Κάτι νέο ήρθε από Spineless, το project της Χρύσας Τσαλταμπάση και έχει τίτλο Me. Είναι ένα από τα singles που θα περιλαμβάνονται στη νέα της δουλειά με τίτλο “Dysphonia”.
Προ καιρού είχαμε απολαύσει το Disease, που φυσικά είναι το πρώτο δείγμα που ήχησε στα αυτιά μας. Αυτό φυσικά δε σημαίνει πως όλα τα κομμάτια του δίσκου μοιάζουν. Όχι, αλλά έχουν μια φυσικά συνέχεια.
Spineless
Φυσικά μπορείτε πάντα να πάρετε μια γεύση από το bandcamp και συγχρόνως να κάνετε και την παραγγελία σας.
Spineless Photo by Danai Simou (1)
To Me, δεν σας κρύβω πως μου έφερε στο μυαλό, ηχητικά τουλάχιστον, κάτι από αγαπημένη Bjork, αλλά αυτό είναι και δικό μου θέμα τελικά 🙂
“Only a breath away from the release of “Dysphonia”, we present you the official music video for “Me”. The new album is coming up tomorrow by Submersion Records.”
“Is it me to blame for blackness?
Is it me to name for worse?”
οι indie rockers από την Αμβέρσα έρχονται την 1 Νοεμβρίου στην αγαπημένη τους Αθήνα και οι Yeah! θα είναι το opening act στην συναυλία τους στο Fuzz Club.
«Ανυπομονούμε να παίξουμε ζωντανά μερικά τραγούδια από το τελευταίο άλμπουμ μας, How To Replace It αλλά και όλα τα γνωστά, αγαπημένα τραγούδια», δηλώνει ο frontman Tom Barman.
«Ένα πάρτι θέλουμε να γίνει, όπως πριν πέντε χρόνια που ήρθαμε στην Αθήνα για τα 20 χρόνια του Ideal Crash. Θα περάσουμε καλά.»
Τριάντα χρόνια μετά το ντεμπούτο τους, οι dEUS παραμένουν ανεξάρτητοι, καινοτόμοι, ατελείωτα περίεργοι και δημιουργικά ανήσυχοι. Είναι οι dEUS που εξακολουθούν να εκφράζουν με το απόκοσμο και αινιγματικό τους ιδίωμα τη σύγχρονη, αταξινόμητη μουσική. Με την καλλιτεχνική τους δύναμη και τη συνεχή ανανέωσή τους, παραμένουν αυθεντικοί και ανατρεπτικοί, στοχεύοντας και πετυχαίνοντας την καρδιά του ψυχισμού του μουσικόφιλου κοινού.
Οι Yeah! θα ανοίξουν τη συναυλία των διάσημων Βέλγων παρουσιάζοντας όλα τα γνωστά κομμάτια τους αλλά και καινούργιο υλικό από το 5 track EP, το οποίο θα κυκλοφορήσει σύντομα. Με αυτήν την εμφάνισή τους, οι Yeah! δηλώνουν την ενεργή παρουσία τους στην εγχώρια underground/alternative ροκ μουσική σκηνή και συνεχίζουν την καλλιτεχνική εξέλιξή τους τους από την αφετηριακή δεκαετία του 80 μέχρι σήμερα.
Deus Photo by Casaer
Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας
Οι φωτογραφίες είναι του Joris Casaer
Τιμές Εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 30 ευρώ Ταμείο: 33 ευρώ
Σημεία Προπώλησης
Ηλεκτρονικά: more.com
τηλεφωνικά 211 7700 000
more spots
Nova | Public | Ευριπίδης | Viva Spot Τεχνόπολης
Fuzz Live Music Club
Πατριάρχου Ιωακείμ 1
Μοσχάτο – Ταύρος (17778)
+30 210 3450817 info@fuzzclub.gr
H MADE OF STONE PRODUCTIONS περήφανα παρουσιάζει MARUJA [UK] LIVE IN THESSALONIKI.
Σάββατο 14 Δεκεμβρίου | Mύλος Club, Θεσσαλονίκη
Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00 | Ώρα έναρξης στις 21:45
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
— Περιορισμένη προπώληση : 20€
— Προπώληση : 23€
— Ταμείο : 26€
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
— more.gr (πανελλαδικά)
— Καταστήματα Public (πανελλαδικά)
— Καταστήματα Nova (πανελλαδικά)
— The Nephilim Store (Θεσσαλονίκη)
Το jazz punk κουαρτέτο από το Μάντσεστερ, έχοντας λάβει διθυραμβικές κριτικές από το NME, το So Young Mag και το BBC Radio 6, μεταξύ άλλων, για το δημιουργικό τους κράμα καινοτόμα δομημένης free jazz που ακροβατεί μεταξύ meta prog κιθάρας και άναρχα απελευθερωτικού σαξόφωνου, έχουν συναρπάσει τους μουσικόφιλους και από τους δυο κόσμους.
Η progressive οπτική τους και η απαράμιλλη ικανότητά τους να μεταδίδουν το πειραματικό jazzy post punk με ευθύ και ξεσηκωτικό τρόπο, έχουν απογειώσει την εμπειρία του να τους παρακολουθεί κάποιος live και χτίζουν όλο και περισσότερο τη φήμη τους ως ένα από τα πλέον συναρπαστικά σχήματα της ευρωπαϊκής ηπείρου.
Το τελευταίο EP των MARUJA ‘Connla’s Well’ τους βρίσκει στην καλύτερη στιγμή της 10ετούς καριέρας τους, η ορμή είναι σαρωτική και το ελληνικό κοινό θα έχει για μια ακόμα φορά την ευκαιρία να τους υποδεχτεί την Παρασκευή 13.12 στο Gazarte Ground Stage της Αθήνας και το Σάββατο 14.12 στο Μύλος Club της Θεσσαλονίκης.
Πέρασαν κι όλας 2 χρόνια από την πρώτη εμφάνιση των PAGAN και τι καλύτερο απο την επιστροφή τους στον χώρο εκείνο που τους έδωσε φτερά. Το Κύτταρο βρέθηκε να μη μπορεί να πάρει ανάσα απο την sold out βραδιά. Ο κόσμος είχε μαζευτεί από νωρίς έξω από το μαγαζί κάτι που έκανε εντύπωση στους περαστικούς, αφού η ουρά είχε φτάσει στην Αχαρνών και ειδικά για μια μπάντα που σε τόσο μικρό διάστημα κατάφερε να αγαπηθεί τόσο πολύ από τον κόσμο.
Αν και υπήρξε καθυστέρηση στο άνοιγμα της πόρτας και της έναρξης σχεδόν 40′, δεν φαίνεται να απασχόλησε ιδιαίτερα το κοινό, αφού αποζημιώθηκε με δύο ώρες και κάτι στο πρόγραμμα!
Pagan live from Kyttaro, 2024 Photos by Jo Gogou
Μέσα στο χώρο επικρατούσε ένας χαμός στη κυριολεξία. Ήταν γεμάτο με ανθρώπους διαφόρων ηλικιών, με βαμμένα πρόσωπα ή μη, διαφορετικής κουλτούρας… κάτι που με λίγα λόγια μπορούμε να πούμε πως οι Pagan έχουν πιάσει μεγάλο φάσμα αλλά και τον παλμό όλων.
Εν αρχή
Το ρολόι έδειξε 22:00, η στιγμή που περιμέναμε έφτασε. Το stage ειδικά διαμορφωμένο με σκηνικά όπως και το ντύσιμο των παιδιών, που σε ταξίδευε πίσω στο χρόνο. Μια παγανιστική εορτή θα ξεκινούσε και εμείς ήμασταν ήδη εκεί για να την ζήσουμε.
Προσωπικά, αν με ρωτήσεις έχουν κάνει φοβερή δουλειά όσον αφορά τη σκηνική τους παρουσία. Για πολλούς η εμφάνιση παίζει μεγάλο ρόλο και όπως και να το κάνουμε, το συγκρότημα το έχει καταφέρει επί 10.
Pagan live from Kyttaro, 2024 Photos by Jo Gogou
PAGAN
Tο μαγικό ταξίδι πίσω σε αρχαίους κόσμους ξεκίνησε και συγκεκριμένα με το κομμάτι Νύφη, που είναι και ένα από τα οποία λατρεύω. Αναφέραμε παραπάνω πως κάποιοι είχαν βαμμένα πρόσωπα με κάρβουνο. Ναι, φυσικά μου έκανε εντύπωση αφού αρκετοί είχαν χρησιμοποιήσει παγανιστικά σύμβολα. Σα να βρισκόσουν σε ένα αρχαίο μυστήριο παρέα με τον Θεό Πάνα, την Θεά Αφροδίτη, την Γαία. Αυτό έδενε τόσο όμορφα με τα τραγούδια, την απίστευτη φωνή της Έβελυν, τη συνοδεία από το υπέροχο παίξιμο των μουσικών, τη μελωδία της γκάιντας και για πρώτη φορά υπήρχε και το κλαρίνο.
Είναι από τις πρόσφατες προσθήκες που έκαναν στο σχήμα, κάτι που δεν σας κρύβω πως έφερνε μια ανατριχίλα στο σύνολο.
Pagan live from Kyttaro, 2024 Photos by Jo Gogou
Ο Σαγηνευτικός χορός της Έβελυν Ασουάντ το λίκνισμα που έκανε μας είχε μαγέψει όλους.
Είχαν μια απίστευτη ενέργεια καθώς έπαιζαν, το ένιωθες καθώς τους έβλεπες και άκουγες.
Κάθε τραγούδι και ένας διαφορετικός χορός, διαφορετικά βλέμματα και συναισθήματα.
Γενέθλια
Η συγκεκριμένη βραδιά ήταν ιδιαίτερη για τους Pagan. Έκλειναν ακριβώς 2 χρόνια από τότε που έκαναν την εμφάνιση τους στο Κύτταρο. Τιμή τους που στον λόγο που εκφώνησαν ήταν και η επιβεβαίωση αυτού, όπως και οι ευχαριστίες για τον συναυλιακό χώρο. Κάτι που είχαν και στη συνέντευξη που μας είχαν παραχωρήσει.
Pagan live from Kyttaro, 2024 Photos by Jo Gogou
Σε κάθε τραγούδι έβλεπες και μια διαφορετική χορογραφία. Σαν να υπήρχε μια μεγάλη γιορτή. Ένιωθες τις νύμφες να χορεύουν και να λικνίζονται γύρω από σένα να σε υπνωτίζουν, να σε μαγεύουν.
