TMR Entertainment Presents: GEMMA “Δρόμοι” Album presentation, INCIRRINA + After party την Κυριακή 24 Μαρτίου στο ARCH Club – Live Stage, Κωνσταντινουπόλεως 111, Αθήνα
Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00 Early bird: 10€
Pre-sale: 12€
Ταμείο: 15€
Εισιτήρια προπωλούνται μέσω viva.gr και του δικτύου καταστημάτων του: Public, Wind, Media Markt, Shell, BP, EKO, Metro, My Market.
παρουσιάζουν το πολυαναμενόμενο δεύτερο album τους “Δρόμοι” και ενώνουν τις δυνάμεις τους με τους μοναδικούς Incirrina για ένα ανεπανάληπτο και ξεχωριστό show. Ψυχεδέλεια, darkwave ατμόσφαιρα, breakbeat ρυθμοί και χορός σε ένα από τα πιο must watch live της πόλης.
GEMMA
Οι Gemma είναι ένα από τα πιο ανερχόμενα σχήματα στην ελληνική μουσική σκηνή. Το πρώτο τους LP ονομάζεται Gemma, κυκλοφόρησε το 2021 και συμπεριλαμβάνει 8 κομμάτια έχοντας λάβει φανταστικές κριτικές από τον τύπο, τα blogs και τα ραδιόφωνα από όλο τον κόσμο.
Στην σκηνή του Arch Club στις 24 Μαρτίου, θα παρουσιάσουν για πρώτη φορά στην Αθήνα το νέο τους album “Δρόμοι”, το οποίο κυκλοφορεί από τις αρχές του 2024 με την βοήθεια της Joe Records και ήδη ταράζει τα νερά της ελληνόφωνης underground σκηνής. Με διάθεση χορευτική, ατμοσφαιρική και άλλες φορές σκοτεινή και συμμετοχές όπως του Μάριου Νταβέλη (Fundracar) και της Miss Zebra, οι Gemma κινούνται σε καινούργιους δρόμους, με διάθεση για εξωστρέφεια και πειραματισμό.
Οι Incirrina είναι ένα dark electronic/minimal synth duo αποτελούμενο από τους Γιώργο Κ. και Ειρήνη Τ. Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από τη χρήση ηλεκτρονικών ήχων. Αναλογικά κυρίως synthesizers και σκοτεινές μελωδίες σε συνδυασμό με έντονα ρυθμικά στοιχεία. Έχουν εμφανιστεί σε συναυλίες και φεστιβάλ στην Ελλάδα, τη Γερμανία, το Βέλγιο, την Κροατία, την Ουγγαρία, επίσης τιμήθηκαν με βραβείο για τη συμμετοχή τους στο “Syd Sessions Go ADAF” το Σεπτέμβριο του 2021. Έχουν κυκλοφορήσει το maxi single “Devastations/R.Daneel” μαζί με τους The Man & His Failures (Smash Records, 2021) και τα LP “8.15” – βασισμένο σε ποίηση του William Blake (Geheimnis Records, 2019) και “Lip Led Scream” (Cold Transmission , 2022).
Artist: The Whistling Heads
Title:Well…I Mean
Format: digital single
Release date: Feb 09th, 2024
Genres: Post Punk / Indie Rock
Hometown: Messina (IT)
Θυμάστε όταν το Indie Rock ήταν για χορό και sing-a-along;
Εκείνα τα βράδια στο Proud Camden που ιδρώνατε με φλούο skinny jeans με τους Rakes, These New Puritans, Arctic Monkeys, Gang of 4, The XTC, The Cribs, Bloc Party και τόσους άλλους;
Λοιπόν, οι The Whistling Heads δεν μπορούν να τα θυμηθούν. Γιατί είναι ακόμα στην εφηβεία τους! Αλλά το κάνουν με τη ζωντάνια μιας γενιάς που έχει βαρεθεί την πλήξη και τους περιορισμούς.
Χτισμένο πάνω σε ένα πιασάρικο Moog riff, το Well…I Mean θα κολλήσει στα αυτιά σας. Ένα γνήσιο dance-punk κομμάτι που θα μπορούσε να χωρέσει καλά στη βιβλιοθήκη της DFA.
Οι Whistling Heads κυκλοφόρησαν στις αρχές Σεπτεμβρίου 2023 το άξιο ντεμπούτο άλμπουμ Dull Boy στην Disaster by Choice, το οποίο μπορείτε να ακούσετε εδώ. Στη συνέχεια έπαιξαν περισσότερες από 30 ημερομηνίες προώθησης στην Ιταλία και είναι έτοιμοι για την πρώτη τους περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο τον Απρίλιο του 2024. Το Well…I Mean να είναι το πρώτο από μια σειρά singles που έχουν προγραμματιστεί για τους επόμενους μήνες.
Το συνοδευτικό βίντεο είναι μια έκρηξη χρωμάτων και δραστηριότητας, αντικατοπτρίζοντας τέλεια το ηλεκτρισμένο πνεύμα του τραγουδιού.
Η μπάντα, καθισμένη σε ένα αυτοκίνητο μπροστά από μια πράσινη οθόνη, μας ταξιδεύει σε ένα ταξίδι-θύελλα μέσα σε όλο και πιο σουρεαλιστικά τοπία. Με την DIY αισθητική τους να αναδεικνύει ακόμα περισσότερο την αδιαπραγμάτευτη ταυτότητά τους. Το καλύτερο ακόμα, είναι ξεκάθαρο ότι αυτοί οι τύποι διασκεδάζουν γυρίζοντας αυτό το κλιπ και όντας ο ένας γύρω από τον άλλον, και η μεταδοτική τους ενέργεια ξεχειλίζει από την οθόνη, τραβώντας σας στον κόσμο τους
Η Kim Gordon παρουσιάζει το νέο single “I’m a Man” μέσα από το δεύτερο σόλο άλμπουμ της, The Collective που θα κυκλοφορήσει στις 8 Μαρτίου από τη Matador Records. Μέσα σε ένα σκοτεινό, συγκλονιστικό ηχητικό τοπίο, η Kim Gordon αναρωτιέται για τον χαμένο ρόλο της «παραδοσιακής αρρενωπότητας» και τον ρόλο του καπιταλισμού στην κατάρρευσή της.
To “I’m a Man” συνοδεύεται από video clip που πρωταγωνιστεί η Coco Gordon Moore και ο Conor Fay ενώ σκηνοθέτησε ο Alex Ross Perry, σκηνοθέτης και σεναριογράφος των ταινιών “Listen Up Philip” και “Her Smell”.
Τον περασμένο μήνα, η Gordon κυκλοφόρησε το “BYE BYE”, το πρώτο single από το επερχόμενο άλμπουμ της, μαζί με ένα video στο οποίο πρωταγωνιστεί και πάλι η Coco Gordon Moore υπό την σκηνοθεσία της Clara Balzary.
Κυκλοφορεί από την Matador με την υποστήριξη της THE HUBSTERS
Αμέσως μετά το πολυαναμενόμενο live show των DRAB MAJESTY, οι Djs George Fakinos και Valisia Odell αναλαμβάνουν τα decks του Arch Club, με μουσικές επιλογές απο την shoegaze / post punk / dark electro / minimal wave σκηνή, δημιουργώντας μια ξεχωριστή βραδιά με μοναδικά projections και dance floor lighting!!
Δείτε την ατζέντα για το live των DRAB MAJESTY.
Doors: 00:00
Entrance Free
George Fakinos
Ο Γιώργος Φακίνος είναι από τους πιο δραστήριους djs και promoters της εγχώριας alternative σκηνής. Από τις αρχές των 90’s , έχει παίξει σε clubs που έγραψαν ιστορία όπως το Next, το Μεταλλείο, το Χοροστάσιο, το Underworld και φυσικά , το δικό του Second Skin club , που το έτρεξε για 11 ολόκληρα χρόνια (2008-2019) παίζοντας και κάνοντας παραγωγές ταυτόχρονα.
Υπεύθυνος για το booking μουσικών σε ρόλο dj με ονόματα σαν αυτά των Brian Molko (Placebo), Peter Hook (Joy Division, New Order, Monaco, Revenge), Kevin Matthews (Puressence), Mani (Primal Scream, Stone Roses), Neil Taylor (Mesh), Andy Rourke (Smiths), Barry 7 (Add N To X), Clint Boon (Inspiral Carpets), Danny & Vincent Cavanagh (Anathema) και πολλών ακόμα.
