THE LAST DRIVE – A FAREWELL TO THE TRIBE – Παρασκευή 14 & Σάββατο 15 Μαρτίου 2025
GAGARIN 205
Πέρασαν τέσσερις δεκαετίες και βάλε από τότε που κάτι πιτσιρικάδες με όνειρα, άγνοια κινδύνου, πάθος, θράσος, αφέλεια και ευγένεια, ξεκινούσαν να ροκάρουν με ό,τι μέσα διέθεταν και όπως αυτοί νόμιζαν μέσα στις τότε κοινωνικές συνθήκες, με τις προσλαμβάνουσες της εποχής και την δυναμική αφομοίωση που συμβαίνει μέσα σε έναν εικοσάρη.
Με αυτές τις ποιότητες γεννήθηκαν οι THE LAST DRIVE. Και κάπως έτσι συνέχισαν, με το πάθος για τη μουσική και με την ουσία του rock ‘n’ roll πάντα στην κορυφή των κριτηρίων τους. Έτσι πάρθηκαν οι αποφάσεις για τα επόμενα βήματα, όχι ακριβώς συνειδητά πάντα, αλλά με αυτό το αδιόρατο ένστικτο ότι αυτό το δρόμο πρέπει να πάρεις. Μουσική, ευγένεια, επιμονή, φιλία, αλληλεγγύη, συντροφικότητα, αρχές. Έτσι δημιουργήθηκε το Drive Tribe, όχι με κάποιο σχέδιο επέκτασης της δημοφιλίας της μπάντας, αλλά ως μέσο έκφρασης μίας κοινότητας, ενεργής και ανήσυχης. Μια μπάντα που επέστρεψε μετά από χρόνια σαν να μην είχε σταματήσει ποτέ. Μια μηχανή που δεν έσβησε ποτέ γιατί έχει λόγο να συνεχίζει. Κι ο λόγος είναι πάντα οι άνθρωποι, οι σχέσεις, η αλληλεπίδραση.
Τώρα ένας μεγάλος κύκλος κλείνει, η ενέργεια της μηχανής μετασχηματίζεται και δίνει τις στροφές της σε άλλες ανάγκες, σε άλλα όνειρα, σε πολυεπίπεδα εγχειρήματα. Έτσι συμβαίνει στη ζωή, αυτό είναι το λογικό και όμορφο, να προχωράμε.
Βαθιά ανάγκη όλων των μελών είναι ένα ευχαριστώ στο Tribe, ένας χαιρετισμός σε ό,τι έγινε και σε ό,τι θα ακολουθήσει. Ραντεβού στο Gagarin…
Οι Ichi Bons είναι η ριψοκίνδυνη αναβίωση του ροκ εν ρολ. Εμπνευσμένοι από τα σκοτεινά surf, garage και rockabilly 45’s, συνδυάζουν τους ήχους ενός άγριου DJ βινυλίου με μια γκαζωμένη rock ‘n’ roll μπάντα. Από το boppin’ garage μέχρι το ξέφρενο rockabilly, από το instrumental surf μέχρι το απελπισμένο rock ‘n’ roll, οι Ichi-Bons είναι μια στοίβα κέρματα στο αγαπημένο σας jukebox.
ichi bons
Eδώ και ένα μήνα οι Ichi Bons
βγάλανε ένα single στην Rollin’ Records. Βινύλιο φυσικά. 7 ίντσες ευχαρίστησης! Κορίτσια μαζευτείτε, για δίσκο μιλάμε. Το A side λέγεται Leopard Skin. Kαι είναι φόρος τιμής στην φαντασίωση κάθε rockabillorawker. (Τί έγραψα πάλι ο λεξιπλάστης, θα μου κάνει μύνηση το webster dictionary αλλά δε με νοιάζει) .
Στο άσμα για το κορίτσι με το λεοπάρ, έχουμε λοιπόν sleazy κιθαριές με λίγο βούρκο και μπόλικο rockabilly. Έχουμε ουρλιαχτά, μπορεί και αλυχτίσματα στο φεγγάρι. Δεν ξέρω.Έχουμε κλασικό σολάκι. Έχουμε ταμπουράκι να τρυπάει το τύμπανο, Και όλα αυτά να κάνουν μια όμορφη φασαρία πνιγμένη από αλητεία άλλων καιρών. Αλλά σίγουρα θα σας κάνει να κουνήσετε τον πισινό σας. Αλλιώς δώστε μια φάπα στον μπροστινό σας και ξεκινήστε καυγά. Και για αυτό οι Ichi-Bons είναι το ιδανικό soundtrack.
Στην άλλη πλευρά του δίσκου έχουμε το Outsider. Μουσικά δεν ξεφεύγουμε καθόλου. Straight good old fashioned rock n roll και όποιος αντέξει. Άλλωστε πάντα το γνήσιο rock n roll ήταν μουσική για τους outsiders.
Τους Ichi Bons δεν τους είχα ψάξει. Αυτό το single με οδήγησε σε μια ενδελεχή αναζήτηση που μόνο χαμόγελα ζωγράφισε στα αυτιά μου. ΤΟ ίδιο θα κάνει και στα δικά σας αν σας αρέσει έστω και λίγο η φασιαρόζικη αλητεία των 50’s & 60’s.
Purgatory λέγεται το single προπομπός του τρίτου album των Mystery Lights. Σας έχουμε πει πως μας έρχονται με τις πρώτες δροσιές. Προσωπικά εντελώς μιλάω, δεν μπορώ να περιμένω άλλο λέμε.
Έχουμε λοιπόν άσμα άκρως ψυχεδελικό που προϊδεάζει τι θα ακούσουμε. Το album θα κυκλοφορήσει 13 Σεπτεμβρίου . Λϊγες μέρες δηλαδή πριν την εμφάνισή τους στο Gagarin 205. Η εμφάνισή τους αυτή θα είναι και το εναρκτήριο λάκτισμα στο ευρωπαϊκό σκέλος της περιοδείας τους. Και αν μιλάμε για promo tour, αυτό σημαίνει πως θα είμστε οι πρώτοι ευρωπαίοι Που θα ακούσουνε το καινούργιο album live. (γιατί ψηφιακά θα τρο έχω λιώσει και θα σας το κάνω και ένα review γιατί έτσι).
mystery lights
Η μπάντα από την Καλιφόρνια που μετακόμισε στην Νέα Υόρκη με το Purgatory μας δείχνει εξαιρετικό δείγμα δουλειάς. Άλλωστε και στις προηγούμενες δουλειές τους, προσωπικά με ενθουσίασαν. Και Όσοι ήταν μέσα στο Gagarin την πρώτη φορά που επισκέφτηκαν τα πάτρια, σίγουρα το θυμούνται ακόμα.
Έχουν την μοναδική ικανότητα στο Purgatory
να φέρνουν τις επιρροές τους στις συνθέσεις τους. Και αυτό το πετυχαίνουν χωρίς να ακούγονται παλιακοί ή παρελθοντολάγνοι. Επίσης με ένα τους κομμάτι μπορείς να χτυπηθείς σαν το χταπόδια ή να ταξιδέψεις στο μαγικό κόσμο των μανιταριών. Επίσης να βιώσεις με ένταση το σκοτάδι του αλκοόλ και να πορωθείς ασυγκράτητα.
Όπως ίσως καταλάβατε, οι Mystery Lights μου αρέσουν. Πολύ. Και τα 2 τα albums τους τα έχω λιώσει. Και είμαι σίγουρος πως θα μας λιώσουν και αυτοί τα κορμιά και τα μυαλά όταν μας παρουσιάσουν το Purgatory σε όλο του το μεγαλείο. Μέχρι να γίνει αυτό, το ακούτε εδώ:
Αν οι Mystery Lights με το Purgatory συνεχίσουν στα ίδια μονοπάτια ανακατεύοντας στο μουσικό τους τσουκάλι punk, ψυχεδέλεια, λίγο art rock και λίιιιιγο country, τότε πολύ σύντομα θα μιλάμε για ακόμα μια εξαιρετική δουλειά τους. Βάλτε και εξαιρεικά riffs με στίχο που θέλεις να τον γράψεις σε όποιο τοίχο είναι μπροστά σου και …. Ραντεβού το Σεπτέμβρη
Την Κυριακή 28 Ιουλίου, το Our Festival 2024 κλείνει δυναμικά με μια βραδιά αφιερωμένη στον σκληρό ήχο και τη σκοτεινή ονειρική ατμόσφαιρα.
Στις 21:00, οι Moonmoth θα μας μαγέψουν με την ιδιαίτερη μουσική τους γεμάτη περίεργους σκοτεινούς ήχους με συναισθηματικά interludes, που συνδυάζει το λυρισμό των διπλών γυναικείων φωνητικών και αποπλανούν τον ακροατή προς ένα ηχητικό τόπο θυσίας και αναγέννησης. Η βραδιά κορυφώνεται στις 22:30 με τους experimental doomsters Universe21, που έχουν εξελιχθεί σε ένα από τα πιο σημαντικά ελληνικά συγκροτήματα στον χώρο του σκληρού ήχου, που θα κλείσουν το φεστιβάλ με την εκρηκτική τους ενέργεια και τη δημιουργική τους παρουσία.
3 Καλοκαιρινές Νύχτες γεμάτες Μουσική στο Θέατρο Ρεματιάς στο Χαλάνδρι με ελεύθερη είσοδο!
επανέρχεται στο φυσικό του σπίτι και φιλοξενεί ένα δυναμικό μουσικό 3ήμερο στην φετινή δράση του, με την κάθε μέρα αφιερωμένη σε διαφορετικό μουσικό φάσμα!
Προσκαλεί το κοινό σε μία γιορτή Πολιτισμού κάτω από τη δροσιά των δέντρων στο Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου. Ένα φεστιβάλ με στόχο τη συνάντηση αλληλέγγυων καλλιτεχνών που διοργανώνεται για 10η συνεχόμενη χρονιά στα πλαίσια του Φεστιβάλ Ρεματιάς.
Σας περιμένουμε όλους να απολαύσουμε μαζί αυτή την ξεχωριστή γιορτή μουσικής!
Ενημερωθείτε σχετικά και κάντε Follow OUR FESTIVAL:
Electric Litany Ζωντανά στην Αθήνα στην Ταράτσα του Selina. Θέλετε να μάθετε περισσότερα; Για αρχή αποθηκεύστε το στην ατζέντα σας.
