Home Blog Page 559

Cult Of The Amps – Ένα νέο φεστιβάλ έρχεται στο Gagarin τον Ιανουάριο!

0

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

CULT OF THE AMPS vol. I
ALLOCHIRIA -“Omonoia” 5 year anniversary show
AFFORMANCE
AMNIAC +one more act TBA

Τιμή εισιτηρίων: 8€ προπώληση, 10€ ταμείο
Σημεία προπώλησης: Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload Stores, Καταστήματα Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4), Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης), Αθηνόραμα.gr, Πολυχώρος Yoleni’s (Σόλωνος 9), Syd Records (Πρωτογένους 13)

Οι πόρτες ανοίγουν στις 19.00 / έναρξη 20.00

ALLOCHIRIA

Τον Ιανουάριο του 2014, οι Allochiria κυκλοφόρησαν το πρώτο τους full-length album με τίτλο “Omonoia”. Στις 11 Ιανουαρίου 2019 – πέντε χρόνια μετά – θα κάνουν μία παύση από τη σύνθεση νέου υλικού, για να παίξουν ζωντανά ολόκληρο τον δίσκο σε ένα επετειακό live, στο Gagarin.

Οι Allochiria είναι μια post-sludge μπάντα από την Αθήνα. Δημιουργήθηκαν το 2008, και το 2010 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους ομώνυμο ΕΡ. Αρχές του 2014, κυκλοφόρησαν την πρώτη τους full-length κυκλοφορία, με τον τίτλο “Omonoia”.

Από τον Δεκέμβρη του 2016 οι Allochiria ανήκουν στη δισκογραφική Art of Propaganda, με την οποία κυκλοφόρησαν τον δεύτερο δίσκο τους, “Throes”, τον Μάρτη του 2017.

Οι Allochiria έχουν παίξει με τους Deafheaven, Year of No Light, Altar of Plagues, Harakiri for the Sky, Toundra και πολλές ακόμα μπάντες. Συμμετείχαν στο Rockstadt Extreme Fest στο Rasnov της Ρουμανίας, τον Αύγουστο του 2014 και του 2018, ενώ πραγματοποίησαν την πρώτη τους ευρωπαϊκή περιοδεία τον Μάρτη του 2015.

Τον Οκτώβρη του 2017 έπαιξαν στο Desertfest Athens, ανάμεσα σε ονόματα όπως οι Saint Vitus, Colour Haze, Graveyard, Orange Goblin και άλλοι. Τον Μάιο του 2018 οι Allochiria ολοκλήρωσαν τη 2η ευρωπαϊκή τους περιοδεία, αυτή τη φορά στην κεντρική Ευρώπη.

 

AFFORMANCE

Πολλοί γνωρίζουν τους Afformance από τα post-rock πονήματα του παρελθόντος, κάτι που όμως είναι μόνο η μισή αλήθεια του μουσικού σύμπαντος της αθηναϊκής κολεκτίβας, που από τη δημιουργία της το 2005 μέχρι και σήμερα, δεν διστάζει να πειραματιστεί και να διευρύνει τα καλλιτεχνικά και τεχνικά όριά της, αγνοώντας τις φόρμες, μα μένοντας πάντα πιστή και συνεπής στη ποιοτική γραμμή που έχει χαράξει, παράγοντας και αναπαράγοντας σε στουντιακό και ζωντανό περιβάλλον, ήχους που διεγείρουν την ψυχή της, από κινηματογραφικά ambient ηχοτοπία, μέχρι συναισθηματικά φορτισμένες, ηλεκτρισμένες εκρήξεις που επιβεβαιώνουν τις ροκ ρίζες αυτού του μοναδικού σχήματος.

Το 2017 βρήκε τους Afformance στον απόηχο ενός τολμηρού δισκογραφικού project, της ταυτόχρονης κυκλοφορίας δύο albums, με δύο διαφορετικούς προσανατολισμούς αλλά και δύο διαφορετικές προσωπικότητες, σε μουσικό και θεματολογικό επίπεδο, μέσω της δισκογραφικής United We Fly.

Το “Pop Nihilism” είναι – όπως δηλώνει και το όνομά του – μία pop υφής ωδή στο σκοτάδι και την εσωστρέφεια, που άλλωστε χαρακτήριζε πάντα τους Afformance στα μέχρι πρότινος δισκογραφήματά τους. Πολυπρόσωπο, πότε ερεβώδες και πότε γλυκόπιοτο, κουβαλάει μέσα του επιρροές και στοιχεία από post-rock, indie, ambient, παλαιά και πιο σύγχρονη pop, αποτελώντας ό,τι πιο ώριμο έχει κυκλοφορήσει η μπάντα μέχρι στιγμής.

Το “Music for Imaginary Film #1” είναι επίσης ακριβώς αυτό που λέει το όνομά του. Το ίδιο το σχήμα το περιγράφει ως εξής: “Είναι η ιστορία ενός άντρα, ο οποίος προσπαθεί να δραπετεύσει από ένα μεγάλο δάσος στο οποίο είναι παγιδευμένος, και κατά την απόδρασή του από αυτό, λύνει αρκετά μυστήρια σχετικά με τον εαυτό του αλλά και τον ανεξερεύνητο κόσμο που τον περιέβαλε. Πρόκειται για την μεταφορική ιστορία ενός ατόμου το οποίο απομονωμένο στον μικρόκοσμό του, αδυνατεί να καταλάβει ή να σκεφτεί το τι πραγματικά συμβαίνει στη ζωή. Τα 8 τραγούδια που περιέχονται στο album, ξεδιπλώνουν ψυχικά και φυσικά στάδια από τα οποία περνάει ο χαρακτήρας, για να πραγματοποιήσει το πέρασμα από τη λήθη στη συνειδητοποίηση της ασθένειάς του”.

 

AMNIAC

Οι Amniac είναι μία post/sludge metal μπάντα από τον Πειραιά που σχηματίστηκε τον Οκτώβριο του 2010. Τον Ιούνιο του 2014 κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο “Infinite” και τρία χρόνια μετά επέστρεψαν στη δισκογραφική δράση με το “Matriarch”, η κυκλοφορία του οποίου επισφραγίστηκε από συναυλίες σε Αθήνα και επαρχία, τη support εμφάνισή τους στο πλευρό των Γάλλων Alcest, όπως και τη συμμετοχή τους στο New Long Fest 2017, εμφανίσεις οι οποίες έτυχαν αποθεωτικών κριτικών από το κοινό και τον εγχώριο μουσικό τύπο.

Έχουν μοιραστεί τη σκηνή, μεταξύ άλλων, με τους Wrekmeister Harmonies (US), we.own.the.sky, Puta Volcano, Automaton, Kalpa και πολλές ακόμα μπάντες.

Ο ήχος τους αν και φέρει χαρακτηριστικά στοιχεία των συγκροτημάτων-επιρροών τους (δεν κρύβονται οι αναφορές σε Isis, Cult of Luna και Amenra, κυρίως στο κομμάτι της ατμόσφαιρας), κουβαλάει το δικό του μοναδικό σκοτάδι, απόρροια των εσωτερικών αναζητήσεων του σχήματος.

Με ανανεωμένη πλέον σύνθεση, οι Amniac θα παρουσιάσουν υλικό και από τα δύο τους album, καθώς και κομμάτια από την επερχόμενη κυκλοφορία τους.

Beth Hart: Δείτε πότε ξεκινά η προπώληση

0

Την Δευτέρα 19/11 στις 12.00 ξεκινά η προπώληση για την μεγάλη συναυλία της Beth Hart
Save the date: Θέατρο Βράχων, την Πέμπτη 27 Ιουνίου 2019.

Για περισσότερες πληροφορίες μείνετε συντονισμένοι.

Η επιστροφή του Dumbo από τον Tim Burton!

0

Η κλασική ιστορία του Dumbo, επιστρέφει στην μεγάλη οθόνη με την υπογραφή και το βλέμμα του Tim Burton.
Το εμβληματικό παραμύθι των Helen Aberson και Harold Pearl, παίρνει ζωή και έρχεται για να μας διδάξει αλλά και να μας κάνει να συγκινηθούμε.

Η ιστορία του μικρού ελέφαντα, που με την διαφορετικότητα του καταφέρνει να μας κάνει να τον αγαπήσουμε και να περάσουμε μαζί το δράμα και τον αποχωρισμό από την μαμά του, τον πόνο και την κακία του ανθρώπου αλλά και την συντροφικότητα με την προσμονή.

Η ταινία πρόκειται να προβληθεί στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 29 Μαρτίου 2019.

Director: Tim Burton
Writers:  Helen Aberson (novel), Ehren Kruger (screenplay) | 1 more credit »
Stars:  Eva Green, Colin Farrell, Michael Keaton 

 

Οι Neraida μας συστήνονται με το Mirror Mirror of my soul

0

Οι  Neraida έρχονται και μας συστήνονται με το νέο τους κομμάτι που έχει τίτλο Mirror Mirror of my soul.  Το τραγούδι είναι σε στίχους και μουσική από την Μαρίκα Παπάζογλου.

Πάρτε μια γεύση από το βίντεο που ακολουθεί.

