Οι SLEEPBOMB από το SF είναι στην ευχάριστη θέση να παρουσιάσουν το νέο τους LP. Eμπνευσμένο από το cult έργο του George Romero. Διαθέσιμο από τώρα μέσω της Koolarrow/Consouling Sounds.
sleepbomb album cover
Με υπότιτλο «Αποσπάσματα από τη μουσική τους για τη “Νύχτα των Ζωντανών Νεκρών” του George Romero το 1968». Bασισμένο στην ολοκληρωμένη μουσική τους για την ταινία, το The Sleeping Dead είναι μια επική μερίδα κινηματογραφικού doom. Ξεκινώντας με τα μέρη των ντραμς πλήρως συγχρονισμένα με τις κινηματογραφικές εικόνες. Kατά τη διάρκεια της διαδικασίας ηχογράφησης κάθε κομμάτι περιορίστηκε στον ουσιαστικό χαρακτήρα κάθε σκηνής από την πιο επιδραστική ταινία ζόμπι όλων.
«Σε αντίθεση με το ‘The Cabinet of Dr. Caligari’, γνωρίζαμε ότι το τελικό προϊόν δεν θα ήταν μια πλήρως συγχρονισμένη μουσική επένδυση. Κυρίως λόγω των δικαιωμάτων και της μεγάλης ποσότητας διαλόγων στην ταινία». Δηλώνει ο Tim Gotch των Sleepbomb. Αυτό σήμαινε ότι ήμασταν σε θέση να μοντάρουμε μερικά από τα μεγαλύτερα τμήματα σε μορφή «τραγουδιού». Να επικεντρωθούμε πραγματικά στην αίσθηση των σκηνών για τον ίδιο τον δίσκο του The Sleeping Dead, αντί να διατηρήσουμε το πλήρες μήκος των κομματιών μόνο για τις απαιτήσεις συγχρονισμού’. Ηχογραφημένο, μιξαρισμένο και mastering στα Earhammer Studios από τον Greg Wilkinson (High on Fire, Autopsy). Το The Sleeping Dead δείχνει τους Sleepbomb σε μια βαριά, συγκεντρωμένη διάθεση. Παραγγείλτε το ‘The Sleeping Dead’ διαθέσιμο από τώρα εδώ.
Οι Sleepbomb είναι ένα ψυχεδελικό doom project με έδρα το San Francisco. Επικεντρώνεται σε πλήρεις, πρωτότυπες παρτιτούρες για ταινίες του είδους. Συμπεριλαμβανομένων των γερμανικών εξπρεσιονιστικών βωβών αριστουργημάτων. The Cabinet of Dr. Caligari, Nosferatu και Metropolis. Ιστορικά μια ζωντανή εμπειρία, οι Sleepbomb έχουν παρουσιάσει τις παρτιτούρες τους σε όλη τη δυτική ακτή των ΗΠΑ από το 2003. Τώρα έχουν θέσει ως στόχο τους να επεκταθούν στην ανατολική ακτή και στον κόσμο για το 2025.
Αρχικά υφολογικά κοντά σε μια χαοτική εκδοχή των Throbbing Gristle vs Black Sabbath, οι Sleepbomb εξερευνούν πειραματικούς ήχους και μορφές, με οδηγό την αγάπη της μπάντας για τους Godspeed You! Black Emperor, Coil, Neurosis, Sunn 0)))), Ulver και Swans, μεταξύ άλλων. Καταλήγοντας σε ένα επηρεασμένο από drone στυλ doom metal ως γενικότερο θέμα, ενώ εξερευνούν άλλα είδη ανάλογα με το ιδιαίτερο ύφος κάθε ταινίας, στόχος των Sleepbomb είναι να επαναπροσδιορίσουν την εμπειρία αυτών των γνωστών ταινιών. Πετυχαίνουν αυτόν τον στόχο.
Οι Sleepbomb ενώθηκαν με την Koolarrow records του Bill Gould και τη βελγική Consouling Sounds το 2023 για την κυκλοφορία της μουσικής τους για την κλασική γερμανική εξπρεσιονιστική ταινία του 1920 The Cabinet of Dr. Caligari. Είναι πανευτυχείς που επαναλαμβάνουν αυτή τη συνεργασία για την κυκλοφορία τον Ιανουάριο του 2025 του The Sleeping Dead: αποσπάσματα από μια εναλλακτική μουσική για τη Νύχτα των ζωντανών νεκρών του George Romero!
Charlie Hernandez: κιθάρες
Tim Gotch: μπάσα, συνθεσάιζερ
Rob Johnson: τύμπανα και κρουστά.
Claire Hamard: φωνητικά, συνθεσάιζερ, ηλεκτρονικά
Το Vinyl Market το μεγάλο event της πόλης επιστρέφει με τη νέα χρονιά στο καθιερωμένο πλέον ραντεβού, σε μια γιορτή για το βινύλιο στις 7, 8, και 9 Φλεβάρη, στο γνώριμο χώρο της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων.
Το Vinyl Market έρχεται και πάλι ανανεωμένο και εμπλουτισμένο με νέες συλλογές δίσκων, συλλεκτικά κομμάτια, φρέσκες, νέες κυκλοφορίες, αλλά και με πολλά άλλα μουσικά εκθέματα. Δίσκοι από όλη τη γκάμα της μουσικής, θα βρίσκονται εκεί για να τους ανακαλύψετε. Rock, Soul, Funk, Jazz, Latin, Blues, Ethnic, Electronica, και πολλά άλλα.
Όπως πάντα, ευχάριστες μουσικές θα σας συναρπάσουν σε όλη την διάρκεια του event. Στα decks του Vinyl Market θα βρίσκονται γνωστοί DJ’s, αλλά και πολλοί άλλοι από την ομάδα μας. Μια μοναδική ανοιχτή παρουσίαση βινυλίου στον όμορφο εναλλακτικό χώρο της Τεχνόπολης!
Παρασκευή 7 και Σάββατοκύριακο 8 & 9 Φεβρουαρίου, η καρδιά της πόλης χτυπά στο Vinyl Market!
Παρασκευή απόγευμα από τις 17.00 μέχρι τις 22.00 το βράδυ και Σαββατοκύριακο από τις 11:00 το πρωί μέχρι τις 22:00 θα είμαστε όλοι εκεί!
Για όλου έμάς τους άρρωστους που ονειρευόμαστε σε χρώμιο και βινύλιο και ταξιδεύουμε με πικάπ και ενισχυτές. Γιατί μπορεί το βινύλιο να είναι πλέον και θέμα χιπ, αλλά ο περισσότερος κόσμος το αγαπά οπαδικά. Χωρίς λόγο. Με πάθος. Για κάποιους μανία, για κάποιους ανάγκη, για κάποιους φετίχ. Ακόμα και αν δεν ακούτε μουσική από βινύλιο, αξίζει να το επισκεφτείτε για να χαζέψετε εξώφυλλα(μορφή τέχνης). Να λερώσετε λίγο τα ακροδάχτυλά σας με τη σκόνη από την πάνω μεριά των δίσκων. Και που ξέρεις, μπορεί να κολλήσεις το μικρόβιο….
Η ταινία Night of the Zoopocalypse, στα ελληνικά ‘Μια Νύχτα με τα Ζώομπι‘, έρχεται 30 Ιανουαρίου στους κινηματογράφους για τους μικρούς φίλους.
Λίγα λόγια για την ταινία
Ένας κομήτης πέφτει σε έναν ζωολογικό κήπο, σκορπίζοντας έναν ιό που μετατρέπει τα ζώα σε ζόμπι! Μοναδική ελπίδα, ένας λύκος, ένα πούμα και η ατρόμητη παρέα τους που αναλαμβάνουν να σώσουν τα υπόλοιπα ζώα και να αποτρέψουν τον παλαβό αρχηγό των ζόμπι να διαδώσει τον ιό.
Night of the Zoopocalypse
Γένεση της Ιδέας
Λος Άντζελες, 2005, Βραβεία Όσκαρ. Η ταινία κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους Ryan, σε παραγωγή του Στιβ Χόμπαν της CopperheartEntertainment, κερδίζει το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους. Ο Χόμπαν δηλώνει με σιγουριά ότι τώρα θα μπορέσουν να δημιουργήσουν την πρώτη τους ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους.
Η ζωή όμως είχε άλλα σχέδια, καθώς η Copperheart ανέλαβε την παραγωγή πολλών liveaction ταινιών, κυρίως στον χώρο του φανταστικού, όπως τα GingerSnaps, Splice και IntheTallGrass. Παρ’ όλα αυτά, ο Χόμπαν δεν εγκατέλειψε το όνειρό του να δημιουργήσει μια ταινία κινουμένων σχεδίων.
Ο Καναδάς διαθέτει μια μακρά παράδοση στον χώρο του κινουμένου σχεδίου. Το στούντιο HouseofCool, που ιδρύθηκε το 2004 από τους Ρικάρντο Κέρτις και Γουές Λούι, έχει πρωταγωνιστικό ρόλο στο χώρο. Τα τελευταία 20 χρόνια, το στούντιο που εδρεύει στο Τορόντο έχει συνεργαστεί με μεγάλες εταιρείες, από την DreamWorks και το Netflix μέχρι την Disney και την Universal για ταινίες όπως τα Rio, IceAge και TheBookofLife.
Η Νύχτα με τα Ζωόμπι
βασίστηκε σε μια ιδέα του Κλάιβ Μπάρκερ για ένα graphicnovel σχετικά με έναν ιό ζόμπι που εξαπλώνεται σε έναν ζωολογικό κήπο. Αν και το project δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, ο Μπάρκερ έδωσε στον παραγωγό Χόμπαν και τον σεναριογράφο Τζέιμς Κι την άδεια να μετατρέψουν την ιδέα αυτή σε μια οικογενειακή ταινία από την οπτική γωνία των ζώων που προσπαθούν να επιβιώσουν από την απειλή των “ζόμπι”.
Night of the Zoopocalypse
Οι κανόνες του κόσμου των ζόμπι απαιτούν ιδιαίτερη προσοχή, ιδιαίτερα σε μια οικογενειακή ταινία όπου κανένα ζώο δεν μπορεί να υποστεί μόνιμη ζημιά. Έτσι, οι δημιουργοί επινόησαν κάποια πλάσματα που φαινομενικά είναι κατασκευασμένα από καουτσούκ ή ζελατίνα, δίνοντάς τους τη δυνατότητα να χάνουν και να επανατοποθετούν μέλη του σώματός τους, με τρόπο που θύμιζε κλασικές ταινίες ζόμπι αλλά παρέμενε κωμικός και φιλικός προς το οικογενειακό κοινό.
