Οι Όναρ κλείνουν φέτος τα 25 χρόνια και αυτό είναι λόγος για γιορτή! Το Kyttaro live club ανοίγει τις πόρτες του στις 17 Μαϊου, προσκαλώντας όλους εμάς σε ένα μεγάλο πάρτι αναμνήσεων.
Γαλάζιες ερωμένες, Χάρτινα φανάρια, Με τρομάζεις, Δεν χρωστάω σε κανέναν, Αν μ’ αγαπάς, Πέτα με ψηλά, Μαχαίρια τώρα τα φιλιά σου, Δεν ξέρω τίποτα για μένα κ.α.
Οι Όναρ,
το θρυλικό συγκρότημα του Λευτέρη Πλιάτσικα, συμπληρώνει φέτος τα 25 χρόνια από τη δημιουργία του και το γιορτάζει μ’ ένα επετειακό Live.
Lefteris Pliatsikas -onar
Μετά τη χειμερινή τους περιοδεία, σε 10 μεγάλες πόλεις της Ελλάδα και με το νέο τους κομμάτι “Όλα εδώ” να μεταδίδεται –ήδη- στα αθηναϊκά ραδιόφωνα, οι ΌΝΑΡ, καλωσορίζουν το καλοκαίρι στη σκηνή του Κυττάρου, έχοντας στο πλευρό τους
αγαπημένους φίλους. Φίλιππος Πλιάτσικας, Νίκος Καλλίνης (Εκείνος & Εκείνος), Ηρώ, Στάθης Δρογώσης, Μαργκώ Ενεπεκίδη αλλά και η χορωδία του Ωδείου Πυξίδα, μοιράζονται τη σκηνή με
τους ΌΝΑΡ σε ανατρεπτικές ενορχηστρώσεις, με την κρητική λύρα να είναι η νέα προσθήκη του σχήματος, με πρωταγωνιστικό ρόλο!
Το Γη Δια 2 και ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου ενώνουν τις δυνάμεις στο Αχ Ελλάδα, που είναι πιο επίκαιρο από ποτέ!
Πρόκειται για το project Γη:2 που είναι μια νέα πρόταση από 2 αναγνωρισμένους καλλιτέχνες με κοινωνικοπολιτικό λόγο και rock progressive ήχο.
Γη Δια 2
Το project αποτελείται από την Σάντυ Πολίτη που γράφει το στίχο ,και τον Χρήστο Ταμπουρατζή που γράφει τη μουσική.
Στο πρώτο single συμμετέχει ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου.
Ακολουθούν άλλα 4 τραγούδια , όπου σε ένα από αυτά συμμετέχει ο Διονύσης Τσακνής.
Το πρώτο single κυκλοφορεί είδη και σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες, όπως θα δείτε και παρακάτω.
Είναι από εκείνα πρότζεκτ που μας αφορά όλους. Με επίκαιρο στίχο, θυμό & ένταση, όπως ακριβώς νιώθουμε.
Πως θα σας φαινόταν μια Συναυλία – Αφιέρωμα στον Λαύρεντη Μαχαιρίτσα; Οι φωνές ενώνονται και τα τραγούδια δε σταματούν να παίρνουν ζωή.
«Μα υπάρχω ακόμα, είμαι ακόμα εδώ…»
Την ΔΕΥΤΕΡΑ 3 ΙΟΥΝΙΟΥ 2024 το ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ θα φιλοξενήσει μια πληθώρα καλλιτεχνών, εις μνήμην του αγαπημένου καλλιτέχνη, Λαύρεντη Μαχαιρίτσα. Τα ονόματα και οι καλλιτέχνες δεν είναι λίγοι, όπως και οι συνεργασίες που είχα κάνει όλα αυτά τα χρόνια.
υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες δημιουργούς, που άφησε ανεξίτηλο το στίγμα του στην ελληνική μουσική σκηνή. Θεμελίωσε το Ελληνικό Ροκ με τους Τερμίτες, υπήρξε από τους κυριότερους εκπροσώπους της γενιάς των τραγουδοποιών της δεκαετίας του ’90, αγαπήθηκε από το κοινό όσο λίγοι καλλιτέχνες και τα τραγούδια του δεν σταμάτησαν ποτέ να ακούγονται και να παίζονται.
Τα τραγούδια «Διδυμότειχο μπλουζ», «Πόσο σε θέλω», «Και τι ζητάω», «Εκεί στο Νότο», «Ένας Τούρκος στο Παρίσι», «Tερατάκια τσέπης», «Έλα ψυχούλα μου» και «Μικρός Τιτανικός» και πολλά ακόμα, θεωρούνται πλέον κλασικά στο είδος τους.
Οι φίλοι, συνοδοιπόροι και συνεργάτες του, θα βρεθούν για μια μοναδική συναυλία την Δευτέρα 3 Ιουνίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, όπου θα θυμηθούμε και θα τιμήσουμε τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, τον ερμηνευτή των επιτυχιών, της ευαισθησίας και της ανθρωπιάς, που άνοιξε μουσικούς δρόμους και διαμόρφωσε μουσικό στυλ, σφραγίζοντας μελωδικά και υπέροχα τα ακούσματά μας.
Πως θα σας φαινόταν μια Συναυλία – Αφιέρωμα στον Λαύρεντη Μαχαιρίτσα; Οι φωνές ενώνονται και τα τραγούδια δε σταματούν να παίρνουν ζωή.
«Μα υπάρχω ακόμα, είμαι ακόμα εδώ…»
Την ΔΕΥΤΕΡΑ 3 ΙΟΥΝΙΟΥ 2024 το ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ θα φιλοξενήσει μια πληθώρα καλλιτεχνών, εις μνήμην του αγαπημένου καλλιτέχνη, Λαύρεντη Μαχαιρίτσα. Τα ονόματα και οι καλλιτέχνες δεν είναι λίγοι, όπως και οι συνεργασίες που είχα κάνει όλα αυτά τα χρόνια.
υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες δημιουργούς, που άφησε ανεξίτηλο το στίγμα του στην ελληνική μουσική σκηνή. Θεμελίωσε το Ελληνικό Ροκ με τους Τερμίτες, υπήρξε από τους κυριότερους εκπροσώπους της γενιάς των τραγουδοποιών της δεκαετίας του ’90, αγαπήθηκε από το κοινό όσο λίγοι καλλιτέχνες και τα τραγούδια του δεν σταμάτησαν ποτέ να ακούγονται και να παίζονται.
Τα τραγούδια «Διδυμότειχο μπλουζ», «Πόσο σε θέλω», «Και τι ζητάω», «Εκεί στο Νότο», «Ένας Τούρκος στο Παρίσι», «Tερατάκια τσέπης», «Έλα ψυχούλα μου» και «Μικρός Τιτανικός» και πολλά ακόμα, θεωρούνται πλέον κλασικά στο είδος τους.
Οι φίλοι, συνοδοιπόροι και συνεργάτες του, θα βρεθούν για μια μοναδική συναυλία την Δευτέρα 3 Ιουνίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, όπου θα θυμηθούμε και θα τιμήσουμε τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, τον ερμηνευτή των επιτυχιών, της ευαισθησίας και της ανθρωπιάς, που άνοιξε μουσικούς δρόμους και διαμόρφωσε μουσικό στυλ, σφραγίζοντας μελωδικά και υπέροχα τα ακούσματά μας.
ΔΕΥΤΕΡΑ 3 ΙΟΥΝΙΟΥ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
Ώρα έναρξης: 21:00 – Oι πόρτες ανοίγουν στις 19.00
Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba - To The Training Hashira
Το Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba – To The Training Hashira έρχεται στις κινηματογραφικές αίθουσες!
Λίγα λόγια για την ταινία
Προκειμένου να γίνει Hashira, ο Tanjiro ξεκινάει σκληρή προπόνηση υπό την καθοδήγηση του Stone Hashira, Himejima. Παράλληλα, ο Muzan συνεχίζει την αναζήτηση των Nezuko και Ubuyashiki.
Είσαι φίλος των manga; Δες το trailer
Λίγα λόγια για την παραγωγή
Το «Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba – To The Hashira Training» αποτελεί την εισαγωγή στο νέο πολυαναμενόμενο κεφάλαιο της επιτυχημένης άνιμε τηλεοπτικής σειράς με εκατομμύρια θαυμαστές ανα τον κόσμο.
H ταινία υπόσχεται να προσφέρει μία μοναδική εμπειρία στους θαυμαστές της σειράς, οι οποίοι θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν για πρώτη φορά στη μεγάλη οθόνη το ενδέκατο και τελευταίο επεισόδιο της τρίτης σεζόν, καθώς και το πρώτο επεισόδιο της τέταρτης σεζόν που θα κάνει πρεμιέρα τον Μάιο!
To ομώνυμο manga στο οποίο βασίζεται η σειρά έχει κυκλοφορήσει 23 τόμους, ενώ έχει ξεπεράσει τα 150 εκ. αντίτυπα παγκοσμίως.
18 Απριλίου στους κινηματογράφους από την The Film Group
Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba – To The Training Hashira
Λunatics, The Greek Pink Floyd Tribute Band presents: “ANIMALS ON THE WALL” & The Very Best of PINK FLOYD.
Οι Λunatics, μετρούν 14 χρόνια «ζωής». Η περυσινή συναυλία είχε φιλοξενηθεί και πάλι στο Κύτταρο, όπως γίνεται άλλωστε τα τελευταία χρόνια.
1966-1982
Μετά την καθηλωτική τους εμφάνιση τον περασμένο Δεκέμβριο σε ένα κατάμεστο Κύτταρο, η κορυφαία Pink Floyd Tribute band στην Ελλάδα, οι σπουδαίοι «Λunatics», αυτή η μεγάλη παρέα
καταξιωμένων μουσικών μα πάνω απ’ όλα οπαδών της μουσικής των Pink Floyd, στην καλύτερη περίοδο της μεγάλης συναυλιακής του πορείας, επιστρέφουν στο Κύτταρο, στην τελευταία φετινή τους Αθηναϊκή εμφάνιση!