Οι Electric Litany επιστρέφουν στην Αθήνα στις 29 Ιουλίου 2024 για μια απολαυστική βραδιά μουσικής, στα πλαίσια του νέου project “9PM”. Μια εμπειρία που έχει σχεδιαστεί για να φέρει την ζωντανή μουσική σε απρόσμενα μέρη της πόλης, συνδυάζοντας την ενέργεια της μουσικής με το μαγευτικό αστικό τοπίο της Αθήνας. Μαζί του ο μυσταγωγικός Johnny Labelle, που μας προσκαλεί σε έναν σκοτεινό, εσωτερικό και ρομαντικό του κόσμο.
WHEN_ Δευτέρα, 29 Ιουλίου 2024
WHERE_ Great Bear Rooftop, Selina Hotel (Θεάτρου 8, Αθήνα 105 52)
Σχετικά με τους Electric Litany:
Οι Electric Litany είναι ένα alternative rock συγκρότημα που σχηματίστηκε το 2007, γνωστό για την καινοτόμο μίξη post-rock, electronica, κινηματογραφικών μελωδιών και καθηλωτικών συνθέσεων. Έχουν κερδίσει την αναγνώριση με τα κριτικά τους άλμπουμ και τις δυναμικές ζωντανές τους εμφανίσεις. Το ντεμπούτο τους άλμπουμ “How to Be a Child and Win the War” κυκλοφόρησε το 2010, προκαλώντας ενθουσιώδεις κριτικές και οδηγώντας σε περιοδεία σε όλη την Ευρώπη. Έχουν εμφανιστεί στη σκηνή του Rockwave Festival, μοιράζοντας τη σκηνή με θρυλικές μπάντες όπως οι Prodigy και Black Rebel Motorcycle Club. Το πιο πρόσφατο EP τους, “Sonder”, κυκλοφόρησε το 2022 και συνεχίζει να εξελίσσει τον μουσικό τους όραμα.
Σχετικά με τον Johnny Labelle:
Ο Johnny Labelle, με το σκοτεινό, εσωτερικό και ρομαντικό του κόσμο, αντλεί επιρροές από ένα ευρύ φάσμα μουσικών στυλ, από dream και ambient pop έως post-punk και love-ballads της δεκαετίας του ’50. Με τρία studio albums, το πιο πρόσφατο από τα οποία, “May Your Dreams Come True,” κυκλοφόρησε πέρυσι, και μια σειρά από επιτυχημένες εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη, ο αθηναίος τραγουδοποιός έχει μοιραστεί τη σκηνή με καταξιωμένους μουσικούς και έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ όπως τα ESNS, MIL Lisbon και Tallinn Music Week.
Μη χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε ζωντανά αυτή την ξεχωριστή συναυλία στην ταράτσα του Selina. Ελάτε να απολαύσετε μια βραδιά γεμάτη μουσική με φόντο την εκπληκτική θέα της Ακρόπολης.
Οι Electric Litany επιστρέφουν στην Αθήνα στις 29 Ιουλίου 2024 για μια απολαυστική βραδιά μουσικής, στα πλαίσια του νέου project “9PM”. Μια εμπειρία που έχει σχεδιαστεί για να φέρει την ζωντανή μουσική σε απρόσμενα μέρη της πόλης, συνδυάζοντας την ενέργεια της μουσικής με το μαγευτικό αστικό τοπίο της Αθήνας. Μαζί του ο μυσταγωγικός Johnny Labelle, που μας προσκαλεί σε έναν σκοτεινό, εσωτερικό και ρομαντικό του κόσμο.
WHEN_ Δευτέρα, 29 Ιουλίου 2024
WHERE_ Great Bear Rooftop, Selina Hotel (Θεάτρου 8, Αθήνα 105 52)
DOORS OPEN_20:30
STARTS AT_21:00
TICKETS_
EARLY BIRDS 15
PRESALE 18
ON SPOT 20
***
Σχετικά με τους Electric Litany:
Οι Electric Litany είναι ένα alternative rock συγκρότημα που σχηματίστηκε το 2007, γνωστό για την καινοτόμο μίξη post-rock, electronica, κινηματογραφικών μελωδιών και καθηλωτικών συνθέσεων. Έχουν κερδίσει την αναγνώριση με τα κριτικά τους άλμπουμ και τις δυναμικές ζωντανές τους εμφανίσεις. Το ντεμπούτο τους άλμπουμ “How to Be a Child and Win the War” κυκλοφόρησε το 2010, προκαλώντας ενθουσιώδεις κριτικές και οδηγώντας σε περιοδεία σε όλη την Ευρώπη. Έχουν εμφανιστεί στη σκηνή του Rockwave Festival, μοιράζοντας τη σκηνή με θρυλικές μπάντες όπως οι Prodigy και Black Rebel Motorcycle Club. Το πιο πρόσφατο EP τους, “Sonder”, κυκλοφόρησε το 2022 και συνεχίζει να εξελίσσει τον μουσικό τους όραμα.
Σχετικά με τον Johnny Labelle:
Ο Johnny Labelle, με το σκοτεινό, εσωτερικό και ρομαντικό του κόσμο, αντλεί επιρροές από ένα ευρύ φάσμα μουσικών στυλ, από dream και ambient pop έως post-punk και love-ballads της δεκαετίας του ’50. Με τρία studio albums, το πιο πρόσφατο από τα οποία, “May Your Dreams Come True,” κυκλοφόρησε πέρυσι, και μια σειρά από επιτυχημένες εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη, ο αθηναίος τραγουδοποιός έχει μοιραστεί τη σκηνή με καταξιωμένους μουσικούς και έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ όπως τα ESNS, MIL Lisbon και Tallinn Music Week.
Μη χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε ζωντανά αυτή την ξεχωριστή συναυλία στην ταράτσα του Selina. Ελάτε να απολαύσετε μια βραδιά γεμάτη μουσική με φόντο την εκπληκτική θέα της Ακρόπολης.
Τα νέα τα διαβάσατε και ίσως τα μάθατε πρώτοι, μέσα από την σελίδα των Queens of the Stone Age. Χωρίς πολλά πολλά, ακύρωσαν 8 συναυλίες, έχοντας τελευταίο σταθμό της περιοδείας (λέμε τώρα), την Ελλάδα.
Όπως είχε προγραμματιστεί, η πρώτη φεστιβαλική μέρα του AthensRocks θα ξεκινούσε το Σάββατο 27 Ιουλίου, με τους QOTSA.
Καλό σημάδι δεν το λες αλλά ας φτύσουμε τον κόρφο μας.
Η διαδικασία επιστροφής των χρημάτων στους κατόχους θα ξεκινήσει τη Δευτέρα 15 Ιουλίου. Θα έχει ολοκληρωθεί εντός 20 εργάσιμων ημερών.
Για να μην τα ρίχνουμε όλα στις διοργανώτριες εταιρίες…
Σε συνέχεια της επίσημης ανακοίνωσης των QUEENS OF THE STONE AGE είμαστε στη δυσάρεστη θέση να σας ενημερώσουμε ότι η πρώτη φεστιβαλική μέρα του AthensRocks το Σάββατο 27 Ιουλίου δεν θα πραγματοποιηθεί.
Η διαδικασία επιστροφής των χρημάτων θα ξεκινήσει τη Δευτέρα 15 Ιουλίου και θα έχει ολοκληρωθεί εντός 20 εργάσιμων ημερών.
Οι κάτοχοι των ηλεκτρονικών εισιτηρίων:
θα πιστωθούν το αντίτιμο των εισιτηρίων τους αυτόματα το χρονικό διάστημα που προαναφέραμε, χωρίς να χρειαστεί κάποια ενέργεια από μέρους τους.
Οι κάτοχοι των hard copy εισιτηρίων:
θα μπορούν να εξαργυρώνουν το εισιτήριό τους στα φυσικά σημεία προπώλησης (Monsterville: Αγίας Ειρήνης 13, Μοναστηράκι, Metal Era: Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα, αρχής γενομένης από τη Δευτέρα 15 Ιουλίου και για 20 εργάσιμες ημέρες.
Αν κάποιος κάτοχος εισιτηρίου επιθυμεί αντί εξαργύρωσης να παρακολουθήσει τη δεύτερη φεστιβαλική μέρα του AthensRocks:
2 Αυγούστου όπου θα εμφανιστούν οι LENNY KRAVITZ, SLEAFORD MODS, THE LAST INTERNATIONALE, ILIAS BOGDANOS & INCO μπορεί να το κάνει στέλνοντας σχετικό mail στο info@highpriority.gr
Σας παρουσιάζουμε το πρώτο EP του συγκροτήματος από το Burgos, THE FUZZY FOR HER. Ηχογραφήθηκε στα στούντιο Circo Perrotti υπό τη διεύθυνση του Jorge Explosión.
Αν ψάχνουμε μια λέξη για να τους προσδιορίσουμε, αυτή είναι το GARAGE. Αυτή η νέα μπάντα, με επικεφαλής τον Raúl Ausucua, συγκέντρωσε έμπειρους μουσικούς που βρίσκονται στη μουσική σκηνή από τη δεκαετία του ’90. Με επιρροές garage που έχουν τσιμπηθεί από το κεντρί του punk. Έχουν υπάρξει μέλη συγκροτημάτων όπως οι The Crepitos, οι Hijos del Napalm, οι Black Octover, οι La Soga…
Η μουσική των Fuzzy for Her
είναι έντονα επηρεασμένη από τους ήχους της δεκαετίας του ’60 και τα τραγούδια τους είναι καθαρό garage rock εμποτισμένο με ψυχεδέλεια, πάντα συνοδευόμενο από σπουδαίους στίχους στα ισπανικά και αγγλικά που μας μιλούν για την αγάπη, την απώλεια, τα λάθη?
Πριν κυκλοφορήσουν το ντεμπούτο τους, έχουν ήδη παρουσιάσει αυτά τα τραγούδια στις σκηνές πολλών χώρων και σε μερικές συναυλίες.
fuzzy for her
Μπορείτε να το ακούσετε όλο από εδώ. Αν αυτό είναι η “επαγγελματική κάρτα” των Fuzzy For Her, ή αν θέλετε ενα αντιπρoσωπευτικό δείγμα, τότε έχουμε να περιμένουμε ωραία πράγματα. 3 δικές τους συνθέσεις με σαφείw τις επιρροές και μια διασκευή στο υπεραγαπημένο χιλιοπαιγμένο Take me the way I am των Thunders. Δεν περιγράφω άλλο. Κυρίως γιατί έχει ένα μήνα που βγήκε και πρέπει να βιαστούμε για να το προλάβουμε….
credits
κυκλοφόρησε στις 24 Μαΐου 2024
THE FUZZY FOR HER είναι:
Raúl Ausucua, Pedro Martínez, Ignacio Vietma, Emilio Evilio και Alfonso Varona.
