Δεύτερο γύρος ανακοινώσεων για τη φετινή 10η εορταστική edition του Street Mode Festival, που θα διεξαχθεί στο διάστημα 30 Αυγούστου – 2 Σεπτεμβρίου. Όλα δείχνουν πως φέτος το φεστιβάλ αναμένεται μεγαλύτερο από ποτέ, τόσο σε διάρκεια (για πρώτη φορά τετραήμερο) όσο και σε συμμετοχές.
Η τελευταία ανακοίνωση περιλαμβάνει τους:
New Model Army Therapy? La Pegatina Dope D.O.D. Talco The Godfathers Monkey3 Repetitor The Last Drive Bad Movies Ταφ Λάθος Beggars Solmeister
Τον Νοέμβριο ανακοινώθηκαν 12 ακόμη συμμετοχές:
Electric Six Phil Campbell and the Bastard Sons The Real McKenzies Jaya the Cat Samsara Blues Experiment Too Many T’s Panx Romana Δωδέκατος Πίθηκος Fundracar Deaf Radio Twinsanity Coretheband (νικητές διαγωνισμού 9ου Street Mode Festival)
Δείτε εδώ το επίσημο after movie από το 9οStreet Mode Festival που έλαβε χώρα τον Σεπτέμβριο του 2017 στο FIX Open Air & Complex στη Θεσσαλονίκη.
Μείνετε συντονισμένοι στην επίσημη ιστοσελίδα του Street Mode Festival και ακολουθήστε το στο facebook και το instagram, για να ενημερώνεστε πρώτοι για όλες τις προσεχείς δραστηριότητες του φεστιβάλ.
Oι Wedding Present επιστρέφουν στην Αθήνα για μια βραδιά indie rock ευδαιμονίας. Η επιδραστική μπάντα του μοναδικού David Gedge θα βρεθεί στη σκηνή του Temple (Ιάκχου 17, Γκάζι, Αθήνα) την Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου, ακριβώς 30 χρόνια από τη στιγμή που κυκλοφόρησε το κλασικό ντεμπούτο τους “George Best“ και άπαντες αποθέωσαν την σπουδαιότητά τους.
“O David Gedge έχει γράψει μερικά από τα καλύτερα love songs στην ιστορία του Rock‘ n’ Roll. Πιθανότατα διαφωνείς, αλλά κάνεις λάθος και εγώ έχω δίκιο!” – John Peel
Ο θρυλικός παραγωγός του BBC Radio 1 δεν αφήνει πολλά περιθώρια παρερμηνείας στα λεγόμενά του, που αποτελούν άλλο ένα “παράσημο” στην καριέρα των Wedding Present, μίας μπάντας που χωρίς να γνωρίσει ποτέ την τρελή εμπορική επιτυχία εξακολουθεί να αποτελεί σημείο αναφοράς για την Βρετανική indie σκηνή, δίπλα σε τεράστια ονόματα όπως οι Smiths και οι Fall, και μέλος της ίδιας γενιάς που ανέδειξε αγαπημένες μπάντες όπως οι Kitchens Of Distinction, House Of Love, Teenage Fanclub, Close Lobsters, Field Mice, Carter USM, Ned‘s Atomic Dustbin, Primitives και πολλοί άλλοι.
Η εκκίνησή τους, 30 χρόνια πριν, ήταν συναρπαστική, με το ιστορικό ντεμπούτο τους “George Best“, ένα album που πλέον θεωρείται ένα από τα κλασικότερα του συγκεκριμένου ήχου, και το “Bizarro“, δύο χρόνια μετά. Κιθάρες-ανεμοστρόβιλοι, γλυκόπικροι στίχοι σε ειλικρινή τραγούδια αγάπης, ένας ανίκητος συνδυασμός, γεμάτος νεύρο, ένταση και συνεχή πειραματισμό, έλαβε χώρα στα χρόνια που ακολούθησαν.
Η φρενήρης κιθαριστική pop τους σε παγιδεύει από την πρώτη στιγμή που θα την ακούσεις. Η αλλόκοτα όμορφη φωνή του David Gedge, που μάλλον δεν μοιάζει με καμία άλλη εκεί έξω (παρ’ότι έχει ειπωθεί πως ηχεί σαν έναν πιο “τραχύ” Morrissey), συνόδευσε κάθε νέο που έζησε την ερωτική απόρριψη, με εμβληματικές τραγουδιστικές στιγμές όπως τα “My Favourite Dress”, “Everyone Thinks He Looks Daft”, “Α Μillion Miles”, “Brassneck” “Kennedy”, “Nobody’s Twisting Your Arm”, “Flying Saucer”, “Come Play With Me”, “Give My Love To Kevin”, τραγούδια που σε “κουνάνε” και σε γκρουβάρουν, όσο λίγα του ιδιώματος!
Η αναπάντεχη συνεργασία με τον Steve Albini στο εξαιρετικό “Seamonsters” (1991) παρουσίασε ένα πιο ωμό πρόσωπο του σχήματος, αντίθετο στο χορευτικό ρεύμα της Βρετανίας. Το 1992, πρωτοπορούν, κυκλοφορώντας ένα single κάθε μήνα, ισοφαρίζοντας με τον τρόπο αυτό το ρεκόρ του Elvis Presley για τις περισσότερες επιτυχίες σε μια χρονιά! Άλλωστε, οι Wedding Present έχουν δει 18 singles τους να μπαίνουν στο Βρετανικό Top 40, κάτι ανέλπιστο αν σκεφτεί κανείς πως ουδέποτε συμμετείχαν στο παιχνίδι της μουσικής βιομηχανίας. Ήταν αυτή όμως η πορεία, με τους μόνιμα εξατομικευμένους κανόνες τους, που τους έκανε πάντα ελκυστικούς και διαφορετικούς.
Το “Saturnalia“ του 1996 είναι αψεγάδιαστο, αλλά ο επόμενος δίσκος θα αργήσει να έρθει, καθώς ο David Gedge θα φτιάξει τους, επίσης υπέροχους, Cinerama με τη φίλη του Sally Murrell. Ο χωρισμός τους το 2002 (μετά από 14 χρόνια σχέσης) οδηγεί τον Gedge να αφήσει το Leeds και να μετακομίσει στο Seattle, γράφοντας το “Take Fountain“. Το album περιέχει ίσως το καλύτερο single εκείνης της χρονιάς (“Interstate 5”) και αποθεώθηκε από τον παγκόσμιο τύπο και τους οπαδούς, επιβεβαιώνοντας πως ο Gedge ήταν τελικά περισσότερο ποιητής παρά στιχουργός. «Δεν τον είχαμε ξανακούσει τόσο ευαίσθητο και λυπημένο από την εποχή του “My Favourite Dress” το 1987», έγραψε το Uncut.
Τον Σεπτέμβριο του 2016, κυκλοφόρησαν τον ένατο δίσκο τους “Going, Going…” στην Scopitones (τη δική τους δισκογραφική εταιρεία), που αποτελεί ένα ακόμη διαμάντι στην πλέον πολυπληθή δισκογραφία τους, ενώ ο Gedge παραμένει ένας αληθινός cult αντι-ήρωας της μουσικής και οι Wedding Present το… “καλύτερο δώρο” για κάθε περίσταση!
Δύο ποιοτικότατες μπάντες με προσωπικό ήχο και η καθεμία με την ξεχωριστή δική της (μεγαλύτερη ή μικρότερη) πορεία στα εγχώρια μουσικά δρώμενα, συναντιούνται στη σκηνή του Eightball Club της Θεσσαλονίκης για την παρουσίαση της τελευταίας δισκογραφικής δουλειάς της μίας εκ των δύο (Mother of Millions). Οι δεύτεροι (Universe 217) με ένα setlist αποτελούμενο από αρκετά καινούρια κομμάτια, που δεν έχουν εκτελεστεί ζωντανά ποτέ στο παρελθόν, σε ένα διάλειμμα από τη δημιουργία του διαδόχου του “Change” full length album, ενώνουν τις δυνάμεις τους με τους προαναφερθείς συνοδοιπόρους τους, με σκοπό τη δημιουργία μοναδικών μουσικών στιγμών και τίποτα παραπάνω.
***
UNIVERSE217
Οι Universe217, ένα από τα σημαντικότερα συγκροτήματα της εγχώριας σκηνής, επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη για μία ζωντανή εμφάνιση στο EightballClub το Σάββατο 18 Μαρτίου.