Θα μας παρουσιάσουν παρουσιάσουν ευλαβικά, το αριστούργημα των αγαπημένων βρετανών “Animals” τις καλύτερες στιγμές από το “The Wall” καθώς και επιλογές από το σύνολο της δισκογραφίας της σπουδαιότερης μπάντας του πλανήτη, από την πιο παραγωγική της περίοδο.
Την Παρασκευή 24 Μαΐου, το Κύτταρο, θα πλημμυρίσει από υπέροχες μελωδίες, ονειρικές εικόνες και έντονα συναισθήματα, μέσα από την τελετουργική οπτικοακουστική μεταφορά του ανεπανάληπτου έργου των Pink Floyd, καθώς και τα highlights της τεράστιας παρακαταθήκης τους, από τους αποδεδειγμένα καλύτερους εκφραστές τους στη χώρα μας..
μετρούν 14 χρόνια «ζωής», δημιουργήθηκαν το 2010 από τον Γιώργο Μάκαρη με στόχο να παρουσιάσουν το έργο των Pink Floyd “The Dark Side of the Moon” μαζί με επιλογές τραγουδιών από την υπόλοιπη δισκογραφία τους, ακολουθώντας πιστά το χαρακτηριστικό άκουσμα και ύφος των Pink Floyd. Για να επιτύχουν αυτόν τον τόσο απαιτητικό στόχο, χρειάστηκαν ασταμάτητες πρόβες πολλών ταλαντούχων μουσικών για ένα ολόκληρο χρόνο και έτσι, ένα χρόνο αργότερα, τον Ιούνιο του 2011, η σύνθεση ολοκληρώθηκε και η πρώτη τους παράσταση έγινε πράξη! Μέχρι σήμερα έχουν εμφανιστεί με επιτυχία σε πολλές μουσικές σκηνές και φεστιβάλ δημιουργώντας τις καλύτερες εντυπώσεις κερδίζοντας άριστες κριτικές καθώς και την αποδοχή του πλέον απαιτητικού κοινού.. και πλέον, ο όρος «η κορυφαία εγχώρια Pink Floyd Tribute Band» δεν τους ορίζει επαρκώς..
Ένα μουσικό σύνολο διεθνών προδιαγραφών που χαρίζει αβίαστα μια μοναδική συναυλιακή εμπειρία σε όσους τυχερούς βρεθούν στο πέρασμα τους!
www.thelunatics.gr
George Makaris (Guitar & Vocals)
Fotis Vayenas (Guitar)
Nikos Korpas (Keys)
Michael Apartoglou (Bass & Vocals)
Haris Anagnostou (Drums)
Dimitra Spela (Vocals – Ac.Guitar – Percussion)
Anastasia Meg (Vocals)
Kostas Polydorou (Saxophone)
Στο Φεστιβάλ των Καννών η ταινία «The Apprentice» με τους Sebastian Stan και Jeremy Strong.
the apprentice 2
Στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ των Καννών αναμένεται να κάνει πρεμιέρα η νέα ταινία του σκηνοθέτη Αλί Αμπάσι (Ιερή Αράχνη, Σύνορα) με τους Σεμπάστιαν Σταν (Captain America: Civil War) και Τζέρεμι Στρονγκ (Succession).
Το βιογραφικό δράμα θα ακολουθεί την άνοδο του Ντόναλτ Τραμπ στον επιχειρηματικό κόσμο της Νέας Υόρκης. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1970 και 1980. Εξετάζεται και η σχέση του με τον μέντορά του, Ρόι Κον, θίγοντας θέματα εξουσίας και διαφθοράς.
Σύμφωνα με την επίσημη σύνοψη της ταινίας, η ταινία The Apprentice βουτάει στις κρυφές πτυχές της Αμερικάνικης αυτοκρατορίας. Καταγράφει την άνοδο του Ντόναλτ Τραμπ (Σεμπάστιαν Σταν) στην εξουσία χάρη στη φαουστική συμφωνία με τον ισχυρό ακροδεξιό δικηγόρο και πολιτικό παράγοντα, Ρόι Κον (Τζέρεμι Στρονγκ).
Στην ταινία The Apprentice
πρωταγωνιστεί ο υποψήφιος για Χρυσή Σφαίρα και Emmy και βραβευμένος με Ασημένια Άρκτο Σεμπάστιαν Σταν, ο νικητής Emmy, Χρυσής Σφαίρας και βραβείου του Σωματείου Αμερικάνων Ηθοποιών (SAG) Τζέρεμι Στρονγκ, η υποψήφια για Oscar και Χρυσή Σφαίρα Μαρία Μπακάλοβα και ο Μάρτιν Ντόνοβαν.
Μια παραγωγή των Έιμι Μπάερ,Μαρκ Ράπαπορτ, Εμάνουελ Νούνιεζ, Τζος Μαρκς, Γκραντ Σ. Τζόνσον.
H ταινία θα κυκλοφορήσει στην Ελλαδα από την TFG. Ανυπομονούμε να τη δούμε στις αίθουσες!
Ο Reita, μπασίστας των θρυλικών και ιδιαίτερα αγαπημένων μου, the GazettE, πέθανε χθες, 15 Απριλίου 2024, σε ηλικία 42 ετών!
Το συγκρότημα δημοσίευσε σε όλα τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης την επίσημη ανακοίνωση, σχετικά με τον ξαφνικό θάνατο του Reita. Δεν αποκαλύφθηκε όμως η αιτία θανάτου. Το τι συνέβη ελπίζω να μάθουμε σύντομα. Σοκαριστικά τραγικό να βλέπεις αναρτήσεις του την προηγούμενη ημέρα και την επόμενη να ενημερώνεσαι ότι έχει πια χαθεί!
Το μόνο που ανέφεραν είναι ότι η κηδεία θα γίνει σε πολύ στενό οικογενειακό κύκλο και ζητούν την κατανόηση των fans αλλά και να σεβαστούν την ιδιωτική στιγμή αυτή.
the GazettE official announcement about REITA’s death
Οι theGazettE σχηματίστηκαν το 2002 και έχουν ένα μοναδικό visual kei στυλ. Ο συνδυασμός δε με τον heavy rock/metal ήχο τους γοήτευσε τόσο το ιαπωνικό αλλά και το διεθνές κοινό. Μπορείς εύκολα να τους θεωρήσεις πυλώνες της visual kei μουσικής σκηνής καθώς ο Reita ήταν ιδιαίτερα γνωστός – και αγαπητός για τον λόγο αυτό – για τις μπαντάνες, ταινίες και εντυπωσιακές δερμάτινες μάσκες που κάλυπταν μέρη του προσώπου του. Η εμβληματική του εμφάνιση ενέπνευσε πολλούς σωσίες και cosplayers!
O Reita δεν ήταν μόνο μία από τις κινητήριες δυνάμεις πίσω από τους the GazettE, αλλά για πάρα πολλούς fans – και για μένα προσωπικά – ο λόγος που με κράτησε στην JROCK σκηνή!! Φίλοι και συνεργάτες, έσπευσαν να στείλουν τα σέβη και τα συλλυπητήρια τους στα social και να μοιραστούν ιστορίες. Όλοι αναφέρονται στο πρόσωπό του με σεβασμό και αναγνωρίζουν το χάρισμά του ως μουσικός, την προσγειωμένη προσωπικότητά του και το άσβεστο πάθος του για τη μουσική!
Open The Gates Festival, 5 Απριλίου 2024: Ars Notoria, Manilla Road Tribute, Receiver, Hardraw, Triumpher, Solitary Sabred, Domine@Downtown Live, Λευκωσία, Κύπρος
Στο νησί του Ευαγόρα δεν αστειεύονται. Open The Gates Festival II.
Η Κύπρος έχει ισχυρή σκηνή στο παραδοσιακό και όχι μόνο Heavy Metal. Έχει πολύ πράγμα να δείξει και οι κυκλοφορίες των Arrayan Path, Solitary Sabred, Hardraw και άλλων πολλών μας έχουν αποδείξει ότι στο νησί του Ευαγόρα δεν αστειεύονται. Η είδηση της πραγματοποίησης ενός φεστιβάλ όπως το Open The Gates με αρκετές ντόπιες μπάντες ήταν άκρως δελεαστικό.
‘έβγαλε εις πέρας το εγχείρημα με πολύ μεγάλη επιτυχία’
Η παρουσία των Ιταλών Domine, των Λιβανέζων Sandaramet, όπως και των Ελληνικών σχημάτων Triumpher και Achelous ήταν τα “κερασάκια” στην τούρτα.
Η NSM Productions έβγαλε εις πέρας το εγχείρημα με πολύ μεγάλη επιτυχία κατά την γνώμη μου. Αλήθεια είναι ότι λατρεύω αυτά τα “οικογενειακά” φεστιβάλ που μαζεύεται κόσμος που λατρεύει την μουσική μας.
Το Open The Gates Festival II είναι ένα από αυτά και είναι πανάξιος διάδοχος του πρώτου που είχε γίνει με επιτυχία το 2022.
Να ξεκινήσω με μια απολογία, μιας και δεν πρόλαβα τους Ars Notoria, να φανταστείτε όταν βγήκαν στη σκηνή, εγώ ήμουν ακόμα δουλειά. Είναι αυτό που λέμε τα αρνητικά της Παρασκευής. Δίνω υπόσχεση ότι θα τους παρακολουθήσω στο μέλλον.
Έκανα τα πάντα και πρόλαβα το μισό setlist της Tribute μπάντας στους Manilla Road, ερχόμουν από Λάρνακα στη Λευκωσία, άρα είχα δρόμο 40χλμ με την μηχανή.
Manilla Road Tribute Band
Οι Manilla Road Tribute Band αποτελείται από μέλη των πιο γνωστών μπαντών της μεγαλονήσου. Ο Νικόλας από τους Solitary Sabred, Hardraw, March To Die και Mirror στις κιθάρες και ο Jimmy στα φωνητικά μαζί με την υπόλοιπη μπάντα μας πρόσφεραν εξαιρετικές διασκευές. Πρόλαβα “The riddle master”, “The Ninth wave”, το μέγιστο “Heavy Metal to the world” και “Flaming Metal Systems”.