Σε ένα συγκεκριμένο κομμάτι, το TARA, είδαμε τον μπασίστα, Παντελή Πέτρου, να πηγαίνει και να κόβει το φόρεμα της κοπέλας. Να λύνει τα μαλλιά της και από πίσω η μελωδία να μας ταξιδεύει όλους.
Αυτό που με είχε συνεπάρει ήταν ο ήχος της γκάιντας από τον Μάρκο Παύλου, που σε πήγαινε σε άλλα μέρη μακρινά. Φοβερός ήχος και πνευμόνι αν μη τι άλλο.
Pagan live from Kyttaro, 2024 Photos by Jo Gogou
Ήταν μια όμορφη εμπειρία για όλους μας. Μια βραδιά που θα μας μείνει πιστεύω χαραγμένη! Αυτό που έχω να πω, είναι πως οι Pagan αν συνεχίσουν έτσι θα έχουν ένα λαμπρό μέλλον, πόσο μάλλον όταν σε μικρό διάστημα κατάφεραν να έχουν αρκετούς fan. Και δεν είναι μόνο ο κόσμος που τους ακολουθεί, αλλά και εκείνος θα τους ακούει και τους μάθει.
Όλη η ομάδα ήταν καταπληκτική. Από την ηλεκτρική, ακουστική κιθάρα έως τα ντραμς που έδεναν τόσο αρμονικά μεταξύ τους. Ο κάθε ένας είχε τον δικό του ρόλο και η ομαδικότητα έπαιξε καθοριστικό ρόλο στο να βγει πάνω στο stage και να ξετρελανουν τον κόσμο.
Συντελεστές
Έβελυν Ασουάντ – Φωνή
Σταύρος Τσουμάνης – Ηλεκτρική κιθάρα και φωνή
Βασίλης Προδρόμου – Ακουστική κιθάρα και φωνή
Παντελής Πέτρου – Ηλεκτρικό μπάσο και φωνητικά
Μάρκος Παύλου – Γκάιντα και φωνητικά
Σωτήρης Ντούβας – Τύμπανα
Δημήτρης Μπρέντας – Πνευστά και φωνητικά
O Jake Isaac παρουσιάζει το νέο του άλμπουμ με τίτλο “BENJAMIN”. Με αυτό το άλμπουμ τολμά και αντιμετωπίζει όλα εκείνα που έχουν πραγματικά σημασία στη ζωή. Δηλαδή οικογένεια, πίστη, κληρονομιά, ελπίδα, αγάπη και πολλά άλλα. Όλα εκφράζονται μέσα από την καταιγιστική και εκλεπτυσμένη soul φωνή του και τροφοδοτούνται από τον gospel πυρήνα του. Τα single του ‘GOOD MAN’, ‘BLACK OR WHITE’ και ‘EVER YOURS παίζουν στον αέρα του BBC Radio 2. Το “BENJAMIN ” αποτελεί μια στιγμή ορόσημο στην καριέρα του.
“‘Benjamin’ marks a deeply personal chapter in his career, representing a journey towards self-discovery and authenticity.” – The Line of Best Fit
“There are flavours of folk, pop, rock and more stirred into his creative pot, but Jake Isaac is all about soul music.” – Echoes
Οι στόχοι του Jake Isaac
για τον “BENJAMIN” ήταν απλοί. Ήθελε να αποκαλύψει πολλά περισσότερα για τον εαυτό του μέσω της μουσικής του, όπως ακριβώς και οι επιρροές του, Billie Holiday, Etta James και Otis Redding που το κατάφεραν με τόσο κομψό τρόπο. Και μόλις άρχισε να τα αποκαλύπτει, θέλησε να εκφράσει ακόμα πιο έντονα τα συναισθήματά του αποτυπώνοντάς τα με μουσική που είναι ζεστή, ηχηρή και συναρπαστική: κάτι που αντανακλά το παρελθόν του ως μουσικός διευθυντής συναυλιών (Duffy κ.α).
Ο Jake λέει: «Νιώθω ότι βαθιά μέσα μου περίμενα πολύ καιρό για να κάνω αυτό το άλμπουμ. Ένα άλμπουμ που αντικατοπτρίζει πραγματικά τη μουσική ανατροφή μου και άλλες δυναμικές στη ζωή μου που ξεπερνούν απλώς το θέμα του ρομαντισμού».
Jake Isaac
Με την κυκλοφορία του άλμπουμ, δόθηκε παράλληλα βαρύτητα και στο τραγούδι “23” που είναι αντιπροσωπευτικό της βαθιάς ψυχικής αναζήτησης στην οποία εμβαθύνει ο Jake σε όλη αυτή τη δουλειά. Παρά την υμνητική του ζεστασιά, υπάρχει μια ήρεμη ένταση στο τραγούδι. Ο Jake ερμηνεύει τι σημαίνει για αυτόν ο «Ψαλμός 23» στις μέρες μας. Και ενώ αποτελεί θέμα πίστης, είναι ταυτόχρονα και ένα ευρύτερο ζήτημα γύρω από αυτό. Ένα θέμα που συνδέεται εγγενώς με οτιδήποτε σημαντικό στη ζωή του.
Εξηγεί, «Ο πατέρας μου είναι ιερέας, γεννήθηκα σε αυτόν τον τρόπο ζωής, οπότε τι σημαίνει για μένα σήμερα; Πιστεύω σε αυτό, ποια είναι η ταυτότητά μου μέσα σε αυτό; Τώρα συνειδητοποιώ ότι είναι προνόμιο να έχεις μια μαμά και έναν μπαμπά που είχαν βασικές αξίες, ρίζες στην κοινότητα, που γιόρταζαν τις τέχνες, γιατί δεν το έχουν όλοι αυτό. Είμαι ευγνώμων για την πνευματικότητα που έδειξαν οι γονείς μας στα αδέρφια μου και σε εμένα όταν μεγαλώναμε».
jake isaac
Ολόκληρο το “BENJAMIN”
αποτελεί μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική δήλωση. Το εναρκτήριο instrumental “SELAH” προσφέρει μια στιγμή για παύση και προβληματισμό. Παράλληλα ακούγεται σαν μια από τις αντιπροσωπευτικές κιθαριστικές στιγμές του David Gilmour. Παράλληλα φιλτράρεται μέσα από το πρίσμα της εκκλησιαστικής εμπειρίας. Ένας παρόμοιος χώρος για σκέψη ακολουθεί αργότερα με το γαλήνιο “SUNDAY MORNING” ενώ στο “MISS WILHELMINA” ακούγεται η γιαγιά του Jake, επίσης μέρος της γενιάς Windrush, δίνοντάς της την οπτική της για τη δύναμη της μουσικής. Υπάρχουν και πιο ζωηρές στιγμές, όπως με το “ALL I NEED” ένα διασκεδαστικό, θετικό R&B τραγούδι.
Ο Jake Isaac θα γιορτάσει την κυκλοφορία του άλμπουμ του με μια συναυλία στο Village Underground στις 2 Νοεμβρίου.
Οι The Telescopes στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη για δύο μοναδικές συναυλίες!
1 Νοεμβρίου – Αθήνα 2 Νοεμβρίου – Θεσσαλονίκη
Οι πρωτοπόροι του noise-rock, The Telescopes, επιστρέφουν με το 16ο στούντιο άλμπουμ τους, Growing Eyes Becoming String. Θα παρουσιάσουν τη νέα τους δουλειά ζωντανά σε δύο μοναδικές συναυλίες στην Ελλάδα. Η μπάντα θα εμφανιστεί στην Αθήνα την 1η Νοεμβρίου και στη Θεσσαλονίκη την 2η Νοεμβρίου, προσφέροντας στο ελληνικό κοινό μια αξέχαστη μουσική εμπειρία.
Οι The Telescopes,
γνωστοί ως οι «πρωτοπόροι του reverb», αποτελούν μία μπάντα με noise, space rock, dream pop και psychedelic στοιχεία. Ξεκίνησαν το 1986 στο Burton-upon-Trent της Αγγλίας και έχουν εξελιχθεί σε μια lo-fi μπάντα με μια διαχρονική και μοναδική μουσική ταυτότητα.
Το Growing Eyes Becoming String
είναι ένα χαμένο αριστούργημα που ηχογραφήθηκε το 2013 μεταξύ Βερολίνου και Λιντς και κυκλοφόρησε πρόσφατα από τη Fuzz Club Records. Οι ηχογραφήσεις του άλμπουμ έγιναν στο στούντιο του Brian Jonestown Massacre στο Βερολίνο. Με τη συμμετοχή του ιδρυτικού μέλους Stephen Lawrie και του Λονδρέζικου ψυχεδελικού σχήματος One Unique Signal. Στη διαδικασία συμμετείχε και ο Will Carruthers (Spacemen 3, Dead Skeletons), προσφέροντας τις τεχνικές του ικανότητες στην κατασκευή ηχομονωτικών πινάκων και στην εύρεση εξοπλισμού για το στούντιο.
Οι ηχογραφήσεις συνεχίστηκαν στο στούντιο του Richard Formby στο Λιντς, με το άλμπουμ να διαμορφώνεται σε δύο πλευρές. Γεμάτες από υπνωτικές συνθέσεις που συνδυάζουν μελωδικά και space-out στοιχεία με βαριά drone-rock εκρήξεις. Η δημιουργία του άλμπουμ ολοκληρώθηκε μετά από αναπάντεχη εύρεση back-up αρχείων που είχε διασώσει ο Byron από τους One Unique Signal, δίνοντας τη δυνατότητα στον Lawrie να ολοκληρώσει αυτό που ξεκίνησε πριν χρόνια.
Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε αυτή τη μοναδική συναυλιακή εμπειρία από τους The Telescopes.
Μια μπάντα που συνδυάζει την ποιοτική σύνθεση τραγουδιών με την έντονη πειραματική διάθεση και τον ακαταμάχητο θόρυβο.
Δε θα μπορούσε να γίνει αλλιώς..! Λάκης Παπαδόπουλος, Γιάννης Γιοκαρίνης, Νίκος Ζιώγαλας και Βασίλης Καζούλης στο kyttaro.
