Κάθε Σάββατο μετά τα μεσάνυχτα, το ΑΣΤΟΡ χαμηλώνει τα φώτα του Φουαγιέ και προβάλλει ταινίες νέες αλλά και κλασικές, ταινίες νουάρ αλλά και τρόμου, ταινίες που σε κάθε περίπτωση αρέσκονται να αφηγούνται τις ιστορίες τους μετά τις 12 το βράδυ, σε μια μητρόπολη που διψάει για παραμύθια.
Ο Μάιος στο ΑΣΤΟΡ είναι αφιερωμένος στις Νύχτες Εκδίκησης.
Μια μικρή εκδίκηση είναι πιο ανθρώπινη από καθόλου εκδίκηση – Φ. Νίτσε
Κάθε εκδίκηση επιτρέπεται, από τη στιγμή που χτυπάει τον ένοχο – Α. Δουμάς (πατέρας)
Ανάμεσα στα καλά της ζωής σου είναι και η ελπίδα της εκδίκησης – Πλούταρχος
Η εκδίκηση στάζει στα στήθη των ανδρών πιο γλυκά κι απ’ το μέλι – Όμηρος
Αποκατάσταση του αδίκου ή ανταπόδοση του κακού;
Κάθε Σάββατο του Μάη, μετά τα μεσάνυχτα, τέσσερις ταινίες από διαφορετικές χώρες (Αμερική, Νορβηγία, Ελλάδα, Ισραήλ) αποδεικνύουν ότι η αυτοδικία μιλάει παντού την ίδια γλώσσα.
Βία, εμμονή, χιούμορ και αγωνιώδεις ερμηνείες από αξέχαστους τιμωρούς της μεγάλης οθόνης, που παίρνουν τον νόμο στα (αιματοβαμμένα) χέρια τους.
Η εκδίκηση είναι όλη δική τους!
7 Μαΐου: Τα Ερείπια Είναι Πάντα Θλιμμένα (Blue Ruin) του Τζέρεμι Σολνιέ
Ο Ντουάιτ Έβανς ζητάει εκδίκηση για τον χαμό τον γονιών του, σ’ αυτό το λιτό, μοχθηρό, και κακό μέχρι το κόκαλο θρίλερ-ωδή στους αδελφούς Κοέν
14 Μαΐου: Στο Στόμα των Λύκων (Big Bad Wolves) των Άαρον Κεσάλες, Ναβότ Παπουσάντο
Ανατριχιαστικό θρίλερ από το Ισραήλ με έντονο black humor: ένας φαινομενικά φιλήσυχος καθηγητής μπαίνει στο στόχαστρο δύο αντρών, που τον θεωρούν serial killer μικρών κοριτσιών
21 Μαΐου: Μικρό Ψάρι του Γιάννη Οικονομίδη
Στο “Μικρό Ψάρι”, την τέταρτη ταινία του Γιάννη Οικονομίδη που έφτασε στο διαγωνιστικό της Berlinale, ο Βαγγέλης Μουρίκης δίνει μια εξαιρετική ερμηνεία και φτιάχνει έναν αντιήρωα που θα μείνει κλασικός στο ελληνικό σινεμά
Στην προβολή θα παρευρεθούν ο Γιάννης Οικονομίδης και ο Βαγγέλης Μουρίκης
28 Μαΐου: Με Σειρά Εξαφάνισης (In Order of Disappearance) του Χανς Πέτερ Μόλαντ
Χιόνι, ναρκωτικά, αίμα και ταραντινικές ατάκες σ’ αυτό το σκανδιναβικό θρίλερ όπου πρωταγωνιστούν ο Στέλαν Σκάρσγκαρντ, ο Μπρούνο Γκαντζ και ένα τσούρμο kraftidioten (πανηλίθιοι, όπως ήταν ο πρωτότυπος τίλος)
Από τις 11 ως τις 22 Μαΐου η καρδιά του σινεμά θα χτυπά στις Κάννες και η Odeon θα είναι εκεί με έξι συνολικά ταινίες εξαιρετικών δημιουργών και διάσημων ηθοποιών, δύο από τις οποίες θα διεκδικήσουν τον Χρυσό Φοίνικα του επίσημου διαγωνιστικού τμήματος του Φεστιβάλ.
«Café Society» του Γούντι Άλεν Επίσημη έναρξη του Φεστιβάλ | Εκτός διαγωνιστικού
Πιστός στο συχνό του ραντεβού στην Κρουαζέτ, ο Γούντι Άλεν, ο πολυαγαπημένος Νεοϋορκέζος δημιουργός που μας έχει χαρίσει άφθονο γέλιο αλλά και γλυκόπικρες διαπιστώσεις για την ίδια τη ζωή με τις κινηματογραφικές του ιστορίες, επιστρέφει στις Κάννες με την ολοκαίνουρια δουλειά του.
Το λαμπερό, ξεκαρδιστικό «Café Society» αφηγείται την ιστορία ενός νέου άνδρα (Τζέσι Άιζενμπεργκ) που φτάνει στο Χόλιγουντ την δεκαετία του ’30, ελπίζοντας σε μια δουλειά στην κινηματογραφική βιομηχανία, και βρίσκει τελικά τον έρωτα.
Ως συνήθως, ο Γούντι Άλεν έχει συγκεντρώσει ένα διαλεχτό καστ με τους Τζέσι Άιζενμπεργκ, Κρίστεν Στούαρτ, Στιβ Καρέλ και Μπλέικ Λάιβλι, μεταξύ άλλων.
«Ο Μεγάλος Φιλικός Γίγαντας» (The Big Friendly Giant) του Στίβεν Σπίλμπεργκ Εκτός διαγωνιστικού
Η ομάδα πίσω από το πολυαγαπημένο «Ε.Τ. ο Εξωγήινος» παρουσιάζει μια ακόμη ταινία για όλη την οικογένεια που θα αγαπήσουμε μικροί και μεγάλοι! Ο βραβευμένος με Όσκαρ Στίβεν Σπίλμπεργκ μεταφέρει στο σινεμά την ομώνυμη πολυαγαπημένη ιστορία του Ρόαλντ Νταλ, του μεγάλου παραμυθά που έχει πουλήσει πάνω από 200 εκατομμύρια αντίτυπα βιβλίων («Ματίλντα», «Ο Τσάρλι και το Εργοστάσιο της Σοκολάτας»), σε μια ιστορία που αναμένεται να μαγέψει εκατομμύρια παιδιά ανά τον κόσμο.
Ηρωίδα της ιστορίας είναι η Σόφι, ένα μικρό κορίτσι που συναντά έναν μυστηριώδη Γίγαντα (ο βραβευμένος με Όσκαρ Μαρκ Ράιλανς) και μαθαίνει για τα θαύματα και τους κινδύνους της Χώρας του. Μαζί, θα τα βάλουν με τους πανίσχυρους Γίγαντες για να σώσουν την Μεγάλη Βρετανία και θα ανακαλύψουν την αξία της φιλίας.
«The Last Face» του Σον Πεν Επίσημο διαγωνιστικό τμήμα
Δέκα χρόνια μετά την τελευταία του σκηνοθετική δουλειά, ο Σον Πεν επιστρέφει πίσω από την κάμερα για να σκηνοθετήσει μια συγκλονιστική πολιτικοποιημένη ιστορία για δύο εραστές που τους ενώνουν, και τελικά τους χωρίζουν, οι βίαιες συγκρούσεις στην Αφρική.
Η Σαρλίζ Θερόν υποδύεται την Ρεν Πραντιέρ, την διευθύντρια μιας διεθνούς φιλανθρωπικής οργάνωσης που δραστηριοποιείται στη Λιβερία. Η Ρεν ξεκινά μια ερωτική σχέση με τον Μιγκέλ Λεόν, έναν πεισματάρη και παρορμητικό γιατρό (Χαβιέρ Μπαρδέμ), αλλά το κοινό τους πάθος για την αξία της ζωής συναντά ένα μεγάλο εμπόδιο: τις εκ διαμέτρου αντίθετες απόψεις τους για το πώς μπορεί να αντιμετωπιστεί καλύτερα η πολιτική κατάσταση και ανθρωπιστική κρίση που τους περιβάλλει, απόψεις που δημιουργούν μία αξεπέραστη σύγκρουση.
«Julieta» του Πέδρο Αλμοδόβαρ Επίσημο διαγωνιστικό τμήμα
Ο σπουδαίος Πέδρο Αλμοδόβαρ επιστρέφει στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Καννών με μια ακόμη πολύχρωμη και ανατρεπτική ταινία, που μιλά για την απώλεια, την αβεβαιότητα των ανθρώπινων σχέσεων και το μυστήριο που μερικές φορές μάς κάνει να εγκαταλείπουμε αυτούς που αγαπάμε, σβήνοντάς τους από τις ζωές μας σαν να μην υπήρξαν ποτέ.
Η Χουλιέτα ζει με την κόρη της, Αντία. Και οι δύο υποφέρουν σιωπηλά για την απώλεια του άνδρα της Χουλιέτα και πατέρα της Αντία, μερικές φορές όμως η θλίψη δεν φέρνει τους ανθρώπους πιο κοντά – τους απομακρύνει ακόμη περισσότερο. Όταν η Άντια κλείσει τα 18, θα εγκαταλείψει την μητέρα της χωρίς καμία εξήγηση και η Χουλιέτα θα ξεκινήσει να την αναζητά με κάθε δυνατό τρόπο. Το μόνο που θα ανακαλύψει είναι το πόσο λίγο γνωρίζει την ίδια της την κόρη.
«The Nice Guys» του Σέιν Μπλακ Εκτός διαγωνιστικού
Ράιαν Γκόσλινγκ, Ράσελ Κρόου και η πιο ξεκαρδιστική νουάρ περιπέτεια μυστηρίου του καλοκαιριού, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του μοναδικού Σέιν Μπλακ («Iron Man 3», σεναριογράφος του «Φονικό Όπλο»). Με άλλα λόγια: «The Nice Guys»!
Λος Άντζελες, δεκαετία του ’70. Ο άτυχος ντετέκτιβ Χόλαντ Μαρτς και ο μπράβος Τζάκσον Χίλι πρέπει να συνεργαστούν για να λύσουν την υπόθεση μιας αγνοούμενης κοπέλας, καθώς και μία φαινομενικά ασύνδετη υπόθεση του θανάτου μιας πορνοστάρ. Κατά τη διάρκεια της έρευνάς τους, αποκαλύπτουν μια σοκαριστική συνομωσία που φτάνει στους υψηλότερους κύκλους εξουσίας…
«Captain Fantastic» του Ματ Ρος Τμήμα ‘Ένα Κάποιο Βλέμμα’
Μία από τις πλέον πολυσυζητημένες πρεμιέρες του πρόσφατου Φεστιβάλ Sundance, που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές, το «Captain Fantastic», με πρωταγωνιστή τον καταπληκτικό Βίγκο Μόρτενσεν, χρησιμοποιεί την ιστορία μιας φοβερά εκκεντρικής οικογένειας για να μιλήσει τελικά για το πώς είναι να έχεις ιδανικά σε έναν κόσμο που χάνει ολοένα και πιο γρήγορα τα δικά του, τι σημαίνει να είσαι γονιός και τι αφήνεις πίσω για να μπορέσεις να μεγαλώσεις.
