Χθες, Τετάρτη (όχι Τρίτη) 13 Ιανουαρίου οι ανάρτησαν στην επίσημη σελίδα τος στο facebook ένα νέο video clip.
Πρόκειται για μια διασκευή του “Thirteen” του Johnny Cash την οποία επιμελήθηκαν οι John Mcris (remix) και Hiili Hiilesmaa (remaster – HIM, The 69 Eyes, Sentenced, Apocalyptica, Negative, Moonspell, Amorphis, Lordi κλπ).
Από τους SadDoLLs περιμένουμε πολλά… νέο δίσκο, νέο μέλος (τύμπανα), πολλές εμφανίσεις και συνεργασίες!!
Ο νέος δίσκος των Arrayan Path είναι προ των πυλών. Το epic/power metal σχήμα από την Κύπρο θα κυκλοφορήσει το 5ο του album με τίτλο “Chronicles Of Light” στις 5 Φεβρουαρίου, μέσω της Pitch Black Records, 3 χρόνια μετά την προηγούμενη δουλειά τους (“IV: Stigmata”). Η ηχογράφηση έγινε στα Maranis Studios στη Γερμανία και στα Ten Studios της Λευκωσίας, με την παραγωγή να αναλαμβάνει η μπάντα από κοινού με τον Βαγγέλη Μαράνη. Το εξώφυλλο του δίσκου επιμελήθηκε ο Caio Caldas.
Στο “Chronicles Of Light” βρίσκουμε μια πλειάδα συμμετεχόντων και συγκεκριμένα τους εξής:
Η CD έκδοση περιλαμβάνει μια διασκευή στο τραγούδι “Με Το Σημάδι Του Σκορπιού” του Στέφανου Κορκολή, αλλά με αλλαγμένους στίχους στα αγγλικά. Αντίστοιχα, η digital έκδοση θα περιλαμβάνει το τραγούδι “The Last Eulogy”. Από τα υπόλοιπα τραγούδια, η μπάντα είχε ήδη κοινοποιήσει το “Solomon Seed”, ενώ τώρα μας δίνουν και το ομότιτλο τραγούδι του δίσκου. Για προ-παραγγελίες μπείτε στο online store της Pitch Black Records.
“Chronicles Of Light” track list:
01. Solomon Seed
02. Gabriel is Rising
03. Τhe Distorted Looking-Glass
04. Orientis
05. Ignore the Pain
06. Scorpio (CD bonus)
07. Chronicles of Light
08. Lex Talionis
09. December
10. The Last Eulogy (Download track)
Το περιοδικό Food & Beverage Magazine επίσημα μετονόμασε το γνωστό Jack& Coke σε “Lemmy” προς τιμή του Ian “Lemmy” Kilmister, του οποίου ήταν και αγαπημένο ποτό… Το νου σας ρεμάλια, από δω και στο εξής θα λέμε “Πιάσε ένα Lemmy!” κι όχι ένα Τζακ με κοκα-κόλα!
Στην υγειά μας, στην υγεία σας και εις μνήμη του αξέχαστου και πολυαγαπημένου μας Lemmy!
Μια νέα μέρα ξημερώνει για τους Spiritual Beggars!Το νέο album “Sunrise To Sundown” θα κυκλοφορήσει στις 18 Μαρτίου στην Ευρώπη και στις 25 Μαρτίου στην Β.Αμερική από την InsideOut Music.
Η μπάντα των Michael Amott, Sharlee D’Angelo και Αpollo Papathanasio συνεχίζουν την συνεργασία τους με τον Per Wiberg και τον Ludwig Witt, όπως και στις 2 προηγούμενες κυκλοφορίες τους “Return To Zero” (2010) και “Earth Blues” (2013).
Σχετικά με το album ο Μ. Amott δήλωσε ότι η διαδικασία τους πήρε πάνω από 2 χρόνια… “Κάποια κομμάτια τα έγραψα μόνος μου και κάποια άλλα ο Per Wiberg” και συμπληρώνει ” Ο ντράμερ μας Ludwig Witt έγραψε 2 κομμάτια και ήταν η πρώτη του μεγάλη συνεισφορά στη μπάντα σε αυτό τον τομέα”
Για να μην ξεχνιόμαστε, οι Spiritual Beggars έχουν κυκλοφορήσει 8 studio albums (1994-2013). Tο 2013 οι Spiritual Beggars επανακυκλοφόρησαν το album “Demons” (2005) σε βινύλιο (InsideOut Music) καθώς και το δυσεύρετο ντεμπούτο τους “Spiritual Beggars” (1994) με bonus περισσότερα από 70 λεπτά ακυκλοφόρητου υλικού (Century Media Records).
Οι Spiritual Beggars είναι:
Michael Amott (Arch Enemy, Carcass) Κιθάρα, Ludwig Witt (Firebird) Τύμπανα, Per Wiberg (Opeth) Πλήκτρα, Sharlee D’Angelo (Arch Enemy, Mercyful Fate) Μπάσο, Apollo Papathanasio (ex-Firewind) Φωνή
Μετά από μια μάχη 18 μηνών με καρκίνο, ο θρύλος David Bowie έσβησε χθες, 10 Ιανουαρίου 2016, 2 μόλις ημέρες μετά την κυκλοφορία του νέου άλμπουμ του “Black Star“, 2 μέρες μετά τα γενέθλιά του… Ήταν 69 ετών.
Σύμφωνα με την ανάρτηση στην επίσημη σελίδα του στο facebook ο David Bowie “πέθανε ήσυχα, περιστοιχισμένος από την οικογένειά του“.
Ο David Bowie γεννήθηκε στις 8 Ιανουαρίου του 1947, ως David Robert Jones και επηρέασε την pop/rock σκηνή όσο κανείς άλλος με την εικόνα του – την πρωτότυπη εμφάνισή του – τον “παράξενο” ήχο του. Το πρώτο του hit ήταν το “Space Oddity” (Ιούλιος 1969). Το 1972, την εποχή της glam rock ο David Bowie εμφάνισε το alter ego του, Ziggy Stardust.
To 1975 η μουσική του κατάφερε να φύγει από τα σύνορα της Βρετανίας και να φτάσει στην Αμερική με το single “Fame“… Προσωπικά, η πρώτη μου “επαφή” με την μουσική του ήταν το κομμάτι “Let’s Dance“.
https://www.youtube.com/watch?v=N4d7Wp9kKjA
O David Bowie είχε παντρευτεί τηνMary Angela Barnett (aka Angie Bowie) τον Μάρτιο του 1970. Mαζί απέκτησαν έναν γιο, Zowie Bowie (aka Duncan Jones, film director) και χώρισαν μια δεκαετία μετά, τον Φεβρουάριο του 1980.
