Βλέπω Eons Aura, μου έρχεται στο μυαλό το EP των Nightfall (Ναι, αυτό που έχει την διασκευή στο “Thor” των Manowar) και διαπιστώνω ότι είναι η νέα μπάντα του Μιχάλη Γκαλιάτσου. Ναι, του επί χρόνια κιθαρίστα των Nightfall μέχρι και το “I am Jesus”. Μετά ήρθε στην μπάντα ο Γιώργος Μπόκος και ο Μιχάλης αφοσιώθηκε στους Snowblind. Η τελευταία του δουλειά με τους τελευταίους ήταν το 2020 με το “The holy metal spirit”.Γενικά κυκλοφόρησε πολύ καλά άλμπουμ με αυτή την μπάντα. Οι Eons Aura όμως είναι ένα κεφάλαιο άλλο για την μουσική καριέρα του Μιχάλη Γκαλιάτσου. Θα μας πάει πίσω στην εποχή των πρώτων άλμπουμ με τους Nightfall. Και αυτό δεν είναι καθόλου κακό…
Eons Aura-“Hybris Nemesis Death”
Σχετικά με το ντεμπούτο των Eons Aura
Το “Hybris Nemesis Death” είναι ένα πολύ αξιόλογο άλμπουμ που σίγουρα πρωτοστατεί η σπουδαία κιθαριστική δουλειά των Γκαλιάτσου/Αγγελόπουλου. Δηλαδή πάρτε παράδειγμα το “The raven god in the sky”, μιλάμε για δουλειά στις κιθάρες που δεν ακούς κάθε μέρα. Να ενημερώσουμε ότι ο Αγγελόπουλος ήταν στις κιθάρες στο εκπληκτικό “Lesbian Show” των Nightfall όπως και στους Snowblind.
Το άλμπουμ ρέει ικανοποιητικά!
Υπάρχουν όμως και πολλές δόσεις ατμόσφαιρας στο άλμπουμ όπως στο “Tithonus (The Immortal Dead)” που γίνονται πολλές εναλλαγές με blastbeat. Στα φωνητικά βρίσκεται ο Κώστας Κάτοικος, σίγουρα τον θυμάστε από τους Sorrowful Angels. Όπως και σε αυτούς, έτσι και εδώ έχει κάνει σπουδαία και επαγγελματική δουλειά. Πάμε πίσω στα πρώτα χρόνια των Nightfall με τα “Bloody Children of the Sun” και “The curse of the underdog”. Αυτή η επιστροφή στις “ρίζες” είναι πετυχημένη, όλο το “πακέτο” παραπέμπει εκεί και δεν είναι καθόλου κακό.
Η προσωπικότητα των Eons Aura
Για να μην παρεξηγηθούμε, το ότι παραπέμπει στο παρελθόν των Nightfall δεν σημαίνει ότι είναι αυτό καθεαυτό. Δηλαδή, ναι υπάρχει η ατμόσφαιρα, η χαρακτηριστική κιθαριστική δουλειά όπως και τα φωνητικά που θα σας το θυμίσουν. Εδώ έχουμε να κάνουμε με μια δουλειά που έχει προσωπικότητα, δεν θα ακούσετε άλλο ένα “Athenian echoes” δηλαδή. Θα ακούσετε ακραίο Black/Death Metal Σκανδιναβικού χαρακτήρα με μπολιάσματα από το παρελθόν του Μιχάλη Γκαλιάτσου. Το τελευταίο κομμάτι αλλά και το “1944 the Hand of Fate”, όπως και το “I’ll give you hell” θα σας φέρουν αυτό το blend στο άκουσμα τους. Πραγματικά το “The forest demon” είναι εκπληκτικό άσμα.
Eons Aura
Ένα πολύ καλό άλμπουμ που αφήνει υποσχέσεις
Οι Eons Aura πραγματοποίησαν ένα εξαιρετικό ντεμπούτο που δίνει πολλές υποσχέσεις για το μέλλον. Η “συνταγή” έχει ήδη διαμορφωθεί με αγνά υλικά τόσο από το παρελθόν όσο και από το παρόν. Το “Hybris Nemesis Death” είναι ένα πολύ καλό άλμπουμ και ελπίζω το δεύτερο άλμπουμ να έρθει σύντομα. Το “Hybris Nemesis Death” κυκλοφορεί από Sleaszy Rider Records και το προτείνω ανεπιφύλακτα στους λάτρεις του μελωδικού Black/Death Metal.
Το “Storming the walls” ήταν ένας από τους καλύτερους δίσκους στον χώρο όταν κυκλοφόρησε το 2023. Δεν χωράει αμφιβολία περί τούτου. Ναι τότε κυκλοφόρησε και το “Towers of gold” των Sacred Outcry, μην ξεχνιόμαστε. Ένα χρόνο πριν έβγαλαν και οι Achelous το υπέροχο “The icewind chronicles”. Είδατε μέσα σε λίγους μήνες τι κυκλοφόρησε η σκηνή μας? Θαύματα έκανε!
Οι Triumpher λοιπόν μας έρχονται με το “Spirit invictus”. Μέσα σε δυο χρόνια, δύο άλμπουμ. Καλά το πάμε και όπως είδα και στη Λευκωσία που τους παρακολούθησα πριν λίγους μήνες, τα παιδιά “σπέρνουν”. Το report μου σχετικά με το “Open The Gates” μπορείτε να το διαβάσετε εδώ. Η μπάντα όπως φαίνεται θα μας απασχολήσει για πολλά χρόνια ακόμα σίγουρα μετά και το άκουσμα του δεύτερου τους άλμπουμ.
Triumpher-“Spirit Invictus”
Το “Spirit invictus” είναι ένα άλμπουμ σχεδόν 39 λεπτών ανόθευτου και αγνού επικού Heavy/Power Metal με ένα πραγματικά ελκυστικό εξώφυλλο. Να σημειώσουμε ότι το εξώφυλλο έχει φιλοτεχνηθεί από τον Αντώνη (Mars Triumphant) ο οποίος είναι και ο τραγουδιστής της μπάντας. Η παραγωγή έχει πραγματοποιηθεί από τον Γιώργο Εμμανουήλ των Lucifer’s Child στα Pentagram Studios στην Αθήνα. Ο ήχος που έχει βγει είναι τρομερά ταιριαστός. Να σημειωθεί ότι το άλμπουμ κυκλοφορεί από την No Remorse Records.
Οι Triumpher συνεχίζουν ακάθεκτοι μετά το θαυμάσιο ντεμπούτο τους
Λοιπόν δεν θα ξεκινήσω από την αρχή για το άλμπουμ αλλά από το riff του “Alexander”. Ναι, εκεί είναι η ταυτότητα των Triumpher. Αυτός ο θρυλικός ήχος των Bathory του Quorthon. Στη συνέχεια αυτό το κομμάτι μπαίνει σε κάτι Manowar μονοπάτια που θα ζήλευαν και οι μεγαλύτερες μπάντες του είδους. Ο Αγησίλαος πίσω από τα drums παίζει και τις “κάλτσες” του. Οι μελωδικές κιθάρες στο εισαγωγικό του άλμπουμ είναι ότι καλύτερο για να σε βάλει στο κλίμα. Το “Arrival of the avenger” σε πιάνει από το λαιμό και σε πετάει στον τοίχο. Γκάζια, κιθάρες για σεμινάριο και ερμηνεία από τον Αντώνη που σαρώνει. “Athena (1st chapter)” ένα κομμάτι ύμνος, επικό και με solos που διαφεντεύουν το κομμάτι όταν φτάνει στο τέλος του. Γενικά το άλμπουμ κυλάει πολύ εύκολα και εντυπωσιάζει από την δυναμικότητα του.
Το “Spirit Invictus” σε “κερδίζει” σύνθεση με σύνθεση
Το ομώνυμο κομμάτι ίσως και να ορίζει ότι το “Spirit Invictus” είναι ένα από τα καλύτερα άλμπουμ για το 2024. Ένα απλό κομμάτι με τρομερές κιθάρες από τους Μάριο και Χρήστο και από solos άλλο τίποτα. Για το “Alexander” τα είπαμε και στην αρχή. Εδώ όμως να σημειώσω ότι κάπου φαίνεται και το “φάντασμα” του Robert Lowe των Solitude Aeturnus. Ένα εκπληκτικό ταίριασμα. Το “Shores of Marathon” συνεχίζει στην ίδια υψηλή ποιότητα με το προηγούμενο με μια σπουδαία απαγγελία κατά μέσης της σύνθεσης. Τα φωνητικά για μια ακόμη φόρα μαζί με τις κιθάρες “κλέβουν” την παράσταση. Οι Triumpher μάλλον έχουν γράψει τον καλύτερο δίσκο της χρονιάς για το είδος.