Βαθιά μέσα στο δάσος, ένας πατέρας (Μόρτενσεν) μεγαλώνει τα έξι παιδιά του με ένα αυστηρό σωματικό και πνευματικό πρόγραμμα εκπαίδευσης, θέλοντας να τους δώσει την ευκαιρία να έχουν την πιο αγνή και ουσιαστική παιδική ηλικία μακριά από την σύγχρονη κοινωνία. Όταν ο πατέρας αναγκαστεί να οδηγήσει την οικογένεια μακριά από τον παράδεισό τους και να μπουν μαζί στον κόσμο, όλες του οι απόψεις για το τι πρέπει να είναι ένας γονιός θα αλλάξουν.
Η ξεκαρδιστική κινηματογραφική επιτυχία La Révolution, που μετρά ήδη περίπου 1,5 εκατομμύρια εισιτήρια στη Γαλλία, έρχεται στις ελληνικές αίθουσες για να μας θυμίσει πως πρέπει να διασκεδάζουμε, ακόμη και με τα πιο σημαντικά γεγονότα της Ιστορίας…
Εγκλωβισμένοι κάπου στους ατελείωτους διαδρόμους της Ιστορίας, σ’ ένα τρελό ταξίδι στον χρόνο, ο Γκοντφρουά ντε Μονμιράιγ και ο πιστός υπηρέτης του, Ζακούιγ, ξεβράζονται σε μια περίοδο συγκλονιστικών πολιτικών εξελίξεων και κοινωνικών ανακατατάξεων: τη Γαλλική Επανάσταση και πιο συγκεκριμένα, κατά την φοβερά επικίνδυνη περίοδο της Μεγάλης Τρομοκρατίας.
Κατά τη διάρκεια της περιόδου αυτής, οι απόγονοι του Ζακούιγ, φανατικοί επαναστάτες, καταλαμβάνουν το κάστρο και όλα τα περιουσιακά στοιχεία των απογόνων του Γκοντφρουά, αλαζόνων αριστοκρατών που τρέπονται σε φυγή με τη ζωή τους να κρέμεται από μία κλωστή.
Ετοιμαστείτε για ακόμη ένα ξεκαρδιστικό ταξίδι στην Ιστορία παρέα με το αγαπημένο μας δίδυμο των Ζαν Ρενό και Κριστιάν Κλαβιέ. Θα γίνει της Βαστίλης…
Η εταιρία διανομής ΑΜΑ Films εξασφάλισε για την ελληνική αγορά τα δικαιώματα των νέων ταινιών του Τζιμ Τζάρμους “Paterson” και του Παρκ Τσαν-Γουκ “The Handmaiden“, οι οποίες θα πραγματοποιήσουν την παγκόσμια πρεμιέρα τους στο 69ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών (11-22 Μαΐου 2016).
“Paterson” του Τζιμ Τζάρμους
Ένας οδηγός λεωφορείου και ποιητής, ο οποίος συνεχίζει την καθημερινή ρουτίνα και τις διαδρομές του, βλέπει τη γυναίκα του να αλλάζει τη ζωή της εξ ολοκλήρου μέσα σε μια εβδομάδα. Πρωταγωνιστούν οι Άνταμ Ντράιβερ και Γκολσιφτέ Φαραχανί.
“The Handmaiden” του Παρκ Τσαν-Γουκ
Μια Γιαπωνέζα κληρονόμος προσλαμβάνει μια νεαρή κλέφτρα ως προσωπική της βοηθό. Η τελευταία έχει στόχο να την γοητεύσει και να την εκμεταλλευτεί. Μόνο που το σχέδιό της δεν πηγαίνει κατ’ ευχήν εξαιτίας των συναισθημάτων της. Μεταφορά του βιβλίου της Σάρα Γουότερς “Fingersmith”.
Λίγες μέρες πριν την επίσκεψή τους στη χώρα μας, στα πλαίσια της “Holy Shit” Ευρωπαϊκής tour, οι ομογενείς Γερμανίας (κατά τα ¾ Έλληνες), alternative rock / metallers Cherries on a Blacklist, δίνουν στη δημοσιότητα ένα νέο τραγούδι. Αυτό φέρει τον τίτλο “Die Pause Ist Vorbei” και περιέχει στίχους στα Γερμανικά, Αγγλικά αλλά και στα Ελληνικά.
Ακούστε το εδώ:
Οι Cherries on a Blacklist θα εμφανιστούν στο Αθηναϊκό An Club, την Πέμπτη 5 Μαϊου, μαζί με τους Yellow Devil Sauce και Cellar Dogs.
Περισσότερες πληροφορίες εδώ: www.facebook.com/events/477570159106211
Η Κυριακή είναι μια μέρα μελαγχολική για πολλούς από εμάς. Έχει τελειώσει ένα ακόμα Π/Σ/Κ και την επομένη μας περιμένει η δουλειά, άρα με όλα αυτά όλοι θέλουμε πριν γυρίσουμε σπίτι να κάνουμε κάτι όμορφο που θα μας κάνει να ξεχάσουμε την καθημερινότητα.
Όσοι ήταν τυχεροί και είχαν καταφέρει να αγοράσουν ένα χαρτάκι που θα τους εξασφάλιζε την είσοδο στο Piraeus Academy 117, ήταν σίγουρο ότι θα πέρναγαν μια υπέροχη βραδιά.
Στην σκηνή ανέβηκε για να ζεστάνει το κοινό, που από νωρίς είχε γεμίσει το χώρο, ο REMI & The Road.
Η 2η φορά που τον βλέπω ζωντανά και για άλλη μια φορά εντυπωσιάστηκα. Το είχα γράψει και την προηγούμενη, το γράφω και τώρα, είναι πολύ δύσκολο κατ’ εμέ ένας καλλιτέχνης να παίρνει μια κιθάρα και να εμφανίζεται σε ένα τόσο μεγάλο χώρο μπροστά σε τόσο κόσμο, όπου ακόμα οι περισσότεροι δεν τον γνωρίζουν και να εισπράττει μεγάλη ανταπόκριση από τον κοινό.
Το Academy δεν είναι ένα μπαράκι, αυτό είναι που ανεβάζει και τον δείκτη δυσκολίας, αλλά ο Remi έπαιξε με την ψυχή του και κέρδισε τον κόσμο. Πέραν τον δικό του κομματιών, πολύ ωραία ερμήνευσε το “Jolene “ και το “I Put A Spell On You”.
Χωρίς καθυστέρηση ο Sivert Hoyem και το group του ανέβηκαν στην σκηνή του Academy, ανοίγοντας αυτή την μοναδική βραδιά με το “Lioness”, το ομώνυμο κομμάτι του ολοκαίνουργιου δίσκου του, για να ακολουθήσει το “Black & Gold”.
Ο κρυστάλλινος ήχος, η καταπληκτική φωνή του, οι υπέροχες ερμηνείες του, η ενέργεια όλων των μελών της μπάντας ήταν τα συστατικά για να κατατάξω αυτό το Live σε ένα από τα καλύτερα που έχω δει.
Η αλήθεια είναι ότι ποτέ δεν έχει απογοητεύσει το κοινό ο Sivert Hoyem, για αυτό και κάθε φορά που εμφανίζεται στην χώρα μας η φράση SOLD OUT είναι σίγουρη.
Ειλικρινά δεν μπορώ να ξεχωρίσω εύκολα κάποια στιγμή του Live που να μην με συνεπήρε η ερμηνεία του. Γούσταρα με το “Empty House” & “Lost At Sea” , ταξίδεψα με το “What’s On Your Mind” και η επιλογή των κομματιών ήταν μοναδική.
Το φανταστικό “Where Is My Moon” , το ερωτικό “HoneyBee”, & ερμηνευτικά ανατριχιαστικό “Prisoner Of The Road”, μας ανέβασαν άλλη μια σκάλα στον ουρανό, βουτήξαμε στην θάλασσά με το ερωτικό “Into The Sea”, για να ακολουθήσουν από το νέο LP, τα νέα μουσικά όπλα του Sivert “V-O-I-D” & “The Boss Bossa Nova”.
Δεν ήταν λίγες οι στιγμές που σηκώθηκε η «τρίχα» μας και χαθήκαμε σε συναισθήματα και σκέψεις…… που απλά δεν περιγράφονται με λόγια, κλείνεις τα μάτια σου και αφήνεις την φωνή, την ερμηνεία και την μελωδία να σε οδηγήσει. Με το “Gorlitzer Park”, αυτό συνέβη και πάλι, για να μας απογειώσει με τα “Give It A Whirl”, “Majesty” & το τελευταίο single “Sleepwalking Man”.
Φυσικά όπως και ο ίδιος είπε « κάπου εδώ εμείς θα φύγουμε για λίγο αλλά αν χειροκροτήσετε δυνατά θα επανέλθουμε» …. Το χειροκρότημα έτσι και αλλιώς μετά από κάθε του κομμάτι ήταν δυνατό και παρατεταμένο, τώρα τράβηξε ακόμα περισσότερο και διάρκεια και σε δύναμη για να μας ανταμείψει ερχόμενος στην σκηνή ερμηνεύοντας το “Electric”.
Η έκπληξη της βραδιάς ήρθε, αναπάντεχα θα έλεγα, δεν νομίζω κανένας να το περίμενε. Μια διασκευή… από Lana Del Rei, το “Born To Die”, καταπληκτική στιγμή, φοβερή εκτέλεση.
Το πολύ-αγαπημένο μου “The Kids Are On High Street”, πήρε την σκυτάλη και έγινε ο χαμός.
Η μοναδική αυτή βραδιά έκλεισε με το “Moon Landing”….. Προσγειωθήκαμε στην Γη χειροκροτώντας και αποθεώνοντας όλη την μπάντα, το λιγότερο που είχαμε να κάνουμε.
Το Afternoiz σε συνεργασία με τη Didi Music δίνουν σε έναν τυχερό ένα T-shirt των Planet Of Zeus!
Για έγκυρη συμμετοχή:
1. Αφήστε σχόλιο με το όνομά σας και το μέγεθος που σας ενδιαφέρει στη φόρμα στο τέλος του άρθρου
2. Κοινοποιήστε το διαγωνισμό με hasthag #afternoiz_contest Ο τυχερός θα παραλάβει το δώρο του την ημέρα της συναυλίας, από το venue Piraeus 117 Academy.
Πάντα ξέραμε ότι θα επιστρέψουν. Αφού το «Independence Day» επαναπροσδιόρισε την κινηματογραφική περιπέτεια, το επόμενο επικό κεφάλαιο εξερευνά μια διαφαινόμενη απειλή παγκόσμιας καταστροφής χωρίς προηγούμενο. Χρησιμοποιώντας εξωγήινη τεχνολογία, τα έθνη της Γης έχουν συνεργαστεί σε ένα τεράστιο αμυντικό πρόγραμμα για να προστατεύσουν τον πλανήτη. Αλλά τίποτα δεν μπορεί να μας προετοιμάσει για την προχωρημένη και χωρίς προηγούμενο δύναμη των εξωγήινων, και μόνο η ευφυΐα μερικών γενναίων ανδρών και γυναικών μπορούν να σώσουν τον κόσμο μας από τον απόλυτο αφανισμό.
Ο δις υποψήφιος για Όσκαρ Γκας Βαν Σαντ σκηνοθετεί τον βραβευμένο με Όσκαρ Μάθιου ΜακΚόναχι σε μία συγκλονιστική ταινία για το πώς η αγάπη μπορεί να σε λυγίσει αλλά και να σε σώσει στις πιο αναπάντεχες στιγμές.
Η αγάπη και η απώλεια οδηγούν τον Αμερικανό Άρθουρ Μπρέναν στην άλλη μεριά του κόσμου, σε ένα πυκνό δάσος στους πρόποδες του Όρους Φούτζι της Ιαπωνίας, το οποίο έχει περιγραφεί ως το τέλειο μέρος για να πεθάνεις. Περιπλανώμενος, συναντά τον Ιάπωνα Τακούμι, ο οποίος δεν επιθυμεί πια να πεθάνει αλλά έχει χάσει τον δρόμο του.
