Η Dido επιστρέφει με ολοκαίνουργιο άλμπουμ αλλά και μια μεγάλη παγκόσμια περιοδεία, όπου θα παρουσιάσει τα νέα της τραγούδια καθώς και τις κλασσικές της επιτυχίες, όπως τα “Thank You”, “Here With Me”, “White Flag” and “Life For Rent”.
To “Still On My Mind” είναι το πέμπτο studio άλμπουμ της Dido το οποίο δημιούργησε και ολοκλήρωσε με τον επί χρόνια συνεργάτη και αδελφό της, Rollo. Το άλμπουμ χαρακτηρίζεται από μια ποικιλία μουσικών ειδών και ρευμάτων, που κυμαίνονται από την αγάπη της για το hip hop μέχρι τις folk ρίζες της, ενώ φέρνει την αίσθηση της ηλεκτρονικής και dance μουσικής, ακόμα και στα κομμάτια που δεν έχουν beats.
Η πρώτη γεύση του άλμπουμ έρχεται με 2 υπέροχα τραγούδια, το “Friends” και το “Hurricanes”. Και στα δύο τραγούδια, η φωνή της Dido ακούγεται καλύτερη από ποτέ και σε κάνει να συνειδητοποιείς πόσο πολύ σου είχε λείψει αυτός ο ήχος.
H Dido δήλωσε για την δημιουργία του άλμπουμ: «Ήταν μια πραγματικά μαγική εμπειρία. Ήθελα να εκφράσω το συναίσθημα που μου δημιουργείται ακόμα, όταν ακούω μουσική, αυτή την αίσθηση σα να μην χρειάζεσαι κάτι πέρα από αυτό.
Ήταν απλό. Ήθελα να κάνω ακόμα ένα άλμπουμ, αλλά μόνο με αυτόν. Δημιουργήθηκε τόσο απλά. Όλα τα φωνητικά ηχογραφήθηκαν στον καναπέ και όλος ο δίσκος γράφτηκε στο σπίτι.»
Με πάνω από 40 εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως, η Dido είναι μια από τις πιο εμπορικά επιτυχημένες τραγουδίστριες της Αγγλίας. Τα άλμπουμ της, “No Angel” και “Life for Rent” βρίσκονται ακόμα στη λίστα των άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις που έχουν γίνει ποτέ στην Αγγλία.
Οι Madrugada μετά από 11 χρόνια και έπειτα από την επανένωση τους και την περιοδεία Industrial Silence, ετοιμάζουν κάτι νέο με τον τίτλο “Half-Light”. Το συγκεκριμένο κομμάτι έχει γραφτεί για την ταινία “Amundsen“, όπου και θα διανεμηθεί σύντομα στις κινηματογραφικές αίθουσες.
Πρόκειται για ένα film που αφορά τον Νορβηγό εξερευνητή Roald Amundsen. Σε σκηνοθεσία Espen Sandberg και πρωταγωνιστές τους Katherine Waterston και Pål Sverre Hagen.
Το κομμάτι πρόκειται να κυκλοφορήσει online την Παρασκευή.
Μια από τις μπάντες που δεν είχα δει ποτέ και ήθελα να δω είναι οι ELECTRIC WIZARD.
Με την ανακοίνωση της ημερομηνίας περίμενα με ανυπομονησία να φτάσει η βραδιά της 23ης Φεβρουαρίου για να βρεθώ στο Academy. Εκτός από τους Headliners όμως στην σκηνή του Academy ανέβηκαν και δύο εγχώριες μπάντες.
Πρώτα οι Αθηναίοι “noisy” Krause. Θα με συγχωρέσουν τα παιδιά διότι είδα λίγο από το performance τους. Η αλήθεια είναι ότι από το λίγο που παρακολούθησα τράβηξαν τα βλέμματα του κόσμου με την ενέργεια τους.
Θα ήθελα φυσικά να «συναντηθούμε» ξανά, για να έχω μια καλύτερη εικόνα, για μια μπάντα που δεν είναι στα κοντινά μου ακούσματα, αλλά μου κέντρισαν το ενδιαφέρον.
Η τριάδα από την Θεσσαλονίκη, οι Agnes Vein πήραν σειρά και η εμφάνισή τους ήταν άψογη. Χωρίς να γνωρίζω πολλά για το γκρουπ, θα πω απλά ότι παρακολούθησα απόλυτα συγκεντρωμένος όλη την παρουσία τους και αυτό οφείλεται στην δυναμική που είχαν πάνω στην σκηνή αλλά και με τις συνθέσεις τους.
Να ευχηθώ καλή συνέχεια και στις δύο μπάντες !!
Ήρθε η ώρα που στην σκηνή ανέβηκαν οι Electric Wizard, όπου μας αποζημίωσαν και ειλικρινά ήταν πολύ καλύτεροι από αυτό που περίμενα να αντικρύσω.
Από το πρώτο λεπτό, η ατμόσφαιρά ήταν φανταστική, σκοτεινή, ο ήχος υπέροχος, σε συνδυασμό με τα cult video που προβάλλονταν στο πίσω μέρος είχαμε μεταφερθεί ψυχικά σε μέρος που διεξάγονται σκοτεινές μυήσεις.
Η μπάντα με λυτή και συνάμα ενεργειακά δυναμική σκηνική παρουσία μας παρέσυρε σε συνεχόμενα headbanging. Τα moshpit συνεχόμενα και όσο πέρναγε η βραδιά δεν σταμάταγαν καθόλου.
Το κοινό ήταν 1000% μέσα στο mood της μουσικής, όλοι απολάμβαναν με το δικό τους τρόπο το οπτικοακουστικό Performance των Wizard.
Στην κυριολεξία, οι Electric Wizard, είναι μια πάντα που σε «μαγεύει» , είναι αυθεντική και αυτό το αντιλαμβάνεσαι με το που τους δεις να παίζουν πάνω στην σκηνή.
Μας συνεπήραν μέσα σε όλα με τα σκοτεινά “Black Mass”, “See You In Hell”, “Satanic Rituals Of Drugula”, “Funerapolis” με αποτέλεσμα να φύγουμε από το Academy με μια ανάμνηση, που θα θέλαμε να επαναληφθεί σύντομα.
Όσοι δεν βρεθήκατε στο Academy, την επόμενη φορά που θα ακούσετε το όνομα Electric Wizard καλό θα ήταν να μην τους χάσετε.
Ο Φεβρουάριος μας αφήνει με πολλές αναμνήσεις από πολλά και μεγάλα live.
Αναμείνατε στο afternoiz για τις παρουσιάσεις των μεγαλύτερων Live του Μαρτίου και τα νέα ραντεβού που θα δώσουμε όλοι οι NOIZERS !!!
Είναι πλέον ολοφάνερο ότι οι συναυλίες των Madrugada στην Ελλάδα θα είναι το highlight της χρονιάς σε ανταπόκριση και προσέλευση. Η επανένωση του συγκροτήματος κινητοποίησε παλιούς και νέους φανς και πλέον μπορούμε να μιλάμε για το… «φαινόμενο Madrugada» που είναι μοναδικό.
Σαν αποτέλεσμα της αυξημένης ζήτησης εισιτηρίων, που για μία ακόμη φορά, υπερέβη τη χωρητικότητα του venue, η συναυλία των Madrugada στη Θεσσαλονίκη την Παρασκευή 5 Απριλίου μεταφέρεται για δεύτερη και τελευταία φορά σε ΝΕΟ ΧΩΡΟ και συγκεκριμένα στο PAOK SPORTS ARENA (Παλατάκι).
Για όσους έχουν ήδη προμηθευτεί το εισιτήριο τους, αυτό ισχύει κανονικά και μπορούν να παρακολουθήσουν τη συναυλία στο νέο χώρο χωρίς καμία αλλαγή, είτε από την ΑΡΕΝΑ, είτε από τις ΚΕΡΚΙΔΕΣ 01-04, 102-103, 106-111, 201-206, 212-218
Για όσους αγοράσουν από εδώ και πέρα εισιτήρια, μπορούν να επιλέξουν εισιτήρια μόνο για GATE 18 (ΚΕΡΚΙΔΕΣ 104-105, 207-211), GATE 3 (ΚΕΡΚΙΔΕΣ 301-304) ή GATE 13 (ΚΕΡΚΙΔΕΣ 305-308). Εξασφαλίστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας!
Madrugada – Industrial Silence Tour 2019
Τα πάντα είναι έτοιμα για μία από τις πιο πολυαναμενόμενες επανασυνδέσεις στην ιστορία του σύγχρονου ροκ, καθώς οι Madrugada ξαναενώνονται τον Φεβρουάριο του 2019 για μία ευρωπαϊκή περιοδεία. Οι συναυλίες σηματοδοτούν την 20ή επέτειο από την κυκλοφορία του θρυλικού, πρώτου άλμπουμ του συγκροτήματος, Industrial Silence. Στη σκηνή θα ανέβουν τρία από τα αρχικά τέσσερα μέλη της μπάντας: O Sivert Høyem, o Frode Jacobsen και o Jon Lauvland Pettersen.
Ξεκινώντας την περιοδεία με δύο sold-out συναυλίες στο Oslo Spektrum στις αρχές Φεβρουαρίου, το συγκρότημα θα πάει αμέσως μετά στην Ευρώπη.