Ήταν ένας πραγματικός καλλιτέχνης, πολυτάλαντος και μοναδικός, με περίπου 140 εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως. Θα μπορούσα να γράφω ώρες για τον μουσικό David Bowie αλλά κυρίως για τον David Bowie ως μουσική περσόνα…
Το 2003, κάπου στη Φιλανδία, ενα αρκετά μοναδικό γκρούπ μαζεύτηκε μια σκοτεινή και κρύα (αναπόφευκτα…) μέρα του χειμώνα και ηχογράφισε το πρώτο του demo. Ακούγοντας το κομμάτι “Through Her Silvery Body” οποιοσδήποτε fan της metal θα ανατρίχιαζε απο τη μελοδικότητα του. Έτσι, μόνο μερικούς μήνες αργότερα οι Swallow The Sun βρίσκονταν υπο την Φιλανδική Firebox Records και ετοίμαζαν το πρώτο τους αριστούργημα, “The Morning Never Came”.
Στα χρόνια που ακολούθησαν, η μπάντα συνέχισε να δημιουργεί εντυπωσιακούς και άκρως μοναδικούς δίσκους και με το εκπληκτικό φωνητικό εύρος του Mikko Kotamaki σάρωσε τα Φιλανδικά charts.
Χτίζοντας σιγά σιγά τη μουσική τους, οι Swallow The Sun κατέληψαν να είναι μια απο τις πιο μοναδικές μπάντες, με ευδιάκριτο στύλ και διεθνή αναγνώριση.
Αξιοσημείωτο είναι εδώ να αναφερθω στο κομμάτι “Plague of Butterflies” 35 λεπτών που θα ορκιζόμουν οτι γίνεται όλο και καλύτερο καθε φορά που το ξανακούω.
Πλησιάζοντας προς το σήμερα, η έκδοση του πέμπτου δίσκου τους “Emerald Forest and the Blackbird” ήταν σίγουρα το peak της μέχρι τότε πορείας τους. Ο δίσκος αυτός διάρκειας 67 λεπτών περιχείχε μερικά πραγματικά μουσικά αριστουργήματα. Αξιοσημείωτη είναι επίσης και η συμμετοχή της Anette Olzon των Nightwish στο κομμάτι “Cathedral Walls”. Με μια τόσο επαγγελματική και ταλαντούχα δουλεία οι Swallow The Sun είχαν πλέον έρθει στο προσκύνιο της μουσικής σκηνής και ήταν on-par με όλα τα μεγάλα doom ονόματα, κάνοντας headlining περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική.
Ακούγοντας τους φανατικά για τουλάχιστον μερικά χρόνια αισθανόμουν απο καιρό οτι δεν μπορώ να μιλήσω αρκετά καλα γι’αυτή την μπάντα ότι και να πω. Αυτό μέχρι τα μέσα του 2015 οπού ανακοινώσανε οτι το επόμενο full-length album τους, με τον Juuso Raatikainen στα drums, θα είναι πρακτικα τρείς full-length δίσκοι! Και έτσι λοιπών τον περασμένο Οκτόβρη δεχτκήκαμε το “Songs from the North I, II & III”. Κάθε κομμάτι απο αυτό το ευαγγέλιο που μας δινόταν απο το καλοκαίρι με έφερνε όλο και περισσότερο στην άκρη της καρέκλας μου. Και με τίποτα λιγότερο απ’οτι περίμενα, καταφέραν πάλι να ξεπεράσουν τον εαυτό τους. Το concept εδώ είναι οτι το κάθε κομμάτι του δίσκου – κρατόντας γερά το στύλ της μπάντας – αποκρίνεται σε διαφορετικό είδος. Το 3ο κομμάτι είναι το σκοτεινότερο και το βαρύτερο, το 2ο μια συλλογή απο μαγευτικές μπαλάντες και το 1ο αναδεικνύει τον original μαγευτικό ήχο και εναλλασσόμενο ρυθμό της προηγούμενης δισκογραφίας της μπαντας.
Μέχρι πριν απο μερικού μήνες είχα κάπως αποδεχτεί μέσα μου οτι ίσως να μην έβλεπα ποτέ απο κοντά αυτή την μπάντα, όπως γίνεται άλλωστε και με πολλές άλλες μπάντες που συνήθως κάνουν επιλεκτικές περιοδείες, αποφεύγονας χώρες όπως η Ελλάδα. Τώρα όμως που ξέρω οτι θα τους δώ σε μερικές εβδομάδες… Oh boy…
Οι Σουηδοί AVATARIUM, επισκέπτονται την χώρα μας για δυο μοναδικές συναυλίες!
Το κοινό τους, θα έχει την χαρά να τους δει από κοντά, στις 19 στην Θεσσαλονίκη και 20 Φλεβάρη στην Αθήνα αντίστοιχα, ενώ την συναυλία θα ανοίξουν οι ζοφεροί The Slayerking.
Για περισσότερες πληροφορίες διαβάστε παρακάτω το δελτίο τύπου.
Λίγο μόλις καιρό μετά την κυκλοφορία του αριστουργηματικού “The Girl With The Raven Mask” οι AVATARIUM θα βρεθούν στην Ελλάδα για δύο εμφανίσεις στις 19 και 20 Φεβρουαρίου σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα αντίστοιχα, στις οποίες θα κληθούν να μας αποδείξουν γιατί λατρεύτηκαν παγκοσμίως για αυτό το πρόσφατο δισκογραφικό τους πόνημα, αλλά και γιατί θεωρούνται ένα από τα πιο “φρέσκα”, αυθεντικά και ανερχόμενα metal μουσικά σύνολα του καιρού μας
Δύσκολα μια μπάντα του καιρόυ μας μπορεί να προσφέρει περισσότερα από αυτό που οι AVATARIUM μας παραδίδουν στο “The Girl With The Raven Mask”, γεγονός που εξηγεί και το γιατί αποθεώθηκαν καθολικά για αυτό από τον παγκόσμιο τύπο αλλά και το ευρύτερο metal κοινό
Μην τους χάσετε σε αυτό που προβλέπεται να είναι η metal συναυλιακή εμπειρία της χρονιάς.
Τις συναυλίες Αθήνας και Θεσσαλονίκης θα ανοίξουν οι ανερχόμενοι dark / doom metallers THE SLAYERKING, που αποτελούν το νέο σχήμα του Ευθύμη Καραδήμα, γνωστού και από τους εμβληματικούς local ήρωες Nightfall
Παρασκευή 19 Φεβρουαρίου 2016 – Eightball Club (Πίνδου 1, Λαδάδικα)
Σάββατο 20 Φεβρουαρίου 2016 – An Club (Σολωμού 13-15, Εξάρχεια)
Οι AVATARIUM είναι εν ζωή εδώ και περίπου τρία χρόνια, αλλά ήδη τα επιτεύγματα αυτής της ξεχωριστής μπάντας όπως και το μοναδικό μείγμα της περιπετειώδους μουσικής τους έχουν αρχίσει και διαδίδονται με ταχύ ρυθμό. Οι Jethro Tull, οι Blue Oyster Cult, οι Black Sabbath, οι Rainbow… όλοι τους βρίσκονται εκεί, αγκαλιασμένοι από ένα εκλεπτυσμένο πέπλο, γεμάτο όμορφες και εύθραυστες στιγμές που σπάνια θα βρει κανείς σε μία μπάντα των ημερών μας. Οι επιρροές των AVATARIUM όμως δεν σταματούν εκεί, καθώς σε στιγμές ακόμη άπτονται της pop αισθητικής αλλά και μυστικιστικών 60’s ηχοχρωμάτων.