Triumpher
Οι Triumpher κυκλοφόρησαν ένα άλμπουμ που δεν χωράει αμφισβητήσεις
Το “Triumpher” ξεκινάει “αιχμηρά” riffs και συνεχίζει με κλασσικές μελωδίες που σου φέρνουν στο νου της κληρονομιά του Quorthon. Σαν να σε βάζει στο studio που ηχογραφήθηκε το “Hammerheart”. Πάρα πολύ καλό κομμάτι και εξαιρετικό “χαλί” για την είσοδο στο τελευταίο και ένα από τα καλύτερα άσματα που έχω ακούσει στο είδος. Η αγαπημένη μου Σουηδία “βασιλεύει” σε όλο το άλμπουμ σε συνδυασμό με αρκετές Manowar αναφορές. Όμως όλα αυτά κατάλληλα φιλτραρισμένα μέσα από την προσωπικότητα των Triumpher. Το άλμπουμ τελειώνει και εγώ σίγουρα θα το ακούσω άλλες πέντε έξι φορές μέσα στην επόμενη εβδομάδα. Είναι ένα καταπληκτικό άλμπουμ, μια αξιοπρεπέστατη δουλειά.
Το “Spirit Invictus” είναι ένα “διαμάντι” που σίγουρα θα αντέξει στο χρόνο
Θα μπορούσαμε να ισχυριστούμε ότι είναι ότι καλύτερο έχει κυκλοφορήσει από την Ελληνική σκηνή στο είδος για το τρέχον έτος. Είναι μια θαυμάσια δουλειά που έχει προσωπικότητα και μπορεί και αγγίζει την ψυχή του μέσου ακροατή του επικού Metal. Οι Triumpher όπως και στο ντεμπούτο τους με “κέρδισαν” και σε αυτό το άλμπουμ. Το “Spirit Invictus” είναι ένας δίσκος που θα το ακούω για χρόνια και το βάζω δίπλα σε άλμπουμ όπως τα αριστουργήματα των Virgin Steele, Manowar, Omen, Bathory, Achelous και Sacred Outcry. Ναι οι δικοί μας μπαίνουν στην ίδια πρόταση. Τέλος.
Οι Saisei κυκλοφόρησαν ένα νέο single, με τίτλο “Swan” και παράλληλα προετοιμάζονται για μια ακόμα εμφάνιση, αυτή τη φορά στο Arch Club.
Το νέο single “Swan” των Saisei είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
Το νέο single “Swan” του post-hardcore/metalcore συγκροτήματος από την Αθήνα είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες. Θα ακούσετε έναν συνδυασμό μελωδικών riffs, ατμοσφαιρικών emo στοιχείων και στίχους οι οποίοι αναδεικνύουν την ένταση και αμφιβολία που προκαλούν τα ανοιχτά ζητήματα και οι ανεπίλυτες καταστάσεις. Η μπάντα αναφέρεται στην συναισθηματική φόρτιση που δημιουργείται όταν ρισκάρεις τα πάντα και στην αποφασιστικότητα να συνεχίσεις, ακόμα κι όταν οι πληγές και τα ρίσκα φαίνονται ανυπέρβλητα.
“Texas hold ’em till the end
Lend the burden I can’t spend
Then you fold or play your hand”
Το συγκρότημα θα παρουσιάσει μεταξύ άλλων και κομμάτια από το επερχόμενο ντεμπούτο τους στο Arch Club (Κωνσταντινουπόλεως 111, Γκάζι) στις 20 Δεκεμβρίου 2024. Μαζί τους εμφανίζονται οι MeetTheMaker, NotationMustDie και TillSilenceBreaks.
Aρχές Απριλίου κυκλοφόρησαν το πρώτο single από το πολυαναμενόμενο επερχόμενο album τους. Αν δεν έχεις πάρει πρέφα με ένα κλικ ΕΔΩ θα διαβάσεις σχετικά με αυτό αλλά και θα ακούσεις το “Impetus“. Tο δεύτερο single τους “F.M.L.T.” κυκλοφόρησε τον Μάιο και ΕΔΩ μπορείς να διαβάσεις σχετικά με αυτό…
Tracklist
The Changeling
F.M.L.T.
Machinations On Central
Impetus
Better Alone
Saisei Goes Punk! (feat. Kellin Quinn) (Sleeping with Sirens)
Swan
Lethargic
Το Σάββατο 25 Ιανουαρίου οι Nightrage και οι Full House Brew Crew παρουσιάζουν τα νέα τους albums στο Gagarin 205! Μια διπλή παρουσίαση δίσκου με SpecialGuests τους Temor & GrimLove
Οι Nightrage επιστρέφουν δισκογραφικά με το 10ο κατά σειρά άλμπουμ τους, το εξαιρετικό “Remains of a Dead World“. Κουβαλώντας πάνω από μια 20ετια εμπειρίας στην πλάτη τους, ο Μάριος Ηλιόπουλος και η παρέα του ανεβαίνουν στην σκηνή του Gagarin205 διψασμένοι για αίμα και με μένος να ξεδιπλώσουν το περίτεχνο melodic death metal τους.
Μαζί τους στην σκηνή θα εμφανιστούν και οι Full House Brew Crew, οι οποίοι θα παρουσιάσουν το φρέσκο τους άλμπουμ RiseOf The Underdogs. Γκρουβες παντρεμένες με σκληρό heavy metal, με τραγούδια που τα ακούς και σου καρφώνονται στο υποσυνείδητο. Ο Βαγγέλης Καρζής (ex – Rotting Christ) και η παρέα του είναι έτοιμοι να ταρακουνήσουν συθέμελα ολόκληρη την Λιοσίων!
Την συναυλία θα ανοίξουν 2 από τα πιο ελπιδοφόρα σχήματα της ελληνικής σκηνής
Οι Temor με το θα παρουσιάσουν τραγούδια από την πρώτη τους ολοκληρωμένη δουλειά, My Sorrow’s Rage, που κυκλοφόρησε φέτος και απέσπασε αποθεωτικές κριτικές.
Οι GrimLove και το σύγχρονο μεταλλικό ηχόχρωμά τους ολοκληρώνουν το συμπόσιο και υπόσχονται να ξεκινήσουν δυναμικα το κέφι στην παρθενική τους εμφάνιση.
Μια γιορτή για την ελληνική σκηνή και τον σκληρό ήχο που δεν πρέπει να λείψει κανείς!
Εισιτήρια Προπώληση: 15€
Ταμείο: 20€
more.com και του δικτύου καταστημάτων του (Media Markt, Public, βενζινάδικα Eko, Shell, BP κ.α.)
Ίσως ήρθε η ώρα να ακούσεις μια διαφορετική εκτέλεση του κλασσικού και αγαπημένου “You Spin Me Round (Like A Record)” από τους DARKSKY!
Μετά την κυκλοφορία του πρόσφατου album τους “Signs Of The Time” επιστρέφουν με ένα εντυπωσιακό cover του τραγουδιού που αγαπήσαμε στα 80s από τους Dead Or Alive. Δείτε το video εδώ:
Οι DarkSky ιδρύθηκαν το 1982 από τους Mike Stelzig, Frank Breuninger, Richy Richard, Champs Niebling και Mike Tomlinson. Με ήχο εφάμιλλο των Scorpions, Magnum, Pretty Maids, Treat, Gary Moore, Europe έχουν φοβερή ενέργεια και σκηνική παρουσία!
Πέρυσι, 2023, κυκλοφόρησαν το 6ο studio album τους με τίτλο “Signs of the Τime” (Metalopolis Records). Παρακάτω μπορείτε να δείτε το πρώτο τους video για το ομότιτλο κομμάτι τους
Μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες στα πρώτα χρόνια των Dark Sky ήταν η νίκη στον εθνικό διαγωνισμό “Das Sprungbrett”, το τραγούδι με τον τίτλο “Eternity”. Το συγκεκριμένο τραγούδι εξακολουθεί να έχει τη θέση του στο ζωντανό πρόγραμμα της μπάντας έως σήμερα. Καθαρό μελωδικό hard rock με πολλά συναισθήματα που σίγουρα φέρνει ενέργεια και πάθος στη σκηνή.
Προς τα τέλη του 2018, μετά την κυκλοφορία του live DVD / CD “Once” και την ευρωπαϊκή περιοδεία που ακολούθησε μαζί με τους Treat κάποια από τα μέλη της μπάντας αποσύρθηκαν μουσικά. Το line-up άλλαξε και παρά τις προκλήσεις των τελευταίων ετών, οι Dark Sky δεν έχασαν ποτέ το πάθος τους για τη μουσική και δουλεύουν νέα τραγούδια και projects.
Το συγκρότημα αποτελείτε από τους:
Frank Breuninger – Φωνή
Jadro Bastalic – Κιθάρα
Harold Merkx – Πλήκτρα/φωνή
Francesco Pisana – Μπάσο
Steff Grimm – Τύμπανα
Προπώληση εισιτηρίων
No Remorse Records, Ακαδημίας 81 (50 εισιτήρια) More.com
7 και πλέον χρόνια μετά το απίστευτο live που έδωσαν στην Ελλάδα, οι FM ή αν προτιμάτε το σπουδαιότερο βρετανικό AOR συγκρότημα επιστρέφει στη χώρα μας για μία μοναδική συναυλία στην Αθήνα.