Στις εμφανίσεις τους θα παίξουν, κυρίως, τραγούδια από το ντεμπούτο άλμπουμ τους, Industrial Silence, το οποίο κυκλοφόρησε στις 30 Αυγούστου του 1999. Η ιστορία της επιτυχίας των Madrugada παραμένει θρυλική, στη μουσική ιστορία της Νορβηγίας… το καλοκαίρι του 1998, η Virgin Records προσέφερε στο συγκρότημα ένα συμβόλαιο, ένα συμβόλαιο που η ιστορία λέει ότι υπογράφηκε στο καπό ενός αυτοκινήτου έξω από το Νορβηγικό Χρηματιστήριο. Με αυτό έδωσε στη μπάντα απόλυτη και πλήρη εμπιστοσύνη καθώς και χρόνο στο στούντιο, για να πραγματοποιήσει τα μεγάλα οράματά της. Το Σεπτέμβριο της επόμενης χρονιάς, το ντεμπούτο album τους, Industrial Silence έγινε επιτυχία εν μία νυκτί …αμέσως πήγε στο Νο 1 στον πολυπόθητο κατάλογο VG – και από εκεί και πέρα έγινε επιτυχία σε όλη την Ευρώπη. Το άλμπουμ παραμένει ένα από τα μεγαλύτερα, κλασικά άλμπουμ στην ιστορία της νορβηγικής ροκ. Τα επόμενα δέκα χρόνια, οι Madrugada κυκλοφόρησαν άλλα τέσσερα στούντιο άλμπουμ. Το τελευταίο τους, με τίτλο απλά το όνομα τους, Madrugada, ξεκίνησε να γράφεται το 2007, προτού ο κιθαρίστας του συγκροτήματος, Robert Burås πεθάνει και κυκλοφόρησε το 2008, μετά το θάνατό του. Κατά τη διάρκεια των δέκα χρόνων τους ως συγκρότημα, οι Madrugada πήραν πέντε βραβεία Spellemann (τα Νορβηγικά Grammy) συμπεριλαμβανομένου του Spellemann του έτους 2005 για καλύτερο συγκρότημα της χρονιάς, δύο βραβεία Alarm και πολυάριθμα βραβεία για τις πωλήσεις των δίσκων τους.
Οι αγαπημένες μας μπάντες τείνουν να αφήνουν μεγάλες μαύρες τρύπες όταν εξαφανίζονται. Ακριβώς όπως όταν το αγαπημένο μας κατοικίδιο τρέχει μακριά με μια αδέσποτη γάτα ή όπως όταν ένας παιδικός φίλος μετακομίζει σε άλλη πόλη. Ωστόσο, σχεδόν πάντα, η χαρά που νιώθουμε όταν ξαναβρισκόμαστε δεν μπορεί να συγκριθεί με τίποτα. Σαν να μην πέρασε μία μέρα. Ή σαν να ξαναβάζουμε το δίσκο στο πικάπ, χωρίς να έχει χαθεί ούτε μία νότα. Όπως φαίνεται, η είδηση του ξαφνικού comeback των Madrugada το 2019, ήδη έχει προκαλέσει έναν κατακλυσμό από συναισθήματα στο κοινό τους. Οι δύο συναυλίες που ανακοίνωσαν ότι θα κάνουν το Φεβρουάριο του 2019 στο Όσλο, την υιοθετημένη πατρίδα τους, έγιναν sold out πριν δύσει ο ήλιος… Αμέσως μετά θα ακολουθήσει και μια ευρωπαϊκή περιοδεία αμέσως μετά, θα δουν το συγκρότημα να επανενώνεται με τους πιστούς οπαδούς του σε ολόκληρη την Ευρώπη. Και αυτοί είναι πολλοί.
Βγαίνοντας από τη δραστήρια ροκ σκηνή στη Νορβηγία της δεκαετίας του ’90, ήταν ξεκάθαρο από την αρχή πως οι Madrugada ήταν ξεχωριστοί. Είχαν μια μοναδική ένταση στην εσωτερική, μελαγχολική μουσική τους, που άγγιζε μία βαθιά, μπλε νότα τόσο του κοινού όσο και των κριτικών. Διαχρονικός, ακατέργαστος και εγκάρδιος. Ο frontman της μπάντας, Sivert Høyem γοητευτικά βαρύτονος. Το δυναμικό μπάσο του Frode Jacobsen και τα εφευρετικά drums του Jon Lauvland Pettersen ξεχώρισαν, σαν κάτι τόσο εντελώς πρωτότυπο και ταυτόχρονα κλασικό. Και φυσικά, ήταν ο Ρόμπερτ. Ο Robert Burås, ο «larger than life» κιθαρίστας, όλο άγρια σγουρά μαλλιά και αυθάδικα χαμόγελα, που «έφυγε» από τη ζωή το 2007.
Χωρίς τον Robert οι Madrugada έσπασαν σε κομμάτια. Το σπίτι τους είχε χάσει την ασπίδα προστασίας του, και παρόλο που κατάφεραν να ολοκληρώσουν το πέμπτο και τελευταίο άλμπουμ τους, το ομώνυμο Madrugada (2008), γεμάτο με θυμό και απώλεια, η μπάντα έπρεπε να σταματήσει. Πίσω από αυτούς ξεδιπλωνόταν μια ιστορία καλλιτεχνικού και εμπορικού θριάμβου, albums και singles με ρεκόρ πωλήσεων, sold out περιοδειών και μία σειρά από βραβεία. Το ντεμπούτο album τους, Industrial Silence είχε εκτοξευθεί κατευθείαν στην κορυφή των νορβηγικών charts το 1999 και η τεράστια δημοτικότητά τους απλώς διογκώθηκε από εκεί και έπειτα. Τέσσερις φίλοι από το βόρειο τμήμα της Νορβηγίας, που μεγάλωσαν μαζί, τραβούσαν το ενδιαφέρον του κοινού πάνω τους, όπου κι αν έπαιζαν, από την Ελλάδα έως το Σβάλμπαρντ.
Στη στροφή της χιλιετίας, η πραγματικότητα για αυτή τη σκληρά εργαζόμενη ροκ μπάντα ήταν δυσάρεστη. Ο ντράμερ Lauvland Pettersen εγκατέλειψε το συγκρότημα μετά το αριστοτεχνικό δεύτερο άλμπουμ, The Nightly Disease (2001) και μετακόμισε πίσω στον Βορρά, στο πατρικό του, ενώ οι Madrugada συνέχισαν να δημιουργούν γεμάτα άλμπουμ, όπως το σκοτεινό και βρώμικο Grit (2002) και το μαγευτικό Deep End (2005). Τραγούδια όπως το Majesty, το The Kids Are on The High Street και ειδικά το Lift Me (ντουέτο με την Ane Brun), της εξασφάλισαν «αιώνια» ζωή στα νορβηγικά play list – στο τελευταίο μάλιστα δόθηκε ο τίτλος, «τραγούδι της δεκαετίας».
Μόνο ο Sivert Høyem παρέμεινε επαγγελματίας καλλιτέχνης (και εξαιρετικά επιτυχημένος) τα χρόνια που ακολούθησαν τη διάσπαση, και κάθε πιθανότητα να δούμε τους Madrugada πίσω στη σκηνή μαζί, φάνταζε πολύ μακρινή. Ωστόσο, οι μουσικοί και προσωπικοί δεσμοί, που σχηματίζονται στα χαρακώματα της μάχης, ενός συγκροτήματος που κατακτά τον κόσμο, είναι πολύ βαθείς και με τον Jon Lauvland Pettersen πάλι πίσω, στα ντραμς, οι Madrugada φαίνονται πιο έτοιμοι από ποτέ να υποβάλουν τα σέβη τους στους οπαδούς τους. Στη σκηνή θα τους πλαισιώσουν οι συνεργάτες τους, Cato «Salsa» Thomassen και Christer Knutsen στις κιθάρες και τα πλήκτρα. Μπορεί να πάει δυνατά. Και συναισθηματικά.
Υπήρχε πάντα μια αίσθηση διαχρονικότητας με τους Madrugada. Σα να ζούσαν στο δικό τους παράξενο, βελούδινο κόσμο που ήταν αποκομμένος και ξεχώριζε από τις μουσικές τάσεις και τις μόδες. Τα άλμπουμ τους ακούγονται τόσο φρέσκα σήμερα, όπως όταν πρωτογράφτηκαν, αναζητώντας τη βασική ουσία της μουσικής. Ένα μαγικό μέρος όπου ο χρόνος και ο τόπος παύουν να υπάρχουν και το καθαρό συναίσθημα μπορεί να ρέει. Τώρα, ας το κάνουμε πάλι.
Τιμές εισιτηρίων :
Προπώληση 30€
Προπώληση Εισιτηρίων στο Ticket House (Μητροπόλεως 102)
& Rover Bar (Σαλαμίνος-Λαδάδικα)
Online @ Viva.gr
Ταμείο 33€
Το κοινό της Ελλάδας όχι μόνο αγαπά την μουσική των Madrugada αλλά περιμένει με ανυπομονησία τα lives τους. Κάτι που έγινε και για το Industrial Silence European Tour 2019 και το live ου αφορά την Αθήνα. Λόγω κόσμου και προφανώς sold out της Κυριακής 7 Απριλίου, η παραγωγή έδωσε ακόμα μια ημέρα για το Αθηναϊκό κοινό, την Δευτέρα 8 Απριλίου!
Φυσικά έχουμε και την αναβάθμιση χώρου στη Θεσσαλονίκη!
Τα εισιτήρια για τις πολυαναμενόμενες εμφανίσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη της αγαπημένης μπάντας του ελληνικού κοινού, εξαντλήθηκαν σε χρόνο ρεκόρ.
Η ιδιαίτερη σύνδεση των MADRUGADA με το ελληνικό κοινό δημιούργησε μια εντυπωσιακή και «ακόρεστη» ροή ζήτησης και έτσι …όπως όλοι ευχηθήκαμε μετά την ανακοίνωση των δυο sold out,
στην Αθήνα ΠΡΟΣΤΙΘΕΤΑΙ και μια επιπλέον ημερομηνία συναυλίας, η Δευτέρα 8 Απριλίου.
Under Public Demand
Αθήνα
SOLD OUT: Κυριακή 7 Απριλίου
EXTRA DATE: Δευτέρα 8 Απριλίου
Κλειστό Παλαιού Φαλήρου – Tae Kwon Do Arena
Η προπώληση ξεκινά στις 23 Ιανουαρίου
Υπάρχει μια μαγική κλωστή, ένας μίτος που συνδέει τη χώρα μας με τους Madrugada και τον Sivert, που μας οδηγεί στο λαβύρινθο της ψυχής και του νου, εκεί που τα συναισθήματα γίνονται κουβάρι…
Από το 2000, που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό μέχρι σήμερα, αυτή η σχέση μόνο να μεγαλώνει ξέρει… τόσο που «δεν χωρά πουθενά».
Με ιδιαίτερη χαρά και πολλή αγάπη ανακοινώνουμε σήμερα ότι η άνοιξη του 2019 θα φέρει τους Madrugada στη χώρα μας στο Κλειστό Παλαιού Φαλήρου – Tae Kwon Do Arena, την Κυριακή 7 Απριλίου στην Αθήνα.
