Home Blog Page 61

Hooverphonic: 25 χρόνια & η επιστροφή της Βέλγικης μπάντας

0
Hooverphonic

Είναι πλέον πραγματικότητα η επιστροφή των Hooverphonic στην Ελλάδα, με κουαρτέτο εγχόρδων για τα 25 χρόνια του “The Magnificent Tree”!

Οι δύο συναυλίες θα λάβουν χώρα σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη στις 16 & 17 Απριλίου 2025.

Οι πλέον επανενωμένοι Hooverphonic

με την τραγουδίστρια Geike Arnaert, που έστρωσε το χαλί στo ξεκίνημα τους, χρωματίζοντας με την βελούδινη φωνή της το trip-hop άρωμα της μπάντας με την ατμόσφαιρα της κινηματογραφικής μπαρόκ ενορχήστρωσης που τους καθιέρωσε διεθνώς.

Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΗΣ ΑΙΘΕΡΙΑΣ ΒΕΛΓΙΚΗΣ ΜΠΑΝΤΑΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ!Hooverphonic

Η μπάντα συνέχισε την πορεία της μετά την αποχώρηση της Geike (2008) με τις φωνές των Noémie Wolfs και Luka Cruysberghs αλλά το 2020 έσπασε η αλυσίδα με την επιστροφή της μετά από ένα σύντομο τηλεφώνημα όπως λέει και η ίδια, συνεχίζοντας από εκεί που είχαν μείνει με πρώτη στάση τους την Eurovision όπου συμμετείχαν το 2021 με το τραγούδι “The Wrong Place” που κατέλαβε την 19Η θέση.

Το “The Magnificent Tree

είναι το πιο καθοριστικό album στην πορεία τους. Είναι στρωμένο, ραμμένο και κομμένο με διαμάντι και θα το απολαύσουμε στην Ελλάδα στις 16 & 17 Απριλίου 2025 με κουαρτέτο εγχόρδων για τα 25 χρόνια του.

Hooverphonic
Hooverphonic

Όσα χρόνια κι αν περάσουν οι Βέλγοι είναι σταθερά μία μπάντα που ξεχώρισε για τον προικισμένο της ήχο και το συνθετικό της ταλέντο.

Μας χάρισε πολλές επιτυχίες, κομμάτια διαχρονικά όπως τα “Mad About You”, “Eden”, “Vinegar & Salt” κ.α., κομμάτια στα οποία οι κεντημένες μελωδίες και τα προσεγμένα γυναικεία φωνητικά συνδέουν διαφορετικά μουσικά είδη με καινοτομία και επιδεξιότητα προσδίδοντας μία θερμή κινηματογραφική αισθητική.

Hooverphonic 2025 tour
Hooverphonic 2025 tour

Exilium Noctis: Single & Lyric Video ft. Henri Sattler

0
Exilium Noctis Pactum Diaboli
Exilium Noctis Pactum Diaboli

Κυκλοφόρησε το νέο single “Pactum Diaboli” των Exilium Noctis, συνοδευόμενο από ένα lyric video. Το κομμάτι θα συμπεριλαμβάνεται στο επερχόμενο album Pactum Diaboli και φιλοξενεί τον Henri Sattler, τον εμβληματικό τραγουδιστή των God Dethroned.

Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε στα S.Recordings Studios στον Βόλο, αποτυπώνοντας τον χαρακτηριστικό σκοτεινό και επιθετικό ήχο του συγκροτήματος. Το editing και mastering ανέλαβε ο Psychon των Septic Flesh, προσφέροντας ένα δυναμικό και επιβλητικό αποτέλεσμα.

Exilium Noctis @ GRF2024 Day 2 - photo by Elena Vasilaki
Exilium Noctis @ GRF2024 Day 2 – photo by Elena Vasilaki

Pactum Diaboli

Το lyric video, δημιουργία του John Kaimakamis, αποτυπώνει με εντυπωσιακές εικόνες τη θεματική του τραγουδιού.

Με αυτήν την κυκλοφορία, επιβεβαιώνουν τη θέση τους στη σκηνή του ακραίου metal, δίνοντας μια ακόμα γεύση από το πολυαναμενόμενο album Pactum Diaboli που θα κυκλοφορήσει στις 9 Μαΐου από την Black Lion Records.

Exilium Noctis _ album cover
Exilium Noctis “Pactum Diaboli” album cover

Tracklist

1. Adventus Tenebrarum
2. All Shall Burn
3. Pactum Diaboli
4. Fall Of Babylon
5. Deorum Cremator
6. God’s Demise
7. Priest Of Blasphemy
8. Devil’s March
9. Rise Of Serpent

Δείτε το video:

Exilium Noctis

Exilium σημαίνει αυτοί που έχουν εξοριστεί (από την χώρα τους) ή έχουν αποκληρωθεί και φυσικά Noctis της νύχτας (ή νύχτα).

Σε συνέντευξη που μας είχαν παραχωρήσει, ο Thyragon είχε αναφέρει ότι ως προσωπικότητα πάντα ένιωθε “εξόριστος” λόγω των επιλογών του. Ως σύνολο ήθελαν να καταδείξουν μια ατμόσφαιρα που θα ήταν εφάμιλλη όσων νιώθουν και θέλουν να εκφράσουν. Κάτι που είχαμε αναφέρει και εδώ.

Δημιουργήθηκαν στο Βόλο το 2021

από τους Alpha και Omega. Η συνεργασία τους ξεκίνησε στα πλαίσια της επιθυμίας τους να μοιραστούν τα κοινά μουσικά τους γούστα. Πολύ σύντομα όμως εξελίχθηκε σε κάτι πολύ περισσότερο. Μια πολλά υποσχόμενη προοπτική γεννήθηκε και μόλις ένα χρόνο αργότερα, τον Αύγουστο του 2022, κυκλοφόρησε το πρώτο τους ολοκληρωμένο album με τίτλο “Fragments Of Apocalypse” από τη Sleazy Rider Records.

To μεράκι και η δημιουργικότητα τους χαρακτηρίζει. Τα μουσικά τους αποτέλεσμα, αλλά και η ενέργεια και το πάθος που τους διακρίνει είναι αυτά που ενδεχόμενα τους κάνει να ξεχωρίζουν από τόσες άλλες black/death μπάντες της χώρας μας.

Ακολουθήστε τους για περισσότερα νέα: https://linktr.ee/exiliumnoctis

Για πληροφορίες, επικοινωνήστε

6exilium6noctis6@gmail.com
Black Lion Records: https://blacklion.nu/

Για προ παραγγελία μπείτε στο παρακάτω link: music.blacklion.nu/ExiliumNoctis

Lives που θα ήθελα #2: Το ημερολόγιο ενός συναυλιάκια

lives-to imerologio enos sinavliakia
το ημερολόγιο ενός συναυλιάκια

Συνεχίζοντας την ονειροπόληση για τα Lives, όπως και για το ποια συγκροτήματα, ποιους καλλιτέχνες και ποιες συναυλίες δεν θα ήθελα να χάσω, τα γράφω σαν ευχή και που ξέρεις… (στο #1 του άρθρου πάντως καλά πήγαν τα πράγματα – για ρίξε μια ματιά .

Τα Lives concerts

πολλά, η λίστα ατελείωτη αλλά είναι και αυτό το λίγο παραπάνω που θέλουμε όλοι. Οι περισσότεροι εξάλλου θέλουμε αυτό που δεν μπορούμε να έχουμε. Ας ρίξουμε όμως ένα κέρμα στο πηγάδι και ας πιάσει η ευχή…

Οι Inspiral Carpets

αν και ήρθαν, παραμένουν ένα όνειρο. Όμως κοίτα τώρα τι γίνεται.. πριν ένα χρόνο έπαιξαν ως support σε περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο των Happy Mondays. Τους έχουμε δει ξανά, ok.. αλλά μία ίσον καμία! Δεν θα μπορούσαν να έρθουν παρέα φέτος; Κρίμα! Οπότε βγαίνουν οι πρώτοι και μένουν οι δεύτεροι.

Εάν θες να μάθεις περισσότερα για τους Inspiral Carpets κάνε κλικ εδώ δες κάτι ακόμα πιο ενδιαφέρον εδώ!

Από αυτή την παρέλαση μουσικής πανδαισίας πως θα μπορούσαν να λείπουν οι The Charlatans, The Strokes, αλλά ούτε φυσικά και οι Pixies.

Garbage γιατί ενώ κάνουν βόλτες σε Ευρώπη και Αμερική, σε εμάς τους φτωχούς πλην τίμιους Έλληνες τίποτα. .. I’m waiting για εκείνα τα lives τα ονειρικά.

Οι Editors

έκαναν μία καταπληκτική εμφάνιση το 2023 στην πλατεία Νερού ως support group των Florence+the machine. Βρισκόμουν εκεί για τους Editors και ήταν φυσικό που πίστευα πως έπρεπε να είναι αυτοί το κύριο όνομα της βραδιάς (γνώμη μου πάντα).

Editors
Editors

Όπως κατάλαβες (αγαπημένο μου ημερολόγιο),δεν τους χόρτασα. Ο χρόνος που είχαν μου φάνηκε λίγος. Παρόλα αυτά αποθεώθηκαν. Αυτοί μας χρωστάνε άλλη μια live εμφάνιση κι εμείς τους χρωστάμε κι άλλο χειροκρότημα.

Portishead

Beth Gibbons
Beth Gibbons

Μόνο ανατριχίλα μπορείς να νιώσεις σε αυτό το live. Καθηλωτικοί.. και η σκηνική παρουσία της Beth Gibbons το κάτι άλλο! Μπορεί να μην τους δούμε σαν συγκρότημα, θα απολαύσουμε όμως την Gibbons να ερμηνεύει σόλο (η ανατριχίλα που λέγαμε…). Εμένα μου φτάνει!! Μάθε περισσότερα εδώ …Και απόλαυσε την στα μοναδικά solo lives που μόνο η ίδια ξέρει να κάνει.

Radiohead

Σαν συγκρότημα έτσι όπως το γνωρίσαμε έχει ιστορία. Υπάρχουν πολλές μετέπειτα συνεργασίες μελών με άλλα γκρουπ και καλλιτέχνες, σόλο εμφανίσεις, κλπ όμως οι Radiohead έχουν τη δική τους διαδρομή και επάξια πήραν μια θέση στην καρδιά μας.

Sananda Maitreya

Ξέρω ότι αναρωτιέσαι ποιος είναι αυτός, αλλά πίστεψέ με… τον γνωρίζεις. Η επίσημη αλλαγή ονόματος έγινε στις 4 Οκτωβρίου 2001 θέλοντας να σηματοδοτήσει μια εποχή αναγέννησης για τον ίδιο και επαναπροσδιορισμού.

Προσωπικά εγώ τον έχω τραγουδήσει, τον έχω χορέψει και υπάρχει στη συλλογή και φυσικά θα ήθελα να τον δω live σε κομμάτια που αγάπησα με το όνομα Terence Trent D’Arby.

Οι Stereo MC’s βρέθηκαν στην Τρίπολη Αρκαδίας στις 15/2/25 για ένα μοναδικό DJ set το θυμάσαι έτσι; Αν όχι για διάβασε το live report μας.

SoldatsBBQ-StereoMCs-15-2-2025
SoldatsBBQ-StereoMCs-15-2-2025

Όπως και να ‘χει μας άνοιξαν την όρεξη. Ένα traditional live με όλα τους τα κομμάτια δεν θα ήταν καθόλου άσχημα ιδέα και καθόλου απίθανο να συμβεί..(καλομελέτα..)

INXS

Είναι πολλά τα χρόνια που είναι ανενεργοί το ξέρω αλλά εκτός του ότι δεν είμαι η μόνη που θα τους ήθελα και που πιστεύω ότι θα είναι ένα πολύ καλό live, θα χρησιμοποιήσω και τα λόγια του Jon Farriss (ντράμερ και ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος) “Never say never”!

 

 

Οι ηλεκτρονικοί Röyksopp εμπνέονται σε lives, δημιουργούν όμορφα πράγματα, είναι σε συνεχή αναζήτηση και πρωτοπορούν.

Τους είδαμε live το ‘23 σε μία βραδιά που στο σύνολό της ήταν καταπληκτική, όμως δεν τους χορταίνεις. Αυτό που κατάλαβα γράφοντας, είναι πως η ψυχούλα μου λαχτάρα να τους ξαναδεί γιατί μία ίσων καμία!

Royksopp
Röyksopp

Η λίστα για πολλούς από εμάς σίγουρα είναι μεγάλη. Και ποτέ φυσικά δεν θα τελειώσει, πάντα θα ανανεώνεται. Κι εσύ θα είσαι εδώ για να γεμίζω τις σελίδες σου με σκέψεις. Περίμενέ με γιατί τα lives δεν τελειώνουν ποτέ!!!

Το δίδυμο Irene Ketikidi & Spineless στο An Club, 2 του Μάη!

1
Irene Ketikidi & Spineless
Irene Ketikidi & Spineless

Το δίδυμο Irene Ketikidi & Spineless έρχεται για καταστροφή στο An Club, αφού πιάσουμε τον Μάη! Ή μήπως τον πιάσουμε μια και καλή εκεί;

Δύο από τις πιο καταξιωμένες μουσικούς της instrumental rock & experimental metal ελληνικής σκηνής, παρουσιάζουν μια νέα σύμπραξη on stage – αυτή τη φορά στο ιστορικό An Club.

Μετά την επιτυχία της πρώτης κοινής εμφάνισής τους στην προ Covid εποχή, οι Ειρήνη Κετικίδη και Χρύσα Τσαλταμπάση μαζί με τους σταθερούς συνεργάτες και συνοδοιπόρους στα προσωπικά projects τους, ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους την Παρασκευή 2 Μαΐου σε ένα double bill live που θα ταρακουνήσει συθέμελα το αγαπημένο υπόγειο των Εξαρχείων.

*Πριν προχωρήσεις κάνε την απαραίτητη αποθήκευση στην ατζέντα σου, για τί μου ξεχνιέσαι!