Έχοντας στις αποσκευές τους νέο album, το φανταστικό “Old Habits Die Hard”, το συγκρότημα έχει ετοιμάσει για όλους τους hard rock fans ένα live με κομμάτια-ύμνους: “That Girl”, “I Belong To The Night”, “Face To Face”, “Tough It Out”, “Bad Luck”, “Someday” κ.α.
Η χαρακτηριστική φωνή του Steve Overland θα μας ταξιδέψει στη μαγική δεκαετία του 80 χωρίς αυτό να σημαίνει ότι η μπάντα δεν θα παίξει τραγούδια από την πιο πρόσφατη δισκογραφία της.
Τη συναυλία θα ανοίξουν οι Silver R.I.S.C. οι οποίοι κυκλοφόρησαν ένα από τα καλύτερα comeback albums, το “Knot Over”.
Είσαστε έτοιμοι, λοιπόν, να απολαύσουμε ξανά (επιτέλους) μία hard rock συναυλία στην Ελλάδα με ένα θρυλικό συγκρότημα;
Οι Silver RISC κυκλοφόρησαν το lyric video για το τραγούδι τους “The Sinner“. Αν δεν το έχετε δει, να η ευκαιρία!
Οι Silver RISC επιστρέφουν δυναμικά με νέο lyric video!!!
To τραγούδι περιλαμβάνεται στο πρόσφατο album τους “KnotOver“, που κυκλοφόρησε τον Δεκέμβρη του 2023 από την No Remorse Records. Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1989 στην Αθήνα και το πρώτο του album “Anything She Does” (Molon Lave Records) κυκλοφόρησε το 1993.
Silver RISC – 30 χρόνια μετά η μπάντα επιστρέφει!
Το lyric video έχει δημιουργηθεί από τον ΝίκοΞανθόπουλο ενώ το εξώφυλλο έχει δημιουργήσει ο ΝίκοςΣιγλίδης της Harmonia PR, βασισμένος στα γραφικά του Νίκου Ξανθόπουλου.
Ο τραγουδιστής/κιθαρίστας Δημήτρης Γασπαράτος σχολιάζει:
«Το “The Sinner” είναι εμπνευσμένο από το «Γυναίκα χωρίς σημασία» του Όσκαρ Ουάιλντ και περιγράφει σατιρικά τη μισαλλοδοξία, την υποκριτική ηθική, αλλά και τη σύγκρουση μεταξύ του «σωστού» και του «λάθους» για έναν άντρα που σταδιακά μεταμορφώνεται. σε έναν έκπτωτο άγγελο. Περιγράφει την ανθρώπινη ζωή, την πορεία της, τις στιγμές της και το τέλος της μέσα από τις αντιφάσεις της. Η μάχη μεταξύ του «ναι» και του «όχι» στην ψυχή του καθενός όταν η μόνη διέξοδος είναι η ελπίδα για ανάπτυξη».
Το album “KnotOver” ηχογραφήθηκε από τους Πάνο Γασπαράτο, Γρηγόρη Γιαρελή και Silver R.I.S.C. Η μίξη και το mastering έγινε από τον Γρηγόρη Γιαρελή, ο οποίος συμμετείχε και στην παραγωγή του δίσκου με τους Silver R.I.S.C.
Silver R.I.S.C. “The Sinner” cover
Τον Νοέμβριο είχε κυκλοφορήσει το music video για το τραγούδι τους “Cry No More” και μπορείτε να το δείτε εδώ:
Όσοι είστε fans του ήχου μην χάσετε την ευκαιρία να τους απολαύσετε στην σκηνή του Piraeus Academy club στις 2 Νοεμβρίου! Οι Silver R.I.S.C. είναι το support act της συναυλίας των θρυλικών FM στην Αθήνα!
Jack Savoretti ,Gizmo Varillas @ Lycabettus
Photos by Alexandra Katsarou
Jack Savoretti: Και που λέτε φίλοι και εχθροί, η αγάπη μου για τον καλλιτέχνη είναι γνωστή και μεγάλη. Είναι η φωνή του, είναι το ήθος του, είναι η πολύπλευρη φυσιογνωμία του, που τον κάνει τόσο διαφορετικό και τόσο μεστό καλλιτέχνη. Δεν ξέρω πως να το εξηγήσω διαφορετικά.
Παρασκευή 30 Σεπτεμβρίου, γύρω στις 7 ξεκίνησα από το σπίτι μου, μετά από μία δύσκολη και ψυχοφθόρα εβδομάδα και arrivo subitto στο Θέατρο Λυκαβηττού, για να θαυμάσω επί σκηνής τον γλυκύτατο, αλλά επιδραστικό Βάσκο τραγουδοποιό, Gizmo Varillas, με τον οποίο τα είπε φίνα η Δέσποινα Σταματάκη, εδώ στο σπίτι μας στο Afternoiz.
Jack Savoretti ,Gizmo Varillas @ Lycabettus Photos by Alexandra Katsarou
Η φυσιογνωμία του είναι τόσο ευγενική και λεπτόρευστη που με κέρδισε στο πρώτο χαμόγελο. Να πούμε σε αυτό το σημείο πως είναι ένας άνθρωπος με πολλές ευαισθησίες και αυτό μσς το στήριξε ως πεποίθηση, όταν αφιέρωσε το τραγούδι “Ojos Nuevos” στον μπαμπά του, ο οποίος δεν είναι κοντά μας. Προσωπικά, δεν είχα ακούσει τον Guillermo Varillas Kortabarria (το actual όνομά του) live ξανά και ήταν μία ευχάριστη έκπληξη, μιας και ανυπομονώ να τον δω σε κάποιο stage στην χώρα μας ή στο εξωτερικό. Θα ήθελα όμως να είναι σε κλειστό χώρο την επόμενη φορά.
Jack Savoretti ,Gizmo Varillas @ Lycabettus Photos by Alexandra Katsarou
Εξαιρετικός στα drums/percussion o Davide Pasqualini, ο οποίος έκλεψε καρδιές στο σόλο του! Νομίζω πως από το άκρως ταξιδευτικό setlist του, ξεχώρισα το “Hijo del Mar” και το “Freedom for a Change”. Πολύ καλή προθέρμανση για τον επόμενο πολλά υποσχόμενο καλλιτέχνη! Muchas gracias per todo, Gizmo!
Gizmo Varillas Setlist
1.Follow The Sun
2. Where is The Love
3. Desde el Otro Lado
4. Freedom For A Change
5. Ojos Nuevos
6. Hijo del Mar
Και στις 9.45, τα φώτα αναβοσβήνουν και έρχεται στη σκηνή ο Jack Savoretti. Γνωστός ο θαυμασμός μου στο πρόσωπό του, ενώ φέτος ο νέος του δίσκος “Miss Italia” έγινε το soundtrack του καλοκαιριού, bachelorette party Μου στην Ρώμη και τελικά, του γάμου μου!
Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα εδώ για το τρελό αυτό bachelorette!
H σχέση του Jack Savorreti με το ελληνικό κοινό είναι γνωστό πως είναι πολύ καλή! Κάπου το 2019 όταν κυκλοφόρησε το επιτυχημένο album του, “Singing To Strangers”, έγινε μεγάλη επιτυχία σην χώρα μας και απέκτησε φανατικές θαυμάστριες και θαυμαστές.
Και ξεκινάει ο Αγγλοιταλός τροβαδούρος του έρωτα, Jack Savoretti, το Live του με το “Non Ho Capito Niente” και μια χορδή της καρδιάς μου τραντάχτηκε ένα τσίκ. Να αναφέρω σε αυτό το σημείο πως ο νέος δίσκος του “Miss Italia” είναι ένας τρόπος να συνδεθεί με τις ρίζες του μπαμπά του και να διαχειριστεί τον θάνατό του. Επόμενο τραγούδι ήταν το “We are bound” και καταλάβαμε πως θα ζήσουμε ένα roller-coaster στον Λυκαβηττό.
Και μετά ήρθε το “Ultime parole“
(TO αγαπημένο μου τραγούδι από τον νέο δίσκο, το οποίο είναι σε συνεργασία με την Natalie Imbruglia) και το τραγούδησα νότα προς νότα, λέξη προς λέξη! Προς μεγάλη χαρά του Jack Savoretti υπήρχε κόσμος που τραγουδούσε στα ιταλικά και τον έκανε να χαρεί!
Μετά πάμε στα πιο παλιά – αλλά αγαπημένα- “When We Were Lovers”, “Candlelight” και το “Greatest Mistake”. Τα τρία αυτά τραγούδια τον καθιέρωσαν στην χώρα μας, μαζί με κάποιοα ακόμα που θα βρείτε παρακάτω.
