Το MERLIN’S MUSIC BOX γιορτάζει και τα σπάει με Sound Explosion, Reverb Snatchers & Rusty Parts
*Σάββατο 9 Φεβρουαρίου 2019 στο An Club
Το *Μerlin’s Music Box* επιστρέφει στην live “κοιτίδα” του, το *An Club (Σολωμού 13-15, Εξάρχεια)*, και ξεκινώντας από το *Σάββατο 9 Φεβρουαρίου θα γιορτάσει “ολοζώντανα” με τους φίλους του τα τριάντα χρόνια από την κυκλοφορία του πρώτου, έντυπου τεύχους.
Πέρασαν τριάντα ολόκληρα χρόνια από τη μέρα που το φανζίν *MERLIN’S MUSIC BOX* γεννήθηκε σε έντυπη μορφή κυκλοφορώντας 26 τεύχη από τα τέλη του 1998 μέχρι τα μέσα του 1995. Ακολούθησε μια παρατεταμένη περίοδο χειμερίας νάρκης και πριν από μερικά χρόνια οι αρχικοί συντελεστές του αποφάσισαν να το “τρέξουν” στο διαδίκτυο. Η ανταπόκριση τόσο από νέους όσο και από παλιούς φίλους υπήρξε μεγάλη και η ανανεωμένη ομάδα σκέφτηκε πως όφειλε να ευχαριστήσει τον κόσμο της με μία σειρά από συναυλίες-πάρτι, συμβολικές τους ύφους και της μουσικής κουλτούρας του περιοδικού.
Το *Σάββατο 9 Φεβρουαρίου 2019 *ένας καταιγισμός από ισοπεδωτικούς Garage ανεμοστρόβιλους θα πλήξει το κλαμπ με βασικούς αυτουργούς τους Sound Explosion που παρέα με τους Reverb Snatchers και τους Rusty Parts θα δημιουργήσουν μια πύρινη ατμόσφαιρα με απώτερο σκοπό να προκαλέσουν μεγάλες… ζημιές. Τη βραδιά θα ανοίξει στα decks ο *Αντώνης Ζήβας*.
Μετά τη συναυλία θα ακολουθήσει after show party στο *Closer* *(Ναυαρίνου 12)*.
Οι *Sound Explosion* είναι ίσως η σημαντικότερη και παλαιότερη ενεργή garage μπάντα στον ελλαδικό χώρο. Σχηματίστηκαν το 1991 και αποτελούνται από τους: Γιάννη Αλεξόπουλο (φωνή, κιθάρες και φυσαρμόνικα), Δημήτριο Δημόπουλο (μπάσο και φωνητικά), Στέλιο Ασκοξυλάκη (φαρφίσα, μαράκες και φωνητικά) και Σταύρο Δακτύλα (τύμπανα και κρουστά). Στη δεκαετία του 90 εμφανίστηκαν δίπλα σε πολύ μεγάλα ονόματα της εποχής, όπως οι *Fuzztones*, οι *Sick * *Rose*, οι *Cynics* , οι *Dead **Moon*, οι *Marshmallow **Overcoat* (μία συναυλία του Merlin’s) κ.α. Αφήνοντας σαν παρακαταθήκη σημαντικές εμφανίσεις και ηχογραφήσεις, διαλύονται το 1997 αλλά αυτό δεν κράτησε πολύ και στις αρχές της νέας χιλιετίας επαναδραστηριοποιούνται με εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Το 2017 ηχογραφούν το δεύτερο άλμπουμ τους με τίτλο *“**The **Explosive **Sounds **Of…”* που κυκλοφορεί την άνοιξη του 2018
και γίνεται ανάρπαστος.
Οι τρεις *Reverb Snatchers* συναντήθηκαν για πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 2017. Ο ήχος τους, εκτός από το μόνιμα μεγάλο σήμα αντήχησης που περιέχει, είναι ένα κράμα παλιομοδίτικου *surf* και πρωτόγονου *rock ‘**n’ **roll*, με επιρροές από τα 60’s και όχι μόνο. Το playlist τους περιλαμβάνει κυρίως διασκευές που αποκαλύπτουν και τις μουσικές εμμονές τους, ενώ ο σκοπός τους στο άμεσο μέλλον είναι να δημιουργήσουν το δικό τους υλικό και να παίξουν όσο περισσότερο μπορούν την μουσική που γουστάρουν. Οι *Reverb Snatchers* είναι οι: Gas “The Knife”- Guitar, Aris DonElectro – Bass & Mach0 “The Βeat
Man” – Drums
Οι *Rusty Parts* δημιουργήθηκαν το 2015 στο υπόγειο μιας μάντρας ανταλλακτικών στην Πτολεμαΐδα με μοναδικό γνώμονα την αγάπη τους για
το *psychedelic **garage*. Έκτοτε προβάρουν, κάνουν live και ξεσκουριάζουν όργανα και τραγούδια που αγαπούν!
Τους *Rusty* *Parts* αποτελούν οι: Misel – Vocals – Guitar, Nick – Bass,
Makis – Drums & Vag – Organ
Ξυπνώντας σε κάποιο διαμέρισμα μετά από ένα ξέφρενο πάρτυ, ο Σαμ έρχεται αντιμέτωπος με μια φριχτή πραγματικότητα: Ένας στρατός από ζόμπι έχει εισβάλλει στους δρόμους του Παρισιού και εκείνος είναι ο μοναδικός επιζών. Τρομοκρατημένος, κλείνεται μέσα στο κτήριο και οργανώνει την επιβίωσή του. Αναρωτιέται πόσο καιρό μπορεί να αντέξει στη σιωπή και στη μοναξιά και η απάντηση έρχεται όταν ανακαλύπτει ότι τελικά δεν είναι μόνος.
O κιθαρίστας E.V. Martel είναι αυτός που θα συνοδεύσει τους Manowar στην τελευταία τους περιοδεία The Final Battle World Tour 2019, όπως ανακοίνωσε πριν λίγο η μπάντα.
Μουσικός από τα 8 του χρόνια και πιστός οπαδός των Manowar, ο E.V., όπως αναφέρει η επίσημη ανακοίνωση, ζει τη ζωή του αληθινού metal και της μουσικής των MANOWAR, καθώς είναι για χρόνια μέλος της μοναδικής επίσημης tribute band στον κόσμο! “Δεν μπορώ να σκεφτώ άλλον να αξίζει περισσότερο να παίξει με τους MANOWAR απ’ όσο έναν αληθινό οπαδό! Αυτόν που αφιέρωσε τη ζωή του στους οπαδούς και στη μουσική μας και έχει ήδη αποδείξει πως είναι ένας Manowarrior!” είναι τα λόγια του Joey DeMaio. Ο ίδιος ο E.V. Martel δηλώνει πως αισθάνεται τιμή που δεν περιγράφεται με λόγια που θα καταφέρει να παίξει ενώπιον των μεγαλύτερων οπαδών στον κόσμο. “Ζω με το μήνυμα των Manowar κάθε μέρα της ζωής μου. Πίστεψε στον εαυτό σου και ακόμα και το πιο τρελό σου όνειρο θα γίνει πραγματικότητα”!
Ο E.V. γνωρίζει κάθε τραγούδι των Manowar που έχει ηχογραφηθεί και το στιλ του είναι μια μίξη όλων των προηγούμενων που είχαν τη θέση!
Το Σάββατο στις 22/12 βρεθήκαμε στο Academy για να δούμε τους Paradise Lost να γιορτάζουν τα 30 χρόνιά παρουσίας τους στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα.
Πριν από τους Paradise Lost όμως στην σκηνή ανέβηκαν οι Sorrows Path. Οι Αθηναίοι που κινούνται σε ύφος Doom/Metal έχουν κυκλοφορήσει 4 LP. Η αλήθεια είναι ότι δεν γνώριζα πάρα πολλά πράγματα για το γκρουπ και δεν τους είχα δει και άλλη φορά Live. Το τελευταίο τους LP «Touching Infinity» κυκλοφόρησε το 2017.
H “γεύση” που μου άφησαν είναι ωραίες μελωδίες, με «ανατολίτικο» ύφος οι περισσότερες, όπως και κάποιες ενδιαφέρουσες αλλαγές, αλλά ήταν αρκετά αδύναμη η συνολική εμφάνιση. Δεν μπορώ να πω κάτι παραπάνω, πάρα μόνο ότι θα ακούσω περισσότερα πράγματα και στην επόμενη συνάντησή μου με το γκρουπ θα είμαι διαβασμένος.
Οι Paradise Lost εμφανίστηκαν στην σκηνή του Academy με την υπέροχη μελωδία από το πιάνο που ανοίγει το «Enchantment». Ο ήχος ήταν αρχικά «μπουκωμένος» αλλά όσο προχώραγε η ώρα φαινόταν να βελτιώνεται. Το setlist είχε εκπλήξεις, αλλά οι επιλογές τους ήταν όλες φανταστικές, απλά θα ήθελα να χωρέσουν 2-3 κομμάτια, που περίμενα να ακούσω. Πάντα με το ίδιο μοτίβο, χωρίς πολλά λόγια, παίζοντας το ένα κομμάτι μετά το άλλο, με μια – δύο σφήνες αγγλικού χιούμορ από τον Holmes, οι Paradise Lost έπαιξαν 1’:30’ με το διάλειμμα μέσα !