Εξασφαλίστε έγκαιρα τα εισιτήρια σας από το δίκτυο Viva και τα Public!
H προπώληση ξεκινά την Πέμπτη 29 Νοεμβρίου
Madrugada – Industrial Silence Tour 2019
Τα πάντα είναι έτοιμα για μία από τις πιο πολυαναμενόμενες επανασυνδέσεις στην ιστορία του σύγχρονου ροκ, καθώς οι Madrugada ξαναενώνονται τον Φεβρουάριο του 2019 για μία ευρωπαϊκή περιοδεία. Οι συναυλίες σηματοδοτούν την 20ή επέτειο από την κυκλοφορία του θρυλικού, πρώτου άλμπουμ του συγκροτήματος, Industrial Silence. Στη σκηνή θα ανέβουν τρία από τα αρχικά τέσσερα μέλη της μπάντας: O Sivert Høyem, o Frode Jacobsen και o Jon Lauvland Pettersen.
Ξεκινώντας την περιοδεία με δύο sold-out συναυλίες στο Oslo Spektrum στις αρχές Φεβρουαρίου, το συγκρότημα θα πάει αμέσως μετά στην Ευρώπη.
Στις εμφανίσεις τους θα παίξουν, κυρίως, τραγούδια από το ντεμπούτο άλμπουμ τους, Industrial Silence, το οποίο κυκλοφόρησε στις 30 Αυγούστου του 1999. Η ιστορία της επιτυχίας των Madrugada παραμένει θρυλική, στη μουσική ιστορία της Νορβηγίας… το καλοκαίρι του 1998, η Virgin Records προσέφερε στο συγκρότημα ένα συμβόλαιο, ένα συμβόλαιο που η ιστορία λέει ότι υπογράφηκε στο καπό ενός αυτοκινήτου έξω από το Νορβηγικό Χρηματιστήριο. Με αυτό έδωσε στη μπάντα απόλυτη και πλήρη εμπιστοσύνη καθώς και χρόνο στο στούντιο, για να πραγματοποιήσει τα μεγάλα οράματά της. Το Σεπτέμβριο της επόμενης χρονιάς, το ντεμπούτο album τους, Industrial Silence έγινε επιτυχία εν μία νυκτί …αμέσως πήγε στο Νο 1 στον πολυπόθητο κατάλογο VG – και από εκεί και πέρα έγινε επιτυχία σε όλη την Ευρώπη. Το άλμπουμ παραμένει ένα από τα μεγαλύτερα, κλασικά άλμπουμ στην ιστορία της νορβηγικής ροκ. Τα επόμενα δέκα χρόνια, οι Madrugada κυκλοφόρησαν άλλα τέσσερα στούντιο άλμπουμ. Το τελευταίο τους, με τίτλο απλά το όνομα τους, Madrugada, ξεκίνησε να γράφεται το 2007, προτού ο κιθαρίστας του συγκροτήματος, Robert Burås πεθάνει και κυκλοφόρησε το 2008, μετά το θάνατό του. Κατά τη διάρκεια των δέκα χρόνων τους ως συγκρότημα, οι Madrugada πήραν πέντε βραβεία Spellemann (τα Νορβηγικά Grammy) συμπεριλαμβανομένου του Spellemann του έτους 2005 για καλύτερο συγκρότημα της χρονιάς, δύο βραβεία Alarm και πολυάριθμα βραβεία για τις πωλήσεις των δίσκων τους.
Οι αγαπημένες μας μπάντες τείνουν να αφήνουν μεγάλες μαύρες τρύπες όταν εξαφανίζονται. Ακριβώς όπως όταν το αγαπημένο μας κατοικίδιο τρέχει μακριά με μια αδέσποτη γάτα ή όπως όταν ένας παιδικός φίλος μετακομίζει σε άλλη πόλη. Ωστόσο, σχεδόν πάντα, η χαρά που νιώθουμε όταν ξαναβρισκόμαστε δεν μπορεί να συγκριθεί με τίποτα. Σαν να μην πέρασε μία μέρα. Ή σαν να ξαναβάζουμε το δίσκο στο πικάπ, χωρίς να έχει χαθεί ούτε μία νότα. Όπως φαίνεται, η είδηση του ξαφνικού comeback των Madrugada το 2019, ήδη έχει προκαλέσει έναν κατακλυσμό από συναισθήματα στο κοινό τους. Οι δύο συναυλίες που ανακοίνωσαν ότι θα κάνουν το Φεβρουάριο του 2019 στο Όσλο, την υιοθετημένη πατρίδα τους, έγιναν sold out πριν δύσει ο ήλιος… Αμέσως μετά θα ακολουθήσει και μια ευρωπαϊκή περιοδεία αμέσως μετά, θα δουν το συγκρότημα να επανενώνεται με τους πιστούς οπαδούς του σε ολόκληρη την Ευρώπη. Και αυτοί είναι πολλοί.
Βγαίνοντας από τη δραστήρια ροκ σκηνή στη Νορβηγία της δεκαετίας του ’90, ήταν ξεκάθαρο από την αρχή πως οι Madrugada ήταν ξεχωριστοί. Είχαν μια μοναδική ένταση στην εσωτερική, μελαγχολική μουσική τους, που άγγιζε μία βαθιά, μπλε νότα τόσο του κοινού όσο και των κριτικών. Διαχρονικός, ακατέργαστος και εγκάρδιος. Ο frontman της μπάντας, Sivert Høyem γοητευτικά βαρύτονος. Το δυναμικό μπάσο του Frode Jacobsen και τα εφευρετικά drums του Jon Lauvland Pettersen ξεχώρισαν, σαν κάτι τόσο εντελώς πρωτότυπο και ταυτόχρονα κλασικό. Και φυσικά, ήταν ο Ρόμπερτ. Ο Robert Burås, ο «larger than life» κιθαρίστας, όλο άγρια σγουρά μαλλιά και αυθάδικα χαμόγελα, που «έφυγε» από τη ζωή το 2007.
Χωρίς τον Robert οι Madrugada έσπασαν σε κομμάτια. Το σπίτι τους είχε χάσει την ασπίδα προστασίας του, και παρόλο που κατάφεραν να ολοκληρώσουν το πέμπτο και τελευταίο άλμπουμ τους, το ομώνυμο Madrugada (2008), γεμάτο με θυμό και απώλεια, η μπάντα έπρεπε να σταματήσει. Πίσω από αυτούς ξεδιπλωνόταν μια ιστορία καλλιτεχνικού και εμπορικού θριάμβου, albums και singles με ρεκόρ πωλήσεων, sold out περιοδειών και μία σειρά από βραβεία. Το ντεμπούτο album τους, Industrial Silence είχε εκτοξευθεί κατευθείαν στην κορυφή των νορβηγικών charts το 1999 και η τεράστια δημοτικότητά τους απλώς διογκώθηκε από εκεί και έπειτα. Τέσσερις φίλοι από το βόρειο τμήμα της Νορβηγίας, που μεγάλωσαν μαζί, τραβούσαν το ενδιαφέρον του κοινού πάνω τους, όπου κι αν έπαιζαν, από την Ελλάδα έως το Σβάλμπαρντ.
Στη στροφή της χιλιετίας, η πραγματικότητα για αυτή τη σκληρά εργαζόμενη ροκ μπάντα ήταν δυσάρεστη. Ο ντράμερ Lauvland Pettersen εγκατέλειψε το συγκρότημα μετά το αριστοτεχνικό δεύτερο άλμπουμ, The Nightly Disease (2001) και μετακόμισε πίσω στον Βορρά, στο πατρικό του, ενώ οι Madrugada συνέχισαν να δημιουργούν γεμάτα άλμπουμ, όπως το σκοτεινό και βρώμικο Grit (2002) και το μαγευτικό Deep End (2005). Τραγούδια όπως το Majesty, το The Kids Are on The High Street και ειδικά το Lift Me (ντουέτο με την Ane Brun), της εξασφάλισαν «αιώνια» ζωή στα νορβηγικά play list – στο τελευταίο μάλιστα δόθηκε ο τίτλος, «τραγούδι της δεκαετίας».
Μόνο ο Sivert Høyem παρέμεινε επαγγελματίας καλλιτέχνης (και εξαιρετικά επιτυχημένος) τα χρόνια που ακολούθησαν τη διάσπαση, και κάθε πιθανότητα να δούμε τους Madrugada πίσω στη σκηνή μαζί, φάνταζε πολύ μακρινή. Ωστόσο, οι μουσικοί και προσωπικοί δεσμοί, που σχηματίζονται στα χαρακώματα της μάχης, ενός συγκροτήματος που κατακτά τον κόσμο, είναι πολύ βαθείς και με τον Jon Lauvland Pettersen πάλι πίσω, στα ντραμς, οι Madrugada φαίνονται πιο έτοιμοι από ποτέ να υποβάλουν τα σέβη τους στους οπαδούς τους. Στη σκηνή θα τους πλαισιώσουν οι συνεργάτες τους, Cato «Salsa» Thomassen και Christer Knutsen στις κιθάρες και τα πλήκτρα. Μπορεί να πάει δυνατά. Και συναισθηματικά.
Υπήρχε πάντα μια αίσθηση διαχρονικότητας με τους Madrugada. Σα να ζούσαν στο δικό τους παράξενο, βελούδινο κόσμο που ήταν αποκομμένος και ξεχώριζε από τις μουσικές τάσεις και τις μόδες. Τα άλμπουμ τους ακούγονται τόσο φρέσκα σήμερα, όπως όταν πρωτογράφτηκαν, αναζητώντας τη βασική ουσία της μουσικής. Ένα μαγικό μέρος όπου ο χρόνος και ο τόπος παύουν να υπάρχουν και το καθαρό συναίσθημα μπορεί να ρέει. Τώρα, ας το κάνουμε πάλι.
Αθήνα – Κυριακή 7 Απριλίου – Κλειστό Παλαιού Φαλήρου – Tae Kwon Do Arena
Εξασφαλίστε έγκαιρα τα εισιτήρια σας από το δίκτυοViva και τα Public!
H Προπώληση ξεκινά την Πέμπτη 29 Νοεμβρίου
Οι μεταπωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.