Παραγωγή, ηχογράφηση, μίξη και mastering από τον Jorge Muñoz-Cobo στα Circo Perrotti Studios.
H θρυλική Dionne Warwick – η γυναίκα που χαρακτηρίζεται ως μια από τις κορυφαίες καλλιτέχνιδες στην παγκόσμια ιστορία – έρχεται να μαγέψει το ελληνικό κοινό. Σε μια εμβληματική συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, την Κυριακή 15E Σεπτεμβρίου!
Με 5 GRAMMYs στο ενεργητικό της. 45 άλμπουμ στα top charts. Πάνω από 60 εκατομμύρια σε πωλήσεις δίσκων, η Dionne Warwick θεωρείται πλέον η «χρυσή κυρία» της αμερικανικής pop, soul, jazz και R&B μουσικής κουλτούρας. Η Warwick κατατάσσεται μεταξύ των 40 μεγαλύτερων δημιουργών επιτυχιών των ΗΠΑ. Βρίσκεται στην 74η θέση στο Billboard Hot 100 “Greatest Artists of All Time”. Είναι η δεύτερη πιο επιτυχημένη γυναικεία τραγουδίστρια μεταξύ 1955–1999.
Από τα διαχρονικά “Walk on By”
και “I’ll Never Fall in Love Again”, μέχρι τα συναισθηματικά “Heartbreaker” και “That’s What Friends Are For,” η Dionne Warwick θα «ζωντανέψει» όλες τις αγαπημένες μας μελωδίες στο εμβληματικό σκηνικό του Ηρωδείου!
Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η Warwick έχει πουλήσει περισσότερους από 100 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων πέντε βραβείων Grammy. Η Warwick έχει εισαχθεί στο Hollywood Walk of Fame. Στο Grammy Hall of Fame. Στο National Rhythm & Blues Hall of Fame και στο Apollo Theatre Walk of Fame. Το 2019 κέρδισε το βραβείο Grammy Lifetime Achievement. Τρία από τα τραγούδια της (“Walk On By”, “Alfie” και “Don’t Make Me Over”) έχουν ενταχθεί στο Hall of Fame των Grammy. Σε όλα τα χρόνια της καριέρας της έχει εμπνεύσει με την μουσική της και τις συναυλίες τις. Ως φιλάνθρωπος και κοινωνική ακτιβίστρια έχει συνδράμει σε μεγάλο βαθμό τον αγώνα κατά του AIDS, ενισχύοντας τον Οργανισμό Τροφίμων και Γεωργίας (FAO) του ΟΗΕ. Σε αναγνώριση της προσφοράς της, το 2002 ονομάσθηκε από τον FAO πρέσβειρα καλής θέλησης.
Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα
όπως η Gladys Knight, ο Elton John, ο Smokey Robinson και ο Stevie Wonder, ενώ σημαντικός σταθμός στην πορεία της ήταν η συνεργασία της με τον παγκοσμίως γνωστό δημιουργό και συνθέτη, Burt Bacharach και τον στιχουργό Hal David που ξεκίνησε το 1962 κι έμεινε στην ιστορία της μουσικής. Οι τρεις τους κατάφεραν να εκτοξεύσουν στην κορυφή 30 hit singles, όπως το “Do You Know The Way To San Jose”, “Anyone Who Had A Heart” και το “You’ll Never Get to Heaven (If You Break My Heart)”.
Με μια καριέρα που εκτείνεται σε περισσότερα από 60 χρόνια, η Dionne επιστρέφει στην Ευρώπη με το ολοκαίνουργιο της σόου «Don’t Make Me Over».
Την Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου, η μυθική Dionne Warwick έρχεται για να καθηλώσει το κοινό, υποσχόμενη μια μοναδική συναυλιακή εμπειρία στους θεατές, σε ένα ιστορικό σκηνικό που θα συνδυάζει την ιστορία και την τέχνη με την σύγχρονη μουσική!
Κάθε κλιπ για τους Massive Attack είναι μια ιστορία που μας λένε και καθόλου απλή υπόθεση. Η γοητεία τους είναι η σκοτεινή πλευρά που έχουν και το πόσο ανατρεπτικοί είναι. Δεν υπάρχει περίπτωση να δεις κάτι συνηθισμένο, ή αναμενόμενο. Τα νοήματα των κομματιών, έρχονται μέσα από εικόνες πρωτότυπες που δεν περιμένεις να δεις σε ένα video clip.
Αν διάβασες το πρώτο μέρος, τότε καλώς βρίσκεσαι εδώ!
“Safe from Harm”
LP :”Blue Lines”, 1991
Σκηνοθετημένο από τον Baillie Walsh, να παρακολουθούμε μια γυναίκα (Shara Nelson) που προσπαθεί να γυρίσει σπίτι. Σε ένα πανύψηλο κτίριο κατοικιών, με πρώτο πλάνο ένα πεθαμένο περιστέρι έξω από το κτίριο. Μέσα σε αυτό βρίσκονται οι φοβίες της γυναίκας. Αξιοσημείωτο είναι το φυλακισμένο παιδί με την μορφή του Freddy Krueger, τους παιδικούς εφιάλτες μας.
“Unfinished Sympathy”
LP: “Blue Lines”, 1991
Σκηνοθετημένο επίσης από τον Baillie Walsh και γυρισμένο σε μία μόνο λήψη, κάτι το οποίο συμβαίνει πρώτη φορά. Για το ίδιο το clip δεν θα πούμε πολλά, όμως έχει άλλη ιστορία πίσω από το κομμάτι.
Το 1991 όπου και συνέχιζε ο πόλεμος του κόλπου στο Ιράκ, η δισκογραφική πίεζε τους Massive να αλλάξουν το όνομα τους. Πιο συγκεκριμένα να αφαιρεθεί το Attack.
Έτσι κι έγινε, το οποίο βέβαια κράτησε μόλις λίγους μήνες. Για όσο διήρκησε, αλλά και η αλλαγή αυτή καθ’ αυτή, είχε προκαλέσει σάλο. Αν και εξακολουθούσαμε να τους αποκαλούμε με ολόκληρο το όνομα τους, παρόλα αυτά, το single το κυκλοφόρησαν ως Massive.
Massive “Unfinished sympathy”
Tip:
Τα καμπανάκια που ακούγονται στην εισαγωγή τα έχουν πάρει από το “Take Me to the Mardi Gras”, μία τζαζ διασκευή του Bob James στο ομώνυμο τραγούδι του Poul Simon.
Ένα από τα αγαπημένα μου κομμάτια και που αξίζει να αναφερθεί, είναι το “Karmacoma”.
LP: “Protection”, 1994
Βλέποντάς το πραγματικά θα νιώσεις ανατριχιλά και σε σημεία θα αναρωτιέσαι αν έχεις βάλει ταινία τρόμου.
“Angel”
LP: “Mezzanine”, 1998
Οι φοβίες σου παίρνουν σάρκα και οστά και σε κυνηγούν, μέχρι να συνειδητοποιήσεις ότι η δύναμη βρίσκεται μέσα σου.
Σκηνοθετημένο από τον Walter A. Stem και γυρισμένο στο Metropolitan car park & Old Goods Yard στο Λονδίνο.
“Teardrop”
LP: “Mezzanine”, 1998
Ένα άκρως αλληγορικό κλιπ με ένα έμβρυο μέσα στην μήτρα να τραγουδάει.
Σκηνοθετημένο και αυτό από τον Walter Stem.
Στο συγκεκριμένο κομμάτι τα πρώτα φωνητικά ήταν από την Madonna, την οποία και οι Massive Attack απέρριψαν υπέρ της Fraser.
“Live with Me”
Περιλαμβάνεται στη συλλογή “Collected”, 2006
Σκηνοθετημένο από τον Jonathan Glazer.
Η εικόνα μιας γυναίκας (Kristy Shepherd) να πίνει μέχρι τελικής πτώσης είναι γεγονός πως είναι άβολη αλλά και εξίσου πολύ δυνατή. Οι στίχοι μιλάνε μόνοι τους..
Tip. Υπάρχει δεύτερη version όπου έχει ένα κοντινό πλάνο του Terry Callier να ερμηνεύει το κομμάτι.
“Voodoo in My Blood”
EP: “Ritual Spirit”, 2016
Οι Massive Attack μαζί με τους Young Fathers δημιουργούν ένα συναισθηματικά φορτισμένο κομμάτι το οποίο συνοδεύεται με ένα “κλειστοφοβικό” video.
Σκηνοθετημένο από τον Ringan Ledwige και με πρωταγωνίστρια την Rosamund Pike η οποία αλληλεπιδρά σε ένα ρομποτικό πλάσμα, μέσα σε έναν άδειο σταθμό μετρό.
Μπορείς να ξεφύγεις από τις σκέψεις και τους φόβους σου
Ο Ακτιβισμός Των Massive Attack
Ο κόσμος που ζούμε δεν είναι ιδανικός. Αδικίες και εγκλήματα που προέρχονται από τις ανώτερες κοινωνικές τάξεις μέχρι και τις πιο υψηλές βγάζουν προς τα έξω σκάνδαλα που υπάρχουν σε ημερήσια διάταξη στην ειδησεογραφία παγκοσμίως. Τα βλέπουμε καθημερινά. Η Αφρική, μια από τις μεγαλύτερες ηπείρους του κόσμου είναι σε εξαθλίωση.
Στην Ουκρανία και την Παλαιστίνη έχουμε μάχες κάθε μέρα που την πληρώνει αθώος κόσμος εκεί και αυτό έχει μεγάλο αντίκτυπο και σε όλα τα νοικοκυριά του κόσμου λόγω αύξησης του πληθωρισμού. Οι ΉΠΑ βρίσκονται σε πολύ άσχημο μεταίχμιο στην ιστορία τους και η Ευρώπη είναι “χαμένη” στην γραφειοκρατία των Βρυξελλών. Η Λατινική Αμερική, μπορεί να είναι σε καλύτερη κατάσταση απο την Αφρική αλλά συχνά έχει τεράστιες κρίσεις κοινωνικά και οικονομικά, όπως η Αργεντινή ας πούμε. Έτσι λοιπόν, ο ακτιβισμός είναι κάτι το αναγκαίο και πρέπει να υπάρχει για να φέρνει αφύπνιση στα κοινωνικά στρώματα που βάλλονται.