Music and Lyrics: Marika Papazoglou
Neraida band is: Marika Papazoglou: Vocal, keys
Theo Christodoulou: Drums
George Revelas: Bass
Directed & filmed by Apostolos Liagkas
Drone operator: Chris Giatrakos Video crew: Fotis Tzanetakos
Aerial Silks: Eleni Ziampara, Giorgos Dimitropoulos
Hair, make up and dress design: Anna-Maria Liapi
Dresses made by Maria Loyak (Analeya company)
Sound Producing/Mixing/Mastering: Ektoras Tsolakis “Mirror Mirror of my soul” was recorded at Soundflakes Recording Studios (Athens, Greece)
Special thanks to Dionysia Klarinetatzi and Vivi Lamandrea

Σύντομα στους κινηματογράφους: A Prayer Before Dawn / Προσευχήσου Πριν Πεθάνεις

0

Ο Τζο Κόουλ (Peaky Blinders) πρωταγωνιστεί στη συγκλονιστική ιστορία του Βρετανού μποξέρ Μπίλι Μουρ, σε  μια ταινία που καθήλωσε με τα ασταμάτητα γρονθοκοπήματά της το Φεστιβάλ Καννών 2018. Από τις  6 Δεκεμβρίου στους κινηματογράφους από την ODEON και την AUDIO VISUAL.

Βασισμένη στο ομώνυμο best seller, η ταινία αφηγείται την απίστευτη αληθινή ιστορία του Βρετανού Μπίλι Μουρ, ενός νεαρού μποξέρ που οδηγείται σε μια από τις πιο κακόφημες φυλακές της Ταϊλάνδης. Αρνούμενος να πεθάνει στη φυλακή, ο Μπίλι θα αρχίσει να εκπαιδεύεται στη φονική πολεμική τέχνη Μουάι Τάι, μια διαδικασία που θα τον κάνει να ανακαλύψει την έννοια της φιλίας, σε ένα απίστευτο ταξίδι προς τη λύτρωση.

Οι INFECTED SYREN σε ενα mini interview στο Afternoiz

0
INFECTED SYREN

Οι INFECTED SYREN δίνουν το στίγμα τους στο Afternoiz και μας μιλούν για τα παρακάτω:

Γεννηθήκατε με τομικρόβιο” της μουσικής και ασχοληθήκατε με αυτό από μικρή ηλικία, ή είναι κάτι που ανακαλύψατε αργότερα;
Εγώ και ο αδελφός μου Κωνσταντίνος μεγαλώσαμε με μουσική στο σπίτι, ο πατέρας μας παίζει κιθάρα και τραγουδά και έπαιζε και αυτός παλιά σε μπάντες σε Κύπρο και Αγγλία. Αρχίσαμε μαθήματα κιθάρας και τύμπανα ως επίσης και θεωρία μουσικής όταν ήμασταν έφηβοι. Σε νεαρή ηλικία παίζαμε μαζί στο σπίτι και σε rock/metal μπάντες όπως επίσης και ο Cristian και ο Miguel. O Cristian είναι για χρόνια στην extreme metal σκηνή της Κύπρου και είναι και σε άλλες δύο μπάντες Nekhrah και Frozen Winds. Ο Miguel είναι και αυτός πολλά χρόνια στη metal σκηνή της Κύπρου και παίζει στες μισές πάντες του νησιού! Δεν μπορώ να τες γράψω κάτω γιατί θα φάμε όλο το χώρο.

 

ΝέInfected Syren πόσο καιρό σας πήρε η σύνθεση των κομματιών σας;
Δεν μας πήρε πολύ καιρό επειδή συνήθως όταν έχουμε τη βάση του τραγουδιού δεν κάνουμε πολλές αλλαγές και προχωρούμε σε κάτι καινούργιο.

Από που μπορεί κάποιος να το προμηθευτούμε;
Μπορείτε να αγοράσετε τη μουσική μας απο τα περισσότερα online music stores iTunes, Spotify, Amazon, Deezer…… Μπορείτε επίσης να αγοράσετε το album μας σε φυσική μορφή ή και τα διάφορα merch που έχουμε απο το Bandcamp ή στέλνοντας μας ένα μήνυμα στο facebook με τα στοιχεία σας.

Ποια στοιχεία θεωρείτε ότι σας χαρακτηρίζουν;
Σίγουρα το χιούμορ και το horror!

 Πόσο δύσκολο είναι να αντέξει ένα σχήμα του είδους σας στην δύσκολη εποχή που βρισκόμαστε;
Δυστυχώς είναι πολύ δύσκολο, αν δεν έχεις λεφτά είναι σχεδόν αδύνατο. Οι καιροί έχουν αλλάξει και τα λέφτα που δίνει μια μπάντα για ηχογραφήσεις, συναυλίες, πρόβες κτλ είναι πάρα πολλά σε σχέση με αυτά που παίρνει. Είναι ακόμα πιο δύσκολο σε χώρες σαν την Κύπρο που είμαστε πολύ περιορισμένοι σε θέμα συναυλιών και πρέπει να ταξιδεύουμε πολύ για να μας δει νέο κοινό.

Από όλα τα κομμάτια σας, ποιο είναι το αγαπημένο του καθενός και γιατί;
Λούης – UnNormal. Ίσως να είναι το πιο διαφορετικό κομμάτι στο album. Η μουσική είναι swing με metal και οι στίχοι είναι πολύ sick!
Κωνσταντίνος – Death After The Melody. Επειδη συνδιαζει blues με metal
Miguel – Boogie Stick. Γιατί είναι κομμάτι που χορεύουν οι κοπέλλες.
Cristian – The B.B.P. Γιατι έχει πολύ whammy και βαρύ breakdown.

Σε ποια από τα Social Media θα μπορούσαμε να σας ακολουθήσουμε;
Σε όλα σχεδόν τα δημοφιλή, reverbnation, bandcamp, soundcloud αλλά καλύτερα στο facebook που το κάνουμε συχνά update

 Ποιες θα είναι οι επόμενες δραστηριότητές σας;
Πρός το παρόν γράφουμε νέα κομμάτια που θα κυκλοφορήσουμε σύντομα και έχουμε σκοπό να κάνουμε κι΄άλλες συναυλίες σε Κύπρο και στο εξωτερικό. Μέχρι τώρα έχουμε κλεισμένες 2 Γεννάρη Downtown Λευκωσία και 1 Ιούνη Βερολίνο.

Σας ευχαριστώ πολύ για την κουβέντα. Καλοτάξιδη η νέα σας δουλειά. Δικός σας ο επίλογος.
Σας ευχαριστώ πολύ για την συνέντευξη. Μπορείτε να μάθετε όλα τα νέα μας απο το facebook page μας. Ελπίζω να σας δούμε σε κάποια φάση σε κάποιο Infected Syren show. Stay Sick!

official links

https://infectedsyren.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/infectedsyren

https://www.youtube.com/user/InfectedSyren/videos

https://open.spotify.com/artist/0eLBt8GHourInctVwJHelo

https://www.reverbnation.com/infectedsyren

https://www.deezer.com/en/artist/13907911

https://twitter.com/infectedsyren

https://itunes.apple.com/us/album/infected-syren/1327856269

https://www.amazon.com/Infected-Syren/dp/B078NZ4GJX

Ανταπόκριση: Myrkur & Labri Giotto @ Fuzz Club 11/11/2018

0

Η ώρα ήταν περίπου 22:00 όταν η μουσική του club σταμάτησε και οι μουσικοί των Myrkur βγήκαν στη σκηνή με επιβλητικές κουκούλες. Σύντομα τους ακολούθησε μέσα από χειροκροτήματα και η πανέμορφη ηγέτιδα του group, Amalie Bruun. Μέσα από ένα πολύ εντυπωσιακό intro και μυστικιστικό φωτισμό η μπάντα άνοιξε το show της με το προσωπικό μου αγαπημένο κομμάτι τους – το “The Serpent”. Με φωτεινά κεριά σε κάποια σημεία της σκηνής, κλαδιά με φύλλα μπροστά από το μικρόφωνο και το οριζόντιο face paint πάνω από τα μάτια της Amalie, η ατμόσφαιρα και η θεατρικότητα του show κατόρθοσε να είναι απολύτως ταιριαστή των folk στοιχείων της μουσικής τους αλλά ταυτόχρονα και διακριτική, χωρίς να επικαλύπτει υπόλοιπα κομμάτια της συναυλίας.