Η αλήθεια είναι ότι είχαν κέφια, φαινόταν αυτό και το γεμάτο Academy ανταπέδωσε. Το μέγιστα αρνητικό της βραδιάς ήταν συνολικά ο ήχος. Θα έλεγα ότι «ηχητικά» το Live αυτό ήταν από τα χειρότερα των Άγγλων στην Αθήνα και ένα από τα σπάνια-ελάχιστα Live που έχω δει στο Academy και με απογοήτευσαν στο κομμάτι του ήχου. Στο κλείσιμο όπου έπαιξαν το «Say Just Words», ειλικρινά δεν μπορούσαν να ακούσω τίποτα. Ούτε τα φωνητικά, ούτε τα μουσικά όργανα, απλά έβγαινε μια φασαρία… Αυτά τα ολίγα από την 30η επέτειο των Paradise Lost στη Αθήνα και λίγο πριν το τέλος της χρονιάς. Το 2018 κλείνει έχοντας ζήσει πολλές ωραίες και μεγάλες μουσικές βραδιές.
Το 2019 όμως που έρχεται θα είναι γεμάτο στην κυριολεξία από μουσικές βραδιές που θα μας μείνουν αξέχαστες …Καλή Χρονια NOIZERS !!!!
Οι πρώτες δύο φάσεις της προπώλησης για τις έξι, μέχρι στιγμής, ημέρες του Release Athens 2019 έχουν σχεδόν ολοκληρωθεί. Τα εισιτήρια που προορίζονταν γι’ αυτές έχουν ουσιαστικά εξαντληθεί, αφού η ανταπόκρισή σας ήταν εντυπωσιακή και πέρα από κάθε προσδοκία. Παρόλα αυτά, οι τιμές θα διατηρηθούν στα ίδια επίπεδα μέχρι και την Κυριακή 6/1/19.
Από την Δευτέρα, 7/1/19, θα διαμορφωθούν ως εξής, για κάθε μία από τις ημέρες του Release Athens 2019:
8/6 Iggy Pop 42 ευρώ
14/6 Manowar 42 ευρώ (για ένα εισιτήριο) – 80 ευρώ (για δύο εισιτήρια)
16/6 New Order 40 ευρώ (για ένα εισιτήριο) – 75 ευρώ (για δύο εισιτήρια)
19/6 Clutch 30 ευρώ (για ένα εισιτήριο) – 55 ευρώ (για δύο εισιτήρια)
24/6 Alice In Chains 40 ευρώ (για ένα εισιτήριο) – 75 ευρώ (για δύο εισιτήρια)
30/6 Disturbed 40 ευρώ (για ένα εισιτήριο) – 75 ευρώ (για δύο εισιτήρια)
Mείνετε συντονισμένοι εδώ και στις σελίδες μας στα social media –Facebook – Instagram – Twitter– για την ανακοίνωση νέων σπουδαίων ονομάτων που θα πλαισιώσουν τους headliners. Σας ευχαριστούμε πολύ για την υποστήριξη!
Τρόποι και σημεία προπώλησης: Τηλεφωνικά στο 11876 Online: www.viva.gr / https://releaseathens.gr/tickets/
Φυσικά σημεία: Στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Καταστήματα Wind, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00, Στην αρχή της Ερμού, το λευκό περίπτερο που αναγράφει redspot) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)
Ως προπομπός για τις επερχόμενες εμφανίσεις
μας, αποφασίσαμε να κυκλοφορήσουμε μια ειδική έκδοση του “My Race Won’t Last” μέσα
από το ντεμπούτο μας, “The
Deadliest
Scourge”, με τον νέο μας τραγουδιστή Μιχάλη Ρινακάκη στα φωνητικά.
Το single είναι διαθέσιμο και για streaming μέσω της σελίδας
μας στο Bandcamp (https://bit.ly/2VeVxeT).
Επερχόμενες εμφανίσεις
13 Ιαν 19 –
Αθήνα – Κύτταρο Live
/ supporting Primal Fear, Gus G
Οι The Silent
Rage
είναι ένα modern
power metal σχήμα που εδρεύει στην Αθήνα και το οποίο ιδρύθηκε από τον Νίκο Σιγλίδη τον Φεβρουάριο
του 2006.
Στο παρελθόν το σχήμα έχει κυκλοφορήσει δυο
αυτοχρηματοδοτούμενα EP’s, το
“The Silent
Rage” τον Σεπτέμβριο του 2009 (όπου
δυο διαφορετικά κομμάτια συμπεριλήφθηκαν σε συλλογές που κυκλοφόρησαν από το Ελληνικό
Rock Hard και το Hellenic
Forces
fanzine) & το “Harvester
Of
Souls” τον Απρίλιο του 2011.
Τον Ιούλιο
του 2016, το άλμπουμ “The Deadliest
Scourge” κυκλοφόρησε μέσω της Ελληνικής
εταιρείας Alone Records. Ηχογραφήθηκε στα
διάσημα Devasoundz Studios (SepticFlesh, Chaostar, Rotting
Christ) στην Αθήνα υπό την καθοδήγηση των Fotis
Benardo (SiXforNinE, ex-SepticFlesh) &Thanos
Jan (Inactive Messiah), οι οποίοι ήταν υπεύθυνοι για την παραγωγή, την μίξη και το mastering.
Apollo Papathanasio
(Spiritual Beggars, ex.-Firewind), Yossi
Sassi (Solo, ex.-Orphaned Land), Vladimir
Reshetnikov (Arkona) & Θεόφιλος Κρητικός (Feel) είναι οι special guests που εμφανίζονται στο δίσκο. Το εξώφυλλο είναι δημιουργία του Michal
Karcz
της Parallel Worlds (Metal
Church, VNV Nation), το booklet σχεδιάστηκε από τον Piotr Szafraniec τηςArchart
Design(Fullforce, Wardrum, Doomcracy) ενώ το λογότυπο και το σύμβολο της μπάντας
έχει φιλοτεχνηθεί από τον διάσημο Rainer Kalwitz (Shadow
Gallery, Dare, Tad
Morose).
Ο δίσκος έλαβε εξαιρετικές κριτικές στα Διεθνή
Μέσα ενώ διάκριση αποτέλεσε η κατάκτηση της 12ης θέσης των καλύτερων δίσκων για το 2016 από το
Καναδικό περιοδικό The Headbanging Moose.
Την δεδομένη χρονική στιγμή η μπάντα δουλεύει
πάνω στον διάδοχο του “The
Deadliest
Scourge”, το οποίο αναμένεται για τα τέλη του 2019.
Ανά τα χρόνια οι The
Silent
Rage
είχαν την χαρά να μοιραστούν την σκηνή με καλλιτέχνες όπως Shadow
Gallery, Rage, Grave
Digger, Stratovarius, Rotting
Christ, Temperance ανάμεσα σε
άλλους.
10 προοδευτικά και ατμοσφαιρικά ροκ κομμάτια περιέχει η νέα (και πρώτη ολοκληρωμένη δουλειά) των Omniabsent. Omniabsent, σημαίνει να είσαι πάντα απών και αυτό δηλώνεται έντονα και στο μουσικό περιεχόμενο του άλμπουμ. Απόκοσμη και ιδιαίτερα προσωπική δουλειά που ξεχειλίζει από ποιότητα. Χωρίς να είναι εύπεπτο σου θυμίζει πολλά και τίποτα. Είναι οικείο όσο και η ματαιότητα της μοίρας όλων των ανθρώπων. Σε αυτό βοηθάει πολύ και ότι όλη η δουλειά είναι στημένη και εκτελεσμένη από ένα άτομο, τον Vincent, που με τη βοήθεια μιας καθαρής παραγωγής στις φωνές και τις κιθάρες του, περνάει το μήνυμα που θέλει καλά! Σου αφήνει μια αίσθηση κενού αλλά και ολοκλήρωσης κάτι που δείχνει βαθιά καλλιτεχνική φύση. Ξεχωρίζει το «Soul» που ανοίγει αυτό το πανέμορφο και ιδιαίτερο άλμπουμ, ενώ από κοντά ακολουθεί το «Solitude» με το έντονo gothic, dark, new age χρώμα του καθώς και τα «Missing» και «Agonized». Μακάρι να βρει πολλά ανοιχτά αυτιά αυτή η δουλειά καθώς είναι πέρα και πάνω από ταμπέλες. Είναι Μουσική με το Μ κεφαλαίο!
Tracklist 1. Soul 2. Solitude 3. Control 4. Missing 5. Crossroads: Dead End 6. Further On 7. Dark Stuff 8. Aonized 9. Staring At The Abyss 10. Omnigone
*• Περιορισμένη προπώληση εισιτηρίων προς 28€** **• Υπόλοιπη προπώληση 30€** **• Εισιτήρια στη πόρτα προς 33€** **Προπώληση από Le Disque Noir (Εξάρχεια), Death Disco (Ψυρρή) και δίκτυο της Viva.* *To Σάββατο 23 Φεβρουαρίου το Death Disco μεταφέρεται στο Fuzz club και διοργανώνει το Death Disco Mini Fest 2K19 * *με μερικές από τις σημαντικότερες Darkwave / Electro / Post Punk μπάντες τις εποχής μας! *
Με αδιαμφισβήτητο headliner τους *VNV Nation,* που εδώ και χρόνια θεωρείτε το πιο πετυχημένο dark alternative συγκρότημα της σκηνής, τους *In The Nursery* από την Αγγλία, τους Ιταλούς *Frozen Autumn* και τους *Whispering Sons *από το Βέλγιο, το *DeathDisco MiniFest* έρχεται να μας προσφέρει όχι απλά ένα ακόμα ευχάριστο night out αλλά μια εμπειρία που καιρό ανυπομονούσαν να ζήσουν οι φίλοι της σκοτεινής εναλλακτικής σκηνής στην Ελλάδα!