Στα 12 χρόνια της μέχρι τώρα πορείας τους (τα οποία προσφάτως εορτάστηκαν με την κυκλοφορία του πρώτου τους live DVD/CD με τίτλο “Live“), οι experimental doomsters Universe217 έχουν εξελιχθεί σε ένα από τα πλέον σημαντικά ελληνικά συγκροτήματα στο χώρο του σκληρού ήχου, διαμορφώνοντας ένα ξεκάθαρα προσωπικό ύφος και δείχνοντας πως διαθέτουν ανήσυχο πνεύμα, όντας ένα σχήμα που αρέσκεται στο να προκαλεί διαρκώς τον εαυτό του δημιουργικά.
Από το 2005, έχουν χαράξει μία διαρκώς ανοδική πορεία που χαρακτηρίζεται τόσο από τη σταθερή δισκογραφική τους παρουσία (με τέσσερα full-length albums και διάφορα EPs & split 7″ singles), όσο και από τις συχνές live εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Τον Μάρτιο του 2016, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το album “Change“ (σε CD και LP από τη γνωστή στο παγκόσμιο metal underground, γερμανική εταιρεία VánRecords) το οποίο απέσπασε θετικότατες κριτικές από τον ελληνικό και διεθνή Mουσικό Tύπο. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να πραγματοποιήσουν, πέρα από τις καθιερωμένες live εμφανίσεις εντός Ελλάδας, και μία περιοδεία στην κεντρική Ευρώπη, μαζί με τους Καναδούς heavy / doom metallers Castle, καθώς και να εμφανιστούν σε δύο σημαντικά festivals: το DarkBombasticEvening στη Ρουμανία (μαζί με ονόματα όπως οι CrippledBlackPhoenix, Dødheimsgard, Batushka, InTheWoods, Virus, JessAndTheAncientOnes κ.α.) και το ιστορικό HammerofDoomfest στη Γερμανία (μαζί με τους SaintVitus, Primordial, Samael, TheSkull, LordVicar, Antimatter κ.α.).
Τα παραπάνω μοιάζουν φυσιολογικά, πλέον, για τους Universe217 που, πάνω απ’ όλα, είναι ένα live συγκρότημα. Πάνω στη σκηνή, ο αυθορμητισμός αναλαμβάνει πρωταγωνιστικό ρόλο και η μουσική τους αποκτά τις πραγματικές της διαστάσεις: γίνεται πιο έντονη, πιο heavy και πιο συναισθηματική ταυτόχρονα, ενώ τα τραγούδια τους όχι απλώς διαφοροποιούνται σε σχέση με τις studio εκτελέσεις τους αλλά σχεδόν μεταμορφώνονται, αναλόγως με τις διαθέσεις του συγκροτήματος. Αυτό είναι κάτι που το γνωρίζουν καλά όσοι έχουν παρευρεθεί στις ζωντανές εμφανίσεις των Universe217, κι έρχεται τώρα να το επιβεβαιώσει, γι’ άλλη μία φορά, αυτή η νέα τους κυκλοφορία.
Έχοντας, λοιπόν, αποκομίσει περισσότερες εμπειρίες ως συγκρότημα και ως δημιουργική οντότητα, οι Universe217 ανεβαίνουν στη σκηνή του Eightball Club το Σάββατο 16 Δεκεμβρίου, πραγματοποιώντας ένα μικρό διάλειμμα από τη δημιουργία του υλικού για την επερχόμενη πλήρη κυκλοφορία τους, και παραμένοντας –όπως πάντα- συνεπείς και πιστοί στο συναυλιακό κομμάτι, που άλλωστε αποτελεί και την πεμπτουσία της ύπαρξής τους.
***
MOTHER OF MILLIONS
Έχοντας μόλις κυκλοφορήσει τον αριστουργηματικό διάδοχο του ντεμπούτο “Human”, υπό τον τίτλο “Sigma”, μέσω της Σουηδικής δισκογραφικής εταιρείας ViciSolumRecords και έχοντας καταφέρει να αποσπάσουν τις θετικότερες κριτικές από το κοινό και τον παγκόσμιο μουσικό τύπο, οι progressive rock / metallers MotherofMillions βρίσκονται αναμφίβολα στην καλύτερη φάση της μέχρι στιγμής πορείας τους, γεγονός που επιβεβαιώνει η ευκολία με την οποία γεμίζουν τους συναυλιακούς χώρους στους οποίους εμφανίζονται ζωντανά αλλά και η πρόσφατη πρόσκληση που δέχτηκαν να συμμετάσχουν στην Ευρωπαϊκή περιοδεία των Ολλανδών progressive metallers Textures.
Ο ήχος των Mother of Millions φέρει την απολυτη ισορροπία λυρισμού και εκρηκτικότητας και μας συστήνεται με τον καλύτερο δυνατό τρόπο στο “Sigma” που παρουσιάζει το σχήμα πιο δεμένο από ποτέ, χάρη στην εμπειρία που αποκόμισαν από τις πολυάριθμες ζωντανές εμφανίσεις με τις οποίες υποστήριξαν την κυκλοφορία του προκατόχου του, του επίσης πολυσυζητημένου ντεμπούτο “Human”.
Με τη βάση του σε ένα ιδιοφυές drumming, και ένα σφιχτοδεμένο μπάσο, το μουσικό του χαλί πλεγμένο από συναισθηματικά φορτισμένες κιθαριστικές φράσεις, με ιδιαίτερη δυναμική και χαρακτηριστικές πιανιστικές μελωδίες, και με πολιορκητικό κριό του μαγευτικές και έξοχα εκτελεσμένες φωνητικές μελωδίες, από μία εκ των ποιοτικότερων και πιο αναγνωρίσιμων χροιών της ελληνικής σκηνής, οι Mother of Millions έχουν καταφέρει χάρη στην ιδεοψυχαναγκαστική τους εμμονή στην λεπτομέρεια και την σχιζοειδή τελειομανεία τους, να παραδώσουν εν έτει 2017 ένα δισκογράφημα επίκαιρο, τόσο μουσικά, όσο και κοινωνικά, μιας που ο εξίσου μαγνητιστικός στίχος τους, δεν επαναπαύεται, προβληματίζει, δημιουργεί την ανάγκη για εμβάθυνση και –όπως και ο ήχος τους- ζει απόλυτα στην εποχή του
Η κρυστάλλινη παραγωγή του Έκτορα Τσολάκη (Mahakala, Need, Poem, Full House Brew Crew, Hypnotic Nausea κ.α.) επιβεβαιώνει ως τελική πινελιά, πως το σχήμα όχι μόνο διανύει την ποιοτικότερη περίοδό του, αλλά παίρνει το υλικό του και τον εαυτό του πιο σοβαρά από ποτέ, γεγονός που μαζί με το εγγενές ταλέντο και τη διαρκή ανάγκη και διάθεσή τους να εξελίσσονται, αποτελεί το στοιχείο που θα τους βοηθήσει να προχωρήσουν όσο μπροστά μπορούν, συμπληρώνοντας το puzzle μιας πλέον παραδοσιακά ποιοτικής εγχώριας progressive σκηνής, με μεγάλη αναγνώριση στο εξωτερικό.
***
A VOID ETERNAL
Οι A Void Eternal μετρούν δύο χρόνια ύπαρξης ως μέλος της underground σκηνής της Θεσσαλονίκης. Με υλικό που χαρακτηρίζεται από τις άκρως χαμηλές του ταχύτητες και τις χαρακτηριστικά κατατονικές μελωδίες του, με χαοτικές κιθάρες, ambient πλήκτρα, brutal και γυναικεία φωνητικά, το ανερχόμενο group από τη συμπρωτεύουσα, σχηματίζει αργά και σταθερά τον προσωπικό του ήχο, εμπνευσμένο από σχήματα τα οποία οριοθέτησαν τον μελωδικό doom metal ήχο, όπως οι Paradise Lost και Draconian. Το παρθενικό τους album, με τίτλο “Year of the Blight”, περιλαμβάνει έξι τραγούδια και είναι προγραμματισμένο για κυκλοφορία στους προσεχείς μήνες.