Είναι ο πρώτος που διοργάνωσε Fetish events στην Αθήνα , είτε με τα δικά του Spookshows, είτε φέρνοντας το πιο γνωστό κινητό fetish club του κόσμου (Torture Garden) , είτε με την τωρινή εκδοχή των Venus In Furs events.
Από τα τέλη των 90’s ο Γιώργος άρχισε να κάνει expanding κλείνοντας και μπάντες όπως οι The Mission, The Organ, Unter Null, Aesthetic Perfection, Calla, Xotox, Noisuf-X, Star Industry , X-RX, For Against, Expatriate, IAMX, FabrikC, Nachtmahr, Dirty Weather, Peter Hook & The Light, Suono, Incubite, Grendel, Soap&Skin, Philm, Faderhead, Combichrist , Freakangel , Diorama , Sheep on Drugs , Grausame Tochter , William Control, Priest, Wayne Hussey, Anna B Savage.
Τον έχουν καλέσει να παίξει στην Αμερική , Αγγλία, Ρωσία, Αυστρία, Ισπανία, Φινλανδία, Ρουμανία, Βουλγαρία και Ισραήλ.
Τον Ιούλιο του 2022 άνοιξε την συναυλία των Placebo στην Αθήνα μπροστά σε 7500 κόσμο. Φυσικά δεν σταματά κάθε εβδομάδα να παίζει στα καλύτερα venues της πόλης για guest sets ή residencies.
Η Valisia Odell είναι μία από τις πιο δυναμικές και αναγνωρίσιμες φιγούρες της ελληνικής dark electro/minimal wave μουσικής σκηνής. Ξεχωριστή, βαθιά και διεισδυτική η φωνή της μαζί με τη χαρακτηριστική της εμφάνιση δημιουργούν μια μυστηριώδη και εκκεντρική ερμηνεύτρια που δεν μοιάζει με καμία άλλη. Η παρουσία της στη σκηνή έχει επαινεθεί από τα μέσα ενημέρωσης ως έντονη. Όπως επίσης εκρηκτική, υπνωτιστική και επιβλητική, με αποτέλεσμα μια σαγηνευτική εμπειρία.
Επιπλέον, ασχολείται με το DJing εδώ και πολλά χρόνια. Είναι μια δυναμική dj με εκτεταμένες γνώσεις στη μουσική και τα dark dance floors. Το όνομά της είναι συνώνυμο της minimal wave και dark wave.
Είναι σχεδιάστρια μόδας και το ήμισυ της fashion brand 2WO+1NE=2. Πιστεύει ότι η μουσική και η μόδα πάνε πραγματικά χέρι-χέρι. Ότι με κάποιο τρόπο η μουσική δίνει φωνή στη μόδα.
Η Valisia αυτή τη στιγμή εργάζεται για το πρώτο της σόλο άλμπουμ, το οποίο θα διατηρήσει την αναγνωρίσιμη σκοτεινή ουσία της, σε συνδυασμό με μια electro-dance διάθεση. Όλα τα τραγούδια της σχηματίζουν μικρές αφηγήσεις που αναμιγνύουν αναφορές από τη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο με προσωπικές σκέψεις και αναμνήσεις.
Αγαπά οτιδήποτε περιβάλλεται από μυστήριο, από γοτθικά μυθιστορήματα μέχρι τα μυστήρια της ζωής. Ο κόσμος είναι γεμάτος προφανή πράγματα, χρειαζόμαστε το τονωτικό της αγριότητας.
Το κομμάτι Hall & Oates των IDLES από το τελευταίο τους άλμπουμ Tangk εκρήγνυται με την χαρακτηριστική τους punk ένταση, αλλά παραδίδει ένα ειλικρινές, εκπληκτικά υγιεινό μήνυμα.
Η τραγανή, παραμορφωμένη κιθάρα και τα ψεκασμένα φωνητικά του Joe Talbot δίνουν μια τραχιά γοητεία που είναι χαρακτηριστική για το συγκρότημα, προετοιμάζοντας την απροσδόκητη ζεστασιά που θα ακολουθήσει.
Ο Talbot των IDLES, χρησιμοποιεί τους απαλούς pop ήχους του Hall & Oates ως μεταφορά για τη συγκλονιστική χαρά και ευτυχία που νιώθει όταν βρίσκεται κοντά στον “άνθρωπό” του. Οι περισσότεροι φαντάζονται έναν στενό φίλο. Μπορεί το αίσθημα της ικανοποίησης και της ασφάλειας να παραπέμπει σε κλασικά ερωτικά τραγούδια, αυτό όμως δεν σημαίνει πως τα συναισθήματα θα πρέπει να διαχωρίζονται.
Ο ίδιος όμως μοιράζεται λεπτομέρειες όπως ότι ο φίλος του ελέγχει αν “το πεδίο είναι καθαρό”, υπονοώντας μια άνετη οικειότητα και υποστήριξη. Η συγχώρεση τονίζεται ως βασική αρετή στη σχέση τους, δημιουργώντας έναν άρρηκτο δεσμό.
It feels like Hall and Oates is playing in my ear Every time my man’s near He always checks to see the coast is clear He knows I hold my man dear I love my man, I love It feels like Hall and Oates is playing in my heart I’ve loved my man from the very start He turned forgiveness into an art You’ll never tear us apart
Το τραγούδι παίρνει μια ειλικρινή τροπή καθώς οι στίχοι υποδηλώνουν ότι αυτός ο “άνθρωπος” μπορεί να επεκτείνεται και στον αδελφό του. Υπάρχει μια αίσθηση παιχνιδιάρικου πειράγματος στις γραμμές για τον “Otis και την Kiki” και την αναφορά στη μητέρα τους, τονίζοντας μια πιο οικογενειακή ζεστασιά.
I was walking all alone A preacher with no choir And then you came into my world And set it on fire I love my man, I love My man, I love my man
Ο τελευταίος στίχος αποκαλύπτει πόσο μεταμορφωτική ήταν αυτή η αγάπη για τον Talbot. Περιγράφει μια προηγούμενη περίοδο. Εκείνη της μοναξιάς που έρχεται σε έντονη αντίθεση με το φλογερό πάθος και τη σύνδεση που βρίσκει στις τρέχουσες σχέσεις του.
Στην τελική το single “Hall & Oates” δεν είναι απλώς ένα πιασάρικο κομμάτι. Είναι μια δήλωση σχετικά με τον αντίκτυπο που αλλάζει τη ζωή από τους ισχυρούς δεσμούς. Είναι αδελφικοί, πλατωνικοί, ή κάτι μεταξύ των δύο;
Οι Fever Ray παρουσίασαν το νέο τους single “Shiver” μέσα από την τελευταία τους δουλειά με τίτλο Radical Romantics.
Radical Romantics-Fever Ray
What about Shiver
Στο βίντεο κάνει την εμφάνιση της η bodybuilder Irene Andersen και φυσικά πρωταγωνιστεί σε αυτό. Ρόλος της είναι η αμφίβολης ειδίκευσης γιατρός που παρακολουθεί την Karin Dreijer σε ένα χειρουργείο.
Μπορεί να χαρακτηριστεί ιδιαίτερο, αλλά είναι κομμάτι της 5λογίας του album Radical Romantics. Σκηνοθέτης αυτού του αποτελέσματος είναι ο Martin Falck, που λίγο πολύ έχει δημιουργήσει ένα μικρού μήκους ταινία.
Παρακολουθήστε το βίντεο παρακάτω.
Οι Falck και Dreijer σχολιάζουν σχετικά με το υλικό του βίντεο:
We fantasized about what might have happened to these two skeletons. Were they so in love they had their mouths and noses too close to each other, or couldn’t stop kissing so they died of carbon monoxide poisoning? Or did a dinosaur kill them, and they died in fear holding each other? Was it a volcano, and they were protecting themselves from the lava burning their flesh? Maybe they weren’t in love at all; perhaps they were lifelong enemies facing their final struggle strangling each other? We felt there was a beautiful story there about the struggles of falling in love and the vulnerability you might feel being “examined” by your love interest who wants to make sure you really are the one they can trust and form a relationship with, that will last for eternity.