Μεγαλείο για ένα tribute σε μια μπάντα που μας λείπει από το μεταλλικό στερέωμα και ένας Mark Shelton που άφησε πίσω τεράστια χρυσή κληρονομιά. Όταν όμως υπάρχουν καλλιτέχνες, όπως αυτοί που απαρτίζουν αυτό το tribute σχήμα, δεν έχουμε να φοβηθούμε τίποτα.
Manilla Road Tribute BandManilla Road Tribute Band
Οι Receiver είναι μια μπάντα που δεν είχα ακούσει ιδιαίτερα. Έτσι λοιπόν, μετά το τέλος της βραδιάς άκουσα το “Whispers of lore”, τον δίσκο που κυκλοφόρησαν τον Νοέμβριο του ’23.
Receiver
Ότι ακούμε στο δίσκο, δεν διαφέρει από το εξαιρετικό και επαγγελματικό παίξιμο της μπάντας ζωντανά. Ξεκινώντας με τα “Wilderness” και “Starchaser” μας έπιασαν στον ύπνο με την απόδοση τους, μιλάμε για μια δεμένη μπάντα. Συνέχεια με τα πολύ καλά “Raiders of the night” και “Trespasser”,η μπάντα από την Λευκωσία κερδίζει το κοινό για τα καλά.
Receiver
Το “Abstract dawn” μάλλον είναι νέο κομμάτι, μιας και δεν υπάρχει στο ντεμπούτο τους. Πάντως, αν είναι έτσι η επόμενη δουλειά τους, θα έχουμε να συζητήσουμε πολλά στο μέλλον. Τελευταία κομμάτια για την μπάντα, “Arrow”, “Whispers of lore” και “Unite”. Θαυμασμός για μια μπάντα με πολύ μέλλον σίγουρα.
Receiver
Τους Hardraw τους είχα παρακολουθήσει σε ένα live με τους Arrayan Path/Mirror πριν λίγους μήνες στον ίδιο χώρο και μου έκαναν μεγάλη εντύπωση.
Hardraw
Το νέο τους άλμπουμ, όπως σας είχαμε ενημερώσει με κριτική πριν λίγο καιρό, είναι από τα πιο αντιπροσωπευτικά του είδους τον τελευταίο καιρό. Ξεκίνησαν δυναμικά με το “Cry of Persaina” και μας πήγαν πιο παλιά μετά, στο “Revenge” από το πολύ καλό “Night of the wolf”.
Hardraw
Κομμάτια πάλι από το “Abyss of mankind” και το “Hunter x hunted” μας παρασέρνει. Επιστροφή στα παλιά πάλι και στο “The one with the wolves”, εντάξει ήθελα να παίξουν από τα προηγούμενα, τι να κάνουμε. Το ομώνυμο από το τελευταίο τους άλμπουμ, είναι από τα πιο αγαπημένα μου.
Hardraw
Όσο τους παρακολουθούμε, διαπιστώνουμε ότι είναι μια μπάντα με υψηλό επίπεδο. Συνέχεια με “Crime reborn” και “The path”, το κοινό ακολουθεί την μπάντα με επιτυχία. Δυο τελευταία κομμάτια και αυτά από τα παλιά, τα θαυμάσια “Heavy Metal Union” και “Night’s dark figures”. Πραγματικά πέρασα πολύ καλά στην εμφάνιση τους και θα χαρώ να τους πετύχω ξανά κάπου.
Για να ξεκινήσω να μιλάω για το “Storming the walls” των Triumpher, θα πάρει ώρες και το άρθρο θα βγει πάνω από 2000 λέξεις. Θα μακρηγορώ συνέχεια για ένα άλμπουμ “σταθμό” στο επικό Heavy Metal. Δεν υπερβάλλω καθόλου, το 2023 οι Triumpher μας έστειλαν στη Valhalla και πίσω.
Triumpher
Με μεγάλη χαρά απολαύσαμε σχεδόν όλο το άλμπουμ, εκτός από τα “The tomb” και “Divus de mortuus”. Έπαιξαν και το “Blood of my enemies” των κορυφαίων του είδους, δεν χρειάζεται να αναφέρουμε ονόματα.
Triumpher
Εμφάνιση κορυφαία, τρομερή κιθαριστική δουλειά, εντυπωσιακό rhythm section και ένας Αντώνης να δίνει τον καλύτερο του εαυτό.
Triumpher
Εμφάνιση που θα μείνει σε όποιον παρευρέθηκε στο χώρο. Αυτή η μπάντα έχει να δώσει πολλά ακόμα στον χώρο. Αυτός ο Bathory like ήχος ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ.
Breaking: …μπαντάρες έχουν εμφανιστεί στο Open The Gates II και δεν έχουν αφήσει κανέναν ανικανοποίητο.
Η πρώτη μέρα του Open The Gates Festival πάει με σπασμένα φρένα, μπαντάρες έχουν εμφανιστεί και δεν έχουν αφήσει κανέναν ανικανοποίητο. Για τους Solitary Sabred τα είπαμε πρόσφατα στην κριτική του “Temple of the Serpent”.
Solitary Sabred
Πάλι ο Νίκος Μουτάφης στη σκηνή με την τρίτη μπάντα να εμφανίζεται κατά την διάρκεια της ημέρας. Λοιπόν από το τελευταίο άλμπουμ τους μας πρόσφεραν τα “Skeleton king”, “Gates of Namtar”, “The undead cry for vengeance”, “Bound by the Lich” και “Spectral domain”.
Solitary Sabred
Έχουν όμως πλούσια δισκογραφία και έτσι τίμησαν και τα “By fire and brimstone”, “Redemption through force” και “The Hero the monster the myth”. Ακούσαμε το “Solitary sabred” από το ντεμπούτο τους, τα “Redeemer”, “Burn magic, black magic” και “Damnation” από το δεύτερο άλμπουμ τους. “Psionic Transmogrification” και “Assassins of Carthage” από το προηγούμενο τους άλμπουμ.
Solitary Sabred
Πραγματικά μια εμφάνιση που ήταν ότι έπρεπε μετά τους Triumpher, “έδεσε το γλυκό” που λέμε. Έστρωσαν το “χαλί” για τους headliners της βραδιάς, τους Ιταλούς Domine.
Οι Domine
είναι μια από τις πιο αγαπημένες μου μπάντες από το δεύτερο κύμα του Ευρωπαϊκού Heavy/Power Metal. Το πρώτο όλοι ξέρουμε ποιο είναι, αν ξεκινήσουμε να μιλάμε θα γράφω για μέρες. Ζήσαμε με δίσκους που κυκλοφόρησαν μετά το 1996 και μας έδωσαν το έναυσμα να ασχοληθούμε περισσότερο με αυτό μεγαλειώδες παρακλάδι της αγαπημένης μας μουσικής.
Για μένα οι Domine είναι φανατικοί οπαδοί της αγαπημένης μας μουσικής. Δεν ακολουθούν τα “πρέπει” και τα εκτεταμένα tours κτλ. Εμφανίζονται σε συγκεκριμένα venues και κάνουν αυτό που ξέρουν καλύτερα, να μας προσφέρουν εντυπωσιακό ποιοτικότατο επικό Heavy/Power Metal. Άλλωστε μας τα είπε καλύτερα και ο Enrico Paoli στη συνέντευξη που μας παρέθεσε πριν λίγες εβδομάδες.
Domine
Μεγάλο αλάνι ο Morby στη σκηνή, ηγεμονική μορφή. Δεν καταλαβαίνει τίποτα από κούραση, οι συνθέσεις που ερμηνεύει αγγίζουν το άριστο. Λοιπόν από το τελευταίο τους άλμπουμ, περιορίστηκαν στο “The lady of Shalott”, όλα τα υπόλοιπα άσματα ήρθαν από τις προηγούμενες αριστουργηματικές τους δουλειές. “The Mass of chaos” και “The eternal champion” από το “διαστημικό” ντεμπούτο τους. “Thunderstorm”, “Uriel, the flame of god”, “Defenders” και “Dragonlord (The Grand Master of the Mightiest Beasts)” από το “Dragonlord(Tales of the Noble Steel)”.
Domine
Συνέχεια με τα “Ride of the Valkyries” και “The hurricane master” από το δεύτερο πιο αγαπημένο μου άλμπουμ από τους Ιταλούς, “Stormbringer Ruler – The Legend of the Power Supreme”. “The Aquilonia Suite – Part I” και “The Prince in the Scarlet Robe (The Three Who Are One – Part I)” από το εκπληκτικό “Emperor of the black runes”.
Domine
Εγώ θα ισχυριστώ ότι έζησα μια εμφάνιση από μια μπάντα που μας έχει δώσει συγκινήσεις με τις δουλειές της. Πραγματικά ήθελα να παρακολουθήσω τους Domine γιατί ήταν απωθημένο από παλιά. Πραγματοποιούν λιγοστές εμφανίσεις και έτσι η πιθανότητες ήταν απειροελάχιστες να τους “πετύχω” κάπου.
Κιθαριστική δουλειά επιπέδου σεμιναρίου από τον Enrico Paoli, ο αδερφός του στο μπάσο ήρεμη δύναμη. Ο Morby πραγματικά ένας χαρισματικός performer που δεν χορταίνεις να τον παρακολουθείς. Τι να πούμε για την απόδοση του στο “Ride of the Valkyries” και σε πόσα άλλα να πρωτοαναφερθώ. Έκανε και ένα πανέμορφο ντουέτο από τους RUSTX. Ο drummer “βομβαρδιστικό” και οι ατμόσφαιρες από τα πλήκτρα να συνοδεύουν μια εμφάνιση που όσοι βρέθηκαν στο Downtown Live δεν θα ξεχάσουν καθόλου εύκολα. Θα πω περισσότερα στο report μου για την δεύτερη ημέρα.
Όλες οι μπάντες έδωσαν τον καλύτερο τους εαυτό και δεν υπήρχε ούτε ένα ψεγάδι που να χαλάσει αυτή την όμορφή βραδιά επικού Heavy/Power Metal.