Μας είπε, λοιπόν, από την σκηνή πως το πρώτο τραγούδι που έγραψε στα ιταλικά ήταν το “Come Posso Raccontare” και πως το έγραψε στις 4 το πρωί. Κάλεσε τον μπάμπά του και του το τραγούδησε και κάπως έτσι ξεκίνησε να γράφει μουσική στα ιταλικά.
Μετά ήρθαν τα “The Way You Said Goodbye” και “What More Can I Do?” και με έκαναν να αναρωτηθώ που είναι τα τραγούδια του “Miss Italia“. Και εκεί ήρθε το “Miss Italia”. I miss Italia, also, Jack! Πάνε 2 μήνες μακριά από την Ρώμη και άνετα πάω ξανά αύριο πάλι για ένα Gelato Pistachio στην Piazza Navona!
Ακούσαμε και το “Singing to Strangers”, ενα τραγούδι εμπνευσμένο από την κόρη του και το τι απαντάει στις φίλες της, όταν την ρωτούν “Τι δουλειά κάνει ο μπαμπάς σου;”. Γλύκας σας λέω, ΓΛΥΚΑΣ! Jack Savoretti, έλα πάρε με από εδώ!
Ο Jack Savoretti μας αφιέρωσε το “Home“, γιατί νιώθει την Ελλάδα πολύ κοντά του και μας ευχαρίστησε, αλλά τον ευχαριστούμε εμείς διπλά για την βραδιά που μας χάρισε!
Χόρεψα στο “Bada Bing, Bada Boom”-πρόσφατο ασμα με την συμμετοχή του Miles Kane- και μετά ήρθε η γλυκιά μου μελαγχολία, Αυτό το άσμα που έχω ως no 2 στην ξαρδιά μου από το νέο άλμπουμ και το τραγούδησα τόσο δυνατά που με άκουσε ο Jack και μου έκανε καρδούλα! Στο τέλος του φώναξα ένα “Ti amo tanto Jack”, αλλά μην το πείτε στον άντρα μου!
Για το τέλος, ο Jack Savoretti μας άφησε το “Love Is on the Line” και επειδή μιλάμε για τον Jack Savoretti, τον τροβαδούρο -τουλάχιστον- της δικής μου αγάπης, μας αποχαιρέτησε με το medley στο κλασικό ιταλικό τραγούδι του 1965 “Ιο che non vivo (senza te)” του Pino Donaggio και το αγγλικό version της αγαπημένης, Dusty Springfield, με τίτλο “You Don’t Have to Say You Love Me”. FYI, υπάρχει μέσα στον δίσκο του, Europiana!
The band
Ένα μεγάλο μπράβο στον πιανίστα, αλλά και σε όλους τους μουσικούς που είχε μαζί του ο Jack Savoretti και που μας κράτησαν παρέα μέχρι τις 11.15! Λάτρεψα Sam Davies στο μπάσο, Nikolaj Torp Larsen στο πιάνο (You rock, dear, you rock!), Sam Lewis στην κθάρα που έδωσε τον καλύτερό του εαυτό και φυσικά, τον Jesper Lind στα drums! THANK YOU FOR THIS MAGNIFICENT NIGHT!
Θα ήθελα να ακούσω τα εξής,
μιας και η περιοδεία γίνεται στο πλαίσιο του νέου δίσκου, Canzoni Romantiche (Ft. Carla Morrison), Credimi, Splendida, Per Dire Il Tuo Nome (Ft. svegliaginevra), Senza Una Donna (Without A Woman) (Ft. Zucchero). Αλλά που να φανταστεί ο άνθρωπος πως τον αγαπήσαμε τόσο τον δίσκο!?!?!?! Ραντεβού στα επόμενα!
Jack Savoretti, grazie per la live fantastico! Con le tue canzoni hai guarito il mio cuore. Mi sono fatto male, mi sono alzato, mi sono innamorato e la tua voce era lì. Grazie! Non lo dimenticherò! Pochi giorni prima del tuo live, mi sono sposata e mentre mi preparavo ascoltavo l’album, “Miss Italia”. Eri con me senza saperlo e ora questo l’album è uno dei più importanti della mia vita. Grato!
Jack Savoretti ,Gizmo Varillas @ Lycabettus Photos by Alexandra Katsarou
Jack Savoretti Setlist
1.Non Ho Capito Niente/We Are Bound
2. Ultime Parole
3. When We Were Lovers
4. Candlelight
5. Greatest Mistake
6. Come Posso Raccontare (acoustic)
7. Singing To Strangers (acoustic)
8. The Way You Said Goodbye
9. What More Can I Do?
10. Knock Knock
11. Miss Italia
12. Back Where I Belong
13. Bada Bing, Bada Boom
14. Malinconia
15. Home
16. Dancing Through The Rain
17. Love Is on the Line (encore)
18. You Don’t Have To Say You Love Me / Io che non vivo senza te (encore)
* Ευχαριστούμε πολύ για το φωτογραφικό αρχείο την Αλεξάνδρα Κατσαρού.
Μπορείτε να δείτε δουλειά της στο instagram
Μια ημέρα έμεινε απο τη συναυλία των The Mystery Lights!
Τέσσερα χρόνια μετά την τελευταία τους εμφάνιση στο Gagarin και ετοιμάζονται να σαρώσουν την σκηνή του ιστορικού χώρου για μια ακόμη φορά. Φέρνοντας μαζί τους μυστηριώδεις synth ήχους που θυμίζουν τους Normal ή τους Suicide. Την ενέργεια και την αλαζονεία της χρυσής εποχής του punk, την pop ευαισθησία των Kinks και τον αυθορμητισμό και των Television. Οι The Mystery Lights θα μας χαρίσουν μια γνήσια rock ‘n’ roll εμπειρία!
Επιστρέφουν στο στέκι της Λιοσίων για ένα καταιγιστικό live!
Τέσσερα χρόνια μετά την τελευταία τους εμφάνιση στο Gagarin ετοιμάζονται να σαρώσουν την σκηνή του ιστορικού χώρου για μια ακόμη φορά. Φέρνοντας μαζί τους μυστηριώδεις synth ήχους που θυμίζουν τους Normal ή τους Suicide, την ενέργεια και την αλαζονεία της χρυσής εποχής του punk, την pop ευαισθησία των Kinks και τον αυθορμητισμό και των Television, οι The Mystery Lights θα μας χαρίσουν μια γνήσια rock ‘n’ roll εμπειρία.
Λίγα λόγια για τους The Mystery Lights
Η ιστορία τους ξεκινά το 2004 στη μικρή πόλη Salinas της Καλιφόρνια. Οι φίλοι Michael Brandon και Luis Alfonso, λάτρεις συγκροτημάτων όπως οι MC5, Velvet Underground, Dead Moon και The Fall αποφασίζουν να ενώσουν τις δυνάμεις τους.
Η επόμενη δεκαετία πέρασε από περιοδεία σε περιοδεία, μέχρι που η μπάντα αποφάσισε να μεταναστεύσει στο Queens της Νέας Υόρκης το 2014. Εκεί μοιράστηκαν ένα διαμέρισμα στο Ridgewood- το υπόγειο του οποίου μετέτρεψαν σε αυτοσχέδιο χώρο για πρόβες.
THE BONNIES NETTLES
Γνωστοί για τα ζωντανά τους shows γεμάτα ενέργεια και την ικανότητά τους να συνδυάζουν το ψυχεδελικό ροκ με μια σύγχρονη ποπ αισθητική, οι The Bonnie Nettles υπόσχονται μια νέα εμφάνιση που δεν πρέπει να χάσετε!
NEW ADDITION!
Οι THE LOBSTERS θα βρεθούν στη σκηνή μαζί με τους The Bonnie Nettles και τους The Mystery Lights για ένα τρομερό live!
ΕΦΤΑΣΕ Η ΩΡΑ!
Doors: 20:30 The Lobsters: 20:45 The Bonnie Nettles: 21:30 The Mystery Lights: 22:40
SCHØØL is a new shoegaze / rock band from France lead by Francis Mallari (Rendez-Vous’ singer). The End is taken from the upcoming SCHØØL’s debut album coming out early 2025.
‘The End’ is actually a sad song about someone who no longer sees themse lf fitting in to modern society. They would take their own life but they can’t help and still have «a little feeling» for it. If you’ve watched the anime series Neon Genesis Evangelion you’ll know what I mean.
Watch the video below of SCHØØL:
‘The End’ video
was filmed last summer by Ludovic Azémar, he followed the band once again with his camera in their short trip to Berlin where Alex the drummer lives. They can be seen playing in Alex’s living room and walking around Hasenheide parc with Lotta the dog. Unfortunately not all members could make it to Berlin, that is why Jack (guitar) appears on a laptop screen. Title design was made on a Nintendo DS.
SCHØØL was formed in Paris in fall 2023 led by Francis Mallari (Rendez-Vous) with Erica Ashleson (Special Friend, Dog Park) on bass, Jack Moase (Liquid Face) on guitar and Alex Battez (Marble Arch) on drums. They united to form the band they dreamed of as teenagers. Inspired by 90s shoegaze bands such as Swirlies or Drop Nineteens.