Όλα ξεκίνησαν τον χειμώνα του 2013, όταν ο Leif Edling (μπασίστας και βασικός συνθέτης των Candlemass και Krux) χρειάστηκε βοήθεια για να ηχογραφήσει ένα demo 2 τραγουδιών, πάνω στα οποία δούλευε εκείνο τον καιρό και ο Marcus Jidell (πάλαι πότε κιθαρίστας των θρυλικών progressive metallers Royal Hunt) προσφέρθηκε να βοηθήσει. Οι εβδομάδες έγιναν μήνες και τα λίγα τραγούδια του αρχικου εγχειρήματος δεν άργησαν να μετατραπούν σε ένα full length album, που λίγο αργότερα μιξαρίστηκε από τον παγκοσμίου φήμης Σουηδό sound engineer, Ronny Lahti, για να κυκλοφορήσει τελικά τον Νοέμβριο του 2013 ως το ομώνυμο album του σχήματος.
Στις αρχές του 2014, οι AVATARIUM ένιωσαν την ανάγκη να εξερευνήσουν νέα μουσικά πεδία κι έτσι, ακούγοντας τα παλιά τους βινύλια αποφάσισαν να έρθουν όσο πιο κοντά γίνεται στις μουσικές που γέννησαν το υλικό τους. Με νέες ιδέες στα χέρια του, ο Edling ένωσε και πάλι τις δυνάμεις του με τον Jidell, για να δουλέψουν πάνω σε αυτό που αργότερα θα μεταμορφωνόταν στο “All I Want”, το τραγούδι που έδωσε τον τίτλο του στο EP που κυκλοφόρησε το 2014 από την Nuclear Blast, και στο οποίο συμμετείχε και ο κρουστός Michael Blair, γνωστός από τις συνεργασίες του με τους Tom Waits και Lou Reed, μεταξύ άλλων.
Όσο οι δύο μουσικοί διείσδυαν όλο και βαθύτερα στην εξερεύνηση του πού ήθελαν να πάνε την μουσική των AVATARIUM και του πώς θα μπορούσαν να διατηρήσουν το ενδιαφέρον τους αλλά και αυτό του κοινού τους, η μουσική του σχήματος σταδιακά μεταμορφωνόταν σε αυτό που τελικά συναντάμε στο “The Girl With The Raven Mask” full length album του 2015, που αποτελεί –δίχως άλλο- τον πιο πολυμορφικό δίσκο της μέχρι στιγμής πορείας των Σουηδών.
Δύσκολα μια metal μπάντα μπορεί να προσφέρει περισσότερα από αυτό που οι AVATARIUM μας παραδίδουν στο “The Girl With The Raven Mask”, τον δίσκο που αποθεώθηκε από τον παγκόσμιο τύπο και στον οποίον προσδώθηκαν χαρακτηρισμοί που τον θέλουν να αποτελεί το peak της καριέρας του εμβληματικού Σουηδικού σχήματος
Οι AVATARIUM θα βρεθούν στην Ελλάδα για δύο εμφανίσεις στις 19 και 20 Φεβρουαρίου σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα αντίστοιχα, στις οποίες θα κληθούν να μας αποδείξουν γιατί λατρεύτηκαν παγκοσμίως για το πρόσφατο δισκογραφικό τους πόνημα, αλλά και γιατί θεωρούνται ένα από τα πιο “φρέσκα”, αυθεντικά και ανερχόμενα metal μουσικά σύνολα του καιρού μας.
Την συναυλία θα ανοίξουν οι ζοφεροί The Slayerking, το νέο σχήμα των Ευθύμη Καραδήμα (Nightfall) και Κώστα Κυριακόπουλου (Nightfall, Cemetery Dance) που σε αυτή τη νέα νιότη τους επιχειρούν ότι πιο σκοτεινό και doomy έχουν τολμήσει στην μέχρι στιγμής πορεία τους. Μία άκρως ποιοτική προσπάθεια που αποτυπώνεται με τον ικανότερο τρόπο στο ντεμπούτο τους “Sanatana Dharma”, που είναι προγραμματισμένο για κυκλοφορία στις 18 Ιανουαρίου 2016, από την Finisterian Dead End, σε παγκόσμια διανομή της Season of Mist.
Οι CEMETERY DANCE επιστρέφουν στην σκηνή του εγκλήματος με ένα live όλο δικό σας. Ενημερωθείτε σχετικά και μην κουνήσετε ρούπι.
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ:
Με αφορμή την mini ελληνική περιοδεία τους, στο πλευρό των Αμερικάνων Warrior Soul, λίγο καιρό μετά τη κυκλοφορία του νέου τους EP “No Saviour’s Ground”, που με τη σειρά της ήρθε να διαδεχτεί αυτή του άκρως επιτυχημένου full length album “Poser Zombies” (2013), οι Αθηναίοι punk’n’roll metallers CEMETERY DANCE, ανεβαίνουν στη σκηνή του six d.o.g.s (Ωγύγου 16 & Λεπενιώτου, Ψυρρή), για να κάνουν αυτό που ξέρουν καλύτερα: να κάψουν το stage.
Όσοι δεν τους γνωρίζετε, δεν θα δυσκολευτείτε να εντυπωσιαστείτε από τις περγαμηνές τους, μιας που ως βετεράνοι της εγχώριας σκηνής του σκληρού ήχου (το σχήμα αποτελείται από πρώην μέλη των Nightfall, U.N.S.I.N., Nocta, Mopar, Skysent LU και άλλων) αλλά και ως αεικίνητη και ανεξάντλητης ενέργειας δύναμη, οι CEMETERY DANCE φροντίζουν να μας απασχολούν κάθε τόσο, με ποιοτικές κυκλοφορίες βινυλίου και έντονες όσο και πολυσύχναστες ζωντανές εμφανίσεις, εντός και εκτός έδρας.