Γι’άλλη μια φορά η Krisis Productions μας έκανε να γεμίσουμε το Κύτταρομε την “σύμπραξη” των θρύλων Varathron και Deviser. Μαζί τους οι Synteleia στην Αθήνα και οι – προσωπικά αγαπημένοι μου – Exilium Noctis στην συμπρωτεύουσα, Θεσσαλονίκη.
Η SOLD OUT βραδιά υπήρξε μοναδική και άκρως χορταστική θα μπορούσα να πω, για τους fans του ακραίου ήχου αλλά και τους νοσταλγούς των 90s. Όσο βλέπουμε πιτσιρικάδες στις πρώτες γραμμές ξέρουμε ότι υπάρχει μέλλον!
Synteleia
Οι “μυημένοι” ήξεραν ότι οι Synteleia, που κλήθηκαν να ανοίξουν την συναυλία, είχαν ήδη στα μπαγκάζια τους το δεύτερο album τους “The Secret Last Syllable“. Έχει εντυπωσιάσει τους πιο ψαγμένους και φυσικά δε θα έλειπε και το ντεμπούτο τους “Ending Of The Unknown Path“.
Αρκετά καλοί επί σκηνής, σε ήχο και παρουσία και έκλεψαν δικαίως τις εντυπώσεις με την συμμετοχή της σοπράνο Μίνας Μόρφη σε 2 κομμάτια τους. (“The Black Goat Rites” και “Emblem Of Yith”). Η ώρα κύλησε χωρίς να το καταλάβουμε, το κοινό μπορεί να μην ήταν τόσο ένθερμο αρχικά αλλά κατάφεραν να το “ταρακουνήσουν” και να δώσουν παλμό στα πρώτα moshpits.
Deviser
“Τα 90s είμαστε εμείς!”
Οι πρώτες ιαχές πολέμου και θριάμβου αντηχούν στο Κύτταρο, που είναι σχεδόν ασφυκτικά γεμάτο! Η πολυετής απουσία των Deviser τόσο δισκογραφικά όσο και από σκηνές θα μπορούσε να πει κανείς ότι θα ήταν ανασταλτικός παράγοντας… Ωστόσο, η νοσταλγία σε συνδυασμό με την πρόσφατη – μπόμπα – κυκλοφορία τους “Evil Summons Evil” έβαλε λάδι στη φωτιά και η εμφάνισή τους θα μνημονεύεται για πολύ καιρό!
Τεράστια η συγκίνηση, το καταλαβαίνεις από τα ουρλιαχτά των οπαδών και τις γροθιές που έμεναν στον αέρα. Το κοινό φωνάζει ρυθμικά το όνομα του συγκροτήματος. Κι αυτό είναι το ελάχιστο που μπορείς να κάνεις για να δείξεις σε μια μπάντα ότι είσαι εκεί, ακόμα και μετά από τόσα χρόνια, κρατάς τα μπόσικα που λένε. Οι Deviser εμφανώς συγκινημένοι μας ευχαριστούν. This is your chance to re-write history!
Varathron
Λίγες μέρες πριν φύγει το 2023 οι Varathron μας παραχώρησαν μια εξαιρετική συνέντευξη την οποία μπορείτε να διαβάσετε ΕΔΩ
30 χρόνια πέρασαν (!!!) από το πρώτο album τους “His Majesty At The Swamp“. Πρόσφατα κατάφεραν να μας κάνουν να (παρά)μιλάμε πάλι με τη φοβερή νέα κυκλοφορία τους “The Crimson Temple“. Οι διθυραμβικές κριτικές που έχει αποσπάσει την κατατάσσουν στις καλύτερες του προηγούμενου έτους. Φυσικά και δε θα μπορούσε να λείψει κι από το afternoiz.gr μια τέτοια κριτική!
Οι Varathron όρμισαν στην σκηνή
και με την τεράστια εμπειρία τους στο σανίδι μας άφησαν αποσβολωμένους! Ξεκίνημα με “Hegemony Of Chaos” και κλείσιμο με το μοναδικό “Genesis Of Apocryphal Desire“. Όσες φορές κι αν το έχεις ακούσει, συνεχίζεις να το γουστάρεις όπως πρώτα και να χτυπιέσαι σα φραπεδάκι σε πλαστικό ποτήρι.
Blackmetal πασπαλισμένο με ολίγο heavymetal και μελωδικά leads που μόνο συγκίνηση μπορούσαν να προκαλέσουν!
Ηγετική μορφή ο 58χρονος Necroabyssius! Γεμάτος ενέργεια και δε σταμάτησε λεπτό να χτυπιέται. Μας παρέσερνε μαζί του (άλλο που δε θέλαμε) καθώς κατρακυλούσαμε στις πλαγιές on our way to hell…
Varathron @ Kyttaro, Photo by Elena Vasilaki
Credits
Ευχαριστούμε πολύ την Krisis Productions για την άψογη διοργάνωση, το Κύτταρο που φιλοξένησε για μια ακόμα φορά τα moshpits και τις γκαρίδες μας και φυσικά την ΈλεναΒασιλάκη για τις φωτογραφίες που μας παραχώρησε.
Ο μεγαλύτερος θρύλος της κιθαριστικής ιστορίας, ο Uli Jon Roth γιορτάζει 50 χρόνια on stage! Έρχεται και πάλι με τη μπάντα του στην Ελλάδα για δύο μοναδικές συναυλίες. Το κοινό στην Αθήνα αλλά και την Θεσσαλονίκη τον περιμένουν ήδη!
Early days
Η γενιά μου μεγάλωσε με SCORPIONS. Ηταν μια από τις μπάντες που μας “έμπασε” στον σκληρό ήχο.
Ο Uli ήταν ένας από τις βασικές προσωπικότητες που επηρέασαν τον ήχο των Scorpions στο πρώτο μεγάλο κομμάτι της μουσικής σταδιοδρομίας τους. Έχουμε ουσιαστικά την Roth εποχή και την μετά Roth εποχή. Από αυτό και μόνο καταλαβαίνουμε πόσο επιδραστικός ήταν στην μουσική ταυτότητα του γκρουπ.
O Uli εμφανίστηκε στο 2ο LP των Scorpions, που κυκλοφόρησε την 1η Νοεμβρίου 1974 και είχε τον τίτλο “Fly To The Rainbow”. Σε αυτο το LP ο Roth έγραψε τους στίχους και την μουσική σε ένα κομμάτι, στο “Drifting Sun” και τους στίχους στο ομότιτλο τραγούδι.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο βιρτουόζος κιθαρίστας ερμήνευσε κάποια από τα τραγούδια που έγραφε, παρόλο που στην μπάντα υπήρχε η φωνάρα του Klaus Meine.
Δισκογραφίες
Στις 17 Σεπτεμβρίου του 1975 κυκλοφόρησε ένα LP ορόσημο για το συγκρότημα.
Το “InTrance” ήταν το πρώτο album, αν και στο μέλλον θα ακολουθούσαν και άλλα, που απαγορεύτηκε το εξώφυλλο. Ο Uli βάζει φαρδιά πλατιά την σφραγίδα του, μιας και στο LP περιέχονται 10 τραγούδια και ο ίδιος γράφει στίχους και μουσική στα τέσσερα.
“NightLights”, “SunInMyHand”, “EveningWind” και “DarkLady”, ενώ συμμετέχει στο εκπληκτικό “Life’sLikeARiver ” και στο “LongingForFire” που έγραψε τους στίχους.
Virgin Killer
Οι Scorpions κυκλοφορούν στις 22 Νοεμβρίου 1976 άλλο ένα εμβληματικό LP.
To “Virgin Killer” περιέχει 9 τραγούδια, με τον Roth να γράφει στίχους και μουσική σε τέσσερα από αυτά, “Yellow Raven”, “Polar Nights”, “Hell Cat” και φυσικά στο φανταστικό και ομότιτλο του δίσκου “Virgin Killer”
Επίσης συμμετείχε και στην σύνθεση του υπέροχου “Pictured Life”. Το “Virgin Killer” σόκαρε με το εξώφυλλό του και δεν χρειάζεται να πούμε και πολλά. Η εικόνα μιλάει από μόνη της και δεν θα ήθελα να φανταστώ τι θα γινόταν αν κυκλοφορούσε στις μέρες μας.