Night of the Zoopocalypse
Μόλις ολοκληρώθηκε ένα ικανοποιητικό προσχέδιο του σεναρίου, ο Χόμπαν και ο συνεργάτης του, Μαρκ Σμιθ, αποφάσισαν ότι η Νύχτα με τα Ζωόμπι έπρεπε να έχει Καναδό σκηνοθέτη. «Θέλουμε να ενισχύσουμε την ικανότητα να δημιουργούνται κινηματογραφικές ταινίες κινουμένων σχεδίων εδώ στον τόπο μας», δήλωσε ο Χόμπαν. «Το HouseofCool ιδρύθηκε με έντονη εστίαση στη δημιουργικότητα, καθιστώντας δύσκολη την έναρξη του project οπουδήποτε αλλού, γι’ αυτό ξεκινήσαμε την αναζήτηση με τον Ρικάρντο Κέρτις. Παρόλο που του είχαν προσφερθεί πολλές ταινίες κινουμένων σχεδίων από μεγάλα στούντιο, δεν είχε σκηνοθετήσει ποτέ μια ταινία μεγάλου μήκους. Τελικά, ο Κέρτις ήταν η επιλογή μας. Το HouseofCool ανέλαβε επίσης το σχεδιασμό της ταινίας και τα storyboard».
Ο Κέρτις ενθουσιάστηκε
με το project. «Μου είπαν για ζώα σε έναν ζωολογικό κήπο κατά τη διάρκεια μιας αποκάλυψης ζόμπι. Λάτρεψα την ιδέα. Μου αρέσουν οι ταινίες με ζόμπι και τα κινούμενα σχέδια με ζώα που βρίσκονται μαζί σε περιπέτειες. Αυτή η ταινία τα συνδύαζε όλα», δήλωσε ο Κέρτις. Παρ’ όλα αυτά, αναγνώρισε ότι δεν ήταν ειδικός στις ταινίες τρόμου. «Ήξερα ποιος θα ήταν ο κατάλληλος συνεργάτης μου: ο Ροντρίγκο Περέζ-Κάστρο».
Night of the Zoopocalypse
Ο Περέζ-Κάστρο, επίσης λάτρης των ταινιών τρόμου και των ζώων, βρήκε την ιδέα μοναδική. «Ήταν μια σπάνια ευκαιρία να δημιουργήσω κάτι διαφορετικό. Ήθελα να προσφέρω στο κοινό κάτι που δεν είχε ξαναδεί», αναφέρει.
Σύμφωνα με τον Γες Λούι, αυτό που ξεχωρίζει την ταινία τους από τις υπόλοιπες είναι το πλήθος των χαρακτήρων. «Δεν βασίζεται σε έναν χαρακτήρα, όπως συμβαίνει στο NightmareBeforeChristmasή στο BoxTrolls. Υπάρχει μια πινακοθήκη πολύ διαφορετικών προσωπικοτήτων, δίνοντας έμφαση στις ιστορίες του καθενός. Φοβούνται το ένα το άλλο, δεν θέλουν να συνεργαστούν, αλλά αναγκάζονται να το κάνουν. Μέσα από αυτούς τους χαρακτήρες αποτυπώνουμε τον τρόμο των ζόμπι, αλλά με την διασκεδαστική ματιά των Gremlin και Ghostbuster».
Συνδυάζοντας τον Τρόμο με την Κωμωδία / Zoopocalypse
Ο εκτελεστικός παραγωγός Γουές Λούι εξήγησε ότι η ταινία δεν επικεντρώνεται σε έναν μόνο χαρακτήρα, αλλά σε μια ποικιλία ζώων που αντιμετωπίζουν τις διαφορές τους για να συνεργαστούν. «Η παρουσία του τρόμου είναι ισχυρή στην ταινία, αλλά παραπέμπει περισσότερο σε ταινίες όπως το Gremlins ή το Ghostbusters.Σκεφτείτε την ως μία μίξη της Μαγαδασκάρης και του WalkingDead».
«Το κινούμενο σχέδιο είναι μέσο, όχι είδος», προσθέτει ο Κέρτις. «Και ως μέσο, μπορείς να κάνεις ό,τι θες με αυτό: ταινίες δράσης, παιδικές, για έφηβες κοπέλες, τα πάντα, δεν έχει σημασία. Αυτή είναι μια οικογενειακή ιστορία με στοιχεία από ταινίες δράσης που αγαπάμε και το τελικό αποτέλεσμα είναι κάτι καινούριο, κάτι που δεν έχουμε ξαναδεί».
Ο Περέζ-Κάστρο συμπληρώνει,
«Η ομορφιά του κινουμένου σχεδίου είναι ότι δεν υπάρχουν περιορισμοί. Μπορείς να πραγματοποιήσεις ό,τι φανταστείς. Σε αυτή την ταινία κινηθήκαμε σε ένα πεδίο που είναι λίγο περίεργο, κάπως διαφορετικό και ασυνήθιστο».
Night of the Zoopocalypse
Κάθε παιδί που έχει επισκεφθεί ένα λούνα παρκ γνωρίζει από πρώτο χέρι πως η αδρεναλίνη προσφέρει μια τρομερή εμπειρία. Οπότε η εισαγωγή του νεαρού κοινού στις απολαύσεις που κρύβει το είδος του τρόμου πρέπει να γίνει με ιδιαίτερη προσοχή και φροντίδα. Κι αν γίνει σωστά, μπορεί να αποτελέσει την αρχή ενός νέου τρόπου ζωής.
Ο Περέζ-Κάστρο συνοψίζει τα παραπάνω λέγοντας το εξής: «Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από το να βλέπεις μια τρομακτική ταινία με την οικογένεια ή φίλους, να φωνάζετε μαζί και να γελάτε. Αυτή η κοινή εμπειρία υπάρχει εδώ και αιώνες. Θυμάμαι να είμαι μικρός και να βλέπω ταινίες όπως τα Gremlins και το Ghostbusters. Υπήρχε κάτι απαγορευμένο στη θέασή τους, κάτι που υποτίθεται δεν θα έπρεπε να βλέπω. Όταν κάθεσαι και βλέπεις μια ταινία τρόμου ως παιδί και επιβιώνεις, νιώθεις ότι έχεις πετύχει ένα πολύ σπουδαίο επίτευγμα ως παιδί». Επομένως, ο Κέρτις ελπίζει τα μικρά παιδιά να φύγουν από την αίθουσα με χαραγμένες τις στιγμές γέλιου που προσφέρει απλόχερα η ταινία, αλλά και την απόλαυση των ανατριχίλων.
Η πρόκληση για την ταινία Zoopocalypse
ήταν να βρεθεί η σωστή ισορροπία τρόμου και διασκέδασης, ώστε το κοινό να νιώσει την αδρεναλίνη αλλά να μην ξεπεραστούν τα όρια. «Θέλαμε να φτιάξουμε μια ταινία που θα έμενε χαραγμένη στη μνήμη των παιδιών και θα προκαλούσε τη συζήτηση ανάμεσα σε γονείς και παιδιά», είπε ο Λούι. «Αυτή ήταν η πηγή έμπνευσης», συμπληρώνει. «Όταν ο κόσμος έρχεται αντιμέτωπος με την τρέλα των ζόμπι, τα ζώα του ζωολογικού κήπου συνεργάζονται και αξιοποιούν την διαφορετικότητά τους για να προστατέψουν το ένα το άλλο. Υπάρχουν ενδιαφέροντα μαθήματα για ένα παιδί σχετικά με την επιβίωσή του στον κόσμο»
ELUVEITIE: ανακοίνωσαν την κυκλοφορία νέου album!!
Πριν από περίπου ένα μήνα οι ELUVEITIE κυκλοφόρησαν το single τους «Premonition» και φυσικά το μουσικό video που το συνόδευε. Ήταν η πρώτη νέα μουσική μετά από δύο χρόνια. Η μπάντα όμως ανακοίνωσε την κυκλοφορία του νέου της album με τίτλο «Ànv» στις 25 Απριλίου 2025 μέσω της Nuclear Blast Records.
Έδωσαν στη δημοσιότητα όμως και το single τους «The Prodigal Ones» του οποίου το video μπορείτε να δείτε παρακάτω.
Η Ευρωπαϊκή τους περιοδεία «Ánv Rising – Europe» ξεκίνησε 23 Ιανουαρίου 2025 μαζί με τους Infected Rain και θα κάνουν στάση και στην χώρα μας. Παρασκευή 7/2 στο Principal Club Theater στη Θεσσαλονίκη και Σάββατο 8/2 στο Gagarin205 στην Αθήνα. Μαζί τους οι Infected Rain και οι Ad Infinitum. Περισσότερες πληροφορίες θα βρεις στην ατζέντα μας. Εισιτήρια ticketservices.gr
ÀNV RISING – EUROPE PT I
23.01.25 – Copenhagen / Amager Bio * without Infected Rain
24.01.25 – Gothenburg / Pustervik * without Infected Rain
25.01.25 – Oslo / Rockefeller Music Hall * without Infected Rain
26.01.25 – Stockholm / Klubben Fryshuset * without Infected Rain
28.01.25 – Helsinki / House Of Culture
29.01.25 – Turku / Logomo
30.01.25 – Kuopio / Sawohouse Underground
31.01.25 – Tampere / Tavara-asema
01.02.25 – Tallinn / Helitehas
02.02.25 – Riga / Palladium Riga
04.02.25 – Krakow / Klub STUDIO
05.02.25 – Cluj-Napoca / Form Space
06.02.25 – Bucharest / Quantic Club 07.02.25 – Thessaloniki / Principal Club Theater 08.02.25 – Athens / Gagarin205
09.02.25 – Sofia / Joy Station
11.02.25 – Ljubljana / Kino Siska
12.02.25 – Trezzo sull’Adda / Live Club
13.02.25 – Wörgl / Komma VZ
14.02.25 – Würzburg / Posthalle
15.02.25 – Jena / F-Haus (SOLD OUT!)
16.02.25 -Hannover / Capitol
About the new album
Ο frontman του συγκροτήματος, Chrigel Glanzmann ανέφερε σχετικά με το νέο album, ότι δυσκολεύεται να εκφράσει τον ενθουσιασμό του. Το 2022, οι ELUVEITIE κυκλοφόρησαν τα singles «Aidus» και «Exile Of The Gods», σηματοδοτώντας ένα νέο κεφάλαιο στη μουσική τους διαδρομή και τον θεματικό τους κύκλο, συνεχίζοντας το στιχουργικό concept που άνοιξε το τελευταίο τους album «Ategnatos». Τα πρώτα singles της νέας τους δουλειάς προσφέρουν μια γεύση από τον νέο ήχο τους.