Μη μπορώντας να τον αφήσει πίσω, ο Άρθουρ επενδύει όση ενέργεια τού έχει απομείνει για να σώσει τον Τακούμι. Η μάχη τους να επιβιώσουν και να αποδράσουν από το δάσος θα φέρει πίσω επώδυνες αναμνήσεις της πεθαμένης του γυναίκας, αλλά ο Άρθουρ θα συνειδητοποιήσει ότι η δοκιμασία αυτή δεν είναι παρά ένα δώρο που θα αλλάξει τα πάντα.
To line-up του Release Athens 2016 ολοκληρώνεται με την ανακοίνωση των δύο τελευταίων ξένων ονομάτων, αλλά και των οκτώ ελληνικών, που το συνθέτουν μαζί με τα δέκα σπουδαία που είναι ήδη γνωστά!
Ο Cass McCombs, ένας από τους καλύτερους αμερικανούς singer-songwriters των τελευταίων δέκα χρόνων, που στα τραγούδια του συνδυάζει ιδανικά rock / folk / alternative country / psych στοιχεία, θα είναι το τρίτο όνομα της 1ης ημέρας (1/6).
Οι Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox, μία μουσική κολλεκτίβα που έχει ήδη γίνει διάσημη διασκευάζοντας σύγχρονα κομμάτια – από τη Lady Gaga, την Taylor Swift και την Katy Perry μέχρι τους White Stripes, τους Strokes και τους Radiohead – σε vintage ρυθμούς (κυρίως jazz / swing), έχοντας κερδίσει εκατομμύρια fans σε ολόκληρο τον κόσμο (με… μισό δις views στο youtube!), θα εμφανιστούν την 2η ημέρα (3/6).
Τις τέσσερις ημέρες του φεστιβάλ, θα ανοίξουν ιδανικά ορισμένα από τα καλύτερα ονόματα της εγχώριας σκηνής: Irene Skylakaki και Moa Bones (1/6), RSN και GAD. (3/6), Closer και The Noise Figures (7/6), Theodore και Afformance (13/6).
Ακολουθεί το συνολικό Δελτίο Τύπου του Release Athens 2016, με όλες τις χρήσιμες πληροφορίες!
Release Athens 2016
Το 2016, το Fuzz Live Music Club κλείνει 10 χρόνια δημιουργικής παρουσίας στα συναυλιακά δρώμενα της Αθήνας. Με τη συμπλήρωση αυτής της δεκαετίας, αισθανθήκαμε πως, σε πείσμα των δύσκολων καιρών, ήρθε η ώρα να προχωρήσουμε σε ένα ακόμα βήμα όσον αφορά στις προσπάθειές μας παρουσιάζοντας ένα νέο φεστιβάλ στην πόλη της Αθήνας.
Το Release Athens φιλοδοξεί να φέρει νέα πνοή στη μουσική πραγματικότητα της χώρας μας και να εξελιχθεί σε έναν θεσμό με πραγματικό ενδιαφέρον, ευελπιστώντας να φέρει κοντά μας ονόματα που βρίσκονται στην κορυφή της παγκόσμιας σκηνής, προσφέροντας συγκινήσεις σε ένα ελληνικό κοινό που μάλλον έχει κουραστεί από τις συνεχείς επαναλήψεις και αναζητεί την ποικιλία και την πολυχρωμία των γνωστών φεστιβάλ του εξωτερικού.
Ελπίζουμε να είναι η ευχάριστη έκπληξη για το καλοκαίρι του 2016 και – γιατί όχι – για εκείνα που θα έρθουν τα επόμενα χρόνια, “απελευθερώνοντας την Αθήνα” από τη σκοτεινιά και τη μιζέρια που δυστυχώς μας έχει επιβληθεί από παντού μέσα από τη δύναμη της καλής μουσικής, του πολιτισμού και της αληθινής διαδραστικότητας που πρέπει να χαρακτηρίζει μια τέτοια διοργάνωση.
Το line-up του Release Athens 2016 έχει πλέον ολοκληρωθεί και περιλαμβάνει μερικά από τα σπουδαιότερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, μπάντες και καλλιτέχνες με τεράστια ιστορία αλλά και νέους ανερχόμενους που θα μας απασχολήσουν πολύ μέσα στα επόμενα χρόνια. Μαζί τους, ορισμένα από τα καλύτερα σχήματα και καλλιτέχνες της εγχώριας σκηνής, των οποίων η επιλογή ήταν εξαιρετικά δύσκολη, καθώς ήταν πάρα πολλοί εκείνοι που ενδιαφέρθηκαν να συμμετάσχουν στο Release Athens 2016. Τους ευχαριστούμε όλους ειλικρινά!
Τα 20 ονόματα που απαρτίζουν το φετινό line-up είναι: PJ Harvey, Sigur Ros, Beirut, Parov Stelar, The Brian Jonestown Massacre, The Black Angels, Slowdive, Daughter, Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox, Chinese Man, DIIV, Cass McCombs και Irene Skylakaki, RSN, Closer, Theodore, Moa Bones, GAD., The Noise Figures, Afformance!
Πληροφορίες:
Εισιτήρια
Η διάθεση των εισιτηρίων για όλες τις ημέρες του Release Athens 2016 συνεχίζεται, προς 36 ευρώ για κάθε ημέρα ξεχωριστά (μέχρι τις 30 Απριλίου) και προς 120 ευρώ για ολόκληρο το φεστιβάλ: τηλεφωνικά στο 11 876, στα καταστήματα Public, Seven Spots, Reload, Media Markt και το https://www.viva.gr/tickets/music/plateia-nerou/release-athens-2016/
Από την 1η Μαϊου, η τιμή για κάθε ημέρα του φεστιβάλ θα διαμορφωθεί στα 39 ευρώ.
Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 45 ευρώ.
Όλα τα εισιτήρια διατίθενται σε έως και 4 άτοκες δόσεις, με τη χρήση πιστωτικής κάρτας, στο www.viva.gr, μέχρι τις 30 Απριλίου.
Επισκεφτείτε το site του Release Athens για περισσότερες πληροφορίες: www.releaseathens.gr
Πρόσβαση
Πλατεία Νερού (Ολυμπιακός Πόλος Φαλήρου): Δέλτα Φαλήρου, στη διασταύρωση της Λ. Συγγρού με τη Λ. Ποσειδώνος (Παραλιακή), ανάμεσα στο Κλειστό του Tae Kwon Do και το Beach Volley και δίπλα στη θάλασσα.
Η πρόσβαση είναι εύκολη, τόσο με τα Μέσα Μεταφοράς όσο και με αυτοκίνητο, ενώ υπάρχει πολύ μεγάλο parking 2.500 θέσεων.
Μετρό: Σταθμός “Συγγρού – Φιξ” και μετά λεωφορείο / γραμμές Β2 και 550 (Στάση “Φόρος”)
ΗΣΑΠ: Σταθμός Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας και μετά είτε λεωφορείο / γραμμές 217, Α1, Β1 (Στάση “Φόρος”) είτε τραμ / γραμμές “Αριστοτέλης 4” ή “Θουκυδίδης 3” (Στάση “Δέλτα Φαλήρου”)
Τραμ: Γραμμή 3 (από ΣΕΦ ή Βούλα – Γλυφάδα) και Γραμμή 4 (από ΣΕΦ ή Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου” Γραμμή 3 (από Σ.Ε.Φ. ή από Βούλα – Γλυφάδα), & Γραμμή 4 (από Σ.Ε.Φ. ή από Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου”
Ένας νεαρός Αμερικάνος που παίζει πανέμορφη μελωδική indie / world μουσική, με έμφαση στα Βαλκανικά ηχοχρώματα, μαζί με τη μπάντα του η οποία φέρει το όνομα μίας πόλης της Μέσης Ανατολής! Μάλλον η συντομότερη περιγραφή που θα μπορούσαμε να δώσουμε για τους Beirut, το πολυαγαπημένο συγκρότημα που σχημάτισε ο Zach Condon στη Santa Fe, πριν από 10 χρόνια, κατακτώντας σταδιακά το κοινό σε ολόκληρο τον κόσμο και την Ελλάδα!
Οι ζωντανές εμφανίσεις τους αποτελούν αληθινή γιορτή της μουσικής του κόσμου. Στην Ελλάδα τους είδαμε πριν από πολλά χρόνια, το 2007, όταν ακόμα ήταν σχετικά άγνωστοι. Ο Zach, μία πολύ σεμνή παρουσία (και προσωπικότητα) με μια απίστευτα ζεστή φωνή, είναι ο μπροστάρης μιας μεγάλης μπάντας που αποτελείται από διάφορα πνευστά, έγχορδα και κρουστά, αναπαράγοντας με ιδιαίτερη πιστότητα και μεγαλύτερη αμεσότητα τον ήχο και την μοναδική ατμόσφαιρα της δισκογραφίας των Beirut. Χαρακτηριστικότερα όλων, η γνώριμη τρομπέτα, το φλικόρνο και το ukulele, που στα χέρια του Condon γίνονται ιδανικοί αγωγοί μεταδίδοντας στους θεατές την απίστευτη ομορφιά και τη γλυκειά μελαγχολία που διέπει τη μουσική αυτής της υπέροχης μπάντας, που δικαίως θεωρείται μία από τις πιο αγαπημένες του ελληνικού κοινού τα τελευταία χρόνια. Η 1η Ιουνίου θα είναι μία μαγική βραδιά!
Σχηματίστηκαν το 2010 στην Αγγλία από την γεννημένη στο Βόρειο Λονδίνο, από Ιρλανδο-Ιταλούς γονείς, Elena Tonra και τους Igor Haefeli (κιθάρα) και Remi Aguillela (drums). Το ντεμπούτο τους, “If You Leave”, κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2016 και απέσπασε τρομερές κριτικές. Γεμάτο πανέμορφα μελωδικά κομμάτια, σχεδόν κρυστάλλινης ομορφιάς, όπως τα “Youth”, “Still”, “Smother”, “Touch”, “Amsterdam”, “Winter”, το album γνώρισε αμέσως και εμπορική επιτυχία, ενώ σχεδόν όλα τα προαναφερθέντα τραγούδια ακούστηκαν σε γνωστές τηλεοπτικές σειρές.
Τον Ιανουάριο του 2016, κυκλοφόρησαν τη δεύτερη ολοκληρωμένη δουλειά τους, “Not To Disappear”. Με στοιχεία που φέρνουν στο νου καλλιτέχνες όπως η PJHarvey, οι MassiveAttack, οι LondonGrammar, οι BeachHouse, ακόμα και τους Cure (ιδίως στον τρόπο που ηχούν οι κιθάρες τους), αλλά πάντα με ένα δικό τους προσωπικό στυλ, οι Daughter συνεχίζουν την ανοδική τους πορεία.
O Cass McCombs είναι ένας από τους κορυφαίους Αμερικανούς συνθέτες και τραγουδοποιούς των τελευταίων δέκα χρόνων. O χαρακτηρισμός του ως ο πιο συναρπαστικός εκπρόσωπος της indie-folk πιθανότατα τον περιορίζει, καθώς ο 38χρονος Καλιφορνέζος έχει εξερευνήσει δεκάδες μουσικά είδη. Από το 2003 έως σήμερα έχει κυκλοφορήσει επτά δίσκους, μια συλλογή με b sides και ακυκλοφόρητα και ένα EP, με μια μόνιμη μπάντα, στην οποία ο ίδιος θεωρεί πως είναι απλά ένα μέλος της.