Η Ειρήνη Κετικίδη / Irene Ketikidi

είναι κιθαρίστρια και συνθέτρια, με διεθνή αναγνώριση στο χώρο του instrumental rock. Έχει στο ενεργητικό της δύο κυκλοφορίες, με τον πρώτο δίσκο της “Martial Arts & Magic Tricks” (2013, self release) να έχει επαινεθεί από καταξιωμένους μουσικούς όπως οι Guthrie Govan, Greg Howe, Alex Skolnick, David Kilminster και Nita Strauss. Το δεύτερο album της με τίτλο “A Sky For All” (2018, self release), είναι ένα σαφώς progressive πόνημα, από το οποίο δεν λείπουν τα blues, metal και fusion ιδιώματα.

Irene Ketikidi
Irene Ketikidi: “Martial Arts and Magic Tricks”

Μετρώντας πλείστες εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό, η ίδια ξεχωρίζει τη συμμετοχή της ως lead κιθαρίστρια στην παράσταση «Οι Μουσικοί της Καμεράτας συναντούν τους Deep Purple» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την εμφάνισή της ως opening act στο σολίστα Nick Johnston, την guest εμφάνιση της στη συναυλία της Nita Strauss στο Chance Theater [NY], τη συμμετοχή της στο Gimme Shelter Film Festival αφιέρωμα στον Frank Zappa και το opening act της στη συναυλία του θρυλικού Geoff Tate στην Αθήνα.

Irene Ketikidi
Irene Ketikidi

Τον Οκτώβριο του 2023 κυκλοφόρησε το single “MAGGOTS” από τον επερχόμενο τρίτο δίσκο της. Λίγους μήνες αργότερα συμμετείχε στο Guitar Experience, το μεγαλύτερο κιθαριστικό event της χώρας που διοργάνωσαν μαζί με τους Φοίβο Ζαχαρόπουλο, Κώστα Φοίτο και Φώτη Δεληνικόλα.

Η εμφάνισή της αυτή βιντεοσκοπήθηκε και ηχογραφήθηκε ζωντανά και έγινε viral στο YouTube με πάνω 1,000,000 προβολές μέχρι σήμερα.

Irene Ketikidi @GUITAR Experience photo by Jo Gogou
Irene Ketikidi @GUITAR Experience
photo by Jo Gogou

Η Ειρήνη είναι endorser των Rotosound strings, Klotz cables, Tsakalis Audioworks effects και Gruv Gear accessories, και παράγει video content για το επίσημο guitar learning app της Gibson.

Οι Spineless

είναι το προσωπικό project της Χρύσας Τσαλταμπάση, εδρεύει στην Αθήνα και ενώ τα πρώτα δείγματά του ήταν σε ένα πιο drone / ambient / down tempo ύφος, τώρα πια έχει περάσει σε experimental / post metal μονοπάτια. Οι συνθέσεις του πρώτου δίσκου “Speaking of Chaos and Relative Peace” (2018, self release), είναι ένα κράμα από εκκωφαντικά ξεσπάσματα, βαριά riffs, πιανιστικά σημεία, brutal φωνητικά και πολυφωνίες.

Ο δεύτερος δίσκος, “Dysphonia” (2024, Submersion Records), από τις πρώτες μέρες κυκλοφορίας του είχε ήδη λάβει -και συνεχίζει να λαμβάνει- διθυραμβικά σχόλια τόσο για τις συνθέσεις του, όσο και για τον ιδιαίτερο τρόπο που έχει να είναι ένα καλλιτεχνικό έργο ταυτόχρονα εσωτερικό μα και συλλογικό, αφού καταφέρνει να αγγίζει κάθε ακροατή ξεχωριστά.

spineless
Spineless

Το ίδιο συνέβει επίσης με το καθηλωτικό performance της μπάντας στην ζωντανή παρουσίαση του άλμπουμ σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, σε δύο εμφανίσεις – “γιορτή” για την δημιουργία και την επιστροφή του project στο προσκήνιο.

Spineless Photo by Danai Simou (1)
Spineless Photo by Danai Simou (1)

Η Χρύσα Τσαλταμπάση είναι τραγουδίστρια, τραγουδοποιός και vocal coach με ειδίκευση και συνεχή έρευνα πάνω στα extreme metal φωνητικά. Έχει συνεργαστεί με συγκροτήματα και καλλιτέχνες διαφόρων μουσικών ειδών και φωνητικών απαιτήσεων, τόσο ως μόνιμο μέλος (National Pornografik, Bella Fuzz, Biotech, Travel Mind Syndrome, Anal Veritas, Low Texture κ.α.) όσο και ως session / special guest (Alkaloid, Calyces, Beyond Perception, Afformance, Scar of the Sun, Mother Turtle κ.α.).

spineless
spineless

Η δουλειά της εκτείνεται και εκτός συνόρων – από το 2022 είναι μέλος της ομάδας του voice acting στο “The Monster Factory” ανάμεσα και σε άλλους διεθνώς καταξιωμένους vocalists. Αντίστοιχα, έχει συμμετάσχει μαζί με την Σοφία Σαρρή στο soundtrack της σειράς του Netflix “1899” σε συνεργασία με τον Ben Frost, όπως και στα soundtrack των σειρών “Βeauty and the beast”, “The secret circle”, “Star crossed”, “Delirium” κ.ά. με τον Ολλανδό Dj Tim Besamusca. Τον Νοέμβριο του 2024, και σε συνεργασία με την Σοφία Σαρρή, ήταν το opening act στην πιο πρόσφατη εμφάνιση της Chelsea Wolfe στην Αθήνα στο Gagarin205.

Irene Ketikidi & Spineless
Irene Ketikidi & Spineless

Online Ticket Presale:www.more.com

Σύνδεσμοι:

Irene Ketikidi: www.facebook.com/ireneketikidi / www.instagram.com/ketikidi / ireneketikidi.bandcamp.com/

Spineless: www.facebook.com/ch.spineless / www.instagram.com/spineless_official/ / spineless1.bandcamp.com/

Χορηγοί Επικοινωνίας:

Rocking GR
Afternoiz
Sliding Backwards
Myth of Rock
Soundcheck Network

Και όπως πάντα, αν θέλετε να πουλήσετε μούρη στα social, τότε κάντε ένα κλικ στο Facebook Event: www.facebook.com/events/1719191058737086/

Irene Ketikidi & Spineless LIVE 02/05 @ An Club

0
Irene Ketikidi & Spineless
Irene Ketikidi & Spineless

Το δίδυμο Irene Ketikidi & Spineless έρχεται για καταστροφή στο An Club, αφού πιάσουμε τον Μάη! Ή μήπως τον πιάσουμε μια και καλή εκεί;

Δύο από τις πιο καταξιωμένες μουσικούς της instrumental rock & experimental metal ελληνικής σκηνής, παρουσιάζουν μια νέα σύμπραξη on stage – αυτή τη φορά στο ιστορικό An Club.

Μετά την επιτυχία της πρώτης κοινής εμφάνισής τους στην προ Covid εποχή, οι Ειρήνη Κετικίδη και Χρύσα Τσαλταμπάση μαζί με τους σταθερούς συνεργάτες και συνοδοιπόρους στα προσωπικά projects τους, ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους την Παρασκευή 2 Μαΐου σε ένα double bill live που θα ταρακουνήσει συθέμελα το αγαπημένο υπόγειο των Εξαρχείων.

Η Ειρήνη Κετικίδη / Irene Ketikidi

είναι κιθαρίστρια και συνθέτρια, με διεθνή αναγνώριση στο χώρο του instrumental rock. Έχει στο ενεργητικό της δύο κυκλοφορίες, με τον πρώτο δίσκο της “Martial Arts & Magic Tricks” (2013, self release) να έχει επαινεθεί από καταξιωμένους μουσικούς όπως οι Guthrie Govan, Greg Howe, Alex Skolnick, David Kilminster και Nita Strauss. Το δεύτερο album της με τίτλο “A Sky For All” (2018, self release), είναι ένα σαφώς progressive πόνημα, από το οποίο δεν λείπουν τα blues, metal και fusion ιδιώματα.

Irene Ketikidi
Irene Ketikidi: “Martial Arts and Magic Tricks”

Μετρώντας πλείστες εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό, η ίδια ξεχωρίζει τη συμμετοχή της ως lead κιθαρίστρια στην παράσταση «Οι Μουσικοί της Καμεράτας συναντούν τους Deep Purple» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την εμφάνισή της ως opening act στο σολίστα Nick Johnston, την guest εμφάνιση της στη συναυλία της Nita Strauss στο Chance Theater [NY], τη συμμετοχή της στο Gimme Shelter Film Festival αφιέρωμα στον Frank Zappa και το opening act της στη συναυλία του θρυλικού Geoff Tate στην Αθήνα.

Irene Ketikidi
Irene Ketikidi

Τον Οκτώβριο του 2023 κυκλοφόρησε το single “MAGGOTS” από τον επερχόμενο τρίτο δίσκο της. Λίγους μήνες αργότερα συμμετείχε στο Guitar Experience, το μεγαλύτερο κιθαριστικό event της χώρας που διοργάνωσαν μαζί με τους Φοίβο Ζαχαρόπουλο, Κώστα Φοίτο και Φώτη Δεληνικόλα.

Η εμφάνισή της αυτή βιντεοσκοπήθηκε και ηχογραφήθηκε ζωντανά και έγινε viral στο YouTube με πάνω 1,000,000 προβολές μέχρι σήμερα.

Irene Ketikidi @GUITAR Experience photo by Jo Gogou
Irene Ketikidi @GUITAR Experience
photo by Jo Gogou

Η Ειρήνη είναι endorser των Rotosound strings, Klotz cables, Tsakalis Audioworks effects και Gruv Gear accessories, και παράγει video content για το επίσημο guitar learning app της Gibson.

Οι Spineless

είναι το προσωπικό project της Χρύσας Τσαλταμπάση, εδρεύει στην Αθήνα και ενώ τα πρώτα δείγματά του ήταν σε ένα πιο drone / ambient / down tempo ύφος, τώρα πια έχει περάσει σε experimental / post metal μονοπάτια. Οι συνθέσεις του πρώτου δίσκου “Speaking of Chaos and Relative Peace” (2018, self release), είναι ένα κράμα από εκκωφαντικά ξεσπάσματα, βαριά riffs, πιανιστικά σημεία, brutal φωνητικά και πολυφωνίες.

Ο δεύτερος δίσκος, “Dysphonia” (2024, Submersion Records), από τις πρώτες μέρες κυκλοφορίας του είχε ήδη λάβει -και συνεχίζει να λαμβάνει- διθυραμβικά σχόλια τόσο για τις συνθέσεις του, όσο και για τον ιδιαίτερο τρόπο που έχει να είναι ένα καλλιτεχνικό έργο ταυτόχρονα εσωτερικό μα και συλλογικό, αφού καταφέρνει να αγγίζει κάθε ακροατή ξεχωριστά.

spineless
Spineless

Το ίδιο συνέβει επίσης με το καθηλωτικό performance της μπάντας στην ζωντανή παρουσίαση του άλμπουμ σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, σε δύο εμφανίσεις – “γιορτή” για την δημιουργία και την επιστροφή του project στο προσκήνιο.

Spineless Photo by Danai Simou (1)
Spineless Photo by Danai Simou (1)

Η Χρύσα Τσαλταμπάση είναι τραγουδίστρια, τραγουδοποιός και vocal coach με ειδίκευση και συνεχή έρευνα πάνω στα extreme metal φωνητικά. Έχει συνεργαστεί με συγκροτήματα και καλλιτέχνες διαφόρων μουσικών ειδών και φωνητικών απαιτήσεων, τόσο ως μόνιμο μέλος (National Pornografik, Bella Fuzz, Biotech, Travel Mind Syndrome, Anal Veritas, Low Texture κ.α.) όσο και ως session / special guest (Alkaloid, Calyces, Beyond Perception, Afformance, Scar of the Sun, Mother Turtle κ.α.).

spineless
spineless

Η δουλειά της εκτείνεται και εκτός συνόρων – από το 2022 είναι μέλος της ομάδας του voice acting στο “The Monster Factory” ανάμεσα και σε άλλους διεθνώς καταξιωμένους vocalists. Αντίστοιχα, έχει συμμετάσχει μαζί με την Σοφία Σαρρή στο soundtrack της σειράς του Netflix “1899” σε συνεργασία με τον Ben Frost, όπως και στα soundtrack των σειρών “Βeauty and the beast”, “The secret circle”, “Star crossed”, “Delirium” κ.ά. με τον Ολλανδό Dj Tim Besamusca. Τον Νοέμβριο του 2024, και σε συνεργασία με την Σοφία Σαρρή, ήταν το opening act στην πιο πρόσφατη εμφάνιση της Chelsea Wolfe στην Αθήνα στο Gagarin205.

Irene Ketikidi & Spineless
Irene Ketikidi & Spineless

Online Ticket Presale:www.more.com

Σύνδεσμοι:

Irene Ketikidi: www.facebook.com/ireneketikidi / www.instagram.com/ketikidi / ireneketikidi.bandcamp.com/

Spineless: www.facebook.com/ch.spineless / www.instagram.com/spineless_official/ / spineless1.bandcamp.com/

Χορηγοί Επικοινωνίας:

Rocking GR
Afternoiz
Sliding Backwards
Myth of Rock
Soundcheck Network

Και όπως πάντα, αν θέλετε να πουλήσετε μούρη στα social, τότε κάντε ένα κλικ στο Facebook Event: www.facebook.com/events/1719191058737086/

Οι Gorillaz επιβεβαίωσαν νέο album για το 2025

0
Gorillaz

Ο Damon Albarn των Gorillaz επιβεβαίωσε επίσημα ότι ένα νέο άλμπουμ του συγκροτήματος θα έρθει το 2025!

Με αυτόν τον τρόπο σηματοδοτούν το επόμενο κεφάλαιο για το αγαπημένο συγκρότημα κινουμένων σχεδίων του κόσμου. Μιλάμε για την πρώτη τους κυκλοφορία μετά το Cracker Island του 2023, και ενώ οι λεπτομέρειες είναι ακόμα κρυφές, τα δημιουργικά γρανάζια είναι ξεκάθαρο ότι γυρίζουν και πάλι.