Ολοκαίνουργιο κομμάτι του Moby, από το αναμενόμενο Everything Was Beautiful And Nothing Hurt, όπου θα κυκλοφορήσει την 2η ημέρα του Μάρτη. Το κομμάτι έχει τίτλο Like A Motherless Child και μπορείτε να πάρετε μια γεύση από το τι πρόκειται να ακούσουμε στον νέο δίσκο.
Το βίντεο δημοσιεύθηκε πριν μια ώρα και μετρά ήδη 5.136 προβολές.
Πολλές φορές η προσωπική κόλαση του καθενός διαφέρει από αυτό που οι πολλοί έχουν στο μυαλό τους. Οι ευσεβείς πόθοι, οι κρυφές αμαρτίες, οι ανεκπλήρωτες επιθυμίες, εικόνες που σημαδεύουν το υποσυνείδητό σου σαν πυρωμένο σίδερο, πόνος, φόβος, αγωνία… Ποιος γνωρίζει τι τρομάζει τον καθένα, τι τον κάνει να εύχεται να ξυπνήσει από αυτό που ζει, σαν να ήταν ένα κακό όνειρο; Ένα λουτρό από αίμα; Μια θάλασσα από υγρό πυρ; Δεκάδες βελόνες να τρυπάνε το μυαλό, θυμίζοντάς σου όλα αυτά που προσπαθείς να ξεχάσεις; Η κόλαση είναι υποκειμενική, αλλά όταν μιλάμε για μουσική, η κόλαση είναι μία και λέγεται ΜΕΤΑΛ!
Αλλάγή χώρου για το This is Hell: Vermingod, Foray Between Ocean, Aetherian, Blessed by Perversion. Σύντομα θα ανακοινωθούν νέες πληροφορίες.
Οι Πατρινοί υπερηχητικοί κάφροι Vermingod, χάρη στο αριστουργηματικό “Whisperer of the Abysmal Wisdom”, κέρδισαν την ευκαιρία να πραγματοποιήσουν πολυάριθμες συναυλίες για τη προώθησή του, ανάμεσα στις οποίες και αυτή στο πλευρό των death metal υπερηρώων Dying Fetus.
Οι Foray Between Ocean, με το παρθενικό “Depression Neverending” παρουσίασαν ένα πολύ ιδιαίτερο πρόσωπο που προσμειγνύει το metalcore, με το post metal, τον ακραίο ήχο και τα συμφωνικά στοιχεία, γεγονός που τους προσέφερε άμεση αναγνώριση από το κοινό και τον παγκόσμιο μουσικό τύπο.
Οι σκοτεινοί melodic death metallers Aetherian συμπληρώνουν το κολασμένο puzzle της 20ής Ιανουαρίου, υποσχόμενοι ένα από τα αξιομνημόνευτα live shows τους, με υλικό -εκτός των άλλων- από το επερχόμενο ντεμπούτο τους, με τίτλο “The Untamed Wilderness” που αναμένεται να κυκλοφορήσει σύντομα.
Το αντίχριστο παλιομοδίτικο death metal των Blessed by Perversion αποτυπώνεται τέλεια στο ντεμπούτο full length album τους “Between Roots and Darkness”, μη στερούμενο όμως χαρακτηριστικών μελωδιών που κάνουν τον ήχο του σχήματος πολύ ξεχωριστό.
Οι Field Trip To The Moon παρουσίασαν το μουσικό video για το τραγούδι “You”. Δείτε το εδώ:
https://youtube.com/watch?v=Hc9wamvKbCY
Το βίντεο έχει σκηνοθετηθεί από τον βραβευμένο από το Mtv, Steve Barron, ο οποίος είναι ο σκηνοθέτης πίσω από γνωστά μουσικά videos, όπως αυτό των A-ha για το “Take on Me” και το “Billie Jean” του Michael Jackson. Επιπροσθέτως, έχει σκηνοθετήσει τις ταινίες “Teenage Mutan Ninja Turtles” (1990) και “Coneheads” (1093).
Οι Field Trip To The Moon είναι ένα project της ηθοποιού/τραγουδοποιού Angela Christofilou, η οποία διαμένει στο Λονδίνο. Στο εν λόγω βίντεο, κυριαρχεί το concept του πανικού και του άγχους, το οποίο σχετίζεται με την ιστορία μιας προσωπικής σχέσης της Christofilou.
«Το τραγούδι “You” προέκυψε από μια σχέση που είχα, η οποία ήταν γεμάτη άγχος και κρίσεις πανικού. Αντικατοπτρίζει την κατάσταση κατά την οποία προσπαθείς να ξεφύγεις από κάποιον, από μια εσωτερική διαμάχη», εξηγεί η Angela.
Το τραγούδι κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 2016, καθώς συμπεριλαμβανόταν στο πρώτο άλμπουμ της μπάντας, “Something Owed”. Στο project συμμετέχουν οι κιθαρίστες Daniel G Jones και Dan Cross (lead κιθαρίστας της alternative rock μπάντας The Perfect Disaster, ενώ έχει περιοδεύσει με τους The Pixies, τους Jesus and Mary Chain και τους Spacemen 3.
Η πρεμιέρα του video για το “You” πραγματοποιήθηκε από το Magnum Magazine.
***
ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΤΥΠΟ:
«Με κάνει να χαμογελάω. Όχι ένα μικρό χαμόγελο, αλλά ένα μεγάλο και πλατύ. Σίγουρα λόγω της post-punk alt-rock υφής που έχει η μουσική τους και κυρίως λόγω των ιδιόρρυθμων γυναικείων φωνητικών.» – The Tom Robinson Show / BBC RADIO 6
«Πολύ cool και οξεία post-punk οπτική με πολύ όμορφες κιθάρες και άμεσα φωνητικά, που οδηγούν σε ένα πιο μελωδικό και δυνατό αποτέλεσμα.» – Obscure Sound
«Ατμοσφαιρικό, καταθλιπτικό, με λίγο μπλουζάτα φωνητικά σε στυλ PJ Harvey. Πολύ καλό υλικό». – Josephine Wiggs (The Breeders)
“Οι Λονδρέζοι Field Trip to the Moon έχουν μαγκιά και attitude σε αφθονία. Οι κιθάρες και ο ήχος του μπάσου είναι ευθείς , έχοντας επιρροές από το πρώιμο west coast punk, ενώ τα φωνητικά είναι τα πιο άγρια και θυμωμένα που έχω ακούσει εδώ και χρόνια. Σπουδαίο υλικό!» – Pop Occulture
«Lo-fi παραγωγή, ψιθυριστά φωνητικά και ενορχηστρώσεις που σε κυριεύουν. Ένα δραματικό αμάλγαμα που θα μπορούσε κάλιστα να είναι η μυοσική επένδυση μιας ιστορίας του Edgar Allan Poe. Σου διατηρεί το ενδιαφέρον και σε κάνει να θέλεις να κρατήσει περισσότερο». – Right Chord Music
***
Μείνετε συντονισμένοι στο website των Field Trip to the Moon για να ενημερώνεστε για όλες τις προσεχείς δραστηριότητες του συγκροτήματος: www.fieldtriptothemoon.com
Πολλές φορές η προσωπική κόλαση του καθενός διαφέρει από αυτό που οι πολλοί έχουν στο μυαλό τους. Οι ευσεβείς πόθοι, οι κρυφές αμαρτίες, οι ανεκπλήρωτες επιθυμίες, εικόνες που σημαδεύουν το υποσυνείδητό σου σαν πυρωμένο σίδερο, πόνος, φόβος, αγωνία… Ποιος γνωρίζει τι τρομάζει τον καθένα, τι τον κάνει να εύχεται να ξυπνήσει από αυτό που ζει, σαν να ήταν ένα κακό όνειρο; Ένα λουτρό από αίμα; Μια θάλασσα από υγρό πυρ; Δεκάδες βελόνες να τρυπάνε το μυαλό, θυμίζοντάς σου όλα αυτά που προσπαθείς να ξεχάσεις; Η κόλαση είναι υποκειμενική, αλλά όταν μιλάμε για μουσική, η κόλαση είναι μία και λέγεται ΜΕΤΑΛ!