Η πρώτη μέρα έκλεισε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Αξίζουν πολλά συγχαρητήρια στον Νικόλα Μουτάφη και την NSM Productions για την διοργάνωση. Tο μεράκι που διακατέχει αυτόν και την ομάδα του δεν αναφέρεται με απλά λόγια. Όλες οι μπάντες έδωσαν τον καλύτερο τους εαυτό και δεν υπήρχε ούτε ένα ψεγάδι που να χαλάσει αυτή την όμορφή βραδιά επικού Heavy/Power Metal. Τα λέμε σε λίγες ημέρες με το report της δεύτερης ημέρας.
Wolfheart: όποιος δεν ήρθε στη συναυλία τους, την Κυριακή 14 Απρίλη, στο An Club έχασε ένα φοβερό live! Ένας ταπεινός αλλά φοβερός frontman Tuomas Saukkonen, ένας πορωτικός κιθαρίστας ΒαγγέληςΚαρζής, ένας ομιλητικός και χιουμορίστας μπασίστας και ένας “δανεικός” drummer που τα ‘σπαγε μόνος του στο βάθος!
Όπως θα έχετε ήδη διαπιστώσει, το συναυλιακό πρόγραμμα της Αθήνας είναι φουλαρισμένο και ο σβέρκος δε λέει να ισιώσει…
Desert Near The End
Το συγκρότημα που άνοιξε την συναυλία ήταν οι δικοί μας Desert Near the End. Ανέβηκαν στην σκηνή κατά τις 21:30 με δυναμική παρουσία. Εντυπωσιακό άνοιγμα με την αρκετά έντονη αλληλεπίδραση με το κοινό, από την αρχή σχεδόν! Ένα μικροατύχημα με την χορδή της κιθάρας έκοψε τη φόρα τους. Ευτυχώς έγινε γρήγορη αποκατάσταση και επανήλθαν! Ολοκλήρωσαν το set τους δίνοντας ατόφιες heavy metal μελωδίες. Εδώ που τα λέμε, μουσικά πάντα, έχουν αρκετά στοιχεία power και μελωδικής metal με πολλά πολλά thrash και death περάσματα που δεν αφήνουν κανένα κεφάλι αδιάφορο!
Το afternoiz.gr τους είχε ξαναδεί τον Σεπτέμβρη που μας πέρασε στο Temple (* ΕΔΩ μπορείς να διαβάσεις τις εντυπώσεις μας). Η σκηνική τους παρουσία όσο και η όλη τους απόδοση στην συναυλία της Κυριακής όμως, ήταν πολύ καλύτερη.
Το μόνο που με “χάλασε” ήταν τα τύμπανα που είχαν στηθεί επί της σκηνής, χωρίζοντας την στην ουσία στη μέση, οπότε τα μέλη του συγκροτήματος εκ των πραγμάτων ήταν πιο “μαζεμένα” και η μεταξύ τους αλληλεπίδραση πιο “μικρή”.
Desert Near The End @ An Club, photo by Despina Stamataki
Tracklist: Season of the Sun | Point of No Return| Throne of Martydom | Iron Rain | Beyond The Gates | In Ruins | Rise of Dominion | Of Fire and Stars
Wolfheart
Η “αγέλη των λύκων” ανέβηκε στη σκηνή του AN λίγα λεπτά μετά τις 22:30… και μας παρέσυρε με τις μελωδίες της! Το Setlist είχε διάρκεια 1,5 ώρας και μας κάλυψε όλους. Γεμίσαμε μπαταρίες για να ανταποκριθούμε στην εβδομάδα που ερχόταν, στην άχαρη Δευτέρα με τις αγγαρείες της!
Wolfheart @ An Club, Photo by Despina Stamataki
BET IT ALL μπορεί να είναι το tatoo/motto του Βαγγέλη και ο τίτλος του album της μπάντας του, Full House Brew Crew, αλλά έγινε ΞΕΚΑΘΑΡΑ και το motto της βραδιάς!
Φοβερή χημεία και δέσιμο μεταξύ τους και ο Tuomas έδινε βήμα σε όλους… Όλοι συμβάλουν στην μουσική του συγκροτήματος και αυτό φάνηκε προς τα έξω. Αψεγάδιαστα σολαρίσματα, εκπληκτικά φωνητικά από τον Tuomas.
Αποτελούν φωτεινό παράδειγμα προς μίμηση για τους wanna be εκεί έξω. Μια μπάντα που αλληλοϋποστηρίζεται σε τέτοιο βαθμό που πραγματικά όση ώρα κι αν παίζει δε θες να τελειώσει!
Η χαρά απερίγραπτη στο άκουσμα του “The King” και ο κόσμος έδειξε σαφέστατα τις προτιμήσεις του! Τα instrumental intros που είχαν επιλέξει έδιναν μια ανάσα αλλά και έναν σαφώς πιο “μελωδικό” χαρακτήρα στην εμφάνισή τους, σαν ένα γρήγορο πέρασμα μέσα από κάποιο χιονισμένο δάσος της Φινλανδίας.
Wolfheart @ An Club, Photo by Despina Stamataki
Κλείνοντας θα ήθελα να σημειώσω ότι ο ήχος στο AN Club έχει βελτιωθεί εξαιρετικά πολύ και μας κάνει να απολαμβάνουμε ακόμα περισσότερο τις συναυλίες που διοργανώνονται εκεί!
Η δεύτερη ταινία Joker, με τον Hoakin Phoenix επιστρέφει και φέρνει αυτή τη φορά μαζί του, την Lady Gaga! Η Warner Bros. Pictures, κυκλοφόρησε πριν από λίγες ημέρες το trailer και όλα θέλουν να δείχνουν πολύ κοντά!
Η Lady Gaga θα πρωταγωνιστήσει στην ταινία «Joker: Folie à Deux» ως Harley Quinn. Το επιβεβαίωσε με ένα μικρό teaser, το οποίο ανέβασε στο Twitter.
Η ταινία θα κυκλοφορήσει στις 4 Οκτωβρίου 2024, την ίδια ακριβώς ημερομηνία με την κυκλοφορία της πρώτης ταινίας το 2019!
Το σίκουελ του «Joker», σε σκηνοθεσία του Todd Phillips θα έχει ως πρωταγωνιστή για άλλη μια φορά τον Hoakin Phoenix. Σας τα είχαμε πει, εδώ.
Joker: Folie à Deux
Η επερχόμενη συνέχειά της, από την άλλη πλευρά, βαδίζει σε διαφορετικά βήματα. Το Folie à Deux θα είναι μια μουσική φαντασία με πρωταγωνίστρια την Lady Gaga απέναντι στον Τζόκερ του Φοίνιξ. Φήμες λένε πως πρόκειται να μεταφερθεί σε musical… φήμες όμως.
Λίγα πράγματα είναι γνωστά για την πραγματική πλοκή της ταινίας, πέρα από το γεγονός ότι η εκδοχή της με τη Harley Quinn και τον Arthur Fleck να ερωτεύονται στο Άσυλο του Arkham της Gotham City.
Λοιπόν για τους Distorted Reflection τα έχουμε αναφέρει και πρωτύτερα. Μια μπάντα με παικταράδες μέσα δημιούργησε έναν πραγματικά υπέροχο δίσκο στο χώρο του Epic Doom Metal. Σας είχαμε περιγράψει λεπτομερέστατα τα πάντα σχετικά με το “Doom rules eternally” πριν λίγο καιρό. Έτσι επικοινωνήσαμε με τον Κώστα Σαλομίδη για να μιλήσουμε για το “φαινόμενο” Distorted Reflection.
Καλησπέρα Κώστα! Για αρχή θα ήθελα να σε ρωτήσω πως και αποφάσισες να σχηματίσεις τους Distorted Reflection;
Κ: Καλησπέρα Κυριάκο και ευχαριστούμε πολύ για την φιλοξενία των Distorted Reflection στο αναγνωρισμένο και επιλεκτικό περιοδικό σας. Όλα ήρθαν πολύ φυσιολογικά μιας και συνέχισα να κρατώ τη σταθερή μου πορεία συνθέτοντας, παίζοντας και τραγουδώντας metal, όπως κάνω από 16 ετών σχεδόν αδιάλειπτα. Έχοντας μάλιστα σχηματίσει και σε ηλικία 20 ετών την πρώτη επική doom metal μπάντα στην Ελλάδα, δε νομίζω ότι υπήρχε άλλος δρόμος από το συγκεκριμένο μονοπάτι.
Distorted Reflection
Έχω μείνει με την απορία, μιας και είσαι συνιδριτής των Sorrow’s Path, βρίσκεσαι ακόμα στις τάξεις τους ή έχεις αποχωρήσει; Αν ισχύει το δεύτερο, για ποιο λόγο πήρες αυτή την απόφαση;
K: Έχω αποχωρήσει από το 2022, αλλά η απόφαση είχε ληφθεί μέσα μου τουλάχιστον αρκετούς μήνες πριν. Υπήρχαν μουσικές διαφορές πολλών ειδών, ειδικά με τα παλιότερα μέλη της μπάντας που ήμασταν μαζί από τα demo και έτσι θεώρησα αναγκαίο να κάνω μια νέα αρχή. Πολλές μπάντες υποφέρουν από τέτοιες διαφορές και εξακολουθούν να καταπιέζονται σε κάθε επίπεδο, κάτι που βρίσκω εξαιρετικά θλιβερό. Κυρίως αυτό συμβαίνει όταν έχουν να λαμβάνουν πολλά χρήματα από τη μουσική. Ανακούφιση και ικανοποίηση για το νέο ξεκίνημα, λοιπόν. Και καθαρή συνείδηση μιας και ποτέ δε θα συνέχιζα, έστω και αν αποχωρούσε ένα από αυτά τα μέλη που περάσαμε τόσα μαζί από τα μέσα της δεκαετίας του 90.
Ποιές είναι οι αντιδράσεις του κόσμου για το “Doom rules eternally” μέχρι τώρα;
K: Οι αντιδράσεις είναι υπέροχες. Οι κριτικές είναι καλύτερες από κάθε άλλη φορά, οι πωλήσεις και τα ραδιοφωνικά airplay το ίδιο. Γενικά ξεπερνούν τα όρια της ενθάρρυνσης και φτάνουν στα όρια της συγκίνησης. Γνωρίζω ότι ο αυθορμητισμός και η αλήθεια στη μουσική επιβραβεύονται, όπως και η σταθερή πορεία και το να μην προδίδεις τον ίδιο σου τον εαυτό και τις αξίες σου, άρα είμαι περισσότερο από ικανοποιημένος για την ώρα.