Gorillaz, νέο album Cracker Island

Οι Gorillaz

επιβεβαίωσαν μέσω των social media και των επίσημων λογαριασμών τους, πως το επόμενο album θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2025. Και αν αυτό δεν είναι καλό νέο για τους fans, τότε τι;

Επιβεβαίωση αλά γαλλικά

Σε πρόσφατη συνέντευξή που έδωσε ο Damon Albarn στο Les Inrockuptibles, αποκάλυψε πως «τελειώνει ένα νέο άλμπουμ των Gorillaz», το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει αργότερα φέτος. Μιλώντας για τα δημιουργικά του σχέδια, ανέφερε: «Μία όπερα και ένα νέο άλμπουμ των Gorillaz αρκούν για το 2025! Εκτός αν κάποιος με κατηγορήσει ότι χαλαρώνω!».

Damon Albarn : “Un opéra et un nouvel album de Gorillaz, ça me semble suffisant pour 2025 !”

Το αυτό επιβεβαίωσε και ο εικονογράφος της μπάντας, Jamie Hewlett, ο οποίος απάντησε στη fan page everythingorillaz λέγοντας: «Ναι, το νέο άλμπουμ έρχεται φέτος».

Σαν είδηση δεν είναι τωρινή, αφού φήμες υπήρχαν και στόματα πολλά να λένε, χωρίς να υπάρχει όμως κάποια επίσημη πληροφορία. Να λοιπόν που ήρθε ο καιρός, σαν απριλιάτικο αστείο (χμ).

Τα νέα

Οι πρώτες πληροφορίες για το άλμπουμ των Gorillaz κυκλοφόρησαν το 2023. Ήταν τότε που ο Albarn ολοκλήρωσε την επανένωση των Blur και είχε δηλώσει έτοιμος να επιστρέψει στο εμβληματικό animation project του. Στο ίδιο περιοδικό Les Inrockuptibles είχε αποκαλύψει ότι σχεδίαζε ένα ταξίδι στην Ινδία μαζί με τον Jamie Hewlett για να ξεκινήσουν τη δουλειά στο νέο άλμπουμ.

Gorillaz, νέος δίσκος

Πρόσφατα, ο Albarn συμμετείχε στο Is This What We Want?, ένα “σιωπηλό” άλμπουμ διαμαρτυρίας στο οποίο έλαβαν μέρος 1.000 καλλιτέχνες, ενάντια στις προτεινόμενες αλλαγές στη νομοθεσία περί πνευματικών δικαιωμάτων στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Blur, Damon Albarn
Blur, Damon Albarn (GettyImages-)

Τι να περιμένουμε από το album;

Σίγουρα πολλές εκπλήξεις αφού ετοιμάζεται κοντά 2 χρόνια και τα στόματα μένουν ερμητικά κλειστά. Εξάλλου το Cracker Island  δεν μας απογοήτευσε, σωστά;

Helloween: Έκλεισαν 40 χρόνια και το γιορτάζουν! Part 1

Helloween
Helloween

Δεν υπάρχουν πολλοί στο “μεταλλικό στερέωμα” που θα άντεχαν ότι έχουν περάσει οι Helloween κατά την διάρκεια αυτών των 40 ετών. Μια μπάντα που από τον “Παράδεισο” βρέθηκε στην “Κολάση” και αναγεννήθηκε από τις “στάχτες” της. Δεν είναι εύκολο αυτό, Καθόλου εύκολο. Εμείς εδώ θα κάνουμε ένα αφιέρωμα το οποίο θα χωριστεί σε δυο parts, στην πριν και την μετά Deris εποχή. Αυτό το κάνουμε γιατί είναι αδύνατο να χωρέσουν τόσα χρόνια επιτυχιών και γεγονότων μέσα σε ένα άρθρο. Όπως καταλαβαίνετε, θα είναι ιστορικού χαρακτήρα αυτή η συγγραφή αρρηκτά συνδεδεμένη με αυτή την συλλογή.

Helloween
Helloween

March of Time: Μια συλλογή για τα 40 χρόνια εμπειρίας, καταξίωσης και δόξας

Οι Helloween αποφάσισαν να κυκλοφορήσουν μια συλλογή που να καλύπτει το χρονικό διάστημα από το 1984 μέχρι και το πρόσφατο ομώνυμο άλμπουμ. Βρίσκω πολύ λογικό να κυκλοφορήσει μια τέτοια συλλογή πριν το δεύτερο άλμπουμ του reunion του 2018. Ουσιαστικά εδώ μέσα έχουμε την “γέννηση”, την κατρακύλα στα “τάρταρα”, την “αναγέννηση” και την “συντήρηση”.

Helloween: "March of Time-The best of 40 years"
Helloween: “March of Time-The best of 40 years”

Βέβαια, μπορείτε να τσεκάρετε και την συλλογή της Noise Records. Μια συλλογή από το 1984 μέχρι και το 1998. Τώρα αυτή η συλλογή είναι υπο την εποπτεία των ίδιων των Helloween και της Reigning Phoenix Music. Αν και της πρώτης έχει εξαιρετικά πραγματάκια μέσα και σπάνια γενικά, όπως το “Oernst of life” ας πούμε. Στο “March of Time” έχουμε μια πιο συμπιεσμένη συλλογή με τις μεγαλύτερες τους επιτυχίες, από ότι ήταν το “Treasure Chest”. Αυτή ήταν η καλύτερη συλλογή ever για την μπάντα ξεκάθαρα. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν την αναδρομή ανά δίσκο.

Helloween
Helloween

Οι Helloween με το ομώνυμο “εφτάρι” και το “Walls of Jericho” δημιουργούν ένα Power Speed Metal “χάος” με thrash αναφορές της εποχής. Ο Kai Hansen στα φωνητικά και την κιθάρα δίνει το σύνθημα και ο Michael Weikath ακολουθεί με “ατσάλινα” riffs. Το rhythm section από την άλλη, έχουν τον ήχο καλπάζοντων αλόγων προς την κόλαση.

Helloween: "Helloween"
Helloween: “Helloween”

Από αυτή την εποχή λοιπόν έχουμε τα “Ride the sky”, “Metal invaders”, “Victim of fate” και φυσικά το “How many tears”. Η επιλογή των συνθέσεων είναι πετυχημένη, δεν υπάρχουν και πολλά περιθώρια εδώ αν έχεις χρονικό όριο για μια συλλογή. Κακά τα ψέμματα, θα θέλαμε πενταπλό CD για να χωρέσουμε όλους τους ύμνους των Helloween.

Helloween: "Walls of Jericho"
Helloween: “Walls of Jericho”

Το “Metal invaders” είναι ο ύμνος των Power Metallers αν βάλουμε μέσα όλο το νοήμα των στίχων που διαθέτει. Αυτό μαζί με το “How many tears”, όπως και το “Ride the sky” φυσικά είναι από τα πολύ αγαπημένα μου από το “Walls of Jericho”. Για το “Victim of fate” δεν χωράνε λόγια για να περιγράψουν το έπος που το διακατέχει. Το ατμοσφαιρικό σημείο στη μέση της σύνθεσης έχει στοιχειώσει πολύ κόσμο στο Power Metal. Kai Hansen, είσαι ο “μπαμπάς” του είδους, πως να το κάνουμε.

Η είσοδος του Kiske στους Helloween και η άνοδος στον θρόνο του Power Metal

Ο Kai Hansen είχε κουραστεί να ερμηνεύει και να παίζει κιθάρα στις ζωντανές εμφανίσεις και στις περιοδείες που γίνονταν όλο και πιο μακροσκελείς. Έτσι λοιπόν, αφοσιώθηκε στις κιθάρες και ήρθε η επαφή με τον τότε άσημο, Michael Kiske για να προσληφθεί στην μπάντα. Η φωνή του ήταν κάτι μεταξύ Geoff Tate και Bruce Dickinson, έτσι λοιπόν η πρόσληψη έγινε άμεσα. Βέβαια, μια συζήτηση που είχαν ήταν ότι οι Helloween θα γίνονταν πιο μελωδικοί στις επόμενες δουλειές. Το “κόκκινο χαλί” στρώνεται με την κυκλοφορία του “Keeper of the seven keys part 1”.

Helloween
Helloween

Το “Keeper of the seven keys” ήταν να κυκλοφορήσει ως διπλό άλμπουμ αλλά η Noise Records έκρινε ότι δεν θα ήταν επιτυχημένο εμπορικά και την απέρριψε την ιδέα. Έτσι λοιπόν τo πρώτο μέρος κυκλοφόρησε στις 21 Απριλίου 1987. Οι κριτικές ήταν αστραπιαία θετικές από το σύνολο του μεταλλικού τύπου και πραγματοποιήσαν περιοδεία με Grim Reaper και Armored Saint στις ΗΠΑ. Όλη την δουλειά την έχει κάνει στις κιθάρες ο Kai Hansen και ο Weikath απλά έχει προσθέσει κάποια solos και έγραψε και το “A tale that wasn’t right”. Οι λόγοι που δεν συμμετείχε ήταν υγείας όπως έχει δηλώσει και ήταν πολύ χαρούμενος που διατηρήθηκε στην μπάντα μετά από αυτή την περιπέτεια.

Helloween: "Keeper of the seven keys part 1"
Helloween: “Keeper of the seven keys part 1”

Από αυτό το θηριώδες άλμπουμ έχουν επιλεγεί τα “Halloween”, “Future world” και “A tale that wasn’t right”. Εντάξει και εγώ αν ήμουν θα επέλεγα τα ίδια και θα πρόσθετα το κολοσσιαίο “Twilight of the gods”. Η μπάντα είναι με “σπασμένα φρένα” σε αυτή την κυκλοφορία και ο Michael Kiske έδινε τον καλύτερο του εαυτό στο σύνολο το άλμπουμ. Η μπάντα ήταν “δεμένη” με την επιτυχία.

Οι Helloween με τον επόμενο δίσκο ενθρονίζονται στην κορυφή

Το δεύτερο μέρος του “Keeper of the seven keys” δεν άργησε να έρθει, μιας και ήταν ήδη έτοιμο λόγικά. Η μπάντα όμως στα εσωτερικά δεν ήταν και στα καλύτερα της. Υπήρχαν διαφωνίες μεταξύ των μελών σχετικά με την όλο και πιο μεγάλη διάρκεια των περιοδειών. Το πιο σημαντικό όμως ήταν οι έντονες διαφορές που υπήρχαν σχετικά με την μουσική κατεύθυνση των μελλοντικών δουλειών.

Helloween: "Keeper of the seven keys part 2"
Helloween: “Keeper of the seven keys part 2”

Το “I want out” ήταν ένα “μήνυμα” του Kai Hansen προς την εταιρεία και τους ίδιους τους Helloween ότι εγκατέλειπε την μπάντα. Εντάξει μετά “κερδίσαμε” τους φοβερούς Gamma Ray και το “Land of the free” και όχι μόνο. Η μπάντα συνέχισε μέχρι και την συναυλία στο Donington και το “Monsters of rock” όπου και εμφανίστηκε μπροστά σε 100000 κόσμο. ίσως η τελευταία συναυλία του Hansen.

Helloween
Helloween

Εδώ λοιπόν έχουμε τα “Eagle fly free”, “Keeper of the seven keys”, “March of time”, “I want out” και “Dr Stein”. Έχουμε να κάνουμε σοφές επιλογές συνθέσεων που ουσιαστικά ενθρόνισαν τα αλάνια από το Αμβούργο της Γερμανίας στο θρόνο του Power Metal. Η συνέχεια είχε εκτεταμένες περιοδείες και την αποχώρηση του Kai Hansen.

Από τον “Παράδεισο” στην “Κόλαση”

Η απόλυση του τότε management team, η επιρροή του Rod Smallwood και η συνεργασία με τον Chris Tsangarides έκαναν την μπάντα ένα μεγάλο μπάχαλο. Πάνε στην “παγωμένη” Δανία και ηχογραφούν το “Pink bubbles go ape” στα PUK studios. Καλογυαλισμένη παραγωγή και συνθέσεις εμπορικού χαρακτήρα και όλοι έδω καταλαβαίνουμε γιατί ο Hansen εξαφανίστηκε. Μουσικά χωρίς το όνομα Helloween, είναι ένα καλός Heavy Metal δίσκος με pop αναφορές. Αυτά συμβαίνουν όταν φεύγεις από το “μαντρί” και διώχνεις κόσμο που σε έχει στηρίξει.

Helloween: "Pink bubbles go ape"
Helloween: “Pink bubbles go ape”

Από αυτό το άλμπουμ λοιπόν έχουμε τα “Kids of the century” και “Number one”. Αρκετά είναι. Ο Roland Grapow εδώ έχει αντικαταστήσει τον Kai Hansen. Η κατρακύλα συνεχίστηκε με το “Chameleon” οπου έχουν γίνει ακόμα πιο pop, τα heavy metal στοιχεία έχουν εξαφανιστεί και παίζουν ένα AOR πράγμα με ελάχιστες καλές στιγμές για Helloween.

Helloween: "Chameleon"
Helloween: “Chameleon”

Από αυτό το άλμπουμ έχουν επιλεξει το “Windmill” και μόνο. Μόνο το “Giants” αξίζει και δεν το επέλεξαν. Ο Roland Grapow έχει αναφέρει σε συνέντευξη του ότι δεν περίσσευαν χρήματα ούτε για τις καθημερινές τους ανάγκες. Οι επιλογές της μπάντας που έδειξαν εμπιστοσύνη σε λάθος άτομα και έδιώξαν αυτούς που τους στήριξαν, έφεραν το σχήμα σε αδιέξοδο. Όμως, η “αναγέννηση” δεν άργησε να έρθει…Η συνέχεια στο Part II εδώ.

ANDUZE: The GOAT . To 1o με τη φωνή του PAROV STELAR

0
anduze
anduze

The GOAT” είναι το πρώτο νέο τραγούδι του Anduze για το 2025 και έρχεται ως μία πρώτη γεύση από το άλμπουμ που ετοιμάζει για τους επόμενους μήνες.