Ένα mini festival που συγκεντρώνει την αφρόκρεμα από τέσσερις διαφορετικές τάσεις της σκοτεινής σκηνής με εκπρόσωπους τέσσερις μπάντες, που πέρα από κορυφαίες στο είδος τους, γνωρίζουν ακριβώς τι πρέπει να κάνουν on stage για να κερδίσουν τις εντυπώσεις.
*VNV Nation* Οι αδιαμφισβήτητοι headliners και το συγκρότημα που ουσιαστικά γέννησε την ιδέα για το *DeathDisco Minifest 2K19* είναι οι *VNV Nation*! Αξιοσημείωτο είναι πως το συγκρότημα, όταν πριν από μερικά χρόνια η Ελλάδα ήταν στο επίκεντρο της οικονομικής κρίσης, πήρε τη πρωτοβουλία να έρθει στη χώρα μας χωρίς αμοιβή, και με όλα τα έξοδά της πληρωμένα από τους ίδιους, για να παίξουν σε μια συναυλία με συμβολική τιμή εισιτηρίου ώστε να ευχαριστήσουν τους Έλληνες οπαδούς τους, που επι χρόνια τους στήριζαν αγοράζοντας τους δίσκους και πηγαίνοντας στις συναυλίες τους. Επίσης αξίζει υπενθυμίσουμε το γεγονός, πως όλα τα χρήματα από την πώληση των εισιτηρίων πήγαν σε κοινωφελείς οργανισμούς και ότι οι *VNV Nation* – που σε κάθε συναυλία τους βγάζουν μια μικρή περιουσία από την πώληση του merchandise τους – δεν είχαν φέρει καν merch μαζί τους! Κι κάπως έτσι απέδειξαν περίτρανα πως το «αγαπάμε τους οπαδούς μας» – που πολλές φορές γίνεται καραμέλα στο στόμα πολλών καλλιτεχνών – γίνεται πράξη. Όταν λοιπόν, αρχίσαμε να ξανασκεφτόμαστε ως Death Disco να διοργανώσουμε μια συναυλία σε έναν μεγαλύτερο του Death Disco χώρο, ξέραμε πάρα πολύ καλά σε ποιο συγκρότημα θα απευθυνόμασταν! Και πόσο μάλλον φέτος, που οι *VNV Nation* κυκλοφόρησαν το *Noir,* το καλύτερο άλμπουμ τους από την εποχή του αξεπέραστου*Future Perfect *του 2002. Οι *VNV Nation* αν και με το πέρασμα των χρόνων έχουν κινηθεί σε ένα μεγάλο φάσμα της ηλεκτρονικής μουσικής, αποτελούν τo σημαντικότερo και πιο επιτυχημένo συγκροτήματα της *EBM (Electronic Body Music) *μουσικής. Ξεκίνησαν στις αρχές της δεκαετίας του ΄90 με ένα μείγμα επικού EBM / industrial ήχου, όμως σύντομα οι επιθετικοί ρυθμοί υποχώρησαν στο *Εmpires *του 1999, προς χάρη ενός σκοτεινού λυρισμού. Με το άλμπουμ αυτό, οι VNV τοποθετήθηκαν στη κορυφή της σκοτεινής εναλλακτικής σκηνής. Από το *Εmpires* ξεχώρισαν κομμάτια όπως το *standing* και *dark angel, *τα οποία κατ’ ουσία σηματοδότησαν τη δημιουργία της future pop μουσικής. Μια future pop που οριοθετήθηκε με το επόμενο album τους *Future Perfect*. Ακολούθησαν πολλά επιτυχημένα άλμπουμ, παγκόσμιες περιοδείες και headline παρουσίες στα μεγαλύτερα “dark” φεστιβάλ, αλλά και η καθιέρωση τουςως ένα από τα πιο πετυχημένα συγκροτήμτα της σκηνής. Η χαρισματική προσωπικότητα του αεικίνητου*Ronan Harris,* οι υπέροχες βιντεοπροβολές που πάντα συνοδεύουν τους*VNV *επί σκηνής, οι τόσο γεμάτοι συναίσθημα στίχοι τους που ίσως όλοι μας κάπου, κάπως, κάποτε τους έχουμε συνδυάσει με μερικές πολύ προσωπικές στιγμές μας, θα μας αφήσουν για άλλη μια φορά με ανοιχτό το στόμα, τα μάτια βουρκωμένα, τα χέρια ψηλά και τα πόδια πονεμένα από τον χορό!
*In The Nursery* Δημιουργήθηκαν το 1981 στο Sheffield της Αγγλίας, όπου γεννήθηκαν κατευθείαν από τα σπλάχνα της πρώιμης industrial / dark wave σκηνής των αρχών της δεκαετίας του ‘80, οι *In The Nursery* έμελλε να εξελιχθούν πολύ γρήγορα σε ένα από τα σημαντικότερα, επιδραστικότερα και πιο ιδιαίτερα σχήματα της Γηραίας Αλβιώνας. Δείχνοντας από την αρχή την διάθεση τους για άκρατο πειραματισμό και αποφεύγοντας να υποκύψουν στους οποιουσδήποτε καλλιτεχνικούς περιορισμούς της εποχής, οι αδερφοί *Humberstone* ακολούθησαν ένα μοναδικό μουσικό μονοπάτι που τους οδήγησε από το πρωτόλειο post-punk ήχο, σε νεοκλασικές δομές και σύγχρονα ηλεκτρονικά ηχοτοπία, συνδυάζοντας με μοναδικό τρόπο ένα συνονθύλευμα εικόνων και ήχων, άλλοτε περισσότερο και άλλοτε λιγότερο σκοτεινό, μα πάντοτε συναρπαστικό και καθηλωτικό!. Με τον χαρακτηριστικό εμβατηριακό ήχο των τυμπάνων να δίνει το στίγμα, κάνοντας τις μεγαλειώδεις και συναισθηματικά φορτισμένες συνθέσεις τους να αγγίζουν τα όρια του εξωπραγματικού, αλλά και της μοναδικής ομορφιάς, ατμόσφαιρα που επιτυγχάνουν μέσω της ανεπανάληπτης δημιουργικής ευφυϊας τους, οι*In The Nursery *έχουν καταφέρει να αναδειχθούν σε ένα από τα πιο αξιόπιστα συγκροτήματα παγκοσμίως, τόσο στα μάτια των πολυάριθμων πιστών οπαδών τους όσο και σε αυτά των μουσικών τους συνοδοιπόρων, έχοντας κερδίσει τον σεβασμό και την εκτίμηση όλων όσων είχαν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με το έργο τους. Η εμπειρία μιας συναυλίας των *In The Nursery *είναι κάτι το μοναδικό που πρέπει ο κάθε μουσικόφιλος να έχει βιώσει τουλάχιστον μια φορά στη ζωή του.
*The Frozen Autumn* Για τους Frozen Autumn ο χρόνος δείχνει να έχει σταματήσει στα 80’s. Ήχος που παραπέμπει στα μεγάλα cold / dark wave συγκροτήματα του παρελθόντος και εμφάνιση που με το έντονο make up, τα ξασμένα μαλιά και τα μαύρα ρούχα δηλώνει ότι ο ενδηματολογικός κώδικας και η αισθητική που λάνσαραν η *Siouxsie, ο Robert Smith *και οι υπόλοιποι θιασώτες του post punk και darkwave των αρχών των 80’s καλά κρατεί. Θα μπορούσαν να έχουν μια θέση δίπλα στα μεγάλα group των 80’s όμως οι *Frozen Autumn* είναι αρκετά μεταγενέστεροι. Ξεκίνησαν τη δράσης τους το 1993, και φέτος θα γιορτάσουν μαζί μας στο DeathDisco Minifest 2k19 τα 25 τους χρόνια!
*Whispering Sons* Το συγκρότημα που θα ανοίξει τη βραδιά είναι αυτή τη στιγμή το ίσως πιο ενδιαφέρον post punk συγκρότημα του πλανήτη. Οι *Whispering Sons* μας έρχονται από το Βέλγιο, και με ένα mini LP, το αριστουργηματικό *Endless Party *που κυκλοφόρησε στα τέλη του 2015, ένα εντυπωσιακό double A side single *(Performance / Strange Identities)* του 2016 και το φετινό πρώτο τους full length με τίτλο*Image*, μπήκαν για τα καλά στο μάτι του κυκλώνα. Πέρα από το εξαιρετικό τους υλικό, αυτό που πραγματικά κάνει τους *Whispering Sons *να ξεχωρίζουν είναι οι ζωντανές τους εμφανίσεις. Η ατμόσφαιρα των *Siouxsie and the Banshees *και των *Sound *των 80’s, μεταφέρεται στο παρόν με κύριο εκφραστή την τραγουδίστριά τους *Fenne Kuppens*, που επιτρέψτε μας να την χαρακτηρίσουμε ως την σπουδαιότερη performer της σύγχρονης post punk σκηνής.
Ο Mark Ronson παρουσιάζει τη συνεργασία του με τη Miley Cyrus στο νέο single “Nothing Breaks Like A Heart“, που κυκλοφορεί από τη Sony Music και αποτελεί το πρώτο δείγμα από το πέμπτο άλμπουμ του.