Μετά τον καλό χαμό στις τρεις παραστάσεις του Οκτωβρίου και κατόπιν ..λαϊκής απαίτησης, είμαστε στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσουμε μια νέα ημερομηνία, την τελευταία παράσταση της θρυλικής τετράδας, που επιστρέφει στο «σπίτι» της για να μας σερβίρει το σπέσιαλ και πάντα αποτελεσματικό μουσικοθεραπευτικό της κοκτέιλ που δεν χορταίνουμε ποτέ!
Λάκης Γιόκα Νίκος και Μπίλι λοιπόν, τέσσερα μεγάλα «παιδιά», τέσσερις κορυφαίοι τραγουδοποιοί της σκηνής μας, παρέα με τη σπάνια «χημεία» που τους ενώνει, την ανεξάντλητη ενέργεια και τις επιτυχίες τους, που συντροφεύουν για δεκαετίες τόσες και τόσες στιγμές μας, την Παρασκευή 29 Νοεμβρίου, μοιράζονται τη σκηνή του Κυττάρου για μια τελευταία φορά για την φετινή συναυλιακή σεζόν και εμείς απλά ανυπομονούμε να τους τραγουδήσουμε ξανά!
Ετοιμαστείτε για …
«Κιθαρίστας ή Ντράμερ»..«Φανή»..«Γυριστρούλα»..«σαν Σταρ του Σινεμά»..«Αεροπλάνα».. «Μενεξεδιά»..«Τσικαμπούμ»..«Αν ήσουν άγγελος»..«Πάρε με απόψε πάρε με».. «Ευλαμπία».. «Κουρσάρος»..«Κάτι να γυαλίζει»..«Βασιλική»..«Νοσταλγός του Rock n Roll»..«Για να σε εκδικηθώ»..«Φεγγαρένια»..«Γοριλάκι»..«Το παλιό μου παλτό»..«Βέροια Θεσσαλονίκη Αθήνα».. «Ανεμώνα»..«Δεν ήμαστε καλά» μα .. Θα Γίνουμε Καλά .. στις 29/11, στο Κύτταρο!
The Ultimate DIO & WHITESNAKE Live Tribute @ KYTTARO
Τι καλό έρχεται το ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025; The Ultimate DIO& WHITESNAKELive Tribute ROCK n ROLL CHILDREN (Greek DIO Tribute band) & SAINTS & SINNERS (Whitesnake Tribute band).
Το μυαλό σου δεν είναι εδώ, για αυτό καλύτερα να αποθηκεύσεις την ατζέντα σου.
Το 2025 ξεκινάει με τέρμα τα γκάζια..!!
Ετοιμαστείτε για το πρώτο Σάββατο της χρονιάς οι ζωντανοί μύθοι Rock n Roll Children συναντούν στη σκηνή του Κυττάρου τους .. ακριβοθώρητους Saints & Sinners (σε μια από τις σπάνιες εμφανίσεις τους), o Ronnie James Dio τους Whitesnake και δεκάδες ύμνοι από Dio, Rainbow, Black Sabbath και Whitesnake, πυρπολούν τις καρδιές και τα μυαλά μας και δίνουν τις… ευχές τους για ένα 2025 γεμάτο παλμό και ενέργεια..!
Rock n Roll Children
Οι Rock n Roll Children,
η μπάντα συνώνυμο του θρυλικού Rock In Dio Festival, τη συναυλία-θεσμό, οπού για 14 ολόκληρα χρόνια, με μπροστάρηδες τους RnRC, η αφρόκρεμα της εγχώριας Hard & Heavy σκηνής, αποτίει φόρο τιμής στον τεράστιο Ronnie James Dio, προσφέροντας μας σε ένα Live «μαραθώνιο» διεθνών προδιαγραφών και για ιερό σκοπό, τις ανεπανάληπτες τραγουδάρες του «γίγαντα» (Rainbow, Black Sabbath, Dio…)
Τα καταξιωμένα μέλη της σκηνής μας που έστησαν αυτή την απίθανη και αληθινή παρέα και χρόνια τώρα κάθε ζωντανή τους εμφάνιση αποτελεί και μια μοναδική (και πάντα sold out) εμπειρία… ναι αυτοί, στην αυγή του νέου έτους, ενώνουν τις δυνάμεις τους, με τους Saints & Sinners! Την κορυφαία Whitesnake Tribute Band της χώρας, αποτελούμενη από εκλεκτά μέλη της σκηνής μας. Γνωστή για τις Liveάρες της και τις συλλεκτικές τις εμφανίσεις… (με λίγα λόγια .. όταν τους πετύχετε, μην τους χάσετε..!)
Ετοιμαστείτε για …
Heaven and Hell, Here I go again, Holy Diver, Man on the Silver Mountain, Fool for your Loving, Gates of Babylon, Ain’t no Love In the Heart of the City, Stargazer, The Sign of the Southern Cross, We Rock, Is this Love, Still of the Night, Long Live Rock and Roll, The Mob Rules, Don’t Talk to Strangers, Children of the Sea Give me All your Love..
The Ultimate DIO & WHITESNAKE Live Tribute @ KYTTARO
Τι καλό έρχεται το ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025; The Ultimate DIO& WHITESNAKELive Tribute ROCK n ROLL CHILDREN (Greek DIO Tribute band) & SAINTS & SINNERS (Whitesnake Tribute band)
Το 2025 ξεκινάει με τέρμα τα γκάζια..!!
Το πρώτο Σάββατο της χρονιάς οι ζωντανοί μύθοι Rock n Roll Children συναντούν στη σκηνή του Κυττάρου τους .. ακριβοθώρητους Saints & Sinners (σε μια από τις σπάνιες εμφανίσεις τους), o Ronnie James Dio τους Whitesnake και δεκάδες ύμνοι από Dio, Rainbow, Black Sabbath και Whitesnake, πυρπολούν τις καρδιές και τα μυαλά μας και δίνουν τις… ευχές τους για ένα 2025 γεμάτο παλμό και ενέργεια..!
Rock n Roll Children
Οι Rock n Roll Children,
η μπάντα συνώνυμο του θρυλικού Rock In Dio Festival, τη συναυλία-θεσμό, οπού για 14 ολόκληρα χρόνια, με μπροστάρηδες τους RnRC,
η αφρόκρεμα της εγχώριας Hard & Heavy σκηνής, αποτίει φόρο τιμής στον τεράστιο Ronnie James Dio, προσφέροντας μας σε ένα Live «μαραθώνιο» διεθνών προδιαγραφών και για ιερό σκοπό, τις ανεπανάληπτες τραγουδάρες του «γίγαντα» (Rainbow, Black Sabbath, Dio…)
Τα καταξιωμένα μέλη της σκηνής μας που έστησαν αυτή την απίθανη και αληθινή παρέα και χρόνια τώρα κάθε ζωντανή τους εμφάνιση αποτελεί και μια μοναδική (και πάντα sold out) εμπειρία… ναι αυτοί, στην αυγή του νέου έτους, ενώνουν τις δυνάμεις τους, με τους Saints & Sinners! Την κορυφαία Whitesnake Tribute Band της χώρας, αποτελούμενη από εκλεκτά μέλη της σκηνής μας. Γνωστή για τις Liveάρες της και τις συλλεκτικές τις εμφανίσεις… (με λίγα λόγια .. όταν τους πετύχετε, μην τους χάσετε..!)
Ετοιμαστείτε για …
Heaven and Hell, Here I go again, Holy Diver, Man on the Silver Mountain, Fool for your Loving, Gates of Babylon, Ain’t no Love In the Heart of the City, Stargazer, The Sign of the Southern Cross, We Rock, Is this Love, Still of the Night, Long Live Rock and Roll, The Mob Rules, Don’t Talk to Strangers, Children of the Sea Give me All your Love..
STARSAILOR
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 01 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ & ΣΑΒΒΑΤΟ 02 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
ΕΡΧΟΝΤΑΙ ΚΑΙ ΓΙΑ ΔΕΥΤΕΡΗ ΜΕΡΑ
Αθήνα
Gazarte Ground Stage
OPENING ACT: 33 LOVERS
Μετά την τεράστια ανταπόκρισή σας, ήταν υποχρέωση μας να προσθέσουμε και δεύτερη ημέρα για τους εκπληκτικούς Starsailor, που θα εμφανιστούν στο Gazarte Ground Stage και το Σάββατο 02 Νοεμβρίου!
Οι Starsailor, που στα 2000s έχεις τραγουδήσει στο repeat επιτυχίες τους – ύμνους, όπως το “Four to the floor”, “Alcoholic” μέχρι το “Poor Misguided Fool” και “Good souls” – και για την ακρίβεια έχεις φαλτσάρει, κλάψει και χορέψει μέχρι τελικής πτώσεως – επιστρέφουν στην Ελλάδα για δυο μοναδικές εμφανίσεις.
Είσαι έτοιμος να σου «ξυπνήσουν» και πάλι οι τρυφερές και νοσταλγικές στιγμές των μεγάλων επιτυχιών τους, νιώθοντας live την ανατριχίλα της λυρικής φωνής του αξεπέραστου James Walsh;
Οι Starsailor έχουν κατακτήσει την δική τους ξεχωριστή θέση στην παγκόσμια μουσική σκηνή.
Πρωτοεμφανίστηκαν το 2001 με το “Love Is Here”, κατακτώντας την κορυφή των charts και έκτοτε έγιναν οι αγαπημένοι του ραδιοφωνικού κοινού της Βρετανίας και όχι μόνο, φτάνοντας συνεχώς στις πρώτες θέσεις με τα άλμπουμ “Silence Is Easy” (2003), “On the Outside” (2005), “All the Plans” (2009) – άλμπουμ που τους βρήκαν να ισορροπούν ανάμεσα στη συμφωνική ποπ εμπνευσμένη από τα ’60s και τη σύγχρονη ροκ.
Αναγνωρίσιμοι για τη μελωδική και απλή ενορχήστρωση, την ευαισθησία που αγγίζουν τα θέματα των τραγουδιών τους, αλλά και την μοναδική, “κελαριστή” χροιά της φωνής του frontman James Walsh.
Φέτος κάνουν την επιστροφή τους με το νέο album “Where the Wild Things Grow. Θα έχουμε τη χαρά να το απολαύσουμε ζωντανά για δυο ηλεκτρισμένες εμφανίσεις, την Πέμπτη 31/10 στο Mylos Club Thessaloniki και την Παρασκευή 01/11 στο Gazarte Ground Stage!
Οι Virgin Black από την μακρινή Αυστραλία έγραψαν το πιο όμορφο σύγχρονο metal Requiem και θα το ακούω μέχρι να ξαναηρεμήσει η ψυχή μου.