Το υλικό προετοιμάσθηκε έπειτα από από 9 μήνες συνεχόμενης περιοδείας με τον Parov Stelar, οπου ο εν λόγω καλλιτέχνης είναι ο leader ερμηνευτής τόσο στις περιοδείες αλλά και στους δίσκους. Εκτός από τον Parov Stelar, ο δημιουργός αγαπάει τις συνεργασίες γι’ αυτό και τον έχουμε δει σε ηχογραφήσεις των Gramatik, Dirty Vegas, Jestofunk, Man Called Shadow, Satin Jackets, LTJ Xrerience και τόσων άλλων.

Ο ιδιαίτερα αγαπητός στη χώρα μας ερμηνευτής Anduze

anduze1 (1)

και μόνιμος κάτοικος Αθηνών τα τελευταία χρόνια – ακολουθεί το δρόμο ερμηνευτών όπως ο Leon Bridges ή ο Teddy Swims που γνωρίζουν ραδιοφωνική επιτυχία ενώ παραμένουν άρρηκτα συνδεδεμένοι με την underground σκηνή που τους ανέθρεψε. To νέο του τραγούδι είναι funky, πλημμυρισμένο πνευστά, έχει ωραίες κιθάρες και φυσικά τη παθιασμένη ερμηνεία του Anduze.

Κυκλοφορεί από την Irma Records

Η Vasilikí κυκλοφόρησε το νέο “Dreamers in the Dark”

0
VASILIKI_-_DREAMERS_IN_THE_DARK_
VASILIKI_-_DREAMERS_IN_THE_DARK_

H Vasilikí μοιάζει ασταμάτητη και το νέο της τραγούδι “Dreamers in the Dark” μόλις κυκλοφόρησε.

Ο ηλεκτρονικός dark pop ήχος και τα υπέροχα φωνητικά βάζουν ξανά τη σφραγίδα της στη νέα κυκλοφορία.

Μας λέει η Vasilikí

«Το τραγούδι το έγραψα το 2021 στο δωμάτιό μου στα Washington Heights της Νέας Υόρκης. Ήταν μια περίοδος κατά την οποία, και λόγω πανδημίας, είχα τον απαραίτητο χρόνο και χώρο να εξελίξω ιδέες και να αποτυπώσω στο χαρτί κάποιες σκέψεις που είχα καιρό. Εστιάζει στον τρόπο που τα όνειρά μας διαπλάθονται καθώς μεγαλώνουμε και το πώς επηρεάζονται από την αβεβαιότητα που μπορεί να νιώσει ένας νέος άνθρωπος προσπαθώντας να βρει το δρόμο του σε μια κοινωνία που συνεχώς αλλάζει.»

VASILIKI_-_DREAMERS_IN_THE_DARK_
VASILIKI_-_DREAMERS_IN_THE_DARK_
VASILIKI_-_DREAMERS_IN_THE_DARK_
DREAMERS IN THE DARK

Το “Dreamers in the Dark”

ακολουθεί τα πρόσφατα πολύ πετυχημένα singles “Cheri Cheri Lady”, “Harley Queen” και “Η Σκλάβα”, όπου η Vasilikí, κάνει την εμφάνισή της στη δισκογραφία και προσπαθεί να το κάνει με τον δικό της ξεχωριστό τρόπο, με τη δική της «ταυτότητα», παραβλέποντας τις συνήθεις πρακτικές.

Vasilikí SKLAVA(artwork)

Και συνεχίζει να μας λέει για το νέο της τραγούδι «Είναι η κατάσταση, μετά την ξαφνική «βουτιά» που όλοι κάνουμε και ερχόμαστε αντιμέτωποι με τις ευθύνες της ενήλικης ζωής, ενώ παράλληλα συνειδητοποιούμε κάποια σημαντικά πράγματα, τόσο για τον κόσμο γύρω μας όσο και για τον ίδιο μας τον εαυτό… και χανόμαστε ενώ μαθαίνουμε να αποδεχόμαστε όλες τις πτυχές του εαυτού μας, να διαπιστώνουμε πόσο ευάλωτος είναι και πόσο «χρήσιμη» μπορεί να είναι αυτή η αδυναμία»

Ακούστε το σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες

https://orcd.co/dreamersinthedark

Credits

Written by Vasilikí Vaikousi
Produced by Stavros Tsarouhas
Mixed by Stavros Tsarouhas
Mastered by Takis Damaschis
Music Video Credits
Shot by Thodoris Margaritis
Directed by Vasilikí, Thodoris Margaritis and Mike Marzz
Choreography by Vasilikí
Διανομή/Promo : The Hubsters

Bhukhurah Spring Tour live in Athens @1982 Art Space

0
lrs;0;[0]
lrs;0;[0]

Ο Bhukhurah ανακοινώνει το Spring Tour του και ένα live στο 1982 Art Space & Bar.

Μετά από πολυάριθμες live εμφανίσεις στην Αθήνα και ένα tour στην ενδοχώρα, ο Bhukhurah ανακοινώνει την ανοιξιάτικη περιοδεία του, που θα ξεκινήσει το Σάββατο 12 Απριλίου 2025 στο 1982 Art Space & Bar και συνεχίζεται με πέντε στάσεις, στη Γερμανία και συγκεκριμένα στα: Αννόβερο (18.4), Βερολίνο (19.4), Viechtach (26.4) και στη Βόννη (27.4).

Το tour θα πραγματοποιηθεί συντροφιά με τον drummer Παντελή Καρασεβδά.

Bhukhurah: Νέο EP και single με τίτλο HELLO MY NAME IS
Bhukhurah

Ο Bhukhurah

σε κάθε του live μουσική peformance, συνδυάζει ονειρικά visuals, με δυναμικούς psych-pop ρυθμούς, συναισθηματισμό και χαρά, προσκαλώντας μας σε ένα εκστατικό χορό. Μέσα από καθηλωτικά ηχητικά τοπία και εθιστικούς ρυθμούς, δημιουργεί ένα καλειδοσκοπικό σύμπαν όπου η νοσταλγία συναντά την καινοτομία.

ΒΙΟ

Ο Bhukhurah (Μπούκουρας) κατά κόσμον, Χρήστος Μπεκίρης, είναι ένας πολύ δραστήριος καλλιτέχνης, παραγωγός και ηχολήπτης που έχει συνεργαστεί με σημαντικά ονόματα της εγχώριας σκηνής (Vassiłina, Prins Obi, ATH Kids, Model Spy κ.α.) και έχει περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα και σε χώρες της Ευρώπης ως μέλος των CHICKN και των The Callas.

Κυκλοφόρησε το πρώτο του EP ως Bhukhurah με τίτλο HELLO MY NAME IS, το 2024, από την Black Caramel Records, στο οποίο υπογράφει την παραγωγή, τη σύνθεση και τα φωνητικά. Μας συστήνει έναν μοναδικό ήχο, ιδιαιτέρως ξεχωριστό για την εγχώρια σκηνή, ένα κράμα μοντέρνας και vintage αισθητικής, υποβλητικών ρυθμών, εθιστικών γραμμών μπάσου, εκκωφαντικών 808s και ψυχεδελικών μελωδιών. Αντλεί έμπνευση από μια εκλεκτική γκάμα καλλιτεχνών, όπως τους psych-pop Tame Impala, τον Mk. gee και τους καινοτόμους Travis Scott και Tyler, the Creator.

Περισσότερες πληροφορίες για το live στην Αθήνα
Τοποθεσία: 1982 Art Space & Bar, Κάνιγγος 27 Εξάρχεια
Σάββατο 12 Απριλίου 2025
Έναρξη: 22:00
Είσοδος: 7€

Facebook event 

elie zoe: New single/video “change my name”

0
elie zoe live
elie zoe live

Οι elie zoé άλλαξαν όνομα και είμαστε ιδιαίτερα χαρούμενοι που ανακοινώνουμε την κυκλοφορία του πρώτου single / video «change my name», από το επερχόμενο άλμπουμ τους «shifting forms» που θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο από την Humus records (LP, CD, Digital).

Το «change my name», ένα ιλιγγιώδες, εμπρηστικό κομμάτι απελευθερωμένης ενέργειας, ρίχνει φως στα βάθη του σύμπαντος των Thier.

Επίσημο βίντεο – «change my name»:

Το single διατίθεται επίσης σε ψηφιακές πλατφόρμες: https://eliezoe.ffm.to/changemyname

Αυτό το κομμάτι είναι ένα μανιφέστο δύο κομματιών όπου οι χαρακτηριστικές γήινες κιθάρες της elie συναντούν το ωμό drumming του Luc Hess (Coilguns, Beurre), ηχογραφημένο μέσα από τα οργανικά, vintage μικρόφωνα του Louis Jucker και mastering από τον Johann Meyer (FOH για τους Gojira, Grammy Awards 2025).

Μια συμβιωτική συνεργασία που φέρει μια ριζοσπαστική δήλωση: «Δεν μπορώ πια να τρώω-κερδίζω-γνωρίζω-μαθαίνω-βλέπω-αφήνω-φροντίζω-χτυπάω ή να μισώ με αυτές τις λέξεις.» Οι λέξεις πληγώνουν, περιορίζουν ή απελευθερώνουν. Η προσεκτική επιλογή τους είναι μια ουσιαστική πράξη. Από τώρα και στο εξής, η elie επιλέγει εκείνες που δημιουργούν χώρους ελευθερίας, ομορφιάς και καλοσύνης.

elie zoe by lea kunz
elie zoe by lea kunz

«Αλλά φοβάμαι όσο κι εσύ / ότι θα χάσω το δέρμα μου / ότι θα χάσω τους φίλους μου / και τους γονείς μου επίσης». Κάτω από αυτόν τον επαναπροσδιορισμό, αναδύονται εύθραυστα νέα βλαστάρια, αποκαλύπτοντας τις αμφιβολίες που κεντήθηκαν στην πορεία. Οι θαυμαστές του θα αναγνωρίσουν μια γνώριμη κίνηση στο έργο του Ελβετού τραγουδοποιού: τη μετατροπή της πιο επικοινωνιακής φωτιάς σε βαθιά οικεία συναισθήματα, μερικές φορές μέσα σε έναν μόνο στίχο.

Το δεύτερο μισό του τραγουδιού είναι μια πρόσκληση. Μια αντιγραφή που σχεδιάζεται με απαλότητα. Η ενέργεια καταλαγιάζει, το τοπίο ανοίγει. Το μήνυμα δεν προορίζεται να κρατηθεί για τον εαυτό μας.

elie zoé - change my name - cover single
elie zoé – change my name – cover single

«Η βάση αυτού του δεύτερου μέρους ηχογραφήθηκε ζωντανά το περασμένο καλοκαίρι με μια χορωδία στενών φίλων στα γενέθλιά μου. Στη συνέχεια πήγα στο δάσος και τοποθέτησα αυτή την ηχογράφηση ανάμεσα στα πουλιά και τα δέντρα. Τότε ήταν που μου ήρθε η ιδέα να μπλέξω και άλλες ανθρώπινες φωνές -αλλά όχι τις δικές μου. Σκέφτηκα τις πολύτιμες ανταλλαγές μας, ειδικά τα φωνητικά μηνύματα- αυτό είχε νόημα και με οδήγησε σε ένα κείμενο, μια μελωδία, ένα δεύτερο μέρος για αυτό το τραγούδι.» elie zoé

το «change my name» καθοδηγείται από μια επαναπροσδιορισμένη φωνή, μια φωνή που η elie zoé επέτρεψε στον εαυτό της να διαμορφώσει ελεύθερα. Μια φωνή που απαντά στην ανάγκη να ευθυγραμμίσει τις λέξεις και τον ήχο, χωρίς να δεσμεύεται από προσδοκίες. Η ίδια αρχική ακατέργαστη δύναμη και ειλικρίνεια παραμένουν, τώρα ενισχυμένες από την ακτινοβόλο χαρά της εύρεσης ενός πραγματικού σπιτιού μετά από ένα μακρύ ταξίδι.

Το κομμάτι γράφτηκε, συντέθηκε και παρήχθη από την elie zoé. Ηχογραφήθηκε από τον Louis Jucker. Μίξη από τον Louis Jucker & elie zoé. Μάστερ από τον Johann Meyer.

elie zoe by lea kunz 2
elie zoe by lea kunz 2

Line up σε αυτό το κομμάτι: elie zoé – φωνητικά, κιθάρες, μπάσο, όργανα, ηχογραφήσεις πεδίου, συνθεσάιζερ. Luc Hess – τύμπανα. Louis Jucker – όργανα. Φίλοι – Podcast & Χορωδία.

Βιογραφικό σημείωμα :

το στιβαρό παίξιμο της κιθάρας και η μελωδική καλλιτεχνική ικανότητα της elie zoé ξεχωρίζουν αμέσως. Άλλοτε απαλό, άλλοτε τολμηρό, έχει συγκριθεί με αυτό της PJ Harvey ή της Cat Power. Με περισσότερες από 700 συναυλίες στο ενεργητικό τους,έχουν αποκτήσει φήμη για τις ιδιαίτερα δυναμικές και απογειωτικές ζωντανές εμφανίσεις τους και έχουν λάβει αρκετές διακρίσεις όπως «Best Act Romandie» στα Swiss Music Awards 2019, «Swiss Music Prize »2020. Ο τελευταίος τους δίσκος «Hello Future Me» από τον οποίο προέρχεται το single Roses on Fire, που εκδόθηκε από την Humus Records, ανακηρύχθηκε «Άλμπουμ της Χρονιάς 2022» από την Indiesuisse.

οι elie zoé οραματίζονται επιθυμητά μέλλοντα μέσω της μουσικής ως ένα ισχυρό εργαλείο για συλλογικό προβληματισμό και κοινές εμπειρίες. Εμπνευσμένοι από διεπιστημονική έρευνα (φυσική, κοινωνιολογία, ανθρωπολογία,βιολογία), το έργο τους επαναπροσδιορίζει τη θέση της ανθρωπότητας μέσα στο οικοσύστημα της Γης, προωθώντας τη συνεργασία, την αλληλοβοήθεια και τις βαθύτερες συνδέσεις με τον ζωντανό κόσμο.

«Η elie zoé ψιθυρίζει στο αυτί σου κραυγές που δεν πονάνε»

γράφει ο Arnaud Robert στις σελίδες της Le Temps.Η elie zoé είναι μια από εκείνες τις σπάνιες καλλιτέχνιδες που η μουσική και οι λέξεις τους βρίσκουν έναν άμεσο δρόμο προς την ψυχή.
Η τραγουδοποιός αποκαλύπτει τη μοναδική της μαγεία πρώτα και κύρια επί σκηνής.