Τιμές εισιτηρίων
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
Ορθίων (Standing)
Περιορισμένος αριθμός «Εarly Bird» εισιτηρίων: 32 ευρώ
Στη συνέχεια η τιμή θα διαμορφωθεί στα 35 ευρώ
Καθήμενοι (Seated): 43 ευρώ
ΤAMEIO
Ορθίων: 40 ευρώ
Καθήμενοι: 48 ευρώ
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ
Online: www.viva.gr
Τηλεφωνικά / στο 11876
Φυσικά σημεία: Στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Καταστήματα Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s στη Σόλωνος, στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, Δευτ -Σαβ 11:00-19:00)
Η πρόσβαση είναι εύκολη, τόσο με τα Μέσα Μεταφοράς όσο και με αυτοκίνητο, ενώ υπάρχει πολύ μεγάλο parking.
Μετρό: Σταθμός «Συγγρού – Φιξ» και μετά λεωφορείο / γραμμές Β2 και 550 (Στάση «Φόρος»)
ΗΣΑΠ: Σταθμός Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας και μετά είτε λεωφορείο / γραμμές 217, Α1, Β1 (Στάση «Φόρος») είτε τραμ / γραμμές «Αριστοτέλης 4» ή «Θουκυδίδης 3» (Στάση «Δέλτα Φαλήρου»)
Τραμ: Γραμμή 3 (από ΣΕΦ ή Βούλα – Γλυφάδα) και Γραμμή 4 (από ΣΕΦ ή Σύνταγμα) / Στάση «Δέλτα Φαλήρου» Γραμμή 3 (από Σ.Ε.Φ. ή από Βούλα – Γλυφάδα), & Γραμμή 4 (από Σ.Ε.Φ. ή από Σύνταγμα) / Στάση «Δέλτα Φαλήρου»
Λεωφορείο: Γραμμές A1, B1, B2, 217, 550 Στάση «Φόρος»)
«Ο αρχέγονος κόσμος των Dead Can Dance» Lisa Gerrard & Brendan Perry Dionysus
Τετάρτη 3 Ιουλίου 2019 Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Οι εξαιρετικοί Dead Can Dance έρχονται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την Τετάρτη 3 Ιουλίου.
Στη διάρκεια του σαραντάχρονου ταξιδιού τους, το αγαπημένο συγκρότημα από την Αυστραλία, έγινε γνωστό για τον ξεχωριστό του ήχο, που δημιουργεί ηχητικά τοπία με μαγευτική μεγαλοπρέπεια. Εμπνέεται από τη φύση και τις τοπικές μουσικές, από τους σαμάνους της Αφρικής μέχρι τους Κέλτες, αναδεικνύει τις λαϊκές μουσικές παραδόσεις της Ευρώπης – ιδιαίτερα τη μουσική του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης – και συνδυάζει την ατμόσφαιρα της ambient pop και των world beat, με τους ψαλμούς και την art rock. Η δημοφιλία των Dead Can Dance ουσιαστικά γέννησε το μουσικό ρεύμα που αργότερα ονομάστηκε «world music» και σημείωσε ευρύτατη επιτυχία, ξυπνώντας το ενδιαφέρον για ένα απόμακρο και πρωτογενές μουσικό σύμπαν.
Οι Dead Can Dance θα παρουσιάσουν στο αθηναϊκό κοινό ένα πολύ ξεχωριστό set list. Το θρυλικό δίδυμο των Brendan Perry και Lisa Gerrard στη συναυλία στο Ηρώδειο θα συμπεριλάβει κομμάτια που δεν έχει παίξει ποτέ ξανά ζωντανά στη σκηνή, αλλά και κομμάτια από τις πρώτες δεκαετίες της πορείας του, που τώρα θα τα ερμηνεύσει με νέες μουσικές φόρμες, δίνοντας την ευκαιρία και στους νεότερους φίλους του να μυηθούν στον κόσμο των Dead Can Dance.
Για τους Dead Can Dance, η Ελλάδα είναι ένας τόπος ξεχωριστός, κάτι που αποδεικνύεται όχι μόνο από την επιλογή της θεματολογίας τους αλλά και από τους τίτλους πολλών άλμπουμ τους. Επιστρέφουν λοιπόν στον τόπο που γέννησε την τραγωδία για να παρουσιάσουν τον ιερό θεό της, τον Διόνυσο (Dionysus, 2018). Μόλις λίγα μέτρα πιο πάνω από το θέατρό του!
Φέρνοντας στο προσκήνιο ιεροτελεστίες και τελετουργικά που συνδέονται με τη σπορά και το θερισμό, και τον αρχαίο Έλληνα θεό Διόνυσο, ο Brendan Perry αναπτύσσει επτά μουσικά «επεισόδια» πάνω στον διονυσιακό μύθο, δημιουργώντας ένα ορατόριο με μουσικές καταβολές και στοιχεία που φτάνουν έως τον 16ο αιώνα.
Τα σόλο και τα χορωδιακά τραγούδια του Dionysus ξεπερνούν τα όρια της γλώσσας και ακολουθώντας την παράδοση του συγκροτήματος, δεν βασίζονται σε λιμπρέτο. Στο Dionysus ο Perry εμπνέεται από το οργιώδες φυσικό περιβάλλον, τις φωνές των ζώων και τους ήχους της φύσης. Συγκεντρώνοντας ένα εντυπωσιακό φάσμα κρουστών και λαϊκών οργάνων από όλο τον κόσμο, που εκτείνονται από το Ιράν έως και την Σλοβακία, δημιουργεί ένα εκστασιακό «διονυσιακό» μουσικό περιβάλλον!
Sea borne: αναγγέλλεται η άφιξη του Διονύσου από την Ανατολή με πλοίο. Ο θεός ερχόμενος ως ξένος, προστατεύει το Ξένο. Αυτόν που δεν εντάσσεται στο κατεστημένο αλλά και οτιδήποτε ξεφεύγει από την ανθρώπινη λογική.
Liberator of Minds: ο θεός που δίνει φτερά στο ανθρώπινο μυαλό, συνδέεται με την απελευθέρωση του ανθρώπου από τους περιορισμούς που επιβάλλουν οι κοινωνικές νόρμες.
Dance of Bacchantes: ανασύρει την έξαλλη τελετή των γυναικών οπαδών του Διονύσου που αφού εγκατέλειψαν τα οικιακά τους καθήκοντα, μετατράπηκαν σε εκστασιασμένες μαινάδες.
The Mountain: αρχή της Β πράξης. Ο ακροατής μεταφέρεται στον τόπο γέννησης του θεού Διονύσου, στο βουνό Νύσσα. Εκεί διδάχτηκε από τον Κένταυρο Χείρωνα και μυήθηκε στις βακχικές ιεροτελεστίες, στις ψαλμωδίες και στους χορούς.
The Invocation: ο χορός καλεί τον Διόνυσο να λάβει μέρος στην τελετή του θερισμού, που αναφέρεται στην κυρίαρχη θέση που έχει ο θεός στο γενεαλογικό μύθο του θεάτρου και της τραγωδίας.
The Forest: το κάλεσμα για επιστροφή σε μία πρωτόγονη αλλά φωτισμένη κατάσταση της ύπαρξης μακριά από υλικές επιδιώξεις. Αναφορά στην παράδοση Hindu όπου η φυγή στο δάσος είναι το ύστατο στάδιο της ανθρώπινης πνευματικής εξέλιξης.
Psychopomp: Η τελευταία πράξη. Ο Διόνυσος οδηγός στο Μετά τη Ζωή. Σαν άλλος ψυχοπομπός για τον Άδη.
Συνολικά, η μουσική των Dead Can Dance είναι μία ελεύθερη κατάδυση στον πρωτόγονο κόσμο των ήχων, των ενστίκτων αλλά και της ανόθευτης και αυθόρμητης συγκίνησης.
Μία συμβολική εμπειρία μύησης και απελευθέρωσης για τους φίλους του συγκροτήματος, στις 3 Ιουλίου στο Ηρώδειο.
Οι Dead Can Dance θα εμφανιστούν στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.
Την 1η Ιουλίου οι Dead Can Dance θα εμφανιστούν στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Δάσους.
Αυτό είναι το Ρώσικο metalcore σχήμα BrightDelight και μόλις κυκλοφόρησε το νέο του single με τίτλο “Checkmate”, μέσω της Sliptrick Records.
Το τραγούδι κυκλοφόρησε στις 15 Φεβρουαρίου και μπορείτε να το απολαύσετε παρακάτω:
BrightDelight are:
Aleksandr Arkhipkin – Vocals | Aleksandr Telganov – Vocals | Denis Kirsanov – Bass | Stanislav Nikitashin – Drums | Mikhail Fogel – Guitar
Μεγάλη ζωντανή εμφάνιση στο εξωτερικό για τους Enterfire! Ανοίγουν στη Ρουμανία το live των Bullet For My Valentine!
Μεγάλη ζωντανή εμφάνιση για τους Enterfire! H κατά τα 3/4 ελληνική μπάντα με έδρα τη Μεγάλη Βρετανία (Λονδίνο) κατάφερε να εξασφαλίσει τη συμμετοχή της σαν support των τεράστιων Bullet For My Valentine και θα ανοίξει το live τους στο εντυπωσιακό αμφιθέατρο Arenele που βρίσκεται στο Βουκουρέστι της Ρουμανίας, στις 8 Απριλίου: https://www.facebook.com/events/2092324760847147/
Άλλες δύο εμφανίσεις θα δοθούν στη Μεγάλη Βρετανία μέχρι το καλοκαίρι, όπου σημειωτέον η μία θα είναι με τους Έλληνες Domination!
Η μπάντα κυκλοφόρησε στις 10 Οκτώβρη το πρώτο της άλμπουμ με τίτλο «Slave Of Time», κινούμενη σε μελωδικό heavy-thrash ύφος και σύντομα αναμένεται να κυκλοφορήσει και το δεύτερο βίντεο κλιπ από το νέο αυτό άλμπουμ!Δείτε εδώ το πρώτο τους βίντεο κλιπ
Οι Countless Goodbyes, ανακοινώνουν την απαρχή τους, παρουσιάζοντας μια συναρπαστική, καινούργια χροιά στους λάτρεις της metal και rock με την κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου άλμπουμ τους, Cycles.Η προσεχώς ηχογράφηση, θα κυκλοφορήσει στις 19 Απριλίου 2019 από την Inverse Records. Το πρώτο single ‘Hiding from Myself‘ του ανερχόμενου album θα κυκλοφορήσει σήμερα.