Γιατί δεν περνάει ο θάνατος ούτε ο πόνος της απώλειας απλά μαθαίνεις να ζεις με αυτήν την απαίσια αίσθηση απουσίας και κενού μέρα με τη μέρα. Απλά τα δάκρυα κάθε μέρα γίνονται και λιγότερα αλλά δεν παύουν ποτέ για κάποιον που αγάπησες αληθινά. Όπως λένε και στο Lamenting Kiss από το δίσκο τους Sombre Romantic( κυκλοφορία 2000)
The vows your lips have sworn Tomorrow wear decay Stifled sobs Bow to cold laughter
requiem
To requiem είναι η θρησκευτική λειτουργία των καθολικών για έναν νεκρό συνάνθρωπο. Προέρχεται από την λατινική λέξη requies που σημαίνει στα ελληνικά ανάπαυση. Παύση βάζει ο θάνατος σε όλα κλείνει το διακόπτη και βυθιζόμαστε όλοι στο σκοτάδι του. Για αυτό που σε πήρε και εσένα μαζί τα ξημερώματα Σαββάτου όπως και το πιο όμορφο πλάσμα. Μόνο λοιπόν μέρη ενός requiem αξίζει να παίζει αυτή την μέρα.
Kάθε μέρος του Requiem είναι ξεχωριστό. Το εισοδικό, το Dies Irae, To Xερουβικό κ.ο.κ επίσης μπορεί να υπάρξουν και επιπλέον μέρη με πιο αγαπημένο μου το Lacrimosa στα ελληνικά μεταφράζεται ώς μέρα των Δακρύων.
Για τις πληγές που αιμορραγούσαν
Δάκρυα πιο πικρά από το αίμα
Ωστόσο, η καρδιά μου είναι ακόμα σκληρή
Κλάψε για μένα, κλάψε για μένα
Καταπραΰνε τη θλίψη μου
Virgin Black
Tα παραπάνω κομμάτι είναι από το δίσκο Requiem Mezzo Forte. Αποτελεί το μεσαίο δίσκο της τριλογίας που έγραψαν με τη συμμετοχή της συμφωνικής ορχήστρας της Αδελαίδας. Ένωση του χτες με το σήμερα στην κυριολεξία και πέρασαν πάνω από 15 χρόνια που αυτό το αριστούργημα κυκλοφόρησε.
Η εν λόγω μπαντα στο μεταξύ είναι τόσο ταπεινή που όταν κλήθηκε για live στην Ελλάδα και με αξιόλογη αμοιβή ευγενικά αρνήθηκε γιατί μόνο χαρίζουν τη μουσική τους με αυτόν τον ιδιαίτερο τρόπο. Με πολύ ευγένεια κάπου γύρω στο 2017-18 έστειλαν πράγματα από το merch τους.
Tο 2018 βγήκε το requiem – Pianissimo εξίσου καθηλωτικό και μεγαλειώδες.
Είναι μια μπάντα με πορεία 20 χρόνων και απίστευτο ήθος και χαρακτήρα.
Τότε ζούσατε και οι δύο το 2018 και δεν είχα ιδέα καν ότι θα έγραφα αυτά τα κείμενα. Και για αυτό φρόντισες γιατί ο φύλακας άγγελος που μου έστειλες μου έδωσε και αυτή την ευκαιρία μέσω μιας αδελφικής ευγενικής ψυχής. Μάλλον για να γίνεται πιο εύκολο.
Forever… για πάντα. O επίλογος του δίσκου requiem – fortissimo Μέχρι να ξανασυναντηθούμε αγαπημένε μου φίλε… το Σάββατο νωρίς το πρωί σου ήρθε ένα πλασματάκι πρόσεχέ το μέχρι να ανέβουμε όλοι μαζί πάνω. Γιατί όπως λένε και οι virgin black στο δίσκο Elegant and dying
Στην κορυφή της φωτιάς
Τα φτερά μας καίγονται
Στον ύμνο του ανέμου
Όλα έχουν χαθεί εκτός από την ελπίδα
Και για όσους είμαστε ακόμα εδώ και σας άρεσε η ιδιαίτερη μουσική των Virgin Black
Οι ABSINTHE GREEN έρχονται το Σάββατο 9 Νοεμβρίου στο Skyland στη Λάρισα, με special guests τους WILD KITTEN.
Οι Absinthe Green
έρχονται για πρώτη φορά στη Λάρισα, εν μέσω της φθινοπωρινής τους περιοδείας το Σάββατο 9 Νοεμβρίου στο Skyland Live Music Venue! Πνευματικό δημιούργημα της μουσικού, συνθέτη και παραγωγού Ειρήνης “Absinthe Green”, γνωστής στο ευρύ κοινό ως μπασίστας των Γερμανών Enemy of the Sun και των Ελλήνων dark metallers RandomWalk -μεταξύ άλλων- βρίσκονται προ των πυλών της κυκλοφορίας του επερχόμενου full album “Of Love and Pain“, που αποτελεί ένα μείγμα των μουσικών επιρροών της Absinthe καθώς και προσωπικών της εμπειριών.
Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε από τον Hiili Hiilesmaa, γνωστό για τις δουλειές του με HIM, The 69 Eyes, Amorphis, Moonspell και Sentenced μεταξύ άλλων, ενώ ο ήχος τους συνδυάζει pop στοιχεία με επιθετικές κιθάρες, δυνατά και groovy τύμπανα και πολυποίκιλα φωνητικά, ικανά να τους κάνουν προσιτούς και αγαπητούς στις μάζες!
Μαζί τους θα εμφανιστούν οι εκρηκτικοί hard rockers Wild Kitten, οι οποίοι δημιουργήθηκαν τον Ιανουάριο του 2008 από την τραγουδίστρια Eliz και τον κιθαρίστα Nikki Love, με στόχο να διατηρήσουν τη μαγεία της χρυσής εποχής του hard rock και hair metal των 80s, τυλιγμένη σε έναν πιο μοντέρνο ήχο.
Έχουν δώσει δεκάδες συναυλίες στην Ελλάδα και έχουν κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ και βιντεοκλίπς, ενώ ετοιμάζουν το τρίτο τους άλμπουμ. Τα τραγούδια τους έχουν παίξει σε ραδιοφωνικούς σταθμούς τόσο στην Ελλάδα όσο και παγκοσμίως.
Live Info:
Πού: Skyland Live Music Venue, Φαρσάλων 24, Λάρισα
Πότε: Σάββατο 9 Νοεμβρίου
Ώρα: Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30
Εισιτήρια: Προπώληση 10 ευρώ, ταμείο 12 ευρώ με μπύρα
Οι Absinthe Green αποτελούν το πνευματικό δημιούργημα της μουσικού, συνθέτη και παραγωγού Ειρήνης “Absinthe Green”. H Absinthe έγινε γνωστή στο ευρύ κοινό παίζοντας μπάσο για διεθνείς μέταλ μπάντες όπως οι Γερμανοί Enemy of the Sun καθώς και για τους Έλληνες dark metallers RandomWalk, μεταξύ άλλων.
Η ολοκλήρωση των τραγουδιών για το ντεμπούτο άλμπουμ συνέβη παράλληλα με την επιστροφή της στην Ελλάδα στα τέλη του 2019, όπου η Absinthe πλαισιώθηκε από τον Harry Mason στα drums, με τον οποίο συνεργάστηκαν παλαιότερα στους RandomWalk και αργότερα από τον Villy Pirris στο μπάσο, και τον Πάνο Οικονομάκη στην κιθάρα, δημιουργώντας τους Absinthe Green ως full μπαντα.
Το επερχόμενο άλμπουμ τους “Of Love and Pain” είναι ένα μείγμα των μουσικών επιρροών της Absinthe καθώς και προσωπικών της εμπειριών. Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε από τον Hiili Hiilesmaa, γνωστός για τις παραγωγές του σε HIM, The 69 Eyes, Amorphis, Moonspell και Sentenced μεταξύ άλλων, και συνδυάζει pop στοιχεία με επιθετικές κιθάρες, δυνατά και groovy τύμπανα και μια ποικιλία φωνητικών που έχουν την δυνατότητα να προσελκύσουν ένα ευρύτερο μουσικό κοινό.
δημιουργήθηκαν τον Ιανουάριο του 2008 από το θαυμασμό τους προς την 80s χρυσή εποχή της hard rock – hair metal – από την τραγουδίστρια Eliz και τον κιθαρίστα Nikki Love. Στόχος της μπάντας υπήρξε ανέκαθεν η διατήρηση των μαγικών 80s τυλιγμένα σ’ενα πιο μοντέρνο ήχο . Από το 2008 οι Wild Kitten έχουν παίξει σε δεκάδες shows ανά την Ελλάδα. Έχουν στο ενεργητικό τους 2 άλμπουμ (‘Wild Kitten’, ‘Eliz’), 2 βιντεοκλίπ ενώ ετοιμάζεται ένα νέο άλμπουμ. Τα τραγούδια έχουν ήδη παιχτεί σε ραδιόφωνα στην Ελλάδα. ιδιαίτερα στο εξωτερικό, στην Αμερική, στη Μεγάλη Βρετανία και στην Ιαπωνία.
Οι ABSINTHE GREEN ξεκινάνε περιοδεία, με σταθμό την πόλη του Βόλου, την Κυριακή 10 Νοεμβρίου στο Cafe Santan.
Διαβάστε το επίσημο δελτίο τύπου:
Οι Absinthe Green έρχονται για πρώτη φορά στο Βόλο, εν μέσω της φθινοπωρινής τους περιοδείας την Κυριακή 10 Νοεμβρίου στο Cafe Santan! Πνευματικό δημιούργημα της μουσικού, συνθέτη και παραγωγού Ειρήνης “Absinthe Green”, γνωστής στο ευρύ κοινό ως μπασίστας των Γερμανών Enemy of the Sun και των Ελλήνων dark metallers RandomWalk -μεταξύ άλλων- βρίσκονται προ των πυλών της κυκλοφορίας του επερχόμενου full album “Of Love and Pain“, που αποτελεί ένα μείγμα των μουσικών επιρροών της Absinthe καθώς και προσωπικών της εμπειριών.
Μετά τη συναυλία τους στο An Club, το συγκρότημα ανοίγει πανιά και ξεκινά περιοδεία.
Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε από τον Hiili Hiilesmaa, γνωστό για τις δουλειές του με HIM, The 69 Eyes, Amorphis, Moonspell και Sentenced μεταξύ άλλων, ενώ ο ήχος τους συνδυάζει pop στοιχεία με επιθετικές κιθάρες, δυνατά και groovy τύμπανα και πολυποίκιλα φωνητικά, ικανά να τους κάνουν προσιτούς και αγαπητούς στις μάζες!
Live Info:
αποτελούν το πνευματικό δημιούργημα της μουσικού, συνθέτη και παραγωγού Ειρήνης “Absinthe Green”. H Absinthe έγινε γνωστή στο ευρύ κοινό παίζοντας μπάσο για διεθνείς μέταλ μπάντες όπως οι Γερμανοί Enemy of the Sun καθώς και για τους Έλληνες dark metallers RandomWalk, μεταξύ άλλων.
Η ολοκλήρωση των τραγουδιών για το ντεμπούτο άλμπουμ συνέβη παράλληλα με την επιστροφή της στην Ελλάδα στα τέλη του 2019, όπου η Absinthe πλαισιώθηκε από τον Harry Mason στα drums, με τον οποίο συνεργάστηκαν παλαιότερα στους RandomWalk και αργότερα από τον Villy Pirris στο μπάσο, και τον Πάνο Οικονομάκη στην κιθάρα, δημιουργώντας τους Absinthe Green ως full μπαντα.
Το επερχόμενο άλμπουμ τους “Of Love and Pain” είναι ένα μείγμα των μουσικών επιρροών της Absinthe. Είναι όμως και προσωπικών της εμπειριών. Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε από τον Hiili Hiilesmaa, γνωστός για τις παραγωγές του σε HIM, The 69 Eyes, Amorphis, Moonspell και Sentenced μεταξύ άλλων, και συνδυάζει pop στοιχεία με επιθετικές κιθάρες, δυνατά και groovy τύμπανα και μια ποικιλία φωνητικών που έχουν την δυνατότητα να προσελκύσουν ένα ευρύτερο μουσικό κοινό.
Αναβολή παίρνει η συναυλία των The Irrepressibles που ήταν προγραμματισμένη για την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου, στο Fuzz Club. Σύμφωνα με την διοργανώτρια εταιρία, σύντομα θα ανακοινωθεί νέα ημέρα και ώρα.
Για τους κατόχους εισιτηρίων δεν αλλάζει κάτι και παραμένουν με αυτά που έχουν. Σε περίπτωση εξαργύρωσης, τότε μπορείτε να επικοινωνήσετε με το mail που δίνεται παρακάτω.
Οι Irrepressibles
είναι η δημιουργική περσόνα του Jamie Irrepressible. Aυτού του πολυδύναμου και πολυπρόσωπου καλλιτέχνη (συνθέτη-τραγουδοποιού-παραγωγού) που ξεχωρίζει στο βασίλειο της σύγχρονης alternative μουσικής.
Ενημέρωση
Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί σε ΝΕΑ ημερομηνία και ΝΕΟ χώρο.
Λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν σύντομα.
Τα εισιτήρια που έχουν αγορασθεί θα ισχύουν κανονικά για τη νέα ημερομηνία.
Για αυτό μένετε συντονισμένοι!
Όσοι επιθυμούν εξαργύρωση των εισιτηρίων πρέπει να στείλουν e mail στην διεύθυνση: tickets@doledrums.com
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.
Postponement of The Irrepressibles Concert
The concert, originally scheduled to take place on Friday, November 8th at Fuzz Club, has been postponed.
The concert will now be held on a NEW date and at a NEW venue. For details, stay tuned
Tickets already purchased will remain valid for the new date.
Those who wish to refund their tickets should send an email to: tickets@doledrums.com
Κάποια πράγματα που ίσως δεν ξέρετε για τους Buzzcocks. Γιατί πρέπει να πας σε αυτή τη συναυλία. Πώς οι Buzzcocks άλλαξαν τη μουσική. Γενικά μου έρχονται ακόμα τίτλοι και δεν είμαι σίγουρος πως διάλεξα και τον καλύτερο , αλλά διαβάστε και τα λέμε μετά.
Για μένα οι Buzzcocks είναι οι πατέρες αρχικά του punk σαν μουσική φιλοσοφία. Και εξηγώ πάραυτα. Εντάξει υπήρχαν οι μπάντες στην Αμερική και υπήρχαν και οι Pistols ξέρω γω, αλλά μουσικά τσακίζανε κόκκαλα ή είχαν γίνει παιχτούρες από το πολύ παίξιμο. Των μουσικών οργάνων ε, μην ξεφεύγεις. Το άρθρο είναι σχεδόν σοβαρό. Oι Mancunian punks με το Boredom δείξαν οτι δεν χρειάζεται να είσαι και κανένας παιχταράς για να ηχογραφείς.
Εϊναι μνημειώδες το solo
που είναι και το θέμα και είναι όλο και όλο 2 νότες συνέχεια στο κομμάτι έτσι να σπάνε νεύρα. Και ίσως (λέω ίσως γιατί εκεί δεν ήμανε, ήμανε μικρός) είναι η πρώτη μπάντα που δεν προσπαθεί περισσότερο γιατί απλά δεν την νοιάζει. Καταργεί κάποιους κανόνες; Σίγουρα. Θέτει καινούργια δεδομένα για τη μουσική; Επίσης σίγουρα. Μην ξεχνάτε πως παράλληλα με το punk, η υπόλοιπη μουσική ήταν γεμάτη από arty farty τροβαδούρους επιδειξιομανείς . Οι δε κιθαρίστες ήταν όλοι με πτυχία αντίστιξης, σύνθεσης και ικανότητας να παίζουν 956 νότες σε μιά μπάρα.
Και τι ωραία και καλά, ήρθαν οι punkηδες με καναδυό ακόρντα και πενταλάκια παραμόρφωσης και ξύπνησε ο κόσμος από το λήθαργο. Ήταν όμως οι Buzzcocks αυτοί που τόλμησαν να παίξουν ακόμα πιο απλά. Και μην ξεχνάτε ότι μιλάμε για το πρώτο single της μπάντας που είναι και καλά να σας δείξω και γω τι (δεν) μπορώ να κάνω.
Δεν είναι ότι οι άλλες μπάντες παίζανε παπάδες. Παίζαν όμως αρκετά καλά ώστε να κεντρίζουν το ενδιαφέρον από κάποια labels για να κυκλοφορούν τη μουσική τους.
Και εδώ έρχεται το μεγάλο ΜΠΑΜ από τους Buzzcocks.
Tα έκαναν όλα μόνοι τους, στην αρχή τουλάχιστον. Και μην ξεχνάτε πως όπως λέει και ο θυμόσοφος λαός η αρχή είναι το ήμισυ του παντός. Τώρα το πόσο θυμόσοφος είναι πλέον ο Έλληνας είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία αλλά τελοσπάντων, δεν μιλάμε γιαυτό. Τα παλικάρια είναι για μένα οι πάτέρες του indie επίσης. Κάνανε μια ηχογράφηση που και οι ίδιοι θεωρούσαν πολύ ερασιτεχνική . Δανείστηκαν λεφτά για να βγάλουν το βινυλιάκι. Σε δικό τους υπερσουπερανεξάρτητο label.
Δεν υπήρχαν ανεξάρτητα label πριν; Υπήρχαν μεν, αλλά οι άνθρωποι που τα έτρεχαν προέρχοταν από μεγάλα labels και κουβαλούσαν μαζί και τις γνωριμίες και το Know how από αυτά. Ο Pete και η παρέα του βγάλανε το single και τρέχανε να το πουλήσουνε ΜΟΝΟΙ ΤΟΥΣ στα μεγάλα πολυκαταστήματα. Μάλιστα υπάρχει και μια ιστοριούλα πως οι Status Quo έμμεσα χρηματοδότησαν την ανατύπωσή του, αλλά δε θα σας τη γράψω τώρα.
Από αυτή την οπτική γωνία οι Buzzcocks είναι και οι πατέρες του DIY.
Mάλλον αν διορθώσω, του πετυχημένου DIY. Βέβαια βοηθούσε το ότι η μπάντα είχε δικό της ήχο, ακατέργαστο. Μάλλον κατα λάθος αλλά κάπως έτσι δεν ξεκινάνε όλα τα ωραία; Για την ιστορία, οι πωλήσεις δεν σταματούσαν, κάποια στιγμή ήρθε το βινύλιο στα χέρια του John Peel και απο κει και πέρα το πράμα σταματημό δεν είχε.
Σαν punks τα κάνανε όλα. Σπάγανε τηλεοράσεις, κιθάρες, κεφάλια, πίνανε και καταπίνανε τα πάντα όλα. Για μια πενταετία (νομίζω) καβάλησαν τον κεραυνό με πάθος. Κορίτσια, αρκετά λεφτά σε μια Θατσερική Αγγλία που υπέφερε, και σίγουρα drugs & rock n roll.
Και κάπου εκεί συνειδητοποιούν πως πλέον δεν ανήκουν σε αυτό που θα θέλανε να πρεσβεύουν, Η υπερβολή έχει νικήσει την αλητεία. Οπότε είχε έρθει ο καιρός για την διάλυση. Δεν το συνεχίσαν τραβώντας το από τα μαλλιά. Βέβαια για το είδος είναι απο τις μακροβιότερες μπάντες. Από κει και πέρα θα κάνουν μόνο έκτακτες εμφανίσεις αραιά. Πολύ αργότερα ο Pete Shelley με τον Steve Diggle θα αμολήσουν ένα album με ηλεκτρονικά στοιχεία.
Και κάπως έτσι το punk ‘n’ disorderly τελειώνει(;).
Τουλάχιστον γιαυτούς. Να πω βέβαια την αλήθεια μου, οι Buzzcocks για μένα πέρα από την απλότητα στην μουσική τους, είχαν και μια pop προσέγγιση και μελωδική αξία σε αυτόν το ήχο που τους διαφοροποιεί τόσο ώστε να τους προσέξεις. Κυρίως από θέμα σύνθεσης αλλά και από θεματολογία. Influencers πραγματικοί πολύ πριν την εποχή των γελοίων του ινστα.
Jump cut , κάμερα στον Kurt Kobain και τους Nirvana που περιοδεύουν παρέα κάπου στα 90’s. Και φυσικά ο μακαρίτης τους θαυμάζει και δεν ξεχνάει να τους λέει όσο πιο συχνά μπορεί το πόσο τον έχουν επιρρεάσει.