Εξερευνεί αδιάκοπα την Αμερικανική folk, αλλά ουδέποτε έχει ακουστεί ίδιος σε διαφορετικούς δίσκους, ή έχει κάνει ίδια συναυλία – όπως τουλάχιστον λέει ο μύθος. Mε το ½ του… εγκεφάλου του να ακουμπά στην πλήρη ελευθερία που πρόσταζε το πνεύμα της αντικουλτούρας των 60’s και το άλλο μισό μόνιμα ανήσυχο στο σήμερα.
Η Ειρήνη Σκυλακάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1990. Κυκλοφόρησε τον πρώτο αγγλόφωνο δίσκο της “Wrong Direction” το 2012 ενώ το 2014 ήρθε το “Before Dawn” που έγινε αμέσως επιτυχία. Ακολούθησαν συναυλίες στο Fuzz, στην ταράτσα του gazARTE και τον Ιανό. Τον Σεπτέμβριο του 2015, η Ειρήνη επέστρεψε στο Λονδίνο για να κυνηγήσει το όνειρο της και εκτός Ελλάδας και να ηχογραφήσει τον τρίτο της δίσκο. Εκεί γνώρισε τον Danton Supple, παραγωγό μεταξύ άλλων του “Χ&Υ’ των Coldplay, ο οποίος ανέλαβε να κάνει την παραγωγή του τρίτου της δίσκου. Η Ειρήνη έρχεται στο Release Athens 2016 με την πολυμελή της μπάντα.
Ο Μoa Bones (Δημήτρης Αρώνης) είναι τραγουδοποιός και πολυοργανίστας, γεννημένος στην Αθήνα το 1981. Έχοντας ήδη ενεργή παρουσία στα εγχώρια μουσικά δρώμενα, ως τραγουδιστής και κιθαρίστας των Modrec, κυκλοφόρησε το ντεμπούτο album του “Aquarelles” το 2010 στην Restless Wind. Το Μάιο του 2015 επανήλθε με το νέο “Spun”, που κυκλοφόρησε από την Inner Ear Records και το οποίο υποδέχτηκαν με θέρμη, κριτικοί και κοινό. Αυτό τον καιρό ξεκινά μια καινούρια περίοδος για τον Moa Bones, καθώς ηχογραφεί καινούριο υλικό και ξεκινά να διαφοροποιεί το concept στις συναυλίες του.
Παρασκευή 3 Ιουνίου: PAROV STELAR + CHINESE MAN + SCOTT BRADLEE’S POSTMODERN JUKEBOX + RSN + GAD.
PAROV STELAR
O Marcus Fuereder, γνωστότερος με το καλλιτεχνικό του όνομα Parov Stelar, είναι ο πιο επιτυχημένος Αυστριακός μουσικός διεθνώς. Αποκαλείται ιδρυτής του electro swing και μαζί με τη μπάντα του, Parov Stelar Band, είναι περιζήτητοι σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο μοναδικός του ήχος, η προσωπική του προσέγγιση στον τομέα της παραγωγής και ο ανορθόδοξος συνδυασμός διάφορων μουσικών ειδών τον έκανε γρήγορα star της ανερχόμενης σκηνής.
Η μουσική του συνδυάζει στοιχεία από jazz, house, electro και breakbeat και στην κυριολεξία ακούγεται παντού! Ταινίες, τηλεοπτικά shows, διαφημίσεις και, φυσικά, στο ραδιόφωνο όπου – ιδίως στην Ελλάδα – ο Parov Stelar αποτελεί ίσως το πιο αγαπημένο όνομα τόσο των παραγωγών όσο και του κοινού.
Όλα αυτά φροντίζει να τα αποδεικνύει και στις ζωντανές του εμφανίσεις, οι οποίες μάλλον αποτελούν και τον βασικότερο λόγο της μεγάλης δημοτικότητάς του αφού είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο διασκεδαστικά live acts που υπάρχουν τη δεδομένη στιγμή. Ο Parov Stelar και η μπάντα του έχουν ξεσηκώσει το κοινό σε πάνω από 600 συναυλίες τα τελευταία χρόνια, παίζοντας παντού!
Αν είστε λάτρης καθετί vintage, οι Postmodern Jukebox είναι η μπάντα που θα λατρέψετε! Swing, jazz, fox-trot, o soul ήχος της Motown και εικόνες από τον “Υπέροχο Γκάτσμπι”. Το μουσικό όχημα του πιανίστα, συνθέτη και ενορχηστρωτή Scott Bradlee ξεκίνησε το 2013 βάζοντας σκοπό να διασκευάσει εκατοντάδες μεγάλες επιτυχίες της εποχής μας – και όχι μόνο – με ένα στιλ που παραπέμπει απευθείας στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα.
Έχοντας σχεδόν 2 εκατομμύρια ακόλουθους στο YouTube (και πάνω από… 500 εκατομμύρια views!), παρουσιάζουν κάθε εβδομάδα, από το σαλόνι (!) του Bradlee στο Κουίνς της Νέας Υόρκης, ένα νέο τραγούδι. Από Lady Gaga, Adele και Katy Perry σε Radiohead, White Stripes και Cure και από εκεί σε Beyonce, Taylor Swift και Gwen Stefani, για να πάρετε μόνο μια ιδέα.
Η μπάντα δημιουργήθηκε το 2004, από τους High Ku, Sly και Zé Mateo, υπό την καθοδήγηση του μυστυριώδους μέντορα Chinese Man. Το κομμάτι “I’ve Got That Tune” αλλά και η ακούραστη συνεχής παρουσία τους σε DJ Sets εκτόξευσαν το όνομά τους στους κύκλους της hip hop σκηνής – και όχι μόνο.
Η μουσική τους είναι επηρεασμένη από το hip hop, αλλά ταυτόχρονα ενσωματώνει στοιχεία από dub, afrobeat, swing, jazz, καθώς και από πιο παραδοσιακές φόρμες. Μπορεί η έδρα τους να βρίσκεται στη Μασσαλία, αλλά το hip hop όραμά τους είναι παγκόσμιο και αυτό φαίνεται σε κάθε νέο τους βήμα, όπως το πιο πρόσφατο studio album τους, “Racing With The Sun”.
Τα εκρηκτικά τους live στη χώρα μας, τους έχουν χαρίσει ένα ήδη μεγάλο και φανατικά πιστό κοινό!
Παραγωγός, DJ και μουσικός, ο RSN ξεκίνησε σε μικρή ηλικία έχοντας ως βάση τα ακούσματα της golden era της hip-hop αλλά και της jazz/ hip-hop. Αργότερα, με άξονα τη soul, funk και trip hop μουσική, κυκλοφόρησε τις προσωπικές του δουλειές: “Μuddy roads” (2011), “Rsn – Play that funky music” (2012) και “We got Music”, σε συνεργασία με τη soul vocalist Esterina (2013), και λίγους μήνες πριν τη νέα του δουλειά “Analog Memories” με συμμετοχές από Ελλάδα αλλά και εξωτερικό. Από το 2009 μέχρι σήμερα, συμμετέχει ως Dj στο βρετανικό συγκρότημα Belleruche, κορυφαίο στην παγκόσμια turntable soul σκηνή.
Οι GAD. είναι σίγουρα η πιο γνωστή εγχώρια alternative pop μπάντα της τελευταίας δεκαετίας. Μετρώντας ήδη έντεκα χρόνια δισκογραφικής παρουσίας, εξακολουθούν να έχουν συνεχές airplay στα ελληνικά ραδιόφωνα με τραγούδια όπως το “Waves”, “The End Of The Road”, “This Light In You”.
Αυτό όμως που τους χαρακτηρίζει περισσότερο από καθετί είναι τα πολύ δυνατά τους live, όπου ξεδιπλώνουν εμφατικά τις new wave καταβολές τους και τα ακούσματα τους από την βρετανική σκηνή της δεκαετίας του ‘80 και του ΄90.
Τρίτη 7 Ιουνίου: PJ HARVEY + THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE + SLOWDIVE + CLOSER + THE NOISE FIGURES
PJ HARVEY
Ξεκινώντας κάποιος να γράφει για το ποια είναι η PJ Harvey, τι έχει επιτύχει σε αυτά τα περίπου 30 χρόνια που βρίσκεται στο προσκήνιο, ποια είναι η επίδρασή της στην παγκόσμια μουσική σκηνή και η εν γένει θέση της στο στερέωμα του rock’n’roll, από τη γέννησή του μέχρι σήμερα, το πιο πιθανό είναι να αναρωτηθεί για το πόσες σελίδες μπορεί να γεμίσει και μάλιστα με χαρακτηριστική άνεση.
Η αναγνώριση που έχει γνωρίσει από κοινό και κριτικούς είναι πέρα από κάθε σύγκριση. Άλλωστε, είναι η μοναδική που έχει κερδίσει δύο φορές το Mercury Prize, το ετήσιο βραβείο για τον καλύτερο δίσκο της Βρετανίας, για τα εκπληκτικά albums “Stories From The City, Stories From The Sea” (2001) και “Let England Shake” (2011).
H PJ Harvey είναι ένα από τα ελάχιστα ονόματα που έχουν να επιδείξουν μία τόσο πολυετή πορεία με τέτοια αξιοζήλευτη δημιουργικότητα και συνέπεια. Χωρίς υπερβολή, η θέση της στην κορυφή είναι σχεδόν μοναχική… Μια συναρπαστική πορεία σχεδόν 25 ετών συνεχίζεται μέχρι σήμερα, όπου η PJ Harvey, μετά από “σιωπή” πέντε ετών, πραγματοποιεί μία επιστροφή στη δισκογραφία με το 9o album της, “The Hope Six Demolition Project” και τις ζωντανές εμφανίσεις να αποτελούν ήδη το γεγονός της χρονιάς στον κόσμο της μουσικής.
Χωρίς αμφιβολία, οι Brian Jonestown Massacre αποτελούν το όνομα – ορόσημο ολόκληρης της ψυχεδελικής σκηνής των τελευταίων 25 ετών και βασική επιρροή σχεδόν όλων των σύγχρονων psych-rock συγκροτημάτων, όπως οι Black Angels, Black Rebel Motorcycle Club, Allah-las, Dead Meadow, Wooden Shjips, Crystal Stilts, Asteroid #4, Black Lips, Night Beats, White Hills, Moon Duo, Follakzoid, Underground Youth, Wall Of Death, The Lucid Dream.
Απότο 1995, έχουν κυκλοφορήσει μία σειρά από εκπληκτικά albums από τα οποία ξεχωρίζουν το “Their Satanic Majesties’ Second Request” (1996), το “Give It Back” (1997), το “Bravery, Repetition and Noise” (2001), το “…And This Is Our Music” (2003), το “Aufheben” (2012), το “Revelation” (2014).
Ο ιδιοφυής Anton Newcombe και η πολυπληθής παρέα του, θα βρίσκονται στη σκηνή του Release Athens 2016 λίγες εβδομάδες μετά την νέα headliner συμμετοχή τους στο Levitation (πρώην Austin Psych Fest), το μεγάλο ψυχεδελικό φεστιβάλ που διοργανώνει κάθε χρόνο η Reverberation Appreciation Society των Black Angels, όπως άλλωστε και οι… αμέσως επόμενοι Slowdive.