Η τελευταία studio δισκογραφική δουλειά της μπάντας με τον Uli στο Line Up της κυκλοφορεί στις 4 Δεκεμβρίου 1977. Εχει τον τίτλο ”Taken By Force”
Ο δίσκος περιέχει οχτώ τραγούδια και ο Roth γράφει στίχους και μουσική στα ”Your Light”, ”I‘ve Got To Be Free” και σε ένα από τα καλύτερα τραγούδια που έχει το γκρουπ σε όλη του την ιστορία και αναφέρομαι στο μοναδικό ”The Sails Of Charon”.
Δεν θα μπορούσα να μην αναφερθώ σε ένα από τα πιο Iconic Live LP που έχει κυκλοφορήσει από οποιοδήποτε συγκρότημα. Μιλάω για το “Tokyo Tapes” που έκανε την εμφάνιση του στις 15 Αυγούστου του 1978.
Με αυτό κλείνει η επιβλητική παρουσία του Roth στους Scorpions. Η αποχώρησή του από το συγκρότημα, δίνει νέα πνοή και ξεκίνημα και αυτό αφορά την δημιουργία των ELECTRICSUN.
Νομίζω ότι όσοι δεν έχουν δει αυτόν τον τύπο από κοντά, αξίζει να βρεθούν στο Fuzz στις 02.03.2024 και να απολαύσουν μια από τις πιο εμβληματικές μορφές της μουσικής.
Noizers see you there !!!!
Η προπώληση έχει ξεκινήσει μέσω του more.com.
Facebook event
Οι The Sweet Kill μόλις ανακοίνωσαν την κυκλοφορία του δεύτερου LP Nowhere με το τελευταίο τους video-single “Forbidden“.
Το νέο ολοκληρωμένο LP σε βινύλιο θα κυκλοφορήσει αυτή την άνοιξη του 2024 μέσω της Γερμανικής εταιρίας Young & Cold Records καθώς και της Αμερικάνικης Shadow Zone Records.
The Sweet Kill
Στο άκουσμα και μόνο του single, θα καταλάβετε πως αφορά ένα post-punk project, που σίγουρα θα σας θυμίσει παλιά και αγαπημένο συγκροτήματα. Το συγκεκριμένο project αφορά ένα άτομο που επικεντρώνεται στην πιο σκοτεινή αλλά και gothic πλευρά του είδους.
Η ηχογράφηση και η παραγωγή του LP έγινε στο δικό του στούντιο, το SHADOW ZONE SOUND στο Λος Άντζελες. Εκεί ο Pete Mills έγραψε το ηχητικό κινηματογραφικό ντεμπούτο Darkness των The Sweet Kill με σκοπό να εμπνεύσει όσους χάνονται στις σκιές της ζωής. Ο βελούδινος κροταλίζων βαρύτονος Mills διευθύνει ένα darkwave αριστούργημα ρομαντικής θλίψης που απηχεί τους θρήνους των The Cure και των Joy Division.
Με τη νεότερη πρόταση των The Sweet Kill “Forbidden“, ο Mills δημιουργεί μια down tempo ατμόσφαιρα που φέρνει τον ακροατή σε μια μελαγχολική σφαίρα.
Περιγράφοντας το τραγούδι ο Mills δήλωσε:
“Beneath the chilly glow of the moon, one might ponder, with a wry smile, the delicious conundrum of the forbidden. Ah, the thrill of diving into the depths of desire, to satiate an unnamable yearning! In the grand opera of life, some find their hearts drawn to the most enigmatic of duets, a dance shrouded in secrecy, away from the prying eyes of the world’s chorus”.
Forbidden
Το απόκοσμο βίντεο, είναι σκηνοθετημένο από την Ellen Hawk. Εισχωρεί σε αυτό το μυστηριώδες βασίλειο με ενθουσιασμό, παίρνοντάς μας σε μια παράξενη περιπλάνηση στο φως του φεγγαριού.
Η στοιχειωμένη φωνή του Pete Mills χρησιμεύει ως οδηγός σε αυτή τη σκιώδη περιπέτεια. Διαπερνώει το σκοτάδι με την ένταση και τη ζεστασιά της φλόγας ενός κεριού. Το σοβαρό του τραγούδι προσθέτει ένα στρώμα βάθους και ειλικρίνειας. Εμβαθύνει στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής, χρησιμοποιώντας ένα οπλοστάσιο από ψυχρά συνθετικά, ατμοσφαιρική κιθάρα και μελωδικό μπάσο για να σμιλέψει ένα υμνητικό hook με συναισθήματα που ματώνουν την καρδιά.
Οι πρωταγωνιστές, απόβλητοι από τη φύση τους, παλεύουν με τις επιθυμίες τους στις σκιές. Ανάμεσα σε μυστικά και ψιθύρους. Το πάθος τους είναι έντονο αλλά και απαγορευμένο, οδηγώντας τους σε έναν παράδεισο όπου είναι εξόριστοι,. Καταβροχθίζονται από μια αγάπη τόσο σκοτεινή όσο και ακαταμάχητη.
“NOWHERE is about embracing the fear of the unknown with the magic fantastical faith, when these elements collide, portals to fourth dimensions appear.”
Σίγουρα θα βρείτε στοιχεία από The Cure και Bauhaus να αντηχούν μέσα από τις σφιχτές, μελαγχολικές φωνητικές ερμηνείες του Mills. Οι στίχοι και η μελωδία βρίσκονται κάπου ανάμεσα στους Editors και τους Fontaines D.C..
Οι inΣomnia band από τα Ιωάννινα κυκλοφόρησαν νέο single και ο τίτλος αυτού είναι Madman. Δεν είναι η πρώτη φορα που μιλάμε για αυτό το συγκρότημα, αφού σας είχαμε παρουσιάσει και το Hole Song. Για να φρεσκάρετε τη μνήμη σας, κάντε κλικ εδώ.
“… so roam with me in the abyss and find the things you seek”.
Είναι το 5ο κατά σειρά digital single-video και φυσικά θα το δείτε σε σκηνοθεσία Κωστή Εμμανουηλίδη.
Δείτε το βίντεο:
Μάλλον πως τους πάει ο αγγλικός στίχος αλλά και το ύφος αυτό, αφού καταφέρνουν και το δένουν κατάλληλα με τις κιθάρες τους.
Από την άλλη το βίντεο, κρύβει ωραία στοιχεία αν και σκοτεινά, αλλά μην ξεχνάμε πως μιλάμε για το μυαλό ενός τρελού. Πόσο φωτεινό είναι το δικό σας;
Ο Sivert Hoyem ετοιμάζεται και πάλι για την Ελλάδα, για One Night Only. Το Σάββατο 27 Απριλίου 2024, θα επισκεφτεί το Floyd – Live Music Venue. Μαζί θα έχει το νέο του προσωπικό δίσκο «On an island» Tour.
Ο ΞΕΧΩΡΙΣΤΟΣ SIVERT HOYEM στην ΑΘΗΝΑ!
Ο Sivert Hoyem, αυτός ο μοναδικός «δικός μας» καλλιτέχνης, έρχεται ξανά στην αγαπημένη του Ελλάδα για να μας προσφέρει μία βραδιά που υπόσχεται να είναι η πιο προσωπική, η πιο οικεία, η πιο ζεστή των τελευταίων ετών.
For one night only, ο Hoyem θα βρεθεί στην Αθήνα, στο Floyd, το Σάββατο 27 Απριλίου, για ένα σπάνιο club show!
Μετά την αξέχαστη εμφάνισή του στη σκηνή του Ηρωδείου το 2016 και αφού τα προηγούμενα χρόνια χάρισε μαζί με τους Madrugada, ανεπανάληπτες συναυλιακές στιγμές σε δεκάδες χιλιάδες θεατές στο Tae Kwon Do, στο Καλλιμάρμαρο και σε μεγάλα φεστιβάλ της χώρας, o Hoyem μαζί με την μπάντα του, θα δώσει ένα club show μετά από 8 ολόκληρα χρόνια – τόσα έχουν περάσει από την τελευταία του εμφάνιση τον Απρίλιο του ‘16 στο Piraeus 117 Academy!