Σε αυτό το κομμάτι, η αλήθεια είναι ότι τόσο από το είδος αλλά και από την ηλικία της μπάντας πήγα με καθαρό κεφάλι, χωρίς ιδιαίτερες προσδοκίες. Από τη μία μεριά, έχεις ένα πολύ νέο συγκρότημα και μάλιστα χωρίς επώνυμα μέλη, του οποίου μάλιστα ήταν και το πρώτο tour ως headliner, οπότε θα ήταν απολύτως κατανοητό εάν ο ήχος και η όλη εμφάνιση δεν ήταν ακόμη αντάξια επαγγελματικής μπάντας. Από την άλλη μεριά, η μουσική των Myrkur αν και πολύ μοναδική και original στο είδος, έχει βαθιές ρίζες στην ατμοσφαιρική μουσική, που συνήθως είναι πολύ ευχάριστη ως συνοδευτική μουσική στο δωμάτιό σου, αλλά γενικά δεν παράγει ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες συναυλίες. Η αλήθεια είναι ότι από τα πρώτα 2-3 κιόλας κομμάτια, και οι δύο παραπάνω προκαταλήψεις είχαν συνθλιβεί τελείως. Η απάντηση σε αυτά τα θέματα κατέληξε να είναι η συνηθισμένη – πάρα πάρα πολύ ταλέντο. Ο ήχος ήταν άψογος, και η Amalie γέμιζε τον χώρο με την υπέροχη φωνή της σαν ολόκληρη χορωδία. Ήταν μάλιστα μία από αυτές τις μοναδικές συναυλίες που, όντας καθηλωμένος, δεν κοιτάζεις υποσεινήδητα το κινητό σου ούτε μία φορά.

Το set-list είχε πολύ καλό ρυθμό, με την πολυτάλαντη Amalie να συνοδεύει την υπόλοιπη μπάντα και με την κιθάρα της σε συνδυασμό με το τραγούδι. Αν και η δισκογραφία τους είναι ακόμη σχετικά μικρή, η ποικιλία στο άκουσμα υπάρχει από τώρα. Από τα πολύ μελωδικά κομμάτια όπως το “Onde børn”, στα πολύ ήρεμα folk όπως το “Vølvens spådom” αλλά και στα πιο βαριά όπως το “Skøgen skulle dø”, το οποίο μάλιστα σημαίνει “The whore had to die”, την ιστορία πίσω από το οποίο θα ήθελα να ακούσω κάποια στιγμή εάν υπάρχει. Ακούσαμε μέχρι και καινούργιο κομμάτι από τον επόμενο δίσκο τους, το “Juniper”, το οποίο πέρα από ότι ήτανε πολύ όμορφο και μυστικιστικό, υποδηλώνει σίγουρα ότι οι Myrkur έχουν αποκτήσει ταυτότητα και ακολουθούν δυνατά τον ήχο της μελωδικής και σκοτεινής folk.

 

Setlist

  1. The Serpent
  2. Ulvinde
  3. Dybt i skoven
  4. Onde børn
  5. Vølvens spådom
  6. Jeg er guden, i er tjenerne
  7. De Tre Piker
  8. Elleskudt
  9. Juniper
  10. Skøgen skulle dø
  11. Måneblôt
  12. Villemann og Magnhild

(Encore)

  1. I riden så
  2. Crown

Την συναυλία μετά το encore αποφάσισε η Amalie να λήξει μόνη της με ένα μικρόφωνο και ένα πιάνο. Αποδίδοντας άψογες εκτελέσεις του “I riden så”, που είναι Σουηδικό folk τραγούδι, και του “Crown”. Αν και το όλο show διήρκησε μονάχα μία ώρα, ήταν γεμάτο από την αρχή μέχρι το τέλος, με όμορφα τραγούδια, μουσική εκτέλεση και σκηνική παρουσία. Σίγουρα όλοι περιμένουμε να τους ξαναδούμε, και σίγουρα σε μεγαλύτερη σκηνή με περισσότερο κόσμο, καθώς και είναι προφανές ότι οι Myrkur έχουν μέλλον.

 

Ευχαριστούμε πολύ για τις φωτογραφίες τον Λευτέρη Τσουρέα,

Ανταπόκριση: Αλκίνοος Ιωαννίδης, Solo βραδιές στο Kyttaro

0

Αγαπητοί Noizers τεντώστε τα αυτιά σας.

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, μετά από μία καλοκαιρινή περιοδεία ανά την Ελλάδα και την Κύπρο βρέθηκε σε ένα πιο μοναχικό ύφος στη σκηνή του Κυττάρου, όπου και θα φιλοξενείται έως και τον Δεκέμβρη.

Μόνος επί σκηνής, με την κιθάρα, την φωνή του και ενίοτε σε μερικά τραγούδια το λαούτο του, μας μετέφερε απίστευτα συναισθήματα μέσα από τη μουσική και τα τραγούδια του τα οποία στο παρών event έχουν τον πρωταγωνιστικό λόγο. Μαζί του ζήσαμε την κατάργηση της απόστασης, τη διεύρυνση του χρόνου, την μαγεία της συνύπαρξης, την μετατροπή του μοναχικού σε συλλογικό. Όπως είπε και ο ίδιος συγκεκριμένα, παρόλο την αγάπη και τον θαυμασμό που αισθάνεται για τους μουσικούς που τον πλαισιώνουν, νιώθει επιτακτικά την ανάγκη ανά κάποιο χρονικό διάστημα να κάνει κάτι τέτοιο γιατί καταυτόν τον τρόπο ξεγυμνώνει την ψυχή του και την ιστορία των τραγουδιών μπροστά στο κοινό. Ο Αλκίνοος  έχει αυτό το μαγικό που καταφέρνει να σε φέρνει κοντά στον ακροατή σαν όλοι να είναι μια παρέα κάτω από την ίδια στέγη. Παίζει και τραγουδάει τα τραγούδια του στην απλούστερη μορφή τους, μεταφέροντάς μας στη στιγμή της δημιουργίας τους.

Ακολουθώντας μια παράδοση αιώνων, αυτή των τροβαδούρων, ταξιδεύει από πόλη σε πόλη, φέρνοντας αισθήσεις, συναισθήματα, σκέψεις, εμπειρίες, όνειρα και πραγματικότητες που αφορούν όλους μας.

Ένα πρόγραμμα ακρόασης αλλά και συμμετοχής, που μας ταξιδεύει μέσα από τις εντάσεις και τις σιωπές του στον πυρήνα της ιερής αυτής τέχνης. Μαζί τους ζούμε την κατάργηση της απόστασης, τη διεύρυνση του χρόνου, την μαγεία της συνύπαρξης, την μετατροπή του μοναχικού σε συλλογικό.

Όλο αυτό φυσικά δεν μπορεί να περιγράψει λεπτομερώς όμως αυτά που ζήσαμε την περασμένη Παρασκευή.

Πέρα από το αστείρευτο χιούμορ του, τις συζητήσεις του με το κοινό και την μελωδική του φωνή, ο Αλκίνοος μας έκανε την δική του αναδρομή παίζοντας τραγούδια αγαπημένα σε όλους μας όπως «Πάντα θα Ξημερώνει, Προσκυνητής, Απόγευμα στο Δέντρο, Θα΄μαι κοντά σου, Δεν μπορώ, Με τόσα ψέματα, Όνειρο ήτανε, Τ’Άη Γιωρκού, Στην αγορά του Αλ Χαλίλι, Ο κόσμος που Αλλάζει, Γιατί δεν έρχεσαι Ποτέ, Ήταν ανάγκη;, Όσα η Αγάπη Ονειρέυεται, Καθρέφτης, Edgar Allan Poe κ.α» αλλά και λιγότερο γνωστά στο κοινό τραγούδια που όπως ανέφερε αγαπά πολύ και θα ήθελε να προσθέσει και στα επερχόμενα live του.

Με λίγα λόγια αγαπητοί Noizers σας συστήνουμε ανεπιφύλακτα τον ζεστό και φιλόξενο χώρο του ΚΥΤΤΑΡΟΥ σε αυτό το μοναδικό event που κανείς δεν πρέπει να χάσει.

Εις το επανιδείν & καλή σας διασκέδαση!

Νέα δουλειά από Soul to Take

0

Νέο album έρχεται από τους Soul to Take και πολύ σύντομα θα το έχουμε στα χέρια μας. Όπως ανακοινώθηκε χθες, το εξόφυλλο επιμελήθηκε η Κολομβιανή Marcela Bolívar (είχε δουλέψει και της πρώτης τους δουλειά) και αφορά αν μη τι άλλο ένα σκοτεινό και καλοδουλεμένο artwork.

Το εξόφυλλο είχε αρχίσει να δημοσιεύεται ανά κομμάτι χθες νωρίς στο Facebook, μέχρι που ολοκληρώθηκε και είδαμε το αποτέλεσμα.

We are so happy to finally release BEAUTIFUL WRECKAGE on 7th December 2018. The album was mixed & mastered by Andreas Stergios, and was recorded at the Tonality Studio (Germany) and Made In Hell – Rehearsal & Recording Studio(Greece). The cover artwork was handled for one more time by Colombian artist Marcela Bolívar –http://www.marcelabolivar.com/

BW features the following tracks:
01) Fear The Living
02) Third Eye (feat. Efthimis Karadimas)
03) They
04) Let Go
05) The Weight Of Insecurities
06) All Is Well (feat. Vaggelis Theodorakis)
07) Blame Game (feat. Eva Stamati)
08) Choices
09) Dustfighter
10) Angel Of Denial (feat. Eva Stamati & Domenik Papaemmanouil)

More infos about pre-orders coming soon

Οι Demons And Wizards (Hansi Kursch – Jon Schaffer) στο Chania Rock Festival !!!

0

Το Chania Rock Festival 2019 (5-6 Ιουλίου 2019, Χανιά) ανακοίνωσε νέο μεγάλο όνομα, τους Demons And Wizards!