Ο αργός και ζαλιστικός ήχος τους σε παρασύρει σε μια δίνη από κιθάρες, με “κρυμμένες” μελωδίες που ανακαλύπτεις σε κάθε ακρόαση. Στέκουν ισάξια δίπλα από τους Ride, My Bloody Valentine, The Verve, Cocteau Twins και The Jesus and Mary Chain στο shoegaze – ή dreampop, αν προτιμάτε – ρεύμα, που επικράτησε στα τέλη των 80’s και μέχρι τα μέσα των 90’s. Αυτό που αποκαλείται συχνά “The Scene That Celebrates Itself’, καθώς οι μουσικοί των shoegaze συγκροτημάτων της εποχής δεν ήταν ουδέποτε ανταγωνιστικοί μεταξύ τους.
Oι Slowdive πλέον έχουν επιστρέψει για τα καλά, κοντά 20 χρόνια μετά. Μπορούν να συστήσουν εκ νέου τον ονειρικό κόσμο τους σε πολύ περισσότερο κοινό και, κυρίως, στις νεώτερες γενιές. Και με τη δική τους παρουσία, η βραδιά της 7ης Ιουνίου δεν θα έχει λόγια για να περιγραφεί!
Οι Closer αποτελούν ένα από τα σπουδαιότερα σύνολα στο χώρο της αγγλόφωνης ελληνικής σκηνής, εδώ και δύο δεκαετίες. Έχουν μοιραστεί την σκηνή με τους Doves, Echo And The Bunnymen, Jesus And Mary Chain, Sonic Youth, Pulp, Garbage, Patti Smith, Moby, Puressence, Mercury Rev κ.α. To ντεμπούτο τους, “In The Market” (1998), θεωρείται ένας δίσκος ορόσημο. Μέσω της Chrysalis / ΕΜΙ, κυκλοφόρησαν διεθνώς το “Suddenly Comes” και το 2007 το τρίτο ολοκληρωμένο album που φέρει το όνομα του συγκροτήματος. Οι Closer επιστρέφουν δυναμικά στην δισκογραφία με μια τριλογία με το πρώτο μέρος, με τίτλο “Renaissance”, αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Μάιο του 2016.
Το αθηναϊκό psych rock δίδυμο έχει ήδη δύο δίσκους, τα “The Noise Figures” (2013) και “Aphelion” (2015), και συνεχείς περιοδείες σε Ελλάδα αλλά και Ευρώπη, με την φετινή (Mάρτιος και Απρίλιος) να αριθμεί 20 συναυλίες σε 10 χώρες, αφού αμέσως πριν είχε προηγηθεί περιοδεία σε πολλές ελληνικές πόλεις. Εχουν μοιραστεί τη σκηνή με τους Black Rebel Motorcycle Club, Japandroids, Wooden Shiips. To συγκρότημα αποτελείται από τον Γιώργο Νίκα (φωνή, τύμπανα) και τον Στάμο Μπάμπαρη (κιθάρες, φωνή).
Δευτέρα 13 Ιουνίου: SIGUR ROS + THE BLACK ANGELS + DIIV + THEODORE + ΑFFORMANCE
SIGUR ROS
Η μεγαλύτερη post-rock μπάντα του πλανήτη προέρχεται από το Ρέυκιαβικ της Ισλανδίας και έχει πάρει το όνομά της από ένα κορίτσι, την αδελφή του τραγουδιστή / κιθαρίστα /πολυοργανίστα Jon Thor Birgisson, Sigurrós Elín. Οι Sigur Rós έγιναν γνωστοί με το δεύτερο album τους, “Ágætis Byrjun”, το οποίο κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1999 και γνώρισε πρωτοφανή παγκόσμια αποδοχή από κοινό, κριτικούς και, κυρίως, άλλους καλλιτέχνες και μπάντες. Παρότι τραγουδισμένος εξ’ ολοκλήρου στα Ισλανδικά – με χαρακτηριστικό γνώρισμα την σπάνια αιθέρια φωνή του Jonsi – και κυρίως αποτελούμενος από μακρόσυρτες ατμοσφαιρικές συνθέσεις, ο συγκεκριμένος δίσκος αιχμαλώτισε τους πάντες με τα απόκοσμα ηχοτόπια και την σχεδόν εξωγήινη ομορφιά του.
Πλέον, συνεχίζουν ως τρίο, όπως ακριβώς ξεκίνησαν πριν από 22 χρόνια, το 1994.
Επιστρέφοντας στο τριμελές σχήμα με το οποίο ξεκίνησαν, πριν από 22 χρόνια στο Ρέυκιαβικ, και με τη συνοδεία εγχόρδων και πνευστών, έρχονται στο Release Athens 2016 για να παρουσιάσουν το μεγαλύτερο show της καριέρας τους, με κομμάτια από ολόκληρο τον κατάλογό τους, ακόμα και από το – παραγνωρισμένο στην εποχή του – ντεμπούτο τους,”Von”.
“Το μόνο που μπορούμε να πούμε αυτή τη στιγμή είναι πως θα είναι διαφορετικά, με νέα ακυκλοφόρητα τραγούδια, ένα νέο show και ίσως μερικά ακόμα ‘νέα’ πράγματα. Πέρα από αυτό, μπορούμε μόνο να σας ζητήσουμε να μας εμπιστευτείτε.” Λένε οι ίδιοι για την επερχόμενη περιοδεία τους.
Ίσως η κορυφαία psych-rock εδώ και μία δεκαετία, οι Black Angels κατορθώνουν να αξιοποιούν τις επιρροές τους με έναν τέτοιο τρόπο ώστε να ακούγονται απόλυτα σύγχρονοι και άμεσοι. Τα κομμάτια τους, άλλοτε μελωδικά και άλλοτε γεμάτα ένταση, αναγνωρίζονται αμέσως από όσους αρέσκονται στη συγκεκριμένη μουσική ενώ οι συναυλίες τους είναι αξέχαστες! Άλλωστε, μας έχουν προσφέρει ορισμένα από τα πιο χαρακτηριστικά και κολλητικά κιθαριστικά riffs των τελευταίων ετών, που αμέσως μετά την πρώτη ακρόαση κυριολεκτικά σου στοιχειώνουν το μυαλό, όπως εκείνα στα “Young Men Dead”, “You On The Run”, Bad Vibrations”, “Love Me Forever” – για να θυμηθούμε τουλάχιστον ένα από κάθε album τους.
Σημείο αναφοράς για την ψυχεδελική σκηνή, όχι μόνο λόγω της αδιαμφισβήτητης καλλιτεχνικής τους οντότητας αλλά για την εν γένει δραστηριότητα και προσφορά τους, οι Τεξανοί θα επισκεφτούν ξανά τη χώρα μας συμμετέχοντας στο νέο φεστιβάλ της Αθήνας. Αξίζει να σημειωθεί πως έρχονται στην Ευρώπη μόνο για αυτή την εμφάνιση, γιορτάζοντας 10 χρόνια από την κυκλοφορία του εμβληματικού πρώτου τους album, “Passover”!
Oι DIIV έρχονται από τη Νέα Υόρκη στο Release Festival αμέσως μετά τη κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου δεύτερου δίσκου τους, “Is The Is Are”, που σηματοδοτεί – κυριολεκτικά – την αναγέννησή τους.
Το προσωπικό όχημα του Zachary Cole Smith – κιθάρα, φωνή, παραγωγή – έδωσε το στίγμα του με το ντεμπούτο του 2012, “Oshin”. Kάθε indie rock Μέσο, είδε το μέλλον με τους θριαμβευτικούς χαρακτηρισμούς να συνοδεύουν κάθε εμφάνισή τους. Η αγάπη για το krautrock, το post-punk και το shoegaze, οι σκοτεινοί και γλυκόπικροι στίχοι, μετέτρεψαν σε ένα βράδυ τον Cole σε έναν νέο αντι-ήρωα, κάτι που ο ίδιος συντηρούσε με τη συμπεριφορά και τις δηλώσεις του. Ένα παιδί της Generation X των 90’s, είκοσι χρόνια μετά. Οι μαγικές μελωδίες παραπέμπουν στα τέλη των 80’s, η επανεφεύρεση του Αγγλικού new wave ήχου βρίσκει ιδανικούς εκφραστές, τέσσερις νεαρούς από το Brooklyn.
O Theodore γεννήθηκε στην Αθήνα το 1992. Συνδυάζει αρμονικά κλασσικούς με ηλεκτρονικούς ήχους και σε μια επαγγελματική πορεία 3 χρόνων έχει κυκλοφορήσει 2 προσωπικά albums (στα Abbey Roads Studios και Church Studios) και έχει συνθέσει μουσική για 6 θεατρικές παραστάσεις και ταινίες.
Ο Theodore ετοιμάζει μέσα στον Ιούνιο την ευρωπαϊκή κυκλοφορία του δεύτερου δίσκου “It Is But It’s Not” (εδώ κυκλοφορεί από τον Οκτώβρη του 2015). Εχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ του εξωτερικού, μεταξύ των οποίων το Überjazz Festival του Αμβούργου, όπου η εμφάνισή του χαρακτηρίστηκε ως “μία από τις καλύτερες του φεστιβάλ” από τη γερμανική Die Welt.
Οι Afformance το 2006 κυκλοφορούν το ντεμπούτο τους, “A Glimpse To The Days That Pass” σε 500 αντίτυπα τα οποία εξαντλήθηκαν. Το 2013, διέθεσαν σε digital download μορφή τη δεύτερη δουλειά τους με τίτλο “Affection” και το 2015 το “Through Walls” σε CD. Συγκρότημα με πολύ δύσκολα κατατάξιμο ήχο και κινούμενοι στο χώρο του post-rock, οι Afformance έχουν παίξει, σε Ελλάδα και εξωτερικό, μαζί με Maybeshewill, Grails, iLikeTrains, Maserati, Toundra, Kokomo, Labirinto, Syndrome μεταξύ πολλών ακόμα, ενώ έχουν συμμετάσχει σε φεστιβάλ όπως το Dunk! Festival στο Βέλγιο, το Plissken και το Defcon στην Αθήνα.
To tour της χρονιάς είναι γεγονός! Μια παλιά αγάπη του ελληνικού κοινού επιστρέφει στην αγκαλιά του:
Οι θρυλικοί DUBROVNIKS από την Αυστραλία επιστρέφουν στην Ελλάδα για μια σειρά από συναυλίες τον Ιούνιο κάνοντας στάση το Σάββατο 11 Ιουνίου στο Piraeus Academy!
Οι Dubrovniks εμφανίστηκαν στη σκηνή του Sydney στα τέλη της δεκαετίας του 80, όντας ήδη λίγο ή πολύ γνωστοί στους μουσικούς κύκλους από προηγούμενα projects: ήταν δηλαδή σχεδόν supergroup στους υποψιασμένους μουσικούς κύκλους, αφού όλοι τους είχαν από μια αξιοσέβαστη πορεία. Το όνομά τους προέκυψε, μετά από αλλαγές, από τον τόπο καταγωγής των Roddy `The Raj’ Radalj και Boris Sujdovic – και επειδή το The Adorable Ones που είχαν επιλέξει στην αρχή ήταν ήδη πιασμένο.
https://www.youtube.com/watch?v=Q9grFFLqdt8
Από την punk σκηνή του Perth στα άλμπουμ τους στα 90s, η μπάντα χαρακτηρίστηκε ως ένας συνδυασμός διάφορων επιρροών όχι ιδιαίτερα συναφών μεταξύ τους, και ειπώθηκε ότι συνδυάζουν Troggs, T-Rex και New York Dolls φτιάχνοντας ένα γρήγορο, δυναμικό αλλά προσιτό rock ‘n roll. Η πεπερασμένη δισκογραφία τους αποτελείται από τέσσερις δίσκους που χαίρουν αναγνώρισης και σεβασμού μεταξύ των οπαδών του power rock – μπάντα και δισκογραφικά εγχειρήματα ήταν, επίσης, ιδιαιτέρως δημοφιλή στην Ελλάδα τόσο στο ραδιοφωνικό airplay όσο και στις δισκοθήκες των μπαρ. Ειδικά το Audio Sonic Love Affair έτυχε ενθουσιώδους υποδοχής από το ελληνικό κοινό, που και τώρα, χρόνια μετά, βλέπει σε αυτή την κυκλοφορία του συγκροτήματος έναν μεγάλο, σχεδόν κλασικό, ροκ δίσκο.