Μαζί του φέρνει τα τραγούδια που οι φίλοι του έχουν αγαπήσει όλα αυτά τα χρόνια, Sleepwalking Man, Theaving Heart, Moon Landing, Give it a Whirl, κομμάτια όπως τα Aim For The Heart, Two Green Feathers από τον τελευταίο του δίσκο, On an island, που κυκλοφόρησε στα τέλη του Ιανουαρίου και φυσικά πολλά τραγούδια των Madrugada.
Ο Sivert Hoyem περιγράφεται συνήθως ως ένας «μελαγχολικός» καλλιτέχνης κι ο ίδιος ήταν πάντα μελαγχολικός από τη φύση του. «Στην εποχή του Edvard Munh ήταν μία ασθένεια που είχε πλέον διαγνωστεί» επισημαίνει για τη μελαγχολία. Όμως παραμένει βαθιά ανθρώπινος και καθόλου κυνικός ή μηδενιστής. Αγαπά τη μουσική, τη φύση, τον Άνθρωπο. Αγαπά να παίζει μουσική μπροστά στο κοινό, να μοιράζεται σκέψεις και συναισθήματα, να δίνει και παίρνει δύναμη. Κι αυτό είναι καθησυχαστικά αισιόδοξο!
On an island
Με τον τελευταίο του δίσκο, αποδεικνύει το σπάνιο καλλιτεχνικό του μέταλλο. Όχι μόνο δε θαμπώνει και δε σκουριάζει, αλλά – συν τω χρόνω – ωριμάζει, αποκτά την πατίνα της εμπειρίας και οδηγείται σε έναν εξαιρετικό λυρικό μινιμαλισμό.
Και όπως σε όλα τα άλμπουμ, τόσο του ίδιου όσο και των Madrugada, όλα συνδέονται με αυτό το απόκοσμο νορβηγικό τοπίο, που αστράφτει και φεγγοβολά ακόμα και στα πιο βαθιά σκοτάδια του.
Το Nyksund
της Νορβηγίας βρίσκεται στις 68,59 μοίρες βόρεια, με εννέα κατοίκους που ζουν εκεί όλο το χρόνο. Κάποτε, εκεί «ζούσε και βασίλευε» μια μεγάλη κοινότητα αλιέων, το μέρος όμως ερημώθηκε στη δεκαετία του 1960, επειδή το λιμάνι του ήταν πολύ ρηχό για τις σύγχρονες μηχανότρατες. Ο Sivert Høyem μεγάλωσε σε απόσταση 45 λεπτών με το αυτοκίνητο από εκεί. Σαν παιδί, πήγαινε στο Nyksund για να εξερευνά μια γνήσια πόλη-φάντασμα. Στη συνέχεια, με κάποιο τρόπο η κοινότητα ξαναπήρε ζωή, καλλιτέχνες και χίπις την κατοίκησαν για την «ατμόσφαιρα» του υπερβόρειου τοπίου της. Το Nyksund εμφανίστηκε σε κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές. Υπάρχει ακόμη και ένα καλό εστιατόριο. Το καλοκαίρι, το μέρος είναι αρκετά ζωντανό ακόμα και τώρα.
Ο Σεπτέμβρης του, όμως, είναι μια άλλη ιστορία. Παγωμένη βροχή και άνεμοι σαρώνουν το νησί και τα π ρώτα βόρεια σέλας τρεμοπαίζουν στον ουρανό του.
Τον Σεπτέμβριο του 2021,
ο Sivert και οι «συν-συνωμότες» του μετακόμισαν στο Zoar (βιβλική πόλη από το βιβλίο της Γενέσεως, μετωνυμικά «καταφύγιο»), στο παλιό ενοριακό σπίτι του Nyksund, για να γράψουν τη μουσική τους. Το περιβάλλον είναι εντυπωσιακό. Πίσω απλώνεται η περίφημη πεδιάδα Queen Route. Στα νότια ένα δαντελωτό πανόραμα νησιών, που επάξια συναγωνίζεται το διάσημο αρχιπέλαγος Lofoten. Ευθεία στα βορειοδυτικά ο ανοιχτός Αρκτικός Ωκεανός – επόμενη στάση Γροιλανδία.
Ο Høyem και οι συνεργάτες του σκέφτηκαν να δημιουργήσουν κάτι «απλό και απογυμνωμένο», κάτι πιο κοντά σε live ή σε demo, και όχι σε «κανονικό» περιβάλλον ηχογράφησης και γι’ αυτό έψαχναν για μια μεγάλη, ενιαία αίθουσα ηχογράφησης, ένα μέρος με ξύλινους τοίχους και πάτωμα, κατά προτίμηση μια εκκλησία. Εκεί, στο παλιό σπίτι της ενορίας Zoar, στο Nyksund έστησαν ένα αυτοσχέδιο στούντιο – μαζί με τον ηχολήπτη, Bjarne Stensli – και τα τραγούδια του On an Island ζωντάνεψαν. Το παλιό αρμόνιο της εκκλησίας μπήκε και αυτό στο παιχνίδι. Τίποτα δεν προέρχεται από ένα ψηφιακό κουτί με προκαθορισμένους ήχους. Τα πάντα ηχογραφήθηκαν μέσα σε 14 πυρετώδεις ημέρες. Δούλεψαν κυρίως ως τρίο. Ο Sivert, o Christer Knutsen (σταθερός συνεργάτης του Sivert, που σε αυτό το άλμπουμ είναι και συμπαραγωγός) και o ντράμερ Børge Fjordheim. Η μίξη έγινε από τον «θρύλο», Tchad Blake, στο στούντιο του σπιτιού του, στην Ουαλία.
Όλη η δουλειά βγήκε αυθόρμητα και αβίαστα. Στη μουσική έχουν συμπεριληφθεί όλα, ακόμα και οι τυχαίοι θόρυβοι, ο συριγμός των μικροφώνων, το τρίξιμο των ξύλων, το «θρόισμα των φαντασμάτων»… Διαχρονικό, άμεσο, διαισθητικό και ωμό, σαν να μεταφέρεσαι στο Vesterålen τον Σεπτέμβριο. Εκεί που πλέον είναι μακριές και κρύες οι νύχτες. Σαν ο άγριος, παγωμένος καιρός του Αρκτικού Κύκλου να επιβάλλεται στην ατμόσφαιρα.
Sivert Høyem – Two Green Feathers (έχουμε πει για αυτό εδώ).
Στο πρώτο άκουσμα το άλμπουμ αφήνει έντονη την αίσθηση του “northern gothic” να πλανιέται. Ένα οδοιπορικό σε ένα τοπίο που πρωταγωνιστούν τα σκουριασμένα ανθρώπινα ίχνη αλλά απουσιάζουν οι άνθρωποι. Μέταλλα που σαπίζουν. Ξεφλουδισμένοι τοίχοι. Σπασμένα παιδικά παιχνίδια. Εγκαταλελειμμένα σπίτια. Αυτός είναι ο κόσμος του The Rust ενώ στο Now You See Me, Now You Don’t, ένα νεαρό κορίτσι συναντιέται με έναν εραστή, που μπορεί να είναι ο Διάβολος αλλά μπορεί να είναι και ένας περιπλανώμενος ιεροκήρυκας. Στη Βόρεια Νορβηγία, τα μυαλά των ανθρώπων αλλάζουν ανάλογα με τις εποχές και ο καταραμένος καιρός που λυσσομανά αφαιρεί πάρα πολλές ζωές στη θάλασσα. Ο ρομαντικός Sivert εμπνέεται από τη λογοτεχνία και ο Πάνας του Knut Hamsun εμφανίζεται στο Two Green Feathers.
Ανήκει σε μια φωνητική παράδοση που ξεκινά με τον Roy Orbison και τον Scott Walker, και την διακρίνει ένας σχεδόν οπερατικός τρόπος ερμηνείας. Ο David Bowie επίσης υπήρξε μία ισχυρή επιρροή στον Sivert, όπως και ο Chris Isaak. Το When Your True Love is Gone έχει στίχους που κάλλιστα θα ταίριαζαν στον Leonard Cohen. Το Aim For The Heart θυμίζει τον Bryan Ferry. Άλλον έναν αγαπημένο καλλιτέχνη του Høyem.Ο Sivert Høyem είναι ένας σπάνιος καλλιτέχνης, βαθιά ανθρώπινος και ευαίσθητος. Μπορεί να έρχεται από τον παγωμένο Βορρά αλλά η θέρμη της φωνής και της μουσικής του λιώνει και τις πιο κρύες καρδιές!