Eluveitie “Anv” album cover
“Ànv” track listing:
01. Emerge
02. Taranoías
03. The Prodigal Ones
04. Ànv
05. Premonition
06. Awen
07. Anamcara
08. The Harvest
09. Memories Of Innocence
10. All Is One
11. Aeon Of The Crescent Moon
12. The Prophecy
Οι VLTIMAS (προφέρεται ‘uhl-tuh-mas‘) κυκλοφόρησαν το επίσημο μουσικό video για το τραγούδι «Mephisto Manifesto». Το κομμάτι προέρχεται από το δεύτερο album του συγκροτήματος «Epic», το οποίο κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2024 μέσω της Season Of Mist.
Το συγκρότημα αποτελείται από τον Νορβηγό κιθαρίστα Rune ‘Blasphemer’ Eriksen (ex-MAYHEM, AURA NOIR), τον Αμερικανό τραγουδιστή David Vincent (ex-MORBID ANGEL) και τον Καναδό ντράμερ Flo Mounier (CRYPTOPSY).
Οι VLTIMAS ήταν το βλάσφημο concept που σχημάτισε ο Eriksen το 2015.
Αποχώρησε από τους MAYHEM το 2008 και άφησε την gothic doom μπάντα του AVA INFERI να ξεκουραστεί το 2013. Όμως δεν έκατσε με σταυρωμένα τα… δάχτυλα!
Το album ηχογραφήθηκε από τον παραγωγό Jaime Gomez Arellano (PARADISE LOST, GRAVE MIASMA), ο οποίος ανέλαβε μίξη και mastering, με τον μηχανικό JonathanMazzeo (first fragment, sickening) στο ArdaRecorders στην Πορτογαλία. Το συγκρότημα πραγματοποίησε τις ηχογραφήσεις του album τον Μάιο του 2023.
“Old meets contemporary, a symbiosis of all the great things we love about extreme metal. All combined into one album.”
Μέλη:
David Vincent – Vocals
Rune Blasphemer Eriksen – Guitars
Flo Mounier – Drums
Ype TVS – Bass
João Duarte – Guitars
Σε άλλα νέα σας θυμίσουμε ότι οι VLTIMAS ξεκινούν τον Φλεβάρη περιοδεία στην Βόρεια Αμερική με τους SEPTICFLESH και τους EXDEO
Έρχονται με φόρα οι DESTRUCTION και έβγαλαν ένα ακόμα single από το επερχόμενο άλμπουμ «Birth Of Malice». Το τραγούδι τους λέγεται «A.N.G.S.T.» και παρακάτω μπορείτε να δείτε και το επίσημο video που το συνοδεύει.
Οι Γερμανοί βετεράνοι του thrash metalers θα κυκλοφορήσουν το 16ο studio album στις 7 Μαρτίου 2025 μέσω της NapalmRecords.
Με αυτό το τραγούδι το συγκρότημα προτρέπει τους οπαδούς τους να αντιμετωπίσουν τους φόβους τους, τους εσωτερικούς τους δαίμονες και να απελευθερωθούν από τις ψυχικές αλυσίδες που τους κρατάνε. Στο video θα δείτε special FX, εικόνες παρμένες από τους βαθύτερους εφιάλτες σας που σέρνονται στο κεφάλι σας για να μείνουν!!
“We wanted to create a music video like a horror movie that plays with our natural fears, and to create a scary vibe that gives you the chills. It will make you press REPEAT and think, ‘What was that? Let’s watch this freak show again!’ We hope you’re entertained!” (Schmier)
Το line up του σχήματος είναι: Schmier – Μπάσο / Φωνή MartinFuria – Κιθάρα RandyBlack – Τύμπανα DamirEskić – Κιθάρα
Το «BirthOfMalice» ηχογραφήθηκε στο Little Creek Studio της Ελβετίας από τον V.O. Pulver.
Ο κιθαρίστας MartinFuria έκανε τη μίξη και το mastering του thrash αριστουργήματος – διότι περί τέτοιου πρόκειται – στο Ανόβερο της Γερμανίας. οι DESTRUCTION επιστρέφουν με τον μοναδικό, ωμό και βίαιο ήχο τους και παραδίδουν στους fans τραγούδια με περισσότερη groovάτη ποικιλία αυτή τη φορά.
ΧΑΣΑΠΗΔΕΣ της thash με καθαρό ήχο και εθιστικά riffs.
Destruction Birth of Malice album cover
“Birth Of Malice” track listing:
01. Birth Of Malice
02. Destruction
03. Cyber Warfare
04. No Kings – No Masters
05. Scumbag Human Race
06. God Of Gore
07. A.N.G.S.T.
08. Dealer Of Death
09. Evil Never Sleeps
10. Chains Of Sorrow
11. Greed
12. Fast As A Shark
Destruction, Yoth Iria – Live @ Thessaloniki, Athens
Και μην ξεχνάτε ότι οι Destruction επιστρέφουν στην Ελλάδα, μαζί με τους Yoth Iria σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, σε δύο exclusive ζωντανές εμφανίσεις! Στις 31.01.2025 οι White Tower στην Θεσσαλονίκη και 01.02.2025 οι Leatherhead στην Αθήνα
Το βρετανικό συγκρότημα Skyclad έχει εδραιωθεί ως ένα από τα σημαντικότερα ονόματα της παγκόσμιας folk metal σκηνής και φέτος ανεβαίνει επιτέλους στη σκηνή του Terra Vibe λίγο πριν τους W.A.S.P. για ένα live που αναμένεται να κάνει ακόμα και τα πεύκα να χορεύουν!
Tο συγκρότημα που έμαθε στους μετάλλαδες να χορεύουν, έρχεται στο απόλυτο heavy metal party της χρονιάς
14 JULY2025
TERRA VIBE PARK
Η μπάντα έχει αφήσει το στίγμα της σε γενιές ακροατών μέσα από ευφυέστερους στίχους που πραγματεύονται πολιτικά, κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα. Χωρίς να χαρακτηρίζονται πολιτικοποιημένοι, είναι αδιαμφισβήτητα μια μπάντα διαμαρτυρίας με επίκαιρα μηνύματα.
Μετρώντας σχεδόν τρεις δεκαετίες από την πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα, οι ζωντανές εμφανίσεις των Skyclad, από τα θρυλικά live τους στο Ρόδον μέχρι σήμερα, φημίζονται για το κέφι, τον παλμό και τον αυθεντικό χαρακτήρα τους, αποδεικνύοντας την ικανότητά του σχήματος να μαγνητίζει το κοινό του με κάθε ευκαιρία!
Τα μέλη της μπάντας – οι Steve Ramsey (κιθάρα), Dave Pugh (κιθάρα), η -:3 – Georgina Biddle (βιολί), Graeme “Bean” English (μπάσο) και ο Kevin Ridley (φωνή) – έχουν δημιουργήσει ένα δέσιμο με το ελληνικό κοινό που κάνει κάθε τους συνάντηση να μοιάζει μέ reunion party.
Η σκηνική παρουσία των Skyclad είναι καθηλωτική, με ένα setlist γεμάτο κλασικούς ύμνους όπως τα “Inequality Street”, “Spinning Jenny”, το “Anotherdrinkingsong” και τόσα άλλα. Κάθε μέλος της μπάντας προσθέτει το δικό του ξεχωριστό στοιχείο, με τον Dave Pugh και τον Steve Ramsey να προσφέρουν εντυπωσιακές κιθαριστικές στιγμές και τη πολυαγαπημένη Georgina Biddle να ξεχωρίζει με το μαγευτικό της βιολί.
Με μια αξιοζήλευτη καριέρα που περιλαμβάνει 14 στούντιο άλμπουμ, δεκάδες περιοδείες και αμέτρητες εμφανίσεις στα σημαντικότερα metal φεστιβάλ του εξωτερικού, οι Skyclad έρχονται στην Ελλάδα για να γιορτάσουμε τα 30 χρόνια του Rockwave Festival και μαζί να “shock, shock, shock the…”
Music is our business, but we do it for the fun ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025 W.A.S.P. SKYCLAD ΑΝΩΡΙΜΟΙ TERRA VIBE
Εισιτήρια
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ!
Γενική είσοδος: 49.50€
Γενική είσοδος + VIP Parking*: 60€
V.I.P. εισιτήριο: 99€
Με 3 εισιτήρια V.I.P. δικαιούστε ένα Parking voucher*
3ήμερο εισιτήριο γενικής εισόδου: 120€
Με 3ήμερο εισιτήριο γενικής εισόδου, μπορείτε να προσθέσετε Parking voucher* με 15€
*Για να προσθέσετε το Parking/V.I.P. Parking voucher, ακολουθήστε τις οδηγίες που αναγράφονται στην ιστοσελίδα της more.
Το βρετανικό συγκρότημα Skyclad έχει εδραιωθεί ως ένα από τα σημαντικότερα ονόματα της παγκόσμιας folk metal σκηνής και φέτος ανεβαίνει επιτέλους στη σκηνή του Terra Vibe λίγο πριν τους W.A.S.P. για ένα live που αναμένεται να κάνει ακόμα και τα πεύκα να χορεύουν!
Οι Skyclad που έμαθαν στους μετάλλαδες να χορεύουν, έρχεται στο απόλυτο heavy metal party της χρονιάς
14 JULY2025
TERRA VIBE PARK
Η μπάντα έχει αφήσει το στίγμα της σε γενιές ακροατών μέσα από ευφυέστερους στίχους που πραγματεύονται πολιτικά, κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα. Χωρίς να χαρακτηρίζονται πολιτικοποιημένοι, είναι αδιαμφισβήτητα μια μπάντα διαμαρτυρίας με επίκαιρα μηνύματα.
Μετρώντας σχεδόν τρεις δεκαετίες από την πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα, οι ζωντανές εμφανίσεις των Skyclad, από τα θρυλικά live τους στο Ρόδον μέχρι σήμερα, φημίζονται για το κέφι, τον παλμό και τον αυθεντικό χαρακτήρα τους, αποδεικνύοντας την ικανότητά του σχήματος να μαγνητίζει το κοινό του με κάθε ευκαιρία!
Τα μέλη της μπάντας – οι Steve Ramsey (κιθάρα), Dave Pugh (κιθάρα), η -:3 – Georgina Biddle (βιολί), Graeme “Bean” English (μπάσο) και ο Kevin Ridley (φωνή) – έχουν δημιουργήσει ένα δέσιμο με το ελληνικό κοινό που κάνει κάθε τους συνάντηση να μοιάζει μέ reunion party.
Η σκηνική παρουσία των Skyclad είναι καθηλωτική, με ένα setlist γεμάτο κλασικούς ύμνους όπως τα “Inequality Street”, “Spinning Jenny”, το “Anotherdrinkingsong” και τόσα άλλα. Κάθε μέλος της μπάντας προσθέτει το δικό του ξεχωριστό στοιχείο, με τον Dave Pugh και τον Steve Ramsey να προσφέρουν εντυπωσιακές κιθαριστικές στιγμές και τη πολυαγαπημένη Georgina Biddle να ξεχωρίζει με το μαγευτικό της βιολί.