Γήινο παίξιμο κιθάρας, μια φωνή που κινείται στο τεντωμένο σχοινί των συναισθημάτων, μια βαθιά και μαγνητική παρουσία – το να φεύγεις από μια ζωντανή εμφάνιση του Ελβετού καλλιτέχνη σημαίνει ότι έχεις συγκινηθεί βαθιά. Αλλά οι elie zoé ξεχωρίζουν επίσης για την ικανότητά τους να φτιάχνουν άλμπουμ με αγάπη και φροντίδα – άλμπουμ που γίνονται σύντροφοι ζωής.

Η κοφτερή αίσθηση της μελωδίας, η απλότητα της φόρμουλας κιθάρα και τύμπανα, που ενίοτε ενισχύεται με προσεκτικά τοποθετημένα overdubs, προσδίδει στο έργο τους μια ριζοσπαστική και μινιμαλιστική ομορφιά.

Γεννημένη το 1991 στη Λωζάνη (CH), η elie zoé ανακαλύπτει την ηλεκτρική κιθάρα ως έφηβη και γρήγορα αποκτά σταθερή σκηνική εμπειρία ως κιθαρίστρια και δεύτερη τραγουδιστρια της Anna Aaron. Το πρότζεκτ Emilie Zoé παίρνει σάρκα και οστά με τις σημαντικές συναντήσεις του μουσικού-παραγωγού Louis Jucker, του ντράμερ Nicolas Pittet και της εταιρείας Humus Records με έδρα το Chaux-de-Fonds. Lo-fi, low-tech, DIY και μια προσέγγιση με γνώμονα την κοινότητα που δουλεύει με στενούς συνεργάτες σε σύντομες αλυσίδες εφοδιασμού – αυτά τα συστατικά, παρόντα από την αρχή, συμβάλλουν στην αυξανόμενη αναγνώριση του project.

Το Dead-End Tape (2016) τους τοποθετεί αμέσως ως καλλιτέχνες που πρέπει να παρακολουθήσετε, ενώ το The Very Start (2018) ανοίγει τις πόρτες στις ευρωπαϊκές σκηνές.

Το Hello Future Me (2022) σηματοδοτεί ένα ακόμη ορόσημο σε αυτή τη σταθερή πορεία. Ακολουθούν σημαντικοί χώροι, όπως το Stravinsky Auditorium στο Montreux Jazz Festival (CH), όπου μοιράζονται το bill με τον Nick Cave and the Bad Seeds (Live at Montreux Jazz 2022, κυκλοφορεί το 2024), και μια εμφάνιση μπροστά σε 20.000 άτομα ανοίγοντας το πρόγραμμα για τους Muse inBern (CH).

Τα βραβεία έρχονται να γιορτάσουν τόσο την ωμή δύναμη του project επί σκηνής (Best Live Actat the Swiss Live Talents 2022) όσο και τη λεπτότητα της τραγουδοποιίας τους και την ποιότητα του άλμπουμ, με το Hello Future Me να κερδίζει το βραβείο Album of the Year 2022 από την Indiesuisse.

Στις 28 Μαρτίου 2025, η Ελβετή μουσικός ανακοινώνει την κυκλοφορία του «change my name», του πρώτου single από ένα νέο άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο με το νέο τους όνομα:elie zoé-μια δήλωση εξίσου δυνατή και βαθιά συγκινητική.

Instagram: https://www.instagram.com/eliezoemusic/
Facebook: https://www.facebook.com/eliezoemusic/
Bandcamp: https://eliezoe.bandcamp.com/

Open call for artist: Visible and Invisible 31 Μαϊου – 14 Ιουνίου 2025

0
open call Visible and Invisible
open call Visible and Invisible

Open call for artist! Είσαι εικαστικός και θέλεις να φανεί η δουλειά σου; Τότε δήλωσε συμμετοχή για τις 31 Μαϊου – 14 Ιουνίου 2025, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή.

Για το Open call στην ομαδική, διεθνή έκθεση εικαστικών με τίτλο:
Ορατό και Αόρατο” – “Visible and Invisible” 31 Μαϊου – 14 Ιουνίου 2025, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή
(Κασσαβέτη 18 14562 Κηφισιά)

Τι άλλο είναι η Τέχνη από ένας τρόπος για να βλέπεις τα πράγματα;
Saul Bellow (Σολ Μπέλοου), Καναδο-Αμερικανός συγγραφέας (1914-2005) – [Νόμπελ Λογοτεχνίας 1976]

Ο Όμιλος για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος ανοίγει τον εικαστικό του κύκλο για το έτος 2025, με τη διοργάνωση διεθνούς, ομαδικής έκθεσης εικαστικών τεχνών με τίτλο: «Ορατό και Αόρατο – Visible and Invisible», η οποία θα πραγματοποιηθεί από 31 Μαϊου έως 14 Ιουνίου 2025, στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή (Κασσαβέτη 18 14562 Κηφισιά).

Visible and Invisible

Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή (ΙΕΤΤ)

ιδρύθηκε το 1999 από τον δικηγόρο και συλλέκτη Φίλιππο Τσιχριτζή με κύριο σκοπό την υποστήριξη και προώθηση των εικαστικών τεχνών.

Στεγάζεται σε ένα ιδιαίτερης αρχιτεκτονικής και ομορφιάς κτίριο στο κέντρο της Κηφισιάς και από την σύστασή του μέχρι σήμερα έχει αναπτύξει, με συνέπεια και συνέχεια, μια συστηματική δράση για να αποτελέσει έναν ενεργό και δραστήριο πολιτιστικό πυρήνα στην ευρύτερη περιοχή των βορείων προαστίων της Αθήνας.

Στόχος του Ομίλου είναι η έκθεση αυτή, να αποτελέσει σημείο συνάντησης σύγχρονων δημιουργών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με κοινή αφετηρία την ανάγκη τους να εκφράσουν και να επικοινωνήσουν στον θεατή και επισκέπτη τον Ορατό και υπαρκτό κόσμο μας με τη δική τους οπτική σε αυτά που βλέπουν τα μάτια, μα και το Αόρατο, δηλαδή όλα εκείνα τα θαυμαστά που «βλέπει» μονάχα η ψυχή μας.

open call Visible and Invisible
Open call

Γιατί ό,τι υπάρχει στον κόσμο δεν είναι αναγκαστικά ορατό. Υπάρχουν καταστάσεις αόρατες, όπως οι πανανθρώπινες αξίες και συμπεριφορές (ο σεβασμός, η αξιοπρέπεια, η πίστη στον Θεό και τα πάθη του Θεανθρώπου κλπ) και τα συναισθήματα (αγάπη, συμπόνια, στοργή, ενδιαφέρον, ευγένεια, αφοσίωση, αλληλεγγύη, ανιδιοτέλεια κλπ), που όμως η ύπαρξή τους, είναι αδιαμφισβήτητη και καθορίζουν τη ζωή μας. Τις νιώθουμε να συμβαίνουν παντού, από τον μικρόκοσμο που αποτελούμε εμείς οι ίδιοι, μέχρι τον μακρόκοσμο του σύμπαντος.

Open call for artist

Στην έκθεση, θα λάβουν μέρος, μόνο 40 εικαστικοί δημιουργοί, με δημιουργίες όπως: τοπιογραφίες, προσωπογραφίες, έργα γλυπτικής, αγιογραφίας, φωτογραφίας, χαρακτικής κ.ά. με απεικονίσεις ρεαλιστικές, εμπνευσμένες από τον άνθρωπο, το αστικό, φυσικό και ζωϊκό περιβάλλον, την ιστορία, αλλά και δημιουργίες μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης με συμβολισμούς, αναφορές σε αξίες, συναισθήματα, μορφές της καθημερινότητας, της πραγματικότητας ή της φαντασίας και ως εκ τούτου, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας, η οποία κατοχυρώνεται με τη δήλωση συμμετοχής.

Κάθε τεχνοτροπία και μέθοδος εικαστικής έκφρασης στα έργα είναι δεκτή, αρκεί αυτά να μην έχουν υβριστικό, συκοφαντικό και γενικά απρεπές περιεχόμενο, το οποίο προσβάλλει τα χρηστά ήθη.

Δηλώσεις συμμετοχής για το Open call αυστηρά από Δευτέρα 31 Μαρτίου έως Δευτέρα 12 Μαϊου 2025, στη γραμματεία του Ομίλου, μέσω email: unescohellas.tlee@gmail.com, όπως περιγράφεται στους κατωτέρω ειδικούς όρους συμμετοχής και ο/η συμμετέχων/ουσα θα λαμβάνει απαντητικό με τον αριθμό προτεραιότητας.

Μετά το πέρας της καταληκτικής ημερομηνίας, δηλώσεις δεν θα γίνονται δεκτές.
Σημαντικό: Η καταληκτική ημερομηνία παύει να ισχύει από τη συμπλήρωση του αριθμού των 40 συμμετοχών και μετά.

Αναλυτικά οι ειδικοί όροι Open call,

η αίτηση συμμετοχής, καθώς και λεπτομέρειες ή ανακοινώσεις για την έκθεση θα υπάρχουν στην ιστοσελίδα του Ομίλου: www.clubunesco.gr, καθώς και στο facebook στις σελίδες του:

https://www.facebook.com/groups/44986999454/ και https://www.facebook.com/pages/Club-for-Unesco-Art-Literature-and-Science-of-Greece/357515824393596

Stournari Sreet Band | Σαδίκης | Κων. Αγγελόπουλος @kyttaro

0
kyttaro live stournari

Οι Stournari Street Band έρχονται με παρέα στο Κύτταρο.

Τρεις διαφορετικές γενιές της Ελληνόφωνης Ροκ σκηνής, έρχονται για να συναντήσουν το σήμερα.

Ο καταξιωμένος πάντα πειραματικός και ανεξάντλητος Ντίνος Σαδίκης (Εν Πλω κ.α), οι νεοσύστατοι και εντελώς πρωτότυποι Stournari Street Band (μέλη από Magic de Spell, Διάφανα Κρίνα κ.α) και το “next big thing” της σκηνής μας, ο Κωνσταντίνος Αγγελόπουλος (Τσοπάνα Rave 2020+).

Ανεβαίνουν για πρώτη φορά στη σκηνή του Κυττάρου και παρουσιάζουν τα νέα τους project, μαζί με κλασικά και αγαπημένα, σε μια σπάνια σύμπραξη, την Πέμπτη, 3 Απριλίου!

kyttaro live stournari

Κάτω από τις πλάκες του πεζοδρομίου, υπάρχει … ΖΩΗ! Η ελληνόφωνη σκηνή έχει παρελθόν, παρόν και μέλλον. Δεν εφησυχάζει, ξεβολεύεται, ψάχνεται κι αναζητά νέα μονοπάτια …

Την πρώτη Πέμπτη του Απρίλη έρχονται στο Κύτταρο, τρία σχήματα, που οι συντελεστές τους δεν έχουν σταματήσει να μας εκπλήσσουν με την καλλιτεχνική τους πρόταση μέσα στα χρόνια. Μια βραδιά στην οποία θα ακούσουμε θρυλικά τραγούδια της σκηνής (“Χωρίς κανόνα”, “Απαισιόδοξο τραγουδάκι”, Νικόλα Άσιμο, Παύλο κλπ) αλλά και τις καινούργιες δημιουργίες των καλλιτεχνών, που πάνε ένα βήμα παραπέρα..

INFO:

Πέμπτη 3 Απριλίου 2025

Ντίνος Σαδίκης
Stournari Street Band
Κωνσταντίνος Αγγελόπουλος

Κύτταρο  www.kyttarolive.gr

Ηπείρου 48 & Αχαρνών
2108224134 | 6977641373

Πόρτες: 20.30
Εισιτήριο: 10€
Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

Facebook Event: https://www.facebook.com/events/1320925902292395

Ντίνος Σαδίκης

Ιδρυτικό μέλος & η φωνή των θρυλικών ΕΝ ΠΛΩ, ο Ντίνος Σαδίκης μαζί με την παρέα του κατεβαίνουν από τη Θεσσαλονίκη, με καινούργιο δίσκο στις αποσκευές τους, για μια συλλεκτική βραδιά στη σκηνή του Κυττάρου!

Ο Ντίνος και οι συνοδοιπόροι του συνεχίζουν τη μουσική ιστορία που άρχισε στα τέλη της δεκαετίας του ’80 και σμίγουν ζωντανά στη σκηνή τις «Μολυβένιες Ιστορίες» με τον ψυχεδελικό μύθο των Εν Πλω & την ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα του «Γέλιου Των Πολλών» με τα low-fi ηχοτοπία της τελευταίας δισκογραφικής του δουλειάς «Πίσω Από Τη Σκιά» (2024).

sadikisΆλλοτε με ωμή πανκ διάθεση, άλλοτε με νοσταλγικό new wave ύφος και άλλοτε με καθαρά πειραματική οπτική, στήνουν ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο ηχητικό περιβάλλον μέσα στο οποίο ο Ντίνος πότε ήρεμα και πότε άγρια, πότε χορεύοντας και πότε ξαπλώνοντας λέει τις ιστορίες του. Τραγουδά τις ιστορίες μας!

Συνοδοιπόροι του Ντίνου Σαδίκη είναι:
Πάνος Παπάζογλου: ηλεκτρική κιθάρα.
Χρήστος Παππάς: μπάσο.
Λάζαρος Πλιάμπας: τύμπανα.
Χρήστος Χαρμπίλας: επιμέλεια ήχου

https://www.facebook.com/dinos.sadikis

https://www.youtube.com/@DinosSadikis 

STOURNARI STREET BAND

Οι νεοσύστατοι Stournari Street Band παρουσιάζουν ένα ιδιαίτερο live project στηριγμένο σε αγαπημένα τραγούδια (Νικόλας Ασιμος, Παύλος Σιδηρόπουλος, Μουσικές Ταξιαρχίες κλπ), σε απροσδόκητες διασκευές και σε δικές τους συνθέσεις.

stournari band

Άλλωστε και οι ίδιοι έχουν μακρά πορεία στην ελληνόφωνη σκηνή: ο Γιώργος Λαγγουρετος (γνωστός από τη συμμετοχή του στους Magic de Spell, Υπόθεση Χ και πρόσφατα στην “Γιορτή για τον Παύλο Σιδηρόπουλο”), ο Νίκος Μπάρδης (κιθάρα και τρομπέτα στα Διάφανα Κρίνα) και ο ιδιαίτερος κρουστός Αντώνης Νομικός (The Absorbus Machine, Φaretra Crystalina κλπ).

