Home Blog Page 510

Sediment Bruise with Juno and Euphrosyne

0

Sediment Bruise w/ Juno + Euphrosyne

Κυριακή 15 Δεκεμβρίου
Ίλιον plus (https://www.facebook.com/ilionplus/)
Κοδριγκτώνος 17
Πόρτες 20:30
Είσοδος 6 ευρώ

artwork by Vivian Kalomoiri (www.instagram.com/bib__kal)
Live powered by Ikaros Records

Οι Sediment Bruise, αμέσως μετά την πρώτη τους ευρωπαϊκή περιοδεία, ξεκινούν μια σειρά από εμφανίσεις στην Ελλάδα με σταθμό και στην Αθήνα, στον ζεστό και φιλόξενο χώρο του Ιλιον Plus, την Κυριακή 15 Δεκεμβρίου. Μαζί τους η Juno και οι Euphrosyne.

***

Sediment Bruise

Οι Sediment Bruise δημιουργήθηκαν στην Θεσσαλονίκη, όταν οι: Βαγγέλης Μουδούρης (φωνητικά), Μιχαήλ-Άγγελος Νικολαΐδης (πλήκτρα, φωνητικά), Νίκος Νικολαΐδης (κιθάρα), Παναγιώτης Γιαννούδης (μπάσο), Γιώργος Μούκος (τύμπανα) και ο Σωτήρης Φωτεινήτσογλου (βιολί), αποφάσισαν να ενώσουν τα ταλέντα τους και το πάθος για την μουσική, σχηματίζοντας μια indie, post-rock μπάντα.

Οι ήχοι της μπάντας διακατέχονται από ατμοσφαιρικές post μελωδίες, οι οποίες συνδυάζουν αρμονικά τον ήχο του βιολιού με αυτόν του κλασσικού rhythm section και τα ιδιαίτερα, γεμάτα συναίσθημα, φωνητικά με την urban αισθητική. Μερικές από τις επιρροές τους είναι οι Radiohead, Deus, Massive Attack, Sigur Ros, Royksopp, Tool και Arcade Fire.

Το ντεμπούτο άλμπουμ τους “Sediment Bruise”, κυκλοφόρησε το 2007, από την Plus Records / Universal, αποσπώντας θετικές κριτικές. Οι Sediment Bruise έχουν εμφανιστεί ζωντανά σε γνωστά venues τόσο στην Ελλάδα όσο και στο Ηνωμένο Βασίλειο. Επιπλέον, στο βιογραφικό τους έχουν καταγράψει και αρκετές τηλεοπτικές εμφανίσεις σε δίκτυα εθνικής εμβέλειας.

Δυόμιση χρόνια μετά την κυκλόφορία του 2ου album τους ‘A New Disease’, σε παραγωγή Clive Martin (έχει συνεργαστεί με Queen, Visage, Marc & The Mambas, Hunters & Collectors, Echobelly, Reef, Puressence, Stereophonics, Les Negreses Vertes, Youssou N’Dour, Gipsy Kings κ.α.), οι Sediment Bruise αποφάσισαν από κοινού με τον Βρετανό παραγωγό να συνεχίσουν την επιτυχημένη συνεργασία τους, προϊόν της οποίας είναι το ‘In-Between’.

Το ‘In-Between’ είναι η τρίτη δισκογραφική δουλειά των Sediment Bruise.

Clive Martin και Sediment Bruise κατάφεραν να αγγίξουν υψηλά επίπεδα μουσικής δημιουργίας, δίνοντας αυτή την φορά μεγαλύτερη έμφαση στην λεπτομέρεια, αφήνοντας τις ιδιαιτέρως ονειρικές –σχεδόν κινηματογραφικές- συνθέσεις τους να τους οδηγήσουν αβίαστα στην καλλιτεχνική ολοκλήρωση. Τα 9 tracks του ‘In-Between’, χαρακτηρίζονται από έντονο συναίσθημα και εκλεπτυσμένη μουσική αντίληψη, δίχως παράλληλα να υστερούν σε δύναμη, έχοντας πάντα ως σημείο αναφοράς το ευρύ φάσμα των μουσικών επιρροών του συγκροτήματος όπως οι Radiohead, Deus, Massive Attack, Sigur Ros, Mogwai, Archive και Arcade Fire.

Links:
http://sedimentbruise.com/
Facebook: https://www.facebook.com/sedimentbruise/
Youtube: https://bit.ly/325wgG8
Bandcamp: https://sedimentbruise1.bandcamp.com/
Instagram: https://www.instagram.com/sedimentbruiseband/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6p56McUQgfQ5y7RcdgrerC

***

Juno

Η Αθηναία τραγουδίστρια/τραγουδοποιός Juno ξεκίνησε το μουσικό της ταξίδι πριν από μια δεκαετία, ξεκινώντας μαθήματα φωνητικής ως σοπράνο, σε διάφορα ωδεία. Παράλληλα με τις σπουδές της στη μουσική αρμονία, τη μουσική θεωρία και τη σύνθεση τραγουδιών, άρχισε να πειραματίζεται με διάφορα είδη μουσικής και να ανακαλύπτει τις δημιουργικές της δυνατότητες.
Στην πορεία κυκλοφόρησε τραγούδια της με τη συνεργασία εγχώριων καλλιτεχνών όπως ο Quentin North, αλλά και ξένων, όπως ο Auditory Canvas, DistantStarr, Broken Figures, Buddy Leezle.

Τα πρώτα της βήματα ως τραγουδοποιός και ερμηνεύτρια έγιναν επίσημα το 2017, όποτε και κυκλοφόρησε ψηφιακά το πρώτο της EP με τίτλο “The Leap” σε παραγωγή του Jovian Kid.
Λίγους μήνες αργότερα, στις αρχές του 2018, κυκλοφόρησε ένα single με τίτλο “Love in Stereo”, μια downtempo μπαλάντα με στοιχεία dreampop.

Το καλοκαίρι του 2019 κυκλοφορεί την πρώτη της ολοκληρωμένη δουλειά με τίτλο Closer, ένα EP 4 τραγουδιών, στην οποία η ίδια υπογράφει τη σύνθεση, ερμηνεία, επιμέλεια και το σύνολο της παραγωγής.

Μαζί της είναι οι μουσικοί:
Γιάννης Παπαγεωργίου – ηλ. Κιθάρα
Αντρέας Σαρδέλης – ηλ.μπάσο & κοντρα μπάσο

Connect with Juno
Bandcamp: https://juno7.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/NatasjaJuno/
Instagram: https://www.instagram.com/natasjajuno/
YouTube: https://www.youtube.com/user/anasa22

***

Euphrosyne

Οι νεοσύστατοι Euphrosyne είναι ένα melodic doom,gothic project των Αλέξανδρου Δεσποτίδη και Έφης Ευαγγελινού(Lunar Cycle) , oι οποίοι δημιουργήθηκαν εν μία νυκτί το Σεπτέμβρη του 2019.
Μας παρουσίασαν το πρώτο και παρθενικό σκοτεινό τους single “Within me”, με παραγωγή δική τους και με το βίντεο κλιπ να έχει επιμεληθεί απο τον Jim Kake(Mindthreat).