Τέσσερα metal σχήματα, που τιμούν το ιδίωμα, προερχόμενα κατά κύριο λόγο από τον ακραίο χώρο, πραγματοποιούν μια συνάντηση κορυφής, το Σάββατο 20 Ιανουαρίου στο MODU(Κολωνού 76, Μεταξουργείο), με σκοπό να δημιουργήσουν μία μικρή ηχητική κόλαση που μοιραία θα οδηγήσει σε παροξυσμικό headbanging και αδυσώπητο moshing. Εσύ μπορείς να το αντέξεις;
Οι Πατρινοί υπερηχητικοί κάφροι Vermingod, χάρη στο αριστουργηματικό “Whisperer of the Abysmal Wisdom”, κέρδισαν την ευκαιρία να πραγματοποιήσουν πολυάριθμες συναυλίες για τη προώθησή του, ανάμεσα στις οποίες και αυτή στο πλευρό των death metal υπερηρώων Dying Fetus.
Οι Foray Between Ocean, με το παρθενικό “Depression Neverending” παρουσίασαν ένα πολύ ιδιαίτερο πρόσωπο που προσμειγνύει το metalcore, με το post metal, τον ακραίο ήχο και τα συμφωνικά στοιχεία, γεγονός που τους προσέφερε άμεση αναγνώριση από το κοινό και τον παγκόσμιο μουσικό τύπο.
Οι σκοτεινοί melodic death metallers Aetherian συμπληρώνουν το κολασμένο puzzle της 20ής Ιανουαρίου, υποσχόμενοι ένα από τα αξιομνημόνευτα live shows τους, με υλικό -εκτός των άλλων- από το επερχόμενο ντεμπούτο τους, με τίτλο “The Untamed Wilderness” που αναμένεται να κυκλοφορήσει σύντομα.
Το αντίχριστο παλιομοδίτικο death metal των Blessed by Perversion αποτυπώνεται τέλεια στο ντεμπούτο full length album τους “Between Roots and Darkness”, μη στερούμενο όμως χαρακτηριστικών μελωδιών που κάνουν τον ήχο του σχήματος πολύ ξεχωριστό.
***
Στο MODU(Κολωνού 76 και Οδυσσέως 14, Μεταξουργείο, Αθήνα)
Playfalse presents
While She Sleeps (UK)
+Support Acts
Gagarin 205 LIve Music Space (Λεωφόρος Λιοσίων 205, Αθήνα)
Σάββατο 24 Μαρτίου 2018
Με έναν ιδιαίτερο τρόπο αποφάσισαν να γιορτάσουν την 10η επέτειό τους ως μπάντα οι WHILE SHE SLEEPS, αυτόν της απόκτησης της ανεξαρτησίας τους! Με μια εντυπωσιακή και δυναμική κίνηση που αντανακλά την δεκαετία που πέρασε και προδιαθέτει σχετικά με το τι έχει να προσφέρει το μέλλον, όχι μόνο πραγματοποίησαν με επιτυχία την χρηματοδότηση του νέου album τους, “You Are We” με την βοήθεια των οπαδών τους, μέσω καμπάνιας στην crowd funding πλατφόρμα Pledge Music, αλλά και μετέτρεψαν μια άδεια αποθήκη στην καρδιά του Sheffield στο δικό τους πολυχρηστικό στούντιο.
Λίγα μόλις χρόνια μετά το 2010 και την ηχογράφηση του ντεμπούτου EP τους, “The North Stands For Nothing”, στο home studio The Barn, οι WHILE SHE SLEEPS πηγαίνουν στο επόμενο επίπεδο, με τον νέο αυτόν χώρο, που -εκτός των άλλων- αποτέλεσε ένα μέρος το οποίο έφερε το συγκρότημα ακόμη πιο κοντά στους οπαδούς του, αφού υπήρξε δυνατότητα για αυτούς που το επιθυμούσαν να επισκεφτούν το στούντιο και να πάρουν μέρος στα γυρίσματα για το music video του “Hurricane”.
“Οι οπαδοί μας γνωρίζουν ότι η διαφορά μεταξύ καλλιτέχνη και οπαδού είναι μηδαμινή, αφού δεν γίνεται να υπάρχουν οπαδοί χωρίς κάποιον καλλιτέχνη, αλλά ούτε και να υπάρξει καλλιτέχνης δίχως οπαδούς. Πηγαίνουμε μαζί, χέρι-χέρι και μου αρέσει που αυτό είναι κάτι που μπορούμε να εισπράξουμε. Είναι πολύ εφησυχαστική όλη αυτή η υποστήριξη”, δηλώνει ο κιθαρίστας Sean Long, καταδεικνύοντας τη διάθεση του σχήματος να διατηρήσει άρρηκτους τους δεσμούς του με το κοινό του, το οποίο με την αγάπη του έχει καταστήσει τους WHILE SHE SLEEPS μία διαρκώς αυξανόμενη δύναμη στον χώρο, φέρνοντάς τους στην καλύτερη και πιο ανοδική φάση τους μέχρι σήμερα, τόσο καλλιτεχνικά, όσο και σε θέμα δημοτικότητας…
…Και αυτό τελικά είναι το σημαντικότερο όλων, δεδομένων των εμπειριών που είχαν οι WHILE SHE SLEEPS ως τώρα στην μουσική βιομηχανία, μιας και δεν αποτέλεσαν ποτέ (μέχρι προσφάτως) μέλος μιας μεγάλης δισκογραφικής εταιρείας. Σίγουρα, τα πράγματα δεν πήγαν άσχημα γι’ αυτούς, στις δύσκολες στιγμές όμως (με εξέχουσα αυτή της εγχείρησης του Lawrence Taylor, στις φωνητικές χορδές, κατά την διάρκεια της δημιουργίας του “Brainwashed”) οι οπαδοί τους ήταν αυτοί που τους παρακίνησαν και τους βοήθησαν να τις ξεπεράσουν και να συνεχίσουν τη φρενήρη πορεία τους, που τους φέρνει τελικά στο σημερινό τους σπουδαίο status, αυτό μίας εκ των σημαντικοτέρων και ταχύτερα ανερχόμενων δυνάμεων στο metalcore στερέωμα. Αυτή η ανεκτίμητης αξίας σχέση του συγκροτήματος με το κοινό του, όχι μόνο εξαργυρώνεται με την επιτυχία της καμπάνιας στο Pledge Music, αλλά αντανακλάται και ως φλογερή δύναμη και απαστράπτουσα ενέργεια στο πρόσφατο δισκογραφικό εγχείρημά τους.
Σε παραγωγή του Carl Brown (επίσης παραγωγός του “Brainwashed”) και με το πιο συγκεντρωμένο, αφοσιωμένο και δυναμικό songwriting της μέχρι στιγμής πορείας τους, οι WHILE SHE SLEEPS πετυχαίνουν με το “You Are We” το ακατόρθωτο: Να ηχούν φρέσκοι, ανανεωτικοί και διαχρονικοί, σε ένα μουσικό είδος που μέχρι πριν λίγα χρόνια έδινε την αίσθηση πως δεν είχε πολλά ακόμα να προσφέρει. Τραγούδια όπως τα “Hurricane”, “Silence Speaks” (στο οποίο κομμάτι συμμετέχει και ο Oli Sykes των BRING ME THE HORIZON), “Steal The Sun” αλλά και το πρώτο single του άλμπουμ, “Civil Isolation”, επιβεβαιώνουν τους χαρακτηρισμούς που κοινό και κριτικοί προσδίδουν στο σχήμα, ως μία από τις πιο εμπνευσμένες, χαρισματικές, οργισμένες, εξελισσόμενες, ακούραστες και σημαντικές φωνές στην σημερινή βρετανική μουσική βιομηχανία. Με μία επιθετικά υμνική διάθεση που αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα της μετά Brexit εποχής της Μεγάλης Βρετανίας, το “You Are We” στέκεται με ευκολία ως το πιο ξεχωριστό και με πιο έντονο προσωπικό στίγμα δισκογραφικό πόνημα της μέχρι στιγμής πορείας τους.
“Απλά τραγουδάμε και φωνάζουμε για τα προβλήματα του κόσμου και το πώς νιώθουμε για όλα αυτά που συμβαίνουν”, αναφέρει ο Lawrence Taylor.
Το “You Are We”, χτίζει μία γέφυρα μεταξύ του παρόντος και του παρελθόντος, εγκαθιδρύοντας τη προσωπικότητά του σχήματος και προσφέροντας την χωρίς φίλτρα, καθιστώντας το μία αυτοκινούμενη δύναμη, μία μπάντα που λειτουργεί με τους δικούς της όρους, μέσα στη δική της πραγματικότητα, γράφοντας μουσική με αυτόν ακριβώς τον τρόπο. Είναι ένα άλμπουμ, το οποίο δεν είναι απλά γραμμένο για τα προβλήματα και τις δυσκολίες που αντιμετώπισαν στο παρελθόν, αλλά αποτελεί και την απόλυτη έκφραση όλου του πάθους, που πάντοτε αποτελούσε κινητήριο δύναμή τους.