Οι Massive Attack έρχονται και “κολλάνε” εδώ.
Οι Massive Attack εξέδωσαν ανακοίνωση σχετικά με την Παλαιστίνη και την κρίση την οποία και βιώνει τόσο άσχημα τον τελευταίο καιρό.
“Έχουμε ατελείωτο, ιδιαίτερο σεβασμό για τους νεότερους καλλιτέχνες ή τους καλλιτέχνες σε προηγούμενα στάδια της καριέρας τους που επιλέγουν να πάρουν θέση ενάντια στην εταιρική υποστήριξη του απαρτχάιντ και τώρα της γενοκτονίας στην Παλαιστίνη”, λένε οι θρύλοι του Trip Hop από το Bristol.
“Είναι εξαιρετικό να σκέφτεσαι ότι το 2024, οι διοργανωτές και τα φεστιβάλ εξακολουθούν να μην καταλαβαίνουν ότι ως καλλιτέχνες, η μουσική μας είναι προς πώληση, αλλά η ανθρωπιά και η ηθική μας όχι. Η αλήθεια είναι ότι, ενώ το μποϊκοτάζ των εκδηλώσεων που χρηματοδοτούνται από τοξικές εταιρείες όπως η Barclays είναι θαρραλέο, τα κίνητρα πίσω από αυτό είναι εντελώς αδιαμφισβήτητα: όλοι μπορούν να δουν τι συμβαίνει στη Γάζα και κανείς δεν πρέπει να το αποδεχτεί”.
Αυτή η δήλωση έγινε γιατί πάνω από 100 καλλιτέχνες είχαν αποσυρθεί από την εκδήλωση, η οποία πρόκειται να πραγματοποιηθεί σε διάφορους χώρους στο Μπράιτον από τις 15 έως τις 18 Μαΐου, λόγω του ότι το φεστιβάλ ελάμβανε χρήματα από χορηγία της Barclays, η οποία συνεχίζει και επενδύει σε εταιρείες που προμηθεύουν όπλα στον ισραηλινό στρατό, με αφορμή τις συνεχιζόμενες επιθέσεις στη Γάζα. Σημαντικός αριθμός νέων καλλιτεχνών είχε αποσύρει επίσης τις προγραμματισμένες εμφανίσεις του στο φεστιβάλ SXSW τον Μάρτιο, όταν ανακάλυψε ότι ο αμερικανικός στρατός και οι στρατιωτικοί εργολάβοι που εξόπλίζαν το Ισραήλ ήταν χορηγοί της εκδήλωσης.
Ανθρώπινα δικαιώματα
Οι Massive Attack ακύρωσαν μια σειρά από συναυλίες τους στη Γεωργία. Εις ένδειξη διαμαρτυρίας για την “επίθεση της κυβέρνησης στα βασικά ανθρώπινα δικαιώματα”. Το βρετανικό συγκρότημα επρόκειτο να εμφανιστεί στις 28 Ιουλίου στην Black Sea Arena, βόρεια του Μπατούμι, της δεύτερης μεγαλύτερης πόλης της χώρας.
Robert Del Naja
Στις 12 Ιουνίου, ο Robert Del Naja δημοσίευσε ένα μήνυμα στα κοινωνικά δίκτυα του συγκροτήματος για να ανακοινώσει ότι η απόφασή τους ελήφθη για να διαμαρτυρηθούν για τις παραβιάσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων από τη γεωργιανή κυβέρνηση.
“Αυτή τη στιγμή, η εμφάνιση στην κρατική Black Sea Arena θα μπορούσε να θεωρηθεί ως έγκριση της βίαιης καταστολής τους κατά των ειρηνικών διαδηλώσεων και της κοινωνίας των πολιτών”, ανέφερε το συγκρότημα σε ανακοίνωσή του. “Οι ξυλοδαρμοί, οι συλλήψεις, οι απειλές και η βία κατά ειρηνικών διαδηλωτών, ακτιβιστών και αντιπάλων, μαζί με τους νόμους που συκοφαντούν την κοινωνία των πολιτών και αρνούνται τα δικαιώματα των ΛΟΑΤΚΙ, έρχονται σε αντίθεση με όλα όσα πρεσβεύουμε”.
Συνέχισαν: “Στεκόμαστε αλληλέγγυοι στους ειρηνικούς διαδηλωτές στη Γεωργία που αψηφούν την κρατική βία & θεωρούμε ότι είναι οι φωνές τους που πρέπει να ακουστούν και ο αγώνας τους που πρέπει να βρεθεί στο διεθνές προσκήνιο. Θα επιστρέψουμε και θα εμφανιστούμε μαζί σας στην ελευθερία. #ProtecttheProtest”.
Όσο υπάρχουν μπάντες πολιτικά και κοινωνικά συνειδητοποιημένες όπως οι Massive Attack, υπάρχει ελπίδα για ένα καλύτερο κόσμο και ένα ιδανικό μέλλον. Μπάντες που μπορούν με την μουσική τους, τις κινήσεις και τις δηλώσεις τους να φέρουν αφύπνιση στον κόσμο σχετικά με όλες τις αδικίες που υπάρχουν γύρω μας.
Release Athens 2024: Οι Massive Attack στην Πλατεία Νερού
Αυτή η μεγαλειώδης μπάντα από το Bristol, θα εμφανιστεί στις 17 Ιουλίου 2024. Η Πλατεία Νερού σας περιμένει, στα πλαίσια του Release Festival.
Από το Bristol στο Manchester και από τους Massive Attack στους Portishead. “Ταξίδι” στο Trip Hop από την Χριστίνα Φραντζεσκάκη και τον Κυριάκο Αθανασιάδη.
Bristol, τέλη δεκαετίας ‘80. Ενώ από τα μέσα της δεκαετίας κάτι έχει ξεκινήσει να γίνεται, το 1988 οι Massive Attack ξεκινούν ανεξάρτητα κυκλοφορώντας το Any Love και συνεχίζουν κάτι υπέροχο στην παγκόσμια μουσική σκηνή.
Η μπάντα αποτελείται από τους Robert “3D” del Naja, Grand “Daddy G” Marshall και τον Mush.
Τραβούν την προσοχή! Γιατί; Επειδή είναι ένας ήχος άλλος, όχι συνηθισμένος για την εποχή ή πιο ορθά να πω, όχι ευρέως διαδεδομένος.
Trip Hop μπάντα που όμως έχει μοναδική υπογραφή όχι μόνο λόγω μουσικής -παίρνουν στοιχεία από όπου μπορούν να αντλήσουν ήχους, λόγω των στίχων ή λόγω του ονόματος τους (αρχές δεκαετίας του ‘90 τους είχαν απαγορεύσει να το χρησιμοποιούν) αλλά και λόγω των video clip που γυρίζουν.
Οι Massive Attack
Είναι από τις καλύτερες και ποιοτικότερες μπάντες στο χώρο του Trip Hop. Μπορούμε να συζητάμε σε ένα σαλόνι για την σημαντικότητα του “Mezzanine” και τι έφερε στο χώρο της μουσικής. Η μπάντα από το Bristol, την γενέτειρα του Trip Hop, ποτέ δεν αστειευόταν με τις αλλαγές που πραγματοποιούσε.
Massive Attack
Bristol
Ας μιλήσουμε για το Bristol. Η πόλη αυτή βρίσκεται στη Νοτιοδυτική Μεγάλη Βρετανία, είναι η ενδέκατη πολυπληθέστερη περιοχή της χώρας και βρίσκεται δίπλα στον ποταμό Avon. Συνορεύει με το Glousestershire στα βόρεια και στα νότια με το Somerset. Είναι μια περιοχή με τεράστια ιστορία που χρονολογείται από την εποχή των Neaderthals μέχρι και την σημερινή. Πλούσια ιστορική δραστηριότητα υπήρχε κατά τον μεσαίωνα, όπως και από τον 15ο μέχρι και τον 18ο αιώνα. Είναι μια πόλη γεμάτη τέχνη από όλες τις πτυχές της. Οι Massive Attack είναι μια από αυτές, ίσως και η πιο σημαντική θα τολμήσω να πω.
Trip Hop
Το Bristol “γέννησε” τους Massive Attack και τους Portishead, τις σημαντικότερες Trip Hop μπάντες του ιδιώματος. Όμως τι εστι Trip Hop? Εγώ θα το έλεγα ένα ψυχεδελικό “ταξίδι” της Hip Hop και της ηλεκτρονικής μουσικής με χαμηλά tempo και έναν ατμοσφαιρικό ήχο. Πολλές φορές μπάντες έχουν απορροφήσει επιρροές από τις Jazz, Soul, Funk, Dub και την Rap. Αργότερα έγινε το είδος αρκετά πιο κινηματογραφικό.
Η “μαγική” δεκαετία του ’80
Στους δημόσιους χώρους και γενικά στους δρόμους του Bristol στήνονταν τεράστια parties με την Hip Hop να μπλέκει όμορφα με τις Τζαμαϊκάνες μορφές μουσικής. Το φαινόμενο του Bronx είχε φτάσει και στην Νοτιοδυτική ακτή της Μεγάλης Βρετανίας. DJs, MCs, b-boys και καλλιτέχνες του γκράφιτι δημιούργησαν ομάδες σε άτυπα soundsystems. Οι DJs των soundsystem του Μπρίστολ, που έπαιρναν πολλά στοιχεία από την τζαμαϊκανή dub μουσική, χρησιμοποιούσαν συνήθως ένα χαλαρό, αργό και βαρύ ρυθμό τυμπάνων, τον λεγόμενο “Down Tempo”. Ήταν λες και μετακόμισαν οι DJs Kool Herc, Afrika Bambataa και Grandmaster Flash στο Bristol.