Distorted Reflection-“Doom rules eternally”
Σε κάποιον ο οποίος δεν είναι γνώστης της μπάντας σας, πως θα χαρακτήριζες την μουσική σας;
K: Epic. Doom. Metal. Αυτά τα τρία αρκούν αν μάλιστα τα εμπλουτίσεις με μια έντονη δόση ελληνικού χρώματος. Η ελληνική μουσική υπάρχει στο DNA μας, άλλωστε.
Ποιες οι διαφορές των Distorted Reflection με ότι έχεις κάνει μέχρι τώρα;
K: Αν λάβουμε υπόψιν ότι οι Sorrows Path ετοιμάζονταν για το πέμπτο άλμπουμ και είχα και πάλι τη μερίδα του λέοντος στην τραγουδοποιία είναι αναμενόμενο να υπάρχουν ομοιότητες. Τραγουδοποιός με την έννοια του συνθέτη που ετοιμάζει μουσική, στίχους και φωνητικές μελωδίες, όχι μια σειρά από κιθαριστικά riff που δουλεύει όλη η μπάντα μαζί, κάτι που συνηθίζεται στο metal. Οπότε είναι ακόμα μεγαλύτερο το στίγμα και σίγουρα μικρότερα τα περιθώρια ομαδικής δουλειάς. Oι Distorted Reflection είναι ακόμα περισσότερο heavy, αλλά ήδη η απόφασή μου ήταν να οδηγηθούμε προς τον πυρήνα και την ιστορία που είχαμε χτίσει ως Sorrows Path. Χαίρομαι που την απόφαση αυτή την ενστερνίστηκε και η εταιρεία που θεώρησε τα κομμάτια ποιοτικότερα και πιο δεμένα, αλλά και ο κόσμος, όπως βλέπω από τις αντιδράσεις. Το metal κοινό μας ενδιαφέρει, εκεί απευθυνόμασταν πάντα!
Μέσα στο υλικό του “Doom rules eternally”, βρίσκω επιρροές από Sorcerer, Candlemass και Solitude Aeturnus έξυπνα χρησιμοποιημένες. Ποιο άλμπουμ από κάθε μπάντα σου αρέσει περισσότερο και γιατί;
K: Ευχαριστούμε πολύ! Ουδέν σχόλιον, τεράστιες μπάντες! Τα ντεμπούτα και των τριών υπερέχουν, αλλά ειδικά οι Candlemass και οι Solitude Aeturnus κυκλοφόρησαν πολλά ακόμα αριστουργηματικά άλμπουμ.
Μπορείς να μου πεις δυο λόγια για το εξώφυλλο; Μου θύμισε έντονα το αεροπορικό δυστύχημα στις Άνδεις που σημειώθηκε το 1972. Συμφωνείς;
K: Ήταν το πρώτο που ήρθε και στο δικό μου μυαλό! Ήταν αποκλειστικά ιδέα του τεράστιου Σουηδού Tomas Arftert που ανέλαβε όλο το εικαστικό μέρος. Πραγματικά έχει προξενήσει τρομερή εντύπωση το συγκεκριμένο εξώφυλλο και νομίζω ότι αποτύπωσε σε μια εικόνα όλη την φιλοσοφία των Distorted Reflection.
Πως και επιλέξατε τον τίτλο “Doom rules eternally”;
K: Είναι ένα μότο που χρησιμοποιούσαμε από τις πρώτες μέρες της επαναδραστηριοποίησης των Sorrows Path το 2005. Περιγράφει απόλυτα τη μοίρα μας μπροστά στον αφέντη και πατέρα μας, τον θάνατο. Επίσης, όλη την ματαιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης και το πόσο αστείος είναι ο ανθρώπινος κομπασμός μπροστά σε αυτή. Παραμένοντας σταθερός στο δρόμο μου με τη νέα μπάντα, ήταν μια τρανή δήλωση αυτής τη φιλοσοφίας που πάντα πρέσβευα.
Μπορείς να μου πεις κάποια πράγματα για τις συμμετοχές των Ross The Boss, Nicholas Leptos και Γιάννη Δρόλαπα;
K: Άλλη μια μεγάλη στιγμή του άλμπουμ ήταν οι 3 καλεσμένοι που ανέφερες! Η ευχάριστη διαδικασία ολοκληρώθηκε με την αποδοχή του Νικόλα Λεπτού που είναι ο αγαπημένος μου Έλληνας metal τραγουδιστής, αλλά και του Γιάννη Δρόλαπα, επίσης αγαπημένου μου Έλληνα rock κιθαρίστα, δάσκαλου και φίλου, να συμμετέχουν ως καλεσμένοι στο άλμπουμ. Τέλος, ήρθε η απόλυτη αγαλλίαση, όταν και ο Ross The Boss, ο κιθαρίστας και ιδρυτής της κορυφαίας metal μπάντας των 80s, έκανε το ίδιο. Μιλάμε για 3 καλλιτέχνες με τεράστια προσωπικότητα και επειδή είμαι φαν τους ταιριάξαν πάρα πολύ στη μουσική των Distorted Reflection.
Θα ήθελα δυο λόγια για τις ηχογραφήσεις. Τα drums ηχογραφήθηκαν στο studio του Διονύση Χριστοδουλάτου και όλα τα υπόλοιπα στο studio του Βαγγέλη Γιαλαμά. Πως και έτσι;
K: Όταν ξεκαθάρισε ότι αποχωρώ από τους Sorrows Path είχα μια βασική σκέψη. Ήθελα να επιλέξω επαγγελματίες μουσικούς που γνώριζα προσωπικά, αλλά και θαύμαζα ήδη τη δουλειά τους. Το ευτύχημα ήταν ότι τους βρήκα άμεσα στο πρόσωπο του Βαγγέλη Γιαλαμά και του Στέλιου Παύλου, οι οποίοι μάλιστα είχαν ήδη την πρόθεση να συμμετάσχουν στη μπάντα που ανακοίνωσα, πριν καν τους το ζητήσω!
Η συνεργασία μας ήταν μια πολύ ευχάριστη διαδικασία και αυτό προέχει. Είχα να περάσω τόσο ωραία σε ηχογραφήσεις από τα demo και νομίζω ότι αυτό βγήκε και στο τελικό αποτέλεσμα. Οι εκπλήξεις ήταν λιγοστές. Ίδιος παραγωγός και μια πολύ έμπειρη μπάντα που ξέρει που θα κατευθυνθεί, δίνοντας προσοχή και στην παραμικρή λεπτομέρεια. Τα τύμπανα ηχογραφήθηκαν στο CFN Recordings Studio από τον Διονύση Χριστοδουλάτο που έχει και πολύ κοντινή σχέση με τον Στέλιο, μιας και παίζουν μαζί εδώ και πολλά χρόνια στους Sorrowful Angels.
Τα επόμενα σχέδια σας προβλέπουν κάποια περιοδεία ή μεμονωμένες συναυλίες; Η μπορεί να έχετε και έτοιμο υλικό για το επόμενο άλμπουμ σας;
K: Δε θα δείτε τους Distorted Reflection ζωντανά. Θα κρατήσουμε μια στάση χαμηλού προφίλ, λαμβάνοντας την απόφαση να μην εμφανιστούμε ζωντανά και ούτε καν να δώσουμε συνεντεύξεις ήχου ή βίντεο. Όλα τα μέλη της μπάντας είναι πραγματικά έμπειρα σε μεγάλες και σημαντικές ζωντανές εμφανίσεις, οπότε δεν είναι κάτι που το έχουμε στερηθεί. Από την άλλη, δουλεύουμε ήδη πάνω σε νέο υλικό και ο στόχος είναι η δισκογραφική συνέπεια και σταθερότητα που τόσο λείπει από τις ελληνικές μπάντες.
Αυτά απο μένα Κώστα!Ευχαριστώ πολύ για τον χρόνο σου. Μπορείς να πεις δυο λόγια για τους αναγνώστες του afternoiz.gr για κλείσιμο;
K: Ευχαριστούμε πολύ για το χρόνο που αφιερώσατε για να διαβάσετε αυτή τη συνέντευξη! Υποστηρίξτε μας αγοράζοντας merch. Είναι ο μόνος τρόπος για να συνεχίσεις να ακούς νέες δουλειές της μπάντας που σου αρέσει!
Να είστε αληθινοί προς τον εαυτό σας και τους ανθρώπους σας.
Doom Rules = D.R.
Distorted Reflection = D.R.
Eternally…
Ο Kállay Saunders κυκλοφόρησε το single ‘Breathing‘ σε συνεργασία με τον Τυνήσιο καλλιτέχνη Ashref.
Ο τραγουδοποιός, που μεγάλωσε σε μια οικογένεια αφοσιωμένη στις τέχνες (οι γονείς του είναι η Ουγγαρέζα μοντέλο Καταλίν Κάλαϊ και ο μουσικός παραγωγός Fernando Saunders, ο οποίος έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Lou Reed και η Marianne Faithfull, μεταξύ άλλων) συνεργάστηκε τώρα με τον Τυνησιακό καλλιτέχνη Ashref και τον παραγωγό anatu στο ολοκαίνουργιο τους συγκινητικό τραγούδι “Breathing“.
Έχει τη δυνατότητα να μεταφέρει το κοινό του σε τρανς. Με μια πινελιά από αφρικανοαμερικανικό και μια δόση ουγγρικής καταγωγής, έχει εξερευνήσει μια σειρά από είδη μουσικής από R&B, soul, Lo-Fi και trap έως flamenco, λαϊκή,deep house και παγκόσμια μουσική. Αντιπροσώπευσε την Ουγγαρία στον Διαγωνισμό Τραγουδιού Eurovision στην Κοπεγχάγη το 2014, φτάνοντας στην 5η θέση με την επιτυχία του “Running”.