Ο κιθαρίστας Jancarlo Rodriguez σχολιάζει:
“For my demon i cannot hide, for my demons are angels in disguise”τραγουδάει ο Onni Kivikaarre, τραγουδιστής των Countless Goodbyes, στο ρεφρέν. Το καινούριο single “Hiding from myself” θέλει να τονίσει τα ψυχολογικά προβλήματα υγείας από τα οποία τόσοι άνθρωποι υποφέρουν.
Το άλμπουμ Cycles αποτελείται από 10 κομμάτια. Το άλμπουμ θα εισάγει ένα νέο στυλ στη μουσική του συγκροτήματος, αφού το συγκρότημα πρόσθεσε καθαρή φωνή στα τραγούδια τους για να υποστηρίξουν τις κραυγές. Στο άλμπουμ, ο νέος τραγουδιστής του συγκροτήματος Onni Kivikaarre , μεταξύ άλλων θεμάτων, τραγουδάει για την πιθανή καταστροφή από τον άνθρωπο στην όποια και το άλμπουμ Cycles αναφέρεται. Το άλμπουμ θα παρουσιάσει κάτι καινούργιο στους λάτρεις της metal μουσικής εισάγοντας νέες μελωδίες.
Το συγκρότημα Countless Goodbyes ξανά δημιουργήθηκε το 2017, όταν ο νέος τους τραγουδιστής μετακόμισε στην Φινλανδία από τη Γερμανία για να ηχογραφήσει το Cycles και να ξεκινήσει την μουσική του καριέρα στους Countless Goodbyes. Οι Countless Goodbyes έχουν μοιραστεί την σκηνή με πολύ διάσημες metal μπάντες όπως οι Asking Alexandria και August Burns Red. Το άλμπουμ Cycles είναι η πιο μεγάλη κυκλοφορία των Countless Goodbyes μέχρι σήμερα.
Track List
1. The Fallen
2. Butterfly Effect
3. Faith In Me
4. Memories Left Behind
5. Enemy
6. Hiding From Myself
7. Are You With Me
8. Who We Are
9. No Escape
10. Hourglass
Album cover by: Petri Lampela
Loreena McKennitt
Πέμπτη 27 Ιουνίου Αθήνα – Θέατρο Ηρώδου του Αττικού
“Το “ξωτικό” των κέλτικων ήχων στο Ηρώδειο”
Αν υπάρχει ένας καλλιτέχνης που να αναμιγνύει ιδανικά την Κέλτικη, την folk, την world και την pop μουσική, δημιουργώντας ένα μαγευτικό αποτέλεσμα, αυτή είναι σίγουρα η Καναδή Loreena McKennitt. Μία καλλιτέχνιδα που λατρεύεται από το ελληνικό αλλά και παγκόσμιο κοινό, με δεκάδες εκατομμύρια πωλήσεων, μεγάλα διεθνή βραβεία, πολυεπίπεδες διακρίσεις, αλλά και πλούσια φιλανθρωπική δράση.
Με καινούργιο δίσκο στις αποσκευές της ύστερα από 10 χρόνια και ισάριθμα χρόνια από τις μοναδικές της εμφανίσεις στη χώρα μας, έρχεται να μας σαγηνεύσει με τις μεθυστικές της μελωδίες, την Πέμπτη 27 Ιουνίου στο Θέατρο Ηρώδου του Αττικού. Κάθε συναυλία της Loreena McKennitt, είναι κι ένα βίωμα ζωής, με τα δυσεύρετα παραδοσιακά όργανα που χρησιμοποιεί και τα αρώματα μουσικής από την παράδοση των Κελτών, αλλά και της Μέσης Ανατολής. Το «ξωτικό» από τον Καναδά, έρχεται επιτέλους ξανά στην Ελλάδα και κανείς πραγματικός μουσικόφιλος δεν επιτρέπεται να απουσιάζει.
Θα σας ενημερώσουμε σύντομα σχετικά με την έναρξη της προπώλησης και τις τιμές των εισιτηρίων !!
Το 2019 δείχνει ήδη υπέροχο για τον Tom Walker!
Την περασμένη εβδομάδα βραβεύτηκε με το πρώτο Brit Award της καριέρας του στην κατηγορία BRITISH BREAKTHROUGH ACT ενώ την ίδια στιγμή το πρόσφατο single “Just You And I” αρχίζει να λαμβάνει μεγάλη άνοδο στα charts και εκτός Βρετανίας, ανοίγοντας τον δρόμο για την παγκόσμια αναγνώριση του νέου του άλμπουμ. Στην Ελλάδα ο Tom Walker μετρά 2 μεγάλες ραδιοφωνικές επιτυχίες, το “Walk Alone” στο πλευρό των Rudimental και φυσικά το “Leave A Light On” που αγαπήθηκε από το ραδιόφωνο όσο λίγα τραγούδια μέσα στη χρονιά που πέρασε.
Το πολυαναμενόμενο νέο άλμπουμ του Tom Walker κυκλοφορεί την Παρασκευή 1η Μαρτίου στις Digital πλατφόρμες, με τον τίτλο “What A Time To Be Alive”
και στις 15 Μαρτίου θα είναι διαθέσιμο σε Limited Colored Vinyl LP, Vinyl LP και CD.
Ο Ian Anderson μας προσκαλεί να γιορτάσουμε τα 50 χρόνια των Jethro Tull στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, 16 χρόνια μετά την ιστορική sold out συναυλία του 2003, όπου ήταν και η πρώτη για ροκ συγκρότημα σε αυτόν τον επιβλητικό χώρο του παγκόσμιου πολιτισμού.
Να είστε εκεί!
Τα εισιτήρια ξεκινούν από 30 ευρώ.
Περισσότερες πληροφορίες σύντομα…
Πριν από λίγη ώρα ανακοινώθηκε ακόμα μια ήμερα και τοποθεσία για τους Dead Can Dance, στην χώρα μας.
Όπως ανακοίνωσε η διοργανώτρια εταιρία του Ejekt Festival, νέος προορισμός θα είναι το Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στην Αθήνα, στις 3 Ιουλίου.
«Ο αρχέγονος κόσμος των Dead Can Dance»
Dionysus
3 Ιουλίου 2019
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Οι εξαιρετικοί Dead Can Dance έρχονται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την Τετάρτη 3 Ιουλίου.
Στη διάρκεια του σαραντάχρονου ταξιδιού τους, το αγαπημένο συγκρότημα από την Αυστραλία, έγινε γνωστό για τον ξεχωριστό του ήχο, που δημιουργεί ηχητικά τοπία με μαγευτική μεγαλοπρέπεια. Εμπνέεται από τη φύση και τις τοπικές μουσικές, από τους σαμάνους της Αφρικής μέχρι τους Κέλτες, αναδεικνύει τις λαϊκές μουσικές παραδόσεις της Ευρώπης – ιδιαίτερα τη μουσική του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης – και συνδυάζει την ατμόσφαιρα της ambient pop και των world beat, με τους ψαλμούς και την art rock. Η δημοφιλία των Dead Can Dance ουσιαστικά γέννησε το μουσικό ρεύμα που αργότερα ονομάστηκε «world music» και σημείωσε ευρύτατη επιτυχία, ξυπνώντας το ενδιαφέρον για ένα απόμακρο και πρωτογενές μουσικό σύμπαν.
Οι Dead Can Dance θα παρουσιάσουν στο αθηναϊκό κοινό ένα πολύ ξεχωριστό set list. Θα συμπεριλάβουν κομμάτια που δεν έχουν παίξει ποτέ ξανά ζωντανά στη σκηνή, αλλά και κομμάτια από τις πρώτες δεκαετίες της πορείας τους, που τώρα θα τα ερμηνεύσουν με νέες μουσικές φόρμες, δίνοντας την ευκαιρία και στους νεότερους φίλους τους να μυηθούν στον κόσμο των Dead Can Dance.
Για τους Dead Can Dance, η Ελλάδα είναι ένας τόπος ξεχωριστός, κάτι που αποδεικνύεται όχι μόνο από την επιλογή της θεματολογίας τους αλλά και από τους τίτλους πολλών άλμπουμ τους. Επιστρέφουν λοιπόν στον τόπο που γέννησε την τραγωδία για να παρουσιάσουν τον ιερό θεό της, τον Διόνυσο (Dionysus, 2018). Μόλις λίγα μέτρα πιο πάνω από το θέατρό του!
Φέρνοντας στο προσκήνιο ιεροτελεστίες και τελετουργικά που συνδέονται με τη σπορά και το θερισμό, και τον αρχαίο Έλληνα θεό Διόνυσο, ο Brendan Perry αναπτύσσει επτά μουσικά «επεισόδια» πάνω στον διονυσιακό μύθο, δημιουργώντας ένα ορατόριο με μουσικές καταβολές και στοιχεία που φτάνουν έως τον 16ο αιώνα.
Τα σόλο και τα χορωδιακά τραγούδια του Dionysus ξεπερνούν τα όρια της γλώσσας και ακολουθώντας την παράδοση του συγκροτήματος, δεν βασίζονται σε λιμπρέτο. Στο Dionysus ο Perry εμπνέεται από το οργιώδες φυσικό περιβάλλον, τις φωνές των ζώων και τους ήχους της φύσης. Συγκεντρώνοντας ένα εντυπωσιακό φάσμα κρουστών και λαϊκών οργάνων από όλο τον κόσμο, που εκτείνονται από το Ιράν έως και την Σλοβακία, δημιουργεί ένα εκστασιακό «διονυσιακό» μουσικό περιβάλλον!
Sea borne: αναγγέλλεται η άφιξη του Διονύσου από την Ανατολή με πλοίο. Ο θεός ερχόμενος ως ξένος, προστατεύει το Ξένο. Αυτόν που δεν εντάσσεται στο κατεστημένο αλλά και οτιδήποτε ξεφεύγει από την ανθρώπινη λογική.
Liberator of Minds: ο θεός που δίνει φτερά στο ανθρώπινο μυαλό, συνδέεται με την απελευθέρωση του ανθρώπου από τους περιορισμούς που επιβάλλουν οι κοινωνικές νόρμες.
Dance of Bacchantes: ανασύρει την έξαλλη τελετή των γυναικών οπαδών του Διονύσου που αφού εγκατέλειψαν τα οικιακά τους καθήκοντα, μετατράπηκαν σε εκστασιασμένες μαινάδες.