Θα είναι μαζί μας για να μας ζεστάνει το Σάββατο 27 Απριλίου στο Floyd της οδού Πειραιώς.
Ο Sivert Hoyem ετοιμάζεται και πάλι για την Ελλάδα, για One Night Only. Το Σάββατο 27 Απριλίου 2024, θα επισκεφτεί το Floyd – Live Music Venue. Μαζί θα έχει το νέο του προσωπικό δίσκο «On an island» Tour.
Ο ΞΕΧΩΡΙΣΤΟΣ SIVERT HOYEM στην ΑΘΗΝΑ!
Ο Sivert Hoyem, αυτός ο μοναδικός «δικός μας» καλλιτέχνης, έρχεται ξανά στην αγαπημένη του Ελλάδα για να μας προσφέρει μία βραδιά που υπόσχεται να είναι η πιο προσωπική, η πιο οικεία, η πιο ζεστή των τελευταίων ετών.
For one night only, ο Hoyem θα βρεθεί στην Αθήνα, στο Floyd, το Σάββατο 27 Απριλίου, για ένα σπάνιο club show!
Μετά την αξέχαστη εμφάνισή του στη σκηνή του Ηρωδείου το 2016 και αφού τα προηγούμενα χρόνια χάρισε μαζί με τους Madrugada, ανεπανάληπτες συναυλιακές στιγμές σε δεκάδες χιλιάδες θεατές στο Tae Kwon Do, στο Καλλιμάρμαρο και σε μεγάλα φεστιβάλ της χώρας, o Hoyem μαζί με την μπάντα του, θα δώσει ένα club show μετά από 8 ολόκληρα χρόνια – τόσα έχουν περάσει από την τελευταία του εμφάνιση τον Απρίλιο του ‘16 στο Piraeus 117 Academy!
Μαζί του φέρνει τα τραγούδια που οι φίλοι του έχουν αγαπήσει όλα αυτά τα χρόνια, Sleepwalking Man, Theaving Heart, Moon Landing, Give it a Whirl, κομμάτια όπως τα Aim For The Heart, Two Green Feathers από τον τελευταίο του δίσκο, On an island, που κυκλοφόρησε στα τέλη του Ιανουαρίου και φυσικά πολλά τραγούδια των Madrugada.
Ο Sivert Hoyem περιγράφεται συνήθως ως ένας «μελαγχολικός» καλλιτέχνης κι ο ίδιος ήταν πάντα μελαγχολικός από τη φύση του. «Στην εποχή του Edvard Munh ήταν μία ασθένεια που είχε πλέον διαγνωστεί» επισημαίνει για τη μελαγχολία. Όμως παραμένει βαθιά ανθρώπινος και καθόλου κυνικός ή μηδενιστής. Αγαπά τη μουσική, τη φύση, τον Άνθρωπο. Αγαπά να παίζει μουσική μπροστά στο κοινό, να μοιράζεται σκέψεις και συναισθήματα, να δίνει και παίρνει δύναμη. Κι αυτό είναι καθησυχαστικά αισιόδοξο!
On an island
Με τον τελευταίο του δίσκο, αποδεικνύει το σπάνιο καλλιτεχνικό του μέταλλο. Όχι μόνο δε θαμπώνει και δε σκουριάζει, αλλά – συν τω χρόνω – ωριμάζει, αποκτά την πατίνα της εμπειρίας και οδηγείται σε έναν εξαιρετικό λυρικό μινιμαλισμό.
Και όπως σε όλα τα άλμπουμ, τόσο του ίδιου όσο και των Madrugada, όλα συνδέονται με αυτό το απόκοσμο νορβηγικό τοπίο, που αστράφτει και φεγγοβολά ακόμα και στα πιο βαθιά σκοτάδια του.
Το Nyksund
της Νορβηγίας βρίσκεται στις 68,59 μοίρες βόρεια, με εννέα κατοίκους που ζουν εκεί όλο το χρόνο. Κάποτε, εκεί «ζούσε και βασίλευε» μια μεγάλη κοινότητα αλιέων, το μέρος όμως ερημώθηκε στη δεκαετία του 1960, επειδή το λιμάνι του ήταν πολύ ρηχό για τις σύγχρονες μηχανότρατες. Ο Sivert Høyem μεγάλωσε σε απόσταση 45 λεπτών με το αυτοκίνητο από εκεί. Σαν παιδί, πήγαινε στο Nyksund για να εξερευνά μια γνήσια πόλη-φάντασμα. Στη συνέχεια, με κάποιο τρόπο η κοινότητα ξαναπήρε ζωή, καλλιτέχνες και χίπις την κατοίκησαν για την «ατμόσφαιρα» του υπερβόρειου τοπίου της. Το Nyksund εμφανίστηκε σε κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές. Υπάρχει ακόμη και ένα καλό εστιατόριο. Το καλοκαίρι, το μέρος είναι αρκετά ζωντανό ακόμα και τώρα.
Ο Σεπτέμβρης του, όμως, είναι μια άλλη ιστορία. Παγωμένη βροχή και άνεμοι σαρώνουν το νησί και τα π ρώτα βόρεια σέλας τρεμοπαίζουν στον ουρανό του.
Τον Σεπτέμβριο του 2021,
ο Sivert και οι «συν-συνωμότες» του μετακόμισαν στο Zoar (βιβλική πόλη από το βιβλίο της Γενέσεως, μετωνυμικά «καταφύγιο»), στο παλιό ενοριακό σπίτι του Nyksund, για να γράψουν τη μουσική τους. Το περιβάλλον είναι εντυπωσιακό. Πίσω απλώνεται η περίφημη πεδιάδα Queen Route. Στα νότια ένα δαντελωτό πανόραμα νησιών, που επάξια συναγωνίζεται το διάσημο αρχιπέλαγος Lofoten. Ευθεία στα βορειοδυτικά ο ανοιχτός Αρκτικός Ωκεανός – επόμενη στάση Γροιλανδία.
Ο Høyem και οι συνεργάτες του σκέφτηκαν να δημιουργήσουν κάτι «απλό και απογυμνωμένο», κάτι πιο κοντά σε live ή σε demo, και όχι σε «κανονικό» περιβάλλον ηχογράφησης και γι’ αυτό έψαχναν για μια μεγάλη, ενιαία αίθουσα ηχογράφησης, ένα μέρος με ξύλινους τοίχους και πάτωμα, κατά προτίμηση μια εκκλησία.
Nyksund
Εκεί, στο παλιό σπίτι της ενορίας Zoar, στο Nyksund έστησαν ένα αυτοσχέδιο στούντιο – μαζί με τον ηχολήπτη, Bjarne Stensli – και τα τραγούδια του On an Island ζωντάνεψαν. Το παλιό αρμόνιο της εκκλησίας μπήκε και αυτό στο παιχνίδι. Τίποτα δεν προέρχεται από ένα ψηφιακό κουτί με προκαθορισμένους ήχους. Τα πάντα ηχογραφήθηκαν μέσα σε 14 πυρετώδεις ημέρες.
Δούλεψαν κυρίως ως τρίο.
Ο Sivert, o Christer Knutsen (σταθερός συνεργάτης του Sivert, που σε αυτό το άλμπουμ είναι και συμπαραγωγός) και o ντράμερ Børge Fjordheim. Η μίξη έγινε από τον «θρύλο», Tchad Blake, στο στούντιο του σπιτιού του, στην Ουαλία.
Όλη η δουλειά βγήκε αυθόρμητα και αβίαστα. Στη μουσική έχουν συμπεριληφθεί όλα, ακόμα και οι τυχαίοι θόρυβοι, ο συριγμός των μικροφώνων, το τρίξιμο των ξύλων, το «θρόισμα των φαντασμάτων»… Διαχρονικό, άμεσο, διαισθητικό και ωμό, σαν να μεταφέρεσαι στο Vesterålen τον Σεπτέμβριο. Εκεί που πλέον είναι μακριές και κρύες οι νύχτες. Σαν ο άγριος, παγωμένος καιρός του Αρκτικού Κύκλου να επιβάλλεται στην ατμόσφαιρα.