OCEAN
Η μεγαλύτερη επιτυχία του μέχρι σήμερα είναι το “OCEAN” με τον Ali Bagkor. Είχε πάνω από 14 εκατομμύρια αναπαραγωγές στο Spotify. Ο Kállay Saunders μπήκε επίσης στην κατηγορία TOP20 στο R&B/HipHop με το τραγούδι του “DRUNK” στο Διεθνή Διαγωνισμό Στιχουργίας Τραγουδιού (ISC) το 2021. Εκεί κρίθηκε από καλλιτέχνες-superstar όπως η Dua Lipa, ο Mike Shinoda (Linkin Park), η Bebe Rexha και οι Coldplay. Με 130.000 μηνιαίους ακροατές στο Spotify.
Μετά από μια συνάντηση σε μια ανοιχτή σκηνή στη Βουδαπέστη, οι δύο τραγουδιστές έδεσαν αμέσως. Κατά την έναρξη της εργασίας πάνω στο “Breathing”, ο Kállay Saunders και ο παραγωγός anatu ήξεραν αμέσως ότι ο Ahsref θα ήταν η τέλεια προσθήκη.
Το “Breathing”
είναι ένα συναισθηματικό τραγούδι. Ισορροπεί μεταξύ pop, R&B και αφρο-ποπ ατμοσφαιρών – με το μήνυμα να μην κρύβει ποτέ κανείς τα συναισθήματά του.
Kállay Saunders_ single _BREATHING” feat. Ashref
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ ASHREF:
Ο Τυνησιακός τραγουδοποιός Ashref έχει αναπτύξει τις ευέλικτες φωνητικές του ικανότητες και τα τραγούδια του στην ακμάζουσα κοινότητα των open micsτης Βουδαπέστης, Ουγγαρία. Άρχισε να συνεργάζεται με τον βρετανό παραγωγό anatu σε τραγούδια με τους Zubi, Arif Erdem Ocak και Dubem K. Το “Breathing” με τον Kállay Saunders ήρθε μετά από πολύ καιρό, καθώς η φιλία τους έχει αναπτυχθεί στη σκηνή, σε υπόγειες συναυλίες και ακόμη και στο γήπεδο ποδοσφαίρου. Αφού ξεκίνησε το μουσικό του ταξίδι, ο Ashref έχει δημιουργήσει μια μοναδική ηχητική ταυτότητα που αναδεικνύεται σε κοινό παγκοσμίως. Η συνεργασία του με τους Zubi και anatu στο κομμάτι “Weight” είναι απόδειξη του δημιουργικού του ταλέντου. Με πάνω από 2,6 εκατομμύρια αναπαραγωγές στο Spotify και πάνω από 3 εκατομμύρια προβολές στο YouTube. Το τραγούδι όχι μόνο αναδεικνύει τη φωνητική του επιδεξιότητα, αλλά αναδεικνύει την ικανότητά του να συμβάλλει σε επιτυχίες που βρίσκονται στην κορυφή των charts.
Τραγουδώντας στα Αγγλικά εκτός από τις μητρικές του γλώσσες τα Αραβικά και τα Γαλλικά, οι δυναμικές φωνητικές του ικανότητες καλύπτουν από τα πιο απαλά ψηλά R&B μπαλάντες μέχρι την παθιασμένη ρασπώδη ροή όταν απαιτείται. Με πολλά περισσότερα προσωπικά έργα και συνεργασίες σε εξέλιξη, οAshref συνεχίζει να δουλεύει ανεξάρτητα. Ποτέ όμως ξεχνώντας τα στάδια από όπου ξεκίνησε να μοιράζεται το δώρο του.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ anatu:
Ο Ιρλανδός παραγωγός ο ήχος του ισορροπεί στα σύνορα του φολκ, του κινηματογράφου και της ηλεκτρονικής μουσικής. Όλος όσο χρειάζεται ο anatu είναι ένας φορητός υπολογιστής. Ένα μικρόφωνο, ένα κιθαράκι 7-χορδο headless και η ατελείωτη φαντασία του για να ζωγραφίσει τα βασικά του στοιχεία.
Η ατελείωτη δημιουργικότητα του anatu χυμαίνεται σε πολλά έργα: είναι ο μακροχρόνιος παραγωγός και συνεργάτης στη συγγραφή τραγουδι
Είναι ένας από τα μέλη του ηλεκτρονικού διδύμου ‘Azedia’.
Το αυτοσχεδιαστικό όχημα «42 years day 42 years night» και η Athens Arts Collective παρουσιάζουν μια συναυλία μουσικής βασισμένη στον ομώνυμο δίσκο που κυκλοφόρησε από τους Γιώργο Κοκκινάρη (κοντραμπάσο) και Σωκράτη Τσεντόγλου (ντραμς). Οι μουσικοί θα παίξουν ως τρίο μαζί με τον Δημήτρη
Βεντουράκη (πιάνο) έχοντας ως κύριο όχημα τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό.
Το artwork του εξωφύλλου του «42 years day 42 years night» υπογράφει η Σοφία Ιωαννίδου και θα διατίθεται στην συναυλία και ως αφίσα, σε προνομιακή τιμή για το κοινό.
Ημερομηνία: Δευτέρα 22 Απριλίου 2024
Ώρα έναρξης: 21:00
Τοποθεσία: Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, Κύπρου 91Α, Αθήνα 113 64
Εισιτήρια: www.more.com/music/42-years-day-42-years-nightwww.more.com/music/42-years-day-42-years-night
Τηλέφωνο: (+30) 213 00 40 496
Βιογραφικά:
Σωκράτης Τσεντόγλου
Ο Σωκράτης Τσεντόγλου γεννήθηκε στα Γρεβενά το 1986 και τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται στην Αθήνα και την Κοπεγχάγη. Η μουσική του καριέρα ξεκίνησε το 2007, όταν άρχισε να ασχολείται με τα τύμπανα, το πιάνο και τα κλασικά θεωρητικά. Το 2016 εγκαταστάθηκε στην Κοπεγχάγη όπου παρακολούθησε
σεμινάρια σύνθεσης και αυτοσχεδιασμού τζαζ.
socratis tsentoglou
Δημιούργησε το συγκρότημα “Kepler is free” με το οποίο έχει ηχογραφήσει δύο άλμπουμ. Μετά την αποχώρησή του από το συγκρότημα ηχογραφεί και εμφανίζεται με το τρίο “How deep – how high”, με το οποίο έχει ήδη ηχογραφήσει και κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ, καθώς και με το ντουέτο αυτοσχεδιαστικής μουσικής
“Forty two years day forty two years night” με τον μπασίστα
Παίζω κοντραμπάσο, συνθέτω και αυτοσχεδιάζω με σκοπό να γνωρίζω ανθρώπους και κουλτούρες κοινωνιών. Μέσω των συνεργασιών μου με συνθέτριες και συνθέτες, αυτοσχεδιάζοντας με μουσικούς, συνεργαζόμενος με εικαστικούς, ποιητές -τριες,
χορεύτριες -ες δημιουργώ παραστάσεις μουσικών και ηχητικών αναπαραστάσεων με σκοπό την συμβολή στην προσέγγιση άγνωστων ή κρυφών για την ανθρώπινη αντίληψη ρόλων και λειτουργιών της μουσικής.
giorgos kokkinaris
Η μουσική μου εμπνέεται από
παραδόσεις και πολιτισμούς, οι οποίες εκατοντάδες χρόνια πριν και μέχρι και σήμερα αντιλαμβάνονται την μουσική ως μία ολοκληρωτική έκφραση της ανθρώπινης δραστηριότητας.
Η ερμηνεία και εργασία μου βασίζεται στην σωματικοποίηση και εξανθρωπισμό της μουσικής μέσω της φωνής ή της κίνησης, συνδυάζοντάς τις παράλληλα με νέες τεχνολογίες. Εφαρμόζω νέες τεχνικές στο κοντραμπάσο ενώ πιστεύω στην ολιστικότητα παραστάσεων μουσικής με λόγο, χορό, εικόνα. Μελετώ το κλασικό
ρεπερτόριο ορχήστρας καθώς και έργα συνθετριών/των του 20-21ου αιώνα από διαφορετικές κουλτούρες και καταγωγές.
Ταξιδεύω για συναυλίες και συνεργασίες στο εξωτερικό ενώ οργανώνω και σεμινάρια για τον αυτοσχεδιασμό, την Δημιουργική
μουσική. Είμαι μέρος της συντακτικής ομάδας του περιοδικού “NewMusic.gr” με σκοπό την δημιουργία κοινότητας και ανάπτυξη της μουσικής σκηνής στην Ελλάδα.
Δημήτρης Βεντουράκης
dimitris ventourakis
Ο Δημήτρης Βεντουράκης (γ. 1993) δουλεύει πάνω στο μουσικό performance και την μουσική διδασκαλία. Με κύριο όργανο το πιάνο, ασχολείται τόσο με την αυτοσχεδιαστική σύνθεση, εκτέλεση και δισκογραφία, όσο και με την γραμμένη. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως μέλος της αθηναϊκής αυτοσχεδιαστικής σκηνής, του
θεάτρου και των τεχνών εν γένει και ως δάσκαλος μουσικής. Είναι ιδρυτικό μέλος της Athens Arts Collective ΑΜΚΕ, η οποία εστιάζει σε ανάπτυξη περιβαλλόντων κατάλληλων για καλλιτεχνική δημιουργία, διδασκαλία και έρευνα. Έχει ολοκληρώσει
σπουδές Μουσικολογίας (με ειδίκευση στην Εθνομουσικολογία και την Ανθρωπολογία της Μουσικής), μουσικών θεωρητικών, κλασικού πιάνου, μουσικών συνόλων αυτοσχεδιαστικής ή μη-αυτοσχεδιαστικής φύσης και τζαζ εκτέλεση, σύνθεση και θεωρία.