Αν δεν θες να στερήσεις από τον εαυτό σου ένα ιδρωμένο, παθιασμένο και γεμάτο ενέργεια show, αν δεν αντέχεις να χάσεις την ευκαιρία του να γίνεις μάρτυρας μίας εκ των ταχύτερα αναπτυσσόμενων δυνάμεων στον Ευρωπαϊκό metalcore -και όχι μόνο- ήχο στις πρώτες τους εμφανίσεις επί Ελληνικού εδάφους, ακόμη περισσότερο αν είσαι οπαδός του είδους, και φανατικά αν οι WHILE SHE SLEEPS σε έχουν ήδη κερδίσει ως μέρος του διαρκώς αυξανόμενου κοινού τους, το Σάββατο 24 Μαρτίου 2018 ο προορισμός είναι μόνο ένας, το Gagarin 205 της Αθήνας!
Νέα ταινία έρχεται με την Clio Barnard (The Arbor) και ονομάζεται Dark River. Πρόκειται για ένα θρίλερ που εκτυλίσσεται στην βρετανική εξοχή και πρόκειται να βγει στα σινεμά στις 23 Φεβρουαρίου του 2018.
Αυτό που το κάνει ενδιαφέρον για το ευρύτερο μουσικό κοινό είναι ότι το soundtrack ανέλαβε να το γράψει η PJ Harvey.
Στο επίσημο trailer που ακολουθεί, μπορείτε να δείτε και να ακούσετε το πρώτο κομμάτι του soundtrack, συνεργασία με τον Ramy Essam, και έχει τίτλο “The Camp”.
Οι Pearl Jam κυκλοφορούν νέα δουλειά και φέρει τον τίτλο “Obey The Law Of The Heart” . Μπορεί στα μακρινά σχέδια τους να έχουν έναν νέο δίσκο, παρόλα αυτά το “Obey The Law Of The Heart” είναι η συμμετοχή τους στο soundtrack της πολιτικοποιημένης κομεντί του Dan BaronBasmati Blues.
Η Νορβηγίδα Kari Rueslåtten, μια από τις κλασσικότερες φωνές της Σκανδιναβικής κουλτούρας, βρέθηκε στην χώρα μας και συγκεκριμένα στην σκοτεινή μουσική σκηνή της Death Disco, την Παρασκευή 1 Δεκέμβρη, για μας παρουσιάσει την νέα της προσωπική δουλειά “Silence is the Only Sound”.
Την βραδιά άνοιξαν οι The Dead Creed, σε folk dark noir νότες. Δυστυχώς δεν πρόλαβα να ακούσω πολλά, αλλά και μόνο από την σκηνική παρουσία καταλάβαινες πως πρόκειται για κάτι σαφώς ιδιαίτερο.
Ειλικρινά η μόνη φορά που άκουσα την Kari Rueslåtten να ερμηνεύει ήταν κυρίως στον νέο της δίσκο, προσπαθώντας όμως να κλέψω πληροφορίες για τα ακούσματα και τις επιρροές της, απο παλαιότερα. Ομολογώ πως δεν περίμενα με τίποτα να ακούσω αυτήν την εκπληκτική κρυστάλλινη φωνή, που μονάχα με την συνοδεία μιας κιθάρας, σε έκανε να ανατριχιάζεις.
Από νέα κομμάτια αλλά και παλιά, όπως :Battle, Forevermore, Dance with the King, As Evening Falls, The Harbour Spindelsinn/Spellbound (mix), Paint the Rainbow, Grey Make Me a Stone αλλά και Exile Other People’s Stories, Nordnatt/Gone (mix) και To the North Wintersong, με ταξίδια ουτοπικά στην χώρα της, μέσα από δάση και χιόνια όπως μας περιέγραφε, από στιγμές που άφηνε την οικογένεια της για να μπορέσει να ολοκληρώσει τον νέο αυτό δίσκο “Silence is the Only Sound“, έως τραγούδια που έγραψε για την αγάπη αλλά και για το πως είναι όταν νιώθεις μισός συναισθηματικά.
Μεταξύ Νορβηγικών και Αγγλικών στίχων, η αξιολάτρευτη Kari, όχι μας χάρισε μόνο στιγμές επάνω στην σκηνή, αλλά όσοι ήθελαν μπορούσαν να την συναντήσουν και να μιλήσουν μαζί της.
Η διοργανώτρια εταιρεία LoveLightProductions ανακοίνωσε τη διπλή εμφάνιση του Αμερικανικού post punk / afro gospel συγκροτήματος των Algiers στην Ελλάδα, τον Φεβρουάριο του 2018. Έχοντας πραγματοποιήσει Ευρωπαϊκή περιοδεία σε στάδια, στο πλευρό των Βρετανών τιτάνων της ηλεκτρονικής μουσικής DepecheMode, οι Algiers, βρίσκονται στην καλύτερη φάση της μέχρι στιγμής πορείας τους, και το ελληνικό κοινό θα έχει την τύχη να τους απολαύσει τη Παρασκευή 9 και το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα αντίστοιχα.
Δείτε παρακάτω όλες τις λεπτομέρειες σχετικά με τις επερχόμενες εμφανίσεις τους:
► Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου 2018 – Μύλος / Θεσσαλονίκη
Γνήσια τέκνα μίας εποχής γεμάτης από πολιτική αβεβαιότητα και ραγδαίες εξελίξεις σε ολόκληρο τον κόσμο. Συνεχιστές δύο μεγάλων μουσικών παραδόσεων, της post-punk και της afro gospel μουσικής. Και, κυρίως, αεικίνητοι και μονίμως ανήσυχοι καλλιτέχνες. Αυτοί είναι οι Algiers.
Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 2007 στην Atlanta των ΗΠΑ από τους Franklin James Fisher (φωνή, κιθάρα, πιάνο, κρουστά, sampling), Ryan Mahan (μπάσο, synth, κρουστά) και Lee Tesche (κιθάρα, λούπες, κρουστά). Κόντρα στη φαινομενική, προ οικονομικής κρίσης νηνεμία που επικρατούσε τότε, οι τρεις μουσικοί ξεκίνησαν να γράφουν μουσική καταγγελτική και βαθιά πολιτικοποιημένη. Αν μη τι άλλο, οι μετέπειτα εξελίξεις τούς δικαίωσαν.
Το 2012 έδωσαν στην κυκλοφορία το πρώτο τους single με τίτλο “Blood”. Το κομμάτι αναδείχθηκε από Μέσα όπως το βρετανικό περιοδικό Wire ως ένα μπόλιασμα gospel μουσικής με avant-garde post-punk κιθάρες.
Τρία χρόνια αργότερα κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ των Algiers, ένα αψεγάδιαστό μουσικό μανιφέστο που κέρδισε τον Τύπο με την αμεσότητα, τον έντονο χαρακτήρα και τον αυθεντικό ήχο του. Η προώθηση του άλμπουμ έγινε μέσω της συμμετοχής στο αμερικανικό tour των Interpol. Παράλληλα, στην μπάντα εντάχθηκε επισήμως ο ντράμερ Matt Tong, πρώην μέλος των Bloc Party.
Τον Ιούνιο του 2017, έχοντας τροφοδοτηθεί με άπειρα ερεθίσματα, οι Algiers έδωσαν στο κοινό τους ένα ακόμα άλμπουμ, το “The Underside of Power”. Όπως και ο προκάτοχός του, το “The Underside of Power” αγκαλιάστηκε από τους μουσικόφιλους, ίσως επειδή οι στίχοι και η ατμόσφαιρά του είναι περισσότερο από ποτέ απαραίτητοι στους καιρούς που ζούμε. Ταυτόχρονα, το τετραμελές συγκρότημα βρέθηκε στο πλευρό των Depeche Mode και σκόρπισε σε χιλιάδες νέους ανθρώπους το μήνυμά του.