Wild Bunch
Ο ήχος του Bristol γεννήθηκε με τους Wild Bunch οι οποίοι και άλλαξαν το όνομα τους σε Massive Attack. Να σημειώσουμε ότι όταν ακόμα ονομάζονταν Wild Bunch, τα μέλη τους αποτελούνταν από τον MC Adrian «Tricky Kid» Thaws, τον καλλιτέχνη γκράφιτι και στιχουργό Robert «3D» Del Naja, τον παραγωγό Jonny Dollar και τους DJs Nellee Hooper, Andrew «Mushroom» Vowles και Grant «Daddy G». Marshall. Καθώς όλα εξελίσσονταν με γοργούς ρυθμούς και η Hip Hop εξελίχθηκε προς την acid jazz και τη house, η θρυλική εποχή του Soundsystem χανόταν στη λήθη του χρόνου. Οι Massive Attack υπέγραψαν δισκογραφικό συμβόλαιο και η βασική ομάδα ήταν οι 3D, Mushroom και Daddy G, με σημαντικές συνεισφορές από τους Tricky Kid (σύντομα συντομεύτηκε σε Tricky), Dollar και Hooper στα καθήκοντα παραγωγής, μαζί με ένα εναλλασσόμενο καστ άλλων τραγουδιστών.
1991-1997: Mainstream era
Σε αυτή την δεκαετία κυριαρχούν οι Massive Attack με το θρυλικό “Blue lines” να ακούγεται σε όλους τους δρόμους και τα μεγάλα club της Μεγάλης Βρετανίας. Η Bjork από την Ισλανδία κυκλοφορεί το ντεμπούτο της και μαγεύει με την αιθέρια, πλούσια και ιδιαίτερη φωνή της.
Portishead
Οι Portishead ηχογραφούν το “Dummy” και η κυριότερη διαφορά τους με τους συμπολίτες τους είναι ότι αυτοί είναι επηρεασμένοι από τα soundtracks των ’60s και ’70s. Η σημαντικότητα αυτών των καλλιτεχνών είναι δυσθεώρητη και απίστευτα open minded που θέτει νέα standards στη μουσική βιομηχανία σχετικά με το πως θα ακούγεται το εν λόγω είδος. Η δυναμική υπήρξε τεράστια.
Από το 1997 μέχρι και το 2010, ένα “τσιγάρο δρόμος”
Η συνέχεια της καταδρομικής εισβολής της σκηνής του Bristol ήρθε και στο millenium. Καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο αποδίδουν φόρους τιμής σε Portishead και Massive Attack. Νέες μπάντες κάνουν την εμφάνιση τους όπως Archive, Baby Fox, Bowery Electric, Esthero, Morcheeba, Sneaker Pimps, Anomie Belle, Alpha, Jaianto, Mudville and Cibo Matto and Lamb. Η “τράπουλα” ανακατεύτηκε περίτρανα από τους προαναφερθέντες. Νέα στοιχεία μπήκαν στο Trip Hop από ambient, soul, IDM, industrial, dubstep, breakbeat, drum and bass, acid jazz και new-age. Έτσι λοιπόν έφτασε στα αυτιά μας το post-trip hop κάπου το 2002.
Το Trip Hop επηρέασε πολύ λαό
Από την Kylie Minogue και την Madonna μέχρι και “φαινόμενα” όπως Gorillaz, Emancipator, Nine Inch Nails, Travis, PJ Harvey,How to Destroy Angels, Beth Orton, The Flaming Lips, Bitter:Sweet, Beck, The xx, Radiohead και Deftones. Αργότερα ήρθαν και άλλα είδη που εντάσσονταν στο Trip Hop όπως Illbient. Ένα είδος το οποίο έχει την βάση του στην dub και συνδυάζει το Industrial Hip-Hop με το Ambient. Από τον χώρο του Metal μας ήρθαν οι θεοί Ulver με το θρυλικό πια “Perdition city” και οι Antimatter του Dunkan Patterson. Από το 2010 και μετά μας ήρθε η Lana Del Rey με Trip Hop μπαλάντες στο “Born to die” του 2012. Κυκλοφόρησε το “Heligoland” των Massive Attack και με την σειρά του ο DJ Shadow κυκλοφόρησε το “The less you know, the better”.
“Mezzanine”, ο δίσκος ορόσημο
1998 και ο δίσκος που τράνταξε τον άξονα της γης έφτασε στα ράφια των δισκάδικων. Το “Mezzanine” των Massive Attack περιέχει συνθέσεις που σε κλείνουν μέσα σε ένα δωμάτιο μαζί με τους εφιάλτες σου. Ένα εκπληκτικό μείγμα Βρετανικού post-punk, Industrial music, hip hop και dub music. Τα singles “Risingson”, “Teardrop”, “Angel” και “Inertia creeps” έκαναν μεγάλο χαμό σε όλα τα μήκη και πλάτη της Γης. Η Elisabeth Fraser μεγαλουργεί στα “Teardrop” και “Black milk”, ο Horace Andy στο “Angel” και να πάμε στο “τιτάνιο” “Inertia creeps”. Το “Mezzanine” ήταν ένας δίσκος ενότητας και ευημερίας για την μπάντα. Με τον παραγωγό Neil Davidge στο “τιμόνι” δημιούργησαν έναν δίσκο που δεν μπορούσε να ξεφύγει από το μείγμα Dub. Punk, Hip-Hop και R&B.
Massive Attack-“Mezzanine”
Μιλάμε για μια σπουδαία δουλειά που όλες οι μπασογραμμές δουλεύουν στην εντέλεια. Με τα υπέροχα εκλεπτυσμένα φωνητικά δημιουργούν ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων. Η αντίθεση τών τόνων της μουσικής έρχεται σε ταύτιση με την αντίθεση των δύο ερμηνευτών, Fraser και Del Naja. Μετά από ένα άλμπουμ με πολλές αλλαγές οι δύο ρόλοι συγκρούονται στο “Group four”. Ένας ανατριχιαστικός ήχος που σέρνεται μέσα σε ένα ένα βυθό και το σήμα κατατεθέν των Massive Attack, η κατασκότεινη μπασογραμμή. Στίχοι γραμμένοι μέσα στην απομόνωση και την εσωστρέφεια. Το “Mezzanine” είναι ένας θρίαμβος της σύγχρονης μουσικής και δικαίως θεωρείται κλασσικό.
“Daydreaming, admiring, being, quietly, open the world I hear the time of the starry sky turning over at midnight”.
Θέλετε να μάθετε για την ιστορία των videos αλλά και το ακτιβιστικό στοιχείο τους;
Πατήστε εδώ
“May all those who wander gather under the fluid flag of Dool”
Τα Πάντα Ρει. Όλα κυλούν και τίποτα δεν μένει το ίδιο. Η ζωή από μόνη της βρίσκεται σε μια συνεχή διαδικασία μεταμόρφωσης. Προσωπικές αλλαγές, φυσικές αλλαγές, ψυχολογικές αλλαγές, ένας συνεχώς μεταβαλλόμενος κόσμος γύρω μας. Πώς όλα αυτά μας επηρεάζουν; Και πώς θα συνεχίσουμε να είμαστε ο εαυτός μας σε έναν κόσμο που είναι εξωφρενικά απαιτητικός και επιθετικός με όλο του το είναι;
Οφείλουμε να είμαστε τόσο ρευστοί όσο το νερό, ώστε να πλοηγηθούμε σε αυτόν τον ωκεανό όπου όλα είναι πιθανά αλλά και αβέβαια. Και να συμφιλιωθούμε με το χάος και με την έννοια του προσωρινού.
Albums που έλαβαν εξαιρετικές κριτικές
Μετά από τα δύο πρώτα τους άλμπουμ που έλαβαν εξαιρετικές κριτικές, τα “Here Now, There Then” (2017) και “Summerland” (2020), οι 5μελείς Dool από την Ολλανδία μας αιχμαλωτίζουν και μας συναρπάζουν με τη φετινή νέα τους δουλειά, δείχνοντας μια μπάντα που πραγματικά έχει αναπτύξει τη δική της ταυτότητα.
Σε παραγωγή και μίξη από τον Magnus Lindberg (Cult of Luna, Russian Circles, Tribulation) και mastering από τον Ted Jensen (Ghost, Mastodon, Muse, Talking Heads, AC/DC), το “The Shape οf Fluidity” παρουσιάζει ένα ετερόκλητο αλλά ενιαίο μίγμα από progressive rock, metal και post-rock ήχους, σε συνδυασμό με μια τραγουδοποιία που δεν παρεκκλίνει από τα χαρακτηριστικά που έχουν κάνει γνωστούς τους Dool, την έμφυτη απεύθυνσή τους σε όλα τα κοινά και το δυναμικό τους υπόβαθρο.
Το άλμπουμ σημαδεύεται από τη συνεργατική συνθετική ορμή των Raven Van Dorst, Nick Polak και Omar Iskandr, ενώ σε συνδυασμό με τις υποσυχνότητες που παράγει ο JB Van Der Wal και την άκρατη δημιουργικότητα του νέου ντράμερ Vincent Kreyder, ηχητικά αποτελεί το πιο συλλογικό εγχείρημα του συγκροτήματος έως τώρα.
Θεματικά, το “The Shape οf Fluidity” πραγματεύεται την έννοια της ταυτότητας σε έναν κόσμο που βρίσκεται συνεχώς σε ροή. Πώς μπορούμε να είμαστε αληθινοί με τον εαυτό μας όταν ο κόσμος γύρω μας έχει τόσο υψηλές και πιεστικές προσδοκίες; Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αυτό είναι ένα καθολικό ερώτημα.
Σε πιο προσωπικό επίπεδο, οι στίχοι περιγράφουν την ιστορία των Raven van Dorst, που γεννήθηκε intersex και ως βρέφος εξαναγκάστηκε χειρουργικά να ζήσει ως κορίτσι. Μέχρι που αποφάσισε να πάρει την κατάσταση στα χέρια τους πριν από μερικά χρόνια, ανακτώντας τον χώρο που τους στερήθηκε, αλλάζοντας το όνομά τους και αποκτώντας συμφιλίωση με την ερμαφρόδιτη φύση τους. Αυτές οι θεματικές πραγματώνονται στο “The Shape οf Fluidity”, το οποίο αποτελεί ένα άλμπουμ γύρω από το πώς μπορείς να βρεις τον εαυτό σου, να κολυμπήσεις ενάντια στο ρεύμα και να αντιμετωπίσεις τον κόσμο κατάματα.
Οι Dool, το όνομα των οποίων προέρχεται από την ολλανδική λέξη “περιπλάνηση”, προέκυψαν το 2015 από τις στάχτες των The Devil’s Blood και Elle Bandita. Το ντεμπούτο τους “Here Now, There Then” γεννήθηκε από την ψυχική τους αναζήτηση ανάμεσα σε ρυθμούς και μελωδίες, ενώ λίγο μετά την κυκλοφορία του από τη γερμανική Prophecy Productions το 2017, βραβεύτηκε ως “Ντεμπούτο της Χρονιάς” από το Metal Hammer.