Facebook page: https://www.facebook.com/euphrosyneproject/

 

Neon – Riverbank

0

NEON

RIVERBANK

Τελευταίο άλμπουμ

Οι Neon έπειτα από 15 χρόνια πορείας κλείνουν το μουσικό τους κύκλο με το τελευταίο τους άλμπουμ που κυκλοφορεί από την Ikaros Records. To Riverbank αποτελεί το κύκνειο άσμα του συγκροτήματος και είναι διαθέσιμο ψηφιακά και σε συλλεκτικό βινύλιο (200 αντίτυπα).

 

Δείτε το video για το πρώτο single “Cypress” που δημιούργησε η Όλγα Σφέτσα.

 

 

Οι Neon με αυτό το άλμπουμ επανέρχονται και πάλι στην τραγουδοποιία μετά τη μελοποίηση ποιημάτων του Καρυωτάκη. Αυτή τη φορά επιλέγουν τον αγγλικό στίχο, ενώ μελωδικά ακολουθούν διεθνείς μουσικές φόρμες. Ο σκοτεινός και μελαγχολικός τους χαρακτήρας που είναι και το βασικό τους χαρακτηριστικό,  διαπερνάει όλο το ηχογράφημα, αλλά παράλληλα, καταφέρνουν να ακούγονται πιο εξωστρεφείς, μελωδικοί και μουσικά πιο ολοκληρωμένοι.

 

Τα χαρακτηριστικά ηλεκτρονικά ambient ηχοτοπία τους συνδυάζονται με indie νότες αλλά και την «βραχνή» και μεθυστική ερμηνεία του Byron.  Το “Screw the Buttons” είναι γραμμένο μόνο από  ήχους του μουσικού πριονιού με την χρήση pedal effects. Είναι η πρώτη φορά που ο Νίκος Γιούσεφ ηχογραφεί ακόμα και τα beat με το πριόνι. Στιχουργικά κινούνται κυρίως σε μονοπάτια υπαρξιακής αγωνίας,  χωρίς να αποκλείονται ωστόσο και  τα ερωτικά τραγούδια. Παράλληλα με τη συνήθη για τη μπάντα πρακτική της παραμόρφωσης και της χειραγώγησης του ήχου φυσικών οργάνων, αυτή τη φορά ακούγονται και καθαρά τα όργανα, όπως οι κιθάρες (ακουστικές ή ηλεκτρικές) και το πιάνο.

Ο τελευταίος δίσκος τους είναι ταυτόχρονα κι ο πιο περιπετειώδης…

To “Riverbank” κυκλοφορεί ψηφιακά και σε συλλεκτικό βινύλιο (200 αντίτυπα).

 

Order Riverbank

https://www.discogs.com/Neon-Riverbank/release/14436091

 

Listen The Album:

YouTube | iTunes | Spotify | Deezer | Google Play

 

 

Find Neon: YouTube || Facebook || BandCamp

Tracklist:

  1. Intro
  2. Cypress
  3. Lovetrain
  4. Changes
  5. Back and forth
  6. Get out
  7. Screw the buttons
  8. Riverbank

 

Bio

Οι Νeon ξεκίνησαν ως πειραματικό ηλεκτρονικό συγκρότημα από τον Byron και τον Chris Setel το 2004. Αργότερα προστέθηκε και ο Νίκος Γιούσεφ (μουσικό πριόνι).

Το 2006 κυκλοφόρησε η πρώτη τους δουλειά, “Au Théâtre Des Sons Imaginaires” από στην Poeta Negra.

To 2007 και 2008, ακολούθησαν 2 soundtrack θεατρικών παραστάσεων (Le Chef-d’ Oeuvre Inconnu και La Jetée) και το καλοκαίρι του 2008 διασκεύασαν Μπετόβεν και Αλμπινόνι, επενδύοντας μουσικά τη θεατρική παράσταση “Κάσπαρ: η ιστορία ενός ανθρώπου” του Γρηγόρη Χατζάκη για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Το Δεκέμβριο του 2011 κυκλοφόρησε από την Creative Space το “Morphée”, όπου το συγκρότημα πλάι σε πρωτότυπες συνθέσεις, διασκεύασε κλασικές συνθέσεις των Ερίκ Σατί, Μορίς Ραβέλ και Κλοντ Ντεμπυσί.

Παράλληλα οι Neon συνέθεσαν μουσική για τον κινηματογράφο και έδωσαν συναυλίες σε διάφορες μουσικές σκηνές και φεστιβάλ (Synch, Reworks).

Την άνοιξη του 2012 κυκλοφορήσε από την Inner Ear το άλμπουμ “Κάθε πραγματικότης, αποκρουστική”, στο οποίο μελοποίησαν δέκα ποιήματα του Κώστα Καρυωτάκη. Τα τραγούδια ερμήνευσαν οι Etten, The Boy, Lolek, Βαγγέλης Στρατηγάκος και ο Byron.

ΤΟ ΠΟΡΤΟΦΟΛΙ

0
“ΤΟ ΠΟΡΤΟΦΟΛΙ”

Της Κατερίνας Λιαποπούλου

 

Στην ουρά ενός αεροδρομίου, στον κισσέ όπου όλοι περιμένουν τη σειρά τους για να το check in για Ελβετία, μία ξαφνική αναστάτωση θα κάνει τη γραμμή να μην μετακινείται… Η ακινησία προκαλεί αναστάτωση και σύντομα ο τελευταίος ρωτάει τι συμβαίνει τον προ-τελευταίο, οι προ-προ-τελευταίοι μιλούν μεταξύ τους , οι προ-προ-τελευταίοι με άλλους που νομίζουν πως είναι οι τελευταίοι και πάει λέγοντας! Μετά από λίγη ώρα θα ανακαλύψουν πως η αιτία είναι η απώλεια ενός πορτοφολιού από κάποιον ο οποίος βρίσκεται σε αυτή την ουρά! Κλοπή ή κάτι άλλο; Τι κρύβει αυτό το πορτοφόλι; Μπορεί κάποιοι να συνδέονται και να μην το έχουν ακόμα ανακαλύψει; Πόσο η αναμονή μπορεί για κάποιους να σπάσει νεύρα αλλά για άλλους να είναι ευεργετική; Πώς συνδέονται ένας ποδοσφαιριστής με έναν καθηγητή πανεπιστημίου; Είναι όντως πρόβλημα η διαφορά ηλικίας σε μια σχέση; Είναι πιο σύντομο να έρθεις από Αγρίνιο ή από Καλλιθέα στο Ελ. Βενιζέλος; Ποια ανακοίνωση ακούστηκε μόλις από τα μεγάφωνα; Αυτά και άλλα πολλά απαντώνται, ανακαλύπτονται, θίγονται και θίγουν κόσμο και ντουνιά!