Ο 43χρονος μουσικός παραγωγός είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους μουσικούς στη σύγχρονη pop κουλτούρα της Βρετανίας και διαθέτει στη συλλογή του πέντε βραβεία Grammy και δύο BRIT Awards.
Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα της μουσικής βιομηχανίας όπως Amy Winehouse, Paul McCartney, Adele, Lady Gaga, Robbie Williams, Christina Aguilera, Bruno Mars και πολλούς άλλους. Φέτος, o Mark Ronson σχημάτισε μαζί με τον Diplo το supergroup των Silk City, ορμώμενοι από την κοινή αγάπη που μοιράζονται για την disco και τη house μουσική των ’90s.
Η τελευταία κυκλοφορία των Silk City είναι το “Electricity” σε συνεργασία με την Dua Lipa.
Η Miley Cyrus δε χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Προερχόμενη από μία κατεξοχήν μουσική οικογένεια, βρίσκεται στη βιομηχανία του θεάματος από μικρή ηλικία.
Μετά την ενηλικίωσή της, η Miley Cyrus αποτίναξε την αθωότητα της έφηβης μαθήτριας που υποδυόταν τηλεοπτικά και πέρασε σε κόντρα ρόλο. Δοκίμασε τα όρια, προκάλεσε και συζητήθηκε όσο κανείς άλλος καλλιτέχνης της γενιάς της.
Η συνεργασία με τον Mark Ronson στο “Nothing Breaks Like A Heart” σηματοδοτεί την επάνοδο της γνώριμης Miley Cyrus και της προκλητικής εικόνας της, όπως αποδεικνύεται στο video του τραγουδιού, αλλά με τη συνοδεία ενός ήχου που συνδυάζει την disco με τις country ρίζες της.null
!Νέο τραγούδι! Λίγες μέρες μετά το θάνατο του Ζακ μου τηλεφώνησαν οι φίλοι του και με ρώτησαν αν θέλω να πω κάτι για το περιστατικό. Τους είπα ότι γράφω ένα τραγούδι που μιλάει γι’ αυτό και ότι προτιμώ να εκφράσω έτσι τη λύπη μου και να πω την άποψη μου, και ότι αυτό μου φαίνεται πιο ουσιαστικό και χρήσιμο. Τους είπα επίσης ότι θέλω να τους συναντήσω και να μάθω από κοντά λεπτομέρειες για να έχω καλύτερη εικόνα. Κουβεντιάζοντας μαζί τους γεννήθηκε και η ιδέα αυτού του βιντεοκλιπ. Ευχαριστώ όλους όσους συμμετείχαν με οποιονδήποτε τρόπο. Ήταν μοναδική εμπειρία για μένα. Ελπίζω να πιάσει τόπο. Ευχαριστώ. Παύλος Παυλίδης.
Όταν ο Παύλος μου τηλεφώνησε και μου ζήτησε να συνεργαστούμε προκειμένου να δώσουμε «εικόνα» στο τραγούδι του, χωρίς δεύτερη σκέψη δέχτηκα. Καταφέραμε να παρασύρουμε δεκάδες παλιούς και νέους φίλους στην περιπέτεια. Άφοβα, με ενθουσιασμό και αγάπη. Η επιθυμία μας είναι το βίντεο που δημιουργήθηκε από όλη αυτήν την ομάδα να αποτελέσει μια υπενθύμιση, ένα νεOναι ο δικός μας τρόπος να πάρουμε θέση, να ενώσουμε την φωνή μας με τους ανθρώπους του Ζακ, να απαιτήσουμε σεβασμό, ορατότητα, αξιοπρέπεια, δικαιοσύνη. Καλή θέαση! Μαρίνα Δανέζη Σκηνοθέτρι
Δείτε το βίντεο που ακολουθεί από τον Παύλο Παυλίδη, με το τραγούδι «Ένα αλλιώτικο παιδάκι» που έγραψε στη μνήμη του ακτιβιστή της ΛΟΑΤΚΙ κοινότητας.
Αυτό είναι το νέο κομμάτι του Παύλου Παυλίδη με τους B-Movies, που δημοσιεύθηκε σήμερα 28 Δεκέμβρη. Αφορά την ζωή αλλά και τον τρόπο που έφυγε ο Ζακ, εκείνο το μεσημέρι στο κέντρο της Αθήνας.
Οι Dropkick Murphys επιστρέφουν… την Τρίτη 4 Ιουνίου 2019
ΣΥΝΕΔΡΙΑΚΟ ΚΕΝΤΡΟ «Ι. ΒΕΛΛΙΔΗΣ» Shipping up to Greece again folks!
Οι Dropkick Murphys επιστρέφουν, για να ισοπεδώσουν ό,τι άφησαν όρθιο την τελευταία φορά που επισκέφτηκαν τη χώρα μας!
Η μπάντα από τη Βοστώνη, με τις πιο ψυχωμένες live εμφανίσεις που κυκλοφορούν εκεί έξω, υπόσχονται στους χιλιάδες Έλληνες fans μία καταιγιστική εμπειρία! Όπως κάθε φορά.
Δυνατά φωνητικά, ακατάπαυστη ενέργεια πάνω στη σκηνή, αστείρευτη δυναμική και μία έκρηξη αδρεναλίνης άνευ προηγουμένου, συνθέτουν ένα κορυφαίο συναυλιακό σκηνικό.
Οι Dropkick Murphys συγκροτήθηκαν το 1996 στο Quincy της Μασαχουσέτης, στην άνθιση του underground. Δύο χρόνια μετά κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους, θρυλικό δίσκο ”Do or Die”. H φυγή του Mike McColgan έφερε τον Al Barr πίσω από το μικρόφωνο και το δεύτερο studio album τους ”The Gang’s All Here”.
Ακολούθησαν ριζικές αλλαγές, οι Murphys, ωστόσο, δεν θυσίασαν ποτέ τίποτα από όσα τους έκαναν αυτό που είναι σήμερα. Παντρεύοντας τον παραδοσιακό punk σκελετό με όργανα όπως πιάνο, φλογέρα, φλάουτο, γκάιντα, ακορντεόν, μαντολίνο και φυσαρμόνικα, δημιούργησαν ένα ακαταμάχητο μίγμα που τους έφερε στην κορυφή.
Τα ”Rose Tattoo”, ”I’m Shipping Back to Boston” και ”Johnny I Hardly Knew Ya” είναι μόνο μερικά μόνο από τα δεκάδες τραγούδια τους, που προκαλούν ντελίριο σε κάθε τους show.
Το καλοκαίρι του 2019 ξεκινάει ιδανικά, με τους Dropkick Murphys να επιστρέφουν στην Ελλάδα!
To Release Athens 2019 υποδέχεται τους Clutch, μία από τις κορυφαίες live μπάντες του πλανήτη! Την Τετάρτη 19 Ιουνίου, η αγαπημένη τετράδα από το Maryland των ΗΠΑ θα φέρει στην Πλατεία Νερού το καταιγιστικό rock n’ roll της, για πρώτη φορά σε open air φεστιβάλ, και μαζί με εκλεκτούς καλεσμένους που θα ανακοινωθούν σύντομα, θα μετατρέψουν τη βραδιά σε αληθινό προσκύνημα!
Όπως προαναφέραμε, αυτή θα είναι η πρώτη μεγάλη ανοιχτή συναυλία που θα δώσουν στην Αθήνα, αφού όλες οι προηγούμενες είχαν γίνει καλοκαίρι μεν αλλά πάντα σε κλειστούς χώρους δε. Επιτέλους, ήρθε η ώρα να απολαύσουμε μία από τις πιο δυναμικές και συνεπείς rock μπάντες του καιρού μας ακριβώς όπως της αξίζει!
Από το ντεμπούτο τους και μέχρι σήμερα, οι Clutch δεν σταματoύν να μας προσφέρουν κλασικά rock τραγούδια και κάθε φορά οι εμφανίσεις τους ξεπερνούν την προηγούμενη, όπως άλλωστε συμβαίνει και με τους δίσκους τους, αφού κάθε νέα κυκλοφορία τους βρίσκεται ένα σκαλί ψηλότερα, τόσο σε εμπορικό όσο και καλλιτεχνικό επίπεδο. Τρανή απόδειξη το ότι θα μας επισκεφτούν έχοντας, και πάλι, ένα από τα καλύτερα albums του 2018 στο ενεργητικό τους, το εξαιρετικό “Book Of Bad Decisions”.
Μην έχετε καμία αμφιβολία. Η παρουσία τους στην Πλατεία Νερού θα είναι αντάξια κάθε προσδοκίας σας. Το αυθεντικό groove ‘n’ roll τους, με μια “διαβολική” rhythm section και τον Neil Fallon να… κηρύττει, ενώνει το heavy rock με φαινομενικά ετερόκλητα στοιχεία που στον πλανήτη των Clutch είναι απόλυτα φυσιολογικά.