Την Παρασκευή 9 και το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου του 2018 αυτό το μήνυμα θα μεταδοθεί για πρώτη φορά ζωντανά στη χώρα μας με ορμητήρια το Mylos Club και το Temple αντίστοιχα. Είστε έτοιμοι να το ακούσετε;
Το duo των mohammad λαξεύει τον μονολιθικό ήχο του, τα τελευταία 6 χρόνια, προσμειγνύοντας χαμηλές συχνότητες, παραμορφώσεις, σκοτεινές υφές και απόμακρες folk αποχρώσεις, που αναπαράγονται από αυτοσχέδια όργανα και προγράμματα. Ιδιαίτερα γόνιμοι και παραγωγικοί δισκογραφικά, με έξι κυκλοφορίες μέχρι σήμερα, οι mohammad αποτελούν ένα ηχητικό οπλοστάσιο που ξεδιπλώνεται εξίσου αποτελεσματικά ζωντανά και στουντιακά, εν μέσω μιας τελετουργικής εμπειρίας, που έχει στο παρελθόν χαρακτηριστεί ως “chamber doom” (ο θάλαμος της κατάρας) και που με ευκολία προκαλεί μια ευρεία συναισθηματική παλέτα.
Βαρύ και προσηλωμένο, μεγαλοπρεπές και σκοτεινό, αιθέριο και ταυτόχρονα διακριτικό, το τελευταίο album των mohammad με τίτλο “Pèkisyon Funebri”, κυκλοφόρησε μέσω της Antifrost, ανοίγοντας τον δρόμο για τη νέα εποχή στην ύπαρξη του σχήματος. Ξεδιπλώνοντας γήινες κραυγές και απόκοσμες ψαλμωδίες, πάνω από τις χαρακτηριστικές σεισμικές διαπασόν τους, αυτό το νέο πόνημα τους, αποτελεί αναμφίβολα ότι ποιοτικότερο στη μέχρι στιγμής πορεία τους, αλλά και μία ενθουσιώδη πομπή, που πορεύεται μέσω φορτισμένων ηχητικών οροπεδίων, από τον αναφλέγων πυρήνα τους, ως τους σιωπηλούς ουρανούς.
***
Η δουλειά του Constantine ξεπερνάει τα όρια της συμβατικής μουσικής και θα μπορούσε να περιγραφεί ως μια μάζα υπερφορτωμένων και διατρητικών ήχων, κατασκευασμένων από κιθάρες, ενισχυτές, ορχηστρικά όργανα, πιάνο, παλιά λαμπάτα κυκλώματα και soundscapes από υπαίθριες ηχογραφήσεις. Επηρεασμένος από το metal, την κλασική μουσική, τον μινιμαλισμό και το αποκαλούμενο drone, ο Constantine έχει συμμετάσχει σε ποικίλα και πολυάριθμα projects, συνεργαζόμενος με αναγνωρισμένους καλλιτέχνες, χορογράφους και άλλους. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε χώρους υψηλού profile όπως τα Berghain Säule, Sophiensaele Berlin, Dansehallerne Copenhagen, Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, Κέντρο Γιάννη Ξενάκη, Φεστιβάλ Αθηνών, Φεστιβάλ Επιδαύρου, Alserkal Avenue Dubai, Πολιτιστικό Κέντρο Ωνάσση, Beton7 Gallery και σε ξακουστά outlets του παγκόσμιου μουσικού (και όχι μόνο) τύπου, όπως τα Fact Magazine, KALTBLUT Magazine, Secret Thirteen, Εθνικο Ραδιόφωνο Ολλανδίας, NTS Radio, The National (UAE) και άλλα.
Το 2017 συνεργάστηκε με την κολλεκτίβα “Embassy for the Displaced” για ένα οπτικακουστικό project το οποίο παρουσιάστηκε στο Fasma Festival της Αθήνας. Το ντεμπούτο album του “Hades” κυκλοφόρησε μέσω της Bedouin Records και έλαβε αποθεωτικές κριτικές από το κοινό και τον παγκόσμιο τύπο, ο οποίος το περιέγραψε ως ένα απορροφητικό και φιλόδοξο αριστούργημα το οποίο αποκαλύπτει την οραματιστική του δεξιότητα στη δημιουργία σπλαχνικά εσωτερικών και αποπνικτικών συνθέσεων, προβάλλοντας την ξεχωριστή και χαρακτηριστική ηχητική υπογραφή του καλλιτέχνη, που εδώ καταφέρνει να ηχεί όπως τίποτα άλλο απ’ όσα έχουμε ακούσει.
Evacuate prods & events & AN club ‘official’ present: 13 YEARS – X MASS EXPLODE FEST!!!
Το X-Mass Explode FEST, το μεγαλύτερο Χριστουγεννιάτικο γεγονός, με μερικά απο τα σημαντικότερα ονόματα της εγχώριας rock σκηνής, επιστρέφει και φέτος, αυτή την φορά, για ένα εκρηκτικό ΤΕΤΡΑΗΜΕΡΟ, που θα αφήσει εποχή!
Έτσι την τρίτη ημέρα του φεστιβάλ,το Σάββατο 23 Δεκεμβρίου, θα εμφανιστούν οι εκρηκτικοί και συνάμα επιβλητικοί DEAF RADIO, οι οποίοι συζητιούνται πολύ, μιας και το ‘Alarm’ συγκαταλέγεται, ως ένα απο τα καλύτερα άλμπουμ της σκηνής μας, οι αφοσιωμένοι στο γνήσιο blues, ΤΗΕ BIG NOSE ATTACK, που δίκαια θεωρούνται τα καμάρια της χώρας, οι πλέον καταξιωμένοι THE CAVE CHILDREN, που παραδίδονται στον εναλλακτικό ήχο και οι αγαπημένοι SUPERSOUL που τον τελευταίο καιρό κάνουν ιδιαίτερη αίσθηση!
Doors open 21:00, Starts 21:45 – Damage 10 euros
Deaf Radio
Οι Deaf Radio είναι ένα κιθαριστικό ροκ σχήμα, που υπάρχει από το 2015. Το ντεμπούτο album τους “Alarm”, το οποίο κυκλοφόρησε στις 9 Ιανουάριου του 2017, απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές τόσο σε εγχώριο όσο και σε διεθνές επίπεδο, οδηγώντας σε ένα sold out release show, αλλά και στην εξάντληση των 300 πρώτων βινυλίων σε λιγότερο από 3 μήνες.
Η αναγνώριση του “Alarm” ως ενός από τους καλύτερους δίσκους της εγχώριας σκηνής μέχρι εκείνη τη στιγμή, οδήγησε την μπάντα το καλοκαίρι του 2017 στη σκηνη του Ejekt Festival, δίπλα στους The Killers, The Kills και τους Circa Waves, σε μία εμφάνιση που κρίθηκε άκρως επιτυχημένη.
Έχοντας ήδη συστηθεί από το καλοκαίρι του 2016, παίρνοντας μέρος σε πολλά φεστιβάλ ανά την Ελλάδα με ονόματα όπως 1000mods, Nightstalker, Planet of Zeus, οι Deaf Radio ξεκίνησαν να παρουσιάζουν τα πρώτα singles του “Alarm” και με αποκορύφωμα την κυκλοφορία του video clip για το “Anytime”, το οποίο παρουσιάστηκε στο “Silver Screenings Section” των Berlin Music Awards.
Ηχητικά χαρακτηρίζονται από βαριά κιθαριστικά riffs και ογκώδη τύμπανα, που συνδυάζονται με χαρακτηριστικές φωνητικές μελωδίες, δημιουργώντας μια εκρηκτική και άλλοτε σκοτεινή-σχεδόν παγανιστική ατμόσφαιρα, ενώ στιχουργικά κατακλύζονται από υπαρξιακές -ενίοτε δυστοπικές σκέψεις φέρνοντας στην επιφάνεια τις εσωτερικές τους ανησυχίες.
The Big Nose Attack
Τα αδέλφια Boogieman (κιθάρα, φωνητικά) και Little Tonnie (τύμπανα) δημιουργήθηκαν το 2011 στην Αθήνα, αναμειγνύοντας το blues με το rock, αναζωογονώντας το αμερικανικό κύμα της δεκαετίας του ’60. Τέσσερα χρόνια, 4 ευρωπαϊκές περιηγήσεις και 3 άλμπουμ αργότερα, θεωρούνται ένα από τα πιο ανήσυχα συγκροτήματα στην Ευρώπη, με πολυάριθμες περιοδείες, συμπεριλαμβανομένων μερικών εμφανίσεων σε φημισμένα φεστιβάλ όπως το, Suwałki Blues Festival, το Białystok Jesień z Bluesem και το Rockwave Festival!