Μία κωμωδία ταχύτηταςσυμπτώσεων και καταστάσεων έχει δημιουργηθεί με την ενσάρκωση όλων των ηρώων από 2 ηθοποιούς οι οποίοι μεταμορφώνονται σε κάποιο άλλο πρόσωπο της ουράς αλλάζοντας θέση, ρούχο και ρόλο σε αυτή. Ένα έργο που σκοπό του έχει να προσφέρει γέλιο, να θυμίσει πως όλοι μέσα στην τσατίλα μας ξεχνάμε συχνά πως για όλα υπάρχει εξήγηση αλλά και ίσως και δεύτερη ευκαιρία. Ε, και τέλος πάντων ας πει και κάποιος πως οι πιο κουφές συμπτώσεις δεν είναι ψέμα!

Ε, μα! ! !

Κείμενο-σκηνοθεσία : Κατερίνα Λιαποπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αλέξανδρος Ιωαννίδης  & Ειρήνη Λιγάτου

Σκηνικά: Άννα Αβραμιάν

Κοστούμια: Κατερίνα Λιαποπούλου & 92 Art

Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Γιαννακάκης

Φωτογραφίες: Διάφραγμα 26 (https://diafragma26.gr/) | Λευτέρης Πολυχρονίδης & Σοφία Γιαννοπούλου

Δημόσιες σχέσεις/επικοινωνία: Γιώργος Κάλτσας

Σχέδιο εξωφύλλου:

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πρεμιέρα 18/12

Παραστάσεις κάθε Τετάρτη στις 21:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήρια: 10 ευρώ (κανονικό) 5 ευρώ (μειωμένο)

 

 

Τεχνοχώρος Εργοτάξιον

Διογένους 1, Άγιος Δημήτριος. Δίπλα στο μετρό της Δάφνης.

Τηλ. 6983930220

Nightstalker – Great Hallucinations /The Big Nose Attack/Coyote’s Arrow

0

Οι προγραμματισμένες συναυλίες των NIGHSTALKER για την Παρασκευή 24 και το Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2020 στο Gagarin μεταφέρονται σε νέες ημερομηνίες στον ίδιο χώρο. Λόγω επαναπρογραμματισμού του venue και της μπάντας δίνουμε καινούριο ραντεβού την Παρασκευή 17 και το Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2020.

Special guests:
The Big Nose Attack (Παρασκευή 17 Ιανουαρίου)
Coyote’s Arrow (Σάββατο 18 Ιανουαρίου)

Τα εισιτήρια των πρώτων ημερομηνιών ισχύουν κανονικά για τις νέες ημερομηνίες.

Nightstalker – “Great Hallucinations” Album Release Concert
@ Gagarin 205

Η θρυλική αθηναϊκή μπάντα επιστρέφει εις διπλούν στο Gagarin 205, για να γιορτάσει την κυκλοφορία του νέου της δίσκου “Great Hallucinations” που κυκλοφορήσε στις 4 Οκτωβρίου 2019 από τη Heavy Psych Sounds.

Stream/Buy: https://orcd.co/nightstalker_greathallucinations
https://www.nightstalkerband.com/

Διάχυτη ψυχεδέλεια, μικροί rock l’n ’roll ύμνοι, δολοφονικά riffs, εθιστικά ρεφρέν, δυναμισμός αλλά και αυθεντικότητα χαρακτηρίζουν εξίσου τους Nightstalker που θα καταλάβουν για ακόμη τη σκηνή του club της Λιοσίων προκαλώντας σας σε ένα ακόμα αξέχαστο πάρτι.

The Big Nose Attack

Τα αδέρφια Βoogieman (κιθάρα, φωνή) & Little Tonnie (τύμπανα) δημιούργησαν τους the Big Nose Attack το 2011, μπολιάζοντας τις blues επιρροές τους με «ατίθασα» rock riffs, ατενίζοντας τα 70s. Μερικά χρόνια αργότερα, το συγκρότημα θεωρείται ένα απο τα πιο ενεργά εγχώρια μουσικά σχήματα, μετρώντας ήδη 4 ευρωπαϊκές περιοδείες και εμφανίσεις σε αξιόλογα venues και φεστιβάλ. Φέτος επέστρεψαν δισκογραφικά με το 4ο στούντιο άλμπουμ τους “Deader Than Disco” (Ikaros Records 2019), το οποίο σε ελεύθερη μετάφραση σημαίνει κάτι το ακραία παλιομοδίτικο, καθώς είναι γεμάτο από ξεχασμένες μουσικές επιρροές. Blues, funk, soul, είναι κυρίως αυτές οι μουσικές με τις οποίες οι Big Nose Attack μεγάλωσαν και για χάρη τους έπιασαν τα όργανα, στο επίσης αναχρονιστικό Μπραχάμι Αττικής όπου ζουν. Το σίγουρα φρέσκο κομμάτι της κυκλοφορίας είναι ο ανανεωμένος ήχος και η πιο πληθωρική ενορχήστρωση που για πρώτη φορά τολμάει το ντουέτο και αποδίδει και live.

Coyote’s Arrow

Σχηματίστηκαν τον χειμώνα του 2014 από ενεργά μέλη της αθηναϊκής ροκ σκηνής. Οι ρίζες τους βρίσκονται στους Deus Ex Machina (Δημ. Μανθος – Stavros Ex) και Nonmandol (Εύα Κολόμβου), δύο από τα σπουδαιότερα συγκροτήματα της χώρας με ανεξίτηλο στίγμα. Με τη μία τους πλευρά στραμμένη στην ανάγκη για κοινωνική αφύπνιση και με την άλλη, στην αίσθηση της ελευθερίας και αρμονίας που προσφέρει η συνταύτιση με τα στοιχεία της φύσης, δίνουν το στίγμα τους με εκρηκτικές εμφανίσεις σε συναυλίες αλληλεγγύης και ανθρωπιάς. Λατρεύουν να ακροβατούν με μοναδικό τρόπο ανάμεσα στο σκληρό ήχο της πόλης και τον ανοιχτό αντίλαλο της ερήμου, εισάγοντας μια νέα πρόταση στο μουσικό τοπίο της Αθήνας! Βουντού ρυθμοί, δυνατές μπασογραμμές, κιθαριστικά ξεσπάσματα, ένα εκπληκτικό ντουέτο ανδρικής και γυναικείας φωνής, ξεσηκωτικά ρεφρέν και ηχητικά στοιχεία από μακρινές μουσικές κουλτούρες, ίχνη του παγκόσμιου πολιτισμού των ανθρώπων, που αντλεί δύναμη από τη γη για να διεκδικήσει τον ουρανό!

Τιμή εισιτηρίου προπώλησης| 10 ευρώ
Τιμή εισιτηρίου στο ταμείο| 12 ευρώ

Διάθεση εισιτηρίων: Τηλεφωνικά: 11876 Online: www.viva.gr
Φυσικά σημεία: Kαταστήματα WIND, Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni‘s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00).

Rotting Christ

0

Xlalala & RTN-TOURING present:

Rotting Christ
with very special guests
Moonspell

H live εμφάνιση των Rotting Christ η οποία ήταν προγραμματισμένη για τις 13/11/2019 στο Piraeus 117 Academy μετατέθηκε στις 25/1/2020.