Με ελεύθερη προσέγγιση δημιουργούν μια «δεύτερη ανάγνωση» των τραγουδιών με αυτοσχεδιαστικό προσανατολισμό, κατασκευάζοντας ηχοτοπία, και “κλείνουν το μάτι” στις εξωστρεφείς και ψυχαγωγικές στιγμές του προγράμματος.

Ξεχωρίζουν η μελοποίησητου ποιήματος “Ψωμί κι Ελευθερία ” του βραβευμένου Κύπριου ποιητή Ιάσωνα Σταυράκη, και το “Ο,τι κάνουν και οι άλλοι” σε στίχους του ανατρεπτικού συγγραφέα Νίκου Κουτσογιάννη.

Μαζί τους σε εμφάνιση – έκπληξη η performer, χορογράφος και ενδυματολόγος Όλγα Γερογιαννάκη (Black Dot) ιδρυτικό μέλος της ομάδας σωματικού θεάτρου Πλεύσις.

Οι συντελεστές:

Γιώργος Λαγγουρέτος: φωνή, ακουστική κιθάρα
Νίκος Μπάρδης: ηλεκτρική κιθάρα
Αντώνης Νομικός: κρουστά, ηχητικά εφέ
Φώτης Κοκαβέσης: επιμέλεια ήχου

https://www.facebook.com/profile.php?id=100093115412610
https://www.youtube.com/@StournariStreetBand

Κωνσταντίνος Αγγελόπουλος

Ο Κωνσταντίνος Αγγελόπουλος είναι μουσικός από την Αθήνα. Από το 2020 και έπειτα είναι ο front man των TSOPANA RAVE συμβάλλοντας στην αναβίωση του ιστορικού ροκ συγκροτήματος.

Έγινε ευρύτερα γνωστός, όταν σε ηλικία 16 ετών, διακρίθηκε σε έναν μουσικό διαγωνισμό και στη συνέχεια υπέγραψε συμβόλαιο με την Minos EMI Universal, με την οποία κυκλοφόρησε 3 digital singles (Ευθύνη, Τζίνι, Φτιάξ’ τα μ’ ένα στέλεχος). Είχε δύο υποψηφιότητες στα μουσικά βραβεία MAD Video Music Awards, μεταξύ των οποίων Καλύτερου Πρωτοεμφανιζόμενου Καλλιτέχνη.

Πέρα από πολυάριθμες συναυλιακές εμφανίσεις συμμετέχει και σε πολλά μουσικά πρότζεκτ, ακόμα και ετερόκλιτα. Χαρακτηριστικό παράδειγμα το ότι το 2023, στο πλαίσιο του Borderline Festival, επιλέχτηκε να συμμετάσχει στο Freedom to Move υπό την διεύθυνση της φημισμένης Σουηδής τραγουδίστριας Sofia Jernberg.

Το ταξίδι του «ΝΑ ΖΗΣΩ ΠΑΡΑΠΑΝΩ» ξεκινάει το 2020, όταν συναντήθηκε με τον κιθαρίστα και παραγωγό Θοδωρή Κοντάκο (Κύριος Κ.). Λίγους μήνες μετά γεννιέται η Ταράτσα, το πρώτο single του δίσκου, ενώ ακολούθησαν τα Ξέχνα με εμένανε και Τρίτη Παρουσία. Παράλληλα, μέχρι τις αρχέςτου 2024 ολοκληρώνονται όλα τα τραγούδια του δίσκου με συμμετοχές σημαντικών καλλιτεχνών είτε στη σύνθεση (Κύριος Κ. , Γιώργος Μαρκόπουλος, Ζακ Στεφάνου) είτε στο τραγούδι (Ελένη Τσαλιγοπούλου).

aggelopoulos

Το «ΝΑ ΖΗΣΩ ΠΑΡΑΠΑΝΩ»

είναι μια πρόσκληση σε ένα ηχοτοπίο στο οποίο συναντώνται πολλοί κόσμοι. Ξεκινά σκοτεινά και ατμοσφαιρικά σε έναν μη-τόπο με την αντήχηση και το κυνήγι ενός ανεκπλήρωτου θησαυρού να μας οδηγούν στην ερώτηση-μαρτύριο για το αν «Ανήκουμε κάπου»;

Στην αναζήτηση της απάντησης το ταξίδι συνεχίζεται σε ένα, λερωμένο από κεράσι, «Βιβλίο», σε ένα τραπουλόχαρτό, ακόμα και σε ένα μπουκάλι που ταξιδεύει άσκοπα (;) στον ωκεανό. Κλείνοντας, όμως, καταλήγει στην πόλη, γιατί εκεί ανήκει πραγματικά.

Καταλαμβάνει χώρο για όσους ανθρώπους πνίγει αυτή η πόλη στην «Τρίτη Παρουσία», τους συμφιλιώνει με τους εαυτούς τους στο «Μπαρ» και τους οδηγεί στην Γη της Επαγγελίας, μία «Ταράτσα» στην οποία δεν περισσεύει κανείς. Δεν ξεχνά όμως, να μας υπενθυμίσει πως υπάρχουν πολλά ακόμα για να παλέψουμε, όσο υπάρχουν παιδιά που ακόμα ψάχνουν να βρουν πού ανήκουν.

Παίζουν οι μουσικοί:

Σπύρος Σπυρόπουλος: Κιθάρα, Φωνή
Νίκος Χριστογιαννόπουλος: Μπάσο
Αναστασία Πουπουλίδου: Πλήκτρα
Δημήτρης Θεοδωρόπουλος: Τύμπανα

https://www.facebook.com/undergroundmestrass
https://www.youtube.com/@konstantinosangelopoulosmusic

Limp Bizkit: Χαμός στο Unipol Arena με huge moshpit, 29/3

0
Limp Bizkit Unipol Arena -Bologna
Limp Bizkit in concerto all'Unipol Arena di Bologna foto di Andrea Ripamonti www.rockon.it
Οι Limp Bizkit συνηθίζουν να κάνουν χαμό στις συναυλίες τους και να που επέστρεψαν με ένα moshpit κοινού να κάνει χαμό!
Το συγκρότημα βρέθηκε στο LOSERVILLE 2025 για μια μοναδική συναυλία, για να καταφέρει να κάνει το παρακάτω:
@prk.dreamhaus @Limp Bizkit ‍‍ #limpbizkit #limpbizkitfan #moshpit #fyp ♬ Originalton – PRK DreamHaus

Και για να μην λέτε, όλα τα ξέρουμε και βλέπουμε το μέλλον να μας χαιρετά… Πριν λίγους μήνες και συγκεκριμένα τον Οκτώβρη, σας είχαμε αναφέρει για την περιοδεία που θα ξεκινούσε στην Ευρώπη. Πόσο θέλει ο Ευρωπαίος θεατής για να βγάλει τα εσώψυχά του; Θα σας πούμε εμείς… αρκούν ελάχιστα λεπτά για να γίνει χαμός!

Ένα δείγμα και από Ολλανδία μεριά… άντε και στα δικά μας οι λεύτερες..

@dikkesonaarjohnpork #limpbizkit #loserville #limpbizkitbreakstuff #voorjou #fyp #klopgeest #xybca ♬ original sound – eden

Οι Ιταλοί και όχι μόνο βεβαίως βεβαίως, έδειξαν ότι καλύτερο είχαν και δεν σας κρύβω πως το ζήλεψα λιγουλάκι.

Το συγκρότημα των Limp Bizkit επέστρεψε στην Ιταλία μετά από εννέα χρόνια απουσίας. Με επικεφαλή τον εμβληματικό frontman Fred Durst βρέθηκε στις 29 Μαρτίου 2025, στην Unipol Arena της Μπολόνια, για το Loserville Tour 2025.

Limp Bizkit Unipol Arena -Bologna
Photo credits Limp Bizkit Japan
@limpbizkitjapan

Για τους τυχερούς που έχουν πάρει ήδη το χρυσό εισιτήριο αλλά και για εμάς που μας αρέσει να παίρνουμε μάτι, να σας πούμε πως απομένουν 2 συναυλίες σε:

04/01 Antwerp, BE @ Sportpaleis
04/02 Paris, FR @ Accor Arena

limp bizkit-tour

Οι Limp Bizkit

δημιουργήθηκαν το 1995 γύρω από τον Fred Durst στα φωνητικά, τον κιθαρίστα Wes Borland, τον μπασίστα Sam Rivers και τον ντράμερ John Otto.

Η επιτυχία ήρθε πολύ γρήγορα, με το πρώτο άλμπουμ,”Three Dollar Bill Y’all“, να πουλάει πάνω από 5 εκατομμύρια αντίτυπα! Τον Ιούνιο του 1999, κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ,”Significant Other“, με έντονο στοιχείο από punk και hip hop ήχους, καθιστώντας τους Limp Bizkit μια από τις ηγετικές μορφές του είδους.

Limp Bizkit
Limp Bizkit

Sillyboy’s Ghost Relatives: Νέο Album @ Piraeus Academy 11.5

0
Sillyboy's Ghost Relatives
Sillyboy's Ghost Relatives

Το προσωπικό project Sillyboy’s Ghost Relatives, του Αθηναίου τραγουδοποιού και μουσικού παραγωγού Χαράλαμπου Κουρτάρα, επέστρεψε πρόσφατα με ένα εκρηκτικό νέο άλμπουμ με τίτλο “Breathe“.

Ο δίσκος ηχογραφήθηκε ζωντανά σε ένα σπίτι στην λίμνη Κερκίνη και θα είναι σύντομα διαθέσιμος σε συλλεκτικές κασέτες που θα διανέμονται στα live της μπάντας.

*Μη ξεχάσεις να το αποθηκεύσεις στην ατζέντα σου.

Sillyboy's Ghost Relatives

Sillyboy’s Ghost Relatives

Το σχήμα μετά από ζωντανές εμφανίσεις στο εξωτερικό τα τελευταία χρόνια, μεταξύ άλλων, Ολλανδία, Γερμανία και πρόσφατα στην Τουρκία, επιστρέφει στη βάση του, για μία συναυλία στην Αθήνα στο Piraeus Club Academy στις 11 Μάη.

Ένα live

που συσπειρώνει ξανά τον πυρήνα του και συστήνει το νέο δίσκο “Breathe” στη γειτονιά του, σε παλιούς και νέους φίλους της μπάντας. Δεν θα λείψουν και επιλογές τραγουδιών από παλαιότερους δίσκους, τα γνωστά και δοκιμασμένα tracks όπως τα “Stalker”, αλλά και παλιότερα αγαπημένα όπως αυτά του ντεμπούτου άλμπουμ “Played”.

Sillyboy's Ghost Relatives

11 Μάη
Piraeus Club Academy

Sillyboy’s Ghost Relatives LIVE

#thesillyboysarebackintown

Media Links:

“Breathe” New Album spotify

Social Links:

Official Website | YouTube | Instagram | Facebook | Bandcamp

Piraeus Club Academy
Piraeus Club Academy

Piraeus Club Academy
Επαναφέρουμε την ψυχαγωγία στη διασκέδαση
Πειραιώς 105, Αθήνα

Εισιτήρια

Προπώληση
Ηλεκτρονικά στη more

Γεν. Είσοδος: 12€
Σπουδαστών ωδείου:10€*
*Διατίθενται μόνο στην είσοδο και για την έκδοσή τους είναι απαραίτητη η επίδειξη βεβαίωσης μουσικών σπουδών και αστυνομικής ταυτότητας.

Sillyboy’s Ghost Relatives @ Piraeus Club Academy 11/5

0
Sillyboy's Ghost Relatives
Sillyboy's Ghost Relatives

Το προσωπικό project Sillyboy’s Ghost Relatives, του Αθηναίου τραγουδοποιού και μουσικού παραγωγού Χαράλαμπου Κουρτάρα, επέστρεψε πρόσφατα με ένα εκρηκτικό νέο άλμπουμ με τίτλο “Breathe“.

Ο δίσκος ηχογραφήθηκε ζωντανά σε ένα σπίτι στην λίμνη Κερκίνη και θα είναι σύντομα διαθέσιμος σε συλλεκτικές κασέτες που θα διανέμονται στα live της μπάντας.

Sillyboy's Ghost Relatives

Sillyboy’s Ghost Relatives

Το σχήμα μετά από ζωντανές εμφανίσεις στο εξωτερικό τα τελευταία χρόνια, μεταξύ άλλων, Ολλανδία, Γερμανία και πρόσφατα στην Τουρκία, επιστρέφει στη βάση του, για μία συναυλία στην Αθήνα στο Piraeus Club Academy στις 11 Μάη.

Ένα live

που συσπειρώνει ξανά τον πυρήνα του και συστήνει το νέο δίσκο “Breathe” στη γειτονιά του, σε παλιούς και νέους φίλους της μπάντας. Δεν θα λείψουν και επιλογές τραγουδιών από παλαιότερους δίσκους, τα γνωστά και δοκιμασμένα tracks όπως τα “Stalker”, αλλά και παλιότερα αγαπημένα όπως αυτά του ντεμπούτου άλμπουμ “Played”.

Sillyboy's Ghost Relatives

11 Μάη
Piraeus Club Academy

Sillyboy’s Ghost Relatives LIVE

#thesillyboysarebackintown

Media Links:

“Breathe” New Album spotify

Social Links:

Official Website | YouTube | Instagram | Facebook | Bandcamp

Piraeus Club Academy
Piraeus Club Academy

Piraeus Club Academy
Επαναφέρουμε την ψυχαγωγία στη διασκέδαση
Πειραιώς 105, Αθήνα

Εισιτήρια

Προπώληση
Ηλεκτρονικά στη more

Γεν. Είσοδος: 12€
Σπουδαστών ωδείου:10€*
*Διατίθενται μόνο στην είσοδο και για την έκδοσή τους είναι απαραίτητη η επίδειξη βεβαίωσης μουσικών σπουδών και αστυνομικής ταυτότητας.