Το 2014 οι Dubrovniks επανενώθηκαν για μια συναυλία τα έσοδα της οποίας προσφέρθηκαν σε έναν φίλο της μπάντας που είχε δεχθεί επίθεση. Όταν το νέο μαθεύτηκε, όλο και περισσότεροι fans άρχισαν να τους ζητούν να παίξουν στις χώρες τους, και εκείνοι αποφάσισαν να ικανοποιήσουν τα συσσωρευόμενα αιτήματα μέσα στο 2015 και να δώσουν στον κόσμο λίγο ακόμα από το μαγευτικό τους rock’n’roll. Προφανώς δεν ήταν αρκετό, η όρεξη άνοιξε για τα καλά και η απόφαση ήταν έυκολη… “επιστρέφουμε στην Ελλάδα που τόσο αγαπάμε..”
Και τώρα τον Ιούνιο , η μπάντα έρχεται από την Αυστραλία στην χώρα που τους λάτρεψε για ένα mini tour με το αρχικό line up που αποτελείται από τους παλιούς γνώριμους Boris Sujdovic, James Baker, Peter Simpson, Glenn Armstrong και Chris Flynn. Οι Dubrovniks θα θυμίσουν στο ελληνικό κοινό γιατί η ιδιαίτερη σχέση τους κρατάει τόσα χρόνια, παίζοντας αγαπημένα classics και αληθινό rock – και γιατί όχι, θα θυμίσει και εκείνη τη θρυλική βραδιά του 1992, στο κατάμεστο Ρόδον.
Περισσότερα επι σκηνής το Σάββατο 11 Ιουνίου στο Piraeus Academy!
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Τα πρώτα εισιτήρια κοστίζουν 16€
Μετά την εξάντληση τους η τιμή θα διαμορφωθεί στα 19€
Ταμείο: 22€
Η προπώληση αρχίζει την Δευτέρα 25 Απριλίου 2016
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
Αθήνα
Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς), τηλ.210 3608366
Η ανερχόμενη εγχώρια δισκογραφική εταιρεία Rock of Angels Records(Phase Reverse, Sorrowful Angels, Outloud, Memorain κλπ) ανακοίνωσε τη νέα συνεργασία της με την βρετανική heavy metal μηχανή των Monument, στα πλαίσια της κυκλοφορίας του δεύτερου full length album τους, με τίτλο “Hair of the Dog”, που είναι προγραμματισμένη για τις 10 Ιουνίου 2016.
Η παραγωγή του album πραγματοποιήθηκε από τον Scott Atkins(Cradle of Filth, Behemoth, Sylosis κ.α.), ενώ το εμβληματικό εξώφυλλο της κυκλοφορίας σχεδιάστηκε από τον Stan W. Decker(Blackmore’s Night, Last in Line, Masterplan κ.α.) και το layout του booklet από τον Γιάννη “Remedy Art Design” Νάκο(Oceans of Slumber, Mortal Torment κ.α.).
Το tracklist είναι το εξής:
1) Hair of the Dog 2) Blood Red Sky 3) Streets of Rage 4) Imhotep (The High Priest)a 5) Crobar 6) Emily 7) Olympus 8) A Bridge Too Far 9) Heart of Stonea 10) Lionheart
Οι Monument αποτελούν δίχως άλλο, μία από τις ανερχόμενες δυνάμεις του παραδοσιακού heavy metal ήχου των ημερών μας και σίγουρα η κυκλοφορία τους θα αποτελέσει χαράς ευαγγέλιο για την παγκόσμια heavy metal κοινότητα.
Όπως η ίδια η εταιρεία ανακοίνωσε, την Παρασκευή 29 Απριλίου θα πραγματοποιηθεί πρεμιέρα για το πρώτο lyric video της κυκλοφορίας, για το τραγούδι “A Bridge too Far”. Μείνετε συντονισμένοι στο facebook page της Rock of Angels Records, για το σχετικό update: www.facebook.com/RockofAngelsRecords
Η διοργάνωση του New Long Fest, έδωσε στη δημοσιότητα τα πρώτα ονόματα για την φετινή έκδοση του ετήσιου festival, που είναι και πάλι –όπως κάθε χρόνο- αφιερωμένο στην εγχώρια σκηνή του σκληρού και εναλλακτικού ήχου.
New Long Fest
New Long Fest
Αυτά είναι τα εξής:
Universe217
Mass Infection
Wish Upon A Star
Still Falling
we.own.the.sky
Cyanna Mercury
Omega Monolith
Karma Violens
Breath After Coma
Womb of Maggots
Insect Radio
Chronoboros
Freefall
Το New Long Fest θα διεξαχθεί φέτος στις 15, 16 & 17 Ιουλίου, στο Πολιτιστικό και Αθλητικό Πάρκο Νέας Μάκρης(πρώην Αμερικάνικη Βάση – λεωφ. Μαραθώνος 196) και όπως φαίνεται από τις πρώτες ανακοινώσεις, θα συγκεντρώσει και πάλι τα σημαντικότερα ονόματα της εγχώριας σκηνής, σε ένα τριήμερο… φωτιά!
Μείνετε συντονισμένοι στο social page της διοργάνωσης, για ακόμη περισσότερες ανακοινώσεις που επίκεινται στο προσεχές διάστημα: www.facebook.com/NewLongFest
Just A Burn ….
Όταν έρχεται η Παρασκευή, μετά από μια βδομάδα κουραστική γεμάτη πήξιμο, αλλά ξέρεις ότι θα δεις Nightstalker, είσαι γεμάτος ενέργεια γιατί προβλέπεται ότι θα περάσεις καταπληκτικά.
Σε ένα ακόμα sold out στο Κύτταρο, στη σκηνή ανέβηκαν για να μας «φτιάξουν» οι Half Gramme Of Soma. Είναι η 3η φορά που βλέπω το γκρουπ live και αυτή ήταν και η καλύτερη.
Από την πρώτη στιγμή μου είχαν αφήσει τις καλύτερες των εντυπώσεων όταν τους είχα δει στο An με Stoned Jesus, εν συνεχεία με τον τωρινό τραγουδιστή να ανοίγουν Monster Magnet, όπου σίγουρα η αλλαγή στα φωνητικά άλλαξε και το ύφος των κομματιών αλλά και την σκηνική παρουσία και τώρα ανοίγοντας Nightstalker, είχαν ένα πολύ ωραίο performance.
Δεν άκουσα «Burn Your Shadows / Push Me Around», που μου είχαν κάνει εντύπωση όταν τους πρωτοείδα, αλλά το setlist που επέλεξαν ήταν πολύ δυνατό. Ακούσαμε και το «Doofie» ένα καινούργιο κομμάτι για να κλείσουν με μια διασκευή, πολύ ωραία εκτελεσμένη , το «Rock N Roll» των Motorhead.
00:00 έδειχνε το ρολόι και όλα είναι έτοιμα για να ανέβουν στην σκηνή οι Nightstalker. Σαν να μην πέρασε χρόνος από την 1η φορά που τους είχα δει, θαρρώ ήταν το 1992 στο Rodon σε ένα mini festival με ελληνικές μπάντες της εποχής, ένιωσα και πάλι έφηβος. Μετά από πολύ καιρό βρέθηκα μπροστά στην σκήνη και «κοπανήθηκα» για τα καλά.
Η βραδιά ήταν αφιερωμένη στο καταπληκτικό “Just A Burn”, όπου μας διέλυσε και μας απογείωσε. Ξεκινώντας back to back με τα «All Around» & «Just A Burn» έδωσαν την πρώτη ηχητική ρουκέτα στα αυτιά μας για να έρθει το «Don’t Blow My High» για να κουνηθούμε όλοι ρυθμικά και να πιούμε λίγες γουλιές μπύρα.
Εν συνεχεία ένα από τα κομμάτια που δεν λείπει από τα set list της μπάντας, το «Line», κράτησε τον πήχη ψηλά για να έρθει το βαρύ και ασήκωτο «VooDoo U Do» για να σπάσουμε αυχένα.
Το «Iron» επανάφερε το κοινό σε groov-ατα κουνήματα, προκλήθηκαν τα ανάλογα σπρωξίματα, για να περάσουμε σε 2 κομμάτια που δεν ακούμε συχνά στα Live των Nightstalker.
Αρχικά το «Silver Shark», μας έστειλε σε “space mood” για να έρθει το υπέροχο «Explode» να μας ρίξει στο χάος.
Χωρίς πολλά λόγια, σχεδόν καθόλου λόγια, καθόλου κενά, περνάμε σε μια 3άδα που μόνο με αυτά τα αφιερώματα σε παλιά album ακούει και το “νέο αίμα” ζωντανά.
Να σημειώσω πως διαπίστωσα ότι οι ηλικίες έχουν «πέσει» στα Live των Nighτstalker, πολύ θετικό αυτό φυσικά, αν και εγώ νιώθω λίγο «παππούς» εκεί μέσα, αλλά δεν βαριέσαι….
Με το δυναμικό «Staripper», ταρακουνήθηκε το Κύτταρο, για να grov-άρουμε με το «Give It All» και να απολαύσουμε το ψυχεδελικό «Shadows».
Εδώ έκλεισε το αφιέρωμα στο «Just A Burn» για να πάρουν σειρά και τα υπόλοιπα LP του γκρουπ.
Το κλασσικό «Use» & το γ@μ@το «Brainmaker» άνοιξαν τον νέο γύρο ηχητικών ρουκετών για να περάσουμε στο «Never Know» και να μας τινάξει “υπερηχητικά” τα μυαλά στον αέρα.
Η «τελευταία περίοδος», κλέβω μια μπασκετική φράση, θα είναι και αυτή που θα μας δώσει την χαριστική βολή.
«Go Get Some»….ευχαρίστως θα πάρουμε, χτυπώντας μας ασταμάτητα το ένα μετά το άλλο τα «Dead Rock Commandos» «SuperFreak» «Trigger Happy» «Baby God Is Dead».
Μετά από όλα αυτά ήρθε η στιγμή να γίνουμε όλοι “ένα ” με το μοναδικό «Children Of The Sun».
Η βραδιά έκλεισε και αναμένουμε να δούμε το Αργύρη και την παρέα του την επόμενη φορά με το νέο υλικό στην φαρέτρα τους να μας δώσουν μια γερή δόση από νέες και παλιές δημιουργίες.
Μέχρι την επόμενη φορά να περνάτε καλά και να κάνετε πολύ NOIZZZZZZ !!!!
Όποιου μουσικού είδους κι αν δηλώνεις οπαδός, υπάρχουν καλλιτέχνες που σέβονται και μπορούν να απολαύσουν άπαντες. Από τους πιο αγαπημένους εξ αυτών στη χώρα μας ο Sivert Høyem, αναμενόταν στην Θεσσαλονίκη την Πέμπτη 21 Απρίλη, για να ξεκινήσει τη μίνι περιοδεία του στην Ελλάδα. Έχοντας έναν νέο δίσκο στις αποσκευές του αλλά και πλήθος επιτυχιών, τόσο προσωπικών όσο και με τους Madrugada, ο Νορβηγός με την full μπάντα του στο δρόμο, «υποσχόταν» μια ακόμη πολύ ωραία εμπειρία.