Η πιο πρόσφατη κυκλοφορία του Big Nose Attack με τίτλο ’69’ παραδίδει στο ακροατήριό τους ένα άλλο αξιοθαύμαστο blues / ροκ άλμπουμ με μια πιο vintage προσέγγιση.
“Κανείς δεν μπορεί να ξεφύγει από την επίθεση Big Nose!”
Η τετράδα των The Cave Children, δημιουργήθηκε στην Αθήνα το 2013 και αποτελείται από τους Βασίλη Βλαχάκο (φωνή, κιθάρα), Βασίλη Νιτσάκη (μπάσο), Ορέστη Μπενέκα (synths, φωνητικά) και Δημήτρη Στεργίου (τύμπανα). Κυκλοφόρησαν την πρώτη τους ολοκληρωμένη δουλειά, με τίτλο Quasiland το 2015 από την Inner Ear Records, η οποία απέσπασε εξαιρετικές κριτικές εκτός συνόρων με κορυφαίες εκείνες των NME, Happy Magazine και Shindig! Magazine. Στη συνέχεια ακολούθησε το single “Alpha Male/Believe” που κυκλοφόρησε φέτος στη σειρά “A Distant Victory Singles Club” (Inner Ear Records, 2017).
Αν και μετρούν λιγοστά χρόνια πορείας, έχουν πραγματοποιήσει το πρώτο τους βαλκανικό τουρ , συμμετείχαν σε μεγάλα φεστιβάλ σε Ελλάδα και Κύπρο (Rocκwave Festival, Fengaros Festival, Up Festival ) και αποτέλεσαν opening acts για καταξιωμένα ονόματα της διεθνούς εναλλακτικής μουσικής όπως οι Allah Las, Lana del Rey, Radio Moscow και Ought.
SuperSoul
Ξεβρασμένο από τα έγκατα του νότου, το Αθηναικό rock n roll trio, SuperSoul αποτελειται απο τον Evan Μαραγκουδάκη, Rami Winston και Ορέστη Μασμανίδη.
Το ντεμπούτο άλμπουμ τους ‘Faith Bender’, εμπεριέχει τόσο χορευτικά rock riffs, όσο και κολλοσιαία τύμπανα & break downs, τα οποία παρασέρνουν κεφάλια και πόδια εξίσου έντονα στο tempo καθενός απο τα 14 τραγούδια του νεογέννητου τους, ‘Faith Bender’.
Έχοντας “ταράξει τα νερά” στις γειτονικές χώρες και πολεις στα πλαίσια της περιοδείας τους “Blues Royalle Tour” επιστρέφουν στο An Club φωνάζοντας “ride on!” .
Την Κυριακή 3 Δεκεμβρίου στις 22.00 στο καφενείο ‘’Το Ανατολικόν’’
Ο Stefan Schwerdtfeger επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη μετά από αρκετό καιρό για ένα ακουστικό live set σε ένα από τους πιο οικείους και ζεστούς χώρους της πόλης!
Παρέα του η Ελίνα στη κιθάρα και στη φωνή η Βάσω στο τσέλο και ο Lazy Jeste στο μπάσοr θα ζεστάνουν την ατμόσφαιρα με ένα μικρό σε διάρκεια ακουστικό σέτ.
Opening act : Elina & Lazy Jester
Special Guest : Vaso Zissou on cello
Supported by www.aza-records.com
Powered by entropiaradio.gr
Singer / Songwriter Stefan Schwerdtfeger spent his childhood in the U.S.A., and later moved to Germany, from where he began his lifetime project “BIG SLEEP”.
“BIG SLEEP”‘s debut album “Everything Falls Into Place” immediately became a surprising and great success in Greece, the single “Looking For A Girl With A Washing-Machine” is still played in rock radio and rock bars alike; the following cd “Moonlit Days” – recorded 1994 in the South-West of France – opened possibilities for concert tours in Ireland, Holland, Italy and France. Soon he was also performing and recording with songwriting colleagues such as Nikki Sudden, Phil Shoenfelt and Terry Lee Hale. In 1995 he moved to Greece, where he still enjoys a huge popularity.
Since then he has recorded two more albums there, “Thermaikos” (1999), and “With God And Her Sisters” (2003), both produced by Chris Eckman of the Walkabouts. Accompanied by his new Greek band “BIG SLEEP electric”, he regularily plays the big stages of the country.
In 1988 he delivered 8 concerts as the “Official German Cultural Contribution to the Olympic Games” in Seoul, Korea.
Since four years he is also a member of the Greek top band “MPLE” (“Blue”), who constantly have hits in the charts, and attract large audiences wherever they play.
In 2010, as “BIG SLEEP acoustic”, Stefan presented his new album “White Room”. It contains 16 songs that are performed with acoustic guitar and voice exclusively. His style ranges from fragile etheric to wild and emotional.
Elinna is a young singer/songwriter that is influenced by rock and blues music.She has been part of several bands in her hometown as the lead singer. Through the years she started focusing more on writing her own songs and she has gone through many experimentations with her music and lyrics in order to find what truly defines her. Her songs are influenced by genres such as alternative rock/indie/pop/rock and artists such as Kings of Leon, Kaleo, Stereophonics, Daughter, Hozier etc. Elinna first started working with John Jeff Touch, the producer of WA Records, on the release of her first album in autumn 2016. Her debut album is a combination of alternative rock and blues sounds. Elinna’s Maxi single is released on October 28th 2016 by WA Records, including three songs from the full album which is released in December 2016.
Οι MEDEN AGAN κυκλοφορούν το νέο τους LP τον Ιανουάριο του 2018 με τον τίτλο «Catharsis».
Η μπάντα που δημιουργήθηκε το Νοέμβριο του 2005 στην Αθήνα κινείτε στον χώρο του Symphonic/Melodic Metal και έχουν ήδη κυκλοφορήσει 3 LP και ένα EP.
Στις 26 του μήνα έδωσαν στο κοινό το πρώτο δείγμα της 4ης δισκογραφικής δουλειάς τους και εμείς σας το παρουσιάζουμε.
Στα πλαίσια των γενεθλίων, δύο ιστορικών μουσικών σκηνών, Αn Club & Gagarin, που κράτησαν 4 ημέρες γεμάτες από μουσική, στις 24 και ημέρα Παρασκευή, βρεθήκαμε στο Gagarin για να δούμε μια μπάντα των 90’s.
Οι THERAPY, ως Headliners την βραδιάς, τίμησαν με την παρουσία τους την γιορτή που διοργάνωσαν τα μαγαζιά, έπαιξαν με την ψυχή τους, γεμίζοντας με δυνατά riff την βραδιά μας.
Πριν από τους Headliners όμως, 3 μπάντες ανέβηκαν στην σκηνή και προσέφεραν και αυτές με την σειρά τους την δικιά τους μουσική πινελιά.
Για τους OneBlock Society, δυστυχώς δεν μπορώ να εκφέρω άποψη μιας και δεν κατάφερα να τους δω.
Οι Cellar Dogs, Stoner ”o”-rock-αραn με τα κομμάτια από το LP τους «JackHammer» και έδωσαν τις πρώτες ηχητικές δονήσεις στον χώρο. Mε τα groov-ατα riff τους μας ζέσταναν για τα καλά, για να πάρουν την σκυτάλη οι DAY OOF.
Να πω την αλήθεια δεν τους είχα υπόψιν μου και η πρώτη φορά με άφησε αρχικά άναυδο.
Φυσικά η έκπληξή μου ήταν θετική, απλά μου πήρε λίγο χρόνο για να μπω στο mood και να προσπαθήσω να καταλάβω τι στο περίπου παίζουνε.
Επιρροές από Punk, Bad Religion και Offspring, αλλά ποτισμένες με πολλά υλικά, όπως μελωδίες- δισολίες «μεταλλικές» και ταχύτητα σε συνδυασμό με riff ποιο αργά σε εναλλαγές ασταμάτητες , γεμάτες «τρέλα».