Είναι τεράστια η υπερηφάνεια, με την οποία ανακοινώνουμε πως το Σάββατο 6 Ιουλίου, θα ανέβουν στη σκηνή του Chania Rock Festival, για πρώτη φορά στην ιστορία τους στη χώρα μας και σε αποκλειστική εμφάνιση για το 2019, οι DEMONS & WIZARDS!!! Το συγκρότημα που αποτελεί τον καρπό της συνεργασίας δύο από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες όλων των εποχών στο χώρο της heavy metal μουσικής για τη χώρα μας. Του Hansi Kursch, τραγουδιστή και ηγέτη των Γερμανών βάρδων, BLIND GUARDIAN (που ήταν οι headliners το 2017 στο CRF) και του Jon Schaffer, κιθαρίστα, συνθέτη και αδιαμφισβήτητου αρχηγού των Αμερικάνων ICED EARTH.

Οι DEMONS & WIZARDS, βρίσκονται ήδη στο στούντιο αυτόν τον καιρό, ηχογραφώντας τον τρίτο τους δίσκο, που θα διαδεχτεί το ομώνυμο άλμπουμ του 2000 και το “Touched by the crimson king” του 2005, ύστερα από 13 χρόνια παύσης. Οι μοναδικές συναυλίες που είχαν δώσει, ήταν το 2000 και ήταν μετρημένες στα δάχτυλα των χεριών. Για το 2019, έχουν ανακοινώσει περιορισμένο αριθμό συναυλιών, κυρίως σε μεγάλα φεστιβάλ, στις υψηλότερες θέσεις του billing, έχοντας μεταξύ των άλλων και αποκλειστική εμφάνιση σε γερμανικό φεστιβάλ στο Wacken Open Air που είναι sold out από την πρώτη μέρα ανακοίνωσής του!!!

Ο Kursch με τον Schaffer και τα συγκροτήματά τους, έχουν δώσει δεκάδες sold out συναυλίες στη χώρα μας, έχουν πουλήσει δεκάδες χιλιάδες δίσκους, όμως ποτέ μέχρι τώρα δεν έχουν εμφανιστεί μαζί, κάτι που αναμένεται να προκαλέσει ντελίριο ενθουσιασμού στους πολυάριθμούς οπαδούς όχι μόνο των DEMONS & WIZARDS, αλλά και σ’ αυτούς των BLIND GUARDIAN και ICED EARTH.

Το σχήμα, πήρε το όνομά του από τον ομώνυμο δίσκο των URIAH HEEP και συνδυάζει τις σκοτεινές μελωδίες των ICED EARTH και τα δυναμικά φωνητικά των BLIND GUARDIAN, με τον ιδεατό τρόπο, όπως επίσης και τις αντίστοιχες θεματολογίες των γκρουπ αυτών. Ως DEMONS & WIZARDS, έχουν επισκεφτεί τη χώρα μας μόνο για συνεντεύξεις και αυτόγραφα, δημιουργώντας το αδιαχώρητο και προκαλώντας πανζουρλισμό. Οι λεπτομέρειες του δίσκου και πρώτα δείγματα της δουλειάς τους, αναμένονται αργότερα μέσα στο 2019.

Την Παρασκευή 5 Ιουλίου, θα εμφανιστεί στα Χανιά, μία πραγματική ντίβα της rock μουσικής, με λαμπρή καριέρα, που τραγουδά με την ίδια άνεση heavy metal και όπερα. Η Tarja, μία από τις πιο δημοφιλείς περσόνες στη rock μουσική, έρχεται να ξεσηκώσει το Chania Rock Festival και να μας καθηλώσει με τη μαγική της φωνή

Η Tarja Turunen, Φιλανδικής καταγωγής, είναι πολλά περισσότερα από μία απλή τραγουδίστρια. Αρχικά έγινε γνωστή μέσα από το κορυφαίο symphonic metal συγκρότημα όλων των εποχών, τους NIGHTWISH, όπου ήταν ιδρυτικό μέλος και τραγούδησε στους πέντε πρώτους, μνημειώδεις δίσκους τους κι αρκετά εκατομμύρια πωλήσεων, αποχώρησε με επεισοδιακό τρόπο από το σχήμα, αναγκάζοντας τον ηγέτη του να δηλώσει ότι ψάχνει μία εντελώς διαφορετική τραγουδίστρια, αφού γνωρίζει πως δεν πρόκειται να βρει δεύτερη σαν εκείνη. Η σόλο καριέρα της, με το γκρουπ που φέρει το όνομά της, TARJA, τη βρίσκει να είναι πλέον η βασική συνθέτης των τραγουδιών και να ξεφεύγει από τα στεγανά του heavy metal, χωρίς βέβαια να το αποκηρύσσει. Απλά το συνοδεύει με αρκετά pop στοιχεία και περισσότερη opera.

Πέρα από το γεγονός ότι είναι μία τραγουδίστρια με αξιοθαύμαστο εύρος φωνής (τρεις οκτάβες), η προσωπικότητά της είναι τεράστιας εμβέλειας. Δίχως να παραβλέπουμε τις εξαιρετικές σπουδές της, η Tarja είναι μία καλλιτέχνιδα – έμβλημα για τη χώρα της και τη Σκανδιναβία γενικότερα. Είναι σίγουρα η πιο επιδραστική και πιο αναγνωρίσιμη τραγουδίστρια για ολόκληρο το ιδίωμα του συμφωνικού metal με γυναικεία φωνητικά. Στη χώρα της, απολαμβάνει status σούπερ σταρ. Έχει κληθεί στο προεδρικό Μέγαρο για να γιορτάσει την Ημέρα Ανεξαρτησίας της Φιλανδίας το 2003 και το 2007 έχει τραγουδήσει για την ίδια επέτειο, τον εθνικό ύμνο της χώρας. Λίγα χρόνια πριν, ήταν η κεντρική τραγουδίστρια στη Χριστουγεννιάτικη γιορτή, με την παρουσία πάλι του Πρωθυπουργού της χώρας και ζωντανή μετάδοση από την τηλεόραση. Έχει τραγουδήσει μέχρι και στον αποχαιρετιστήριο αγώνα της διάσημης Γερμανίδας πυγμάχου, Regina Halmich, ενώ έχει υπάρξει star coach στη Φιλανδική version του τηλεπαιχνιδιού για τουλάχιστον δύο σεζόν “The Voice” (κάπου εδώ κάντε και τις αντίστοιχες συγκρίσεις με το δικό μας)…

Καλλιτέχνις με απίστευτες δυνατότητες, τεράστιο κατάλογο τραγουδιών, γεμάτη δημιουργικές ανησυχίες, μεγάλη βάση οπαδών, σαγηνευτική παρουσία, δυναμική περσόνα και πάντα με εκπληκτικούς μουσικούς που την πλαισιώνουν. Αν μπορούμε να ρισκάρουμε μία πρόβλεψη, η εμφάνισή της, θα είναι από τις πιο σημαδιακές που έχουν περάσει από το Chania Rock Festival.

Μέσα στις επόμενες εβδομάδες, θα υπάρξουν περισσότερες ανακοινώσεις και λεπτομέρειες για τη διοργάνωση, οπότε… και φέτος μόνο Κρήτη και φέτος μόνο Χανιά!

Το Chania Rock Festival, ένα από τα πιο σημαντικά φεστιβάλ της Νότιας Ευρώπης και φυσικά της Ελλάδας, που ξεκίνησε το 2002, θα διεξαχθεί για μία ακόμα φορά στον μαγικό χώρο του Προμαχώνα San Salvatore της πόλης των Χανίων, στην Κρήτη, την Παρασκευή 5 και το Σάββατο 6 Ιουλίου 2019. Όλα αυτά τα χρόνια, τεράστια σχήματα από διάφορες χώρες του κόσμου, έχουν προσφέρει ανεπανάληπτες στιγμές. Τι να πρωτοθυμηθεί κανείς: [Blind Guardian (GER), Sabaton (SWE), Kreator (GER), Paradise Lost (UK), W.A.S.P (USA), U.D.O (GER), Anathema (UK), Therapy? (IRL), Soulfly (BRA), D-A-D (DEN), Phil Campbell And The Bastard Sons (UK), Warlord (USA), Dirkschneider (GER), Moonspell (POR), Tyketto (USA), Destruction (GER), H.E.A.T. (SWE), Blaze Bailey (GB), Warrel Dane (U.S.A.), Grave Digger (GER), Cutting Crew (GB), αλλά κι εγχώρια σχήματα/καλλιτέχνες [Gus G, Rotting Christ, Septicflesh, Last Drive, Spitfire, Inner Wish, Rock N’ Roll Children, Planet Of Zeus, Nightstalker, Poem, κ.α.].