The Mountain: αρχή της Β πράξης. Ο ακροατής μεταφέρεται στον τόπο γέννησης του θεού Διονύσου, στο βουνό Νύσσα. Εκεί διδάχτηκε από τον Κένταυρο Χείρωνα και μυήθηκε στις βακχικές ιεροτελεστίες, στις ψαλμωδίες και στους χορούς.
The Invocation: ο χορός καλεί τον Διόνυσο να λάβει μέρος στην τελετή του θερισμού, που αναφέρεται στην κυρίαρχη θέση που έχει ο θεός στο καταγωγικό / γενεαλογικό μύθο του θεάτρου και της τραγωδίας.
The Forest: το κάλεσμα για επιστροφή σε μία πρωτόγονη αλλά φωτισμένη κατάσταση της ύπαρξης μακριά από υλικές επιδιώξεις. Αναφορά στην παράδοση Hindu όπου η φυγή στο δάσος είναι το ύστατο στάδιο της ανθρώπινης πνευματικής εξέλιξης.
Psychopomp: Η τελευταία πράξη. Ο Διόνυσος οδηγός στο Μετά τη Ζωή. Σαν άλλος ψυχοπομπός για τον Άδη.
Συνολικά, η μουσική των Dead Can Dance είναι μία ελεύθερη κατάδυση στον πρωτόγονο κόσμο των ήχων, των ενστίκτων αλλά και της ανόθευτης και αυθόρμητης συγκίνησης.
Μία συμβολική εμπειρία μύησης και απελευθέρωσης για τους φίλους του συγκροτήματος, στις 3 Ιουλίου στο Ηρώδειο.
Την Παρασκευή 22/02 βρεθήκαμε στο Κύτταρο για να απολαύσουμε τον Martin Turner, έναν καλλιτέχνη που ο χρόνος δεν τον έχει επηρεάσει καθόλου, είναι ακμαίος, έχει ενέργεια μικρού παιδιού και με τα υπόλοιπα μέλη της μπάντας μας χάρισε ένα εκπληκτικό μουσικό βράδυ.
Ο Martin Turner μας ταξίδεψε στα μονοπάτια που διέσχισαν πριν από 50 χρόνια οι Wishbone Ash χαρίζοντας στην μουσική σκηνή συνθέσεις αναλλοίωτες στο χρόνο.
Στη σκηνή του Κυττάρου ανέβηκαν για να ζεστάνουν το κοινό οι δικοί μας Bag Of Nails.
Για να είμαι ειλικρινής τα παιδιά δεν τα ήξερα αλλά με την ολοκλήρωση του set τους ήμουν πολύ χαρούμενος που τους είδα Live.
Από την πρώτη νότα κέρδισαν το κοινό που ανταπέδωσε και με χειροκρότημα αλλά καταλάβαινες ότι η μουσική ερχόμενη στα αυτιά μας είχε ανταπόκριση σε όλο το κορμί μιας και «λικνιστήκαμε» με τις συνθέσεις τους.
Ωραία riff, με μεγάλα solos που σου έδιναν την αίσθηση του τζαμαρίσματος, με πολλή ενέργεια κατάφεραν να μας κρατήσουν ζεστούς χωρίς να υπάρξει στιγμή που να πεις, αναρωτηθείς, πότε τελειώνουν.
Κατά τις 23:10 και κάτι, ανέβηκε στην σκηνή ο Martin Turner με τους καταπληκτικούς μουσικούς που ολοκληρώνουν το σχήμα.
Νομίζω ότι και τις 2 ώρες και βάλε που έμειναν στην σκηνή καθήλωσαν το γεμάτο club με τις υπέροχες συνθέσεις των Wishbone Ash.
Όταν ακούς κομμάτια όπως “The King Will Come”, “Warrior”, “Blind Eye”, “Throw Down The Sword”, “Blowin’ Free” θα ταξιδέψεις μέσα στο χρόνο, εκτελεσμένα άψογα όλα, φωνητικά, δισολιές, solos, δεμένα με τελειότητα, λες και ακούγαμε cd.
Ο Tim Brown στα drums κυριολεκτικά ζωγράφιζε, στις κιθάρες ο Danny και ο Misha μας μάγεψαν και ο Turner ως ένας από τους μεγαλύτερους μπασίστες της μουσικής σκηνής μας χάρισαν ένα δίωρο υπερθέαμα, με μόνο όπλο την απλότητα, χωρίς εφέ, χωρίς εντυπωσιακά φώτα, χωρίς εκρήξεις, χωρίς φωτιές, χωρίς video, με την συνθετική πανδαισία μιας εκ των κορυφαίων γκρουπ που μίλησαν μέσα από τις συνθέσεις τους.
Όσοι βρεθήκαμε στο Κύτταρο την Παρασκευή το βράδυ με το κλείσιμο της βραδιάς νομίζω ότι χαράκτηκε στο μυαλό μας και στα αυτιά μας ένα μουσικό ταξίδι που όσες φορές και να το δούμε πάλι δεν θα το χορταίνουμε.
Έφυγε σε ηλικία 64 ετών ο frontman των Talk Talk, Mark Hollis.
Το συγκρότημα που γνώρισε τεράστια επιτυχία σε όλο τον πλανήτη κατά την δεκαετία του 80 “παίζοντας’ μουσική, θρηνεί για τον χαμό του Mark Hollis.
Η επιβεβαίωση ήρθε από τον μπασίστα Paul Webb, όπου και έγραψε στην επίσημη σελίδα του στο facebook:
“I am very shocked and saddened to hear the news of the passing of Mark Hollis. Musically he was a genius and it was a honour and a privilege to have been in a band with him. I have not seen Mark for many years, but like many musicians of our generation I have been profoundly influenced by his trailblazing musical ideas. He knew how to create depth of feeling with sound and space like no other. He was on elf the greats, if not the greatest.”
Η πρώτη είδηση ήρθε όμως από τον συγγραφέα Anthony Costello, και συγγενή του Mark Hollis, αφήνοντας μήνυμα στο twitter και στους ακόλουθους του:
“RIP Mark Hollis. Cousin-in-law. Wonderful husband and father. Fascinating and principled man.Retired from the music business 20 years ago but an indefinable music icon.”
Ολοκληρώθηκε χθες, Κυριακή 24 Φεβρουαρίου, η 91η απονομή των βραβείων Όσκαρ® σε όλες εκείνες τις ταινίες που ξεχώρισαν για την καλλιτεχνική και τεχνική τους αρτιότητα κατά τη διάρκεια της περασμένης χρονιάς. Στη λαμπερή βραδιά που έλαβε χώρα στο Kodak Theatre στο Λος Άντζελες, τρεις ταινίες της Odeon πρωταγωνίστησαν και, συγκεκριμένα, το «Bohemian Rhapsody» που απέσπασε και τα περισσότερα βραβεία της βραδιάς, «Η Ευνοούμενη» του Γιώργου Λάνθιμου και το «Vice: Ο Δεύτερος στην Ιεραρχία».
Πιο συγκεκριμένα, η συναρπαστική βιογραφία του Φρέντι Μέρκιουρι «Bohemian Rhapsody» απέσπασε 4 βραβεία Όσκαρ® από τις πέντε συνολικά κατηγορίες στις οποίες ήταν υποψήφια, με τον Ράμι Μάλεκ να κερδίζει το Όσκαρ® Α’ Ανδρικού Ρόλου για τη συγκλονιστική ερμηνεία του, η οποία είχε επίσης διακριθεί στις Χρυσές Σφαίρες και στα βρετανικά BAFTA. Στον ευχαριστήριο λόγο του, ο Μάλεκ ευχαρίστησε τον εκλιπόντα πατέρα του και την οικογένειά του, τους Queen που του έδωσαν την ευκαιρία να γίνει για λίγο μέρος της μοναδικής κληρονομιάς τους, τη συμπρωταγωνίστριά του Λούσι Μπόιντον και, φυσικά, την Ακαδημία που τίμησε μια ταινία που αγκαλιάζει τη διαφορετικότητα. Εκτός από το μεγάλο βραβείο ερμηνείας, το «Bohemian Rhapsody» διακρίθηκε και για τα τεχνικά του χαρακτηριστικά, αποσπώντας βραβεία Μοντάζ, Ηχητικού Μοντάζ και Μιξάζ.
Στους μεγάλους νικητές της βραδιάς και η υπέροχη ταινία εποχής του Γιώργου Λάνθιμου «Η Ευνοούμενη» που απέσπασε το Όσκαρ® Α’ Γυναικείου Ρόλου για την εξαίσια ερμηνεία της Ολίβια Κόλμαν στον ρόλο της εύθραυστης βασίλισσας Άννα της Αγγλίας, ένας ρόλος που της είχε αποφέρει νωρίτερα βραβείο ερμηνείας στο Φεστιβάλ Βενετίας, στις Χρυσές Σφαίρες και στα BAFTA. Έκπληκτη και γεμάτη συγκίνηση, η Κόλμαν ευχαρίστησε τον Έλληνα σκηνοθέτη, «τον καλύτερο σκηνοθέτη, στην καλύτερη ταινία», όπως χαρακτηριστικά δήλωσε, και τις δύο συναδέλφους της Ρέιτσελ Βάις και Έμμα Στόουν για τη μοναδική κινηματογραφική εμπειρία που βίωσαν στην «Ευνοούμενη».
Τέλος, το «Vice: Ο δεύτερος στην ιεραρχία» του Άνταμ ΜακΚέι, η αιχμηρή βιογραφία του αμφιλεγόμενου Αντιπροέδρου των ΗΠΑ Ντικ Τσέινι, διακρίθηκε με Όσκαρ® στην κατηγορία Mακιγιάζ και Κομμώσεις που είχαν ως αποτέλεσμα τις εκπληκτικές μεταμορφώσεις των πρωταγωνιστών Κρίστιαν Μπέιλ, Έιμι Άνταμς και Σαμ Ρόκγουελ, μεταξύ άλλων.
ACTOR IN A LEADING ROLE WINNER
RAMI MALEK – Bohemian Rhapsody
NOMINEES
CHRISTIAN BALE – Vice
BRADLEY COOPER- A Star Is Born
WILLEM DAFOE – At Eternity’s Gate
VIGGO MORTENSEN – Green Book
ACTOR IN A SUPPORTING ROLE WINNER
MAHERSHALA ALI – Green Book
NOMINEES
ADAM DRIVER – BlacKkKlansman
SAM ELLIOTT – A Star Is Born
RICHARD E. GRANT – Can You Ever Forgive Me?