Η κυκλοφορία του “Poser Zombies” το 2013, αποκλειστικά σε βινύλιο, όπως και η διανομή του σε Αμερική, Καναδά, Ευρώπη και Ιαπωνία από την Connecting Music, οδήγησε το album σε ένα γρήγορο και ανώδυνο sold out και τη μπάντα στο να περιοδεύσει στην Ευρώπη (συγκεκριμένα σε Γερμανία και Ιταλία) με τους Βρετανούς θρύλους του NWOBHM, Blitzkrieg, κερδίζοντας σε κάθε σταθμό της τις καλύτερες εντυπώσεις.
https://www.youtube.com/watch?v=PaGatCISfY0
https://www.youtube.com/watch?v=2jYbe_Vllcs
Τώρα, με το φρέσκο “No Saviour’s Ground”στις αποσκευές τους, και με κεκτημένη ταχύτητα από την άκρως επιτυχημένη εμφάνισή τους στο πλευρό των Warrior Soul, τον περασμένο Δεκέμβριο στην Αθήνα, οι CEMETERY DANCE, αλώνουν και πάλι το γνώριμο έδαφος του six d.o.g.s, αυτή τη φορά συνοδευόμενοι από τους ανερχόμενους sleaze rockers ADDICTION που μετά την κυκλοφορία του ομώνυμου ντεμπούτο album τους, και την support εμφάνιση στο πλευρό των Γερμανών Bonfire, ξεκινούν και πάλι τις συναυλίες. Οι ζωντανές εμφανίσεις των ADDICTION είναι εθιστικές και γεμάτες ενέργεια κι έτσι αδιαμφισβήτητα αποτελούν την ιδανικότερη επιλογή για το εναρκτήριο έναυσμα μιας άκρως διασκεδαστικής rock’n’roll βραδιάς.
Την Τετάρτη 27 Ιανουαρίου το six d.o.g.s θα… πάρει φωτιά. Να είστε εκεί!
Το πιο πολυαναμενόμενο event της χρονιάς, το τεράστιο double bill All Them Witches με Asteroid, στο Gagarin205 το Σάββατο 27 Φεβρουαρίου 2016, θα ανοίξει το εκπληκτικό fuzz rock δίδυμο των The Noise Figures !!
Το δίδυμο των The Noise Figures έχει έδρα την Αθήνα και παίζει fuzz rock. Οι Γιώργος Νίκας (drums, φωνή) και Στάμος Μπάμπαρης (κιθάρα, φωνητικά), μετά από δύο Ευρωπαϊκές περιοδείες, εκατοντάδες συναυλίες σε όλες τις μεγάλες ελληνικές πόλεις και έχοντας μοιραστεί την σκηνή μαζί με μερικά από τα πιο σημαντικά συγκροτήματα (Black Rebel Motorcycle Club, Growlers, Japandroids, No Age, Dead Meadow, Sonic Jesus, Sylvain Sylvain), ανεβάζουν μουσικά τους τόνους και μας προσφέρουν μερικά από τα καλύτερα τραγούδια της χρονιάς. Ψυχωμένα φωνητικά, ογκώδη κιθαριστικά riffs και κολλητικές μελωδίες, δένουν αρμονικά μαζί κάνοντας το ”Aphelion” ένα album που ήρθε για να μείνει.
Τον Ιανουάριο του 2012 κυκλοφόρησαν το single “Bitter Taste” και άρχισαν να ηχογραφούν το πρώτο τους studio υλικό με παραγωγό τον Sillyboy. Στα τέλη του 2012 κυκλοφόρησε ψηφιακά το “The Noise Figures E.P.”. Το ντεμπούτο album τους με τίτλο το όνομά τους κυκλοφόρησε το Νοέμβριο του 2013 από την Inner Ear, ακολούθησαν περιοδείες σε Ελλάδα και Ευρώπη. Tο ”Aphelion” (Σεπτέμβριος 2015) έρχεται να δώσει απαντήσεις σε όσους είχαν απορία πως μπορεί να μοιάζει ο ιδανικός συνδυασμός της ωμής ενέργειας των Death From Above 1979, του πνεύματος των Black Sabbath και του fuzz των Black Angels..!
Σάββατο 27 Φεβρουαρίου 2016 @ Gagarin 205 LIve Music Space
Είσοδος :
Early-bird tickets : €18 (SOLD OUT!)
Προπώληση : €20
Ταμείο : €23
Μπορεί ο MylesKennedy να αναμένεται να ηχογραφήσει το νέο δίσκο με τον Slash το Μάιο…Μπορεί ο MarkTremonti να έχει ήδη προγραμματίσει την κυκλοφορία του 3ου δίσκου της προσωπικής του μπάντας, Tremonti, με τίτλο “Dust” τον Απρίλιο… Αλλά επιτέλους άρχισαν να δουλεύουν πάνω και στο διάδοχο του “Fortress” του 2013,που θα αποτελέσει το 5ο album των Alter Bridge!
Την παραγωγή έχει αναλάβει ο Michael “Elvis” Baskette, με την κυκλοφορία του να τοποθετείται κάπου στο φθινόπωρο. Όπως είχε δηλώσει μέσα στο 2015 στο TeamRock Radio ο Tremonti “…θα μπορούσε να πάει προς οποιαδήποτε κατεύθυνση. Έχω πάρα πολλές ιδέες με διάφορά είδη. Την τελευταία φορά είχαμε την μια heavy ιδέα πίσω από την άλλη – ελπίζω αυτή τη φορά να μπορέσουμε να ρίξουμε κάτι νέο στο τραπέζι.”
(courtesy of William Burkle)
Δεν είναι όμως μόνο αυτά τα νέα από το στρατόπεδο των Alter Bridge, καθώς η μπάντα συνεργάστηκε με την εταιρία Fret12 και στο σύνδεσμο αυτόμπορούνε οι οπαδοί να βρούνε limited-edition προϊόντα, από κιθάρες και μπαγκέτες μέχρι artwork και πάσα VIP. “Είμαστε πολύ χαρούμενοι που μπορούμε να προσφέρουμε στους οπαδούς μας μερικά πράγματα που μας έχουν ζητήσει στο παρελθόν”, συμληρώνει ο Tremonti.
Το 2015 ήταν μια πολύ καλή χρονιά για τους Avatarium, καθώς τον Οκτώβριο κυκλοφόρησε ο πολύ ωραίος δεύτερος δίσκος τους, “The Girl With The Raven Mask”. Εξίσου ωραία ξεκινά και το 2016, με το video clip που ετοίμασαν για ένα από τα τραγούδια του album που ξεχωρίζουν, το “Pearls And Coffins”.
Τη σκηνοθεσία του video clip ανέλαβε ο Johan Bååth, με τους Robert Lundmark και Magnus Johansson της Bobin Film να είναι υπεύθυνοι για την παραγωγή. Μια μικρή ιστοριά για την ακρίβεια είναι το video, με την Jennie Ann Smith (φωνή) στο ρόλο της γυναίκας – εκτελέστριας. Αναφέρει ο σκηνοθέτης: “όταν πρτοάσκουσα το τραγούδι, μου κόλλησαν από την αρχή η ευαίσθητη ομορφιά και το βίαιο σκοτάδι του. ‘Αυτόματα όπλα και ψυχρή μόδα’, οραματίστηκα έναν ψυχροπολεμικό δυστοπικό τσιμεντένιο κόσμο από κάποια στιγμή στο παρελθόν. Όταν όλα έχουν χαθεί, αφήνεις τα βαθύτερα εσώψυχα συναισθήματά σου να βγούνε στην επιφάνεια, όσο σκοτεινά και αν φαίνονται.