Και ερχόμαστε στην μετά Pete Shelley εποχή. Στο σήμερα αν θέλετε. Οι Buzzcocks είναι ακόμα ακμαίοι και μάλιστα σε δημιουργική φάση. Έχουν και δίσκο να παρουσιάσουν μαζί με τις επιτυχίες τους. Και μάλιστα υψηλών οκτανίων κιθάρες. Έχω την εντύπωση πως το μάτι τους θα γυαλίζει. Ακόμα και αν δεν έχουν να αποδείξουν τίποτα σε κανένα.
Το να πας στο live τους, είναι για μένα το να δεις κομμάτι από την rock n roll ιστορία με σάρκα και οστά. Να ακούσεις ιστορίες και να ανατριχιάσεις στο άκουσμα των κλασικών κομματιών. Nα ουρλιάξεις YEAH στα καινούργια τους κομμάτια . Γιατί όπως και να το κάνουμε, είναι από τις μπάντες που αλλάξανε τη μουσική. Και κυρίως δώσαν φτερά σε άλλους να εκφραστούν όπως να ‘ναι. Και δείξαν πως όλα είναι δυνατά.
Αηδίες περί σχετικότητας με τη μουσική του σήμερα κρατήστε τις για την πάρτη σας όταν ουρλιάζετε για άλλους “δεινόσαυρους”. Kαι στην τελική , όπως λένε και οι ίδιοι, δεν αγάπησες ποτέ κάποιον που δεν έπρεπε;
Έρχονται οι dEUS, την Παρασκευή 1 Νοεμβρίου 2024 στο FUZZ live music club
Αυτοί οι αινιγματικοί Βέλγοι στην Αθήνα
Οι διεθνείς Βέλγοι indie rockers από την Αμβέρσα έρχονται την 1η Νοεμβρίου στην αγαπημένη Ελλάδα για μια συναυλία στο Fuzz live music club, για να παρουσιάσουν στους πολυάριθμους Έλληνες φίλους τους το καινούργιο υλικό από το τελευταίο άλμπουμ τους, How To Replace It αλλά και όλα τα γνωστά τραγούδια τους, όπως τα Sister Dew, Instant Street, Everybody’s Weird, Dream Sequence #1, μαζί με τα κλασικά standards τους, Suds & Soda, Little Arithmetics, For the Roses και Hotellounge (Be the Death of Me).
ποτέ δεν υιοθέτησαν μία συγκεκριμένη ταυτότητα που να τους χαρακτηρίζει. Άλλωστε δεν επεδίωξαν ποτέ να έχουν μία. «Δεν θέλεις να επαναλαμβάνεις τον εαυτό σου, αλλά θέλεις να έχεις και να διατηρείς το δικό σου στυλ», δηλώνει ξεκάθαρα ο Tom Barman, frontman και ιδιοφυής ηγέτης των Βέλγων art-rockers. «Θέλεις να δοκιμάζεις νέα πράγματα, ό,τι αισθάνεσαι ότι είναι φρέσκο εκείνη τη στιγμή».
Ο αρχικός πυρήνας των dEUS σχηματίστηκε το 1991 και το ντεμπούτο άλμπουμ τους κυκλοφόρησε το 1994. Το Worst Case Scenario θεωρείται ένα από τα πιο επιδραστικά άλμπουμ της δεκαετίας του ‘90, ήταν για τους dEUS η έναρξη της σπουδαίας καριέρας τους και αποκαλύπτει τη μουσική ποικιλομορφία που θα τους χαρακτηρίζει από εκεί και στο εξής!
Με αλλαγές στη σύνθεσή τους
αλλά με τους Tom Barman (κιθάρα, φωνή), Klaas Janzoons (πλήκτρα, βιολί), να παραμένουν από την αρχή τα σταθερά μέλη τους, οι Deus κυκλοφόρησαν άλλα έξι άλμπουμ και το συγκρότημα καθιερώθηκε ως μια από τις πλέον ευρηματικές, δαιμόνιες και εμπνευσμένες μπάντες της γενιάς της. Και το 2023 ήρθε το όγδοο άλμπουμ τους, How to Replace It.
Αντικατοπτρίζει τη δημιουργική εξέλιξη της μπάντας στο πέρασμα του χρόνου. Ξεχωριστό, ιδιαίτερο, διακριτικό και εφευρετικό, μελωδικό αλλά και προκλητικά παράξενο. Μοναδικό. Και πάνω απ’ όλα, ένα γνήσια dEUS άλμπουμ.
Deus Photo by Casaer
Ακόμη και ο τίτλος του– μυστηριώδης και υπαινικτικός – φαίνεται να θέλει να παραμείνει στη σκιά, στο ημίφως μιας βαθιά κρυμμένης σοφίας. Είναι μια ερώτηση ή είναι μια απάντηση; Οι dEUS δεν απαντούν αλλά αφήνουν τον ακροατή ελεύθερο να αποφασίσει.
Το άλμπουμ γράφτηκε κατά τη διάρκεια συμπυκνωμένων, σύντομων και εκρηκτικών τζαμαρισμάτων της μπάντας. Πλάθοντας και σχηματοποιώντας τα τραγούδια στη συνέχεια, η γνωστή «γλυπτική» δημιουργική άσκηση των dEUS. Δεν κάνουν μουσική, την πλάθουν, σχεδόν της δίνουν υλική υπόσταση.
Παραμένουν ανεξάρτητοι, καινοτόμοι, ατελείωτα περίεργοι και δημιουργικά ανήσυχοι. Εξακολουθούν να εκφράζουν με το απόκοσμο και αινιγματικό τους ιδίωμα τη σύγχρονη αταξινόμητη μουσική. «Ανυπομονούμε να παίξουμε ζωντανά αυτά τα τραγούδια», λέει ο Barman.
Έρχονται από μια χώρα με παράδοση στην πολιτισμική συνύπαρξη, στον πειραματισμό και στην καινοτομία. Με την καλλιτεχνική τους δύναμη και τη συνεχή ανανέωσή τους, παραμένουν αυθεντικοί και ανατρεπτικοί, στοχεύοντας και πετυχαίνοντας την καρδιά του ψυχισμού του μουσικόφιλου κοινού.
Έρχονται οι dEUS, την Παρασκευή 1 Νοεμβρίου 2024 στο FUZZ live music club
Αυτοί οι αινιγματικοί Βέλγοι στην Αθήνα
Οι διεθνείς Βέλγοι indie rockers από την Αμβέρσα έρχονται την 1η Νοεμβρίου στην αγαπημένη Ελλάδα για μια συναυλία στο Fuzz live music club, για να παρουσιάσουν στους πολυάριθμους Έλληνες φίλους τους το καινούργιο υλικό από το τελευταίο άλμπουμ τους, How To Replace It αλλά και όλα τα γνωστά τραγούδια τους, όπως τα Sister Dew, Instant Street, Everybody’s Weird, Dream Sequence #1, μαζί με τα κλασικά standards τους, Suds & Soda, Little Arithmetics, For the Roses και Hotellounge (Be the Death of Me).
dEUS
ποτέ δεν υιοθέτησαν μία συγκεκριμένη ταυτότητα που να τους χαρακτηρίζει. Άλλωστε δεν επεδίωξαν ποτέ να έχουν μία. «Δεν θέλεις να επαναλαμβάνεις τον εαυτό σου, αλλά θέλεις να έχεις και να διατηρείς το δικό σου στυλ», δηλώνει ξεκάθαρα ο Tom Barman, frontman και ιδιοφυής ηγέτης των Βέλγων art-rockers. «Θέλεις να δοκιμάζεις νέα πράγματα, ό,τι αισθάνεσαι ότι είναι φρέσκο εκείνη τη στιγμή».
Ο αρχικός πυρήνας των dEUS σχηματίστηκε το 1991 και το ντεμπούτο άλμπουμ τους κυκλοφόρησε το 1994. Το Worst Case Scenario θεωρείται ένα από τα πιο επιδραστικά άλμπουμ της δεκαετίας του ‘90, ήταν για τους dEUS η έναρξη της σπουδαίας καριέρας τους και αποκαλύπτει τη μουσική ποικιλομορφία που θα τους χαρακτηρίζει από εκεί και στο εξής!
Με αλλαγές στη σύνθεσή τους
αλλά με τους Tom Barman (κιθάρα, φωνή), Klaas Janzoons (πλήκτρα, βιολί), να παραμένουν από την αρχή τα σταθερά μέλη τους, οι Deus κυκλοφόρησαν άλλα έξι άλμπουμ και το συγκρότημα καθιερώθηκε ως μια από τις πλέον ευρηματικές, δαιμόνιες και εμπνευσμένες μπάντες της γενιάς της. Και το 2023 ήρθε το όγδοο άλμπουμ τους, How to Replace It.
Αντικατοπτρίζει τη δημιουργική εξέλιξη της μπάντας στο πέρασμα του χρόνου. Ξεχωριστό, ιδιαίτερο, διακριτικό και εφευρετικό, μελωδικό αλλά και προκλητικά παράξενο. Μοναδικό. Και πάνω απ’ όλα, ένα γνήσια dEUS άλμπουμ.
Ακόμη και ο τίτλος του– μυστηριώδης και υπαινικτικός – φαίνεται να θέλει να παραμείνει στη σκιά, στο ημίφως μιας βαθιά κρυμμένης σοφίας. Είναι μια ερώτηση ή είναι μια απάντηση; Οι dEUS δεν απαντούν αλλά αφήνουν τον ακροατή ελεύθερο να αποφασίσει.
Το άλμπουμ γράφτηκε κατά τη διάρκεια συμπυκνωμένων, σύντομων και εκρηκτικών τζαμαρισμάτων της μπάντας. Πλάθοντας και σχηματοποιώντας τα τραγούδια στη συνέχεια, η γνωστή «γλυπτική» δημιουργική άσκηση των dEUS. Δεν κάνουν μουσική, την πλάθουν, σχεδόν της δίνουν υλική υπόσταση.
Παραμένουν ανεξάρτητοι, καινοτόμοι, ατελείωτα περίεργοι και δημιουργικά ανήσυχοι. Εξακολουθούν να εκφράζουν με το απόκοσμο και αινιγματικό τους ιδίωμα τη σύγχρονη αταξινόμητη μουσική. «Ανυπομονούμε να παίξουμε ζωντανά αυτά τα τραγούδια», λέει ο Barman.