Songs of Lost World -the cure| new single entitle Alone
Αυτό είναι το πρώτο single που κυκλοφόρησαν οι The Cure, με τίτλο Alone από τον επερχόμενο δίσκο “Songs of Lost World”! Μόλις λίγες ώρες μετά την κυκλοφορία του και έχει ήδη χιλιάδες ακροάσεις. Για του λόγου το αληθές, μετράει 444.411 προβολές έως τώρα.
Ασφαλώς παίζει πολύ σημαντικό ρόλο και το promotion που έγινε. Θυμάστε με την αποστολή της μυστηριώδους μαύρης κάρτας σε fun αλλά και στα social. (Τα είχαμε πει).
The Cure
Το συγκρότημα έχει δώσει ημερομηνία κυκλοφορίας του δίσκου την 1η του Νοέμβρη αλλά το ποδαρικό έγινε! Αξίζει να σημειωθεί πως οι Cure δεν ήταν εξαφανισμένοι..
Με περιοδείες και σπάνιες επανεκτελέσεις επικών τραγουδιών τους, έδιναν το παρόν και άφηναν το μήνυμα ότι η καινούργια δουλειά τους είναι απλά θέμα χρόνου.
Το κομμάτι έκανε πρεμιέρα στην εκπομπή της Mary Anne Hobbs στο BBC Radio 6 Music. Η εκπομπή μεταδόθηκε χθες το μεσημέρι στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπως είχε προγραμματιστεί.
Alone
Ο Robert Smith δήλωσε σε δελτίο τύπου
“Είναι το κομμάτι που ξεκλείδωσε τον δίσκο. Μόλις ηχογραφήσαμε αυτό το μουσικό κομμάτι, ήξερα ότι ήταν το εναρκτήριο τραγούδι και ένιωσα ότι όλο το άλμπουμ έρχεται στο επίκεντρο. Αγωνιζόμουν να βρω τη σωστή αρχική γραμμή για το σωστό εναρκτήριο τραγούδι για λίγο, δουλεύοντας με την απλή ιδέα του «είναι μόνος», πάντα στο πίσω μέρος του μυαλού μου αυτό το ενοχλητικό συναίσθημα ότι ήξερα ήδη ποια έπρεπε να είναι η αρχική γραμμή … μόλις τελειώσαμε την ηχογράφηση, θυμήθηκα το ποίημα «Dregs» του Άγγλου ποιητή Έρνεστ Ντάουσον… και εκείνη ήταν η στιγμή που κατάλαβα ότι το τραγούδι —και το άλμπουμ— ήταν αληθινά».
Γνώριμοι ήχοι. Η κλασική μεγάλη εισαγωγη που έχουν οι Cure και η φωνή του Robert Smith να μπαίνει από την μέση και ύστερα για να ερμηνεύσει τους συγκλονιστικούς στίχους του κομματιού. Ο σκληρός ήχος της κιθάρας σε αντίθεση με την μελωδία των πλήκτρων σε πάνε σε γνωστά μονοπάτια.
Ο ήχος
Μεγαλώνοντας με το συγκρότημα να μου κάνει παρέα, ένιωσα ότι έχω στα αυτιά μου κάτι καινούργιο. Αλλά και πολύ γνώριμο ταυτόχρονα. Δεν άκουσα κάτι που δεν είναι Cure και αυτό με χαροποίησε και με συγκίνησε (δεν θα το κρύψω.. τους αγαπάω). Έτσι κι αλλιώς το συγκρότημα έχει αποδείξει ότι και στις αλλαγές του δεν χάνει την ταυτότητα του, κρατάει τον χαρακτήρα του.
Songs of Lost World -the cure
Ένας μήνας και κάτι ψιλά για το νέο άλμπουμ που μετά και το σημερινό διαμάντι, το περιμένουμε πώς και πώς!
Το μόνο που μένει πια, είναι ακόμα μια συναυλία στην Ελλάδα, γιατί οι Cure είναι θεραπεία!
“As soon as we finished recording, I remembered the poem… and I knew the song and album were real.”
Marking their first LP since 2008, it drops November 1st, 2024, with Smith calling ‘Alone’ the track that brought the album into focus: “I knew it was the opening song.”
Εσείς το ξέρατε ότι οι Black Eyed Peas, θα ερχόντουσαν ινκόγκνιτο στην Αθήνα; Το γεγονός πήρε θέση εχθές στο Καλλιμάρμαρο που βρισκεται στο κέντρο της Αθήνας. Συγκεκριμένα την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου βρέθηκαν στην Τελετή Έναρξης FIRST Global Challenge Athens 2024!
Όπως φαίνεται είχε ανακοινωθεί μέσω της διοργάνωσης, κάτι που αναλάμβανε η εταιρία more.com.
Αναφέρει συγκεκριμένα:
Ετοιμαστείτε για μια μαγευτική βραδιά γεμάτη ενθουσιασμό και περηφάνια στην Τελετή Έναρξης του FIRST Global Challenge Athens 2024 με Special Performance των Black Eyed Peas! Στον ιστορικό χώρο του Παναθηναϊκού Σταδίου. Εκεί όπου γεννήθηκαν οι σύγχρονοι Ολυμπιακοί Αγώνες, θα ζήσουμε μαζί ένα υπερθέαμα που συνδυάζει την παράδοση με το μέλλον.
Black Eyed Peas
Η βραδιά θα ξεκινήσει με πλούσιο πολιτιστικό πρόγραμμα και θα ακολουθήσει η παρέλαση των Εθνικών Ομάδων Ρομποτικής από περισσότερες από 190 χώρες, αντανακλώντας το πνεύμα της ομαδικότητας και της συνεργασίας που προάγει ο διαγωνισμός. Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε αυτή τη συγκλονιστική εμπειρία!
We got a feeling that it’s gonna be a good night, καθώς η βραδιά θα κλείσει με τον πιο δυναμικό τρόπο, ένα Special Performance από τους θρυλικούς Black Eyed Peas!
Θα αναρωτιέστε πως το μάθαμε. Όχι δεν περάσαμε τυχαία από το Καλλιμάρμαρο. Ούτε το γνώριζε κάποιος από την ομάδα. Απλά πέσαμε επάνω σε ένα βίντεο tiktok όπου μιλούσε για αυτό. Ναι είματε από αυτούς και αν θέλετε κανάλι μας και εκεί, να μας το πείτε!)
*Πάντως να θυμίσουμε πως στο Καλλιμάρμαρο (Παναθηναϊκό Στάδιο), το 2008, βρέθηκαν οι R.E.M επί σκηνής στα πλαίσια έναρξης του MTVgr.
Robert Pattinson as Mickey Barnes, "Mickey 17" a film by Bong Joon ho
Μετά τον ρόλο του ως Batman ο Robert Pattinson επιστρέφει στην μεγάλη οθόνη στη μαύρη κωμωδία επιστημονικής φαντασίας “Mickey 17“. Το σενάριο, σκηνοθεσία και συμπαραγωγή έχει αναλάβει ο Bong Joon-ho, που έσκισε με την προηγούμενη ταινία του, το 2019, “Parasite“.
Η ταινία Mickey 17 βασίζεται στο μυθιστόρημα Mickey7 του Edward Ashton (2022)
Βασίζεται στο μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας “Mickey7” του Edward Ashton και πρόκειται για μια συμπαραγωγή μεταξύ Ηνωμένων Πολιτειών και Νότιας Κορέας. Στην ταινία πρωταγωνιστούν μεταξύ άλλων οι NaomiAckie, StevenYeun, ToniCollette και MarkRuffalo.
Αναμένεται να βγει στις αίθουσες της Ν.Κορέας στις 28 Ιανουαρίου 2025 και στις Ηνωμένες Πολιτείες στις 31 Ιανουαρίου από την Warner Bros. Pictures, περισσότερα μπορείτε να διαβάσετε και στο IMDb
Θέλοντας να φύγει από τη Γη, ο Mickey Barnes (RobertPattinson) υπογράφει για να γίνει “αναλώσιμος”. Τι σημαίνει πρακτικά αυτό; Ένας αναλώσιμος υπάλληλος είναι εκείνος που όταν πεθάνει, ένα νέο σώμα αναγεννιέται με τις περισσότερες από τις αναμνήσεις του άθικτες και ανατίθεται σε αυτόν διάφορες αποστολές… Όταν ένας από τους “πολλαπλούς” Mickey – ο Mickey 17 – επιβιώνει από μια αποστολή για αποικισμό ενός νέου παγωμένου πλανήτη έρχεται αντιμέτωπος με… έναν νέο εαυτό του τον Mickey 18.