Περιλαμβάνοντας τη – στα όρια του cult – επιτυχία “Oweynagat”, με το δυστοπικό βίντεο που τη συνόδευε, το άλμπουμ πυροδότησε τη live φήμη των Dool, οδηγώντας τους σε μια σειρά από headline περιοδείες σε όλη την Ευρώπη, με παράλληλες συμμετοχές, μεταξύ άλλων, σε φεστιβάλ όπως το Graspop (Βέλγιο), το Lowlands (Ολλανδία), το Wacken Open Air (Γερμανία), το Wave Gotik Treffen (Γερμανία), το Hellfest (Γαλλία) και το Metal Days (Σλοβενία).
Μετά από την κυκλοφορία του EP “Love Like Blood”, το οποίο περιλάμβανε την ξεχωριστή και θριαμβευτική τους εκδοχή στο κλασικό ομώνυμο τραγούδι των Killing Joke, οι Dool επέστρεψαν το 2019 στο στούντιο για τις ηχογραφήσεις του “Summerland”, μαζί με τον παραγωγό Martin Ehrencrona (Viagra Boys) και ακολούθως σε μίξη και mastering από τον Magnus Lindberg.
Το δεύτερο άλμπουμ ανέπτυξε ακόμα περισσότερο τη δυναμική οντότητα των Dool, καθώς συνδύαζε τη μουσική τους δεξιοτεχνία με την ανάγκη εξερεύνησης νέων δρόμων και μιας καινούριας ηχητικής ατμόσφαιρας. Το “Summerland” έφτασε στο Νο9 των γερμανικών charts, γνωρίζοντας εγκωμιαστικά σχόλια από μεγάλη μερίδα του Τύπου, ανάμεσά τους η ανακήρυξή του ως “Άλμπουμ της Χρονιάς” από το Metal Hammer στην Πολωνία, το Rock Hard σε Γαλλία και Γερμανία, καθώς και από το περιοδικό Sonic Seducer.
Μετά από το αναγκαστικό φρένο που έβαλε η πανδημία στα σχέδια για περιοδείες και εμφανίσεις ανά τον πλανήτη στο πλαίσιο προώθησης του “Summerland”, οι Dool επέστρεψαν με ευρωπαϊκό tour το 2022, συμμετέχοντας σε φεστιβάλ όπως το Brutal Assault (Τσεχία), το Desertfest (Βέλγιο), το Grauzone (Ολλανδία) και το Graspop (Βέλγιο). Η αυλαία της περιοδείας αποτέλεσε και το απόγειό της, με όλη την καθηλωτική ενέργεια των Dool να αποτυπώνεται στο live άλμπουμ “Visions of Summerland”, το οποίο ηχογραφήθηκε υπό τη σκέπη του κολοσσιαίου οργάνου και των βιτρώ στην εκκλησία του Αρμίνιου, στη γενέτειρά τους το Ρότερνταμ, αποτελώντας και το αποχαιρετιστήριο σόου του μακρόχρονου φίλου τους και ντράμερ Micha Haring.
Το 2024 βρίσκει τους Dool να περιοδεύουν ανά τον κόσμο για μία ακόμη φορά, έχοντας ήδη πραγματοποιήσει το εναρκτήριο release show του “The Shape οf Fluidity” στο διαβόητο Roadburn Festival στο Τίλμπουρχ της Ολλανδίας, και κάνοντας επιτέλους την πολυπόθητη στάση στην Αθήνα, την Παρασκευή 22 Νοεμβρίου στο σεσημασμένο υπόγειο του An Club.
Είθε η προσωπική μας περιπλάνηση, να μας φέρει κάτω από τη ρευστή σημαία των Dool…
Line-up:
Raven Van Dorst – vocals/guita
Nick Polak – guitar
Omar Iskandr – guitar
JB Van Der Wal – bass
Vincent Kreyder – drums
Προηγούμενα μέλη:
Job Van De Zande – bass (2015-16)
Reinier Vermeulen – guitar (2015-2019)
Micha Haring – drums (2015-2022)
Discography:
Oweynagat (2016, single)
Here Now, There Then (2017, album)
Love Like Blood (2019, EP)
Summerland (2020, album)
Visions of Summerland (Live at Arminius Church) (2023, live album)
The Shape of Fluidity (2024, album)
Dool live in Athens | 22.11.24 @ An Club
Έγραψαν για τους Dool:
[…] Oι τρεις κιθάρες των Dool τυλίγονται σαν τολύπες καπνού και δημιουργούν σκοτεινές εικόνες μέσα από αργόσυρτα, στις παρυφές του doom, μοτίβα ή χορεύουν λάγνα μέσα σε post-punk αναθυμιάσεις, μαζί με το συνεπές στη ρευστότητα rhythm section, και όλα μαζί υπηρετούν τη φωνή, που χωρίς καμία θεατρικότητα ή αυτολύπηση, σε μεταφέρει στο δικό της δράμα […] / Metal Hammer
[…] Το “The Shape οf Fluidity” είναι ακριβώς αυτό που δηλώνει ότι είναι: fluid. Άλλοτε μελωδικό και υπνωτιστικό, άλλοτε πιο heavy και με distortions, αλλά σε κάθε περίπτωση είναι καθηλωτικό […] / Rockoverdose.gr
[…] Αν θες να βυθιστείς σε μια γλυκιά μελαγχολία και να ατενίσεις τα γκρίζα σύννεφα, πάτα το play, τι περιμένεις; […] / Rockhard.gr
[…] Το να φτάσεις ως καλλιτέχνης σε τέτοιο βαθμό ειλικρίνειας με την τέχνη σου, ώστε να αφήσεις πραγματικά κομμάτι της ψυχής σου μέσα σε αυτήν, αποκαλύπτει την πιο ουσιαστική και παράλληλα, την πιο τρομακτική πλευρά της τέχνης […] / Rockway.gr
[…] Εν κατακλείδι είναι πραγματικά θαυμάσιος ο τρόπος που οι Dool ξεδιπλώνουν το καλλιτεχνικό τους όραμα. Η μαεστρία στο songwriting, η παραγωγή και η εκτελεστική δεινότητα της Raven στα φωνητικά είναι ικανά να τους παρασύρει μέχρι τέλους στο γαϊτανάκι για τον δίσκο της χρονιάς. […] / Rocking.gr
[…] Οι ήχοι που βγαίνουν σε όλο το άλμπουμ είναι τόσο διαφορετικοί και τόσο υπέροχοι. Πότε με μελωδίες και riffs που σε κάνουν κομμάτια. Με απίστευτες δυναμικές και διακυμάνσεις και πότε aggressive. Πότε σε γυρνούν σε Dark και Gothic εποχές και πότε σαν χαλί σου στρώνουν ψυχεδέλειες. […] / Rocknrollmonuments.gr
[…] Είναι από τα μουσικά έργα που δύσκολα περιγράφονται με λέξεις, παρά μόνο βιώνονται ενιαία και αδιαίρετα σε συνθήκες αδιασάλευτης ακρόασης. Οδύνη που οδηγεί στην κάθαρση, σε ένα κόσμο που τρέχει με χίλια κι ο οποίος είτε θα συντριβεί είτε θα αλλάξει. […] / Soundcheck.network
“May all those who wander gather under the fluid flag of Dool”
Τα Πάντα Ρει. Όλα κυλούν και τίποτα δεν μένει το ίδιο. Η ζωή από μόνη της βρίσκεται σε μια συνεχή διαδικασία μεταμόρφωσης. Προσωπικές αλλαγές, φυσικές αλλαγές, ψυχολογικές αλλαγές, ένας συνεχώς μεταβαλλόμενος κόσμος γύρω μας. Πώς όλα αυτά μας επηρεάζουν; Και πώς θα συνεχίσουμε να είμαστε ο εαυτός μας σε έναν κόσμο που είναι εξωφρενικά απαιτητικός και επιθετικός με όλο του το είναι;
Οφείλουμε να είμαστε τόσο ρευστοί όσο το νερό, ώστε να πλοηγηθούμε σε αυτόν τον ωκεανό όπου όλα είναι πιθανά αλλά και αβέβαια. Και να συμφιλιωθούμε με το χάος και με την έννοια του προσωρινού.
Μετά από τα δύο πρώτα τους άλμπουμ που έλαβαν εξαιρετικές κριτικές, τα “Here Now, There Then” (2017) και “Summerland” (2020), οι 5μελείς Dool από την Ολλανδία μας αιχμαλωτίζουν και μας συναρπάζουν με τη φετινή νέα τους δουλειά, δείχνοντας μια μπάντα που πραγματικά έχει αναπτύξει τη δική της ταυτότητα.
Σε παραγωγή και μίξη από τον Magnus Lindberg (Cult of Luna, Russian Circles, Tribulation) και mastering από τον Ted Jensen (Ghost, Mastodon, Muse, Talking Heads, AC/DC), το “The Shape οf Fluidity” παρουσιάζει ένα ετερόκλητο αλλά ενιαίο μίγμα από progressive rock, metal και post-rock ήχους, σε συνδυασμό με μια τραγουδοποιία που δεν παρεκκλίνει από τα χαρακτηριστικά που έχουν κάνει γνωστούς τους Dool, την έμφυτη απεύθυνσή τους σε όλα τα κοινά και το δυναμικό τους υπόβαθρο.
Το άλμπουμ σημαδεύεται από τη συνεργατική συνθετική ορμή των Raven Van Dorst, Nick Polak και Omar Iskandr, ενώ σε συνδυασμό με τις υποσυχνότητες που παράγει ο JB Van Der Wal και την άκρατη δημιουργικότητα του νέου ντράμερ Vincent Kreyder, ηχητικά αποτελεί το πιο συλλογικό εγχείρημα του συγκροτήματος έως τώρα.
Θεματικά, το “The Shape οf Fluidity” πραγματεύεται την έννοια της ταυτότητας σε έναν κόσμο που βρίσκεται συνεχώς σε ροή. Πώς μπορούμε να είμαστε αληθινοί με τον εαυτό μας όταν ο κόσμος γύρω μας έχει τόσο υψηλές και πιεστικές προσδοκίες; Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αυτό είναι ένα καθολικό ερώτημα.