Η γοητεία της βίας και της απεικόνισής της είναι πάντα απατηλή και πρέπει να σε επηρεάζει ώστε να την ξανασκεφτείς. Νομίζω ότι το video και οι στίχοι ασχολούνται με τις πιο βαθιές και σκοτεινές γωνίες του μυαλού μας και του στιγμιαίου σκότους της καρδιά μας ,όπου η βία μπορεί να ριζώσει και να μεγαλώσει. Οι πυροβολισμοί έχουν το ρόλο μεταφοράς αυτού του στοιχείου ακριβώς και σε κανένα βαθμό δεν υποστηρίζουν τη βία.
Πριν να γυρίσουμε το video ήμουν σε στενή επαφή με τον φίλο και συνάδελφο Jonas Åkerlund και την στυλίστρια γυναίκα του Bea Åkerlund και συμφωνήσαμε να κάνουμε την Jennie Ann να ξεχωρίζει ως μια άψογη μεταπολεμική δολοφόνο και μοιραία γυναίκα. Η Bea πρότεινε έναν ανερχόμενο Σουηδό στυλίστα μόδας, τον Christopher Insulander, ο οποίος είναι πολύ άνετος τύπος και καινοτόμος σε βαθμό που θα έκανε τεράστια διαφορά στην εμφάνιση και το ντύσιμο της Jennie Ann. Πραγματικά πιστεύω ότι η δουλειά του είναι έργο τέχνης που δίνει στο video αυτό που χρειάζεται για να ξεχωρίσει.”
Να θυμίσουμε ότι, για λόγους υγείας, ο Leif Edling (μπάσο) δεν ακολούθησε τη μπάντα στην περιοδεία της, με τον Anders Iwers των Tiamat να τον αντικαθιστά
“The Girl With The Raven Mask” track list:
01. Girl With The Raven Mask
02. The January Sea
03. Pearls And Coffins
04. Hypnotized
05. Ghostlight
06. Run Killer Run
07. Iron Mule
08. The Master Thief
Στις 10/12 είχα την τύχη να δω μια μπάντα που άκουγα όταν ήμουν στο Λύκειο. Οι WarriorSoul εμφανίστηκαν στην σκηνή του Six Dogs όπου έδωσαν ένα καταπληκτικό performance , ο κόσμος γέμισε τον χώρο και ανταποκρίθηκε στην ενέργεια που μετέδωσε το γκρουπ.
Μετά από 2 εβδομάδες στις 23/12 ένα μοναδικό συγκρότημα, μια μπάντα που βρίσκεται μόνιμα στον δρόμο με ρίζες από την Κρήτη, οι BarbWireDolls, με την εκπληκτική frontwomanIsisQueen, βρέθηκαν στην σκηνή του Death Disco, πραγματοποιώντας μια εμφάνιση όπου θα μείνει στο μυαλό όσων βρεθήκαμε εκείνη την βραδιά στου Ψυρρή.
Στις 20/01/2016 αυτές οι 2 μπάντες θα εμφανιστούν μαζί στον μικρό χώρο του Death Disco και για όσους δεν βρέθηκαν στις προηγούμενες εμφανίσεις τους , είναι μια ευκαιρία να δουν 2 μοναδικά «live» συγκροτήματα.
Ειλικρινά άσχετα με το είδος μουσικής που ακούτε πρέπει να βρεθείτε στις 20/01 στου Ψυρρή να απολαύσετε ζωντανά 2 γκρουπ με διαφορετικό ήχο αλλά τόσο αληθινά που θα σας μείνει αξέχαστη η βραδιά.
To 2016 ανοίγει πολύ δυνατά με αυτό το Live… NOIZERS BE THERE AND MAKE SOME NOIZ !!!!!!
Σκηνοθεσία: Sophie Deraspe / Χώρα: Καναδάς / Διάρκεια: 84’
Μπορεί άραγε ένα διαδικτυακό φλερτ να μετατραπεί σε αγωνιώδη αναζήτηση στα πέρατα του κόσμου, με την εμπλοκή υπηρεσιών πληροφοριών, ενημερωτικών κολοσσών και ακτιβιστικών οργανώσεων; Η Sandra από το Μοντρεάλ και η Amina από τη Δαμασκό γνωρίζονται online και για τους επόμενους μήνες θα περάσουν ατελείωτες ώρες συζητώντας παθιασμένα για τον έρωτα και την πολιτική.
Με την προτροπή της Sandra, η Amina ξεκινά ένα μαχητικό blog με τίτλο «A Gay Girl in Damascus», για το τι σημαίνει να είσαι γυναίκα, ομοφυλόφιλη και Σύρια. Καθώς οι αναταραχές στη Συρία φουντώνουν, οι μαρτυρίες της τραβούν την προσοχή των διεθνών media, που ανακαλύπτουν στο πρόσωπο της μια θαρραλέα επαναστάτρια που δεν διστάζει να υψώσει το ανάστημά της ενάντια στο καταπιεστικό καθεστώς. Όταν όμως οι διαδηλώσεις παίρνουν διαστάσεις εμφυλίου, η Amina αγνοείται και όλα δείχνουν ότι έχει πέσει θύμα απαγωγής από τη μυστική αστυνομία.
Ενώ η ανησυχία της Sandra κορυφώνεται, ένα νέο μυστήριο έρχεται στην επιφάνεια: ποια είναι πραγματικά η Amina και γιατί μοιάζει να έχει εξαφανιστεί από προσώπου γης; Η σκηνοθέτιδα Sophie Deraspe ακολουθεί τα ψηφιακά ίχνη της Amina από το Μοντρεάλ στην Κωνσταντινούπολη και στη Βυρηττό και από το Τελ Αβίβ στο Σικάγο και στο Σαν Φρανσίσκο, ξετυλίγοντας μια ερωτική ιστορία που μετατρέπεται αναπάντεχα σε πολιτικό θρίλερ και συναρπαστική παραβολή για τον θαυμαστό εικονικό μας κόσμο.
Ο «Deadpool» έρχεται για να σας κάνει να αναθεωρήσετε ό,τι γνωρίζετε για τους σούπερ-ήρωες!
Βασισμένο στον πιο αντισυμβατικό αντί-ήρωα της Marvel Comics, το «Deadpool» αφηγείται την ιστορία του Ουέιντ Ουίλσον (Ράιαν Ρέινολντς), ενός πρώην πράκτορα των Ειδικών Δυνάμεων και νυν μισθοφόρου, ο οποίος, μετά από ένα μη-εγκεκριμένο πείραμα που του δίνει την ικανότητα να θεραπεύεται πολύ γρήγορα, υιοθετεί το alter ego Deadpool. Οπλισμένος με νέες ικανότητες και μία σκοτεινή, διεστραμμένη αίσθηση του χιούμορ, ο Deadpool κυνηγά τον άνδρα που σχεδόν κατέστρεψε τη ζωή του.