Οι dEUS έρχονται από μια χώρα με παράδοση στην πολιτισμική συνύπαρξη, στον πειραματισμό και στην καινοτομία. Με την καλλιτεχνική τους δύναμη και τη συνεχή ανανέωσή τους, παραμένουν αυθεντικοί και ανατρεπτικοί, στοχεύοντας και πετυχαίνοντας την καρδιά του ψυχισμού του μουσικόφιλου κοινού.
Ακολουθήστε τους dEUS https://www.deus.be/
Facebook | Instagram | Youtube | Twitter | Spotify
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινά άμεσα
Τιμές Εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 30 ευρώ
Ταμείο: 33 ευρώ
Σημεία Προπώλησης
Ηλεκτρονικά: more.com https://www.more.com/music/deus/
τηλεφωνικά 211 7700 000
more spots
Nova | Public | Ευριπίδης | Viva Spot Τεχνόπολης
Fuzz Live Music Club
Πειραιώς 117, Γκάζι 11854, Aθήνα
210 3416706
Η Smoke the Fuzz gigs περήφανα παρουσιάζει το ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ Touché Amoré για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Έρχονται για μία μοναδική ζωντανή εμφάνιση στην Αθήνα την Παρασκευή 7 Μαρτίου 2025 στη σκηνή του Fuzz Club!
Στο λέω από τώρα, μη ξεχάσεις να το προσθέσεις στην ατζέντα σου!
Touché Amoré
Touché Amoré
Το μοναδικό φαινόμενο του μέσου post-hardcore ήχου, από το πολυθρύλητο Los Angeles, που για σχεδόν 20 χρόνια εντυπωσιάζει με τον ξεχωριστό του ήχο, θα επισκεφτεί για πρώτη φορά τη χώρα μας. Αναμείνατε για τις 7 Μαρτίου του 2025 στο Fuzz Club όπου το ελληνικό κοινό θα έχει μίας πρώτης τάξεως βιωματική ευκαιρία. Όχι απλά να βιώσει τις έντονες εμφανίσεις τους και το συνολικό συναίσθημα που προσφέρουν στον ακροατή και θεατή, αλλά και με ολόφρεσκο το υλικό του νέου 6ου τους άλμπουμ με τίτλο “Spiral In A Straight Line”.
Η νέα δουλειά κυκλοφόρησε ελάχιστες μέρες πριν την πολυαναμενόμενη αυτή ανακοίνωση.
Spiral In A Straight Line
Ένα άλμπουμ που τους βρίσκει να έχουν εξελιχθεί περισσότερο από ποτέ στην καριέρα τους και με νέους δρόμους να ανοίγοντα. Το πόσο εσωτερικοί ακούγονται, αλλά και στο πόσο μεταδοτικοί έχουν γίνει από το ξεκίνημα των full-length δίσκων τους 15 χρόνια πίσω, με το ντεμπούτο τους στην εταιρεία 6131.
“To The Beat Of A Dead Horse” να εκπλήσσει όχι απλά με την μικρή του διάρκεια των μόλις 18μιση λεπτών αλλά και την περιεκτικότητά του μουσικά.
Κύριο χαρακτηριστικό της καριέρας
είναι οι ελάχιστες αλλαγές στο line-up τους. Πράγμα που προ(σ)δίδει σταθερότητα αλλά και χημεία μεταξύ τους, ώστε να βγει ο ιδιαίτερος ήχος τους και να ακούγονται πιο έντονοι με κάθε απόπειρά τους στη δισκογραφία. Ο Jeremy Bolm, ο Clayton Stevens και ο Nick Steinhardt είναι μαζί από τη δημιουργία της μπάντας το 2007. Γνωρίζουν άπταιστα τι πρέπει να κάνουν κάθε φορά ώστε η μπάντα να κάνει τη διαφορά, όπως έχει συνηθίσει.
Parting The Sea Between Brightness And Me
το 2009 έρχονται οι προσθήκες του ντράμερ Elliot Babin και του μπασίστα Tyler Kirby. Από την μεταπήδηση του Steinhardt στις ρυθμικές κιθάρες από το 2010 και μετά την αποχώρηση του κιθαρίστα Tyson White που συμμετείχε μόνο στο ντεμπούτο. Το Αμερικάνικο κουιντέτο θαρρείς και κάνει επίδειξη δύναμης και κατάθεση ψυχής. Παράλληλα συνεχίζουν ακάθεκτοι παρά την αλλαγή εταιρείας στην Deathwish Inc. στο 2ο άλμπουμ τους “Parting The Sea Between Brightness And Me” το 2011.
Με λίγο μεγαλύτερη διάρκεια από τον προκάτοχό του, το άλμπουμ εδραιώνει τους Touché Amoré ως μη επαναλαμβανόμενη σύμπτωση ταλέντου, προσωπικού ύφους και παθιασμένης μουσικής έκφρασης. Να τονίσουμε την ενδιάμεση συχνότατη παρουσία τους με τα περιβόητα split LP τους, το 2010 στην No Sleep με τους La Dispute, και την ίδια χρονιά με τους Make Do And Mend στην 6131.
No Sleep
Συνεχίζουν ακάθεκτοι με νέο split στην No Sleep το 2012 με τους The Casket Lottery. Το 2013 χτυπούν δις με split, αρχικά με τους Pianos Become The Teeth στη Deathwish Inc και μετά με τους Title Fight την ίδια χρονιά στην Sea Legs.
Είναι η χρονιά απόλυτης εγρήγορσής τους καθώς θα βγει και το 3ο τους άλμπουμ “Is Survived By” εκ νέου από την Deathwish Inc. Με διάρκειά για τελευταία φορά να είναι κάτω από μισή ώρα και τον ήχο των 2 πρώτων δίσκων τους να παίρνει την καλύτερη δυνατή τροπή, με ακόμα πιο εύγλωττη την έκφρασή τους και με τα κομμάτια τους να κυλούν καλύτερα από ποτέ.
Αφού οι κριτικές γίνονται όλο και πιο διθυραμβικές και ακολουθεί άλλο ένα split με τους Self Defense Family μέσω της Deathwish Inc. ονόματι “Self Love”, θα ακολουθήσει ο βιωματικός δίσκος “Stage Four”, με τον τίτλο να προέρχεται από την περιπέτεια της μητέρας του Bolm με την επάρατη νόσο και της απώλειάς της το 2014, αλλά και του γεγονότος ότι ήταν το 4ο άλμπουμ τους. Η αλλαγή εταιρείας από την Deathwish Inc. στην Epitaph αλλά και το βιωματικό των στίχων με πλήρη επίδραση στα φωνητικά του Bolm, θα κάνουν τους απανταχού κριτικούς να εξάρουν την φωνή του και τον πόνο της απώλειας που βγαίνει μέσα από αυτήν, χαιρετίζοντας τον δίσκο ως παράδειγμα μοναδικότητας και ως αλλαγή επιπέδου στην καριέρα τους.
Το συγκρότημα
θα περιοδεύσει εκτενώς και θα φτάσουμε αρχικά στο 2019, όπου θα επανηχογραφήσουν το ντεμπούτο τους με νέο τίτλο “Dead Horse X” και την επόμενη χρονιά έρχεται η ώρα του 5ου τους δίσκου με τίτλο “Lament”, με το οποίο έρχονται για πρώτη φορά σε συνεργασία με τον “πολύ” Ross Robinson στην παραγωγή, το ηχητικό πρίσμα του οποίου θα τους ανανεώσει όσο ποτέ και ουδόλως τυχαία θα λάβει διακρίσεις στο Metal Hammer και στο Stereogum μεταξύ άλλων.
Ερχόμαστε στο σήμερα κι εν έτει 2024 όπου το συγκρότημα κυκλοφορεί το 6ο του άλμπουμ με τίτλο “Spiral In A Straight Line”, το πρώτο τους άλμπουμ για την Rise, μια ακόμα αλλαγή εταιρείας που αναμένεται να τους οδηγήσει στο υψηλότερο δυνατό επίπεδο.
Με βάση τα λεγόμενα του ίδιου του Jeremy Bolm, αυτός είναι ένας δίσκος σχετικά με το να προχωράς μπροστά ενώ αποσταθεροποιείς τα πάντα γύρω σου. Δίσκος που μετά την μελαγχολία του “Lament”, αφήνει ψήγματα ελπίδας κι αισιοδοξίας και μας εμφανίζει το συγκρότημα με τον ήχο τους πιο απλωμένο και με προοπτική για ακόμα μεγαλύτερα επιτεύγματα και ακροατήρια μελλοντικά.
Touche Amore @ Fuzz, 7.3.25 _ photo by Despina Stamataki
Ο ερχομός τους στη χώρα μας
τους βρίσκει με τη μεγαλύτερη δυνατή δημοτικότητά τους. Με την καλύτερή τους κατάσταση στα 15 χρόνια επίσημης δισκογραφίας τους και με αρκετό υλικό να γεμίσουν μία εμφάνιση. Παρά τη μικρή διάρκεια των κομματιών τους και των δίσκων τους είναι βέβαιο ότι θα είναι μία βραδιά που θα θυμούνται για πάντα οι πιστοί Fuzzsmokers ως μία από τις πλέον έντονες εμπειρίες που τους έχει προσφέρει η διοργάνωση.
Ας αφήσουμε όμως το ίδιο το συγκρότημα μέσω ενός μίνι βιογραφικού να περιγράψει καλύτερα τι το αφορά και πώς καταθέτουν τη δική τους οπτική γύρω από την μοναδικής υφής τέχνη τους και ιδιαίτερα την πιο πρόσφατη δουλειά τους:
“Για περισσότερο από μια δεκαετία, το φαινόμενο του L.A. Touché Amoré αποτελεί κινητήρια δύναμη, ως συγκρότημα-πρωτοπόρος της σύγχρονης hardcore σκηνής. Με τα χρόνια, και σε όλη τη δισκογραφία τους, το συγκρότημα διερεύνησε και διαπραγματεύτηκε το άγχος, την απομόνωση, την ασθένεια και τη θλίψη. Τώρα, ως θεμέλιος λίθος του post-hardcore, οι Touché Amoré δεν σταμάτησαν ποτέ να κοιτάζουν μπροστά. Η τελευταία τους δουλειά, το βαθιά συγκινητικό “Spiral in a Straight Line”, συνεχίζει στην τροχιά της καινοτομίας, της μεταμόρφωσης και του προβληματισμού, μεταφράζοντας πραγματικές εμπειρίες σε έναν δίσκο με μεγάλη απήχηση, που συνεχίζει να εξερευνά νέα ηχητικά εδάφη για το συγκρότημα. Είναι ένας απολογισμός με μνημειώδη αλλαγή – ένα υποβλητικό αποτέλεσμα εσωτερικών και εξωτερικών αναταράξεων.