 

“Prepare to experience a Dark saga in Middle-Earth!!!”

https://www.facebook.com/ChaniaRockFestival/

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Σάκης Φράγκος (sakis@rockhard.gr    / 2019939613 – 6938090471)

 

Στέλιος Σαλβαδόρ & Μωρά Στη Φωτιά – Το Χρυσό Κλειδί (New Album) Κυκλοφορεί 19/11 | Pre-order Vinyl (δώρο το CD)

0

Στέλιος Σαλβαδόρ & Μωρά Στη Φωτιά – Το Χρυσό Κλειδί (New Album), κυκλοφορεί 19 Νοεμβρίου από την Plus Rec σε: Βινύλιο, CD και Digital
Στην έκδοση του Βινυλίου δώρο το CD
 

Τριάντα ένα χρόνια στη δισκογραφία κλείνει φέτος ο Στέλιος Παπαιωάννου Σαλβαδόρ και το συγκρότημά του Μωρά στη Φωτιά και το γιορτάζει με το νέο του δίσκο. Ο έβδομος δίσκος του Στέλιου Σαλβαδόρ με τίτλο «Το Χρυσό Κλειδί» κυκλοφορεί στις 19 Νοεμβρίου από τη Plus Rec σε στίχους και μουσική του ιδίου και με μια μεγάλη έκπληξη, την μελοποίηση δύο ποιημάτων του μεγάλου νομπελίστα ποιητή Οδυσσέα Ελύτη, ένα εκ των οποίων δίνει το όνομά του στον τίτλο του δίσκου και είναι το δεύτερο single που ακούμε λίγο πριν την κυκλοφορία του!

Ένας ολοκληρωμένος δίσκος με τραγούδια ιστορίες δυνατές, με το καλλιτεχνικό στίγμα του αγαπημένου τραγουδοποιού. Πλούσιος ήχος, καταιγισμός μουσικών οργάνων, ενορχήστρωση δυναμική και το ίδιο γνωστό πάθος στη φωνή του Στέλιου Σαλβαδόρ, που δεν εφησυχάζεται ποτέ και διοχετεύει την ασίγαστη δημιουργική του φλόγα σε ροκ ατμόσφαιρες, ικανοποιώντας στο έπακρο τις υψηλές προσδοκίες που μας έχει δημιουργήσει τόσα χρόνια!

Δυναμώσετε την ένταση… και ταξιδέψτε στις μοναδικές ιστορίες των Μωρά στην Φωτιά!

Στέλιος Σαλβαδόρ – Μωρά στη Φωτιά

Facebook page: https://www.facebook.com/morastifotia

 

Plus Rec – Plus Promotion | 4 Sfaktirias Str. 54351 Thessaloniki

Tel: 2310989744 – Fax: 2310.989749 | E-mail: promo@plusrec.gr

Οι Η.Ε.Α.Τ. Live in Athens στο Gagarin 205 Live Music Space

0

Οι Σουηδοί H.E.A.T., το συγκρότημα που επανέφερε το Hard Rock στην επικαιρότητα, για μία, πρώτη και μοναδική εμφάνιση στην Αθήνα, το Σάββατο 30 Μαρτίου 2019, στο Gagarin205 Live Music Space!

H ηλεκτρονική προπώληση ξεκίνησε μέσω του www.123tickets.gr, με μία αποκλειστική Early Bird προσφορά:
Μέχρι την Κυριακή 11 Νοεμβρίου και ώρα 23:59, ειδική τιμή προπώλησης €28 χωρίς χρέωση μεταπωλητή (handling fee)!

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Η.Ε.Α.Τ. Live in Athens
Σάββατο 30 Μαρτίου 2019, Gagarin205 Live Music Space, Λ. Λιοσίων 205, Αθήνα)
Πόρτες: 20:00

Προπώληση:
Εarly Bird Online: www.123TICKETS.gr.
Μέχρι τα μεσάνυχτα της Κυριακής 11 Νοεμβρίου – €28, χωρίς χρέωση μεταπωλητή
Φυσικά σημεία: Τιμές και σημεία θα ανακοινωθούν τις επόμενες μέρες
Όλα τα σημεία προπώλησης θα διαθέτουν φυσικά, συλλεκτικά εισιτήρια.

ΠΕΡΙΣΣOΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 210.62 31 077 | info@fairplay.gr

Η.Ε.Α.Τ.

“What can you say about H.E.A.T? If you don’t like these energetic Swedes you must be dead inside, as this year they’ve shown the UK crowd how to be the most complete band on the planet”
Classic Rock Magazine.

THE EARLY DAYS

The first seed, that later was to become the significant sound of H.E.A.T, was planted in early 2004, but it was not until 2007 that the circle was fully closed and the band was ready to take on the world. They started their journey by playing every show they could get their hands on, this resulted in a fan base in Sweden and whispers of a new rising star began to radiate abroad. A few months later, Swedish Hollywood actor Peter Stormare signed the band to his record label StormVox. Before even released their first album, H.E.A.T was performing on stages across the country, both on their own and as support to the likes of Toto and Swedish band Mustasch. In April 2008 their debut album Heat was released and became a massive vitamin injection for the genre and instantly received accolades from both fans and critics. The release was followed up by immense touring and H.E.A.T played with bands such as Alice Cooper, Thin Lizzy and on big festivals like Sweden Rock Festival. “Back then, we did not “enter” the scene, we more or less brought it back to life. No one was doing that type of music at the time being, at least not young blokes like us, not at that kind of level” – H.E.A.T

THE BIG BREAKTHROUGH

In January 2009 began an exciting year in H.E.A.T history. First in line was a five week European tour with the German metal-greats Edguy, as headliners followed by the Swedish qualifiers for the Eurovision song contest with the song ì1000 miles which became a huge hit in Sweden. The first album was re-released with the 1000 miles single as an additional CD and the touring began all over Sweden. In late 2009 H.E.A.T entered the studio BoomRoom in Boomtown, Borlänge to begin the recordings of the follow-up to “Heat”, “Freedom Rock”. The album was released in May 2010. During the recordings H.E.A.T began to grow a slight distance to singer Kenny Leckremo who had more or less moved to England. After an English tour in spring 2010, Kenny eventually informed the rest of the guys that he no longer was the singer of the H.e.a.t due to personal reasons.

A NEW ERA

Determined not to let the band fade into history, a few days after, the search for a new singer began. Around 200 applications came in and a lot of good singers applied for the part. During this time the band got in touch with Swedish Idol winner Erik Grönwall who was asked to do stand-in gig in Sweden (which later on became Kennyís final show). He declined the proposal as he had his schedule filled with his own career, although the seed of becoming the singer of a successful rock band had been planted. A couple of weeks after, Jimmy met Erik on a release party and asked him straight out if was at all interested in the gig. A meeting was set up with H.E.A.T, Erik and his manager Petri H. Lundén and after attending the show he was asked to stand-in on, he decided that his destiny lies with H.E.A.T.

ADDRESS THE NATION

Along with Erik’s arrival came Petri and Hagenburg who told the guys to lock themselves in whatever dungeon they could find and write music until their brains melted. And so they did. Everyone was involved in the immense writing process that took little over a year. A thousand ideas flowed and the creative chemistry had never been better. A record deal was signed with GAIN/Sony music. Together they choose which songs to record from a total of about 30 songs. Through GAIN they got in touch with Grammy award winning producer Tobias Lindell and the legendary “Studio Bohus” in Gothenburg. After a meeting they felt that this truly is the man to deliver the sound of H.E.A.T in the future. November 9th 2011 H.e.a.t entered the studio to record their 3rd album “Address the Nation”. “Address the Nation” was released in March 2012 worldwide with the epic song Living on the Run as the vanguard. A lot of touring and hard work began for the guys and 2012 turned out to be a great year in the H.E.A.T history. They played in every corner of Sweden, including shows at mighty Sweden Rock Festival and Skogsröjet. They played big TV shows and got nominated for a Rockbjörn award, a big and prestigious award in Sweden. H.E.A.T also recorded their first two music videos, one for “Living on the Run”, and one for “It’s All About Tonight”.
The Address the Nation circus continued in 2013 and the guys loaded their guns and headed out to conquer Europe. With 10 headline shows in Germany, England and Spain, they proved to the European crowd that they were a top class live act. In the summer of 2013 H.E.A.T played festivals in Germany with bands like Journey, Whitesnake and Europe and played at the legendary festival Firefest in England. This, together with H.E.A.T breaking new ground in the far east of China with a 10 date tour and the Rockalies-festival in France, marked the end of the Address the Nation-era and the start of something new.

TEARING DOWN THE WALLS

Despite these hectic two years, the guys still managed to keep the song writing going and in August of 2013 they once again entered Studio Bohus with producer Tobias Lindell to record their fourth album entitled: “Tearing Down the Walls”. This time without guitarist and songwriter Dave Dalone, who before entering the studio, decided to take a good three years off to focus on martial arts.
With this album H.E.A.T had once again created a great hard rock album with the right blend of melodic and heavy songs. Singer Erik Grönwall about the title: “Tearing down the walls is about breaking free from your mental walls that are holding you back. Go out there and try new things, don’t let yourself be your own worst enemy. Tear down the walls”. Tearing down the Walls was released April 11th, and the EP “A Shot at Redemption” February 12th. They kicked off playing in Madrid with Scorpions in March and 2014 and in May they did a three-week long tour covering Germany, England, Holland, Italy, Belgium, Switzerland and Norway. The summer was filled with big festivals in Spain, Sweden and Finland and H.E.A.T once again opened for Scorpions in Padova, Italy. During this period, H.E.A.T went to U.S.A for the first time, headlining the Melodic Rock Fest in Chicago. Shortly after that, they were headlining Firefest in the UK.