Επιπλέον οι Rotting Christ , αποφάσισαν να υπάρξει και νέα live εμφάνιση τους στην Αθήνα, την Κυριακή 26 Ιανουαρίου στο Piraeus Academy. Σε αυτήν τη νέα συναυλία, οι Rotting Christ αποκλειστικά από τους τρεις πρώτους δίσκους + demos)

O Σάκης Τόλης εκ μέρους των Rotting Christ δήλωσε σχετικά: «Από τα βάθη της καρδιάς μας ζητάμε συγγνώμη από το ελληνικό κοινό γι’ αυτήν την ταλαιπωρία. Κάναμε οτιδηποτε ανθρωπίνως δυνατό να μεταβούμε στην ώρα μας στο αυριανό γεγονός, δυστυχώς δεν τα καταφέραμε! Ζηταμε την κατανόησή σας και λίγο υπομονή να κάνουν οι φίλοι μας και τον Γενάρη δεν θα μας σταματήσουν ούτε οι καιρικές συνθήκες. Non Serviam».

🎟ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

Πρώτη φάση προπώλησης — SOLD OUT — (για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων): 12€
Τιμή online: 13,20€

Μετά το τέλος της πρώτης φάσης προπώλησης,
οι τιμές διαμορφώνονται ως εξής:

Φυσικά σημεία προπώλησης: 14€
Τιμή online: 15,40€

ΑΘΗΝΑ – φυσικά σημεία:
Hunter Agency, Πανεπιστημίου 42 (εντός στοάς)
Metal Era, Εμμανουήλ Μπενάκη 22

Online:
www.hunteragency.gr
Viva.gr

Rotting Christ special guest Moonspell

0

Xlalala & RTN-Touring present

Rotting Christ with very special guests Moonspell

Τιμές εισιτηρίων προπώλησης
Στα φυσικά σημεία προπώλησης: 14 ευρώ
Τιμή εισιτηρίων online: 15,40 ευρώ

Ταμείο (εφόσον υπάρχουν εισιτήρια): 16 ευρώ

Οι Έλληνες εκπρόσωποι του black/dark metal ROTTING CHRIST και οι Πορτογάλοι dark metal MOONSPELL ενώνουν τις δυνάμεις τους για να πλημμυρίσουν με την ασταμάτητη δύναμη του metal πάνω από 25 χώρες και 50 πόλεις στην φετινή ευρωπαϊκή περιοδεία τους.
Ήρθε η στιγμή να τους δούμε και στην Ελλάδα!

Οι Rotting Christ δηλώνουν:
«Αγαπητοί metal αδελφοί και αδελφές, είμαι ο Σάκης και εξ’ ονόματος της μπάντας μου, μπορώ τώρα να ανακοινώσω με υπερηφάνεια μία από τις μεγαλύτερες περιοδείες μας στο ευρωπαϊκό έδαφος, με αφορμή την κυκλοφορία του νέου μας δίσκου «The Heretics» που κυκλοφόρησε το 2019. 50 εμφανίσεις στη σειρά, μαζί με κάποιους από τους παλαιότερους φίλους και συνταξιδιώτες μας στη σκηνή, τους Moonspell. Υπόσχομαι, το λιγότερο, μια κολασμένη εμφάνιση κάθε βράδυ. Μείνετε συντονισμένοι για ενημερώσεις.
Ανυπομονούμε να σας δούμε όλους στο πεδίο της μάχης. NON SERVIAM».

Οι Moonspell σχολιάζουν:
«Οι MOONSPELL ανυπομονούν να ξεκινήσει αυτό το επικό ταξίδι και να γυρίσουν όλη την Ευρώπη παρέα με τους νότιους αδελφούς τους, τους μοναδικούς Rotting Christ. Θα «δραπετεύσουμε» για λίγο από το στούντιο, καθώς γράφουμε και ηχογραφούμε τον επόμενο δίσκο μας, και θα παρουσιάσουμε την πλήρη παραγωγή του 1755 επί σκηνής. Ήρθε η ώρα να συναντήσουμε ξανά τους οπαδούς μας, να τους δώσουμε αυτό που ζητούν από εμάς και να βγάλουμε τις θεατρικές μας περσόνες σε περιοδεία ώστε να δώσουμε σε εσάς, τους βρικόλακες, το ξόρκι που περιμένατε».

Σημεία προπώλησης

Αθήνα | Φυσικά σημεία
Hunter Agency, Πανεπιστημίου 42 (εντός στοάς)
Metal Era, Εμμανουήλ Μπενάκη 22

Θεσσαλονίκη | Φυσικά σημεία
Musicland, Μητροπόλεως 102, τηλ.: 2310 264880
Stereodisc Record Shop, Αριστοτέλους 4, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 231 026 2912

Online:
www.hunteragency.gr 
www.viva.gr 

SERENITY BROKEN INTERVIEW @AFTERNOIZ

0

SERENITY BROKEN INTERVIEW @AFTERNOIZ

 

Oι Serenity Broken είναι ένα από τα πιο δυνατά σχήματα της χώρας μας στο underground. Πριν δύο χρόνια κυκλοφόρησαν το τελευταίο τους άλμπουμ, ενώ το ερχόμενο έτος θα γιορτάσουν την πρώτη δεκαετία της ύπαρξης τους.

 

  • Ποια είναι η σημερινή σύνθεση σήμερα και τι ρόλο έχει ο καθένας

Στα φωνητικά είναι ο Άρης Λουζιώτης ο οποίος πέρα από αυτό αποτελεί και έναν από τους κυριότερους συνθέτες του γκρουπ, εγώ (Ανδρέας Παπαδόπουλος) στις κιθάρες, ο Μάριος Μεθενίτης στις κιθάρες, στο μπάσο ο Χρήστος Κόλλιας και στα τύμπανα ο Θωμάς Χαλανούλης.

 

  • Υπάρχει χημεία μεταξύ σας? Έχετε κοινό στόχο?

Φυσικά και υπάρχει χημεία, χωρίς αυτήν δύσκολα μπορεί να σταθεί μια μπάντα σήμερα. Οι στόχοι μας λίγο-πολύ είναι πάντα κοινοί, το μόνο σίγουρο είναι ότι όλοι θέλουμε να κάνουμε διαρκώς καλύτερη τη μπάντα και να εξελίσσεται πάντα προς το καλύτερο, είτε αφορά το συνθετικό κομμάτι είτε ως προς την ανάπτυξή της.

 

  • Ήδη έχουν περάσει δύο χρόνια από το τελευταίο σας άλμπουμ. Ποια ήταν η ανταπόκριση του κοινού στο “Re/Define“;

Ναι περάσανε σα νερό ρε γαμώτο(γέλια)! Γενικά η ανταπόκριση ήταν θετική αλλά πάντα υπάρχει το καλύτερο, το κάτι παραπάνω που πάντα αποζητάμε. Σίγουρα αν με ρωτούσες αν θα άλλαζα κάτι όλο και κάτι θα έβρισκα αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία όποτε ας προχωρήσουμε παρακάτω!