Η ταινία αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 18 Φεβρουαρίου 2016 από την Odeon.
Ένας αστικός μύθος λέει πως μετά από ένα solo performance art show, υπό το όνομα “Kory Clarke / Warrior Soul”, ο mainman του θρυλικού 90’s σχήματος στοιχημάτισε με έναν promoter από το Pyramid Club της Νέας Υόρκης, πως μέσα σε έξι μήνες θα είχε την καλύτερη rock μπάντα της πόλης. Εννιά μήνες αργότερα, οι Warrior Soul υπέγραψαν στην Geffen Records για την κυκλοφορία του θρυλικού ντεμπούτο τους “Last Decade Dead Century”, συμβόλαιο αξίας ενός εκατομμυρίου δολαρίων.
Ο Kory Clarke αποτελεί από μόνος του μια εμβληματική φιγούρα της πολυμορφικής καλλιτεχνικά δεκαετίας των 90’s, ενώ ακόμη και μέχρι σήμερα φροντίζει να κρατάει τον εαυτό του απασχολημένο με πολυάριθμα projects ποικίλων μουσικών αναζητήσεων και πάντα ιδιαίτερου καλλιτεχνικού ενδιαφέροντος. Έχοντας μεταξύ άλλων διατελέσει και τραγουδιστής των Dirty Rig, Space Age Playboys (με όνομα εμπνευσμένο από τον ομώνυμο δίσκο των Warrior Soul), ως και των Αμερικάνων doom metal legends Trouble αλλά και όντας “μπλεγμένος” μεταξύ άλλων με τα σχήματα των Mob Research και The Bones of Children μέσα στην τελευταία δεκαετία, ο ακούραστος Kory Clarke έχει εδώ και κάποιους μήνες βγει και πάλι στον δρόμο, ανασυντάσσοντας το σχήμα των Warrior Soul και αναπαράγοντας on stage παλιά και νεότερα τραγούδια από την πολυπρόσωπη μουσικά δισκογραφία του σχήματος.
Το acid punk όπως χαρακτηρίστηκε ο ήχος των Warrior Soul, βρίσκεται εκεί που τέμνονται το heavy metal, το rock’n’roll των Motorhead, η εναλλακτική διάθεση των 90’s και το βρετανικό punk. Δίσκοι όπως τα “Drugs God and the New Republic”, “Salutations from the Ghetto Nation” και “The Space Age Playboys”, δύσκολα θα επαναληφθούν, γεγονός που επισφραγίζει η διαχρονικότητά τους, όπως και η αφοσίωση των φανατικών οπαδών του σχήματος, που αποτελούν πυρήνα όχι πολυάριθμο μα ιδιαίτερα σκληρό. Ο γεμάτος επαναστατική διάθεση, πολιτικός στίχος τους δε, δεν θα μπορούσε να είναι πιο ταιριαστός με το κλίμα της εποχής, γεγονός που δίνει ακόμη περισσότερο ενδιαφέρον σε αυτή την έλευση του σχήματος επί Ελληνικού εδάφους.
– Barb Wire Dolls –
Οι Barb Wire Dolls είναι η πιο ζωτικής σημασία νέα μπάντα στο γενικότερο κίνημα της pop μουσικής του σήμερα, αντιπροσωπεύοντας οτιδήποτε σχετικό με το punk rock. Έχοντας τις ρίζες της ιστορίας τους σε μία καλλιτεχνική κοινότητα της Κρήτης, η μπάντα πούλησε όλη της την περιουσία και έφυγε από την Ελλάδα που είχε μόλις ξεκινήσει να μαστίζεται από την οικονομική κρίση, το 2010, καταλήγοντας στο Los Angeles της California, με αφορμή την πρόσκληση του θρυλικού DJ του ραδιοφωνικού σταθμού The World Famous KROQ, Rodney Bingenheimer. Λίγο μετά την άφιξή τους στις ΗΠΑ, οι Barb Wire Dollsαμέσως ξεπούλησαν τα εισιτήρια της πρώτης συναυλίας τους στο The Roxy Theatre του Hollywood, λίγο πριν ξεκινήσουν να… καταστρέφουν αυτιά και καρδιές σε 700 διαφορετικές σκηνές, κατά μήκος και πλάτων 22 χωρών. Το πολιτιστικό και μουσικό υπόβαθρο της μπάντας δεν είναι σε καμία περίπτωση αμελητέο, ενώ δύσκολα θα βρεις ζωντανή εμφάνιση που να ξεπερνάει σε ενέργεια τη δική τους.
Με μπροστάρισα την ιδιοφυή τραγουδίστρια και fashion icon Isis Queen, οι Barb Wire Dolls παντρεύουν με έξυπνο τρόπο πολλές υποκατηγορίες του punk, grunge και metal ήχου, μη διστάζοντας να χρησιμοποιήσουν ακόμη και reggae στοιχεία, παράγοντας τελικά ένα αποτέλεσμα πραγματικά μοναδικό, που έρχεται σε απόλυτη αντίθεση με τη σημερινή πραγματικότητα της μουσικής βιομηχανίας που έχει τη βάση της στην αντιγραφή ή τον υπερχρωματισμό. Τα εκρηκτικά παιξίματα των οργάνων, φέρνουν στον ήχο της μπάντας φρεσκάδα, αισιοδοξία και αποπνέουν μία όμορφη επικινδυνότητα, με υπευθύνους αυτών τον πρώην επαγγελματία surfer και skateboarder Pyn Doll στη κιθάρα, τον Krash Doll στα ντραμς και την JJ στο μπάσο.
Η The Washington Times έγραψε για αυτούς “Αν είστε θυμωμένοι που χάσατε τους Sex Pistols και τους Black Flag, επειδή είσασταν μόνο ενός έτους ή –ακόμη χειρότερα- δεν είχατε καν γεννηθεί, εδώ έχετε μία πρώτης τάξεως ευκαιρία να παρακολουθήσετε μία από τις καλύτερες μπάντες του σήμερα, σε αυτό το μουσικό στυλ. Από τη μουσική τους, μέχρι και το attitude, οι Barb Wire Dolls ενσαρκώνουν το πνεύμα της punk σκηνής των late 70’s.”