Το πρόγραμμα έλεγε ότι οι πόρτες του Principal Club Theater θα άνοιγαν στις 20:30, ενώ ο Πάνος Πανταζόπουλος με το The Karamazov Project του θα άνοιγε τη βραδιά στις 21:30. Πλήθος κόσμου περίμενε ήδη απ’ έξω και στην προκαθορισμένη ώρα μπήκα να πιάσω μια καλή θέση, μιας και οι φήμες μιλούσαν για sold-out. Μέσα στο μαγαζί μπορούσες να δεις ένα ετερόκλητο κοινό, από 20χρονους μέχρι άτομα ηλικίας 45-50 χρονών, και από τους πιο mainstream τύπους μέχρι μεταλλάδες!
Photos by Paschalis Koutsogiannis
Στην ώρα του ανέβηκε στη σκηνή ο Πάνος Πανταζόπουλος με το κοινό να έχει πυκνώσει, αλλά να υπάρχει ακόμα χώρος για να γεμίσει ο χώρος και η προσέλευση να συνεχίζεται. Λιτός και απέριττος, με συνοδεία μόνο την κιθάρα του σε αυτή την ηλεκτροδοτούμενη solo εμφάνιση, έπαιξε δικά του τραγούδια που έχουν ως βάση το alternative rock και απλώνονται από κει στα blues, την country, ακόμα και την ψυχεδέλεια. Λιγομίλητος πάνω στη σκηνή, παραπέμποντας σε πιο ακουστικά shows, ξεκίνησε αρκετά χαλαρά πριν περάσει σε τραγούδια όπως τα “Under The Gun”, “We Agree That Love Disagrees”, “Gosport’s Fraud Blues”, χρωματίζοντάς τα με λίγο περισσότερο «γρέντζο» στην έτσι κι αλλιώς ιδιαίτερη φωνή του. Η αλήθεια είναι πώς λίγες περισσότερες πληροφορίες για τις κυκλοφορίες του θα θέλαμε, αλλά αρκεστήκαμε στην ακρόαση ως ζέσταμα για το κυρίως show. Ολοκλήρωσε την εμφάνισή του με τα “Swallowed Stones And Broken Bones” και “Penthesilea 271”, με το τελευταίο να είναι πιο έντονο, με ωραίες φωνητικές μελωδίες και fuzz effects στην κιθάρα, κατεβαίνοντας από τη σκηνή στις 22:10, ενώ ο κόσμος είχε ήδη γεμίσει για τα καλά το χώρο του Principal.
Sivert Høyem
Ο κόσμος περίμενε υπομονετικά, κουβεντιάζοντας τη προηγούμενη εμφάνιση του Sivert Høyem στην Ελλάδα, και σχολιάζοντας το αναμενόμενο setlist. Έχοντας ήδη αρκετά χρόνια προσωπικής καριέρας, περιμέναμε να επικεντρωθεί στα δικά του κομμάτια, αλλά σίγουρα θα ακούγονταν και επιτυχίες των Madrugada. Όταν έσβησαν τα φώτα και ανέβηκε η μπάντα στη σκηνή ο κόσμος τους υποδέχτηκε με ενθουσιασμό και χειροκροτήματα, που κορυφώθηκαν όταν εμφανίστηκε και ο δημοφιλής τραγουδιστής. Ξεκίνημα με τον νέο δίσκο “Lioness” και το ομώνυμο τραγούδι έβαλε κατευθείαν τον κόσμο στο mood της βραδιάς, με την μελαγχολική αλλά συνάμα και ταξιδιάρικη φωνή του Høyem σε πρώτο πλάνο βεβαίως. Ο ήχος ήταν πολύ ωραίος και καθαρός από την αρχή, κάτι που συνεχίστηκε μέχρι το τέλος της συναυλίας.
Photos by Paschalis Koutsogiannis
Συνέχεια με το “Black And Gold” από τη Νορβηγική τηλεοπτική σειρά Occupied, ενώ μετά το “Empty House” ήταν ώρα να μας καλησπερίσει και να μας ευχαριστήσει για την παρουσία μας εκεί, ενώ φυσικά σε κάθε ευκαιρία δεν παραλείπαμε να δείξουμε την αγάπη μας. Παραμείναμε στο “Moon Landing” album, με το τραγούδι “Lost At Sea” που, όπως ανέφερε ο Høyem, ήταν σίγουρος ότι δεν περιμέναμε να το ακούσουμε. Ήταν καιρός όμως να τιμήσει και το παρελθόν του με τους Madrugada, επιλέγοντας ως πρώτη αναφορά σε αυτούς το “What’s On Your Mind?” από το κύκνειο άσμα τους.
Ο ήχος παρέμενε καθαρός, με τα τραγούδια να έχουν μια πιο έντονη χροιά, πιο «συναυλιακή» σε σχέση με τα albums. Μέχρι και το EP του 2012 εκπροσωπήθηκε στη βραδιά, με το “Where Is My Moon?”, πριν ένα από τα πιο χαρακτηριστικά απαλά τραγούδια των Madrugada.
Photos by Paschalis Koutsogiannis
Αφού ευχήθηκε – και μαζί του και εμείς – στον κιθαρίστα του για τα γενέθλιά του, προλόγισε το επόμενο τραγούδι λέγοντας ότι “θα περάσουμε σε ακουστικές εκτελέσεις για λίγο, με ένα τραγούδι που έχουμε παίξει χίλιες φορές στα soundcheck”, ξεκινώντας αμέσως μετά το “Honey Bee”! Το ακουστικό πέρασμα συνεχίστηκε, με την υπόλοιπη μπάντα να τον αφήνει μόνο του στη σκηνή με την κιθάρα του για το “Prisoner Of The Road”, πριν ξαναγυρίσουν για το “Into The Sea” με τον κόσμο να συμμετέχει ενεργά με τα χέρια ψηλά σε ρυθμικό χειροκρότημα. “V-O-I-D” και “The Boss Bossa-Nova” (προσωπικό αγαπημένο) μας επανέφεραν στον φετινό δίσκο, με τον Høyem να ξαναρίχνει τους ρυθμούς με το συναισθηματικά φορτισμένο “Gorlitzer Park” που εκπροσώπησε το “Endless Love” album του 2014.
Το κοινό έδειχνε κι αυτό τις προτιμήσεις του, όπως έγινε με την έντονη συμμετοχή του στο “Give It A Whirl”. Όπως και να το δει κανείς, υπάρχουν αυτά τα τραγούδια που, από τη στιγμή που βγήκαν μέχρι τώρα, έχει περάσει καιρός ικανός να τα αγαπήσει ο κόσμος. Τι καλύτερο παράδειγμα γι αυτό βέβαια από το επόμενο, όπου υπήρχε και το πιο έντονο sing-along… Ο λόγος φυσικά για το “Majesty”, με τον Sivert Høyem να λέει αστειευόμενος ότι σε λίγο το show ολοκληρώνεται και θα γίνει η καθιερωμένη αποχώρηση, για να επανέλθουν για encore. “Ξέρετε τι πρέπει να κάνετε, με τη φωνή σας να μας φέρετε πίσω” ανέφερε χαρακτηριστικά, γελώντας. Το κυρίως μέρος της εμφάνισης ολοκληρώθηκε με το single του νέου album, “Sleepwalking Man”, κλείνοντας και τις αναφορές στο φετινό “Lioness”.
Photos by Paschalis Koutsogiannis
Αφού αποσύρθηκε για λίγο στο backstage η μπάντα, δίνοντας μας τη δυνατότητα να δείξουμε την επικρότηση και την αγάπη μας στο πρόσωπό της, επέστρεψε με 2 σημαντικές επιτυχίες των Madrugada, τα “Electric” και “The Kids Are On High Street”, με το δεύτερο ειδικά να γνωρίζει την αποθέωση. Το κλείσιμο φυσικά έπρεπε να είναι με κάτι δικό του, όπως και έγινε με το “Moon Landing” να βάζει πανηγυρικό επίλογο σε μια καταπληκτική βραδιά, όπου όλοι ανεξαιρέτως πρέπει να απόλαυσαν. Μας ευχαρίστησε για την υποστήριξη και υποσχέθηκε να τα πούμε από κοντά ξανά πολύ πολύ σύντομα, αποδεικνύοντας την ιδιαίτερη σχέση που έχει αναπτύξει με τη χώρα μας. Τελειώνοντας την εμφάνισή τους, παρατάχθηκαν μπροστά και απέμειναν να απολαμβάνουν το παρατεταμένο χειροκρότημα του κόσμου που είχε ένα μεγάλο χαμόγελο στο πρόσωπό του, όπως και οι ίδιοι φυσικά.
Βγαίνοντας από το μαγαζί δεν άκουσα ούτε ένα παράπονο, και πέρασα μπροστά από πολλούς μέχρι να βγω έξω, καθώς αρκετός κόσμος παρέμεινε περιμένοντας τον καλλιτέχνη για φωτογραφίες αλλά και λόγω του πλήθους που υπήρχε στο μαγαζί έτσι κι αλλιώς. Το αίσθημα ικανοποίησης ήταν διάχυτο και αν κάποιος αδαής παρατηρητής μας έβλεπε, δεν θα μάντευε ότι μόλις βγήκαμε από τη συναυλία κάποιου που εκφράζει με τραγούδια τη μελαγχολία μας!
Sivert Høyem setlist:
01. Lioness
02. Black & Gold
03. Empty House
04. Lost At Sea
05. What’s On Your Mind? (Madrugada)
06. Where is My Moon?
07. Honey Bee (Madrugada)
08. Prisoner Of The Road
09. Into The Sea
10. V-O-I-D
11. The Boss Bossa-Nova
12. Görlitzer Park
13. Give It A Whirl
14. Majesty (Madrugada)
15. Sleepwalking Man
Encore:
16. Electric (Madrugada)
17. The Kids Are On High Street (Madrugada)
18. Moon Landing
Βρισκόμαστε στο 1962. Η νέα γενιά επαναστατεί κόντρα στο κατεστημένο. Ο ακτιβιστής της ειρήνης Έικ Σκάλοε γνωρίζει την Ίμπεν και την ερωτεύεται τρελά, αλλά η Ίμπεν αρνείται να δεσμευτεί μ’ έναν και μόνο άνδρα. Ο Έικ, προσπαθώντας απεγνωσμένα να την κατακτήσει, μεταμορφώνεται από ποιητή σε συγγραφέα, νομάδα, ναρκομανή και τελικά τραγουδιστή στο ροκ συγκρότημα Steppeulvene, που έμελλε να μείνει στην ιστορία.
ΕΡΩΤΑΣ ΧΩΡΙΣ ΑΥΡΙΟ ITSIBITSI
ΤΑΠΑΙΔΙΑΤΩΝΛΟΥΛΟΥΔΙΩΝ ON THE ROAD AGAIN! AΠΟ ΤΟΝ ΚΟΡΥΦΑΙΟ ΔΑΝΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΟΛΕ ΚΡΙΣΤΙΑΝ ΜΑΝΤΣΕΝ («ΜΕΡΕΣ ΘΥΜΟΥ»)
Η AMAFILMS ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΕΝΑ ΜΟΙΡΑΙΟ, ΑΛΗΘΙΝΟ LOVESTORY ΠΟΥ ΕΝΘΟΥΣΙΑΣΕ ΚΟΙΝΟ ΚΑΙ ΚΡΙΤΙΚΟΥΣ ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΟΡΟΝΤΟ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΣΥΝΟΨΗ Βρισκόμαστε στο 1962. Σε όλη την Ευρώπη υπάρχει μια νέα γενιά ανθρώπων
με έντονο το αίσθημα της ανησυχίας, που προχωράει χωρίς σαφή κατεύθυνση… Μια διαδήλωση για τα πυρηνικά στην Κοπεγχάγη καταλήγει τον 19χρονο Έικ στη φυλακή,
όπου συναντά την όμορφη 17χρονη Ίμπεν. Την ερωτεύεται με την πρώτη ματιά.