Με μια αξιοζήλευτη καριέρα που περιλαμβάνει 14 στούντιο άλμπουμ, δεκάδες περιοδείες και αμέτρητες εμφανίσεις στα σημαντικότερα metal φεστιβάλ του εξωτερικού, οι Skyclad έρχονται στην Ελλάδα για να γιορτάσουμε τα 30 χρόνια του Rockwave Festival και μαζί να “shock, shock, shock the…”
Music is our business, but we do it for the fun ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025 W.A.S.P. SKYCLAD ΑΝΩΡΙΜΟΙ TERRA VIBE
Εισιτήρια
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ!
Γενική είσοδος: 49.50€
Γενική είσοδος + VIP Parking*: 60€
V.I.P. εισιτήριο: 99€
Με 3 εισιτήρια V.I.P. δικαιούστε ένα Parking voucher*
3ήμερο εισιτήριο γενικής εισόδου: 120€
Με 3ήμερο εισιτήριο γενικής εισόδου, μπορείτε να προσθέσετε Parking voucher* με 15€
*Για να προσθέσετε το Parking/V.I.P. Parking voucher, ακολουθήστε τις οδηγίες που αναγράφονται στην ιστοσελίδα της more.
Οι DREAMTHEATER μοιράζονται μαζί μας ένα ακόμα νέο τραγούδι! Το τρίτο κατά σειρά single έχει τίτλο MidnightMessiah, σε στίχους του MIKE PORTNOY.
Από επερχόμενο 16ο studio album τους με τίτλο «Parasomnia», το κομμάτι «MidnightMessiah» διάρκειας 7′ και 58” είναι πλέον διαθέσιμο μέσα απ’ όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες! Αυτό το τραγούδι είναι και η πρώτη στιχουργική συνεισφορά του Mike Portnoy από το 2009. Το μουσικό video που το συνοδεύει και θα δείτε παρακάτω είναι στην ουσία ένα ημερολόγιο της περιοδείας τους με υλικό από πολλές εμφανίσεις του άκρως επιτυχημένου ευρωπαϊκού σκέλους της επετειακής περιοδείας τους το 2024. Σκηνοθετήθηκε και μονταρίστηκε από τον μακροχρόνιο συνεργάτη Mike Leonard από υλικό που συνέλεξαν οι Wolfe Eliot και Paul Green Productions.
Το «Parasomnia» αναμένεται στις 7 Φεβρουαρίου 2025 μέσω της InsideOutMusic.
Η παραγωγή του έγινε από τον κιθαρίστα JohnPetrucci, η μηχανική από τον James ‘JimmyT‘ Meslin και η μίξη από τον AndySneap. Το εξώφυλλο είναι γι’ άλλη μια φορά του HughSyme.
“It was great writing lyrics again and contributing this chapter to the ‘Parasomnia’ story. DT fans may get a kick out of discovering some of the hidden nuggets I planted in the song referencing many of my past DT lyrics…and the music video is a great representation of the excitement of the first two tour legs we recently completed throughout Europe and South America. Just in time to prepare for our next leg throughout North America which we are so excited to embark on.”
DT fans may get a kick out of discovering some of the hidden nuggets I planted in the song referencing many of my past DT lyrics
Πριν από περίπου 3 μήνες έδωσαν στη δημοσιότητα το πρώτο single τους μετά την επιστροφή του Mike Portnoy, από το επερχόμενο album. Συγκλονιστικό single το “NightTerror” που σου κάνει ένα mini flash back σε διάφορες στιγμές της μπάντας σε αυτό το μουσικό τους ταξίδι!
Τον προηγούμενο μήνα έσκασε ένα ακόμα single από το «Parasomnia» που πολύ απλά σε βάζει στο mood, σαν να μην έφυγε ο Portnoy ποτέ από τους Dream Theater… Κάτι από Octavarium και Black Clouds & Silver Linings μυρίζει στον αέρα αλλά σε άλλο concept.
Αυτό το album θα είναι ΕΠΙΚO σας λέω!
Μην ξεχνάτε, οι Dream Theater έρχονται στο Release Athens Festival, στις 23 Ιουλίου! Εξασφάλισε ΤΩΡΑ το εισιτήριό σου!
Dream Theater “Parasomnia” album cover
Track listing “Parasomnia”:
01. In The Arms Of Morpheus (5:22)
02. Night Terror (9:55)
03. A Broken Man (8:30)
04. Dead Asleep (11:06)
05. Midnight Messiah (7:58)
06. Are We Dreaming? (1:28)
07. Bend The Clock (7:24)
08. The Shadow Man Incident (19:32)
Long Story Short
Οι Dream Theater είναι ένα αμερικανικό progressive metal συγκρότημα που σχηματίστηκε το 1985 στη Βοστώνη. Το συγκρότημα αποτελείται από τους John Petrucci (κιθάρα), John Myung (μπάσο), Mike Portnoy (τύμπανα), James LaBrie (φωνητικά) και Jordan Rudess (πλήκτρα). Αρχικά, είχαν το όνομα ‘Majesty’ ενώ φοιτούσαν στο Berklee College of Music. Παράτησαν όμως τις σπουδές τους για να επικεντρωθούν στο συγκρότημα. Ο Petrucci και ο Myung υπήρξαν τα μόνα δύο σταθερά μέλη. Ο Portnoy παρέμεινε μέχρι το 2010, όταν αντικαταστάθηκε από τον Mike Mangini, αφού αποφάσισε να φύγει για να ασχοληθεί με άλλα μουσικά projects, πριν επανέλθει στους Dream Theater τον Οκτώβριο του 2023.
Ο James LaBrie μπήκε το 1991
Μετά από ένα σύντομο πέρασμα από τον Chris Collins, ακολουθούμενο από τον Charlie Dominici (ο οποίος απολύθηκε από τους Dream Theater λίγο μετά την κυκλοφορία του ντεμπούτο άλμπουμ τους When Dream and Day Unite το 1989), ο LaBrie προσλήφθηκε ως τραγουδιστής του συγκροτήματος το 1991. Ο Kevin Moore εγκατέλειψε το συγκρότημα μετά από τρία άλμπουμ και αντικαταστάθηκε από τον Derek Sherinian το 1995. Το συγκρότημα ηχογράφησε ένα άλμπουμ (και ένα EP) με τον Sherinian, ο οποίος αντικαταστάθηκε από τον Jordan Rudess το 1999.
Οι Dream Theater έχουν κυκλοφορήσει δεκαέξι στούντιο άλμπουμ.
Η μεγαλύτερη σε πωλήσεις κυκλοφορία του συγκροτήματος είναι το δεύτερο άλμπουμ τους Images and Words (1992), το οποίο έφτασε στο Νο. 61 του Billboard 200. Τα άλμπουμ Awake (1994) και Six Degrees of Inner Turbulence (2002) μπήκαν επίσης στα charts στο Νο. 32 και Νο. 46 αντίστοιχα, και το καθένα έλαβε κριτική αναγνώριση. Το πέμπτο άλμπουμ τους, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999), κατατάχθηκε στο νούμερο 95 της λίστας των 100 καλύτερων κιθαριστικών άλμπουμ όλων των εποχών του περιοδικού Guitar World, στο τεύχος Οκτωβρίου 2006 και κατατάχθηκε επίσης ως το 15ο καλύτερο concept άλμπουμ τον Μάρτιο του 2003 από το περιοδικό Classic Rock.
Μαζί με τους Queensrÿche και τους Fates Warning, το συγκρότημα έχει αναφερθεί ως μία από τις «τρεις μεγάλες» του progressive metal, υπεύθυνη για την ανάπτυξη και τη διάδοσή του.
GUS G.: Στις 19 Φεβρουαρίου θα εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, μαζί με τη διάσημη ορχήστρα Camerata Friends of Music.
Υπό τον τίτλο SYMPHONICROCKTRANSFORMATIONS ο Gus G. & η ορχήστρα θα παρουσιάσουν το άλμπουμ Sarabande του θρυλικού Jon Lord στο σύνολό του!
“Εμπνευσμένος από τις σουίτες του Μπαχ, ο Jon Lord, θρυλικός οργανίστας των DeepPurple, έγραψε ένα από τα ωραιότερα crossover έργα στην ιστορία της μουσικής: το εκπληκτικό Sarabande, το οποίο ακροβατεί ανάμεσα στην ομώνυμη αργή και λυρική φόρμα της μπαρόκ σουίτας και τον δυναμισμό του ροκ groove της δεκαετίας του 1970.”
Η συμφωνική μουσική συναντά τη ροκ δυναμική. Διευθύνει ο Γιώργος Πέτρου.
Το πρόγραμμα έχει διαμορφωθεί ως εξής:
Philip Glass: Συμφωνία αρ. 4 «Ήρωες» (1996), εμπνευσμένη από το άλμπουμ Heroes των DavidBowie και BrianEno
JonLord: Sarabande για συμφωνική ορχήστρα και ροκ μπάντα (1974)
Ο Gus G. (Κωνσταντίνος Καραμητρούδης) γεννήθηκε στις 12 Σεπτεμβρίου 1980. Για όσους δεν γνωρίζουν να θυμίσουμε ότι ήταν κιθαρίστας των Mystic Prophecy, Nightrage, Arch Enemy, Dream Evil αλλά και στο συγκρότημα του Ozzy Osbourne.
Ξεκίνησε να παίζει κιθάρα αφού άκουσε τo album του Peter Frampton “Frampton Comes Alive”.
Σε παλαιότερες δηλώσεις του ο Gus G. είχε αναφέρει ότι τον “τράβηξε” ιδιαίτερα η χρήση του Talkbox από τον Frampton. Στην ηλικία των 10 ετών ζήτησε από τον πατέρα του μια κιθάρα κι έτσι ξεκίνησε μαθήματα κλασικής κιθάρας. Την πρώτη του ηλεκτρική κιθάρα την πήρε σε ηλικία 14 ετών.
Το 2009 πέρασε από οντισιόν για τον ρόλο του κιθαρίστα στο συγκρότημα του Ozzy Osbourne.
Μερικούς μήνες αργότερα του ζητήθηκε να πάρει μέρος στην περιοδεία του και ανακοινώθηκε ότι θα έπαιρνε τη θέση του ZakkWylde. Η πρώτη ζωντανή εμφάνιση του Gus με τον Ozzy ήταν στο BlizzCon του 2009.
Το πρώτο του solo album “I Am The Fire” κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2014 και περιλαμβάνει πολλούς καλεσμένους μουσικούς, όπως τους Jacob Bunton Mats Levén, Jeff Scott Soto, Michael Starr (Steel Panther), Alexia Rodriguez (Eyes Set To Kill), Devour the Day κ.α.