Sivert Høyem – Two Green Feathers (έχουμε πει για αυτό εδώ).
On an island
Στο πρώτο άκουσμα το άλμπουμ αφήνει έντονη την αίσθηση του “northern gothic” να πλανιέται. Ένα οδοιπορικό σε ένα τοπίο που πρωταγωνιστούν τα σκουριασμένα ανθρώπινα ίχνη αλλά απουσιάζουν οι άνθρωποι. Μέταλλα που σαπίζουν. Ξεφλουδισμένοι τοίχοι. Σπασμένα παιδικά παιχνίδια. Εγκαταλελειμμένα σπίτια. Αυτός είναι ο κόσμος του The Rust ενώ στο Now You See Me, Now You Don’t, ένα νεαρό κορίτσι συναντιέται με έναν εραστή, που μπορεί να είναι ο Διάβολος αλλά μπορεί να είναι και ένας περιπλανώμενος ιεροκήρυκας. Στη Βόρεια Νορβηγία, τα μυαλά των ανθρώπων αλλάζουν ανάλογα με τις εποχές και ο καταραμένος καιρός που λυσσομανά αφαιρεί πάρα πολλές ζωές στη θάλασσα. Ο ρομαντικός Sivert εμπνέεται από τη λογοτεχνία και ο Πάνας του Knut Hamsun εμφανίζεται στο Two Green Feathers.
Ανήκει σε μια φωνητική παράδοση που ξεκινά με τον Roy Orbison και τον Scott Walker, και την διακρίνει ένας σχεδόν οπερατικός τρόπος ερμηνείας. Ο David Bowie επίσης υπήρξε μία ισχυρή επιρροή στον Sivert, όπως και ο Chris Isaak. Το When Your True Love is Gone έχει στίχους που κάλλιστα θα ταίριαζαν στον Leonard Cohen. Το Aim For The Heart θυμίζει τον Bryan Ferry. Άλλον έναν αγαπημένο καλλιτέχνη του Høyem.Ο Sivert Høyem είναι ένας σπάνιος καλλιτέχνης, βαθιά ανθρώπινος και ευαίσθητος. Μπορεί να έρχεται από τον παγωμένο Βορρά αλλά η θέρμη της φωνής και της μουσικής του λιώνει και τις πιο κρύες καρδιές!
Θα είναι μαζί μας για να μας ζεστάνει το Σάββατο 27 Απριλίου στο Floyd της οδού Πειραιώς.
Το Release Athens 2024 υποδέχεται τον Parov Stelar, το Σάββατο 15 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού. Ο διάσημος Αυστριακός μουσικός και παραγωγός, που τόσο έχει αγαπηθεί στη χώρα μας, θα μας προσφέρει, μαζί με την Jain και τους Telenova, την πιο χορευτική βραδιά του φετινού καλοκαιριού.
Να θυμίσουμε πως το 2022, μας είχαν επισκεφτεί και πάλι. Περισσότερα εδώ.
Ο Marcus Fuereder, όπως είναι το πραγματικό όνομα του Parov Stelar, με τον αλάνθαστο συνδυασμό ηλεκτρονικών dance ήχων με jazz και swing samples που ο ίδιος πρωτοπαρουσίασε, έχει εξασφαλίσει μια ξεχωριστή θέση στον κόσμο της μουσικής, παγκοσμίως.
Γνώρισε την καταξίωση από τις πρώτες του κυκλοφορίες, στις αρχές των 00s, και τα τελευταία 20 χρόνια έχει καταγράψει μια σπουδαία πορεία, με αμέτρητα hits και sold-out εμφανίσεις στους πιο εμβληματικούς χώρους του κόσμου. Ταυτόχρονα, εξελίχθηκε και σε έναν από τους πιο αξιόπιστους και περιζήτητους remixers της σκηνής, συνεργαζόμενος με ονόματα από ολόκληρο το μουσικό φάσμα – όπως οι Tony Bennett, Lady Gaga, Lana Del Rey, Bryan Ferry, μεταξύ πολλών άλλων.
Οι αριθμοί, άλλωστε, μιλούν από μόνοι τους. Πάνω από 500 εκατομμύρια views στο YouTube, περισσότεροι από 3 εκατομμύρια μηνιαίοι ακροατές στο Spotify, ενώ τα τραγούδια του έχουν συμπεριληφθεί σε περισσότερες από 700 συλλογές, καθώς και σε σειρές, ταινίες και διαφημίσεις.
Το Σάββατο 15 Ιουνίου, ο βασιλιάς του electro swing και η υπέροχη πολυμελής μπάντα που τον συνοδεύει επιστρέφουν στην Πλατεία Νερού όπου, μαζί με τη Jain και τους Telenova, θα στήσουν το μεγαλύτερο χορευτικό πάρτι του 2024.
Η διάθεση των εισιτηρίων συνεχίζεται προς 33€ και για περιορισμένο αριθμό. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, προς 120€. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Open-bar
Προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο
Ιδιωτικό parking
Ξεχωριστές τουαλέτες
Αναμνηστικό δώρο
Διάθεση εισιτηρίων:
Το Release Athens 2024 υποδέχεται τον Parov Stelar, το Σάββατο 15 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού. Ο διάσημος Αυστριακός μουσικός και παραγωγός, που τόσο έχει αγαπηθεί στη χώρα μας, θα μας προσφέρει, μαζί με την Jain και τους Telenova, την πιο χορευτική βραδιά του φετινού καλοκαιριού.
Να θυμίσουμε πως το 2022, μας είχαν επισκεφτεί και πάλι. Περισσότερα εδώ.
Ο Marcus Fuereder, όπως είναι το πραγματικό όνομα του Parov Stelar, με τον αλάνθαστο συνδυασμό ηλεκτρονικών dance ήχων με jazz και swing samples που ο ίδιος πρωτοπαρουσίασε, έχει εξασφαλίσει μια ξεχωριστή θέση στον κόσμο της μουσικής, παγκοσμίως.
Γνώρισε την καταξίωση από τις πρώτες του κυκλοφορίες, στις αρχές των 00s, και τα τελευταία 20 χρόνια έχει καταγράψει μια σπουδαία πορεία, με αμέτρητα hits και sold-out εμφανίσεις στους πιο εμβληματικούς χώρους του κόσμου. Ταυτόχρονα, εξελίχθηκε και σε έναν από τους πιο αξιόπιστους και περιζήτητους remixers της σκηνής, συνεργαζόμενος με ονόματα από ολόκληρο το μουσικό φάσμα – όπως οι Tony Bennett, Lady Gaga, Lana Del Rey, Bryan Ferry, μεταξύ πολλών άλλων.
Οι αριθμοί, άλλωστε, μιλούν από μόνοι τους. Πάνω από 500 εκατομμύρια views στο YouTube, περισσότεροι από 3 εκατομμύρια μηνιαίοι ακροατές στο Spotify, ενώ τα τραγούδια του έχουν συμπεριληφθεί σε περισσότερες από 700 συλλογές, καθώς και σε σειρές, ταινίες και διαφημίσεις.
Το Σάββατο 15 Ιουνίου, ο βασιλιάς του electro swing και η υπέροχη πολυμελής μπάντα που τον συνοδεύει επιστρέφουν στην Πλατεία Νερού όπου, μαζί με τη Jain και τους Telenova, θα στήσουν το μεγαλύτερο χορευτικό πάρτι του 2024.
Η διάθεση των εισιτηρίων συνεχίζεται προς 33€ και για περιορισμένο αριθμό. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, προς 120€. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Open-bar
Προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο
Ιδιωτικό parking
Ξεχωριστές τουαλέτες
Αναμνηστικό δώρο
Διάθεση εισιτηρίων:
Jane Marczewski: Κυκλοφόρησε το album από της παίκτριας του America's Got Talent
Ένας χρόνος πέρασε μετά το θάνατο της Jane ‘Nightbirde’ Marczweski, διαγωνιζόμενης στο America’s Got Talent.