Athens Arts Collective
Η Αστική Μη-Κερδοσκοπική Εταιρία (ΑΜΚΕ) ‘Athens Arts Collective’ ιδρύθηκε το 2021 στην Αθήνα ως φορέας καλλιτεχνικών δρώμενων. Το όραμά μας βασίζεται στην διασύνδεση μεταξύ καλλιτεχνικών πεδίων μέσω ανεμπόδιστης δημιουργικής πράξης και στην ανάπτυξη λειτουργικών περιβαλλόντων, εντός των οποίων τα άτομα που συμμετέχουν μπορούν να δρουν ανεμπόδιστα, με ασφάλεια και εμπιστοσύνη
στην προσωπική τους διάθεση.
Ονειρευόμαστε ένα δίκτυο καλλιτεχνών μέσα στο οποίο μπορούν να επικοινωνήσουν και να συνδιαλλαγούν ανοιχτά και ουσιαστικά μεταξύ τους, αναπτύσσοντας μια δυνατή και ζωντανή κοινότητα. Η μέχρι στιγμής δράση μας περιλαμβάνει το φεστιβάλ ‘Vanguard’ και τις παραστάσεις ‘Collecting the Collective‘, στα οποία συμμετείχαν καλλιτέχνες – με βάση την Αθήνα κυρίως – από διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία συνυπάρχοντας και συνδημιουργώντας σε κοινό χώρο, παρουσιάζοντας χωρίς φίλτρο και λογοκρισία την δουλειά τους.”
Οι Αθηναίοι Doom / Deathsters Decemberance παρουσιάζουν για πρώτη φορά στο Αθηναϊκό κοινό στον ιστορικό συναυλιακό χώρο του An Club ολόκληρο τον τελευταίο τους δίσκο με τίτλο Implosions. Μαζί τους οι Γερμανοί Funeral Doomsters Urza και οι επίσης Αθηναίοι Post Black Deathsters Kevel.
Από τον Σεπτέμβριο του 1997 η μπάντα με τις κυκλοφορίες και τις Live εμφανίσεις της σε Ελλάδα και Ευρώπη παρουσιάζει έναν ατμοσφαιρικό Doom Death Metal ήχο. Με έναν καθ’ όλα προσωπικό τόνο, καθώς αφηγείται ιστορίες παράνοιας, πνευματικής κατάρρευσης και απόγνω6σης. Με τη συνδρομή του χαρακτηριστικού ήχου του cello, θα παρουσιαστεί μεταξύ άλλων ο τελευταίος της δίσκος με τίτλο Implosions, οποίος είχε θερμή και ενθουσιώδη υποδοχή από τον ελληνικό και διεθνή Τύπο. Λιτή θεατρικότητα και εύρος δυναμικών είναι το δυνατό στοιχείο αυτής της έμπειρης μπάντας.
Έχοντας στις τάξεις τους έμπειρα μέλη της ελληνικής metal σκηνής, όπως ο drummer, τραγουδιστής, στιχουργός και συνθέτης της μπάντας Γιάννης Φιλιππαίος, μέλος επίσης των Shattered Hope, με θητεία στους Daylight Misery, Immensity και Ritual of the Black Sun, ο κιθαρίστας και συνθέτης της μπάντας Χρήστος Μαρκόπουλος, με θητεία στους Immensity, ο κιθαρίστας Σάκης Βλαχάκης, εκ των συνθετών και βασικό μέλος των Shattered Hope και Pretend We Are Dead, ο οποίος είναι και ένας από τους κύριους ηχολήπτες της μπάντας και ο μπασίστας Άγγελος Μαλισόβας, μέλος των 70’s progsters Ciccada, Mask of Prospero και Daylight Misery με θητεία στους Fallen Arise και στους Message in a Cloud.
Bio
Με τη συνδρομή του έμπειρου τσελίστα Μιχάλη Κοντού θα παρουσιαστεί ο τελευταίος δίσκος της μπάντας με τίτλο Implosions (2023), το οποίο κυκλοφόρησε από την Razobleed Productions. Πρόκειται για μία ιδιαίτερη κυκλοφορία η οποία είναι φυσική εξέλιξη (μουσικά, στιχουργικά, αισθητικά) όλων των κυκλοφοριών της μπάντας (“Decemberance” – 1999, “…just a Blackclad…” – 2001, “Inside”- 2009, Conceiving Hell – 2017). Μακροσκελείς συνθέσεις με έμφαση στις δυναμικές και στην δημιουργία αποπνικτικής ατμόσφαιράς. Ο ήχος του Doom / Death metal απλώνεται και σε περιοχές των 70’s ψυχεδελικών δομών και με την προσθήκη samples από ταινίες δίνουν ένα ιδιαίτερο (σίγουρα μαύρο) χρώμα στη μουσική τους. Ιδιαίτερο κομμάτι του δίσκου είναι το «η Μπλε Κλωστή» (the Blue Thread), το οποίο είναι με τσέλο και πιάνο και στο Live θα αποδοθεί με μία ξεχωριστή εκδοχή. Ανάμεσα στο 24λεπτο Scaffold και το 37λεπτο Shrouds αποτελεί χαρακτηριστικό κομμάτι του συγκεκριμένου δίσκου.
Οι ζωντανές εμφανίσεις της μπάντας είναι επιλεγμένες και προσεκτικά δομημένες. Από την αρχή της πορείας της, η μπάντα τολμούσε να εντάξει «εξωτικά» για το χώρο όργανα. Για παράδειγμα βιολί, φλάουτο, τσέλο, πιάνο, πέρα από τις full metal εμφανίσεις. Με συναυλίες σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ του χώρου, όπως το Doom Over London, Doom Over Gorinchem (Ολλανδία), Darken the Moon (Βέλγιο), Little Devil Doom Day (Ολλανδία), αλλά και με σημαντικά support στην Ελλάδα (Candlemass, Marduk, Kaamos, God Dethroned, Saturnus), καθώς επίσης και headline εγχώριες συναυλίες.
Με την εμπειρία τους στα ευρωπαϊκά συναυλιακά δρώμενα, θα κάνουν αίσθηση στους οπαδούς του Funeral Doom και όχι μόνο. Στις Αρχές Μαΐου κυκλοφορούν τη νέα τους δουλειά. Το split με τους Calliophis, με τίτλο “Dawn of a Lifeless Age” σε συνεργασία με τις σεβαστές εταιρίες του χώρου Meuse Music Records και Aesthetic Death. Με δύο τραγούδια αυτό το split εδραιώνει τους Urza σαν μια από τις ανερχόμενες δυνάμεις του ευρωπαϊκού funeral doom.
Οι Urza αποτελούνται από εμπείρους μουσικούς της σκηνής με θητεία σε μπάντες όπως πχ οι Ophis. Βαθύ σκότος, έντονες ηχητικές διαστάσεις, σχεδόν καταπιεστικός ήχος, χαρακτηριστικός, του συγχρόνου Funeral Doom με βορβορώδη φωνητικά.
Όπως οι ίδιοι σημειώνουν: «Με σκοπό τη δημιουργία ακραίου Doom, οι Urza γεννήθηκαν στο αχανές Βερολίνο. Κατά τη διάρκεια 4 χρόνων η μπάντα κυκλοφόρησε το ντεμπούτο της άλμπουμ The Omnipresence of Loss το 2019. Είχε θερμή υποδοχή από τη διεθνή Doom σκηνή. Μετά τα live της μπάντας σε Γερμανία, Βέλγιο και Ολλανδία, τα αρχαία εδάφη της Ελλάδας είναι κάτι νέο και πολύ ιδιαίτερο. Ανυπομονούμε να φέρουμε το απόλυτο σκοτάδι».
Τη συναυλία θα ανοίξουν οι Eldingar
black metal συγκρότημα από την Αθήνα με επιρροές από μελωδικό death και thrash metal, εμπλουτισμένο με αρκετά παγανιστικά και folk στοιχεία. Το πρώτο τους άλμπουμ, “Maenads”, κυκλοφόρησε το 2021 και αυτή τη στιγμή ετοιμάζουν το δεύτερο μας άλμπουμ τους εντός του 2024. Σύμφωνα με τα δικά τους λόγια, “…σκοπός μας είναι να μεταφέρουμε ένα μήνυμα αντιπολεμικού αισθήματος και σεβασμού για τη φύση και τον άνθρωπο, αντλώντας έμπνευση από την αρχαία ελληνική φιλοσοφία. Μέσω της μουσικής μας, στοχεύουμε να προσφέρουμε μια μοναδική εμπειρία που ξεπερνά τα όρια του metal, αγγίζοντας τις καρδιές και το μυαλό των ακροατών μας.”
Βρεθήκαμε στην πρεμιέρα της παράστασης Moving Shadows: Ο Χορός στη Σκιά των MOBILES ‘Our World” την Δευτέρα 15/4. Ο Ελληνικός Κόσμος (Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού) έχει την τιμή να φιλοξενεί την παράσταση για 2 ημέρες, κάτι που δεν πρέπει να χάσετε.
Βρεθήκαμε λοιπόν εδώ για να μοιραστούμε ότι είδαμε… γιατί δεν ήταν μόνο στο μυαλό μας τα όσα ζήσαμε.
Η φαντασία μας πετάει κι εμείς είμαστε η σκιά της πάνω στη γη..
Το ορθό είναι να πούμε καλύτερα “όσα νιώσαμε”.
Θα ξεκινήσω ανάποδα και θα πω πως είναι από τις παραστάσεις, που όταν τελειώνουν, από μόνος σου θες να σηκωθείς όρθιος να χειροκροτήσεις και να δείξεις τον ενθουσιασμό σου γι’αυτό το δώρο σχεδόν δύο ωρών που σου δόθηκε.. γιατί μία καλή παράσταση είναι δώρο.
Οι Mobiles,
είναι οι διάσημοι χορευτές ή καλλιτέχνες ή ακόμα καλύτερα σκιές – αγάλματα, που δίνουν ζωή σε μια οθόνη στο σκοτάδι. Αυτό που κάνουν, είναι σε κάθε παράσταση να σβήνουν τα φώτα και ανάβουν οι προβολείς μεταφέροντας μας σε ένα «ζωντανό» θέατρο σκιών. Και να ξέρατε πόσο το απολαύσαμε!
Η ιστορία ενός ανθρώπου που εστιάζει κυρίως στον έρωτα και το πως ξεκινάει, παράλληλα με το ταξίδι ενός πουλιού, ξεδιπλώνονται μπροστά σου μεγάλα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, διάσημες ταινίες και ο γύρος του κόσμου μέχρι και το διάστημα.