INTO THE GREAT UNKNOWN

After a one and a half year long break, With Dave back in the mix, the
band went on questionable trip to Thailand, once again with producer Tobias Lindell. With 13 top songs in the baggage, they entered the heavenly Karma Sound studios resort to record what would become the 5th studio album from H.E.A.T. “During the making of this album, I think we all felt a little bit like astronauts going off to space for the first time. We went into the studio after a one and a half year break, without any real sense of direction for the overall feel and sound of the album. We set out on a journey not knowing what we would come back with, or if we’d even make it back. But somewhere along the way, the pieces began to fall into place. I guess the songs turned out for a H.E.A.T album, more experimental and a slight step in a different direction from previous albums. There’s just no point in doing the same album over and over again just because it works. When it all comes down to it, you want to make the songs shine to their full potential, if that includes bending the rules of the genre or crossing paths into unknown territory, so be it”. – Dave Dalone

On September 22nd, H.E.A.T released their 5th studio album. The great unknown shook things up quite a bit amongst the audience while also withheld its pride with some of the most amazing reviews in the history of the band, from critics all over the world.

H.E.A.T have, since the release successfully been touring England, Germany, Spain, Italy, Norway Sweden, Denmark, Belgium, The Netherlands, Switzerland, Austria France, Scotland and Japan.

H.E.A.T are:
Erik Grönwall on Vocals
Dave Dalone on Guitar
Jona Tee on Keyboards
Jimmy Jay on Bass
Crash on Drums

Ο Peter Hammill έρχεται στο Gagarin 205

0

Στις 8 Μαρτίου το αθηναϊκό κοινό θα έχει την ευκαιρία να παραστεί σε μια συναυλία-ορόσημο, μιας και οι εμφανίσεις του αγαπημένου Peter Hammill είναι πλέον σπάνιες και λιγοστές,  και να απολαύσει θρυλικά κομμάτια όπως τα “Lemmings”, “Theme One”, “Pilgrims”, “The Emperor In His War Room” “Refugees” στο ειδικά διαμορφωμένο Gagarin.

Τιμή εισιτηρίου: Early bird ορθίων/στον εξώστη 15 ευρώ, early bird καθήμενων 18 ευρώ, υπόλοιπο προπώλησης και ταμείο ορθίων/στον εξώστη 20 ευρώ, υπόλοιπο πρπώλησης και ταμείο καθήμενων 23 ευρώ
Σημεία προπώλησηςwww.viva.gr, ηλεφωνικά στο 11 876 και στα καταστήματα Seven Spots, Wind, Yoleni’s stores, Ευριπίδης ,στα Viva Kiosk (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)

Αειθαλής και πρωτοπόρος, μοναδική φωνή και ηγετική προσωπικότητα των Van Der Graaf Generator, επιστρέφει στην Ελλάδα για μια και μόνο εμφάνιση στην σκηνή του Gagarin 205

Ο Peter Hammill, εθνικός θησαυρός κατά τον βρετανικό τύπο και μια φωνή αναγνωρίσιμη, ευέλικτη και εκφραστική, βγαίνει και πάλι στον δρόμο έχοντας στο ενεργητικό του παρακαταθήκη δισκογραφίας με τους Van Der Graaf Generator και σόλο δουλειές – τα οποία, μάλιστα, εκτυλίσσονταν σχεδόν παράλληλα μέσα στα χρόνια. Συνοδοιπόρος των ομοίων του, εμβληματικών Robert Fripp (King Crimson), Tony Banks (Genesis) και Chris Squire (Yes), ο Hammill μέσα στη μεγάλη, θαυμαστή του πορεία κατάφερε να αλλάξει θεαματικά την έννοια της πρωτοτυπίας. Η δημιουργικότητα και η καλλιτεχνική του έμπνευση είναι παροιμιώδεις, όπως και η ανήσυχη, πολυδιάστατη μουσική του δραστηριότητα των 50 ετών: η στιχουργία του (με ιδιαίτερο νοηματικό βάθος και ένταση) και η άνεση με την οποία πειραματίστηκε με διάφορα genres (φλέρταρε με την musique concrete, προέβλεπε το punk, αγκάλιαζε το new wave και επεκτείνονταν από το progressive rock μέχρι το proto-punk και την όπερα), στρατολόγησαν ακόμα και θρύλους του ροκ μεταξύ των θαυμαστών του. Ο John Lydon πίστευε χαρακτηριστικά πως “πρόκειται για έναν μέγα πρωτοπόρο που δεν έχει λάβει την αναγνώριση που του αξίζει – είμαι βέβαιος πως ο Bowie, για παράδειγμα, του χρωστάει πολλά”.

Τόσο ως πυρήνας και ιδρυτής των Van Der Graaf Generator όσο και ως solo artist ο Hammill δεν κυνήγησε ποτέ την εμπορική επιτυχία, καθώς τον ενδιέφερε πρωτίστως η καλλιτεχνική αρτιότητα. Η μπάντα ήταν γνωστή για τις περισσότερο σκοτεινές κατευθύνσεις της και τα λιγότερα κιθαριστικά σόλο σε σχέση με το prog rock όπως το γνωρίζαμε μέχρι τότε, ενώ τα θέματα των τραγουδιών που τον γοήτευαν πάντα ήταν η θνητότητα και η απομόνωση – η δε μοναδικότητα της φωνής του γέννησε τον χαρακτηρισμό “αρσενική Nico”.

Οι ζωντανές του εμφανίσεις αποτελούν ξεχωριστό, συναρπαστικό κεφάλαιο, μια εμπειρία “για ακροατές που δεν ήρθαν εδώ για να μιλάνε μεταξύ τους” με συνδυασμό απροσδόκητων ενορχηστρώσεων και χορταστικών setlists από όλες τις περιόδους της καριέρας του, που γεννούν συγκρίσεις με άλλους σπουδαίους performers όπως ο Syd Barrett και ο Scott Walker. Με τη φωνή του να δεσπόζει ως το βασικότερο όργανο έκφρασής του, πάνω και από τις συνθέσεις και τον στίχο, ο Hammill πολλές φορές περνά από όλες τις φάσεις της δημιουργίας του, τους πρώιμους αλλά και τους μεταγενέστερους Van Der Graaf Generator και το “μοναχικό” songwriting του που απογειώνεται με το ανακάτεμα μελωδικών ψιθύρων και  εκρηκτικών ουρλιαχτών.

Στις 8 Μαρτίου το αθηναϊκό κοινό θα έχει την ευκαιρία να παραστεί σε μια συναυλία-ορόσημο, μιας και οι εμφανίσεις του αγαπημένου καλλιτέχνη είναι πλέον σπάνιες και λιγοστές,  και να απολαύσει θρυλικά κομμάτια όπως τα “Lemmings”, “Theme One”, “Pilgrims”, “The Emperor In His War Room” “Refugees” στο ειδικά διαμορφωμένο Gagarin.

Αυτή είναι η νέα δουλειά των Neuromant

0

Το νέο τους single με τίτλο Uselessκυκλοφόρησαν οι Ιταλοί post rockers Neuromant μέσω της Sliptrick Records. Το κομμάτι προέρχεται από το επερχόμενο άλμπουμ της μπάντας με τίτλο Artifichild”, το οποίο ηχογραφείται αυτή την περίοδο στα Urban Recording Studios.
Έχοντας βάση την Ιταλία, οι Neuromant θα βρεθούν στην ίδια σκηνή στις 20 και 21 Νοεμβρίου μαζί με τους God Is An Astronaut στην Ουκρανία

Το κομμάτι είναι μια κριτική στην μουσική βιομηχανία και στους καλλιτέχνες. Αναφέρεται στο ανούσιο μονοπάτι που οι περισσότεροι καλλιτέχνες επιλέγουν, με αποτέλεσμα να μη συνεισφέρουν αρτιστικά.

Το επίσημο βίντεο κλιπ θα κυκλοφορήσει σε δύο βδομάδες, ακριβώς πριν τις δύο συναυλίες της μπάντας με τους God Is An Astronaut στην Ουκρανία, στις 20 και 21 Νοεμβρίου.

 

Ακολουθήστε την μπάντα στο διαδίκτυο:

YOUTUBE CHANNEL: https://www.youtube.com/channel/UC69idXv9LdED4h9ZvW9JpkQ?view_as=subscriber
FACEBOOK: https://www.facebook.com/neuromantmusic/
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/neuromantofficial/?hl=it
SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/5d6VUW5BDvBh9s4dqK8AuQ

SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/euromant
WEBSITE: https://www.neuromant.eu/

 

Αλλαγές στο σημερινό πρόγραμμα για Myrkur στο Fuzz

0
Myrkur's Mareridt comes out Sept. 15

Με ιδιαίτερη χαρά, σας ενημερώνουμε πως την συναυλία των MYRKUR, θα ανοίξει η Labri Giotto!

Το πρόγραμμα της συναυλίας, που θα γίνει στο Fuzz, την Κυριακή 11/11, είναι το εξής:

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20.30
21.00: Labri Giotto
22.00 Myrkur

Με ιδιαίτερη χαρά, σας ενημερώνουμε πως την συναυλία των MYRKUR, θα ανοίξει η Labri Giotto!