Ετοιμαστείτε για μια βραδιά απόλαυσης με “Electric Worry”, “The Regulator”, “The Mob Goes Wild”, “X-Ray Visions”, “Earth Rocker”, “A Quick Death in Texas”, “D.C. Sound Attack!”, “In Walks Barbarella”, “How to Shake Hands”, “The Wolf Man Kindly Requests…” και “Burning Beard” που, μεταξύ άλλων, θα προσφέρουν μία μοναδική live εμπειρία! Σχεδόν τρεις δεκαετίες εμπειρίας τα λένε όλα για μία εκπληκτική μπάντα που σέβεται τον εαυτό της και κυρίως ζει για να διασκεδάζει το κοινό της! Everybody get the message? Website: www.pro-rock.com Facebook: www.facebook.com/clutchband Instagram: www.instagram.com/clutchofficial Twitter: www.twitter.com/clutchofficial YouTube: www.youtube.com/user/officialclutc: http://www.youtube.com/user/officialclutchh
Σύντομα θα ανακοινωθούν περισσότερα ονόματα, τόσο για τη συγκεκριμένη ημέρα όσο και για το line-up του φεστιβάλ. Επισκεφτείτε το site, τη facebook και την instagram page του Release Athens για περισσότερες πληροφορίες, εκτενέστερα βιογραφικά των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στο φεστιβάλ, μαζί με τα τελευταία νέα, πληροφορίες για την προπώληση και την πρόσβαση στην Πλατεία Νερού:
Η προπώληση θα ξεκινήσει την Παρασκευή, 21/12, στις 11:00 το πρωί, προς 28 ευρώ (το ένα) και 50 ευρώ (τα δύο), και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Οι επόμενες φάσεις της προπώλησης θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Επίσης, θα διατεθεί περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων με αρχική τιμή στα 80 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, η τιμή θα διαμορφωθεί στα 100 ευρώ.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ø ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands &stools για όλους
Οι Clutch σχηματίστηκαν το 1990 στο Maryland, και μέχρι σήμερα έχουν κυκλοφορήσει 12 ολοκληρωμένα studio albums. Μετά την πρώτη τους δισκογραφική δουλειά, “Transnational Speedway League” (1993) και το ομώνυμο album τους δύο χρόνια αργότερα, οι Clutch άρχισαν να γράφουν την δική τους blues / rock ιστορία εισβάλοντας και σε πιο mainstream μονοπάτια. Το “Elephant Riders” του 1998 κυκλοφόρησε από την πολυεθνική Columbia Records, ενώ το “Pure Rock Fury” (2001) γνώρισε αρκετά μεγάλη επιτυχία, καθώς το single ”Careful with that Mic” παίχτηκε πολύ στους τοπικούς αμερικάνικους κολεγιακούς σταθμούς.
Με έναν ήχο που συνδυάζει επιρροές από stoner, hard rock και heavy metal κατόρθωσαν να συγκεντρώσουν έναν πολύ ιδιαίτερο και ισχυρό πυρήνα fans. Με τον καιρό, στη μουσική τους βρήκαν εφαρμογή τα blues αλλά και κάποιες ισχυρές δόσεις funk, κάτι που ο μουσικός κόσμος έδειξε να εκτιμάει στις μετέπειτα δουλειές τους. Με το “Blast Tyrant” του 2004 η δημοτικότητα τους ανέβηκε στα ύψη, καθώς το ”The Mob Goes Wild” έκανε μεγάλη επιτυχία στους underground rock κύκλους.
Το 2005, στη σύνθεση της μπάντας προστέθηκε ο οργανίστας Mick Schauer με τον οποίο κυκλοφόρησαν τα επόμενα δύο album τους, “Robot Hive / Exodus” και “From Beale Street To Oblivion”. H κριτική αποδοχή υπήρξε καθολική! Το ίδιο συνέβη και με το “Strange Cousins From the West” (2009) που έγινε instant classic και ακούστηκε παντού.
Το “Earth Rocker” (2013) έφτασε στο νούμερο 15 του Billboard Top 200 και αποτέλεσε το πιο επιτυχημένο album της μέχρι τότε καριέρας τους. Εκεί που λέγαμε πόσο σπάνιο είναι αυτό για μία μπάντα με πάνω από 20 χρόνια πορείας στο κοντέρ της, ήρθε το “Psychic Warfare”, τον Οκτώβριο του 2015, να τους φτάσει σε νέες… κορυφές τις οποίες άφησαν ήδη πίσω τους, συνεχίζοντας ακάθεκτοι με το, ήδη υπερεπιτυχημένο, “Book of Bad Decisions” (2018), που τους έφερε στο επίσημο Top-20 των albums σε ΗΠΑ και Βρετανία!
Σάββατο 13 Ιουλίου 2019 – SLAYER FINAL SHOW IN GREECE Το AthensRocks Festival συστήνεται στο ελληνικό κοινό με ένα συγκρότημα που δεν χρειάζεται συστάσεις.
Στο πλαίσιο της τελευταίας παγκόσμιας περιοδείας τους, οι Slayer έρχονται στη χώρα μας, για να αποχαιρετήσουν και τους Έλληνες!
12 Ιουλίου 1996. Το θρυλικό Rock of Gods φέρνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τους ηγέτες του thrash metal. 13 Ιουλίου 2019. 23 χρόνια -και μία ημέρα- μετά, το πρώτο AthensRocks τους υποδέχεται και αυτήν τη φορά δίνει την ευκαιρία στο ελληνικό κοινό να τους δει στο final show τους!
Έπειτα από 37 χρόνια, το συγκρότημα που έγραψε με χρυσά γράμματα το όνομά του στο βιβλίο της metal μουσικής, κρεμάει τις κιθάρες του.
Από τον περασμένο Μάιο, όταν και ξεκίνησε η τελευταία παγκόσμια περιοδεία τους, οι Slayer προκαλούν σε κάθε τους live πανικό, με sold out show όπου και αν εμφανίζονται! Από το Σακραμέντο στις Η.Π.Α. μέχρι το Τεοτιχουακάν στο Μεξικό και από το Ρέικιαβικ στην Ισλανδία μέχρι τη Βιέννη στην Αυστρία, παντού, χιλιάδες fans φωνάζουν «Slaaaaayeeeeeeer» πιο δυνατά από ποτέ!
Η θρυλική μπάντα από την Καλιφόρνια δημιουργήθηκε το 1981 από τους Kerry King, Jeff Hanneman, Tom Araya και Dave Lombardo. Θεωρείται μία από τις τέσσερις σημαντικότερες του thrash metal, μαζί με τους Metallica, Megadeth και Anthrax.
To ντεμπούτο άλμπουμ των Slayer κυκλοφόρησε το 1983 με τίτλο «Show No Mercy» και κόστισε μόλις 400 δολάρια. Άγγιξε, ωστόσο, τις 60.000 πωλήσεις! Με τον ακραίο, καταιγιστικό και «δολοφονικό» ήχο τους, σε συνδυασμό με τους προκλητικούς στίχους τους για τη θρησκεία, τους serial killers, τον πόλεμο, τα βασανιστήρια και την τρομοκρατία -αρκετοί εκ των οποίων, μάλιστα, λογοκρίθηκαν και απαγορεύθηκαν- το συγκρότημα έκανε αμέσως αίσθηση!
Το «Reign in Blood», που κυκλοφόρησε το 1986, χαρακτηρίστηκε ως το πιο «σκληρό» άλμπουμ όλων των εποχών, απογειώνοντας τη φήμη της μπάντας σε ολόκληρο τον κόσμο. Δικαίως συμπεριλαμβάνεται στη λίστα με τα καλύτερα heavy metal άλμπουμ ever.
Oι Slayer έχουν κυκλοφορήσει συνολικά 12 studio άλμπουμ, με πιο πρόσφατο το «Repentless» (2015) και δύο live άλμπουμ. Τέσσερις φορές, μάλιστα, έχουν προταθεί για βραβείο Grammy, κερδίζοντας τις δύο από αυτές: Το 2007 για το τραγούδι «Eyes of the Insane» και το 2008 για το τραγούδι «Final Six».
Τον Μάιο του 2013 ο Jeff Hanneman έφυγε από τη ζωή, βυθίζοντας στη θλίψη τους απανταχού λάτρεις του συγκροτήματος και όχι μόνο… Το μεγάλο κενό που άφησε πίσω του ανέλαβε να καλύψει ο Gary Holt.
Πριν, όμως, από περίπου έναν χρόνο, οι Slayer ανακοίνωσαν το τέλος με μία συγκινητική ανάρτηση στα social media, που ανέφερε μεταξύ άλλων: «Παίζοντας την πιο επιθετική μουσική που θα μπορούσε να δημιουργηθεί, με σχεδόν 3.000 συναυλίες σε ολόκληρο τον κόσμο, κερδίζοντας αμέτρητα βραβεία, κάνοντας εκατοντάδες εξώφυλλα και δυστυχώς βιώνοντας την απώλεια ενός εκ των ιδρυτικών μελών μας (του κιθαρίστα Jeff Hanneman), η εποχή των Slayer, ενός εκ των μεγαλύτερων thrash/metal/punk γκρουπ όλων των εποχών, φτάνει στο τέλος της».
Τότε, οι χιλιάδες θαυμαστές των Slayer στην Ελλάδα ευχήθηκαν το Farewell Tour τους να περιλαμβάνει μία στάση και στη χώρα μας, προκειμένου να τους απολαύσουν για μία τελευταία φορά live.
Η ευχή τους, λοιπόν, έγινε πραγματικότητα! Ελάτε να φωνάξουμε μαζί… Slaaaaayeeeeeeer! Για μία τελευταία φορά… στο πρώτο AthensRocks! Στο φεστιβάλ που έρχεται να αλλάξει τα καθιερωμένα και να γίνει θεσμός!