Ωραία φωνητικά από τα 3 μέλη της μπάντας που είναι μπροστά χωρίς να ξεχωρίζει κανένας, τρείς front man ο καθένας διαφορετικός από τον άλλον, με ένα παλικάρι στα τύμπανα να βαράει και να γεμίζει όλο αυτό το ηχητικό «τσουνάμι»……
To LP “The Vlack Album” που έχουν κυκλοφορήσει έχει πολύ ενδιαφέρον και συνιστώ να το ακούσετε. Πολύ καλοί παίχτες όλοι τους, έχουν δουλέψει, έχουν τρέλα, έχουν χιούμορ και αν βρεθούν στο δρόμο σας δείτε τους.
Με τους Day OOF να μας δίνουν ένα γερό μουσικό vibe ήρθε η ώρα για τους «τίμιους» THERAPY.
Δεν χρειάζεται να πω κάτι για αυτήν την μπάντα. Βγήκαν στην σκηνή γεμάτη ενέργεια, την οποία μετέδωσαν στον κόσμο και έπαιξαν όλα τα «δυνατά» κομμάτια τους.
Αφιέρωσαν ένα μικρό riff στον τιτάνα Malcom, παίζοντας λίγο από το “Walk All Over You” και για 90 λεπτά περίπου έπαιξαν ότι καλύτερο έχουν κυκλοφορήσει και δεν άφησαν κανένα ανικανοποίητο.
ΧΡΟΝΙΑ ΠΟΛΛΑ ΣΤΟ GAGARIN & ΣΤΟ AN CLUB και ευχόμαστε να “υπάρχουν” για άλλα 100 χρόνια και να μας προσφέρουν μουσικές συγκινήσεις.
Η προπώληση των εισιτηρίων για το 3-D Concert των Kraftwerk, το Σάββατο 3 Μαρτίουστο Κλειστό Φαλήρου (Tae Kwon Do) ξεκίνησε! Οι τιμές είναι οι εξής:
35 ευρώ (όρθιοι) / 42 ευρώ (καθήμενοι) στην πρώτη φάση της προπώλησης (για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων) 37 ευρώ (όρθιοι) / 47 ευρώ (καθήμενοι) στην κύρια φάση της προπώλησης 40 ευρώ (όρθιοι) / 52 ευρώ (καθήμενοι) στο ταμείο
Διάθεση: τηλεφωνικά στο 11876, στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στο Viva Kiosk Συντάγματος (Ερμού 1, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00), καθώς και στα www.fuzzclub.gr και www.viva.gr
Οι Kraftwerk, ένα από τα σημαντικότερα και επιδραστικότερα σύνολα στην ιστορία της σύγχρονης μουσικής, έρχονται στην Αθήνα! Οι Γερμανοί πρωτοπόροι της ηλεκτρονικής σκηνής θα εμφανιστούν στο Κλειστό Παλαιού Φαλήρου (TaeKwonDo), το Σάββατο 3 Μαρτίου, στο πλαίσιο της 3-DConcerts περιοδείας τους, η οποία έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε ολόκληρο τον κόσμο, συνδυάζοντας μουσική και εικόνα σε ένα οπτικοακουστικό show που χαρακτηρίστηκε ως “απόλυτο έργο τέχνης.”
Μία μεγάλη συναυλία που θα αποτελέσει μοναδική εμπειρία για όσους παρευρεθούν, αφού με τη βοήθεια της 3-D τεχνολογίας (με τη χρήση projections, φωτισμού, ειδικών στολών που θα φορούν τα μέλη του συγκροτήματος), το κοινό θα βρεθεί κυριολεκτικά δίπλα στους καλλιτέχνες, απολαμβάνοντας τη μουσική τους σε ένα πολυδιάστατο περιβάλλον. Ένασπάνιο θέαμα από μία μπάντα που από το ξεκίνημα της πορείας της κοιτούσε στο μέλλον – και, πολλές φορές, το δημιουργούσε.
Το show θα διαρκέσει δύο ώρες και θα είναι γεμάτο από τις διασημότερες συνθέσεις των Kraftwerk. Στην είσοδο, οι κάτοχοι των εισιτηρίων θα παραλαμβάνουν τα ειδικά 3-D γυαλιά(με το λογότυπο του συγκροτήματος και το artwork της περιοδείας), τα οποία θα κρατήσουν ως αναμνηστικό μετά την παρακολούθηση της συναυλίας.
Η πρόσβαση είναι εύκολη, τόσο με τα Μέσα Μεταφοράς όσο και με αυτοκίνητο, ενώ υπάρχει πολύ μεγάλο parking 1000 θέσεων.
Μετρό: Σταθμός “Συγγρού – Φιξ” και μετά λεωφορείο / γραμμές Β2 και 550 (Στάση “Φόρος”)
ΗΣΑΠ: Σταθμός Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας και μετά είτε λεωφορείο / γραμμές 217, Α1, Β1 (Στάση “Φόρος”) είτε τραμ / γραμμές “Αριστοτέλης 4” ή “Θουκυδίδης 3” (Στάση “Δέλτα Φαλήρου”)
Τραμ: Γραμμή 3 (από ΣΕΦ ή Βούλα – Γλυφάδα) και Γραμμή 4 (από ΣΕΦ ή Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου” Γραμμή 3 (από Σ.Ε.Φ. ή από Βούλα – Γλυφάδα), & Γραμμή 4 (από Σ.Ε.Φ. ή από Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου”
Το multi-media project των Kraftwerk ξεκίνησε το 1970, από τον Ralf Hütter και τον Florian Schneider. Έστησαν το δικό τους Kling Klang Studio, στο Düsseldorf της Γερμανίας, όπου συνέλαβαν και ηχογράφησαν όλα τα albums των Kraftwerk.
Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του ’70, είχαν κατορθώσει να κερδίσουν τη διεθνή αναγνώριση χάρη στα επαναστατικά ηλεκτρονικά ηχοτοπία τους και τον πειραματισμό με τη ρομποτική και άλλες τεχνολογικές καινοτομίες. Το όραμά τους για τη μουσική του μέλλοντος, έθεσε τις βάσεις για τη δημιουργία του soundtrack της ψηφιακής εποχής του 21ου αιώνα.
Οι συνθέσεις τους – με τη χρήση καινοτόμων τεχνικών, συνθετικών φωνών και ηλεκτρονικών ρυθμών – έχουν μία διαχρονική διεθνή επιρροή σε μια ολόκληρη σειρά μουσικών ειδών: από το electro έως το hip-hop και από την techno μέχρι τη synth-pop.
Με albums όπως τα “Autobahn” (1974), “Radio Activity” (1975), “Trans-Europe Express” (1977), “The Man-Machine” (1978), “Computer World” (1981), τα οποία εξακολουθούν να αποτελούν σημείο αναφοράς για την εξέλιξη της σύγχρονης ηλεκτρονικής σκηνής (και όχι μόνο), οι Kraftwerk ενέπνευσαν χιλιάδες μεταγενέστερους καλλιτέχνες, βάζοντας τις βάσεις για τη δημιουργία ολόκληρων μουσικών ρευμάτων.
Στις ζωντανές τους εμφανίσεις, οι Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert και Falk Grieffenhagen απεικονίζουν την πίστη τους στο ότι τόσο ο άνθρωπος όσο και η μηχανή μπορούν να έχουν μία αντίστοιχη συνεισφορά στη δημιουργία της μουσικής και της τέχνης.
Ξεκινώντας με την αναδρομική παρουσίαση του Καταλόγου τους στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, το 2012, οι Kraftwerk έχουν πραγματοποιήσει μία δυναμική επιστροφή με κινητήρια δύναμη την προέλευσή τους από την καλλιτεχνική σκηνή του Düsseldorf των late 60’s.
Τη σειρά συναυλιών 3-D στη Νέα Υόρκη ακολούθησαν και άλλες εμφανίσεις στο Tate Modern Turbine Hall (Λονδίνο), το Akasaka Blitz (Τόκιο), το Opera House (Σίδνεϊ), το Concert Hall του Walt Disney (Λος Άντζελες), το Fondation Louis Vuitton (Παρίσι), τη Neue National Galerie (Βερολίνο) και το Μουσείο Guggenheim (Μπιλμπάο).
Το 2014, τιμήθηκαν με το βραβείο Grammy Lifetime Achievement Award για τη συνολική προσφορά τους στη μουσική, ενώ τον Ιανουάριο του 2018 θα είναι και πάλι υποψήφιοι, αυτή τη φορά στις κατηγορίες του Best Dance / Electronic Album και του Best Surround Sound Album για το “3-D The Catalogue”.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