Ακολουθεί βιογραφικό της πολύ ιδιαίτερης καλλιτέχνιδος:

Η Λαμπρινή Γιώτη, ξεκίνησε να μελετάει Κέλτικη και Σκανδιναβική μουσική από το 1993.
Είναι απόφοιτος του Μουσικού Γυμνασίου Λυκείου Παλλήνης και του Εθνικού Ωδείου Αθηνών (δίπλωμα πιάνου).

Το 2006 πήγε για μεταπτυχιακές σπουδές(MA ETHNOMUSICOLOGY) στο Πανεπιστήμιο του Limerick της Ιρλανδίας (Irish World Academy of Music and Dance), όπου μέσω της εθνομουσικολογίας ειδικεύτηκε στο τραγουδιστικό στυλ των Γαέλικων τραγουδιών, χωρίς συνοδεία, της βάρδικης δυτικής περιοχής του Κορκ. (Sean Nós singing style of the West Cork Gaeltacht).

Έχει διδαχτεί από τους: Bobby Mc Ferrin, Iarla Ó Lionáird , Muireann Nic Amhlaoibh, Elaine Cormican, Eilís Ní Shúilleabháin, Deirdre Scanlon, Åsa Hogmark, Esbjörn Hogmark , Ross Daly, Mamak Khadem, Veronica Doubleday, John Bailey, Johanna Bölja.

Οργανώνει και διδάσκει σεμινάρια στο Iρλανδικό-Kέλτικο τραγούδι από το 2010. Είναι πρωτοπόρος στη διάδοση του Ιρλανδικού & Σκωτσέζικου Γαέλικου τραγουδιού στην Ελλάδα, αλλά και της Σουηδικής παραδοσιακής μουσικής.

Είναι συν- ιδρυτικό μέλος του world music ensemble Sòlastas , που ειδικεύεται κυρίως στη μουσική των Βόρειων χωρών (Ιρλανδία, Σκωτία, Σουηδία, Λαπωνία).

Το 2017 ίδρυσε την Κέλτικη/Σκανδιναβική χορωδία Curfá μαζί με τους μαθητές/μέλη των Σεμιναρίων Ιρλανδικού τραγουδιού, την οποία διευθύνει και είναι υπεύθυνη για τη διδασκαλία του ρεπερτορίου.

Την ίδια χρονιά, έφερε το σπάνιο παραδοσιακό μεσαιωνικό Σουηδικό όργανο nyckelharpa στην Ελλάδα και στην ουσία είναι η πρώτη φορά που ένας Έλληνας καλλιτέχνης παίζει αυτό το όργανο.

Από το 2014, μαζί με άλλους καλλιτέχνες συνδιοργανώνει το Κέλτικο Φεστιβάλ Μουσικής στην Αθήνα.

Συνεργάζεται με την Ιρλανδική και Βρετανική Πρεσβεία.
Είναι μέλος της επιτροπής του Greek Irish Society και υπεύθυνη για τις Πολιτιστικές Εκδηλώσεις του Συλλόγου.

To 2017 τραγούδησε Sean Nós για τον Πρόεδρο της Ιρλανδίας Michael D. Higgins.

Έχει πραγματοποιήσει συναυλίες στην Ελλάδα (Μουσείο Ακρόπολης και Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης), Ιρλανδία (Bewley’s Cafe Theater, IWAMD), Σουηδία (Esi Tobo) και Σκωτία (Cowdray Hall, Blue Lamp)

Από το 2011, πραγματοποιεί συγκριτική μελέτη στα Γαέλικα τραγούδια της Ιρλανδίας και της Σκωτίας.

www.facebook.com/labrigiotto
www.facebook.com/solastas
https://www.facebook.com/curfagaelicnordicchoir/

https://www.youtube.com/watch?v=J4jS57SWBtk
https://www.youtube.com/watch?v=TD1AEG-Xxco
https://www.youtube.com/watch?v=607ExBZhmc8
https://www.youtube.com/watch?v=7pqAwToQQ_4
https://www.youtube.com/watch?v=iSqH9IfX1a8

Επιστρέφουν οι Magic De Spell – Υπόγεια Ρεύματα – Δ. Μητσοτάκης & Π. Κατσιμάνης Live στο Κύτταρο Live

0

MAGIC DE SPELL – ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΣΟΤΑΚΗΣ & ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΑΤΣΙΜΑΝΗΣ (ΕΝΔΕΛΕΧΕΙΑ)
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4
& ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2019
 

Το πιο … σολντ αουτ Sold Out στη σύγχρονη ιστορία του Κυττάρου…
Η πιο πετυχημένη και καλοδουλεμένη σύμπραξη στη σκηνή…
Το πιο ενθουσιώδες από καρδιάς κοινό και οι προσδοκίες του που ξεπεράστηκαν από το πρώτο τραγούδι!

Μα πιο πολύ οι εκατοντάδες φίλοι που άθελα μας έμειναν έξω από αυτό το ιστορικό ραντεβού της 20ης Ιανουαρίου του 18.. ..φέρνουν στο Κύτταρο για ΔΥΟ εμφανίσεις, ένα χρόνο μετά, τους πρωταγωνιστές εκείνης της βραδιάς ώστε να μπορέσουν ΟΛΟΙ να πάρουν μέρος σε αυτή τη συλλεκτική ροκ πανδαισία!!!

 «Κυρίες» «Κύριοι» και αιώνια παιδιά…
Το Κύτταρο, έχει την τιμή και την χαρά να φιλοξενήσει ξανά τρεις από τους θεμελιωτές της θρυλικής και τόσο επιδραστικής  ροκ σκηνής των 90s!!!

ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ  MAGIC De SPELL – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΣΟΤΑΚΗΣ & ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΑΤΣΙΜΑΝΗΣ (ΕΝΔΕΛΕΧΕΙΑ) για δύο back to back  ανεξέλεγκτες ζωντανές εκρήξεις !!!

Δείτε την περυσινή μας ανταπόκριση εδώ. ……………… . ………………..

Η αναπάντεχη και τόσο πολλά υποσχόμενη σύμπραξη του Δημήτρη Μητσοτάκη και του Παναγιώτη Κατσιμάνη του συνθετικού διδύμου των αξέχαστων ΕΝΔΕΛΕΧΕΙΑ, οι «αιώνιοι έφηβοι» MAGIC DE SPELL η μακροβιότερη ενεργή ροκ μπάντα που εν έτη 2018 κατά πολλούς διανύει την καλύτερη φάση της (!!!), το άλυτο μυστήριο που ακούει στο όνομα ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ, η μπάντα που παρά την μεγάλη επιτυχία της δε σταματά ποτέ  να προκαλεί τον εαυτό της και να κερδίζει πάντα το στοίχημα με το κοινό της… 

Τρεις ασταμάτητες δημιουργικές πηγές,  που κατάφεραν και ξεπέρασαν τον ίδιο τους τον μύθο και εν έτη 2018 αποτελούν σημείο αναφοράς και επιρροής,  ενώνουν τα στοιχεία του και μας προσφέρουν ένα μεθυστικό ζωντανό κοκτέιλ…

Ετοιμαστείτε για…  «Sarajevo» «Μ’αρέσει να μη λέω πολλά»  «Βουτιά από ψηλά» «Εμένα οι φίλοι μου»  «Ασημένια Σφήκα» «Δεν είμαι αυτό που θές» «Νίψον ανομήματα» «Σαν φώς» «Διαμαντένια προβλήτα» «Γιάννη..» (και πολλά μα πολλά άλλα ; )

https://www.youtube.com/watch?v=ltsI_biTVN4

 INFO:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 & ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2019
ΚΥΤΤΑΡΟ Live / Ηπείρου 48 & Αχαρνών.
ΠΟΡΤΕΣ: 21.00   /  ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€ (προπώληση) 12€ (ταμείο)
FB EVENT: https://www.facebook.com/events/329308371189029/

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

ΚΥΤΤΑΡΟ: ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ 10:00 – 13:00 καθημερινές
και ώρες – μέρες συναυλιών www.kyttarolive.gr   
(φυσικά εισιτήρια από 9/11)

MUSIC CORNER: Πανεπιστημίου 56, Αθήνα.

(φυσικά εισιτήρια από 9/11)

Επίσης:
WIND σε όλα τα καταστήματα πανελλαδικά !
VIVA.GR:  http://www.viva.gr/
Reload Stores:  https://www.facebook.com/ReloadStores
Seven Spot:  http://www.sevenspot.gr/
11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου:  http://www.11876.gr/

Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία: http://www.evripidis.gr/

Αθηνόραμα:  http://www.athinorama.gr/

Viva Kiosk Συντάγματος:  Καθημερινά 9:00πμ – 21:00μμ.
Viva Spot Τεχνόπολη:  Δευτ – Σαβ 11:00πμ – 19:00μμ.
Yoleni’s: Δευτ – Κυρ: 12:00 – 20:00

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: 210 8224134. info@kyttarolive.gr

Arcadian Child, Κύριος Κ., One Man Drop και Sailor’s Daughter στο Temple.