Κάτι νέο έρχεται από την μουσικοσυνθέτη Μαρία Κοτρότσου, και το καινούριο της single με τίτλο « Nostalgia ». Η Μαρία Κοτρότσου, συνθέτις και ερμηνεύτρια η ίδια, αποτελεί μια ιδιαίτερα αξιοσημείωτη περίπτωση στη σύγχρονη μουσική σκηνή.
Μέσα από το πιάνο, το συνθεσάιζερ και το ορχηστρικό της σύνολο, ξεπηδούν ήχοι και χρώματα προτείνοντας στο ακροατήριο μαγευτικά ηχοτοπία.
Οι συνθέσεις της, ιδανική συνύπαρξη ηλεκτρονικής και κλασικής μουσικής, βαδίζουν στα χνάρια του ρομαντικού ευρωπαϊκού μινιμαλισμού, και δημιούργησε το μουσικό στυλ “instelect” , ιδανική συνύπαρξη ηλεκτρονικών ήχων και ακουστικών οργάνων.
Ο ηχητικός πλούτος της μουσικής της δημιουργεί κινηματογραφικά τοπία: ο ακροατής αρκεί να χρησιμοποιήσει τη μουσική της σαν όχημα για να συμμετάσχει σε μια εμπειρία ήχων και συναισθημάτων που θα τον ταξιδέψουν σε εικόνες και ιστορίες, γεμάτες πάθος και συγκίνηση.
Η Μαρία Κοτρότσου ζει κι εργάζεται στο Παρίσι. Γράφει ορχηστρική, ηλεκτρονική, μοντέρνα κλασική, New Age μουσική καθώς κι έχει συνεργαστεί με γνωστούς τραγουδιστές γράφοντάς τους τραγούδια (Idra Kayne, Martha Moreleon, Ελένη Τζατζιμάκη, Joana Desfosses, Lukas Gauntt, Ιωάννης Κοτρότσος, κα)
Γοητευμένη με την μουσική, από πολύ μικρή, αποφασίζει να πάρει μαθήματα πιάνου σε ηλικία 6 ετών. Τέσσερα χρόνια μετά, συμμετέχει στον διαγωνισμό πιάνου της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου, όπου και κερδίζει το πρώτο βραβείο με διάκριση. Το 2005 παίρνει το πτυχίο του πιάνου με άριστα παμψηφεί από το Εθνικό Ωδείο της Αθήνας και στην συνέχεια ολοκληρώνει τις σπουδές της στο νομικό τμήμα της Νομικής, όπου και παίρνει το πτυχίο της.
Γρήγορα όμως φεύγει για το Παρίσι για να ακολουθήσει το όνειρό της. Συνεχίζει ανώτατες σπουδές στην κλασική μουσική στην École Normale de Musique του Παρισιού, ενώ παράλληλα εκπαιδεύεται και στην μουσική σύνθεση μέσω ηλεκτρονικών υπολογιστών.
Τη μουσική της, με έμφαση στα κομμάτια των τριών πολύ επιτυχημένων δίσκων της «Silence» (2017) «27 mars» (2015), και «Passion» (2013), καθώς και το καινούριο της single με τίτλο « Nostalgia », παρουσιάζει ζωντανά σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, συνοδευόμενη επί σκηνής από το μουσικό ensemble της. Σε όλες τις μέχρι τώρα συναυλίες της, οι αίθουσες είναι sold out με κοινό κάθε ηλικίας, λόγω της πολύπλευρης μουσικής που παρουσιάζει (New Age, instelect, μοντέρνα κλασική μουσική, επική μουσική, τραγούδια), κοινό που μένει γοητευμένο από την καταπληκτική δεξιοτεχνία και την συγκίνηση που προκαλεί η μουσικότητα των έργων της. Έχει γράψει μουσική για τον κινηματογράφο στην Γαλλία καθώς και για παραστάσεις στην Αμερική.
Μαζί της συμπράττουν μουσικοί για βιολί, τσέλο, φλάουτο, μπάσο κλαρινέτο, τραγουδιστές, ενώ η ίδια η Μαρία Κοτρότσου ερμηνεύει στο πιάνο και το synthesizer. Έχει δώσει συνεντεύξεις σε τηλεοράσεις, ραδιόφωνα, εφημερίδες και περιοδικά σε Γαλλία κι Ελλάδα καθώς και στο CNN, το οποίο της έκανε αποκλειστικό αφιέρωμα.
Καθότι στο Παρίσι συνεργάζεται με σκηνοθέτες και παραγωγούς για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση γράφοντας την μουσική για τα έργα τους, τον Μάιο του 2017 την κάλεσαν ως μέλος της πενταμελούς κριτικής επιτροπής του Φεστιβάλ κινηματογράφου στο Παρίσι.
Κοντά δέκα χρόνια πάνε από την τελευταία εμφάνιση των Νορβηγών Madrugada στην χώρα μας και συγκεκριμένα από την sold out εμφάνιση τους στο Gagarin 205, την άνοιξη του 2008. Μετράμε χρόνια δίχως αυτούς μα μας κάλυπταν οι εμφανίσεις του ερμηνευτή Sivert Høyem, που ακολούθησε solo καριέρα λίγο πριν την επανένωση τους, για το 2019.
Ήταν χρόνια αρκετά, που αν και μας έλειπαν απίστευτα σαν συγκρότημα και το δηλώναμε σε κάθε εμφάνιση του Sivert Høyem στην χώρα μας, σχεδόν κάθε καλοκαίρι, δεν έπαυε ο ίδιος να δίνει το στίγμα εκείνο από το πέμπτο άλμπουμ τους, το ομώνυμο Madrugada (2008), το Industrial Silence (με βασικό τίτλο για το φετινό τους tour), το Grit (2002) και πάει λέγοντας.
Προσωπικότητα με πάθος για την μουσική, το παρελθόν για το συγκρότημα που δημιουργήθηκε μα και την αγάπη του για την Ελλάδα, καθώς λάτρεψε την συναυλία στον αρχαίο χώρο του Ηρώδου του Αττικού. Μια συναυλία 2 sold out βραδιών, με απίστευτα ενέργεια, ρυθμό και ζωντάνια.
Ας επιστρέψουμε όμως στο ίδιο το συγκρότημα και ας δούμε το πριν μέχρι να φτάσουμε στο σήμερα. Η εμφάνιση τους στο Αθηναϊκό κοινό ξεκινά το 2000, ενώ για την Νορβηγία το τέλος της δεκαετίας του 90′ θα αναδείξει για ακόμα μια φορά ένα από τα μεγαλύτερα μουσικά ονόματα. Τέσσερις φίλοι από την παγωμένη Νορβηγία ενώνονται και δημιουργούν τους Madrugada. Στο μπάσο βρίσκεται ο Frode Jacobsen, στα φωνητικά ο Sivert Høyem, στα drums ο Jon Lauvland Pettersen ενώ στην κιθάρα ο Robert Burås, όπου και μας αποχαιρέτησε το 2007. Τότε επήλθε και το ράγισμα εκείνο για το συγκρότημα, που μια επανένωση ή ένα συμπλήρωμα του δεν ήταν αρκετό.
Ήταν λίγο πριν συμπληρώσουν το πέμπτο και τελευταίο άλμπουμ τους, το ομώνυμο Madrugada (2008). Ένα album γεμάτο συναισθήματα και μια μεγάλη απώλεια. Το συγκρότημα έπρεπε να σταματήσει.
Αν και γνώρισαν μεγάλη επιτυχία με το ντεμπούτο album τους, Industrial Silence (1999) αγγίζοντας την πρωτιά στα charts το 1999 στην χώρα τους, δεν σταμάτησαν να ταξιδεύουν και να απλώνουν την μουσική τους ανά την υφήλιο. Αυτό ήταν κάτι που τους γέμιζε και δεν σταματούσαν πουθενά μέχρι να έρθει η πρώτη απώλεια.
Δύσκολος και άλλες φορές δύσβατος ο δρόμος για την μουσική και ο ντράμερ Lauvland Pettersen εγκαταλείπει το συγκρότημα μετά το δεύτερο άλμπουμ, The Nightly Disease (2001) όπου και επιστρέφει στον Βορρά. Οι Madrugada όμως δεν το βάζουν κάτω και συνεχίζουν να δημιουργούν albums, από το σκοτεινό Grit (2002) έως το Deep End (2005). Ένα από τα τραγούδια σταθμός ήταν το Majesty, πόσο μάλλον το Lift Me (ft.Ane Brun), όπου χαρακτηρίστηκε το «τραγούδι της δεκαετίας».
Μετράμε χρόνια λοιπόν για να φτάσουμε να ζήσουμε από κοντά και πάλι, την ένωση των τριών από τα τέσσερα μέλη της μπάντας: Sivert Høyem, Frode Jacobsen και Jon Lauvland Pettersen.
Μια περιοδεία που ξεκίνησε ήδη με δύο sold-out στο Oslo Spektrum για τον Φλεβάρη ενώ μετά από εκεί το συγκρότημα θα εμφανιστεί σε αρκετές χώρες της Ευρώπης. Μια μουσική ιστορική αναδρομή καθώς στις αποσκευές τους θα βρίσκεται η πρώτη δισκογραφική τους δουλειά, Industrial Silence, το οποίο και κυκλοφόρησε στις 30 Αυγούστου του 1999.
Μέσα σε αυτά τα χρόνια, οι Madrugada κατέκτησαν πέντε βραβεία Spellemann (Νορβηγικά Grammy), δύο βραβεία Alarm όπως και πολυάριθμα βραβεία για τις πωλήσεις των δίσκων τους.