 

  • Ο τίτλος σας είναι ιδιαίτερα πιασάρικος. Υπάρχει κάποιο νόημα από πίσω;

Στο Re/Define θέλαμε να κάνουμε τα πράγματα λίγο πιο απλοϊκά σε όλους τους τομείς. Από τη σύνθεση των κομματιών, την αμεσότητά τους, το όλο artwork αλλά και το μήνυμα που θέλαμε να περάσουμε. Δε σου κρύβω ότι η μπάντα δοκιμάστηκε με κάποιες αποχωρήσεις μελών και θέλαμε με το συγκεκριμένο άλμπουμ να επαναπροσδιοριστούμε σαν μπάντα και σαν άνθρωποι. Να δηλώσουμε την ισχυρή παρουσία μας με έναν απλό και συνάμα άμεσο τρόπο.

Το Re/Define αποτελεί και ένα σημείο αναφοράς σχετικά με τον τρόπο που αντιμετωπίζουμε πλέον τη μουσική μας στο τώρα αλλά και στο αύριο.

 

  • Είναι σαν σήμα κατατεθέν σας να μην κυκλοφορείτε σε μεγάλη συχνότητα δίσκους;

Ωπ να τη και η μπηχτή!!(γέλια). Όχι δεν είναι κάτι που κάνουμε επίτηδες. Κοίτα τα πράγματα είναι απλά. Είμαστε μια παρέα φίλων που γουστάρουν να μοιράζονται το πάθος τους για τη μουσική. Όπως και τον 99% των υπόλοιπων Ελληνικών μπαντών δε βγάζουμε λεφτά από αυτό παρά μόνο βάζουμε. Όταν λέω βάζουμε εννοώ τα..χώνουμε! Δεν είναι πάντα εύκολο στις μέρες μας να μπορείς να σηκώνεις και ένα τέτοιο βάρος μαζί με ότι άλλο μπορεί να υπάρχει στη ζωή σου. Θα θέλαμε να κυκλοφορούμε άλμπουμ κάθε χρόνο αλλά ρεαλιστικά αυτό είναι αδύνατο. Οι καθημερινές μας δουλειές και οι υποχρεώσεις μας είναι αρκετά απαιτητικές οπότε κατά συνέπεια περνάει ο καιρός. Παρόλα αυτά όμως η μπάντα μετράει σχεδόν 10 χρόνια ενεργής ζωής και θα συνεχίσει να το κάνει!

 

  • Υπάρχει υλικό για επόμενο άλμπουμ?

Ναι υπάρχει και αυτή τη στιγμή που μιλάμε είμαστε στη διαδικασία της ολοκλήρωσης της σύνθεσης των κομματιών. Τα κομμάτια υπάρχουν, ο πυρήνας είναι φτιαγμένος και χρειαζόμαστε λίγο χρόνο να μπουν τα κομμάτια του παζλ στη θέση τους. Είμαι σίγουρος πως δεν θα αργήσει πολύ αυτή τη φορά.

 

  • Θεωρώ πως η μουσική μας στην Ελλάδα κερδίζει ραγδαία έδαφος. Πως βλέπετε την ελληνική σκηνή εσείς που τη ζείτε, με την πάροδο του χρόνου;

Είναι ακριβώς όπως τα λες. Πολλές γαμάτες μπάντες με γαμάτες κυκλοφορίες ξεπετιούνται συνεχώς! Η σκηνή βρίσκεται σε έναν συνθετικό οργασμό τα τελευταία χρόνια και είναι κάτι που μας χαροποιεί απίστευτα, όπως και το ότι είμαστε και εμείς ένα μέρος της. Νομίζω πως αυτό είναι η αρχή για πολλά καλά πράγματα που θα ακολουθήσουν στο μέλλον.

 

  • Του χρόνου συμπληρώνεται 10 χρόνια ως μπάντα. Σκέφτεστε να κάνετε κάποιο επετειακό live;

Μου φαντάζει ήδη απίστευτό που θα κλείσουμε τα 10 χρόνια σε λίγους μήνες! Το θέμα είναι πως 10 χρόνια μετά είμαστε ακόμα εδώ έχοντας να δώσουμε ακόμα πολλά! Η πλάκα είναι πως είμαστε πιο πεινασμένοι από ποτέ και ειλικρινά δε ξέρω αν θα σταματήσει ποτέ αυτό! Σίγουρα θα κάνουμε κάτι επετειακό που ίσως συνδυαστεί και με καινούργιο δίσκο. Δεν έχουμε αποφασίσει κάτι ακόμα, αλλά σίγουρα θα γίνει κάτι.

 

 

  • Τι άλλο υπάρχει στο άμεσο μέλλον για εσάς;

Νέος δίσκος! Το μόνο που υπάρχει στο μυαλό μας αυτή τη στιγμή! Θέλουμε να βγει το συντομότερο δυνατό!

 

  • Αν ήταν να βρεθείτε στην σκηνή με 2-3 μεγάλα ονόματα , ποια θα ήταν αυτά και γιατί?

Νομίζω θα έδινα και το ένα μου νεφρό να παίξω δίπλα στους Metallica, κάποιο από τα μεγαθήρια του Seattle και κάποια από τις 00’s μοντέρνες αμερικάνικες μπάντες. Οκ, εντάξει , με τους Godsmack θα ήθελα!(γέλια) Οι λόγοι προφανείς. Είναι όλοι τους οι εφηβικοί ήρωές μας. Μεγαλώσαμε ακούγοντας αυτούς τους τύπους, οπότε τι πιο τρελό από το να πατήσεις το ίδιο σανίδι μια μερα;;!!

 

  • Ο επίλογος δικό σας

Εδώ θα ήθελα σταθώ σε εσάς, στο Afternoiz (και με το παλιό όνομα..!) καθώς όλα αυτά τα χρόνια μας έχετε στηρίξει σε όλες τις προσπάθειές μας και είναι κάτι που θα ήθελα να γραφτεί. Σας ευχαριστούμε Afternoiz! Θα τα πούμε πολύ σύντομα, να είστε σίγουροι!

 

Ευχαριστούμε πολύ για την συνέντευξη

Να έχετε πάντα επιτυχίες

To Gazarte με γιορτινή διάθεση

0

Εορταστικά party και happenings, γιορτινή διάθεση, μοναδικά live performances, ξεσηκωτικά dj sets,  χριστουγεννιάτικη διακόσμηση και ειδικά γευστικά μενού για την παραμονή των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς δημιουργούν τον απόλυτο γιορτινό προορισμό της πόλης!

 

Πρόγραμμα Δεκεμβρίου 2019

Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου

PEPPER XMAS PARTY

 Στο πνεύμα των εορτών μας εντάσσει ο Pepper 96.6, με το πιο διασκεδαστικό ραντεβού των Χριστουγέννων  και με το τριώροφο party του που επιστρέφει και φέτος για να μας ξεσηκώσει!

LETS DANCE3 όροφοι – 4 stages – 30 Μουσικοί – 8 DJs
Αφήστε στην άκρη τις ντροπές και ετοιμαστείτε να χορέψετε σε ένα party… όπως παλιά!  Αγαπημένοι καλλιτέχνες και συγκροτήματα ανεβάζουν τη διάθεση και μας διασκεδάζουν με τις μεγαλύτερες χορευτικές επιτυχίες όλων των εποχών.