Mickey 17 – Όταν ένας Mickey πεθαίνει, ένας άλλος κλωνοποιείται στη θέση του
O διαστημικός άποικος Mickey Barnes, γνωστός και ως Mickey7, προσπαθεί να επιβιώσει σε μια αποικία προγεφυρώματος σε έναν εξωγήινο κόσμο. Η δουλειά για την οποία υπέγραψε απρόθυμα είναι να είναι “αναλώσιμος“. Έτσι αναλαμβάνει τις πιο επικίνδυνες εργασίες που είναι απαραίτητες για μια αποστολή αποικισμού του παγωμένου κόσμου Niflheim. Όταν ένας Mickey πεθαίνει, ένας άλλος κλωνοποιείται στη θέση του. Αν και ο κλώνος έχει τις περισσότερες από τις αναμνήσεις του ανέπαφες, όλο αυτό έχει σημαντικό κόστος στην αποικία.
Οι δυσκολίες επιβίωσης του Mickey (Mickey 17) αυξάνονται καθώς η αποικία παλεύει για τους πόρους, οι μορφές ζωής του πλανήτη γίνονται όλο και πιο απειλητικές και οι συνθήκες οδηγούν στην τυχαία δημιουργία δύο Mickey. Η συνέχειά του μυθιστορήματος Mickey7 είναι το Antimatter Blues και κυκλοφόρησε το 2023.
Να θυμίσουμε λίγα πράγματα για τον εξαιρετικό Bong Joon-ho
Το “Parasite” ήταν η πρώτη ξενόγλωσση ταινία που κέρδισε το Όσκαρ καλύτερης ταινίας. Η ταινία κέρδισε επίσης Όσκαρ πρωτότυπου σεναρίου, σκηνοθεσίας και διεθνούς μεγάλου μήκους. Ταινίες που ΠΡΕΠΕΙ να δείτε ειναι τα: “Snowpiecer”, “Okja”, “Memories of Murder”, “The Host” και “Mother”.
Ας δούμε και μερικές επιπλέον λεπτομέρειες πίσω από τις κάμερες…
Παραγωγοί της ταινίας είναι οι Dede Gardner (βραβευμένη με Όσκαρ για τις ταινίες Moonlight, 12 χρόνια σκλάβος), Jeremy Kleiner (βραβευμένος με Όσκαρ για τις ταινίες Moonlight, 12 χρόνια σκλάβος), Bong Joon Ho και DoohoChoi (Okja, Snowpiercer).
Ο διευθυντής φωτογραφίας είναι ο Darius Khondji (υποψηφιότητα για Όσκαρ για το Βardo: False Chronicle of a Handful of Truths, Okja).
Σχεδιάστρια παραγωγής είναι η FionaCrombie (υποψηφιότητα για Όσκαρ για τις ταινίες The Favourite, Cruella).
Την επιμέλεια έχει αναλάβει ο YangJinmo (υποψηφιότητα για Όσκαρ για τα Parasite, Okja).
Υπεύθυνος για τα οπτικά εφέ είναι ο Dan Glass (Fantastic Beasts: Τα μυστικά του Ντάμπλντορ, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw).
Η ενδυματολόγος είναι η CatherineGeorge (Okja, Snowpiercer).
Μεσοβδόμαδα και ένα νέο live των Pagan έρχεται στο προσκήνιο! Το συγκρότημα είχε την τιμή να συμμετέχει στο Φεστιβαλ Κολωνού, καταφέρνοντας το sold out.
Τετάρτη βράδυ και το Φεστιβάλ στο Θέατρο του Κολωνού, γέμιζε κόσμο. Η παράσταση δεν μπορεί να περιγραφεί έτσι απλά, δε γινεται να μην μιλήσεις όπως νιώθει η ψυχή σου… γιατί το έζησε.
Εκείνη τη νύχτα έσμιξε το φως με το σκοτάδι. Το καλό με το κακό, η παράδοση με την τεχνολογία και βρήκαν τη μανα Γη οι μελωδίες. Και εγένετω Άπειρο. Κατέβηκαν στρατιές αγγέλων, ο Απόλλωνας και η Τερψιχόρη να ντύσουν τη μορφή σου αξιοθαύμαστη και ταλαντούχα μου κοπέλα να είσαι πάντα γερή και να χορεύεις και να τραγουδάς μέχρι τα βαθιά σου γεράματα.
Pagan / Οι πτυχές του Διονύσου
Επιτρέψτε μου να σας θαυμάζω στο μέγιστο βαθμό. Με εξέπληξε η θεατρικότητα επάνω στη σκηνή, οι φωνητικές δυνατότητες αλλά και ο χορός της Εβελυν Ασουαντ.
Σας ευχαριστώ έναν έναν ξεχωριστά… Εσένα ιδιαίτερε καλλιτέχνη με την ακουστική κιθάρα. Ντυμένος με τη στολή που τρόμαζε ενώ είχες ένα αγγελικό πρόσωπο. Πιο πίσω εσένα Μάρκο, να προβάλεις με την γκάιντα που στοιχειώνει την ψυχή μου και με την φορεσιά του ζώου. Παραδίπλα μεγαλειώδη τύμπανα να κρατούν τον ρυθμό από τον Σωτήρη παρέα με το επιβλητικό μπάσο του Παντελή ντυμένοι ιδιαίτερα με σκοινιά και μαύρες φορεσιές.
Κανένα όργανο δεν καλύφθηκε από τον ήχο του διπλανού του όλα δεμένα σαν αχώριστα αδέλφια, σαν δίδυμε φλόγες συμπλήρωνε το ένα το άλλο σε μια εξαϋλωμένη αρμονία. Δίπλα στη νύμφη που τραγουδούσε και χόρευε η ηλεκτρική κιθάρα να σφραγίζει τον σπάνιο σας ήχο και ο επιβλητικός σε εμφάνισή και κίνηση κιθαρίστας να καθηλώνει με κάθε νότα που άγγιζε.Ο σκληρός της ήχος δεν ήταν παράταιρος ίσα ίσα έδινε στη σύνθεση μια ιδιαίτερη πινελιά.
Όλα μελετημένα με φροντίδα. Από τις φορεσιές, τα φώτα, τα εφέ, τα πούπουλα που σκόρπιζαν, τις ιστορίες που περνούσαν αυτό το κατώφλι μέχρι τις κινήσεις & τη χορογραφία. Η απόδοση όλου αυτού, φάνηκε από το πόσο προσεγμένη ήταν αλλά και με τι σεβασμό πρόσφεραν, όπως άρμοζε άλλωστε στην παράδοση των ανθρώπων της υπαίθρου και της Μανας Γης. Οι ιστορίες των προγόνων ζωντάνεψαν μπροστά μας. Τα ανθρώπινα πάθη, ο έρωτας αλλά και η ματαιότητα τούτου του κόσμου.
Η συγκίνηση και η ανατριχίλα ενώθηκε με το ξύπνημα κάθε αίσθησης που μπορεί να υπάρχει στην ανθρώπινη ύπαρξη γιατί αυτό είναι το θαύμα της μουσικής. Το θαύμα που παρουσίασαν οι Pagan με τον πιο ευγενικό τρόπο. Παντρέψατε τις τέχνες αλλά επαινέσατε κάθε μια ξεχωριστά τοποθετώντας τις σε διαφορετικό θρόνο.
Pagan
Το θέαμα
Οι λέξεις που ακούγονται συχνά στο κεφάλι μου είναι: Αληθινή μυσταγωγία, ταξίδι σε μια άλλη διάσταση με ένα μοναδικό τρόπο.
Τα συναισθήματα
Η λέξη συγχαρητήρια έχει πολύ λίγα γράμματα και φαντάζει φτωχή σε αυτό που ζήσαμε όσοι είμασταν χτες στο μικρό θέατρο Κολωνού.
Η αξία σας σαν καλλιτέχνες είναι τεράστια καθώς και η ευγένεια σας όταν με μεγάλη τιμή μου επιτρέψατε να σας γνωρίσω. Σας ευχαριστώ μέσα από την καρδιά μου και θα σας στηρίζω σε κάθε σας βήμα.
Η τεχνική των Pagan
φανέρωνε με πόση αγάπη και υπομονή δουλέψατε πάνω σε αυτό το χωρίς υπερβολή. Ένα υπερθέαμα που θεωρώ πως θα έπρεπε να παρουσιαστεί το λιγότερο στο Ηρώδειο και στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου. Τα φώτα σαν πέπλα χάιδευαν τις μορφές σας, όπως τα πέπλα που με αυτά κάλυπτε η χαρισματική νύμφη την ομορφιά της. Οι καπνοί φάνταζαν σαν την ομίχλη σέ ένα καταπράσινο τοπίο εκτός της τσιμεντούπολης. Όπως σε κάθε διονυσιακή γιορτή, έτσι και τώρα το κοινό αποθέωνε αυτό που έβλεπε. Χόρευε αγκαλιασμένο, τραγουδούσε σε κάθε τραγούδι.
Στην αρχαία Ελληνική φιλοσοφία
η έκσταση αποδόθηκε ως η κατάσταση που προέρχεται από την παράδοση στην σαρωτική δύναμη της εσώτερης γνώσης της ψυχής. Κάτι που μπορεί να ενεργοποιηθεί, όταν το άτομο αφεθεί να βιώσει στο μέγιστο τα δυνατότερα των συναισθημάτων, όπως ο έρωτας και ο πόνος.