Φέτος θα έχουμε την χαρά και την τιμή να τους δούμε στην Αθήνα την Κυριακή 7 Απριλίου στο Κλειστό Παλαιού Φαλήρου – Tae Kwon Do Arena και στο Principal Club Theater, την Παρασκευή 5 Απριλίου στην Θεσσαλονίκη.
(5 Ιουλίου 2019 / Tarja – Uli Jon Roth – 6 Ιουλίου 2019 / Demons & Wizards – Rotting Christ)
Οι SCORPIONS, είναι ένα από τα πιο αγαπητά συγκροτήματα στο ελληνικό κοινό, που κατακλύζει στάδια σε κάθε εμφάνισή τους. Το Chania Rock Festival, βρίσκεται στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει, ότι την Παρασκευή 5 Ιουλίου, μαζί με την Tarja, θα εμφανιστεί ο θρυλικός κιθαρίστας των SCORPIONS στα 70’s, UliJonRoth, με το συγκρότημά του!!!
Ένας κιθαρίστας που έχει γράψει ιστορία κι έχει επηρεάσει τεράστιους κιθαρίστες, όπως ο Kirk Hammett (METALLICA), Yngwie Malmsteen, Wolf Hoffmann (ACCEPT), Marty Friedman (ex-MEGADETH), Christofer Johnsson (THERION) εκτός των άλλων και φυσικά τον «δικό μας», Gus G, ο οποίος έδωσε στο συγκρότημά του, τους FIREWIND, το όνομα δίσκου του Uli Roth!!!
Ο Γερμανός κιθαρίστας, έπαιξε σε τέσσερα πρώτα στούντιο άλμπουμ των «Σκορπιών» από το 1974 έως το 1978, στο “Tokyo tapes”, έναν από τους πιο σημαντικούς live δίσκους όλων των εποχών, με πωλήσεις άνω του εκατομμυρίου και σε τραγούδια ύμνους του σκληρού rock, όπως το “In trance”, το “Steamrock fever”, το “Pictured life”, το “We’ll burn the sky”, το “Sails of Charon” με το σόλο που θεωρείται από τα πιο κλασικά και με τη μεγαλύτερη επιρροή στο neoclassical παίξιμο, αλλά και σε μερικές από τις ωραιότερες μπαλάντες τους, όπως το “Born to touch your feelings” ή το “Yellow raven”.
Μετά την αποχώρησή του από το συγκρότημα, δημιούργησε τους ELECTRIC SUN κι επικεντρώθηκε στο να γράφει συμφωνίες, μουσική για κονσέρτα και να παίζει με συμφωνικές ορχήστρες σε όλον τον κόσμο. Εκτός αυτού, έχει δημιουργήσει και την προσωπική του, custom κιθάρα, την περίφημη “Sky Guitar”, όπου πρόσθεσε περισσότερα τάστα ώστε να φτάσει τον ήχο του βιολιού. Τα τελευταία χρόνια, πέρα από τις συναυλίες με το προσωπικό του σχήμα, έχει παίξει αρκετές φορές με τους SCORPIONS (και στην Αθήνα εκτός των άλλων), αλλά και στην πιο διάσημη κιθαριστική περιοδεία, το G3, μαζί με τον Joe Satriani και τον Michael Schenker.
Στα Χανιά, θα παίξει ένα set, όπου θα επικεντρωθεί στα χρόνια τους στους SCORPIONS, σε μία συναυλία που είναι βέβαιο πως θα μείνει αξέχαστη στους οπαδούς της rock μουσικής, που θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν έναν από τους σημαντικότερους κιθαρίστες της σκηνής. Στις 5 Ιουλίου, είναι βέβαιο ότι στο Chania Rock Festival θα είμαστε… “In trance”!!!
Εισιτήρια προπωλούνται ήδη online, με τιμή διημέρου για τα early bird, μόλις στα 48 ευρώ, αλλά και από τα εξής σημεία:
– No Remorse Records (Αθήνα)
– Sirens Records (Αθήνα)
– Nathan’s Saloon (Αθήνα)
– Avalon Rock Pub Chania (Χανιά)
– Route 66 Rock Bar Heraklion (Ηράκλειο)
– Dark Tales (Ηράκλειο)
– Πολυτεχνείο Καφέ Μπαρ (Ηράκλειο)
– Chaplin’s pub cafe (Ρέθυμνο)
– Beatnik Rock Bar (Ρέθυμνο)
– Nephilim Metal Store (Θεσσαλονίκη)
Το διήμερο 5-6 Ιουλίου 2019, αναμένεται καυτό όχι μόνο εξαιτίας του καιρού, αλλά και συναυλιακά. Μετά την Tarja και τους DEMONS & WIZARDS, στο Chania Rock Festival, έχουμε τη χαρά να ανακοινώσουμε τους κορυφαίους Έλληνες metallers, ROTTINGCHRIST, για το Σάββατο 6 Ιουλίου!!!
Μιλάμε για το κορυφαίο διαχρονικά εγχώριο metal σχήμα, που ιδρύθηκε το 1987 και συνεχίζει αδιάλειπτα την καριέρα του διευρύνοντας τη φήμη και το fan base του, χρόνο με τον χρόνο, έχοντας παίξει περισσότερες από 1200 συναυλίες κυριολεκτικά σε όλα τα μήκη και τα πλάτη του κόσμου, από τη Νότια Αμερική μέχρι και τη Μέση Ανατολή και σχεδόν σε όλα τα μεγάλα, διεθνή ευρωπαϊκά φεστιβάλ. Με 12 δίσκους στο ενεργητικό τους, πάμπολλα single/EP και το νέο τους άλμπουμ, “The heretics”, να αναμένεται με ιδιαίτερη ανυπομονησία στα μέσα του Φεβρουαρίου (και τα πρώτα reports να αναφέρουν ότι πρόκειται για μία ακόμη εξαιρετική δουλειά), οι ROTTING CHRIST είναι βέβαιο πως θα ξεσηκώσουν το κοινό του Chania Rock Festival.
Από τους πρωτοστάτες αυτού που ονομάζουμε “Hellenic black metal”, με τα “Thy mighty contract”, “Non serviam” και “Triarchy of the lost lovers”, έγιναν ένα από τα πρώτα ελληνικά σχήματα που υπέγραψαν συμβόλαιο με μεγάλη, ξένη δισκογραφική εταιρία, τη Century Media (το “Triarchy…” είχε κυκλοφορήσει απ’ αυτήν) κι αφού πειραματίστηκαν αρκετά με τον ήχο τους, μέχρι και το 2004, ήρθε το “Theogonia” που προκάλεσε… κοσμογονία. Ένα νέο είδος ξεπήδησε. Ένα είδος που είναι το σήμα-κατατεθέν των ROTTING CHRIST, το οποίο θα περιγράφαμε ως “dark extreme metal” και το οποίο εξελίχθηκε με τα επόμενα τρία άλμπουμ, “Aealo”, “Κατά τον Δαίμονα εαυτού” και “Rituals”, κάνοντάς τους ένα από τα πιο αξιοσέβαστα ονόματα διεθνώς στον extreme metal χώρο και προσφέροντάς τους έναν τρομακτικά μεγάλο σεβασμό απ’ όλη τη metal κοινότητα.
Στην Ελλάδα, κάθε εμφάνισή τους, προκαλεί ντελίριο ενθουσιασμού και το γκρουπ απολαμβάνει ένα status ανάμεσα στη «θεοποίηση» και το απόλυτο respect. Ο δε ηγέτης τους, Σάκης Τόλης, είναι αναμφισβήτητα μία από τις πιο εμβληματικές και αξιοσέβαστες φιγούρες στον ακραίο χώρο, όχι μόνο κρατώντας τις αρχές του underground αλλά και σεβόμενος απόλυτα τους οπαδούς του σχήματος.
Είναι τεράστια η υπερηφάνεια, με την οποία ανακοινώνουμε πως το Σάββατο 6 Ιουλίου, θα ανέβουν στη σκηνή του Chania Rock Festival, για πρώτη φορά στην ιστορία τους στη χώρα μας και σε αποκλειστική εμφάνιση για το 2019, οι DEMONS & WIZARDS!!! Το συγκρότημα που αποτελεί τον καρπό της συνεργασίας δύο από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες όλων των εποχών στο χώρο της heavy metal μουσικής για τη χώρα μας. Του HansiKursch, τραγουδιστή και ηγέτη των Γερμανών βάρδων, BLIND GUARDIAN (που ήταν οι headliners το 2017 στο CRF) και του JonSchaffer, κιθαρίστα, συνθέτη και αδιαμφισβήτητου αρχηγού των Αμερικάνων ICED EARTH.
Οι DEMONS & WIZARDS, βρίσκονται ήδη στο στούντιο αυτόν τον καιρό, ηχογραφώντας τον τρίτο τους δίσκο, που θα διαδεχτεί το ομώνυμο άλμπουμ του 2000 και το “Touched by the crimson king” του 2005, ύστερα από 13 χρόνια παύσης. Οι μοναδικές συναυλίες που είχαν δώσει, ήταν το 2000 και ήταν μετρημένες στα δάχτυλα των χεριών. Για το 2019, έχουν ανακοινώσει περιορισμένο αριθμό συναυλιών, κυρίως σε μεγάλα φεστιβάλ, στις υψηλότερες θέσεις του billing, έχοντας μεταξύ των άλλων και αποκλειστική εμφάνιση σε γερμανικό φεστιβάλ στο Wacken Open Air που είναι sold out από την πρώτη μέρα ανακοίνωσής του!!!