Έξυπνο χιούμορ και μια απλότητα πολύ καλά δομημένη.
Η συγκλονιστική αναφορά στην καταστροφή του πλανήτη από το ανθρώπινο είδος δεν θα σε αφήσει ασυγκίνητο.
Σε ταξιδεύουν με αρμονία από τη γη στον ουρανό και από το φως στο σκοτάδι.
Moving Shadows: Ο Χορός στη Σκιά έρχεται στον Ελληνικό Κόσμο!
Σκέψου τώρα, πως όλα αυτά, γίνονται με σώματα ανθρώπων άψογα συντονισμένων σε χορογραφίες και κινήσεις, πίσω από ένα πανί, με την δύναμη της σκιάς.
Οι Mobiles ξεχώρισαν και καταχειροκροτήθηκαν παρουσιάζοντας τη δουλειά τους σε talent show. Κατάφεραν αυτή τη στιγμή να βρίσκονται στο προσκήνιο με θέρμη αποδοχή ανά τον κόσμο.
Η ποιητική ματιά που έχουν έχει συμβάλλει σημαντικά γιατί μάλλον είναι κάτι που μας λείπει. Η αθωότητα και η αγνότητα στο να βλέπουμε τα πράγματα δεν πρέπει να σβήσει. Είναι ο λόγος που αυτή η ομάδα ανθρώπων έρχεται να μας το θυμίσει και να μας “ξυπνήσει”.
Μια υπέροχη παράσταση που θα την θυμόμαστε και που δεν πρέπει να χάσεις.
Κλείνοντας, θα επισημάνω την σοβαρή δουλειά που κάνουν, χωρίς προχειρότητα. Δίνουν σημασία ακόμα και στο που βρίσκονται κάθε φορά, χαιρετώντας και τιμώντας το κοινό στην γλώσσα του.
Δύο καθηλωτικές συναυλίες με όλα τα αγαπημένα τραγούδια του σπουδαίου συγκροτήματος! Μη ξεχνάμε το νέο δίσκο ‘Our World’ .
Το “Our World“
κρατάει την ελπίδα ότι η ανθρώπινη οικογένεια μπορεί τελικά να ενωθεί για να “μοιραστεί και όχι να χαλάσει” τον πλανήτη, με τον Tim να τραγουδάει “Our world isn’t your world, you just stole the world” και “fake democracies come cheap, profit today from our children’s tomorrow, get rich quick in Eldorado”.
Έχοντας τραγουδήσει για περιβαλλοντικά θέματα εδώ και πολλά χρόνια, ο Tim δεν είναι μόνο η ίδια η Γη για την οποία ανησυχεί.
έρχονται ξανά στη χώρα μας επιβεβαιώνοντας τη σχέση λατρείας που έχουν αναπτύξει με το ελληνικό κοινό. Θα συναντηθούν και πάλι με τους χιλιάδες Έλληνες fans που ανυπομονούν για δύο ακόμη ιστορικές συναυλίες του αγαπημένου ροκ συγκροτήματος. Μη ξεχνάμε την περσινή μαγευτική sold out εμφάνισή τους στο Ηρώδειο.
Οι James έχουν αφήσει εποχή στη βρετανική μουσική σκηνή με τη μακρόχρονη και πολυσχιδή καριέρα τους. Από τις πρώτες τους εμφανίσεις στις αρχές της δεκαετίας του ’80 έως και σήμερα έχουν αναδειχθεί ως ένα από τα πιο εμπορικά και καλλιτεχνικά επιτυχημένα γκρουπ των τελευταίων 40 χρόνων.
Η αρχή
Ξεκινώντας από το Μάντσεστερ στις αρχές της δεκαετίας του 1980 οι James αναδείχθηκαν στους προπάτορες της indie/ alternative ροκ σκηνής σε όλο τον κόσμο, στρέφοντας τα βλέμμα κοινού και μουσικοκριτικών πάνω τους χάρη στο αδιαπραγμάτευτο ταλέντο τους και τα all time classic hits τους που διαδέχονταν το ένα το άλλο. “Sit Down”, “Laid”, “She’s a Star”, “Sometimes”, “Senorita”, “Getting away with it (All Messed Up)” είναι μόνο κάποια από τα τραγούδια που καθιέρωσαν τους James ως ροκ superstars αφού έγιναν ύμνοι για γενιές και γενιές οπαδών τους
Συνολικά, η καριέρα των James αποτελεί ένα από τα πιο αξιοσημείωτα κεφάλαια στη βρετανική μουσική ιστορία. Με τη συνεχή τους εξέλιξη και τη δέσμευσή τους στην τέχνη, τη στιχουργική ευφυΐα και μουσική τους ποικιλομορφία συνεχίζουν να εμπνέουν και να κερδίζουν τις καρδιές των οπαδών τους παγκοσμίως.
Έχοντας κυκλοφορήσει περισσότερα από 17 άλμπουμ, από το “Stutter” (1986) μέχρι το περσινό “Βe opened by the Wonderful” (2023) κρατούν αναλλοίωτη τη φήμη τους, χάρη στις εντυπωσιακές live εμφανίσεις τους. Και αυτό είναι μια παραδοχή ότι ο ιδιοφυής Tim Booth και η παρέα τους δεν έχουν χάσει τη σπιρτάδα και την ικανότητα να ξεσηκώνουν τα πλήθη που τους παρακολουθούν σε όλο τον κόσμο.
Την Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη και την Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού στην Αθήνα. Οι James θα δώσουν δύο καθηλωτικές συναυλίες από τις οποίες δεν πρέπει να λείψει κανείς!
«We’re getting away with James cause that’s the living»!
Πληροφορίες προπώλησης
H προπώληση
To fan club του συγκροτήματος θα λάβει ενημερωτικό email, σήμερα Τρίτη 16 Απριλίου στις 12:00.
We’re addicted to james, όπως λένε και από την διοργάνωση! Και γιατί όχι, αφού το κοινό του στην Ελλάδα διόλου μικρό είναι!
Έρχεται για ακόμα μια χρονιά, σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
3 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη
5 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού στην Αθήνα
Δύο καθηλωτικές συναυλίες με όλα τα αγαπημένα τραγούδια του σπουδαίου συγκροτήματος! Μη ξεχνάμε το νέο δίσκο ‘Our World’ .
Το “Our World“
κρατάει την ελπίδα ότι η ανθρώπινη οικογένεια μπορεί τελικά να ενωθεί για να “μοιραστεί και όχι να χαλάσει” τον πλανήτη, με τον Tim να τραγουδάει “Our world isn’t your world, you just stole the world” και “fake democracies come cheap, profit today from our children’s tomorrow, get rich quick in Eldorado”.
Έχοντας τραγουδήσει για περιβαλλοντικά θέματα εδώ και πολλά χρόνια, ο Tim δεν είναι μόνο η ίδια η Γη για την οποία ανησυχεί.
έρχονται ξανά στη χώρα μας επιβεβαιώνοντας τη σχέση λατρείας που έχουν αναπτύξει με το ελληνικό κοινό. Θα συναντηθούν και πάλι με τους χιλιάδες Έλληνες fans που ανυπομονούν για δύο ακόμη ιστορικές συναυλίες του αγαπημένου ροκ συγκροτήματος. Μη ξεχνάμε την περσινή μαγευτική sold out εμφάνισή τους στο Ηρώδειο.
Οι James έχουν αφήσει εποχή στη βρετανική μουσική σκηνή με τη μακρόχρονη και πολυσχιδή καριέρα τους. Από τις πρώτες τους εμφανίσεις στις αρχές της δεκαετίας του ’80 έως και σήμερα έχουν αναδειχθεί ως ένα από τα πιο εμπορικά και καλλιτεχνικά επιτυχημένα γκρουπ των τελευταίων 40 χρόνων.
Η αρχή
Ξεκινώντας από το Μάντσεστερ στις αρχές της δεκαετίας του 1980 οι James αναδείχθηκαν στους προπάτορες της indie/ alternative ροκ σκηνής σε όλο τον κόσμο, στρέφοντας τα βλέμμα κοινού και μουσικοκριτικών πάνω τους χάρη στο αδιαπραγμάτευτο ταλέντο τους και τα all time classic hits τους που διαδέχονταν το ένα το άλλο. “Sit Down”, “Laid”, “She’s a Star”, “Sometimes”, “Senorita”, “Getting away with it (All Messed Up)” είναι μόνο κάποια από τα τραγούδια που καθιέρωσαν τους James ως ροκ superstars αφού έγιναν ύμνοι για γενιές και γενιές οπαδών τους
Συνολικά, η καριέρα των James αποτελεί ένα από τα πιο αξιοσημείωτα κεφάλαια στη βρετανική μουσική ιστορία. Με τη συνεχή τους εξέλιξη και τη δέσμευσή τους στην τέχνη, τη στιχουργική ευφυΐα και μουσική τους ποικιλομορφία συνεχίζουν να εμπνέουν και να κερδίζουν τις καρδιές των οπαδών τους παγκοσμίως.
Έχοντας κυκλοφορήσει περισσότερα από 17 άλμπουμ, από το “Stutter” (1986) μέχρι το περσινό “Βe opened by the Wonderful” (2023) κρατούν αναλλοίωτη τη φήμη τους, χάρη στις εντυπωσιακές live εμφανίσεις τους. Και αυτό είναι μια παραδοχή ότι ο ιδιοφυής Tim Booth και η παρέα τους δεν έχουν χάσει τη σπιρτάδα και την ικανότητα να ξεσηκώνουν τα πλήθη που τους παρακολουθούν σε όλο τον κόσμο.
Την Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη και την Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού στην Αθήνα. Οι James θα δώσουν δύο καθηλωτικές συναυλίες από τις οποίες δεν πρέπει να λείψει κανείς!
«We’re getting away with James cause that’s the living»!
Πληροφορίες προπώλησης
H προπώληση
To fan club του συγκροτήματος θα λάβει ενημερωτικό email, σήμερα Τρίτη 16 Απριλίου στις 12:00.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