Αυτά τα δυνατότερα μας συναισθήματα που χτες ντύσατε με τη μουσική σας. Δεν τα νιώσαμε μόνο αλλά τα ζήσαμε σε αυτό το θεατράκι χάρη σε εσάς.
Διόνυσε ξύπνα»
Πίσω μου ένας ανδρας φώναζε «Διόνυσε ξύπνα». Αριστερά μου μια μητέρα αγκαλιά με το 3χρονο αγγελούδι της. Ήρθε γιατί σας αγαπά και θέλει να μάθει τύμπανα ο μικρός της από τα χέρια του δικού σας ταλαντούχου drummer. Πριν μπούμε δόθηκε με απίστευτο σεβασμό και διακριτικότητα, προτεραιότητα σε Αμεα καθώς και η ευκαιρία να σας θαυμάσουν ζωντανά στη σκηνή. Σε έναν κόσμο και μια κοινωνία που οδεύει στο χάος δεν αρκεί να είσαι ένας καλός μουσικός.
Οι νότες μαθαίνοντα και ας μην έχεις το χάρισμα αλλά να έχεις ήθος ως καλλιτέχνης, ευγένεια και ευαισθησία προς όλες τις κοινωνικές ομάδες και να επιλέγεις τις διοργανώσεις ώστε το κοινό σου να είναι καλα είναι σπάνιο και άξιο επαίνων. Από τον πρώτο ως τελευταίο που ανέλαβαν χτες αυτή τη συναυλία και τους ανθρώπους που εργάστηκαν για αυτή, τους τεχνικούς ηχολήπτες , τον ακούραστο υπεύθυνος επικοινωνίας σας, τις ευγενέστατες κυρίες στον πάγκο του merch οι οποίες ήταν και οι τελευταίες που είδαμε πριν αποχαιρετιστούμε ανανεώνοντας το ραντεβού μαζί σας για τις 27 του Οκτώβρη στο Κύτταρο. Δεν θα σταματήσω να σας ευχαριστώ και να σας θαυμάζω.
Η χτεσινή σας ερμηνεία σας θα μείνει χαραγμένη στην καρδιά και το μυαλό μου. Θα ήθελα να κάνω μια ευχή …
“Μόνο υγεία να έχουμε. Eσείς να μας χαρίζεται απλόχερα τις μουσικές σας και εμείς να σας αποθεώνουμε στις κερκίδες σε κατάμεστα θέατρα.”
P.S. Με μεγάλη αγάπη και εκτίμηση η Ελίνα με το κόκκινο μπουφάν και τα κοτσιδάκια.
Ευχαριστούμε τον Δημήτρη Γκόγκο για το φωτογραφικό υλικό.
Οι Amyl και The Sniffers κυκλοφορούν το single “Big Dreams” μέσα από το επερχόμενο τρίτο άλμπουμ τους “Cartoon Darkness”, που θα κυκλοφορήσει στις 25 Οκτωβρίου από την Rough Trade Records.
Δείτε το video:
“The single most exhilarating rock’n’roll show I’ve seen in years” – The Guardian
“Amyl and the Sniffers’ brash meld of blue-collar Aussie street style and high-voltage rock’n’roll is turning heads worldwide.” – MOJO
“They left audiences slack-jawed” – New Yorker
To “Big Dreams”
δίνει μια άλλη διάσταση στον ήχο και την έκφραση του συγκροτήματος μέσα από τη γλυκιά μελωδία του. Μιλώντας για το πώς ακριβώς έφτιαξαν ένα τραγούδι που είναι τόσο κοντά σε μια straight-up μπαλάντα, η τραγουδίστρια Amy Taylor είπε:
«Γράφω αυτό πριν κυκλοφορήσει το “Big Dreams” και πραγματικά αγχώνομαι λίγο που είναι single, γιατί είναι τόσο διαφορετικό από όσα περιμένουν όλοι από εμάς. Αυτό το τραγούδι γράφτηκε επειδή πολλοί άνθρωποι στη ζωή μου δυσκολεύεστε οικονομικά και είναι πραγματικά δύσκολο να κάνετε τα όνειρά σας πραγματικότητα όταν προσπαθείτε να τα βγάλετε πέρα καθημερινά. Αλλά μετά όταν σκέφτομαι τους φίλους μου να κάνουν αυτό που τους αρέσει, και βλέπω πόσο καλοί είναι σε αυτό, ξέρω πως πάντα υπήρχε η θέληση και πως τίποτα δεν υπάρχει που μπορεί να την χαλάσει ή να τους την πάρει.
Το βίντεο που γυρίσαμε στην έρημο, ήταν το πρώτο κλιπ που κάναμε για αυτό το άλμπουμ και ήταν διασκεδαστικό».
Το επικό video του “Big Dreams” σε σκηνοθεσία της PHC Films παρουσιάζει τα μέλη του συγκροτήματος σε μια σχεδόν αποκαλυπτική βόλτα με μοτοσικλέτα στην έρημο ενώ το τραγούδι λειτουργεί ως το απόλυτο soundtrack.
“Cartoon Darkness”
Ηχογραφήθηκε στα 606 Studios των Foo Fighters. Παραγωγός Nick Launay (Nick Cave & The Bad Seeds, Yeah Yeah Yeahs).
Οι Amyl and The Sniffers
θα ξεκινήσουν την Ευρωπαϊκή τους περιοδεία το Νοέμβριο από το Ηνωμένο Βασίλειο. Ενώ στις 29 Νοεμβρίου θα βρεθούν και στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία στο Floyd Club.
Η αγαπημένη της τζαζ-ποπ Smooth Operator Sade, πρόκειται να κυκλοφορήσει το πρώτο της νέο τραγούδι και είναι προς τιμήν του τρανς γιου της, Izaak, σε ένα άλμπουμ αφιερωμένο στην ευαισθητοποίηση των τρανσέξουαλ.
Transa
Ο δίσκος θα ονομάζεται Transa και αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 22 Νοεμβρίου από τον οργανισμό Red Hot.
Θα περιλαμβάνει μερικούς τρανς και μη δυαδικούς καλλιτέχνες όπως οι Sam Smith, Hunter Schafer, Perfume Genius, Clairo και άλλοι. Γενικά θα υπάρχει προβολή του τρανς πληθυσμού γενικά.
Το τραγούδι «Young Lion» είναι μέρος του Transa, ενός νέου άλμπουμ συλλογής από την ακτιβιστική μουσική οργάνωση Red Hot. Το άλμπουμ, σύμφωνα με την οργάνωση, αντιπροσωπεύει ένα «πνευματικό ταξίδι σε οκτώ κεφάλαια». Περιλαμβάνει 46 τραγούδια, με διάρκεια πάνω από τρεισήμισι ώρες.
“We started talking about all the gifts that trans artists have been giving to the world, and wanted to create a Red Hot project that centered and celebrated those gifts,”
“Of course we hoped to create a narrative that positions trans and nonbinary people as leaders in our society insofar as the deep inner work they do to affirm who they are in our current climate. We felt this is something everybody should do. Whether you identify as trans or nonbinary or otherwise, if you took the time to explore your gender, get in touch with the feeling side of yourself, maybe we would have a future oriented around values of community, collaboration, care, and healing.”
Sade with her son Izaak
Sade
Η τελευταία φορά που η Sade κυκλοφόρησε νέα τραγούδια ήταν για δύο soundtracks ταινιών το 2018. Αφορά τα «Flower of the Universe» και «The Big Unknown» για τις ταινίες A Wrinkle in Time και Widows, αντίστοιχα. Το τελευταίο της άλμπουμ ήταν το Soldier of Love το 2010.
Εμείς θα πούμε ένα μπράβο στην μαμά Sade, που ευαισθητοποιείται με τέτοια θέματα.
Έχουμε λοιπόν εδώ και λέμε για τον τέταρτο (νομίζω) δίσκο των The Callas. Τον δεύτερο με σχεδόν αμιγώς ελληνικό στίχο κατά σειρά μετα το ‘Είμαι ένα ξενοδοχείο” του 2020. Πριν περάσουμε στη μουσική που είναι το προκείμενο, ας πούμε 2 κουβεντούλες για τα αδέρφια γιατί το αξίζουν και με το παραπάνω.
Είναι λοιπόν εδώ και πολλά χρόνια oι The Callas
που εκτός από μουσική, διοργανώνουν συναυλίες , εκθέσεις, διάφορα art shows, ζωγραφίζουν, κάνουν ταινίες, εκδίσουν fanzines. Πολλές φορές κάνουν και κάποια από αυτά ταυτόχρονα. Το clue στην όλη υπόθεση είναι πως έκτός από την πάρτη τους, έχουν βοηθήσει και ένα κάρο κόσμο να βρει βήμα η τέχνη του. Αυτό και μόνο στην Ελλάδα του σήμερα που κυριαρχεί ένα πραμα δήθεν και ελιτίστικο, δεν το λες και λίγο.