Ross Robinson
Είναι η δεύτερη φορά που συνεργάζεται το συγκρότημα με τον διάσημο παραγωγό Ross Robinson (At the Drive-In, Slipknot, Glassjaw). Στόχος είναι το “Spiral in a Straight Line” να ηδονίζεται με τη δυσφορία. Αυτή η συνεχιζόμενη συνεργασία σηματοδοτεί μια νέα διάσταση πολυπλοκότητας. Ωθούν περαιτέρω τα όρια του ήχου τους, ενώ εμβαθύνουν περισσότερο στον συναισθηματικό τους πυρήνα. Μια επιδέξια, δυναμική δημιουργική μονάδα σε αυτό το στάδιο της ιστορικής καριέρας τους. Καταφέρνουν και χειρίζονται την οικειότητα με σταθερό χέρι και επιδεικνύει νέα μαεστρία στα αδυσώπητα εκφραστικά τους ηχοτόπια. Όπως πάντα, είναι εξίσου συνειδητοί και παθιασμένοι.
Ένα ξετύλιγμα μπερδεμένων καλωδίων. Σχοινιών, κλωστών, κόμπων κάθε είδους, συμβαίνει εδώ, στην προσπάθεια μιας προοπτικής που δεν βρίσκεται με άλλο τρόπο. Η σπείρα είναι εσωτερικότητα παγιδευμένη σε ένα βρόχο άγχους. Η ευθεία γραμμή της είναι η προσπάθεια να διατηρήσεις την ψυχραιμία σου όταν νιώθεις ότι όλα καταρρέουν. Είναι έντονα προσωπικό. Και όμως μια καθολική έπαρση: Τι συμβαίνει όταν προσπαθείς να μείνεις ψύχραιμος για χάρη των τύπων, ακόμα κι όταν αισθάνεσαι ότι καταρρέεις.
Spiral in a Straight Line
Ο Jeremy Bolm, Nick Steinhardt, Clayton Stevens, Tyler Kirby και Elliot Babin, ήρθαν ο καθένας στο χώρο των προβών και στο στούντιο με πολύ διαφορετικές εξελίξεις ο καθένας.
Στη διαδικασία δημιουργίας του «Spiral in a Straight Line», συγχωνεύτηκαν — με τον ίδιο, αλλά συνάμα και διαφορετικό, τρόπο που το κάνουν οι Touché Amoré εδώ και μια δεκαετία. Υπήρχε κάτι στον αέρα στο οποίο όλα τα μέλη υπάκουσαν. Αυτό ήταν κατά τη διάρκεια της δεύτερης πιο βροχερής σεζόν που έχει καταγραφεί στο Λος Άντζελες. Τα τραγούδια κυλούσαν πιο ελεύθερα. Βουτούσαν πιο βαθιά από ποτέ. Με ένα νέο επίπεδο οικειότητας στον χώρο προβών του σπιτιού του Steinhardt σε συνδυασμό με την επιστροφή στην εξόρυξη συναισθημάτων του Ρόμπινσον. Με αποτέλεσμα το συγκρότημα φτάνει σε μια βαθμίδα θέρμης που σηματοδοτεί μια εκστατική στροφή στις σελίδες του συγκροτήματος.
Touché Amoré
«Καθώς προσηλώνομαι στο δρόμο που βρίσκετα μπροστά μου… It just winds and winds and winds and winds», φωνάζει ο Bolm στο τέλος του πρώτου κομματιού του δίσκου, “Nobodys” — του οποίου ο αφηγητής είναι ένας «χαρακτήρας» που θέλει να τα αποδώσει όλα στην απόδοση, που διακηρύσσει ότι μερικές φορές η ζωή απλά δεν έχει κανένα νόημα. Είναι η πρώτη φορά στην ιστορία του συγκροτήματος που ο Bolm αποκτά αυτά τα περιστροφικά στιχουργικά και φωνητικά χαρακτηριστικά. Έναν εύστοχο καθρέφτη του θεματικού συνόλου του άλμπουμ.
Αυτές οι φωνητικές σπείρες είναι τόσο σκόπιμες όσο και τα γραφικά που κατασκευάστηκαν για το “Spiral in a Straight Line”.
Steinhardt
Ο έμπειρος καλλιτεχνικός διευθυντής του γκρουπ, Steinhardt, σχεδιάζει γραφικά για τη θητεία τους, με βάση τους στίχους του Bolm. Σε αυτό βοηθά η ηχητική παλέτα κάθε άλμπουμ. Είναι πιο φρέσκο αυτή τη φορά: μια νέα αρχή, ίσως, ένας χώρος που εξετάζει το πρόσφατο παρελθόν και το αφήνει πίσω ταυτόχρονα. Και είναι σε κίνηση — κάθε κομμάτι με τη σειρά του αναφέρεται στο σχήμα του κυλίνδρου ενός φιλμ και στο ξετύλιγμά του. Η γλώσσα του φιλμ, η ταυτόχρονη επιπεδότητα και το βάθος του, γραμμικό αλλά στρογγυλό, τυλίγεται μέσα στον εαυτό του.
Στο μαρκίζον κομμάτι, το “Hal Ashby” είναι το σημείο όπου αυτές οι ιδέες συγκλίνουν περισσότερο. Ένα νεύμα προς τον σκηνοθέτη του Being There και τους Harold and Maude. Το τραγούδι είναι εμπνευσμένο από τους παρεξηγημένους χαρακτήρες του Ashby. Η τραγωδία της κακής επικοινωνίας. Τα κόλπα που παίζεις με τον εαυτό σου για να τον πείσεις ότι έχεις δίκιο όταν, ίσως, υπάρχει κάποιο πιο σημαντικό πράγμα που σου διαφεύγει. Μια «όψη με ροζ χρώμα», μια «παράθεση ανόητων», μια «κόκκινη ρέγγα». Το ίδιο το τραγούδι είναι ρομαντικό. Ηχητικά και στιχουργικά, με τον τρόπο που αισθάνεσαι όταν βλέπεις τα πράγματα με ένα συγκεκριμένο πρίσμα και μετά διορθώνεσαι.
Αυτό που χρειάζεται για να αλλάξεις συχνά δεν είναι αυτό που είδες στη ζώνη εργαλείων σου. Μερικές φορές, ξαφνικά, όλα είναι άγνωστα. Ένα παλιό αγαπημένο τραγούδι του Bolm τον ακολουθούσε και πάλι – το “Brand New Love” του Sebadoh.
Brand New Love
Είναι ένα τραγούδι για την εύρεση της αγάπης σε ένα απροσδόκητο μέρος. Και ο Bolm διαπίστωσε ότι το ρεφρέν αυτού του τραγουδιού Sebadoh (1990) ταίριαζε τέλεια με το outro ενός τραγουδιού που έγραφε. Μιλάμε για το “Subversion“. Σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου, «κατάλαβε το θρασύτατο αίτημα» και ρώτησε τον Λου Μπάρλοου αν μπορούσε να το τραγουδήσει. Και το έκανε! Το άτονο, μελαγχολικό τραγούδι αμφισβητεί την πρόοδο, την ίδια την έννοια του παρελθόντος και του μέλλοντος. Όλα αυτά ενώ ακούς το τραγούδι του Barlow να παίζει καθώς ο Bolm αγγίζει την Αδελαΐδα. Και μετά υπάρχει ο Barlow στο outro, τα λόγια του για νέα αγάπη τα περιπλέκουν όλα.
Ο Julien Baker, εντάχθηκε στο συγκρότημα στο στούντιο για πρώτη φορά, μετά από δύο προηγούμενες guest εμφανίσεις. Η φωνή του, απαλή σαν σύντροφος εκείνης του Bolm. Τραγουδά για το να πιάνεις φωτιά και να καις πιο φωτεινά, στο κομμάτι που κλείνει το άλμπουμ, «Goodbye For Now». Και οι δύο εναρμονίζονται — για την προσπάθεια «να βρούμε νέους τρόπους για να μην αφανιστούμε», τη συγχώρεση του εαυτού, το ξέπλυμα των ενοχών.
«Ακόμη μια μέρα επαναλαμβάνεται», λέει το «Mezzanine», το κεντρικό και πιο συναρπαστικό κομμάτι του Spiral in a Straight Line. Εδώ, όλα στροβιλίζονται και καίγονται αμέσως. Μια διατριβή για το τι σημαίνει να προσπαθείς να επιβιώσεις από την κανονικότητα. Την παραξενιά του να έρχεσαι σε μια ζωή που είναι και νέα και όχι νέα. «Μια φωτιά στο λάστιχο που συμβαίνει εσωτερικά», ουρλιάζει ο Μπολμ. Κάθε νήμα του δίσκου κουλουριάζεται σε αυτήν την ιδέα: το να περνάς από ρουτίνες αλλά να εξαφανίζεσαι. Να κρατιέσαι από τις σταγόνες της βροχής. Να πληθαίνουν οι δαίμονές σου και να μένεις αναποφάσιστος.
Νεκρός. Μια σπείρα σε ευθεία γραμμή. Θα το συνηθίσω αυτό?
Γραμμικό και κυκλικό ταυτόχρονα. Το Spiral in a Straight Line ασχολείται με τον φόβο και τον τρόμο που συνοδεύει τις στιγμές που βρίσκεσαι εκτός ελέγχου. Το άγχος ενός σπασμένου κύκλου: πώς θα βρεις τη διέξοδό σου.”
Στις 7 Μαρτίου του 2025 προσφέρουμε για άλλη μία φορά το διαφορετικό και καινοτόμο! Ένα συγκρότημα που καταπλήσσει τα πλήθη στο εξωτερικό και που η μοναδικότητά τους θα περιβάλει και το ελληνικό κοινό!
Έρχονται για πρώτη φορά!
Παρασκευή 7 Μαρτίου 2025 @ Fuzz Club
Πόρτες : 20:30
Έναρξη : 21:00
Τιμές εισιτηρίων : από €29
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