Οι Firewind σχηματίστηκαν στη Θεσσαλονίκη το 1998. Αρχικά ήταν ένα project του Gus G. για να παρουσιάσει το demo του “Nocturnal Symphony”. Αργότερα όμως έγιναν full-time-job που λένε στο χωριό μου! Τρία χρόνια αργότερα ηχογράφησαν το ντεμπούτο album τους “Between Heaven and Hell”. Μέχρι σήμερα, έχουν κυκλοφορήσει 10 studio albums.
Να θυμίσουμε ότι οι Firewind προετοιμάζονται για το tour τους στο Ηνωμένο Βασίλειο. Μην τους χάσετε!!!! Εισιτήρια & VIP ΕΔΩ
Οι KILLSWITCH ENGAGE μοιράστηκαν το επίσημο μουσικό video για το νέο τους τραγούδι με τίτλο “I Believe“. Το κομμάτι περιέχεται στο επερχόμενο album τους “This Consequence“, το οποίο αναμένεται στις 21 Φεβρουαρίου 2025 μέσω της MetalBlade.
Οι Killswitch Engage σχηματίστηκαν το 1999 και είναι ένα αμερικανικό metalcore συγκρότημα.
Η σημερινή σύνθεση του συγκροτήματος αποτελείται από τον τραγουδιστή Jesse Leach, τους κιθαρίστες Joel Stroetzel και Adam Dutkiewicz, τον μπασίστα Mike D’Antonio και τον ντράμερ Justin Foley. Ο Howard Jones ήταν ο τραγουδιστής του συγκροτήματος από το 2002 έως το 2012.
Ο Jesse Leach ήταν ο ιδρυτικός τραγουδιστής του συγκροτήματος
αλλά αποχώρησε μετά από δύο άλμπουμ. Τον αντικατέστησε ο Howard Jones , και οι Killswitch Engage έγιναν διάσημοι με την κυκλοφορία του 2004 The End of Heartache. Το ομώνυμο κομμάτι ήταν υποψήφιο για βραβείο Grammy το 2005 για την καλύτερη metal εκτέλεση. Το τέταρτο άλμπουμ του συγκροτήματος, As Daylight Dies, πιστοποιήθηκε πλατινένιο στις ΗΠΑ και γέννησε το πλατινένιο single «My Curse».
Ο Jones αποχώρησε το 2012 και ο Leach επέστρεψε στην ιδρυτική του θέση. Το Disarm the Descent (2013), το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος μετά την επιστροφή του Leach, μπήκε στο top 10 των ΗΠΑ και περιείχε το υποψήφιο για Grammy single «In Due Time».
Οι Killswitch Engage έχουν πουλήσει πάνω από τέσσερα εκατομμύρια δίσκους στις ΗΠΑ και έχουν θεωρηθεί αξιόλογοι στο πλαίσιο του Νέου Κύματος του Αμερικανικού Heavy Metal, ενώ θεωρούνται επίσης μία από τις πρώτες ηγετικές δυνάμεις του είδους metalcore.
Αυτό το album είναι το 9ο studio album των KILLSWITCHENGAGE και το 6ο με τον τραγουδιστή Jesse Leach, ο οποίος επανήλθε στο συγκρότημα το 2012.
Το single είναι για την αθάνατη ελπίδα, είχε πει σχετικά με αυτό ο Jesse Leach.
“Εάν είμαστε σε θέση να περάσουμε τις δύσκολες στιγμές και να βγούμε από την άλλη πλευρά, υπάρχει μια ανανεωμένη αίσθηση του σκοπού“.
Το “This Consequence” φαίνεται να είναι ένας συνδυασμός όλων όσων έχουν περάσει τα μέλη της μπάντας ως άνθρωποι τα τελευταία χρόνια. Σύμφωνα με τις δηλώσεις τους είναι οι ιστορίες τους. Ηχητικά κινούνται σε γνώριμα μονοπάτια.
Keep the faith and push forward with the confidence of better days ahead. Do not let this world pull you down into despair. Tomorrow is a new day and a new possibility for change!
Τον Νοέμβριο που μας πέρασε δημοσίευσαν ένα ακόμα single
με τίτλο “Forever Aligned“. Ο Jesse Leach είχε αναφέρει σε σχετικές δηλώσεις του ότι η φράση “now my tongue must confess” ότι μεγάλωσα σε ένα χριστιανικό σπίτι και αν και δεν ασπάζεται την οργανωμένη θρησκεία πια, του αρέσει να χρησιμοποιεί βιβλικές λέξεις/φράσεις για να δέσει τα θέματα. Περισσότερα θα διαβάσεις ΕΔΩ
Killswitch Engage “This Consequence” album cover
This Consequence track listing:
01. Abandon Us
02. Discordant Nation
03. Aftermath
04. Forever Aligned
05. I Believe
06. Where It Dies
07. Collusion
08. The Fall Of Us
09. Broken Glass
10. Requiem
Το φετινό GRF2025 φέρνει τους θρυλικούς Old Man’s Child για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
O σπουδαίος Galder υποσχέθηκε ένα νέο κεφάλαιο για τους θρυλικούς Old Man’s Child. Όλοι μας περιμένουμε μια μεγάλη επιστροφή στην δισκογραφία και φυσικά στις σκηνές!
Η ώρα πλησιάζει.
Το Golden R. Festival εξασφάλισε μια exclusive ζωντανή εμφάνιση τους στον Βόλο!! Ένα συναυλιακό απωθημένο δεκαετιών για τους Έλληνες metalheads που επιτέλους θα εκπληρωθεί δίπλα στο κύμα, στην παραλία της Ν. Αγχιάλου, στο GRF2025!
Οι Old Man’s Child ιδρύθηκαν επίσημα το 1993
αλλά οι ρίζες τους ανάγονται στο 1989, όταν οι Galder, Jardar και Tjodalv σχημάτισαν μια death/thrash μπάντα που ονομαζόταν Requiem. Αρχικά έπαιζαν διασκευές τραγουδιών των Slayer και Metallica, ενώ αργότερα κυκλοφόρησαν ένα demo άλμπουμ το 1990. Οι «Requiem» διαλύθηκαν το 1992.
Το 1996, μετά την κυκλοφορία του πρώτου τους full-length άλμπουμ, Born of the Flickering, υπέγραψαν συμβόλαιο με την CenturyMedia. Μετά τις κυκλοφορίες των The Pagan Prosperity και Ill-Natured Spiritual Invasion μέσω της Century Media, το συγκρότημα ξεκίνησε μια από τις σπάνιες περιοδείες του. Οι Old Man’s Child περιοδεύουν σπάνια λόγω των συνεχών αλλαγών στη σύνθεση τους κατά τη διάρκεια των ετών.
Thomas Rune “Galder“ Andersen (Old Man’s Child), photo: with Dimmu Borgir at the See-Rock Festival 2014
Το 2000, ο Galder εντάχθηκε στους Dimmu Borgir
αλλά συνέχισε να συνεργάζεται με τους Old Man’s Child. Με την πάροδο των χρόνων, το συγκρότημα εξελίχθηκε σε one-man project, χρησιμοποιώντας session μουσικούς για τα άλμπουμ τους.
Μεταξύ του 2000 και του 2005, ο Galder κυκλοφόρησε τρία άλμπουμ: Revelation 666 – The Curse of Damnation (2000), In Defiance of Existence (2003) και Vermin (2005). Το 7o άλμπουμ τους, Slaves of the World κυκλοφόρησε το 2009.
Ήταν 18 Αυγούστου
όταν κυριολεκτικά ως κεραυνός εν αιθρία έπεσε στον πλανήτη του metal η δήλωση αποχώρησης του Galder από τους Dimmu Borgir, αναρτώντας στα social media:
“Χθες έπαιξα το τελευταίο μου σόου με τους Dimmu Borgir. Μετά από σχεδόν 25 χρόνια δημιουργίας μουσικής και παιξίματος με τους Dimmu Borgir έχω αποφασίσει να αποχωρήσω από το συγκρότημα. Σκέφτομαι αυτό εδώ και χρόνια και όπως πολλοί από εσάς έχετε επισημάνει – είναι ώρα για τους Old Man’s Child να ανέβουν ξανά στη σκηνή και να ολοκληρωθεί ο νέος δίσκος. Εύχομαι το καλύτερο για τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος στο μέλλον“.
Οι παλαιότεροι, που γνωρίζουν πάρα πολύ καλά τι σημαίνουν Old Man’s Child αλλά και οι νεότεροι, που γνώρισαν το μουσικοσυνθετικό μεγαλείο του Galder μέσα από τους DimmuBorgir κι έσπευσαν να ανακαλύψουν και τους Old Man’s Child, καθόμαστε σε αναμμένα κάρβουνα!
Thomas Rune “Galder“ Andersen (Old Man’s Child), photo: with Dimmu Borgir 2007
Ο Tom Rune Andersen (18 Οκτωβρίου 1976), γνωστός και με το καλλιτεχνικό του όνομα Galder
είναι Νορβηγός κιθαρίστας και τραγουδιστής. Στα άλμπουμ των Old Man’s Child, έχει παίξει φωνητικά, κιθάρες, μπάσο και πλήκτρα, αν και με πλήρες line-up, τα κύρια όργανά του είναι η κιθάρα και τα πλήκτρα, καθώς και τα φωνητικά. Ο Galder έχει επίσης συνεργαστεί και με άλλα νορβηγικά συγκροτήματα, όπως οι Dødheimsgard. Ένα μέλος των Dødheimsgard, ο Aldrahn, έγραψε μερικούς από τους στίχους για το demo άλμπουμ In the Shades of Life των Old Man’s Child.
Σύμφωνα με όσα γνωρίζαμε μέχρι πριν λίγες ώρες
οι Old Man’s Child αναμένονταν να παίξουν σε κάποια λίγα επιλεγμένα φεστιβάλ το καλοκαίρι του 2025… Και τώρα έσκασε η “βόμβα” του ερχομού τους στο GRF2025.
Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι οι Old Man’s Child αποτελούν συναυλιακό απωθημένο δεκαετιών για τους Έλληνες metalheads, αφού δεν έχουν παίξει ποτέ ζωντανά μπροστά στο ελληνικό κοινό. Ένα συναυλιακό απωθημένο που θα εκπληρωθεί δίπλα στο κύμα, στην παραλία της Ν. Αγχιάλου, στο GRF2025 σε ένα exclusive show για την Ελλάδα!
Große Ereignisse werfen ihre Schatten voraus… Ο Peter Heppner ανακοίνωσε μια νέα περιοδεία για την κυκλοφορία του νέου άλμπουμ!