Επίσης δεν μπορώ να πω πως παρακολουθώ τους The Callas ανελλειπώς καθώς δεν ζω Αθήνα. Αλλά και να ζούσα, δεν ξέρω αν θα τους προλάβαινα καθώς μιλάμε για ανθρώπους που κάνουν πράγματα συνέχεια.
Σαν μπάντα τώρα, την πρωτη φορά που είδα τους The Callas, ήταν περισσότερο ένα σχόλιο στο rock n roll με σχεδόν καθόλου μουσική αλλά μόνο performance και attitude. Δεν μπορώ να πω πως το κατάλαβα, ούτε ότι μου άρεσε. Αρκετά χρόνια αργότερα είδα κάτι εντελώς διαφορετικό , μια μπάντα που ήξερε να υποστηρίζει τον ήχο της και παίζαν μια χαρά. Μετά μάθαμε για το κονέ με Sonic Youth που έκανε όλα τα μουσικά πηγαδάκια να παραμιλάνε. Ε κάτι θα είδε ή ακουσε αυτός ο άνθρωπος και τους πήρε παραμάσχαλα.
Από τότε γίναν oι the Callas εξαγώγιμο προϊόν.
Και μπράβο τους. Τώρα βέβαια με τον ελληνικό στίχο νομίζω πως σε κάποιο βαθμο αυτοπεριορίζονται όσον αφορά το εξωτερικό. Αυτό βέβαια είναι καθαρά επιλογή τους και μπορεί και να κάνω λάθος. Μπορεί πλέον να τους ενδιαφέρει μόνο το εγχώριο κοινό και η ελληνική πραγματικότητα. Άλλωστε είναι μετρημένες στα δάχτυλα οι φορές που ο αγγλικός στίχος από ελληνικές μπάντες εντυπωσίασε. Αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.
Στα 8 κομμάτια που απαρτίζουν το album οι Callas μας κάνουν μια πολύ ωραία μουσική βόλτα. Ξεκινάνε με το χαλαρό σκοτεινό Κενό. Ωραία μπασσογραμμή και riffάκι ζηλευτό. Η διάθεση αλλάζει τάχιστα στην Πλύση Στομάχου σε indie post punk πάλι με ωραία riffs. Εισαγωγάρα στο ΑΓΜΣΟΥΡΜΛΚ και ρεφρενάκι αναμενόμενα κολλητικό αν και επιμένω πως το πιο δυνατό στοιχείο του κομματιού είναι η εισαγώγή του.
Η Τελευταία Πρωτοχρονιά με ωραίες μελωδίες και ιδέες που δίνουν στον Post punk χαρακτήρα του κομματιού μια ωραία σκοτεινιά. Σημειάκι σόλο που μένει με ωραίο ρυθμικό μπασοτύμπανο να κλέβει την παράσταση με ωραίο κολπάκι. Και επίσης μιλάμε για ίσως την πιο ρομαντική στιγμή του δίσκου. Γιατί είμεθα και αισθηματίες. Ίσως με λιγο πιο ποπ προσέγγιση μουσικά από όσο θα περίμενα σαν τελικό απότέλεσμα αλλά οκ.
Το Μανα Πέφτω έιναι από τις πιο ενδιαφέρουσες στιγμές των the Callas.
Εισαγωγή με πίπιζα και φαζαρισμένες κιθάρες και ένα υποβλητικό riff μας πάνε σε πιο ψυχεδελικά μονοπάτια. Από τι ς πιο ωραίες και έξυπνες συνθέσεις του album θα πω εγώ. Φοβερή εισαγωγή και στο Όλα στάζουν φωτιά. Εξαιρετική δουλειά στις κιθάρες και πλέον γνώριμος ήχος στην μπασογραμμή που χαρακτηρίζει επίσης όλο το album.
Στην ομώνυμη Ανατολή έχουμε synths και μια πιο new wave προσέγγιση στη σύνθεση με ανατολίτικες κλίμακες και ρυθμικό contra tempo που το παντρεύουν ωραία. Και τελειώνουμε με το Lοve Hate που είναι και το μόνο αγγλόφωνο του δίσκου. Εδώ να πω πως το ρεφραίν τα σπάει μουσικά. Δίνει στο κομμάτι αυτό το extra boost και μετά σε παίρνει από χεράκι και παέι σε ένα αυτοσχεδιαστικό σημείο έτσι για να ξεφύγεις λίγο και συνεχίζει έτσι με προσθήκη σαξόφωνου και ενός αυτιστικού σχεδόν riff που σου καίει λίγο τον εγκέφαλο. Αλλά το feeling είναι ωραίο.
Γενικά
μουσικά ο δίσκος έχει πάρα πολύ ωραία σημεία και ιδέες. Μπορεί να είναι και το δικό μου άδειο κεφάλι που νομίζει πως κάτι του φταίει μετά τις εισαγωγές των κομματιών. Μου δίνει την αίσθηση πως στίχος και μουσική είναι λίγο ασύνδετα και πάνε να τα δέσουν μετά με το ζόρι. Όχι οτι δεν δουλεύει σαν τελικό αποτέλεσμα αλλά είναι σαν να μαλώνουν ποιο στοιχείο θα υπερισχύσει. Βέβαια αυτό είναι που το κάνει ενδεχομένως ακόμα περισσότερο ενδιαφέρον.
Δεν καταλαβαίνω επίσης γιατί ο δίσκος των The Callas χαρακτηρίστηκε πολιτικός. Το να σχολιάζεις την καθημερινότητά σου είναι άλλο πράγμα. Για μένα τουλάχιστον. Μάλλον ζωή . Και οι The Callas το κάνουν έντονα. Άλλη μια αίσθηση που έχω είναι πως οι ίδιοι οι Callas απαντάνε σε όλα αυτά με το εξώφυλλο του δίσκου που είναι ένα υψωμένο μεσαίο δάχτυλο. Και καλά κάνουν. Άλλωστε ποιος έκανε τους κανόνες και γιατί πρέπει να τους ακολουθούμε;
Βρέθηκε ανέκδοτη σύνθεση του Wolfgang Amadeus Mozart, που χρονολογείται από τα πρώτα εφηβικά του χρόνια και αποκαλύφθηκε σε γερμανική βιβλιοθήκη.
Ανακαλύφθηκε τυχαία σε αντίγραφο που κατασκευάστηκε γύρω στο 1780. Πιστεύεται ότι γράφτηκε στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1760, κατά την περίοδο που ο Mozart δηλαδή ήταν το διάσημο παιδί-θαύμα.
Το έργο του Amadeus Mozart παρουσιάστηκε πρόσφατα για πρώτη φορά στο Σάλτσμπουργκ και θα κάνει τη γερμανική του πρεμιέρα στη Λειψία αυτό το Σάββατο.
Αποτελείται από επτά μικροσκοπικά μέρη για τρίο εγχόρδων. Το χειρόγραφο φέρει σκούρο καφέ μελάνι σε υπόλευκο χαρτί, με τον τίτλο Serenate ex C.
Το 12λεπτο κομμάτι έχει πλέον ονομαστεί Ganz kleine Nachtmusik. Η πρώτη σύγχρονη εκτέλεσή πραγματοποιήθηκε την περασμένη εβδομάδα στη γενέτειρα του συνθέτη στο Σάλτσμπουργκ.
Με τεράστιο ενθουσιασμό, η Ganz kleine Nachtmusik έκανε τη γερμανική της πρεμιέρα στην Όπερα της Λειψίας. Το Σάββατο, ουρές 400 μέτρων σχηματίστηκαν στην Augustusplatz έξω από την όπερα με τους θαυμαστές που ανυπομονούσαν να ακούσουν την παράσταση. Την έπαιξαν απόφοιτοι της Μουσικής Σχολής Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ.
«Είμαστε πεπεισμένοι ότι μπορούμε τώρα να παρουσιάσουμε ένα εντελώς άγνωστο, γοητευτικό έργο του νεαρού Μότσαρτ». Ulrich Leisinger, επικεφαλής της έρευνας στο Ίδρυμα Mozarteum.
Η ηλικία του Amadeus Mozart
Δήλωσε επίσης ότι το κομμάτι εμφανίζει συνθετικά χαρακτηριστικά που υποδηλώνουν ότι ο Μότσαρτ θα ήταν μεταξύ 10 και 13 ετών κατά τη στιγμή της συγγραφής του. Οι ειδικοί υπολογίζουν ότι πιθανό να γράφτηκε για μια υπαίθρια παράσταση. Το αναφέρουν καθώς το εναρκτήριο εμβατήριο τραβάει εξαρχής την προσοχή του κοινού.
Ας ευχηθούμε για τους λάτρεις της κλασσικής μουσικής, να βρεθούν και άλλα τέτοια αντίστοιχα κομμάτια-συνθέσεις.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