Σε πιο προσωπικό επίπεδο, οι στίχοι περιγράφουν την ιστορία των Raven van Dorst, που γεννήθηκε intersex και ως βρέφος εξαναγκάστηκε χειρουργικά να ζήσει ως κορίτσι. Μέχρι που αποφάσισε να πάρει την κατάσταση στα χέρια τους πριν από μερικά χρόνια, ανακτώντας τον χώρο που τους στερήθηκε, αλλάζοντας το όνομά τους και αποκτώντας συμφιλίωση με την ερμαφρόδιτη φύση τους. Αυτές οι θεματικές πραγματώνονται στο “The Shape οf Fluidity”, το οποίο αποτελεί ένα άλμπουμ γύρω από το πώς μπορείς να βρεις τον εαυτό σου, να κολυμπήσεις ενάντια στο ρεύμα και να αντιμετωπίσεις τον κόσμο κατάματα.
Οι Dool, το όνομα των οποίων προέρχεται από την ολλανδική λέξη “περιπλάνηση”, προέκυψαν το 2015 από τις στάχτες των The Devil’s Blood και Elle Bandita. Το ντεμπούτο τους “Here Now, There Then” γεννήθηκε από την ψυχική τους αναζήτηση ανάμεσα σε ρυθμούς και μελωδίες, ενώ λίγο μετά την κυκλοφορία του από τη γερμανική Prophecy Productions το 2017, βραβεύτηκε ως “Ντεμπούτο της Χρονιάς” από το Metal Hammer.
Περιλαμβάνοντας τη – στα όρια του cult – επιτυχία “Oweynagat”, με το δυστοπικό βίντεο που τη συνόδευε, το άλμπουμ πυροδότησε τη live φήμη των Dool, οδηγώντας τους σε μια σειρά από headline περιοδείες σε όλη την Ευρώπη, με παράλληλες συμμετοχές, μεταξύ άλλων, σε φεστιβάλ όπως το Graspop (Βέλγιο), το Lowlands (Ολλανδία), το Wacken Open Air (Γερμανία), το Wave Gotik Treffen (Γερμανία), το Hellfest (Γαλλία) και το Metal Days (Σλοβενία).
Μετά από την κυκλοφορία του EP “Love Like Blood”, το οποίο περιλάμβανε την ξεχωριστή και θριαμβευτική τους εκδοχή στο κλασικό ομώνυμο τραγούδι των Killing Joke, οι Dool επέστρεψαν το 2019 στο στούντιο για τις ηχογραφήσεις του “Summerland”, μαζί με τον παραγωγό Martin Ehrencrona (Viagra Boys) και ακολούθως σε μίξη και mastering από τον Magnus Lindberg.
Το δεύτερο άλμπουμ ανέπτυξε ακόμα περισσότερο τη δυναμική οντότητα των Dool, καθώς συνδύαζε τη μουσική τους δεξιοτεχνία με την ανάγκη εξερεύνησης νέων δρόμων και μιας καινούριας ηχητικής ατμόσφαιρας. Το “Summerland” έφτασε στο Νο9 των γερμανικών charts, γνωρίζοντας εγκωμιαστικά σχόλια από μεγάλη μερίδα του Τύπου, ανάμεσά τους η ανακήρυξή του ως “Άλμπουμ της Χρονιάς” από το Metal Hammer στην Πολωνία, το Rock Hard σε Γαλλία και Γερμανία, καθώς και από το περιοδικό Sonic Seducer.
Μετά από το αναγκαστικό φρένο που έβαλε η πανδημία στα σχέδια για περιοδείες και εμφανίσεις ανά τον πλανήτη στο πλαίσιο προώθησης του “Summerland”, οι Dool επέστρεψαν με ευρωπαϊκό tour το 2022, συμμετέχοντας σε φεστιβάλ όπως το Brutal Assault (Τσεχία), το Desertfest (Βέλγιο), το Grauzone (Ολλανδία) και το Graspop (Βέλγιο). Η αυλαία της περιοδείας αποτέλεσε και το απόγειό της, με όλη την καθηλωτική ενέργεια των Dool να αποτυπώνεται στο live άλμπουμ “Visions of Summerland”, το οποίο ηχογραφήθηκε υπό τη σκέπη του κολοσσιαίου οργάνου και των βιτρώ στην εκκλησία του Αρμίνιου, στη γενέτειρά τους το Ρότερνταμ, αποτελώντας και το αποχαιρετιστήριο σόου του μακρόχρονου φίλου τους και ντράμερ Micha Haring.
Το 2024 βρίσκει τους Dool να περιοδεύουν ανά τον κόσμο για μία ακόμη φορά, έχοντας ήδη πραγματοποιήσει το εναρκτήριο release show του “The Shape οf Fluidity” στο διαβόητο Roadburn Festival στο Τίλμπουρχ της Ολλανδίας, και κάνοντας επιτέλους την πολυπόθητη στάση στην Αθήνα, την Παρασκευή 22 Νοεμβρίου στο σεσημασμένο υπόγειο του An Club.
Είθε η προσωπική μας περιπλάνηση, να μας φέρει κάτω από τη ρευστή σημαία των Dool…
Line-up:
Raven Van Dorst – vocals/guita
Nick Polak – guitar
Omar Iskandr – guitar
JB Van Der Wal – bass
Vincent Kreyder – drums
Προηγούμενα μέλη:
Job Van De Zande – bass (2015-16)
Reinier Vermeulen – guitar (2015-2019)
Micha Haring – drums (2015-2022)
Discography:
Oweynagat (2016, single)
Here Now, There Then (2017, album)
Love Like Blood (2019, EP)
Summerland (2020, album)
Visions of Summerland (Live at Arminius Church) (2023, live album)
The Shape of Fluidity (2024, album)
Dool live in Athens | 22.11.24 @ An Club
Έγραψαν για τους Dool:
[…] Oι τρεις κιθάρες των Dool τυλίγονται σαν τολύπες καπνού και δημιουργούν σκοτεινές εικόνες μέσα από αργόσυρτα, στις παρυφές του doom, μοτίβα ή χορεύουν λάγνα μέσα σε post-punk αναθυμιάσεις, μαζί με το συνεπές στη ρευστότητα rhythm section, και όλα μαζί υπηρετούν τη φωνή, που χωρίς καμία θεατρικότητα ή αυτολύπηση, σε μεταφέρει στο δικό της δράμα […] / Metal Hammer
[…] Το “The Shape οf Fluidity” είναι ακριβώς αυτό που δηλώνει ότι είναι: fluid. Άλλοτε μελωδικό και υπνωτιστικό, άλλοτε πιο heavy και με distortions, αλλά σε κάθε περίπτωση είναι καθηλωτικό […] / Rockoverdose.gr
[…] Αν θες να βυθιστείς σε μια γλυκιά μελαγχολία και να ατενίσεις τα γκρίζα σύννεφα, πάτα το play, τι περιμένεις; […] / Rockhard.gr
[…] Το να φτάσεις ως καλλιτέχνης σε τέτοιο βαθμό ειλικρίνειας με την τέχνη σου, ώστε να αφήσεις πραγματικά κομμάτι της ψυχής σου μέσα σε αυτήν, αποκαλύπτει την πιο ουσιαστική και παράλληλα, την πιο τρομακτική πλευρά της τέχνης […] / Rockway.gr
[…] Εν κατακλείδι είναι πραγματικά θαυμάσιος ο τρόπος που οι Dool ξεδιπλώνουν το καλλιτεχνικό τους όραμα. Η μαεστρία στο songwriting, η παραγωγή και η εκτελεστική δεινότητα της Raven στα φωνητικά είναι ικανά να τους παρασύρει μέχρι τέλους στο γαϊτανάκι για τον δίσκο της χρονιάς. […] / Rocking.gr
[…] Οι ήχοι που βγαίνουν σε όλο το άλμπουμ είναι τόσο διαφορετικοί και τόσο υπέροχοι. Πότε με μελωδίες και riffs που σε κάνουν κομμάτια. Με απίστευτες δυναμικές και διακυμάνσεις και πότε aggressive. Πότε σε γυρνούν σε Dark και Gothic εποχές και πότε σαν χαλί σου στρώνουν ψυχεδέλειες. […] / Rocknrollmonuments.gr
[…] Είναι από τα μουσικά έργα που δύσκολα περιγράφονται με λέξεις, παρά μόνο βιώνονται ενιαία και αδιαίρετα σε συνθήκες αδιασάλευτης ακρόασης. Οδύνη που οδηγεί στην κάθαρση, σε ένα κόσμο που τρέχει με χίλια κι ο οποίος είτε θα συντριβεί είτε θα αλλάξει. […] / Soundcheck.network
Διαθέσιμα είναι πλέον και τα εισιτήρια μιας και δυο ημερών για το φετινό Golden R. Festival. Η τιμή τριημέρου είναι στα 80 ευρώ και θα πρέπει να βιαστείτε γιατί το early bid πλησιάζει το SOLDOUT. Περισσότερες πληροφορίες για τις τιμές των εισιτηρίων και τις θέσεις camping θα βρείτε στο σύνδεσμο: more.com/golden-r-festival-2024
Αν δεν το έχετε καταλάβει αυτή τη χρονιά το Golden R. Festival γίνεται το πρώτο metalfestival στην Ελλάδα που παρέχει και camping στον υπέροχο χώρο της Ν. Αγχιάλου στον Βόλο. Μέσα σε αυτόν τον χώρο, το φεστιβάλ εξασφάλισε για όσους παρευρεθούν θέσεις για camping με 15 ευρώ ανά επισκέπτη για όλο το τριήμερο! Να συμπληρώσουμε ότι όσοι από εσάς κλείσετε θέση θα πρέπει να έχετε δικό σας εξοπλισμό (σκηνή κ.τ.λ.).
One day: 10 € (per tent/person)
Two days: 13 € (per tent/person)
Three days: 15 € (per tent/person)
Ηλεκτρονική προπώληση: more.com/music/festival/golden-r-festival-2024/
και σε όλα τα παρακάτω φυσικά σημεία:
– Nova
– Public
– Media Markt
– My Market
– Metro
– EKO
– BP
– Shell
– Euripides Bookstores
– Viva Spot Technopolis City of Athens
– Yoleni’s
HARD COPY ΜΟΝΟ από τα φυσικά σημεία που ακολουθούν:
ΑΘΗΝΑ
– EAT METAL RECORDS SHOP !!!!
– En Vivo Rock
– Monsterville
– Nathan’s Saloon
– Sirens Records
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
– Alone Records
– Νephilim store
– Steel Gallery/Arkeyn Steel
– Mignon Café
ΛΑΡΙΣΑ
– SNUFF
– Underground Tales Records
Τι άλλο θέλουμε εμείς οι ταπεινοί metalάδες το καλοκαίρι; Μetal, θάλασσα και τσίπουρα!