The Crow OST: Το σύμβολο μιας ολόκληρης γενιάς

O Brandon Lee στο ρόλο του Eric Draven στην ταινία "The Crow"
O Brandon Lee στο ρόλο του Eric Draven στην ταινία "The Crow"

Στις 13 Μαϊού 1994 κυκλοφόρησε η ταινία “The Crow” με ένα budget των 24 εκατομμυρίων δολλαρίων. Κατάφερε όμως να τα βγάλει και με το παραπάνω τα λεφτά της επένδυσης του με την επιτυχία που ακολούθησε. Η ιστορική Miramax δεν είχε ποτέ άλλοτε τέτοιου μεγέθους επιτυχία, δηλαδή να φτάσει νούμερο ένα σε εισιτήρια σε 1573 κινηματογράφους στις ΗΠΑ.

“The Crow” Poster

Από τις ΗΠΑ μόνο, τα έσοδα για την ταινία “The Crow” έφτασαν τα 12 εκατομμύρια δολλάρια περίπου. Σε παγκόσμια κλίμακα να φανταστείτε ότι έφτασε σχεδόν τα 100 εκατομμύρια σε έσοδα έναντι μόνο 24 εκατομμυρίων που δαπανήθηκαν για τις 54 ημέρες που διήρκησαν τα γυρίσματα.

Την πλοκή σίγουρα την γνωρίζουμε οι περισσότεροι. Με μεγάλη βεβαιότητα μπορώ να ισχυριστώ ότι όσοι ακούμε την Rock και Metal μουσική, σίγουρα έχουμε παρακολουθήσει αυτή την καταπληκτική ταινία.

Λίγα λόγια για την πλοκή του “The Crow”

Τη νύχτα πριν από τον γάμο τους, ο μουσικός Eric Draven και η αρραβωνιαστικιά του δολοφονούνται άγρια από μέλη μιας βίαιης συμμορίας. Στην επέτειο του θανάτου τους, ο Eric ανασταίνεται από τον τάφο και παίρνει το μανδύα του The Crow, ενός υπερφυσικού εκδικητή. Μια supernatural ταινία με έντονες αναφορές στο δράμα και στο σκότος που κατέληξε να γίνει σύμβολο μιας ολόκληρης γενιάς.

Μπορούμε να συζητάμε για ώρες

Για την ταινία μπορούμε να μιλάμε για ώρες, τόσο για την τραγωδία η οποία “γεννάει” έντονα συναισθήματα που σε κυριεύουν με κάθε λεπτό του έργου. Να μιλάμε για την εκπληκτική ερμηνεία του Brandon Lee που δεν κατάφερε ποτέ να ολοκληρώσει τα γυρίσματα λόγω του ατυχήματος που είχε με όπλο της παραγωγής. Μπορούμε να αναλύουμε σε πολλές παραγράφους ακόμα. Εδώ έχουμε να κάνουμε με την μουσική επένδυση της ταινίας.

"The Crow" OST
“The Crow” OST

Ένα Soundtrack που “έντυσε” την ταινία ιδανικά

Δεκατέσσερις συνθέσεις που “έντυσαν” την ταινία “The Crow” με τα πιο δυναμικά συναισθήματα. Την οργή, τον φόβο, την αδικία, την λύτρωση και στο τέλος την “αιώνια” αγάπη. Δεν περισσεύει φυσικά καμία σύνθεση από αυτό το αριστουργηματικό soundtrack. Δηλαδή με το που βλέπουμε μέσα τους The Cure, βάζουμε τέλος στη συζήτηση περι ποιότητας.

Δεν υπάρχει η φάση πόσο ταιριάζει η μουσική του τρισμέγιστου Robert Smith, ο οποίος δεν το έπαιζε ποτέ live μέχρι και το 2016. Ο James O’Barr, ο άνθρωπος “κλειδί” πίσω από το “The Crow” είναι μεγάλος θαυμαστής των The Cure και τους άκουγε συνέχεια κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας. Ο ενθουσιασμός του ήταν τεράστιος όταν ο Robert Smith των The Cure συμφώνησε να γράψει ένα πρωτότυπο τραγούδι για την ταινία. Και συνεχίζουμε σιγοτραγουδώντας…

“But every night I burn
Every night I call your name
Every night I burn
Every night I fall again”

Πάμε στην φοβερή Jane Siberry που η ερμηνεία της στο “It can’t rain all the time” είναι συνταρακτική. Εδώ έχουμε ως άμεσο συνεργάτη τον εξαιρετικό Graeme Revell ο οποίος συνυπόγραψε την σύνθεση. Εμείς βέβαια τον γνωρίζουμε από την δουλειά που έκανε με τους Evanescence στο “Fallen”, όπως επίσης και στις ταινίες “From dusk till dawn”, “Dead calm” και φυσικά, “Sin city”. Με την ατμόσφαιρα του άλμπουμ ταίριαζε “γαντι”, όπως επίσης και ως τελευταίο άσμα στο soundtrack.

Η περίπτωση των The Medicine είναι περίεργη, μιας και με το κομμάτι που έφεραν στην ταινία το έχουν σε τρεις versions. Στην ταινία φέρνουν την δεύτερη version ενώ στην κυκλοφορία του soundtrack έχουν την τρίτη version. Μια σύνθεση που αν και ανάλαφρη, ταιριάζει τόσο στη ροή του soundtrack όσο και στη σκηνή της ταινίας. Τα guest φωνητικά της Elisabeth Fraser των Cocteau Twins είναι πετυχημένη μιας και είναι μια από τις πιο σημαντικές ερμηνεύτριες της δεκαετίας του ’90. Συνεργασίες με Massive Attack και This Mortal Coil δεν είναι διόλου τυχαίες.

Το “The Crow” είχε μέσα και άλλες τεράστιες μπάντες

Να πούμε ότι οι Pantera συμμετέχουν μέσα με το “The badge”, ένα κομμάτι που γράφτηκε για έναν ιδιαίτερο λόγο. Έχει να κάνει με την αγριότητα, την βια προς τους ευάλωτους που ασκούν οι αστυνομικοί όπως και με την διαφθορά. Ουσιαστικά είναι ένα κομμάτι που διέπεται από την απαίτηση για υπευθυνότητα και αλλάγη μπροστά σε όλες αυτές τις αδικίες που γίνονται από το χέρι του νόμου. Στην ταινία ακούγεται σε στιγμές έντασης ανάμεσα σε πυροβολισμούς μεταξύ του ήρωα μας, Eric Draven και των κακοποιών. Ένα ουσιαστικά hard core κομμάτι με την προσωπικότητα των παιδιών από το Arlington του Texas διάχυτη.

Οι Nine Inch Nails είναι “τρελοί” και το απέδειξαν

Η τολμηρή διασκευή των Nine Inch Nails στο “Dead souls” των Joy Division ήταν πετυχημένη. Αν και η αλήθεια είναι ότι έπαιξαν με την “φωτιά” για τα καλά. Δύσκολα αγγίζεις τέτοια κομμάτια, όμως εδώ μιλάμε για τους Nine Inch Nails που ίσως είχαν στο soundtrack του “The Crow” ίσως το καλύτερο κομμάτι μαζί με αυτό των The Cure. Να σημειώσουμε εδώ ότι μια από τις πιο αγαπημένες μπάντες του James O’Barr δημιουργό του “The Crow” ήταν οι Joy Division. Πάντως μετά βγήκαν τα πρώην μέλη των New Order και είχαν αναφέρει ότι αυτοί ήταν προορισμένοι να κάνουν διασκευή αυτή την την σύνθεση. Never mind, οι Nine Inch Nails απλά το απογείωσαν το κομμάτι στο “διάστημα”.

Οι Rage Against the Machine δεν θα μπορούσαν να λείπουν

Το “Darkness” πάει πίσω πολύ παλία στην μπάντα Inside Out του Zack de la Rocha, μια Hard core μπάντα που ήταν πιο ακραία από τους Rage Against the Machine του Tom Morello. Πολύ δυνατό κομμάτι που ταιριάζει στην ταινία σε απόλυτο βαθμό, μιας και κουβαλάει αυτό το αίσθημα της οργής και της βιάς πετυχημένα. Ουσιαστικά οι Rage Against the Machine επαναηχογράφησαν το “Darkness of greed” για λογαριασμό του soundtrack και απλά το μετονόμασαν σε “Darkness”. Εξαιρετική σύνθεση!

Οι Stone Temple Pilots ταιριάζουν τέλεια στην ατμόσφαιρα του άλμπουμ

Ναι, η μπαντάρα των Scott Weiland και Dean De Leo έγραψε το “Big empty”, μόνο που δεν προοριζόταν αυτή η σύνθεση για το soundtrack. Όμως μετά το θάνατο του Brandon Lee, άλλξαν γνώμη και αντί για το “Only dying” που προοριζόταν για την κυκλοφορία αυτή, έγραψαν και έδωσαν το “Big empty”. Ένα πολύ καλό κομμάτι ομολογουμένως, αλλά γιαα κάποιο λόγο το “Only dying” είναι ίσως και ισάξιο του. Ίσως επειδή κουβαλάει και αυτή την Sabbath κληρονομιά.

Ένα soundtrack ποικιλόμορφο που ταιριάζει απίστευτα στην ταινία

Οι υπόλοιπες μπάντες για κανένα λόγο δεν υστερούν αλλά και πως να γίνει αυτό. Η ατμόσφαιρα των Violent Femmes σε στοιχειώνei κατευθείαν. Μια μπάντα που υπάρχει από το 1983, με πολύ καλούς δίσκους alternative rock που αριθμούν τους δέκα. Σε αυτή την κυκλοφορία, έχοντας και ένα περιτύλιγμα Alice in Chains απλά διαπρέπουν με την περίεργη ψυχεδέλεια που εκφράζουν. Μια μπάντα που πρέπει να ψάξετε.

Violent Femmes
Violent Femmes

Rollins και “ξερό ψωμί”

Η μπάντα του Henry Rollins απλά κυκλοφόρησε ένα από τα καλύτερα κομμάτια του άλμπουμ. Ο ήχος του “Ghost rider” πάει πίσω στο 1977 και στην μπάντα Suicide. Ένα σχήμα punk με όλη την σημασία της λέξεως. Εδώ όμως έχουν πάει τον ήχο του κομμάτιου σε πιο Blues. sludge και metal ηχοτόπια και το έχουν απλά “εκτοξεύσει” ποιοτικά. Ένα θαυμάσιο κομμάτι που πάει παρέα με αυτά των Stone Temple Pilots, Rage against the Machine, The Cure και Pantera. Μεγάλος μάστορας ο κυρ Henry και δίκαια είναι μέσα στη μουσική του “The Crow”.

Henry Rollins
Henry Rollins

Οι Machines of Loving Grace έχουν πιάσει όλη την ατμόσφαιρα του film με το industrial rock που παίζουν. Εντάξει, δεν ανακάλυψαν την πυρίτιδα όταν βγήκαν ως μπάντα αλλά εδώ τα καταφέρνουν περίφημα. Έχοντας ένα κομμάτι που απλά έχει ένα funk ρυθμό τουλάχιστον στο μπάσο και “βιομηχανικά” απλοϊκά riffs, όπως και “άρρωστα” φωνητικά. Ήταν ότι έπρεπε για τον ήχο του φιλμ. Το “Golgotha tenement blues” είναι ένα πολύ καλό κομμάτι και άνετα συνυπάρχει με τα υπόλοιπα.

Machines of Loving Grace
Machines of Loving Grace

Στα ίδια επίπεδα έρχονται και οι Helmet με το πιο γκαζιάρικο “Milktoast” που βάζει μέσα την rock αισθητική και την punk αλητεία με αρκετά περίεργα φωνητικά. Μαι μπάντα που έχει κάνει αρκετά δημοφιλή καριέρα μέχρι τώρα και η συμμετοχή της στο soundtrack του “The Crow” είναι πετυχημένη.

Οι εκπληκτικόι For Love not Lisa

Συνεχίζουμε την αναδρομή μας σε αυτό το ξεχωριστό και διαχρονικό soundtrack με τους For Love not Lisa. Οι Αμερικάνοι Hard Rockers δεν είναι τυχαίοι γενικά, μιας και ήταν opening act στην πρώτη τους περιοδεία για λογαριασμό των Rage Against the Machine. Στην ταινία συμμετείχαν με το “Slip slide melting” το οποίο έγινε επιτυχία κατευθείαν και “έπαιζε” συχνά-πυκνά στο Headbanger’s Ball. Το “Merge” που κυκλοφόρησε το 1993 θεωρείται ένα από τα κλασσικά alternative hard rock αλμπουμ για την εποχή. Η μπάντα “διέλυσε” μετά και την κυκλοφορία του δεύτερου τους άλμπουμ, “Information Superdriveway”.

Τα άδερφια Reid είναι γνωστά ως “πρόδρομοι” του showgaze and noise pop ειδών της μουσικής βιομηχανίας. Ξεκίνησαν το 1983 από το East Killbride της Σκωτίας με την δημιουργία των The Jesus and Mary Chain. Μια μπάντα που έχει στο ενεργητικό της οκτώ studio album και έχει μπει στα UK Charts 40 φορές και χτύπησαν κορυφή δυο φορές στο Top 10 hits. Το “Snakedriver” που συμμετέχει στο “The Crow” απλά επιβεβάιωσε την φήμη τους ως μια από τις πιο επιδραστικές μπάντες στο είδος που πρεσβεύουν. Μια μπάντα που δεν απογοήτευσε ποτέ.

Τελευταίους αφήσαμε τους industrial rockers My Life with the Thrill Kill Kult. Έχουν κυκλοφορήσει 12 άλμπουμ εξαιρετικού industrial rock και έχουν περιοδεύσει με Ministry καπου το 1987. Μια μπάντα που πραγματικά αξίζει να την ψάξετε γιατί έχει στο ενεργητικό της δουλειές που έχουν επηρεάσει κόσμο και κοσμάκι. Στο OST “The Crow” συμμετέχουν με το “After the flesh”, ένα κομμάτι που ταιριάζει τέλεια με την ατμόσφαιρα της ταινίας.