SAM ROCKWELL – Vice
ACTRESS IN A LEADING ROLE WINNER
OLIVIA COLMAN – The Favourite
NOMINEES
YALITZA APARICIO – Roma
GLENN CLOSE – The Wife
LADY GAGA – A Star Is Born
MELISSA MCCARTHY – Can You Ever Forgive Me?
ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE WINNER
REGINA KING – If Beale Street Could Talk
NOMINEES
AMY ADAMS – Vice
MARINA DE TAVIRA – Roma
EMMA STONE – The Favourite
RACHEL WEISZ – The Favourite
ANIMATED FEATURE FILM WINNER
SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE
Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Phil Lord and Christopher Miller
NOMINEES
INCREDIBLES 2 – Brad Bird, John Walker and Nicole Paradis Grindle
ISLE OF DOGS – Wes Anderson, Scott Rudin, Steven Rales and Jeremy Dawson
MIRAI – Mamoru Hosoda and Yuichiro Saito
RALPH BREAKS THE INTERNET – Rich Moore, Phil Johnston and Clark Spencer
CINEMATOGRAPHY WINNER
ROMA – Alfonso Cuarón
NOMINEES
COLD WAR – Łukasz Żal
THE FAVOURITE – Robbie Ryan
NEVER LOOK AWAY – Caleb Deschanel
A STAR IS BORN – Matthew Libatique
COSTUME DESIGN WINNER
BLACK PANTHER – Ruth Carter
NOMINEES
THE BALLAD OF BUSTER SCRUGGS – Mary Zophres
THE FAVOURITE – Sandy Powell
MARY POPPINS RETURNS – Sandy Powell
MARY QUEEN OF SCOTS – Alexandra Byrne
DIRECTING WINNER
ROMA – Alfonso Cuarón
NOMINEES
BLACKKKLANSMAN – Spike Lee
COLD WAR – Paweł Pawlikowski
THE FAVOURITE – Yorgos Lanthimos
VICE – Adam McKay
DOCUMENTARY (FEATURE) WINNER
FREE SOLO
Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin, Evan Hayes and Shannon Dill
NOMINEES
HALE COUNTY THIS MORNING, THIS EVENING – RaMell Ross, Joslyn Barnes and Su Kim
MINDING THE GAP – Bing Liu and Diane Quon
OF FATHERS AND SONS – Talal Derki, Ansgar Frerich, Eva Kemme and Tobias N. Siebert
RBG – Betsy West and Julie Cohen
DOCUMENTARY (SHORT SUBJECT) WINNER
PERIOD. END OF SENTENCE. – Rayka Zehtabchi and Melissa Berton
NOMINEES
BLACK SHEEP – Ed Perkins and Jonathan Chinn
END GAME – Rob Epstein and Jeffrey Friedman
LIFEBOAT – Skye Fitzgerald and Bryn Mooser
A NIGHT AT THE GARDEN – Marshall Curry
FILM EDITING WINNER
BOHEMIAN RHAPSODY – John Ottman
NOMINEES
BLACKKKLANSMAN – Barry Alexander Brown
THE FAVOURITE – Yorgos Mavropsaridis
GREEN BOOK – Patrick J. Don Vito
VICE – Hank Corwin
FOREIGN LANGUAGE FILM WINNER
ROMA – Mexico
NOMINEES
CAPERNAUM – Lebanon
COLD WAR – Poland
NEVER LOOK AWAY – Germany
SHOPLIFTERS – Japan
MAKEUP AND HAIRSTYLING WINNER
VICE – Greg Cannom, Kate Biscoe and Patricia Dehaney
NOMINEES
BORDER – Göran Lundström and Pamela Goldammer
MARY QUEEN OF SCOTS – Jenny Shircore, Marc Pilcher and Jessica Brooks
MUSIC (ORIGINAL SCORE) WINNER
BLACK PANTHER – Ludwig Goransson
NOMINEES
BLACKKKLANSMAN – Terence Blanchard
IF BEALE STREET COULD TALK – Nicholas Britell
ISLE OF DOGS – Alexandre Desplat
MARY POPPINS RETURNS – Marc Shaiman
MUSIC (ORIGINAL SONG) WINNER
SHALLOW from A Star Is Born; Music and Lyric by Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando and Andrew Wyatt
NOMINEES
ALL THE STARS
from Black Panther; Music by Kendrick Lamar, Mark “Sounwave” Spears and Anthony “Top Dawg” Tiffith; Lyric by Kendrick Lamar, SZA and Anthony “Top Dawg” Tiffith
I’LL FIGHT
from RBG; Music and Lyric by Diane Warren
THE PLACE WHERE LOST THINGS GO
from Mary Poppins Returns; Music by Marc Shaiman; Lyric by Scott Wittman and Marc Shaiman
WHEN A COWBOY TRADES HIS SPURS FOR WINGS
from The Ballad of Buster Scruggs; Music and Lyric by Gillian Welch and David Rawlings
BEST PICTURE WINNER
GREEN BOOK
Jim Burke, Charles B. Wessler, Brian Currie, Peter Farrelly and Nick Vallelonga, Producers
NOMINEES
BLACK PANTHER – Kevin Feige, Producer
BLACKKKLANSMAN – Sean McKittrick, Jason Blum, Raymond Mansfield, Jordan Peele and Spike Lee, Producers
BOHEMIAN RHAPSODY – Graham King, Producer
THE FAVOURITE – Ceci Dempsey, Ed Guiney, Lee Magiday and Yorgos Lanthimos, Producers
ROMA – Gabriela Rodríguez and Alfonso Cuarón, Producers
A STAR IS BORN – Bill Gerber, Bradley Cooper and Lynette Howell Taylor, Producers
VICE – Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Adam McKay and Kevin Messick, Producers
PRODUCTION DESIGN WINNER
BLACK PANTHER – Production Design: Hannah Beachler; Set Decoration: Jay Hart
NOMINEES
THE FAVOURITE
Production Design: Fiona Crombie; Set Decoration: Alice Felton
FIRST MAN
Production Design: Nathan Crowley; Set Decoration: Kathy Lucas
MARY POPPINS RETURNS
Production Design: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
ROMA
Production Design: Eugenio Caballero; Set Decoration: Bárbara Enríquez
SHORT FILM (ANIMATED) WINNER
BAO – Domee Shi and Becky Neiman-Cobb
NOMINEES
ANIMAL BEHAVIOUR – Alison Snowden and David Fine
LATE AFTERNOON – Louise Bagnall and Nuria González Blanco
ONE SMALL STEP – Andrew Chesworth and Bobby Pontillas
WEEKENDS – Trevor Jimenez
SHORT FILM (LIVE ACTION) WINNER
SKIN – Guy Nattiv and Jaime Ray Newman
NOMINEES
DETAINMENT – Vincent Lambe and Darren Mahon
FAUVE – Jeremy Comte and Maria Gracia Turgeon
MARGUERITE – Marianne Farley and Marie-Hélène Panisset
MOTHER – Rodrigo Sorogoyen and María del Puy Alvarado
SOUND EDITING WINNER
BOHEMIAN RHAPSODY – John Warhurst and Nina Hartstone
NOMINEES
BLACK PANTHER – Benjamin A. Burtt and Steve Boeddeker
FIRST MAN – Ai-Ling Lee and Mildred Iatrou Morgan
A QUIET PLACE – Ethan Van der Ryn and Erik Aadahl
ROMA – Sergio Díaz and Skip Lievsay
SOUND MIXING WINNER
BOHEMIAN RHAPSODY – Paul Massey, Tim Cavagin and John Casali
NOMINEES
BLACK PANTHER – Steve Boeddeker, Brandon Proctor and Peter Devlin
FIRST MAN – Jon Taylor, Frank A. Montaño, Ai-Ling Lee and Mary H. Ellis
ROMA – Skip Lievsay, Craig Henighan and José Antonio García
A STAR IS BORN – Tom Ozanich, Dean Zupancic, Jason Ruder and Steve Morrow
VISUAL EFFECTS WINNER
FIRST MAN – Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles and J.D. Schwalm
NOMINEES
AVENGERS: INFINITY WAR – Dan DeLeeuw, Kelly Port, Russell Earl and Dan Sudick
CHRISTOPHER ROBIN – Christopher Lawrence, Michael Eames, Theo Jones and Chris Corbould
READY PLAYER ONE – Roger Guyett, Grady Cofer, Matthew E. Butler and David Shirk
SOLO: A STAR WARS STORY – Rob Bredow, Patrick Tubach, Neal Scanlan and Dominic Tuohy
WRITING (ADAPTED SCREENPLAY) WINNER
BLACKKKLANSMAN – Written by Charlie Wachtel & David Rabinowitz and Kevin Willmott & Spike Lee
NOMINEES
THE BALLAD OF BUSTER SCRUGGS – Written by Joel Coen & Ethan Coen
CAN YOU EVER FORGIVE ME? – Screenplay by Nicole Holofcener and Jeff Whitty
IF BEALE STREET COULD TALK – Written for the screen by Barry Jenkins
A STAR IS BORN – Screenplay by Eric Roth and Bradley Cooper & Will Fetters
WRITING (ORIGINAL SCREENPLAY) WINNER
GREEN BOOK – Written by Nick Vallelonga, Brian Currie, Peter Farrelly
NOMINEES
THE FAVOURITE – Written by Deborah Davis and Tony McNamara
FIRST REFORMED – Written by Paul Schrader
ROMA – Written by Alfonso Cuarón
VICE – Written by Adam McKay
Οι Tesseract έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, με Special guest τους Calyces (GR), την Κυριακή 7 Ιουλίου 2019, στο Κύτταρο Live(Ηπείρου 48 & Αχαρνών). Ώρα έναρξης: 21:00
Ο κόσμος αλλάζει. Ως ανθρώπινο γένος, ποτέ δεν είμασταν πιο συνειδητοποιημένοι ως προς το ποιοί είμαστε ή πού πάμε και τα μυαλά μας πλέον περιτριγυρίζονται από ερωτήματα που δεν ανήκουν αποκλειστικά στους πιο φιλοσοφημένους ή σκεπτόμενους εξ’ ημών. Όλο αυτό που συμβαίνει είναι μια πνευματική επανάσταση που ενέπνευσε σε μεγάλο βαθμό το τελευταίο δισκογραφικό δημιούργημα των Tesseract, το σπουδαίο “Sonder”. Οι Βρετανοί μπροστάρηδες του progressive – djent metal ιδιώματος, πάντα αφοσιωμένοι στο να χαράξουν έναν δρόμο γεμάτο με κάποιους από τους πιο συναρπαστικούς και heavy ήχους που θα συναντήσεις εκεί έξω, εσκεμμένα επιλέγουν εδώ έναν τίτλο που δεν έχει κανένα ορθόδοξο ή σαφές νόημα. Κάτι που αν το καλοσκεφτείς έρχεται σε απόλυτη ευθυγράμμιση με την αντικονφορμιστική μουσική τους προσέγγιση…
Η λέξη “Sonder” συναντάται στο έργο του συγγραφέως John Koenig, ο οποίος την χρησιμοποιεί για να αναφερθεί σε σκέψεις και συναισθήματα που κανείς δεν μπορεί να περιγράψει. Ο Koenig είναι ένας από τους κοινωνούς της αναθεώρησης της επικοινωνίας, μιας λογικής που και οι Tesseract περνούν μέσα από την μουσική τους.