Στα τέλη του 2012, η μπάντα «αποβιβάστηκε» στο studio του guru της ηχοληψίας και του ροκ θορύβου, παραγωγού των Nirvana, Steve Albini, στον οποίον και ανέθεσε την παραγωγή του ντεμπούτο LP “Slit”, όπου πραγματοποιήθηκε μέσα σε δύο μόλις μέρες. Λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές και φτάνοντας στο σημείο να συγκριθεί με δουλειές των Nirvana, Blondie και The Ramones, το “Slit” και το αναρριχώμενο στα chart, lead single “Revolution” προήγαγαν την μπάντα σε festival headliner status (ακολούθησαν εμφανίσεις σε festivals σε 12 διαφορετικές χώρες), ενώ αργότερα την τοποθέτησαν στα εξώφυλλα 13 διαφορετικών περιοδικών. Το “Slit” έγινε δεκτό ως “το καλύτερο punk album από την εποχή του ‘Bleach’ των Nirvana, από το Music & Riot magazine, ενώ έλαβε και πολλές ακόμη διθυραμβικές κριτικές.
Μέσα στις πολυάριθμες συναυλιακές εμφανίσεις τους, οι Barb Wire Dolls έχουν εμφανιστεί στο πλευρό των GBH (official), mike watt, SHAM 69 – Tim V, Discharge, Cockney Rejects, The Murder Junkies, Cj Ramone,999 (band), Status Quo, MUSHROOMHEAD OFFICIAL καιCandlebox, ενώ έχουν περιοδεύσει ως main supports μαζί με τους Jello Biafra,NOFX, Descendents (Official), The Bouncing Souls και Steel Panther. Η μπάντα έχει κυκλοφορήσει πολλά 7’’ singles βινυλίου (ανάμεσα στα οποία και ένα με τους OFF!), ενώ πέντε βιβλία έχουν κυκλοφορήσει σχετικά με τους ίδιους και την ιστορία τους.
Μπροστάρηδες στην τέχνη, τη μόδα, το punk κίνημα, αλλά και τα female-fronted groups, οι Barb Wire Dolls δημιουργούν κάτι πραγματικά σημαντικό και αυθεντικό, γεμίζοντας συναυλιακούς χώρους σε όλον τον κόσμο και αφυπνώντας το κοινό με ένα νέο ηχητικό κύμα μοντέρνας rock’n’roll μουσικής.
Περισσότερες πληροφορίες για το event, θα βρείτε εδώ.
Ο δέκατος δίσκος των The Cult είναι προ των πυλών. Το “Hidden City” θα κυκλοφορήσει στις 5 Φλεβάρη από την Cooking Vinyl σε παραγωγή του Bob Rock, 4 χρόνια μετά την προηγούμενη δουλειά τους, το “Choice Of Weapon”, και τη γνωριμία με το νέο αυτό πόνημα της παρέας των Ian Astbury (φωνή) και Billy Duffy (κιθάρα) την κάνει το video clip για το τραγούδι “Hinterland”.
Για το τραγούδι τονίζει ο Astbury: “Η Hinterland είναι ένα μέρος τόσο φανταστικό όσο και πραγματικό, μια κρυμμένη πόλη που συμβολίζει μια νέα Ρώμη. Μέσα από τα μάτια αρκετών μαρτύρων παρατηρούμε μια νεαρή κοπέλα καθώς συνειδοτοποιεί τον πεφωτισμένο εαυτό της σε αυτόν τον δυστοπικό ονειρικό κόσμο. Το ‘Hinderland’ είναι γεμάτο συμβολισμούς, αντικατοπτρίζοντας ένα νέο αιώνα στην ανθρώπινη συνείδηση καθώς επανευθυγραμμιζόμαστε με τους φυσικούς ρυθμούς του πλανήτη μας.”
Για το “Hidden City” στο σύνολό του, σχολίασε: “… είναι μια μεταφορά για τις πνευματικές μας ζωές, τις προσωπικές εσωτερικές μας ζωές. Οι σημερινοί gurus προσπαθούν να πουλήσουν μια θεραπεία, ένα προϊόν ή κάποια επίγνωση σαν να είναι ένα νέο φαινόμενο. Η θέση μου είναι να ανταποκριθώ, όχι να αντιδράσω, να παρατηρήσω, να συμμετάσχω, να μοιραστώ μέσω της μουσικής και των λέξεων. Δεν υπάρχει μεγαλύτερη εξουσία από την καρδιά.”
“Hidden City” track list:
01. Dark Energy
02. No Love Lost
03. Dance The Night
04. In Blood
05. Birds Of Paradise
06. Hinterland
07. G O A T
08. Deeply Ordered Chaos
09. Avalanche Of Light
10. Lilies
11. Heathens
12. Sound And Fury
Με φόντο τη σύγχρονη Αθήνα της κρίσης, παρακολουθούμε τρεις σπονδυλωτές ερωτικές ιστορίες, ανάμεσα σε έναν Έλληνα και έναν ξένο που βρέθηκε για κάποιο λόγο στην Ελλάδα. Ο Χριστόφορος Παπακαλιάτης, καταπιάνεται ακόμα μία φορά, μ’ αυτό που ξέρει καλά, τις αδιέξοδες ερωτικές ιστορίες. Ή μήπως όχι;
Παρακολουθώ μανιωδώς τις δουλειές του Παπακαλιάτη εδώ και μια δεκαπενταετία. Αναγνωρίζω τις αδυναμίες του, όμως για μένα ήταν πάντα αγαπημένος παραμυθάς, φανταστικές ιστορίες, υπερβολικές, με άψογη αισθητική και μουσική υπόκρουση, ένα θέαμα υψηλού επιπέδου. Όταν διάβασα το στόρι της νέας ταινίας, δαγκώθηκα. Αναρωτήθηκα για ποιο λόγο να επιλέξει ο Παπακαλιάτης να αγγίξει θέματα όπως ο φασισμός, οι μετανάστες, η κρίση. Όσο κι αν έχω λατρέψει τις δουλειές του, ένιωθα πως το να κάνει ο συγκεκριμένος δημιουργός ταινία με έντονες πολιτικές προεκτάσεις είναι σα να δίνεις στον Οικονομίδη να γυρίσει ρομαντική κομεντί. Ή ότι η αναφορά θα περιοριστεί σε μια αντιφασιστική πορεία στο φόντο ή ένα voice over όπως είχαμε δει στο “Αν”.
Και κάπου εδώ έρχεται η ταινία να με διαψεύσει. Ο Χριστόφορος Παπακαλιάτης, χωρίς να χάσει τα στοιχεία της προσωπικής του αισθητικής, δημιούργησε, τηρουμένων των αναλογιών μία ερωτική και πολιτική ταινία ταυτόχρονα. Και ναι, έχει voice over για την κρίση και το μεταναστευτικό, αρκετά λιτά και επιγραμματικά για να ταρακουνήσουν λίγο τον απολιτίκ θεατή, αλλά έχει την πιο σωστή, πιο σκληρή και πιο ανελέητη σκιαγράφηση φασίστα που ξεχειλίζει μίσος και αηδία, στον οποίο δεν αφήνει κανένα περιθώριο συμπάθειας, κανένα περιθώριο κατανόησης ούτε καν στην τελευταία σκηνή. Ο Μηνάς Χατζησάββας δίνει μια συγκλονιστική ερμηνεία στο συγκεκριμένο ρόλο, και είναι πραγματικά τραγική ειρωνία αυτός ο ρόλος να είναι ο τελευταίος του.