0
Arcadian Child

Arcadian Child – Κύριος Κ. – One Man Drop – Sailor’s Daughter
Ζωντανά στην Αθήνα
Temple (Ιάκχου 17, Γκάζι)
Σάββατο 1 Δεκεμβρίου

Πόρτες: 20:30
Πληροφορίες: www.facebook.com/events/1035915273247529

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ:

Arcadian Child

Λίγο μετά την κυκλοφορία του δεύτερου τους δίσκου “Superfonica” κι’ έχοντας ήδη καταθέσει εντυπωσιακά δείγματα ζωντανών εμφανίσεων στα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Μεγαλονήσου, οι Arcadian Child ανεβάζουν την ιδιόμορφη ψυχεδελική τους κατάνυξη στην Αθήνα. Ψυχεδελικοί, ωμοί και υποβλητικοί, οι Arcadian Child δημιουργούν ένα πολυσυλλεκτικό αμάλγαμα rock, έντασης και κάθαρσης ξεκινώντας από τις ανατολίτικες ρίζες και καταλήγοντας στις παρυφές του δυτικού psych. Το ντεμπούτο τους “Afterglow” κυκλοφόρησε τον περασμένο Οκτώβρη μέσω των καλιφορνέζικων Ripple Music & Rogue Wave Records, ενθουσιάζοντας κριτικούς αλλά και το αναπτυσσόμενο νέο-ψυχεδελικό κοινό.

Κύριος Κ.

Ο τραγουδοποιός Θοδωρής Κοντάκος, γνωστότερος ως «κος Κ» έχει στο ενεργητικό του τρία ολοκληρωμένα άλμπουμ. Μετά το single του 2010 με τίτλο «κος Κ.» που εμπεριείχε και το πιο γνωστό του κομμάτι «Κορίτσι Του Μήνα» ακολούθησε το ντεμπούτο LP «Εδώ είναι το σπιτι μου» (Minos EMI, 2011) με κομμάτια όπως τα: «Πάρε τα μάτια μου και κοίτα» και «Κλείστε το Γενικό». Τo 2ο  προσωπικό του άλμπουμ «Σήματα Καπνού» (2013) κυκλοφόρησε σε 200 συλλεκτικές κασέτες και εμπεριείχε τραγούδια όπως το ομότιτλο, τους «Ελέφαντες»  και βέβαια το «Από βέσπα». 2 χρόνια αργότερα το 2015 κυκλοφορεί  το βινύλιο με τίτλο «40 μέρες» με την εταιρεία Just Gazing Records, δίσκος που περιλαμβάνει τραγούδια που επιμελήθηκε ο ίδιος εξολοκλήρου σε παραγωγή, εκτέλεση οργάνων, στίχους και μουσική με κομμάτια όπως τα «Ελατήρια», η «Σπιρταρίτσα» αλλά και τα «Περιττό να μου πεις».

One Man Drop

Το νεοψυχεδελικό garage rock των One Man Drop φέρει μια rock’n’roll essence, ικανή να γκρουβάρει κάθε βασανισμένη rock ψυχή και άλλωστε δεν είναι τυχαίο πως παρά το πλήρως underground και low profile attitude τους, συχνά στο παρελθόν έγιναν αποδέκτες αξιόλογων συναυλιακών προτάσεων, τις οποίες βεβαίως φρόντισαν να εξαργυρώσουν στο 100% τους, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από τον μουσικό τύπο, που έδειχνε να έχει βρει ένα ακόμη κομμάτι του puzzle της διαρκώς ακμάζουσας εγχώριας ψυχεδελικής σκηνής. Στη νέα τους μορφή, πλέον ως τρίο, με τα ιδρυτικά μέλη Πάνο και Νίκο να παραμένουν στη σύνθεση του σχήματος και τον Φοίβο (Blame Canada, Tsiri Band κ.α.) να συμπληρώνει την εξίσωση, οι One Man Drop ηχούν πιο ευθύβολοι και ώριμοι παρά ποτέ, απόσταγμα του οποίου αποτελεί το νέο EP “Flanging the Zinc” που κυκλοφόρησε  στα τέλη Μαρτίου του 2018.

Sailors Daughter

Οι Sailor’s Daughter δημιουργήθηκαν τυχαία. Η ανάγκη να εκφραστούν, τους έφερε σε ένα προβάδικο να τζαμάρουν ασταμάτητα. Μεταξύ τους λένε ότι παίζουν κάτι σε space alternative fuzzy psychedelic post rock, όμως κανείς δεν ξέρει πραγματικά. Έχοντας αρκετές ζωντανές εμφανίσεις στο βιογραφικό τους, ετοιμάζονται να εκπληρώσουν τους πρώιμους στόχους τους: Να ηχογραφήσουν και να περιοδεύσουν δηλαδή! Κλείνοντας το 2018, τον Δεκέμβρη θα περιοδεύσουν πλάι στους Κύπριους Arcadian Child επί ελληνικού εδάφους, προετοιμάζοντας το έδαφος για ένα ακόμη πιο δημιουργικό και πολυάσχολο 2019.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

  • 6€ (προπώληση)
  • 8€ (ταμείο)

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

  • Τηλεφωνικά στο 11876
  • Reload Stores
  • Seven Spots
  • Βιβλιοπωλείο Ευριπίδης
  • Wind
  • Viva Kiosks (Συνταγμα & Τεχνόπολις)
  • Yolenis Greek Gastronomy Center (Σόλωνος 9, Αθήνα, τηλ.: 2122223623 – www.yolenis.com)
  • Ηλεκτρονική προπώληση: www.viva.gr

LINKS:

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:

 

Η Παραολυμπιονίκης Cassie Cava με συμμετοχή έκπληξη στο νέο video του Axel Jansson – ‘Everything I Crave’!

0

Ο Axel Jansson (Glastonbury/BBC/Music Week/Record of the Day) μόλις κυκλοφόρησε το νέο του video για το πρόσφατο single του Everything I crave και επιφυλάσσει μια έκπληξη στους fans του… τη συμμετοχή της βρετανίδας παραολυμπιονίκη Cassie Cava! 

Η Cassie Cava αναφέρει γι αυτή τη συνεργασίαΕίναι ένα πολύ όμορφο τραγούδι και ήταν μεγάλη χαρά και προνόμιο το να γίνω κομμάτι της ιστορίας του συγκεκριμένου τραγουδιού μιας και υπάρχουν πολλά κοινά με τη μέχρι τώρα πορεία μου και τους αγώνες μου για να αποφύγω τα όποια εμπόδια!

The result has seen him evolving into an enviable pop-rock songwriter’ Songwriting Magazine
“Axel Jansson’s song writing is heartfelt and honest” Indie Week
“It’s exactly the sort of well-crafted acoustic-driven pop that deserves to find a large and welcoming audience here in the UK and beyond.” Record Of The Day

Aπό το Glastonbury πέρυσι και πίσω στα καλοκαιρινά festivals του 2018, ο Axel Jansson μόλις κυκλοφόρησε το νέο του τραγούδι Everything I Crave. Ο Axel λέει χαρακτηριστικά “Το Everything I Crave είναι ένα τραγούδι ύμνος στο κουράγιο που χρειαζόμαστε σε δύσκολες στιγμές, στην πειθαρχία και στο θαυμασμό που νιώθουμε για ανθρώπους που κρατάνε μια θετική στάση στα πράγματα και προσπαθούν να πετύχουν όσο δύσκολο και αν είναι αυτό το ταξίδι.” Αυτή η νέα κυκλοφορία περιλαμβάνει, και  ένα μουσικό βίντεο στο όποιο κάνει guest εμφάνιση η Βρετανή παραολυμπιονίκης στους χειμερινούς αγώνες Cassie Cava, γνωστή για την προσπάθειά της να κατακτήσει μια θέση στους Ολυμπιακούς Αγώνες παρά τις όποιες δυσκολίες. Η Cassie αποτελεί την πιο κατάλληλη πρεσβευτή για το Everything I Crave.

Το Everything I Crave είναι το follow up single μετά το Hopeless Ever After, και ένα από τα κομμάτια του άλμπουμ ‘Weight Of The World’ που κυκλοφόρησε το Μάη του 2018, και έπαιξε σε 65 ραδιοφωνικούς σταθμούς σε όλο τη Βρετανία και έδωσε την ευκαιρία στον Axel να παίξει στο Foodies Festival 2018 με εμφανίσεις σε διάφορες πόλεις.

Ο Axel ξεκίνησε τα πρώτα του βήματα στο αναγνωρισμένο BIMM college στο London όπου συνάτησε τον παραγωγό του και αργότερα manager.  Στο πρώτο του gig έκανε support για τους Turin Breaks, και αργότερα η μπάντα του επιλέχτηκε να παίξει στο Indie Week Europe Festival και στο παγκόσμιο μουσικό event Midem στις Κάννες. Αυτό το φθινόπωρο, ο Axel συμμετείχε στα The Coffee House Sessions παίζοντας σε 10 βρετανικές πόλεις και 24 πανεπιστημιακά καφέ σε διάστημα δύο εβδομάδων. Το 2016 ο Axel κυκλοφόρησε το πρώτο single, Shine’ – και είχε την υποστήριξη των The Metro, The Mirror, The Sun και  Huffington Post.

Upcoming Events