Ο Έικ και η Ίμπεν μένουν σε ένα ρομαντικό εξοχικό σπίτι με κήπο, όπου ξοδεύουν τις
ημέρες τους γράφοντας ποίηση. Αλλά η Ίμπεν αρνείται να δεσμευτεί με έναν μόνο άντρα, και έτσι ο ζηλιάρης Έικ πρέπει να διεκδικεί συνεχώς την αγάπη της ανταγωνιζόμενος άλλους άντρες.
Ο Έικ και η Ίμπεν ξεκινούν ένα ταξίδι, ως άλλοι νομάδες, σε αναζήτηση νέων περιπετειών σε ξένες χώρες, έχοντας την αίσθηση ότι ο κόσμος είναι τώρα
δικός τους. Από τη Δανία στο Παρίσι και στην Ισπανία, τελικά φτάνουν στην Αθήνα μέσω των ερήμων της Βόρειας Αφρικής, όπου οι νεαροί εραστές ενώνονται με μπήτνικς από όλη την Ευρώπη, κάνοντας… κάμπινγκ σε μια ταράτσα στην Πλάκα. Εκεί, ο χαρισματικός Κρίστιαν εισάγει τον Έικ στον κόσμο του χασίς και των ψυχεδελικών ναρκωτικών. Νέες πόρτες ανοίγονται σε άλλες διαστάσεις γι’ αυτούς.
Αλλά η ανέμελη και ανεξέλεγκτη χρήση ναρκωτικών οδηγούν στη σκληρή πραγματικότητα της τοξικομανίας. Ο Έικ και η Ίμπεν πρέπει να τραβήξουν διαφορετικούς δρόμους. Σε ένα ταξίδι του Έικ στη Βαγδάτη, αναρωτιέται αν υπάρχει μέλλον με την Ίμπεν. Έτσι αποφασίζει να πειθαρχήσει, να «καθαρίσει» από τα ναρκωτικά και την ίδια στιγμή εντάσσεται σε μια ομάδα καλλιτεχνών.
Σε μια τολμηρή προσπάθεια για να κερδίσει πίσω την Ίμπεν, ο Έικ αποφασίζει να φτιάξει μια μουσική μπάντα. Οι Steppeulvene γίνεται το πρώτο ροκ συγκρότημα της Δανίας, γνωστό για τη χρήση ναρκωτικών αλλά και το κορυφαίο άλμπουμ «HIP», γεμάτο με ποιητικές δηλώσεις αγάπης του «Itsi Bitsi», το ψευδώνυμο του Έικ για την Ίμπεν. Αλλά ο Έικ απογοητεύεται και φεύγει για ένα ταξίδι ενδοσκόπησης στο Νεπάλ.
Τίποτα δεν δείχνει, ότι τα πράγματα είναι όπως τα είχε ονειρευτεί…
ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Μια ιστορία αγάπης
«Τι ιστορία» ήταν τα τελευταία λόγια του Έικ Σκάλε για τον νεανικό έρωτα της ζωής του, την Ίμπεν Νάγκελ Ράσμουνσεν. Και τι ιστορία όντως, γι’ αυτή την επική σχέση αγάπης με συγκινητικές προεκτάσεις. Mια ιστορία βασισμένη σε αληθινά περιστατικά για την απελπισμένη αγάπη δύο νέων. Ο Έικ και η Ίμπεν μοιράζονται το ίδιο πάθος ο ένας για τον άλλον, ένα πάθος που όλο προσπαθούσαν να αφήσουν, αλλά που ποτέ δεν τους εγκατέλειψε. Εξ ακοής είχα μάθει γι’ αυτήν την ιστορία πρώτη φορά πριν από πολλά χρόνια, και δεν την είχα ξεχάσει ποτέ από τότε. Πιστεύω ότι η ιστορία του Έικ και της Ίμπεν είναι καθολική και γνήσια με έναν τρόπο που θα έπρεπε να αγγίξει το κοινό, όχι μόνο στην Δανία και την Ευρώπη, αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο.
Ταξίδι, ελευθερία, ναρκωτικά
To 1962 ήταν η χρονιά που οι Μπήτνικς εμφανίστηκαν στην Ευρώπη, ένα κίνημα που ενέπνευσε και άνοιξε το δρόμο για τους χίπις. Πολλές ταινίες έχουν γίνει που σχετίζονται με τους χίπις, αλλά λίγες είναι αυτές που ασχολούνται με τους Μπήτνικς εκείνης της περιόδου. Αλλά αυτό είναι ακριβώς που με ενδιαφέρει περισσότερο. Οι Μπήτνικς είχαν αναπτύξει ένα είδος ελευθερίας, που προήλθε από τις πολιτικές τους απόψεις, αλλά σύντομα έγινε πολύ πιο προσωπική. Περισσότερο από το να είναι απλώς εκπρόσωποι για την ειρήνη, την αγάπη και την αρμονία στον κόσμο, οι Μπήτνικς και οι χίπστερς ασχολήθηκαν με τα ταξίδια και τα ναρκωτικά, εμπνευόμενοι συχνά από τους Τζακ Κέρουακ, Άλλεν Γκίνσμπεργκ, Γουίλιαμ Μπάροουζ και Μπομπ Ντίλαν.
Τρεις στο κρεβάτι
Αν και βαθιά ερωτευμένος, ο Έικ έχει κολλήσει στο τέλμα της νέας, ελεύθερης
ηθικά περιόδου του κύκλου του. Από την άλλη η Ίμπεν αρνείται απλώς να μοιραστεί τη ζωή της με έναν άντρα μόνο. Έτσι, ο Έικ βρίσκει τον εαυτό του να έχει «υποβιβαστεί» στο τρίτο πρόσωπο σε μια σειρά από σχέσεις αγάπης, όπου η Ίμπεν μοιράζεται με άνδρες πιο αρρενωπούς, έξυπνους ή όμορφους από τον Έικ. Σε αυτά τα πολυγαμικά παιχνίδια έχει εμπλακεί ο Έικ για χάρη της Ίμπεν.
Steppeulvene
Μέσα από τα μάτια του Έικ, η ηλικία του γίνεται αντιληπτή ως βαθιά υπαρξιακή
με σημαντικές αναφορές από τον Καμύ, τον Σαρτρ και τον Έρμαν Έσσε, του οποίου το μυθιστόρημα «Steppenwolf» είχε επηρεάσει τον Έικ για χρόνια, ώστε τελικά να το δώσει ως όνομα στο συγκρότημα «STEPPEULVENE», το οποίο ίδρυσε το 1966, σε μια
μάταιη προσπάθεια να κερδίσει ξανά την Ίμπεν.
ItsiBitsi
To πρώτο και μοναδικό άλμπουμ των «STEPPEULVENE» είναι το «HIP», μια επανάσταση από μόνο του που εξακολουθεί να θεωρείται ένα ορόσημο στην ιστορία της ροκ στη Δανία. Πρώτα απ’ όλα, το άλμπουμ τραγουδιέται εξ ολοκλήρου στο δανέζικα, σε μια περίοδο που οι περισσότεροι μουσικοί που σέβονταν τον εαυτό τους τραγουδούσαν στα αγγλικά. Και δεύτερον οι στίχοι του Έικ Σκάλε ήταν μοναδικοί και εξακολουθούν να κατέχουν τη δική τους ιστορία, καθότι είναι τόσο ποιητικοί ωσάν αφιλτράριστες δηλώσεις αγάπης για μια γυναίκα με το παρατσούκλι «ITSI BITSI».
Ταξίδι
To «ITSI BITSI» αποτέλεσε ένα παιχνίδι του μυαλού, που εξελίχθηκε σε ένα πλήρες ποιητικό, επικό δράμα. Επομένως ο Έικ από την πρώτη του συνάντηση με την Ίμπεν
το 1962, στη συνέχεια στην ενδοσκόπηση τους με το ταξίδι από τη Δανία στο Παρίσι, την Ισπανία, τη Βόρεια Αφρική, την Αθήνα και τη Βαγδάτη και στην τραγική αυτοκτονία του στα σύνορα της Ινδία με το Πακιστάν το 1968. Μαζί με αυτό το ταξίδι ο Έικ αλλάζει κι από πολιτικός ακτιβιστής γίνεται υπαρξιστής συγγραφέας, ποιητής, τοξικομανής, αρχηγός συγκροτήματος και νομάς. Πάντα με την προϋπόθεση ότι η Ίμπεν, υπήρξε μία ξένη στην ίδια του τη ζωή.
Απόλυτη ελευθερία
Κατά κάποιο τρόπο, o Έικ Σκάλε πέτυχε με το έργο της ζωής του. Έζησε την
απόλυτη ελευθερία και συνειδητοποίησε ότι οποιαδήποτε ομοιόμορφη κατάσταση της ύπαρξης είναι ο εχθρός του εαυτού της: δηλαδή ότι θα πρέπει να είναι συνειδητή και υπεύθυνη για κάθε βήμα της στο δρόμο της μέσα από τη ζωή. Έτσι, η ταινία είναι μια ιστορία δύο νεαρών εραστών που προσπάθησαν τόσο απεγνωσμένα να επιτευχθεί η απόλυτη ελευθερία – μια ιστορία αγάπης των δύο νέων και η καταβύθισή τους στον κόσμο των ναρκωτικών.
Τίποτα πιο υψηλό
Φαινομενικά, o Έικ θεωρούς ότι ήταν εύκολο να κάνει πότε ένα βήμα πίσω και πότε ένα βήμα μπρος στη χρήση ναρκωτικών. Φάνηκε ότι είναι πιο εθισμένος από ποτέ, ενώ η Ίμπεν κατέβαλλε ένα υψηλό τίμημα για να ξεκόψει για τα πειράματά τους. Θα μπορούσαμε να πούμε ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο υψηλό από τη ζωή ενός ανθρώπου,
αλλά ο Έικ δεν αυτοκτόνησε εξαιτίας των ναρκωτικών. Αυτοκτόνησε γιατί ο δρόμος τους προς την ελευθερία τον είχε αποστραγγίξει και τον είχε αφήσει εντελώς άδειο. Και τέλος επειδή κατάλαβε ότι δεν θα ήταν ποτέ του όσο ελεύθερος είχε ονειρευτεί.
ΑΠΟ ΠΕΜΠΤΗ 21 AΠΡΙΛΙΟΥ ΣΤΟΥΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥΣ ΑΣΤΥ (ΚΟΡΑΗ 4 ΑΘΗΝΑ) & ΠΤΙ ΠΑΛΑΙ (ΡΙΖΑΡΗ 24 ΠΑΓΚΡΑΤΙ)
Αυτό είναι το χρονοδιάγραμμα για το δεύτερο σε σειρά Lords of the Void festival της 3 Shades of Black, που θα λάβει χώρα το Σάββατο 23 Απριλίου στο Gagarin 205 και αναμένεται να αποτελέσει το black metal γεγονός της χρονιάς:
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
![jarmuch-poster [687479]](http://afternoiz.com/wp-content/uploads/2016/04/jarmuch-poster-687479.jpg)
![handmaiden-2 [687477]](http://afternoiz.com/wp-content/uploads/2016/04/handmaiden-2-687477.jpg)
Ταξίδι, ελευθερία, ναρκωτικά