Εδώ και κάποιες μέρες, και λίγο καιρό μετά από την συνεργασία του με την Sotiria για το «Weiß Wie Schnee», ο Peter φάνηκε να κάνει ένα είδος αναμέτρησης στα social media. Αυτό σίγουρα ήταν κάτι που δήλωνε σημαντική ανακοίνωση όπως και έγινε.
Tanzwang
tanzZwang tour
Για πρώτη φορά, ο θρύλος της μουσικής παρουσιάζει μεγάλο μέρος της νέας του δουλειάς ζωντανά, σε περιοδεία με την πολύχρονη μπάντα του και σε πλήρη συναυλιακή διάρκεια! Μετά από επιτυχημένες ακουστικές περιοδείες και αμέτρητα tanzZwang tour events σε όλη τη Γερμανία, αυτή είναι η ευκαιρία για πολλούς να απολαύσουν από κοντά τον καθαρόαιμο μουσικό μαζί με το συγκρότημά του κάνοντας αυτό που αγαπούν περισσότερο.
Peter Heppner
Συνεργασίες & solo
Εκτός από πολλές προηγούμενες επιτυχίες και συνεργασίες του ως σόλο καλλιτέχνης, με τους Wolfsheim, Schiller ή Witt, ο καλλιτέχνης μας παρουσιάζει για πρώτη φορά και μια επιλογή τραγουδιών από το νέο του άλμπουμ, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει το επόμενο έτος.
Μπορείτε να κάνετε μια στάση στο official site , όπου έχω να σας πω, θα το βρείτε και στην ελληνική γλώσσα!
Πριν κλείσει ο χρόνος ανακοίνωσε την ακύρωση της περιοδείας του στην Αμερική. Όπως αναίφερε υπήρξαν προβλήματα με την βίζα με αποτέλεσμα να μην αφήνει να ολοκληρώσει το πρόγραμμά του.
Για όλους εμάς που ακούμε την σκηνή του DSBM είναι κάπως δύσκολο να απολαύσουμε πολλές μπάντες μαζί σε ένα φεστιβάλ. Στη χώρα μας δε διοργανώνονται τέτοια φεστιβάλ, παρά μόνο εμφανίζονται μπάντες μεμονωμένα. Έτσι λοιπόν ευκαιρία για άλλο ένα ταξίδι, αυτή τη φορά στο Μιλάνο για το A Day Of Darkness II, που έγινε στο SlaughterClub τις 18 Ιανουαρίου. Τα μεγάλα ονόματα ήταν οι Forgotten Tomb, Thy Light, Nocturnal Depression και Psychonaut 4. Επίσης συμμετείχαν οι Frostmoon Eclipse, Nubivagant, Dymna Lotva και A Thousand Sufferings.
Πήραμε λοιπόν το αεροπλάνο από Αθήνα, κατεβήκαμε Μιλάνο…
Φάγαμε κρύο, περπατήσαμε, φάγαμε πάλι κρύο, φάγαμε πίτσα και μετά κατευθυνθήκαμε βόρεια. Το Slaughter Club βρίσκεται σε μια περιοχή που λέγεται Paderno Dugnano και είναι περίπου μισή ώρα βόρεια της πόλης σε μια βιομηχανική περιοχή. Το μόνο ξενοδοχείο της περιοχής ήταν προφανώς γεμάτο από πολλούς μεταλλάδες από όλο τον κόσμο (Κινέζοι, Βολιβιανοί, Αργεντίνοι, Γερμανοί, Άγγλοι, Βέλγιοι κλπ.).
A Day Of Darkness Festival
Ο συναυλιακός χώρος δε μου άφησε και τις καλύτερες εντυπώσεις. Ακόμα πιστεύω ότι θα μπορούσαν να το έχουν κάνει σε ένα άλλο χώρο, όπως το Αλκατράζ, αλλά τέλος πάντων. Γενικά ήταν μικρός χώρος, με πάρα πολύ κόσμο που έφτανε μέχρι και πίσω την πόρτα. Ο εξωτερικός χώρος ήταν σχετικά μικρός και όπως καταλαβαίνετε, λόγω του κρύου, οι συνθήκες δεν ήταν και οι καλύτερες. Στο Merch βέβαια υπήρχε πλήθος από μπλούζες, δίσκους, CDs και άλλα, τα οποία τα τιμήσαμε δεόντως.
Ας περάσουμε όμως τώρα στη μουσική…
Είδαμε στην αρχή τους A Thousand Sufferings που ήταν η πρώτη μπάντα που ξεκίνησε το φεστιβάλ νωρίς στις 16:00. Αν και γενικότερα δεν είχε πολύ κόσμο, παρ΄ ότι πολλοί είχαν έρθει και κάθονταν έξω ή αγόραζαν merch. Οι Βέλγοι δεν είχαν καλό ήχο, αλλά έδειξαν ένα δυνατό προφίλ στη σκηνή και πήραν το χειροκρότημα στο τέλος. Ιδιαίτερη εντύπωση άφησε το 3ο τραγούδι τους “De Zotte”.
Αποκάλυψη της βραδιάς η επόμενη μπάντα από την Λευκορωσία οι DymnaLotva
κατέπληξαν το κοινό κυρίως με την σκηνική παρουσία της τραγουδίστριας τους και δευτερευόντως με τα αργόσυρτα και μελαγχολικά riffs τους. Παίζοντας συνολικά 6 τραγούδια, τα ουρλιαχτά της Nokt, έδιναν και έπαιρναν, και το κοινό ξεσηκώνονταν, καθώς τους βλέπαμε για 1η φορά. Μπράβο της και μπράβο τους. Έχουν μέλλον στη σκηνή…
Επόμενη μπάντα που ανέβηκε στη σκηνή ήταν οι Nubivagant, το solo project του Ιταλού GionataPotenti, που το γνωρίζουμε από τους Darvaza, Kult, Αχέροντας, και τόσα άλλα συγκροτήματα. Με τα «Endless Mourning», «Into Eternal Night», έδωσε πόνο στη σκηνή, συνοδευόμενος από μέλη των Frostmoon Eclipse που εκεί συμμετέχει ως drummer. O ήχος και πάλι δεν ήταν καλός, όπως και γενικά ο φωτισμός, που δε βοηθούσε. Παρ’ όλα αυτά με τα μελωδικά μέρη στα τραγούδια του κατάφερε να ξεπεράσει τις δυσκολίες και να μας κάνει να κουνηθούμε. Ο κόσμος ήταν πολύς πλέον.
Και εκεί που περιμέναμε ότι η κατάσταση θα είναι ίδια θα έχει πολύ κόσμο και ο ήχος θα είναι κάπως προβληματικός, ήρθαν οι Frostmoon Eclipse από την La Spezia να αλλάξουν τα δεδομένα.
Συνεχίστηκε η προσέλευση του κόσμου και όλοι περίμεναν να ακούσουν τους Ιταλούς που ανήκουν κι αυτοί στην Immortal Frost Productions (τη δισκογραφική των Psychonaut 4). O ήχος έγινε πιο δυνατός, τα μπάσα ρυθμίστηκαν πλέον και μας δόθηκε η κατάλληλη ευκαιρία απολαύσουμε αγνό, παρθένο black metal! Αν και δεν τους είχα ακούσει προηγουμένως, ξεχώρισα τα τραγούδια «See the Void», «Rustworn» και «Truth of the World»
Frostmoon Eclipse, A Day Of Darkness Festival, Italy (personal archive)
Μικρό διάλειμμα λοιπόν να φάμε και τίποτα, πολύ ωραία burgers, με καλές τιμές, να τα λέμε κι αυτά. Εν αναμονή του κυρίου μέρους της βραδιάς με τους 4 μεγάλους εκπροσώπους της DSBM σκηνής.
Στη σκηνή βγαίνουν οι Γεωργιανοί Psychonaut4 με την απίστευτη πάντα ενέργεια τους και το σφυροκόπημα ξεκίνησε άμεσα. Πλέον το μαγαζί γέμισε ασφυκτικά! Η αλήθεια είναι ότι δεν πρόλαβα να πάρω καλή θέση, γιατί όντως ήταν ο ένας πάνω στον άλλον. Προφανώς έπαιξαν τραγούδια από το νέο τους δίσκο, αλλά και κλασικούς «ύμνους», όπως τα: «Sana-sana-sana – Cura-cura-cura» και «Too Late to Call an Ambulance». Ο ήχος καταπληκτικός και τρελή ένταση στα φωνητικά! Το μόνο που δεν έκαναν είναι να πίνουν βότκα πάνω στην σκηνή, όπως τους είχα δει πρόπερσι. Φοβερή μπάντα και με folk, παραδοσιακά στοιχεία στη μουσική τους που «σπάνε» τη καφρίλα. Τσεκάρετε τους, όσοι δεν…
Psychonaut 4, A Day Of Darkness Festival, Italy (personal archive)
Μετά από το τρελό κέφαλο-χτύπημα γεμίσαμε μπαταρίες με μπύρες
και στη σκηνή ξεκίνησαν να προετοιμάζεται ο HerrSuizid και η παρέα του με τους NocturnalDepression.
Ο ήχος των Γάλλων πρωτοπόρων του είδους ήταν καταπληκτικός! Και οι ενορχηστρώσεις σωστά συγχρονισμένες, όπως και τα back vocals επίσης έδιναν έναν αψεγάδιαστο τόνο στην εμφάνισή τους. Μάλιστα ήταν πολύ καλύτεροι από την προηγούμενη φορά που τους είχα δει πριν από 2 χρόνια στην Αυστρία. Η συγκίνησή του τραγουδιστή ήταν εμφανής επί σκηνής, καθότι είναι 20 χρόνια συγκρότημα και όπως καταλαβαίνετε όλοι έχουμε μια ιδιαίτερη αγάπη για τη μπάντα. Ένα ωραίο της βραδιάς ήταν ότι, έπειτα από την επικοινωνία που είχαμε στο merch, ο Herr Suizid μας καλωσόρισε ανάμεσα στα τραγούδια, λέγοντας ότι “ευχαριστώ πολύ και όλους όσους ήρθαν από Ελλάδα για να μας δουν”.
Και αισίως φτάνουμε στην μεγάλη μου αγάπη τους ThyLight. Έχοντας προσωπική σχέση με τον Paolo, ήμασταν μαζί αρκετή ώρα πριν τη συναυλία, ακούγαμε τις πάντες και μιλάγαμε για τα νέα μας. Είναι φοβερό να βλέπεις 1-2 φορές το χρόνο φίλους και να ζεις μαζί τους αυτές τις στιγμές! Περίμενα πως και πως την αποψινή του εμφάνιση, γιατί μου είχε πει πως έχει αλλάξει κάποια στοιχεία και θα παίξουν τα τραγούδια με έναν πιο δυνατό τόνο. Όντως με χαροποίησε ιδιαίτερα που ο ήχος ήταν πάρα πολύ καλός (αν εξαιρέσουμε λίγο τα φωνητικά που ήταν πιο χαμηλά απ’ ότι τα περίμενα) και ιδιαίτερα τα drums, όπου ήταν πραγματικά σαν να ακουγόταν ήχος από καραμπίνα κάθε φορά που χτυπούσε το τύμπανο!