Τρεις ιστορίες λοιπόν, τρεις κεραυνοβόλοι έρωτες στην Αθήνα της κρίσης, οι οποίοι διέπονται από τον αρχαίο μύθο του Έρωτα και της Ψυχής, και που ενώνονται λίγο πριν το φινάλε. Προσωπικά βρήκα τον τρόπο σύνδεσης αναμενόμενο, αλλά κάτι πιο υπερβολικό ή και ανατρεπτικό ίσως και να με ενοχλούσε. Η πρώτη ιστορία “Boomerang” είναι η πιο έντονη, η πιο συναισθηματικά φορτισμένη. Περιγράφει έναν νεανικό έρωτα μεταξύ μιας 20χρονης φοιτήτριας κι ενός συνομίληκού της Σύριου πρόσφυγα, τόσο απόλυτο και απογειωτικό, ο οποίος όμως προσγειώνεται απότομα κάθε φορά που αλλάζει το πλάνο και η ιστορία στρέφεται στον πατέρα της κοπέλας, ο οποίος δεν είναι τίποτα άλλο παρά ένας φασίστας και μέλος τοπικής οργάνωσης που έχει βάλει στόχο να “καθαρίσει” τη χώρα από το μίασμα. Όπως είναι αναμενόμενο, ο συνδυασμός καταλήγει εκρηκτικός. Η δεύτερη ιστορία “Loseft 50mg”, στην οποία ο Παπακαλιάτης κρατάει τον ένα πρωταγωνιστικό ρόλο, είναι ίσως η πιο αδύναμη από τις τρεις. Εδώ ο πρωταγωνιστής, ο οποίος παίρνει συστηματικά αντικαταθληπτικά και είναι δυστυχισμένος με τη ζωή του, ερωτεύεται αιθέρια ύπαρξη εκ Σουηδίας, η οποία έχει έρθει στην Ελλάδα με σκοπό να μειώσει το προσωπικό της εταιρείας που εργάζεται. Αν και δε λείπουν τα cliche μιας ερωτικής ιστορίας του Παπακαλιάτη, ούτε τα ονειρεμένα πλάνα στην Πλάκα με jazz υπόκρουση, ο ρόλος του είναι πολύ λιγότερο αυτοαναφορικός και ναρκισσιστικός από το παρελθόν, ενώ το guest του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, είναι πραγματική γροθιά στο στομάχι. Για το τέλος, ο Χριστόφορος μας άφησε το “Second Chance”, ή τον J.K. Simmons και τη Μαρία Καβογιάννη να κλέβουν την παράσταση. Ένας Γερμανός συνταξιούχος, και μια ελληνίδα νοικοκυρά συναντιούνται κάθε βδομάδα στο super market, και παρά τη γλωσσική απόσταση, ερωτεύονται, κάνουν όνειρα και αναρωτιούνται αν όντως μπορεί να υπάρξει μια δεύτερη ευκαιρία στη ζωή τους. Την αξία του J. K. Simmons δε χρειάζεται να την αναφέρω στην παρούσα κριτική, είναι απλά εξαιρετικός, όπως και η Μαρία Καβογιάννη, η οποία είναι από τις λίγες ηθοποιούς που περνάνε τόσο αβίαστα από την κωμική υπόσταση ενός ρόλου στην τραγική, δίνοντας μία ερμηνεία συγκλονιστική – όσοι την είχατε δει στη “Φουρκέτα”, μπορείτε να καταλάβετε τι εννοώ.
Όπως και στο “Αν”, έτσι και στο “Ένας άλλος κόσμος”, πάνω που νομίζεις πως οδεύεις στο happy end, σκάει από τη γωνία μια σκηνή οδοστρωτήρας και αναρωτιέσαι από που ήρθε και γιατί. Η συγκεκριμένη σκηνή προσωπικά, μου έφερε στο μυαλό τον επίλογο της Αντιγόνης, όπου ο Κρέοντας φωνάζει μετανιωμένος για τις πράξεις του, όμως πια δεν έχει μείνει κανείς να τον ακούσει. Όσο για το φινάλε, γλυκόπικρο όπως πάντα, όσο μπορεί να είναι μετά από ό,τι έχει προηγηθεί. Συνοψίζοντας λοιπόν, αν δεν σας αρέσει ο Παπακαλιάτης, θεωρώ πως αυτή η ταινία θα σας αρέσει. Αν είστε fan, θα σας ξενίσει. Αν θέλετε να δείτε παραμύθι, να πάτε στο “Star Wars”. Αλλά όσο κι αν μου έλειψε η λατέρνα, οι συνεχείς εικόνες στην όμορφη Αθήνα και οι πρωταγωνιστές που βιώνουν τον έρωτά τους και μόνο, οφείλω να πω πως αυτή τη φορά ο Χριστόφορος Παπακαλιάτης μας έδειξε την καλύτερη και την ωριμότερη δουλειά του.
Με την αυγή του νέου έτους ήρθε και ο αναμενόμενος 2ος δίσκος των INK, με τίτλο “Loom”. Οι Αλεξανδρουπολίτες phychedelic/ alternative rockers ετοίμασαν μια πολύ ωραία δουλειά, σε παραγωγή του φημισμένου JohnnyBacolas, δείγματα της οποίας είχαμε ήδη με τα τραγούδια “Ophelia” και “Sirens” – με συμμετοχή του CraigWalker (ex-Archive) στο δεύτερο.
Από την 01/01 είναι λοιπόν διαθέσιμο το “Loom”ως digital release, ενώ σε λίγο καιρό αναμένεται και σε φυσική μορφή. Για τον εορτασμό της κυκλοφορίας η μπάντα έδωσε στη δημοσιότητα και το video clip που ετοίμασε για το τραγούδι “Persephone”.
Όσοι είχαμε την ευκαιρία να ακούσουμε τον δίσκο ήδη, ακούσαμε τη μπάντα να πηγαίνει βήματα μπροστά σε σχέση με τον προκάτοχο του “Loom”, το “Diary”, με έντονα τα στοιχεία της ατμόσφαιρας και των εξαιρετικά δουλεμένων φωνητικών μελωδιών. Το album είναι πολυποίκιλο, όπως φαίνεται και από τα 2 κομμάται που ήταν ήδη γνωστά αλλά και θα διαπιστώσετε και από το “Persephone”. Ξεκινήστε το 2016 με έναν αξιοπρόσεκτο δίσκο!
“Loom” track list:
01. Desert Son
02. Sell Me
03. Rain
04. Persephone
05. Days Of Storm
06. Violent Dope
07. Sirens
08. Question
09. Legend
10. Little Story
11. Ophelia
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.