Ο Kursch με τον Schaffer και τα συγκροτήματά τους, έχουν δώσει δεκάδες sold out συναυλίες στη χώρα μας, έχουν πουλήσει δεκάδες χιλιάδες δίσκους, όμως ποτέ μέχρι τώρα δεν έχουν εμφανιστεί μαζί, κάτι που αναμένεται να προκαλέσει ντελίριο ενθουσιασμού στους πολυάριθμούς οπαδούς όχι μόνο των DEMONS & WIZARDS, αλλά και σ’ αυτούς των BLIND GUARDIAN και ICED EARTH.
Το σχήμα, πήρε το όνομά του από τον ομώνυμο δίσκο των URIAH HEEP και συνδυάζει τις σκοτεινές μελωδίες των ICED EARTH και τα δυναμικά φωνητικά των BLIND GUARDIAN, με τον ιδεατό τρόπο, όπως επίσης και τις αντίστοιχες θεματολογίες των γκρουπ αυτών. Ως DEMONS & WIZARDS, έχουν επισκεφτεί τη χώρα μας μόνο για συνεντεύξεις και αυτόγραφα, δημιουργώντας το αδιαχώρητο και προκαλώντας πανζουρλισμό. Οι λεπτομέρειες του δίσκου και πρώτα δείγματα της δουλειάς τους, αναμένονται αργότερα μέσα στο 2019.
Την Παρασκευή 5 Ιουλίου, θα εμφανιστεί στα Χανιά, μία πραγματική ντίβα της rock μουσικής, με λαμπρή καριέρα, που τραγουδά με την ίδια άνεση heavy metal και όπερα. Η Tarja, μία από τις πιο δημοφιλείς περσόνες στη rock μουσική, έρχεται να ξεσηκώσει το Chania Rock Festival και να μας καθηλώσει με τη μαγική της φωνή.
Η Tarja Turunen, Φιλανδικής καταγωγής, είναι πολλά περισσότερα από μία απλή τραγουδίστρια. Αρχικά έγινε γνωστή μέσα από το κορυφαίο symphonic metal συγκρότημα όλων των εποχών, τους NIGHTWISH, όπου ήταν ιδρυτικό μέλος και τραγούδησε στους πέντε πρώτους, μνημειώδεις δίσκους τους κι αρκετά εκατομμύρια πωλήσεων, αποχώρησε με επεισοδιακό τρόπο από το σχήμα, αναγκάζοντας τον ηγέτη του να δηλώσει ότι ψάχνει μία εντελώς διαφορετική τραγουδίστρια, αφού γνωρίζει πως δεν πρόκειται να βρει δεύτερη σαν εκείνη. Η σόλο καριέρα της, με το γκρουπ που φέρει το όνομά της, TARJA, τη βρίσκει να είναι πλέον η βασική συνθέτης των τραγουδιών και να ξεφεύγει από τα στεγανά του heavy metal, χωρίς βέβαια να το αποκηρύσσει. Απλά το συνοδεύει με αρκετά pop στοιχεία και περισσότερη opera.
Πέρα από το γεγονός ότι είναι μία τραγουδίστρια με αξιοθαύμαστο εύρος φωνής (τρεις οκτάβες), η προσωπικότητά της είναι τεράστιας εμβέλειας. Δίχως να παραβλέπουμε τις εξαιρετικές σπουδές της, η Tarja είναι μία καλλιτέχνιδα – έμβλημα για τη χώρα της και τη Σκανδιναβία γενικότερα. Είναι σίγουρα η πιο επιδραστική και πιο αναγνωρίσιμη τραγουδίστρια για ολόκληρο το ιδίωμα του συμφωνικού metal με γυναικεία φωνητικά. Στη χώρα της, απολαμβάνει status σούπερ σταρ. Έχει κληθεί στο προεδρικό Μέγαρο για να γιορτάσει την Ημέρα Ανεξαρτησίας της Φιλανδίας το 2003 και το 2007 έχει τραγουδήσει για την ίδια επέτειο, τον εθνικό ύμνο της χώρας. Λίγα χρόνια πριν, ήταν η κεντρική τραγουδίστρια στη Χριστουγεννιάτικη γιορτή, με την παρουσία πάλι του Πρωθυπουργού της χώρας και ζωντανή μετάδοση από την τηλεόραση. Έχει τραγουδήσει μέχρι και στον αποχαιρετιστήριο αγώνα της διάσημης Γερμανίδας πυγμάχου, Regina Halmich, ενώ έχει υπάρξει star coach στη Φιλανδική version του τηλεπαιχνιδιού για τουλάχιστον δύο σεζόν “The Voice” (κάπου εδώ κάντε και τις αντίστοιχες συγκρίσεις με το δικό μας)…
Καλλιτέχνις με απίστευτες δυνατότητες, τεράστιο κατάλογο τραγουδιών, γεμάτη δημιουργικές ανησυχίες, μεγάλη βάση οπαδών, σαγηνευτική παρουσία, δυναμική περσόνα και πάντα με εκπληκτικούς μουσικούς που την πλαισιώνουν. Αν μπορούμε να ρισκάρουμε μία πρόβλεψη, η εμφάνισή της, θα είναι από τις πιο σημαδιακές που έχουν περάσει από το Chania Rock Festival.
Μέσα στις επόμενες εβδομάδες, θα υπάρξουν περισσότερες ανακοινώσεις και λεπτομέρειες για τη διοργάνωση, οπότε… και φέτος μόνο Κρήτη και φέτος μόνο Χανιά!
Το ChaniaRockFestival, ένα από τα πιο σημαντικά φεστιβάλ της Νότιας Ευρώπης και φυσικά της Ελλάδας, που ξεκίνησε το 2002, θα διεξαχθεί για μία ακόμα φορά στον μαγικό χώρο του Προμαχώνα San Salvatore της πόλης των Χανίων, στην Κρήτη, την Παρασκευή 5 και το Σάββατο 6 Ιουλίου 2019. Όλα αυτά τα χρόνια, τεράστια σχήματα από διάφορες χώρες του κόσμου, έχουν προσφέρει ανεπανάληπτες στιγμές. Τι να πρωτοθυμηθεί κανείς: [Blind Guardian (GER), Sabaton (SWE), Kreator (GER), Paradise Lost (UK), W.A.S.P (USA), U.D.O (GER), Anathema (UK), Therapy? (IRL), Soulfly (BRA), D-A-D (DEN), Phil Campbell And The Bastard Sons (UK), Warlord (USA), Dirkschneider (GER), Moonspell (POR), Tyketto (USA), Destruction (GER), H.E.A.T. (SWE), Blaze Bailey (GB), Warrel Dane (U.S.A.), Grave Digger (GER), Cutting Crew (GB), αλλά κι εγχώρια σχήματα/καλλιτέχνες [Gus G, Rotting Christ, Septicflesh, Last Drive, Spitfire, Inner Wish, Rock N’ Roll Children, Planet Of Zeus, Nightstalker, Poem, κ.α.].
“Prepare to experience a Dark saga in Middle-Earth!!!”
Οι Behind The Smokescreen είναι από τα Ιωάννινα και μετράνε 5 χρόνια ζωής. Σχηματίστηκαν το 2013 και το 2014 ξεκίνησαν στην «ντόπια» Νoisy Land Recordings τις ηχογραφήσεις για το ντεμπούτο τους Age Of Corruption, που κυκλοφόρησε το 2015, με τον Γιάννη “Chief” Στεργίου από τους Phase Reverse να αναλαμβάνει το mixing και το mastering. Το 2017 μετά από κάποιες αλλαγές στο line up έβγαλαν το digital single “Shelter In I” και τον Ιούλιο 2018 παρουσιάσουν το νέο τους EP με τίτλο “Scars Within”, που περιλαμβάνει τρία νέα κομμάτια και το προαναφερθέν single.
Έχουν επιλέξει να πορεύονται σε Aggressive/Groove Metal μονοπάτια και το κάνουν πολύ καλά ενσωματώνοντας επιρροές από μπάντες όπως οι Pantera, Lamb of God, Black Label Society, Fear Factory (χωρίς τόσο το φουτουριστικό στοιχείο) και Machine Head. Βαριά και ασήκωτα riffs, φωνητικά που κινούνται κάπου μεταξύ Phil Anselmo και Randy Blyther, groove και southernίλα σε ισόποσες δόσεις, μελωδικές στιγμές (Broken is the World κυρίως αλλά και Shelter in I) που θα έκαναν τον Rob Flynn να χαμογελάει και solos κατευθείαν από το playbook του Zack Wylde συνθέτουν το μουσικό χαρμάνι, που έχει «χτιστεί» δίπλα από την λίμνη στα Γιάννενα αλλά μας φέρνει κατευθείαν «made in the USA» εικόνες
Στα συν και η άψογη παραγωγή του “Scars Within”, την οποία υπογράφουν από κοινού ο Αχιλλέας Καλατζής( Aenaon, Varathron) που έχει επιμεληθεί και την μίξη και το Mastering και ο τραγουδιστής του συγκροτήματος Νίκωνας Τσολάκος ο
Οι Behind The Smokescreen σίγουρα έχουν αναστατώσει πολλές φορές τα Γιάννενα με τις μουσικές τους. Ήρθε η ώρα να τους μάθουν αρκετοί περισσότεροι…
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