Και μπορεί σήμερα να είναι η παγκόσμια ημέρα κατά του παιδικού καρκίνου, αυτό όμως δεν σημαίνει πως η ασθένεια αυτή, δεν αγγίζει κάθε ηλικία.
Marczweski και ο καρκίνος
Η διαγωνιζόμενη είχε διαγνωστεί με καρκίνο του μαστού το 2017. Δεν το έβαλε κάτω και συνέχισε να προσπαθεί και να κάνει αυτό που αγαπά.
Η οικογένειά της Marczweski, θα κυκλοφορήσει το ντεμπούτο άλμπουμ της εις μνήμην της αλλά και να συγκεντρώσει χρήματα για το ίδρυμα που έχει ιδρυθεί στο όνομα της και αφορά τον καρκίνο του μαστού. Η Marczweski απεβίωσε τον Φεβρουάριο σε ηλικία 31 ετών μετά από μάχη με τον καρκίνο του μαστού.
It’s OK
Το άλμπουμ, με τίτλο It’s OK, αποτελείται από 10 τραγούδια και έχει ως στόχο να παρουσιάσει την ιδέα ότι η χαρά μπορεί να βρεθεί ακόμη και σε περιόδους θλίψης. Τα έσοδα από τις πωλήσεις του άλμπουμ θα διατεθούν για την υποστήριξη του ιδρύματος Nightbirde Foundation, το οποίο δημιουργήθηκε από την Marczweski και τον αδελφό της για να παρέχει βοήθεια σε γυναίκες που παλεύουν με τον καρκίνο του μαστού. Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε με τη βοήθεια του μεγαλύτερου αδελφού της Mitch, και αντικατοπτρίζει τη δύναμη και την ανθεκτικότητά της κατά τη διάρκεια της μάχης της με τον καρκίνο.
Oh dang, oh my, now I can’t hide Said I knew myself but I guess I lied
It’s okay, it’s okay, it’s okay, it’s okay If you’re lost, we’re all a little lost and it’s alright It’s okay, it’s okay, it’s okay, it’s okay If you’re lost, we’re all a little lost and it’s alright
Χωρίζεται σε δύο πλευρές. Η πρώτη πλευρά έχει έναν ποπ ήχο ενώ η δεύτερη πλευρά παρουσιάζει μια απογυμνωμένη εκδοχή των ίδιων τραγουδιών. Το άλμπουμ λειτουργεί ως φόρος τιμής στα αγγελικά φωνητικά και την ακλόνητη αισιοδοξία της Marczweski. Παρά το θάνατό της, ο αντίκτυπος της Marczweski συνεχίζει να είναι αισθητός. Ο Simon Cowell, ένας από τους κριτές του America’s Got Talent, την ανέφερε ως την αγαπημένη του ακρόαση Golden Buzzer.
Εξήρε την αισιοδοξία της και εξέφρασε την ελπίδα της, ενώ αναγνώρισε τη δυσκολία να παρακολουθήσει το βίντεο της οντισιόν της μετά το θάνατό της. Η Marczweski κέρδισε την αναγνώριση στο σόου με τη συγκινητική ερμηνεία του πρωτότυπου τραγουδιού της, “It’s OK”. Αυτό ήταν που της χάρισε το Golden Buzzer από τον Cowell. Δυστυχώς, αναγκάστηκε να αποσυρθεί λόγω της εξέλιξης της υγείας της.
Η είδηση του θανάτου έφτασε στους κριτές Howie Mandel, Heidi Klum, Sofia Vergara και Terry Crews. Εξέφρασαν τη θλίψη και τον θαυμασμό τους για το ταλέντο της .
Οι The Love Underground συστάθηκαν το Μάιο του 2023 στη Θεσσαλονίκη. Το συγκρότημα αποτελείται από τους Κώστα Καράντζιο, Johnny Παπαϊωάννου, Γιώργο Ξένο, Γρηγόρη Μαρινίκα (ex Background Noise Suppression) και Ασκληπιό Ζαμπέτα (ex Τρύπες, Mushrooms). Από το φθινόπωρο γράφουν, σβήνουν, διορθώνουν, συνθέτουν, κάνουν πρόβες κι ετοιμάζουν το πρώτο τους άλμπουμ, που το περιμένουμε στα μέσα του 2024.
Οι THE LOVE UNDERGROUND συνδυάζουν μελωδικό post punk ήχο με ένα γοητευτικό κιθαριστικό noise rock και μας συστήνονται με τον καλύτερο τρόπο: Με το ντεμπούτο τους video single με τίτλο Never Understand.
Και αν λάβουμε υπόψη μας το ρητό πως η αρχή είναι το ήμισυ του παντός, η συνέχεια αναμένεται συναρπαστική. Πριν λίγες μέρες η μπάντα εμφανίστηκε στο Rover Bar στη Θεσσαλονίκη αφήνοντας τις καλύτερες εντυπώσεις. Οι τυχεροί που παρευρέθηκαν πήραν μια γεύση από το album που έρχεται.
Εγώ να πω ελπίζω αυτό να γίνει σύντομα και πραγματικά τους έυχομαι τα καλύτερα!
O Zach Bryan είναι ένα από τα φαινόμενα του youtube. Κάποια video του έχουν γίνει viral με πολλά εκατομμύρια views πριν καν κυκλοφορήσει το πρώτο του album. όταν έγινε και αυτό, μπήκε κατευθείαν στο νούμερο 5! Και σου λέει μετά ότι τα social media δεν έχουνε δύναμη…
Τέλοσπάντων, ο Zach είναι από τις περιπτώσεις που μας αρέσουν καθώς δεν πουλάει φούμαρα και φύκια για μεταξωτές κορδέλες. Γράφει τραγούδια και σε όποιον αρέσουν. Κατά βάση οι επιρροές του είναι country από όσο έχω ακούσει. Δεν τα έχω ακούσει και όλα.
Και μάλιστα ο ίδιος είναι ευγνώμων και το λέει σε κάθε εμφάνισή του πως το πρώτο του viral video του άλλαξε τη ζωή. Μέχρι τότε υπηρετούσε στο ναυτικό και έπαιζε μουσική με την κιθάρα του στον ελεύθερο χρόνο του. Και ανέβαζε τα βιντεάκια στο κανάλι του.
Από εκείνη τη μέρα έχει περάσει πολύς καιρός και πρόσφατα κυκλοφόρησε ακόμα ένα album με τίτλο Boys of Faith. Εκεί μέσα λοιπόν υπάρχει και το εν λόγω κομμάτι με τίτλο Nine Ball.
Με πρωταγωνιστές τον Μάθιου Μακ Κόναχι και τον Tάι Σέρινταν. Η ιστορία που αφηγείται ή όμορφα βραχνή φωνή του Zach Bryan γίνεται μια ταινία μικρού μήκους. Αξίζει να το δείτε περισσότερο από μία φορά για να δείτε τις λεπτομέρειες, την ατμόσφαιρα και το πως το σενάριο ακολουθεί το τραγούδι.
Το Rumble Skunk ξεκίνησε σαν φανζίν πριν από χρόνια… Μόνο δύο τεύχη είδαν το φως της δημοσιότητας!;! Οι καιροί αλλάζουν & τώρα η Rumble Skunk Records είναι μια cool rock’n’roll εταιρία, με έδρα την Αθήνα, Ελλάδα & ιδρύθηκε το 2011 από τον Spiros & την Elissavet!!! All About Rock’n’Roll Science & Fun!!!
Στη σελίδα στο bandcamp θα βρείτε και θα ακούσετε τις κυκλοφορίες του label αλλά και τα cd που είχαν κυκλοφορήσει με τα fanzines με πολλά ακυκλοφόρητα καλούδια από μπάντες όπως οι Dead Moon (live). Και φοβερό υλικό από τους δικούς μας Hydes.
Η δε κυκλοφορία των Lords of Gravity είναι από τα καλύτερα rock n roll βινύλια που έχουν κυκλοφορήσει τα τελευταία χρόνια.
Είναι ευκαιρία να κάνετε την επαφή σας όσο υπάρχουν κόπιες και ρωτήστε τον Σπύρο τι άλλα καλούδια έχει, θα εκπλαγείτε ευχάριστα!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