Το τριήμερο GRF2024 θα πραγματοποιηθεί Πέμπτη 29, Παρασκευή 30 και Σάββατο 31 Αυγούστου στο Ανοιχτό Πολιτιστικό Κέντρο “Ν. Σαρμάνης” στην παραλία της Ν. Αγχιάλου
Για να δούμε τι θα… ΔΟΥΜΕ!
Φυσικά πάθαμε ένα ΣΟΚ όταν ανακοινώθηκε η συμμετοχή των MAYHEM – περισσότερα μπορείς να διαβάσεις στην ανάρτησή μας ΕΔΩ και εννοείται η διοργάνωση συνέχισε να δίνει “πόνο” και να μας τσουρουφλίζει με κάθε ανακοίνωσή συγκροτήματος…
Το line up ανά ημέρα έχει ολοκληρωθεί και έχει ως εξής:
Πέμπτη 29/08/2024
– Suicidal Angels
– Gaerea (Exclusive Show)
– SunBurst
– Melan Selas
– Crimson Fire
– Kin Beneath Chorus
– Psyanide
– Spiral Ion
Παρασκευή 30/08/2024
– Destruction (Exclusive Show)
– Warlord MMXXIV (In Tribute to William J. Tsamis – Exclusive Full Show In Greece)
– Flames (40 years Anniversary – Exclusive Show)
– Achelous
– Exilium Noctis
– Thelemite
– Human Genom
California είναι ο τίτλος του καινούργιου single των Courettes που κυκλοφόρησε προχθές 5/7/24 από την Damaged Goods Records. (Όπως λέμε Billy Childish).
Εδώ το ντουέτο από τη Δανία αλλάζει τα ρούχα του και τα φοράει διαφορετικά. Μην νομίζετε, η επιρροές είναι ακριβώς ίδιες. Ίσως με μια πιο Pop νότα από ότι μας έχουν συνηθίσει. Βέβαια το fuzz είναι κυρίρχο στο California αλλά το κομμάτι είναι μια 60’s ποπαρία με πολύ ωραία φωνητικά.
Δείτε / ακούστε το California
Και επειδή είμαστε καταμεσής του καλοκαιριού τι καλύτερο ένας ύμνος στην California και τη δυτική ακτή των ΗΠΑ που μας έδωσε τόσα ωραία πραγματάκια. Και συνεχίζει να δίνει βέβαια. Ακούστε το , χορέψτε το και μη χαλιέστε που ψηνόμαστε, καιρός του είναι!
Σαν Β Side έχουμε μια πολύ όμορφη μπαλάντα. Ο τίτλος αυτής Run Run Runaway. Στο ίδιο μοτίβο της 60’s pop να πλημμυρίζει τη μελωδία. Ξανά με πολύ όμορφα φωνητικά. Και ένα οργανάκι να κάνει πλάτες και να γεμίζει τη μελωδία. Το Fuzz φυσικά και υπάρχει και εδώ. Σιγά μη μας αφήνανε παραπονεμένους οι Courettes.
Αν είδατε τα videos
και ακούστε τα κομμάτια θα καταλάβατε πρί τίνος πρόκειται. Να πούμε εδώ πως ένας σοβαρός λόγος για να ασχοληθεί το ζεύγος με λίγο πιο pop μελωδίας και να αφήσει για ενα single το garage punk στην άκρη, είναι η συμμετοχή της La La Brooks και στα 2 τραγούδια στο φωνητικά. H μεγάλη αυτή κυρία είναι μία από τις φωνές των Crystals.
the courettes cover
Aν δεν τις ξέρετε να σας πούμε πως ήταν vocal γροθπ από ta 60’s, αγαπημένες του Phil Spector με αρκετές επιτυχίες. Ενδεικτικά ακούστε τα Da Doo Ron Ron & And Then He Kissed Me . Όχι μόνο για να μάθετε τις Crystals. Αλλά κυρίως για να καταλάβετε πόσο καλά έχουν πιάσει αυτό το πνεύμα οι Courettes με αυτό το single. Μάλλον το είχαν άχτι καθώς σας είχαμε πει…
Οι Αμερικάνοι Pentagram είναι από τους ζωντανούς θρύλους του Doom Metal της αντίπερα όχθης του Ατλαντικού. Ο mainman της μπάντας, Bobby Leibling, μαζί με μια νεοσύστατη μπάντα στο πλευρό του πραγματοποιεί αυτόν τον καιρό “ζωντανές” εμφανίσεις ανά τον κόσμο.Έτσι λοιπόν, μετά και από επιθυμία του ίδιου του Bobby, εξασφαλίστηκαν δυο εμφανίσεις. Στις 1 Οκτωβρίου θα εμφανιστούν στο Κύτταρο Live στην Αθήνα και στις 2 Οκτωβρίου στο Downtown Live της Λευκωσίας. Οι εμφανίσεις αυτές πραγματοποιούνται στα πλαίσια της “The Farewell Tour”. Δίπλα τους στους Pentagram θα σταθούν οι Dark Poetry και οι Friends Of Hell.
Pentagram Poster
Pentagram: Μια τεράστια μπάντα
Οι Pentagram είναι από τις μπάντες που μόνο απογοητεύσεις δεν έχει δώσει. Τα πρώτα τέσσερα άλμπουμ της παρέας του Bobby Leibling θεωρούνται κλασσικά στο χώρο και τα υπόλοιπα σχεδόν ισάξια. Μαζί με τους Trouble και τους Saint Vitus μεγαλούργησαν και ουσιαστικά δημιούργησαν σε μεγάλο βαθμό τον σκοτεινό Heavy/Doom Metal ήχο. “Χρυσή” χρονιά το 1985, οι Pentagram κυκλοφορούν τον ομώνυμο δίσκο τους. Οι Saint Vitus το “Hallow’s victim” και οι Trouble το “The Skull”, εφόσον για τους τελευταίους είχε προηγηθεί το “τιτάνιο” ομώνυμο άλμπουμ τους. Μεγαλειώδεις κυκλοφορίες και για τις τρεις μπαντάρες από τις Η.Π.Α. που συνεχίστηκαν με την ίδια επιτυχία και δεν απογοήτευσαν ποτέ. Πραγματικά, τεράστιο το κίνημα του Doom Metal τότε.
Bobby Leibling
Ο “θείος” Bobby θα σαρώσει πάλι!
Οι Pentagram και ο Bobby Leibling συνέχισαν με τεράστια επιτυχία την κυκλοφορία μεγάλων δίσκων. Ποιος μπορεί να πει τι για τα “Day of reckoning”, “Relentless”, “Be forewarned”, Review your choices”, “Sub-basement”, “Show ’em how”, “Last rites” μέχρι και το πρόσφατο “Curious volume”. Μπορεί η μπάντα να κυκλοφορούσε άλμπουμ όχι και τόσο συχνά, μιας και ήταν ανάλογα τις ορέξεις του Bobby Leibling. Αυτό το γνωρίζουν όλοι οι οπαδοί τους ότι οι εννιά δίσκοι που έχουν κυκλοφορήσει δεν είναι πολλοί για τα χρόνια που βρίσκονται στη σκηνή. Πάντως στα live τους είναι εντυπωσιακοί, ο Bobby είναι από τους πιο ταλαντούχους και πιο θεατρικούς performers της σκηνής και κάθε εμφάνιση τους είναι μια μοναδική εμπειρία.
Εν κατακλείδι
Μια εμπειρία που δεν πρέπει να χάσει κανένας metaller που αγαπάει τον σκληρό ήχο. Οι Pentagram, στις αρχές Οκτωβρίου, θα επισκεφτούν την Αθήνα και την Λευκωσία για δυο μοναδικές εμφανίσεις. Είναι από τις συναυλίες που δεν χάνονται.
Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε στην agenda μας.
Οι Αμερικάνοι Pentagram είναι από τους ζωντανούς θρύλους του Doom Metal της αντίπερα όχθης του Ατλαντικού. Ο mainman της μπάντας, Bobby Leibling, μαζί με μια νεοσύστατη μπάντα στο πλευρό τους πραγματοποιεί αυτόν τον καιρό “ζωντανές” εμφανίσεις ανά τον κόσμο.Έτσι λοιπόν, μετά και από επιθυμία του ίδιου του Bobby, εξασφαλίστηκαν δυο εμφανίσεις. Στις 1 Οκτωβρίου θα εμφανιστούν στο Κύτταρο Live στην Αθήνα και στις 2 Οκτωβρίου στο Downtown Live της Λευκωσίας. Οι εμφανίσεις αυτές πραγματοποιούνται στα πλαίσια της “The Farewell Tour”. Δίπλα τους στους Pentagram θα σταθούν οι Dark Poetry και οι Friends Of Hell. Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα παρακάτω:
Doors open 20:00
Dark Poetry 20:20
Friends of Hell 21:00
Pentagram 22:20
Entrance:
Early Bird €20 (only 50 available)
Presale €25 (available until 25/9 both online and physical)
Door €30
Η χειμερινή σεζόν θα βρει τον Δημήτρη Φραγκιόγλου και πάλι στο θέατρο Τόπος Αλλού. Πιο συγκεκριμένα θα πρωταγωνιστήσει στην καινούργια παραγωγή του θεάτρου με τίτλο “GOGOL – Η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης”.
Η παράσταση GOGOL – Η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης
που ετοιμάζει ο σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής βασίζεται στις κωμωδίες και τα μυθιστορήματα του Νικολάι Γκόγκολ.
Άραγε η γραφήκαι το οξύ χιούμορ του Νικολάι Γκογκόλ τιαριάζει στην εποχή μας; Μάλλον θα πρέπει να δείτε την παράσταση για να διαπιστώσετε το αν και το πόσο.
Gogol stage photo
Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι της Μίκας Πανάγου, η μουσική του Κώστα Χαριτάτου, οι χορογραφίες της Κάλιας Θεοδοσιάδη και οι φωτισμοί του Γιάννη Ζέρβα.
Στη διανομή που βρίσκεται υπό διαμόρφωση βασικό ρόλο θα παίζουν οι Δημήτρης Φραγκιόγλου, Λαμπρινή Θάνου, Βίκυ Αθανασίου, Γιάννης Ζέρβας, Μαρίνα Κοσμά, Αντώνης Καλομοιράκης και Βασίλης Χριστίδης.
Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για τις 18 Νοεμβρίου 2024.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