 

Σάββατο 21 & Κυριακή 22 Δεκεμβρίου

EDITH PIAF THE SHOW WITH JIL AIGROT

 Συνεχίζοντας στο κλίμα των ημερών, η «φωνή» της Edith PiafJil Aigrot, έρχεται μόνο για δύο παραστάσεις, το Σάββατο 21 και την Κυριακή 22 Δεκεμβρίου, στην κεντρική σκηνή του GazarteΔύο βραδιές εξαιρετικά αφιερωμένες στα σπουδαία τραγούδια της πιο σημαντικής φωνής του γαλλικού τραγουδιού, που υπό το φως των χριστουγεννιάτικων κεριών, θα μας μαγέψουν.

 

Σάββατα 14 και 28 Δεκεμβρίου, Δευτέρες 23 και 30 Δεκεμβρίου

ΣΤΑΥΡΟΣ ΞΑΡΧΑΚΟΣ

5 Λαϊκές Μορφές Με Τρόπον Εντόνως Ερωτικόν

Σταθερή αξία στα φετινά μουσικά δρώμενα του Gazarte, το συγκλονιστικό μουσικό αφιέρωμα του Σταύρου Ξαρχάκου, «5 Λαϊκές Μορφές Με Τρόπον Εντόνως Ερωτικόν», που ενώνει τη νεότερη μουσική ιστορία της χώρας. Ο Mαέστρος, διευθύνοντας επταμελή ορχήστρα κορυφαίων σολίστ που τον πλαισιώνουν και φωνητικά, θα μας χαρίσει ένα σπάνιο ταξίδι ήχων και συναισθημάτων στα μουσικά έργα του ιδίου, καθώς και του Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Βασίλη Τσιτσάνη και Μάρκου Βαμβακάρη, για λίγες και συλλεκτικές παραστάσεις (Σάββατα 14 και 28 Δεκεμβρίου και Δευτέρες 23 και 30 Δεκεμβρίου).

 

 

Ρεβεγιόν Χριστουγέννων και Πέμπτη 26 Δεκεμβρίου

XMAS EVE MENU LIVE BY ΤHE SWINGINCATS & DJS

Στις 24 και 26 Δεκεμβρίου, οι The SwinginCats, μας υπόσχoνται δύο λαμπερές νύχτες στο ανακαινισμένο Roof Stage, με ένα ξεχωριστό εορταστικό πρόγραμμα και πολυαγαπημένες διασκευές από την διεθνή και εγχώρια σκηνή. Την παραμονή των Χριστουγέννων, οι chef του Gazarte μας χαρίζουν γευστικές δημιουργίες με ξεχωριστά αρώματα και με τη συνοδεία των ξεσηκωτικών ρυθμών των The SwinginCats, στήνεται το ιδανικότερο Christmas Eve Party!

 

Τετάρτη 25 και Σάββατο 28 Δεκεμβρίου

GADJO DILO

Ανήμερα των Χριστουγέννων και το Σάββατο 28 Δεκεμβρίου, οι Gadjo Dilo, η μπάντα που έχει γίνει συνώνυμο των ξεσηκωτικών live, θα μας παρουσιάσει ένα άκρως εορταστικό πρόγραμμα. Με τη ξεχωριστή gypsy jazz μουσική τους, μας καλούν σε χριστουγεννιάτικες βραδιές βγαλμένες από άλλη εποχή, γεμάτες ρυθμό, τραγούδι και χορό!

 

Ρεβεγιόν Πρωτοχρονιάς

ΝΥΕ MENU, LIVE BY GAZARTE PARTY BAND & DJ’S

Παραμονή Πρωτοχρονιάςβραδιά γιορτής και ανανέωσης, όπου η Gazarte Party Band στήνει το απόλυτο New Years Eve Party! Με αγαπημένες μουσικές, αλλά και εκλεκτές γεύσεις, αποχαιρετάμε ιδανικά την προηγούμενη χρονιά και κλείνουμε το μάτι στη νέα!

Το αγαπημένο στέκι της πόλης φοράει τα γιορτινά του και σας περιμένει να γιορτάσετε μαζί την πιο όμορφη εποχή του χρόνου!

 

Δημιουργώντας εορταστική ατμόσφαιρα υψηλής αισθητικής, το Gazarte αποτελεί την ιδανικότερη επιλογή και φέτος για τo ρεβεγιόν Χριστουγέννων και Πρωτοχρονιάς. Ο ανανεωμένος χώρος του Roof Stage, με vintage διακόσμηση και μεσογειακή αισθητική, με θέα τη φωτισμένη Ακρόπολη και το παλιό Εργοστάσιο Γκαζιού, αποτελεί για ακόμα μία φορά τον πιο κατάλληλο προορισμό για να γιορτάσετε τις ημέρες αυτές με τα αγαπημένα σας πρόσωπα.

 

Την παραμονή Χριστουγέννων και Πρωτοχρονιάς, οι chef του Gazarte, μας χαρίζουν εκλεκτά πιάτα και γευστικές δημιουργίες με ξεχωριστά αρώματα! Στο ρεβεγιόν Χριστουγέννων, τους μουσικούς ρυθμούς ανεβάζουν οι The SwinginCats με ένα live γεμάτο ξεσηκωτικές μελωδίες, ενώ στο ρεβεγιόν Πρωτοχρονιάς η Gazarte Party Band φτιάχνει μια λίστα γεμάτη επιτυχίες. Παράλληλα, οι DJs του Gazarte, παίρνουν τα ηνία και τις δύο βραδιές, για να στήσουν δύο αξέχαστα πάρτι χωρίς taboo!

 

Tο πιο εντυπωσιακό σκηνικό για το απόλυτο happening της πόλης είναι και φέτος στο Gazarte. Ελάτε να γιορτάσουμε τα Χριστούγεννα και να υποδεχτούμε το 2020 όπως του αξίζει… χαμογελώντας!

 

Καλές γιορτές!

Mondo Generator – Special guest:Supersoul

0

Mondo Generator Live at AN !  Special guest:Supersoul

ΤΡΙΤΗ 11 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2020

Τo AN club ‘official’ και η The Lab records παρουσιάζουν τους θρυλικούς *** ΜΟNDO GENERATOR ***

Η εκρηκτική heavy punk/rock μπάντα του ΝICK OLIVERI (ex Kyuss, Queens of the Stone Age, Dwarves, Turbonegro, Slash, Vista Chino), επισκέπτεται για πρώτη φορά την χώρα μας, έχοντας στις αποσκευές της νέο δίσκο!!!