Η ιστορία πίσω από τα “γυρίσματα”

Αν θέλουμε να μιλήσουμε για το πως ήταν η φάση εκείνη την εποχή στη σκηνή, θα πρέπει να φέρουμε τα λόγια του Buzz McCoy εδώ. Όπως έχει αναφέρει το “γύρισμα” πραγματοποιήθηκε κάτω από εξαιρετικά δύσκολες συνθήκες σε ένα εγκαταλελειμένο εργοστάσιο τσιμέντου. Είχε γύρω στους -20 βαθμούς και αυτοί στο δωμάτιο τους είχαν μια θερμάστρα για να αράζουν.

My Life with the Thrill Kill Kult
My Life with the Thrill Kill Kult

Όμως το κοινό που ήταν εκεί και συμμετείχε δεν είχε τίποτα για θέρμανση. Έβγαζαν τις μπλούζες τους, έμπαιναν μέσα για το γύρισμα και μετά ξανά στο κρύο. Πραγματικά πάγωναν. Έτρεμαν μέσα σε κουβέρτες για ώρες και μετά σηκώνονταν και χόρευαν και μετά πήγαιναν να ξαπλώσουν και να τρέμουν μέσα σε κουβέρτες και το κάναμε για δύο μέρες. Η ταινία “The Crow” απλά έδωσε τότε την ατμόσφαιρα της εποχής.

Η σημασία του OST “The Crow”

Είναι από τις λίγες φορές που μια μουσική επένδυση ταιριάζει τόσο έντονα στην εποχή που κυκλοφόρησε μια ταινία. Η αρχή των nineties ήταν μια εξέγερση για την Rock/Hard Rock/Metal βιομηχανία. Ειδικά στις ΗΠΑ και στην Μεγάλη Βρετανία ξεπηδούσαν μπάντες και έβγαζαν hit κάθε Σαββάτο ας πούμε. Εδώ λοιπόν παρουσιάσαμε κάποιες μπάντες που “έντυσαν” μουσικά μια ταινία που θεωρείται CULT από τους περισσότερους κριτικούς κινηματογράαφου.

O Brandon Lee στο ρόλο του Eric Draven στην ταινία "The Crow"
O Brandon Lee στο ρόλο του Eric Draven στην ταινία “The Crow”

Με την σειρά τους λοιπόν έδωσαν ένα soundtrack που θεωρείται CULT για την μουσική βιομηχανία. Η “έκρηξη” του Grunge και του Industrial τότε ξεσήκωσαν πολύ κόσμο με την αλητεία τους και τους έφερε δίπλα δίπλα στα σκληρά ακούσματα μας. Η δυτική ακτή των ΗΠΑ μεγαλούργησε τότε και “γέννησε” μπάντες που άφησαν ιστορία. Θα μπορούσαμε να αναφέρουμε δεκάδες, μπορεί να “χυτπάγαμε” και εκατοντάδα.

O Brandon Lee στο ρόλο του Eric Draven στην ταινία "The Crow"
O Brandon Lee στο ρόλο του Eric Draven στην ταινία “The Crow”

Τα σχήματα που συμμετείχαν στο soundtrack του “The Crow” ήταν μια και μια από τις καλύτερες επιλογές που θα μπορούσαν να κάνουν. Ας πούμε δεν θα μπορούσαν μέσα να μπουν οι U2 ή οι Savage Garden για παράδειγμα. Θέλαμε εδώ μέσα αλητεία που θα έβγαζε οργή και θυμό. Όπως βέβαια και λίγο ρομάντζο με την καταλλήλη ερμηνεύτρια, όπως ήταν η Jane Siberry. Όλα εδώ έγιναν ΣΩΣΤΑ. Δεν υπάρχει το πραμικρό λάθος τόσο στην ταινία όσο και στη μουσική που την “ντύνει” τόσο επιτυχημένα. Το soundtrack της ταινίας “The Crow” αντανακλά πλήρως μια εποχή που θα θέλαμε οι πλείστοι να επιστρέψει κάποια στιγμή. Και με αυτή την πρόταση δίνω τέλος σε αυτό το άρθρο.

Fatboy slim: Η ιστορία πίσω από το Right here, right now (1999)

0
Fatboy Slim - You've Come A Long Way, Baby
Fatboy Slim - You've Come A Long Way, Baby

Ο Fatboy Slim στις 19 Απριλίου 1999 κυκλοφόρησε το Right Here, Right Now ένα κομμάτι που έρχεται 4ο στη σειρά από το δεύτερο στούντιο άλμπουμ του, You’ve Come a Long Way, Baby (1998).

Charts & αναγνωσιμότητα

Το Right Here, Right Now έφτασε στη δεύτερη θέση του UK Singles Chart ενώ προστέθηκε στα top-40 σε Αυστραλία, Ελλάδα, Ισλανδία, Ιρλανδία, Νέα Ζηλανδία και στην περιοχή της Βαλλονίας του Βελγίου.

Fatboy-Slim-cover-You've Come A Long Way Baby
Fatboy-Slim-cover-You’ve Come A Long Way Baby
Weekly charts

Chart (1999)                                         Peak position
Australia (ARIA)                                             28
Belgium (Ultratip Bubbling Under Flanders)        5
Belgium (Ultratop 50 Wallonia)                        37
Europe (Eurochart Hot 100)                            12
France (SNEP)                                               56
Germany (GfK)                                              47
Greece (IFPI)                                                  6

Iceland (Íslenski Listinn Topp 40)                      2
Ireland (IRMA)                                               13
Netherlands (Single Top 100)                          56
New Zealand (Recorded Music NZ)                   25
Scotland (OCC)                                                3
Sweden (Sverigetopplistan)                             54
UK Singles (OCC)                                             2
UK Dance (OCC)                                              2
UK Indie (OCC)                                                1

Το single αυτό είχε μια τρελή ανοδική πορεία, που ίσως κάποιοι να μην το είχαν στο μυαλό τους. Αν και από μόνο του κατάφερε να μαγέψει αρκετό κόσμο, παρόλα αυτά το χεράκι της έβαλε και η διαφήμιση. Αυτό σημαίνει πως μέσω εταιριών που διεκδίκησαν το κομμάτι, όπως η Adidas σε διαφημιστικό spot, έδωσαν ένα boost παραπάνω ώστε να το κάνει παγκοσμίως γνωστό.

Το αποτέλεσμα αυτού ήταν να ψηφιστεί από τους αναγνώστες του Mixmag ως ο 10ος καλύτερος χορευτικός δίσκος όλων των εποχών.

right here right now
right here right now

Fanfact

  • Το 2004, ο αρχηγός του Εργατικού Κόμματος, Tony Blair,  χρησιμοποίησε το τραγούδι κατά τη διάρκεια συνεδρίου του Κόμματος χωρίς όμως την άδεια του Norman Quentin Cook /Fatboy Slim. Αυτό έγινε μόλις ένα χρόνο μετά την έναρξη του πολέμου στο Ιράκ.Ο Cook αντιτάχθηκε ανοιχτά στη χρήση του κομματιού για αυτό το λόγο, υποστηρίζοντας ότι η χρήση “υπονοεί ότι υποστηρίζω τον Blair. Τίποτα δεν θα μπορούσε να απέχει περισσότερο από την αλήθεια“.
  • Στις 8 Οκτωβρίου 2019, ο Fatboy Slim δημιούργησε ένα remix του Right Here, Right Now χρησιμοποιώντας την ομιλία της περιβαλλοντικής ακτιβίστριας Greta Thunberg στα Ηνωμένα Έθνη.
  • Το single χρησιμοποιήθηκε για την εναρκτήρια ακολουθία του πιλοτικού επεισοδίου της τηλεοπτικής σειράς Third Watch, ενώ εμφανίστηκε σε trailer των ταινιών The Virgin Suicides, Crank και Carnage.

The samples behind

Κάθε μεγάλη επιτυχία κρύβει πίσω της διαμαντάκια και μια ιστορία να διηγηθεί. Έτσι και το κομμάτι Right Here, Right Now του Fatboy Slim.

Ένα κομμάτι που το 1999 το θυμάμαι να παίζει στα μουσικά κανάλια της εποχής, αλλά και στις ραδιοφωνικές εκπομπές. Το video μου είχε κάνει ιδιαίτερη εντύπωση, όπως και όσα ακολούθησαν από τον δίσκο You’ve Come a Long Way, Baby,

Το τραγούδι έχει δείγματα από το ‘Ashes, the Rain & I‘ του James Gang, το stepin out κ.α για να ολοκληρωθεί με ένα απόσπασμα της Angela Bassett από την αμερικανική ταινία θρίλερ επιστημονικής φαντασίας Strange Days (1995).

Ashes, the Rain and I James Gang
Ashes, the Rain and I James Gang

Το Ashes, the Rain and I

ανήκει στον James Gang και είναι δημιούργημα του 1970, με παραγωγό τον Bill Szymczyk.

Έχει χρησιμοποιηθεί ως δείγμα σε πολλά κομμάτια όπως τα:

  • Η αρχή έγινε από το Right Here, Right Now του Fatboy Slim το 1998
  • Only Sequences Change από Blockhead το 2009
  • Blow από Camo & Krooked το 2009
  • Flamenco από Sub Focus το 2006
  • ビートモクソモネェカラキキナ (2016 Remix) από DJ Ryow feat. 般若 and 漢 a.k.a. GAMI το2016
  • Rodeo του Bimini το 2023
  • Moon Fever από Air το 2012

Το EP Timber

περιέχει 7 εκδοχές του τραγουδιού.

Coldcut & Hexstatic - Timber
Coldcut & Hexstatic – Timber

Το Timber

είναι το τελευταίο μέρος της τριλογίας natural rhythms της κολεκτίβας Coldcut και Hex, με κύριο τον Stuart Warren Hill (Hexstatic).

Το γνωρίζατε πως το κομμάτι «Timber» περιέχει ηχητικά δείγματα από δραστηριότητες υλοτομίας που πραγματοποιούνται από μια ταινία της Greenpeace για την καταστροφή των τροπικών δασών;

Το αρχικό βίντεο του τραγουδιού σχεδιάστηκε από το συγκρότημα ως διαμαρτυρία ενάντια στις υπερβολές της βιομηχανίας υλοτομίας.

Το 2001 το βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες βρέθηκε να συμπεριλαμβάνει το τραγούδι στην κατηγορία με τα περισσότερα μουσικά βίντεο για ένα τραγούδι.
Υπάρχουν 5 διαφορετικά βίντεο για το τραγούδι: η αρχική μίξη, το remix της EBN,  της LPC, του Clifford Gilberto και των Gnomadic.

“This is your life, right here right now, it’s real.”

Το Strange Days

είναι αμερικανική ταινία θρίλερ επιστημονικής φαντασίας του 1995. Η σκηνοθεσία είναι της Kathryn Bigelow, το σενάριο στους James Cameron και Jay Cocks ενώ είναι βασισμένο σε σενάριο του Cameron.

Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Ralph Fiennes, Angela Bassett, Juliette Lewis, Tom Sizemore, Michael Wincott, Brigitte Bako και Vincent D’Onofrio.

Norman Quentin Cook /Fatboy Slim

Τον Fatboy slim τον συναντήσαμε σχετικά πρόσφατα στην Ελλάδα, πριν από 2 χρόνια, στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Η συναυλία είχε ελεύθερη είσοδο και όπως μπορείτε να καταλάβετε γινόταν ο χαμός! Ένα πλήθος που το μόνο που ήξερε να κάνει, ήταν να χορεύει και να τραγουδάει. Η αλήθεια είναι πως χάσαμε πολλά λίτρα ιδρώτα εκείνη τη μέρα.

Fatboy Slim’s Role Model
Fatboy Slim’s Role Model

Bio

Μέχρι τα μέσα των 90s, o Norman Quentin Cook ήταν μια υπολογίσιμη φιγούρα στην βρετανική σκηνή. Παρασύρθηκε ως έφηβος από τη λαίλαπα του punk κι αφιερώθηκε στο μπάσο τόσο ως μέλος νεανικών συγκροτημάτων όσο και ως DJ.

fatboy slim- role model new single

Έγινε γνωστός ως μπασίστας των 80s indie αουτσάιντερ Τhe Housemartins και μόλις το γκρουπ διαλύθηκε, επέστρεψε στο Μπράιτον των φοιτητικών του χρόνων μπαίνοντας σιγά σιγά στο ηλεκτρονικό μονοπάτι.

Fatboy Slim's You've Come a Long Way Baby
Fatboy Slim’s You’ve Come a Long Way Baby
The video

Τέλος ας μιλήσουμε για το δημιούργημα των Hammer & Tongs.  Είναι ένας περίτεχνος φόρος τιμής στη διάσημη εναρκτήρια σκηνή της γαλλικής εκπαιδευτικής σειράς Once Upon a Time… Man. Στην ουσία είναι ένα χρονοδιάγραμμα που απεικονίζει ολόκληρη τη διαδικασία της ανθρώπινης εξέλιξης συμπυκνωμένη σε τρεισήμισι λεπτά.

Η αρχή του βίντεο τοποθετείται «350 δισεκατομμύρια χρόνια πριν» και ξεκινά με έναν μονοκύτταρο ευκαρυώτη στον ωκεανό να μεταμορφώνεται σε μέδουσα, ένα υδρόβιο πλάσμα που μοιάζει με σκουλήκι, ένα ψάρι-σωλήνα, ένα καμπυλόψαρο και στη συνέχεια ένα ψάρι που μοιάζει με μπαρακούντα.

Μια ολόκληρη ιστορία ξετυλίγεται που δε γίνεται να σε αφήσει αδιάφορο!

«I’m #1 so why try harder?».

Η κατάληψη του είναι ένας άνθρωπος περπατάει σε περιβάλλον πόλης και τρώει ένα χάμπουργκερ (το οποίο προέρχεται από ένα χαρτόνι με το ομοίωμα του ίδιου του Fatboy Slim), βγάζει τις τρίχες του προσώπου του και μεταμορφώνεται στον παχύσαρκο χαρακτήρα που απεικονίζεται στο εξώφυλλο του άλμπουμ.

Upcoming Events