A Day Of Darkness
Thy Light, , A Day Of Darkness Festival, Italy (personal archive)
Βεβαίως και οι Ιταλοί τον τίμησαν κάνοντας mosh pit, με λίγα άτομα μεν, αλλά με αρκετό ξύλο δε.
Η σκηνική παρουσία των Thy Light με τα κεριά, τις μαύρες κάπες και corpse paint συνέθεταν μια μυσταγωγική, σκοτεινή και ιδιαίτερα συναισθηματική βραδιά που κάθε φορά βιώνω, όταν τους βλέπω να παίζουν.
Τελευταία μπάντα που έκλεισε αργά τη νύχτα το φεστιβάλ ήταν οι Ιταλοί ForgottenTomb
που τους είδαμε και στην Ελλάδα. Έπαιζαν μπάλα στην έδρα τους και το κοινό ήταν εκεί να τους απολαύσει, καθότι δεν είχε φύγει κανένας. Έπαιξαν περίπου για 1 ώρα και καθήλωσαν με την παρουσία τους τα πλήθη. Αρκετά συγκινημένοι που βλέπουν την μπάντα αυτή με την πλούσια δισκογραφική παρουσία να τους αφιερώνουν τα τραγούδια το ένα μετά από το άλλο. Τραγούδια, όπως τα: «This Sickness Withered My Heart», «Todestrieb» και «Daylight Obsession» δεν έλειψαν και το χειροκρότημα στο τέλος ήταν ασταμάτητο, ακόμα κι αν είχε πάει 01:15 τα ξημερώματα.
Μετά το τέλος του φεστιβάλ όλοι μαζί παρέα…
με ανθρώπους που γνώρισα εκεί και άλλους φίλους/ες που συναντώ κάθε φορά στις συναυλίες στην Ευρώπη. Ήμασταν ευγνώμονες για όλα όσα ζήσαμε και δώσαμε ραντεβού για το επόμενο φεστιβάλ σε 3 μήνες. Άλλωστε είναι μάλλον η μοίρα μου να ταξιδεύω για να βλέπω τέτοια φεστιβάλ, αλλά εντάξει δε με χαλάει κιόλας.
Ένας παγκόσμιος καλλιτέχνης που επαναπροσδιορίζει τη μουσική έκφραση
«το φαινόμενο της Jazz και της κλασικής μουσικής»
Με περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια εντυπωσιακής παρουσίας στα διεθνή μουσικά δρώμενα. Συναυλίες σε περισσότερες από 40 χώρες. Κυρίες και κύριοι ο πολυβραβευμένος Γαλλολιβανέζος τρομπετίστας Ibrahim Maalouf (Ιμπραΐμ Μααλούφ)! Επιστρέφει γοα δύο μοναδικές συναυλίες, στις 10 Ιουνίου 2025 στο Δημοτικό Θέατρο του Λυκαβηττού στην Αθήνα και στις 11 Ιουνίου 2025 στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη.
Με μια καριέρα γεμάτη sold out εμφανίσεις σε θρυλικούς χώρους, όπως το Lincoln Jazz Center στη Νέα Υόρκη, το Kennedy Center στην Ουάσιγκτον, το Bercy Accor Arena στο Παρίσι και την VW Arena της Κωνσταντινούπολης, ο σκηνικά εξωστρεφής τρομπετίστας και showman Maalouf συνεχίζει να μαγεύει κοινό και κριτικούς – οι New York Times τον αποκαλούν «βιρτουόζο»- σε όλο τον κόσμο με την απίστευτη ενέργεια και τεχνική του που συμπυκνώνει στοιχεία των Dizzy Gillespie, Arturo Sandoval και Lester Bowie. Αναγνωρισμένος τόσο στη Γαλλία όσο και διεθνώς, ο σπουδαίος μουσικός ξεχωρίζει για την ικανότητά του να παντρεύει τον μοναδικό του ήχο με την παράδοση, διασχίζοντας μουσικά και χωροχρονικά σύνορα.
Το νέο άλμπουμ και η περιοδεία του
Μετά από δύο υποψηφιότητες για τα περίφημα βραβεία GRAMMY, ο Ibrahim Maalouf επιστρέφει στην Ελλάδα με το 17ο άλμπουμ του, Trumpets of Michel Ange, το οποίο θεωρείται μία από τις πιο φιλόδοξες και πρωτοποριακές του δημιουργίες. Παράλληλα, θα παρουσιάσει και αγαπημένες συνθέσεις από την πλούσια καριέρα του.
Το νέο του έργο, εμπνευσμένο από τη φιλοσοφία, την ιστορία και τη μουσική, είναι μια γιορτή που ενώνει την παράδοση με τη μοντέρνα τέχνη. Οι μελωδίες του συνδυάζουν την ανατολίτικη νοσταλγία με την ελευθερία της τζαζ, δημιουργώντας ένα μουσικό ταξίδι που γοητεύει ακροατές κάθε ηλικίας.
Ο μοναδικός Ibrahim Maalouf
Ο Ibrahim Maalouf είναι ένας από τους πιο διακεκριμένους και πολυδιάστατους μουσικούς της εποχής μας, γνωστός για την ικανότητά του να γεφυρώνει πολιτισμούς και μουσικά είδη. Γεννημένος το 1980 στο Λίβανο και μεγαλωμένος στη Γαλλία, είναι γιος του θρυλικού τρομπετίστα Nassim Maalouf, ο οποίος εφηύρε την τετράφωνη τρομπέτα, ένα όργανο που επιτρέπει την απόδοση ανατολίτικων κλιμάκων.
Το ταλέντο του αναγνωρίστηκε από τον θρυλικό superman της μουσικής Quincy Jones και το ρεπερτόριό του, στο οποίο κυριαρχούν οι χαρακτηριστικοί αυτοσχεδιασμοί του, αποτελεί μια γέφυρα ανάμεσα σε διαφορετικά μουσικά είδη και παραδόσεις. Τζαζ ενορχηστρώσεις διαδέχονται αραβικές κλίμακες, ενώ ποπ ήχοι και διασκευές συνδυάζονται με latin και αφροκουβανικούς ρυθμούς, δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο μωσαϊκό ήχων. Έχει συνεργαστεί με τους Wynton Marsalis, Angélique Kidjo, Melody Gardot, το Kronos Quartet, Trilok Gurtu, Josh Groban, Marcus Miller, Salif Keita, και πολλούς άλλους σπουδαίους καλλιτέχνες. Το 2021, έκανε μια εμφάνιση στο Late Show του Stephen Colbert δίπλα στον Jon Batiste, ο οποίος τον παρουσίασε ως «ζωντανό θρύλο της τζαζ».
Τα τελευταία χρόνια έχει αναδειχθεί σε σύμβολο του διαπολιτισμικού διαλόγου. Προσκλήθηκε από τον Sting να παίξει μαζί του στην επαναλειτουργία του Bataclan στο Παρίσι. Στη συνέχεια απέτισε φόρο τιμής στην κηδεία του Tignous (ήταν ένας από τους σκιτσογράφους του Charlie Hebdo, θύμα της δολοφονικής επίθεσης). Την ίδια χρονιά τίμησε τη μνήμη των θυμάτων των τρομοκρατικών επιθέσεων στο Παρίσι σε εθνικό αφιέρωμα, συνθέτοντας έναν ύμνο που τραγούδησε η νεαρή Γαλλίδα σταρ Louane και τέλος το 2021 επιλέχθηκε να ερμηνεύσει τον εθνικό ύμνο μπροστά σε 6 εκατομμύρια θεατές στη βάση του Πύργου του Άιφελ στο Παρίσι.
Ibrahim Maalouf thesaloniki (1)
Οι συναυλίες του Ibrahim Maalouf πραγματοποιούνται από την ΧLALALA στο πλαίσιο του εορτασμού των τριάντα χρόνων του Rockwave Festival.
Xlalala Proudly presents
ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION
IBRAHIM MAALOUF
10.6.25 ΑΘΗΝΑ
11.06.25 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Ένας παγκόσμιος καλλιτέχνης που επαναπροσδιορίζει τη μουσική έκφραση
«το φαινόμενο της Jazz και της κλασικής μουσικής»
Με περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια εντυπωσιακής παρουσίας στα διεθνή μουσικά δρώμενα. Συναυλίες σε περισσότερες από 40 χώρες. Κυρίες και κύριοι ο πολυβραβευμένος Γαλλολιβανέζος τρομπετίστας Ibrahim Maalouf (Ιμπραΐμ Μααλούφ)! Επιστρέφει γοα δύο μοναδικές συναυλίες, στις 10 Ιουνίου 2025 στο Δημοτικό Θέατρο του Λυκαβηττού στην Αθήνα και στις 11 Ιουνίου 2025 στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη.
Με μια καριέρα γεμάτη sold out εμφανίσεις σε θρυλικούς χώρους, όπως το Lincoln Jazz Center στη Νέα Υόρκη, το Kennedy Center στην Ουάσιγκτον, το Bercy Accor Arena στο Παρίσι και την VW Arena της Κωνσταντινούπολης, ο σκηνικά εξωστρεφής τρομπετίστας και showman Maalouf συνεχίζει να μαγεύει κοινό και κριτικούς – οι New York Times τον αποκαλούν «βιρτουόζο»- σε όλο τον κόσμο με την απίστευτη ενέργεια και τεχνική του που συμπυκνώνει στοιχεία των Dizzy Gillespie, Arturo Sandoval και Lester Bowie. Αναγνωρισμένος τόσο στη Γαλλία όσο και διεθνώς, ο σπουδαίος μουσικός ξεχωρίζει για την ικανότητά του να παντρεύει τον μοναδικό του ήχο με την παράδοση, διασχίζοντας μουσικά και χωροχρονικά σύνορα.
Το νέο άλμπουμ και η περιοδεία του
Μετά από δύο υποψηφιότητες για τα περίφημα βραβεία GRAMMY, ο Ibrahim Maalouf επιστρέφει στην Ελλάδα με το 17ο άλμπουμ του, Trumpets of Michel Ange, το οποίο θεωρείται μία από τις πιο φιλόδοξες και πρωτοποριακές του δημιουργίες. Παράλληλα, θα παρουσιάσει και αγαπημένες συνθέσεις από την πλούσια καριέρα του.