Τα οκτώ τραγούδια που απαρτίζουν το τέταρτο πλήρες album του tech metal κουιντέτο, θα μπορούσαν εύκολα να θεωρηθούν τα καλύτερα τους μέχρι στιγμής, μιας και είναι αυτά που πιο επιτυχημένα από ποτέ επεκτείνονται μέσω παραλλήλων σκέψεων και μέσα στις μουσικές φιλοσοφίες του σχήματος. Η όλη αυτή ιδέα μπορεί να φτάσει ακόμη πιο μακριά φυσικά. Ζούμε σε μια εποχή που πολλοί καλλιτέχνες μοιάζουν επαρκώς χαρούμενοι επαναπαυόμενοι σε παλιές φόρμες, ιδέες και μορφές έκφρασης, την στιγμή που οι Tesseract ανήκουν στους -σαφέστατα πολύ λιγότερους- που ενεργά και ασταμάτητα αναζητούν νέες. Αυτή την φορά ωστόσο, τα πράγματα είναι πολύ πιο εξορθολογισμένα απ’ ότι στο παρελθόν: Μέσα σε ένα σύνολο απαρτιζόμενο από ονειρικές ατμόσφαιρες και εκλεπτυσμένα οράματα επικρατεί μια πρωτόγνωρη ανάγκη για αμεσότητα και ευθύτητα! Από τα διαστρεβλωτικά grooves του “Luminary” που ανοίγουν το άλμπουμ, μέχρι τα αναποδογυρισμένα samples που το κλείνουν, διαρκώντας 37 συνολικά λεπτά, το “Sonder” καταδεικνύει μια μπάντα που ποτέ δεν ακούστηκε τόσο ευθύβολη και ειλικρινής.
Και είναι αλήθεια πως για τους Tesseract το μέλλον φαντάζει λαμπρό. Το κουιντέτο έχει αναμφίβολα πλέον αναδειχτεί σε μια από τις σπουδαιότερες metal προτάσεις που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει να καταθέσει, από την εποχή που αυτό συνέβαινε με τους Bring me the Horizon, και χάρη στον ψηφιακό κόσμο που τους βοήθησε να δημιουργήσουν ένα ενιαίο κίνημα με τους Αμερικανούς ομοϊδεάτες τους Periphery, δημιουργούν πλέον ένα status που αποκτά εξέχουσα σημασία σε παγκόσμιο επίπεδο. Έχοντας εμφανιστεί μπροστά σε τεράστια πλήθη στην Ινδία, και έχοντας γραφτεί στην ιστορία ως η πρώτη μπάντα που παίζει στην κορυφή ενός igloo village στον Αρκτικό Κύκλο, οι Tesseract δηλώνουν ηχηρά πως τίποτα δεν είναι πάνω από τα όριά τους, γιατί πολύ απλά αυτά δεν υπάρχουν. Την ίδια στιγμή που πολλές μπάντες και καλλιτέχνες παλεύουν μάταια για αναγνώριση εκτός έδρας, οι Tesseract θα μπορούσαν κάλλιστα να θεωρηθούν ως το αντίθετο άκρο, όντας πολλές φορές πολύ πιο “μεγάλοι” και αναγνωρίσιμοι σε πόλεις, χιλιάδες μίλια μακριά από το μέρος που αποκαλούν σπίτι τους.
Είναι το μόνο λογικό για μία μπάντα σαν τους Tesseract, να αποκτούν την φήμη μίας εξ’ αυτών που δεν πρέπει να χάσεις, αν εμφανίζονται ζωντανά, οπουδήποτε κοντά σου και σε αυτό έχει συνεισφέρει και η εξαιρετική ζωντανή ηχοληψία τους, που κάνει πολλές φορές ακόμη και τις δισκογραφικές τους αποδόσεις να ωχριούν μπροστά στις συναυλίες τους. Με standards που δεν σταματούν να ανεβαίνουν, οι Tesseract μοιάζουν εκτός των άλλων να απαντούν στην φλέγουσα ερώτηση, σχετικά με το ποιες μπάντες θα “αντικαταστήσουν” εν μέρει ιστορικά σχήματα όπως π.χ. οι Metallica, Iron Maiden, κλπ. ως headliners των μεγαλύτερων εορτασμών της rock μουσικής, όταν οι προαναφερθέντες σταματήσουν να το κάνουν. Το ειδικό βάρος μιας τέτοιας ευθύνης είναι φυσικά τεράστιο, αλλά οι Βρετανοί μοιάζουν να είναι πιο κοντά από ποτέ στο να θεωρηθούν ικανοί να συμπληρώσουν επάξια αυτό το κενό.
Μοιάζει πλέον βέβαιο, αν αναλογιστεί κανείς και το πλούσιο συναυλιακό τους πρόγραμμα, πως το 2019 θα μνημονεύεται στο κοντινό μέλλον, ως η χρονιά που ανήκε στους Tesseract!!!
Την παρθενική εμφάνιση των Tesseract στην χώρα μας, θα ανοίξουν οι νεοσύστατοι Calyces, στους οποίους συμμετέχει ως κιθαρίστας (αλλά και συνθέτης) ο Μάνθος Στεργίου των Tardive Dyskinesia, στην επίσης πρώτη τους εμφάνιση.
Η «ΦΩΝΗ» Cecilia Krull, του «LA CASA DE PAPEL» έρχεται στην Ελλάδα για δυο συναυλίες.
ΑΘΗΝΑ – Παρασκευή 12 Aπριλίου
Piraeus Academy
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – Σάββατο 13 Απριλίου
Principal Club Theater
Έχοντας στις αποσκευές της το «My Life Is Going On» , το τραγούδι των τίτλων του «La Casa De Papel», η Cecilia Krull έρχεται για δύο μοναδικές εμφανίσεις στην Ελλάδα!
Το «My Life Is Going On» θεωρείται το πιο επιτυχημένο τηλεοπτικό soundtrack των τελευταίων ετών και βρίσκεται ήδη στις υψηλότερες θέσεις του Shazam chart σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες όπως και στην Ελλάδα (#2), ενώ το official music video έχει ξεπεράσει τα 40 εκατομμύρια στο YouTube views. Παράλληλα, επί σειρά εβδομάδων βρίσκεται στο #1 του International Airplay Chart στη χώρα μας.
Αν και η Cecilia Krull έκανε το απόλυτο breakthrough με το τραγούδι των τίτλων του «La Casa De Papel», έχει μία αξιόλογη μουσική διαδρομή. Η τραγουδίστρια, συνθέτρια και μουσικός από την Μαδρίτη έχει ρίζες από διαφορετικές προελεύσεις: τη Γαλλία, την Κούβα, τη Γερμανία και την Ισπανία. Άρχισε την καριέρα της μόλις στα 7 της χρόνια, μέσα από την Disney. Προέρχεται από οικογένεια μουσικών και έχει την jazz στις φλέβες της, παρά το νεαρό της ηλικίας της και θεωρείται μία από τις πιο σημαντικές τραγουδίστριες της νέας γενιάς της jazz. Παρ’ όλα αυτά, η μουσική της διαδρομή περιλαμβάνει διάφορα είδη μουσικής, όπως pop, grouve και soul.
Έχει κάνει εμφανίσεις σε Ισπανία, Γαλλία, Γερμανία, Σαουδική Αραβία, Αλγερία και Νέα Υόρκη και έχει τραγουδήσει σε Διεθνή Φεστιβάλ, όπως στη Μαδρίτη και την Βιτόρια και τα Jimmy Glass, Ellas Crean, Django Reinhart στη Στοκχόλμη και πολλά ακόμα. Επίσης, έχει τραγουδήσει με διεθνείς και καταξιωμένους μουσικούς όπως οι Jorge Pardo,Robert Glasper, Javier Colina, Gustav Lundgren, Ariel Bringuez, Pedro Itu- rralde, Guillermo McGill και lvan Melon Lewis. Από την πλούσια πορεία της ξεχωρίζουν οισυνεργασίες της με τον συνθέτη Manel Santisteban, που έγραψε μουσική σε γνωστές ταινίες όπως οι «Tres metros sobre el cielo» (2010), «Fuga de cerebros 2» (2011).
Το τραγούδι που «ντύνει» τη σειρά – φαινόμενο «La Casa De Papel», το «My Life Is Going On», καθώς και τα official remixes του, κυκλοφορoύν σε Ελλάδα και Κύπρο από την Panik Records.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΑΘΗΝΑ 21:30
Τιμές εισιτηρίων : 22 € early birds μέχρι εξαντλήσεώς τους, προπώληση 24 €
Ταμείο 27 €. ΑΜΕΑ 12 €
Προπώληση : www.Ticketmaster.gr, Public.
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 21:30
Τιμές εισιτηρίων : 20 € early birds μέχρι εξαντλήσεώς τους, προπώληση 23 €
Ταμείο 25 €. ΑΜΕΑ 12 €
Προπώληση : www.Ticketmaster.gr, Public, Stereodisc, Rover, Ticket house
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