Special act: SuperSoul

Doors Open: 20:30, Starts: 21:00

Tιμές εισιτηρίων – Προπώληση:
*Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΤΩΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΞΕΚΙΝΑΕΙ ΤΗΝ ΔΕΥΤΕΡΑ 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

17e (MONO ΣΤΟ ΤΗΕ LAB T-SHIRT (Βείκου 73 – Κουκάκι) και σε ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ)

20e ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ
Oldschool (Σολωμού 13 – Εξάρχεια)
Monsterville(Aγ. Ειρήνης 13 Μοναστηράκι)
The Lab t-shirt Athens (Βείκου 73 – Κουκάκι)

ΥΠΟΛΟΙΠΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ – ΤΑΜΕΙΟ 22e

Poster Credits: Bewild Brother

Η ιστορία μιλάει από μόνη της…!
Mondo σημαίνει “κόσμος” στα ιταλικά… και το όνομα δημιουργήθηκε όταν ο Brant Bjork ζωγράφισε με σπρέι τις λέξεις στην μια πλευρά του ενισχυτή Sunn του Nick Oliveri. Το 1992 ο Νick Oliveri,(ex Kyuss, Queens of the Stone Age, Dwarves), γράφει το περιβόητο τραγούδι Mondo Generator που υπάρχει στο θρυλικό άλμπουμ των Κyuss ‘‘Blues for the Red Sun’’, ενώ ο ίδιος ενισχυτής εμφανίζεται ως artwork για το άλμπουμ!

Εμπνευσμένος από την πράξη του Bjork, ο Nick Oliveri δημιουργεί το 1997 τους Mondo Generator, όπου μαζί με τους φίλους του Josh Homme, Brant Bjork, Rob Oswald, Karl Doyle και άλλους, γράφει το ντεμπούτο άλμπουμ Cocaine Rodeo. Ο δίσκος παρέμεινε στο ‘‘ράφι’’ για 3 χρόνια, λόγω του ότι εκείνη την περίοδο Oliveri και Homme απασχολούνταν πλήρως με τους Queens of the Stone Age.
Το άλμπουμ κυκλοφόρησε από την δισκογραφική Southern Records Records το 2000 και αμέσως η μπάντα λατρεύτηκε από τους πιο αφοσιωμένους οπαδούς των Queens of the Stone Age.

Το καλοκαίρι του 2003 κυκλοφορούν το “A Drug Problem That Never Existed” από την Ipecac / Rekords Rekords.
Ακολούθησε μια παγκόσμια περιοδεία η οποία καταγράφηκε σε βίντεο για το DVD “Use Once and Destroy Me”.

Το 2004, οι Mondo Generator επιστρέφουν με το “III The EP” ενώ λίγο αργότερα ο Oliveri ξεκινά σόλο ακουστική καριέρα, που θα έβλεπε δύο πλήρεις κυκλοφορίες, το “Day of Demolition”, και το “Death Acoustic” το 2010.

Δύο χρόνια αργότερα το 2006, οι Mondo Generator επανέρχονται με το “Dead Planet: SonicSlowMotionTrails” από την Mother Tongue, το οποίο και κυκλοφόρησε παγκοσμίως το επόμενο έτος με την Suburban Noize Records.

Στα τέλη του 2010, το συγκρότημα μπαίνει για λίγο στον ‘‘πάγο’’, καθώς ο Oliveri εμφανίζεται με τους μυθικούς Kyuss, ως Kyuss Lives! (και έπειτα ως Vista Chino)! Οι στιγμές αξιολογούνται ως ιστορικές στην rock κοινότητα, αφού οι θρύλοι John Garcia & Brant Bjork πλαισιώνουν το περιβόητο συγκρότημα!

Το καλοκαίρι του 2012 οι Mondo Generator επανέρχoνται με τον δίσκο “Hell Comes To Your Heart” από την Mondo Media / Cobraside.

Το 2014, κατά τη διάρκεια ενός διαλείμματος από τους Mondo Generator, ο Oliveri κυκλοφόρησε ένα σόλο άλμπουμ με τίτλο “Leave Me Alone”, στο οποίο τραγούδησε και έπαιξε όλα τα όργανα.

Το 2015, αναχωρούν oι Ian Taylor και Hoss Wright και ο Jeff Bowman αναλαμβάνει τα τύμπανα. Το τρίο του Oliveri, Pygmie και Bowman, τώρα πια ήταν ανεξέλεγκτο.

Τον Οκτώβριο του ίδιου χρόνοι, οι Mondo περιοδεύουν στις Ηνωμένες Πολιτείες, ανοίγοντας για τους Peter Pan Speed Rock.
Τον Νοέμβριο, μόλις μια εβδομάδα μετά τις τραγικές τρομοκρατικές επιθέσεις στο Παρίσι, στο Bataclan όπου έπαιζαν οι The Eagles of Death Metal ( στους οποίους μέλος ήταν ο Dave Catching πρώην κιθαρίστας των Mondo Generatοr), το συγκρότημα ξεκίνησε για την ευρωπαϊκή του περιοδεία και εμφανίστηκε μπροστά σε περισσότερο από 5.000 κόσμο. Η περιοδεία πραγματοποιήθηκε σε 10 χώρες και ολοκληρώθηκε στο Παρίσι στα μέσα Δεκεμβρίου.

Το 2020 το συγκρότημα θα περιοδεύσει στην Ευρώπη έχοντας στις αποσκευές του νέο δίσκο, αλλά και ανέκδοτο υλικό από το 2010 τα οποία θα κυκλοφορήσουν μέσω της Heavy Psych Sounds !!!

MONDO GENERATOR is:
Nick Oliveri – Bass/Vocals
Mike Pygmie – Guitars
Mike Amster – Drums

DISCOGRAPHY
Studio albums
• Cocaine Rodeo (2000)
• A Drug Problem That Never Existed (2003)
• Demolition Day (2004)
• Dead Planet – Sonic Slow Motion Trails (2006, UK) / Dead Planet (2007, US)
• Hell Comes to Your Heart (2012)
EPs
• III the EP (2004)
• Australian Tour EP (2008)
• Dog Food EP (2010)
• Hell Comes to Your Heart EP (2011)
Singles
• Split (7″ single w/ Jack Saints) (1997)
• I Never Sleep (7″ single) (2006)
• Split (7″ single w/ The Chuck Norris Experiment) (2013)
Compilations
• Best Of (2016, Heavy Psych Sounds)
DVDs
• Use Once and Destroy Me

Mondo Generator Live at AN

0

Mondo Generator Live at AN !  Special guest:Supersoul

ΤΡΙΤΗ 11 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2020

Τo AN club ‘official’ και η The Lab records παρουσιάζουν τους θρυλικούς *** ΜΟNDO GENERATOR ***

Η εκρηκτική heavy punk/rock μπάντα του ΝICK OLIVERI (ex Kyuss, Queens of the Stone Age, Dwarves, Turbonegro, Slash, Vista Chino), επισκέπτεται για πρώτη φορά την χώρα μας, έχοντας στις αποσκευές της νέο δίσκο!!!