Το νέο του έργο, εμπνευσμένο από τη φιλοσοφία, την ιστορία και τη μουσική, είναι μια γιορτή που ενώνει την παράδοση με τη μοντέρνα τέχνη. Οι μελωδίες του συνδυάζουν την ανατολίτικη νοσταλγία με την ελευθερία της τζαζ, δημιουργώντας ένα μουσικό ταξίδι που γοητεύει ακροατές κάθε ηλικίας.
Ο μοναδικός Ibrahim Maalouf
Ο Ibrahim Maalouf είναι ένας από τους πιο διακεκριμένους και πολυδιάστατους μουσικούς της εποχής μας, γνωστός για την ικανότητά του να γεφυρώνει πολιτισμούς και μουσικά είδη. Γεννημένος το 1980 στο Λίβανο και μεγαλωμένος στη Γαλλία, είναι γιος του θρυλικού τρομπετίστα Nassim Maalouf, ο οποίος εφηύρε την τετράφωνη τρομπέτα, ένα όργανο που επιτρέπει την απόδοση ανατολίτικων κλιμάκων.
Το ταλέντο του αναγνωρίστηκε από τον θρυλικό superman της μουσικής Quincy Jones και το ρεπερτόριό του, στο οποίο κυριαρχούν οι χαρακτηριστικοί αυτοσχεδιασμοί του, αποτελεί μια γέφυρα ανάμεσα σε διαφορετικά μουσικά είδη και παραδόσεις. Τζαζ ενορχηστρώσεις διαδέχονται αραβικές κλίμακες, ενώ ποπ ήχοι και διασκευές συνδυάζονται με latin και αφροκουβανικούς ρυθμούς, δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο μωσαϊκό ήχων. Έχει συνεργαστεί με τους Wynton Marsalis, Angélique Kidjo, Melody Gardot, το Kronos Quartet, Trilok Gurtu, Josh Groban, Marcus Miller, Salif Keita, και πολλούς άλλους σπουδαίους καλλιτέχνες. Το 2021, έκανε μια εμφάνιση στο Late Show του Stephen Colbert δίπλα στον Jon Batiste, ο οποίος τον παρουσίασε ως «ζωντανό θρύλο της τζαζ».
Τα τελευταία χρόνια έχει αναδειχθεί σε σύμβολο του διαπολιτισμικού διαλόγου. Προσκλήθηκε από τον Sting να παίξει μαζί του στην επαναλειτουργία του Bataclan στο Παρίσι. Στη συνέχεια απέτισε φόρο τιμής στην κηδεία του Tignous (ήταν ένας από τους σκιτσογράφους του Charlie Hebdo, θύμα της δολοφονικής επίθεσης). Την ίδια χρονιά τίμησε τη μνήμη των θυμάτων των τρομοκρατικών επιθέσεων στο Παρίσι σε εθνικό αφιέρωμα, συνθέτοντας έναν ύμνο που τραγούδησε η νεαρή Γαλλίδα σταρ Louane και τέλος το 2021 επιλέχθηκε να ερμηνεύσει τον εθνικό ύμνο μπροστά σε 6 εκατομμύρια θεατές στη βάση του Πύργου του Άιφελ στο Παρίσι.
Ibrahim Maalouf thesaloniki (1)
Οι συναυλίες του Ibrahim Maalouf πραγματοποιούνται από την ΧLALALA στο πλαίσιο του εορτασμού των τριάντα χρόνων του Rockwave Festival.
Xlalala Proudly presents
ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION
IBRAHIM MAALOUF
10.6.25 ΑΘΗΝΑ
11.06.25 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Το Xlalala παρουσιάζει το ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION με καλεσμένο τον IBRAHIM MAALOUF.
O μουσικός, συνθέτης, δεξιοτέχνης της τρομπέτας και πρωτοπόρος δημιουργός
επιστρέφει στην Ελλάδα
10 Ιουνίου 2025 | Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, Αθήνα 11 Ιουνίου 2025 | Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη
Ένας παγκόσμιος καλλιτέχνης που επαναπροσδιορίζει τη μουσική έκφραση
«το φαινόμενο της Jazz και της κλασικής μουσικής»
Με περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια εντυπωσιακής παρουσίας στα διεθνή μουσικά δρώμενα. Συναυλίες σε περισσότερες από 40 χώρες. Κυρίες και κύριοι ο πολυβραβευμένος Γαλλολιβανέζος τρομπετίστας Ibrahim Maalouf (Ιμπραΐμ Μααλούφ)! Επιστρέφει γοα δύο μοναδικές συναυλίες, στις 10 Ιουνίου 2025 στο Δημοτικό Θέατρο του Λυκαβηττού στην Αθήνα και στις 11 Ιουνίου 2025 στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη.
Με μια καριέρα γεμάτη sold out εμφανίσεις σε θρυλικούς χώρους, όπως το Lincoln Jazz Center στη Νέα Υόρκη, το Kennedy Center στην Ουάσιγκτον, το Bercy Accor Arena στο Παρίσι και την VW Arena της Κωνσταντινούπολης, ο σκηνικά εξωστρεφής τρομπετίστας και showman Maalouf συνεχίζει να μαγεύει κοινό και κριτικούς – οι New York Times τον αποκαλούν «βιρτουόζο»- σε όλο τον κόσμο με την απίστευτη ενέργεια και τεχνική του που συμπυκνώνει στοιχεία των Dizzy Gillespie, Arturo Sandoval και Lester Bowie. Αναγνωρισμένος τόσο στη Γαλλία όσο και διεθνώς, ο σπουδαίος μουσικός ξεχωρίζει για την ικανότητά του να παντρεύει τον μοναδικό του ήχο με την παράδοση, διασχίζοντας μουσικά και χωροχρονικά σύνορα.
Το νέο άλμπουμ και η περιοδεία του
Μετά από δύο υποψηφιότητες για τα περίφημα βραβεία GRAMMY, ο Ibrahim Maalouf επιστρέφει στην Ελλάδα με το 17ο άλμπουμ του, Trumpets of Michel Ange, το οποίο θεωρείται μία από τις πιο φιλόδοξες και πρωτοποριακές του δημιουργίες. Παράλληλα, θα παρουσιάσει και αγαπημένες συνθέσεις από την πλούσια καριέρα του.
Το νέο του έργο, εμπνευσμένο από τη φιλοσοφία, την ιστορία και τη μουσική, είναι μια γιορτή που ενώνει την παράδοση με τη μοντέρνα τέχνη. Οι μελωδίες του συνδυάζουν την ανατολίτικη νοσταλγία με την ελευθερία της τζαζ, δημιουργώντας ένα μουσικό ταξίδι που γοητεύει ακροατές κάθε ηλικίας.
Ο μοναδικός Ibrahim Maalouf
Ο Ibrahim Maalouf είναι ένας από τους πιο διακεκριμένους και πολυδιάστατους μουσικούς της εποχής μας, γνωστός για την ικανότητά του να γεφυρώνει πολιτισμούς και μουσικά είδη. Γεννημένος το 1980 στο Λίβανο και μεγαλωμένος στη Γαλλία, είναι γιος του θρυλικού τρομπετίστα Nassim Maalouf, ο οποίος εφηύρε την τετράφωνη τρομπέτα, ένα όργανο που επιτρέπει την απόδοση ανατολίτικων κλιμάκων.
Το ταλέντο του αναγνωρίστηκε από τον θρυλικό superman της μουσικής Quincy Jones και το ρεπερτόριό του, στο οποίο κυριαρχούν οι χαρακτηριστικοί αυτοσχεδιασμοί του, αποτελεί μια γέφυρα ανάμεσα σε διαφορετικά μουσικά είδη και παραδόσεις. Τζαζ ενορχηστρώσεις διαδέχονται αραβικές κλίμακες, ενώ ποπ ήχοι και διασκευές συνδυάζονται με latin και αφροκουβανικούς ρυθμούς, δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο μωσαϊκό ήχων. Έχει συνεργαστεί με τους Wynton Marsalis, Angélique Kidjo, Melody Gardot, το Kronos Quartet, Trilok Gurtu, Josh Groban, Marcus Miller, Salif Keita, και πολλούς άλλους σπουδαίους καλλιτέχνες. Το 2021, έκανε μια εμφάνιση στο Late Show του Stephen Colbert δίπλα στον Jon Batiste, ο οποίος τον παρουσίασε ως «ζωντανό θρύλο της τζαζ».
Ibrahim Maalouf
Τα τελευταία χρόνια έχει αναδειχθεί σε σύμβολο του διαπολιτισμικού διαλόγου. Προσκλήθηκε από τον Sting να παίξει μαζί του στην επαναλειτουργία του Bataclan στο Παρίσι. Στη συνέχεια απέτισε φόρο τιμής στην κηδεία του Tignous (ήταν ένας από τους σκιτσογράφους του Charlie Hebdo, θύμα της δολοφονικής επίθεσης). Την ίδια χρονιά τίμησε τη μνήμη των θυμάτων των τρομοκρατικών επιθέσεων στο Παρίσι σε εθνικό αφιέρωμα, συνθέτοντας έναν ύμνο που τραγούδησε η νεαρή Γαλλίδα σταρ Louane και τέλος το 2021 επιλέχθηκε να ερμηνεύσει τον εθνικό ύμνο μπροστά σε 6 εκατομμύρια θεατές στη βάση του Πύργου του Άιφελ στο Παρίσι.
Οι συναυλίες του Ibrahim Maalouf πραγματοποιούνται από την ΧLALALA στο πλαίσιο του εορτασμού των τριάντα χρόνων του Rockwave Festival.
Xlalala Proudly presents
ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION
IBRAHIM MAALOUF
10.6.25 ΑΘΗΝΑ
11.06.25 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Ένα από τα πιο ιδιαίτερα σχήματα που έβγαλε ποτέ το νησί της Ιρλανδίας, οι Primordial, επιστρέφουν στην Ελλάδα. Πάνε Κρήτη και ετοιμάζονται για το φεστιβάλ. Από τα πρώτα σχήματα που κατάφεραν να παντρέψουν την πλούσια μουσική παράδοση του τόπου τους και τον ακραίο ήχο. Βρίσκονται με όλα αυτά σε απόλυτη ισορροπία για πάνω από 30 χρόνια.
Primordial
Οι ίδιοι έχουν φροντίσει να χτίσουν μια δυνατή σχέση με το Ελληνικό κοινό και θα την επεκτείνουν με την εμφάνισή τους στο κάστρο της Φορτέτζας, το Σάββατο 30 Αυγούστου.
Rethymno Rocks! #5 presents Primordial.
One of the most unique bands ever to emerge from the island of Ireland, Primordial, are returning to Greece and Rethymno Rocks. One of the first bands to combine the rich musical tradition of their country and the extreme sound, keeping both in perfect balance for over 30 years. They have taken care to build a strong relationship with the Greek audience and will expand it with their appearance at the Fortezza castle, on Saturday, August 30.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.