Special act: SuperSoul

Doors Open: 20:30, Starts: 21:00

Tιμές εισιτηρίων – Προπώληση:
*Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΤΩΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΞΕΚΙΝΑΕΙ ΤΗΝ ΔΕΥΤΕΡΑ 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

17e (MONO ΣΤΟ ΤΗΕ LAB T-SHIRT (Βείκου 73 – Κουκάκι) και σε ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ)

20e ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ
Oldschool (Σολωμού 13 – Εξάρχεια)
Monsterville(Aγ. Ειρήνης 13 Μοναστηράκι)
The Lab t-shirt Athens (Βείκου 73 – Κουκάκι)

ΥΠΟΛΟΙΠΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ – ΤΑΜΕΙΟ 22e

Poster Credits: Bewild Brother

Η ιστορία μιλάει από μόνη της…!
Mondo σημαίνει “κόσμος” στα ιταλικά… και το όνομα δημιουργήθηκε όταν ο Brant Bjork ζωγράφισε με σπρέι τις λέξεις στην μια πλευρά του ενισχυτή Sunn του Nick Oliveri. Το 1992 ο Νick Oliveri,(ex Kyuss, Queens of the Stone Age, Dwarves), γράφει το περιβόητο τραγούδι Mondo Generator που υπάρχει στο θρυλικό άλμπουμ των Κyuss ‘‘Blues for the Red Sun’’, ενώ ο ίδιος ενισχυτής εμφανίζεται ως artwork για το άλμπουμ!

Εμπνευσμένος από την πράξη του Bjork, ο Nick Oliveri δημιουργεί το 1997 τους Mondo Generator, όπου μαζί με τους φίλους του Josh Homme, Brant Bjork, Rob Oswald, Karl Doyle και άλλους, γράφει το ντεμπούτο άλμπουμ Cocaine Rodeo. Ο δίσκος παρέμεινε στο ‘‘ράφι’’ για 3 χρόνια, λόγω του ότι εκείνη την περίοδο Oliveri και Homme απασχολούνταν πλήρως με τους Queens of the Stone Age.
Το άλμπουμ κυκλοφόρησε από την δισκογραφική Southern Records Records το 2000 και αμέσως η μπάντα λατρεύτηκε από τους πιο αφοσιωμένους οπαδούς των Queens of the Stone Age.

Το καλοκαίρι του 2003 κυκλοφορούν το “A Drug Problem That Never Existed” από την Ipecac / Rekords Rekords.
Ακολούθησε μια παγκόσμια περιοδεία η οποία καταγράφηκε σε βίντεο για το DVD “Use Once and Destroy Me”.

Το 2004, οι Mondo Generator επιστρέφουν με το “III The EP” ενώ λίγο αργότερα ο Oliveri ξεκινά σόλο ακουστική καριέρα, που θα έβλεπε δύο πλήρεις κυκλοφορίες, το “Day of Demolition”, και το “Death Acoustic” το 2010.

Δύο χρόνια αργότερα το 2006, οι Mondo Generator επανέρχονται με το “Dead Planet: SonicSlowMotionTrails” από την Mother Tongue, το οποίο και κυκλοφόρησε παγκοσμίως το επόμενο έτος με την Suburban Noize Records.

Στα τέλη του 2010, το συγκρότημα μπαίνει για λίγο στον ‘‘πάγο’’, καθώς ο Oliveri εμφανίζεται με τους μυθικούς Kyuss, ως Kyuss Lives! (και έπειτα ως Vista Chino)! Οι στιγμές αξιολογούνται ως ιστορικές στην rock κοινότητα, αφού οι θρύλοι John Garcia & Brant Bjork πλαισιώνουν το περιβόητο συγκρότημα!

Το καλοκαίρι του 2012 οι Mondo Generator επανέρχoνται με τον δίσκο “Hell Comes To Your Heart” από την Mondo Media / Cobraside.

Το 2014, κατά τη διάρκεια ενός διαλείμματος από τους Mondo Generator, ο Oliveri κυκλοφόρησε ένα σόλο άλμπουμ με τίτλο “Leave Me Alone”, στο οποίο τραγούδησε και έπαιξε όλα τα όργανα.

Το 2015, αναχωρούν oι Ian Taylor και Hoss Wright και ο Jeff Bowman αναλαμβάνει τα τύμπανα. Το τρίο του Oliveri, Pygmie και Bowman, τώρα πια ήταν ανεξέλεγκτο.

Τον Οκτώβριο του ίδιου χρόνοι, οι Mondo περιοδεύουν στις Ηνωμένες Πολιτείες, ανοίγοντας για τους Peter Pan Speed Rock.
Τον Νοέμβριο, μόλις μια εβδομάδα μετά τις τραγικές τρομοκρατικές επιθέσεις στο Παρίσι, στο Bataclan όπου έπαιζαν οι The Eagles of Death Metal ( στους οποίους μέλος ήταν ο Dave Catching πρώην κιθαρίστας των Mondo Generatοr), το συγκρότημα ξεκίνησε για την ευρωπαϊκή του περιοδεία και εμφανίστηκε μπροστά σε περισσότερο από 5.000 κόσμο. Η περιοδεία πραγματοποιήθηκε σε 10 χώρες και ολοκληρώθηκε στο Παρίσι στα μέσα Δεκεμβρίου.

Το 2020 το συγκρότημα θα περιοδεύσει στην Ευρώπη έχοντας στις αποσκευές του νέο δίσκο, αλλά και ανέκδοτο υλικό από το 2010 τα οποία θα κυκλοφορήσουν μέσω της Heavy Psych Sounds !!!

MONDO GENERATOR is:
Nick Oliveri – Bass/Vocals
Mike Pygmie – Guitars
Mike Amster – Drums

DISCOGRAPHY
Studio albums
• Cocaine Rodeo (2000)
• A Drug Problem That Never Existed (2003)
• Demolition Day (2004)
• Dead Planet – Sonic Slow Motion Trails (2006, UK) / Dead Planet (2007, US)
• Hell Comes to Your Heart (2012)
EPs
• III the EP (2004)
• Australian Tour EP (2008)
• Dog Food EP (2010)
• Hell Comes to Your Heart EP (2011)
Singles
• Split (7″ single w/ Jack Saints) (1997)
• I Never Sleep (7″ single) (2006)
• Split (7″ single w/ The Chuck Norris Experiment) (2013)
Compilations
• Best Of (2016, Heavy Psych Sounds)
DVDs
• Use Once and Destroy Me

Paradise Lost – Athens

0

Paradise Lost – Athens – 5 December 2020

Η σχέση των Paradise Lost με το ελληνικό κοινό κρατάει καιρό κι είναι από αυτές που όσο περισσότερα περάσουν, τόσο καλύτερες γίνονται. Για αυτό περιμένουμε με ανυπομονησία σε ένα χρόνο από τώρα το Σάββατο 5 Δεκεμβρίου 2020, για να συναντηθούμε ξανά μαζί τους στο Fuzz Club, σε ένα show αντάξιο της ιστορίας τους, με ολοκαίνουριο δίσκο στις αποσκευές τους.

Οι Paradise Lost δεν είναι μόνο οι προπάτορες του ατμοσφαιρικού death metal. Είναι δεδομένα πολλά παραπάνω, καθώς τιμούν τον ρόλο τους ως ηγέτες της βρετανικής σκηνής του σκληρού ήχου. Από το Halifax ορμώμενοι, οι Paradise Lost έμελλε να γίνουν ένα εκ των σημαντικότερων metal συγκροτημάτων από καταβολής του είδους, όντας αναπόσπαστο κομμάτι της Αγίας βρετανικής τριάδας, μαζί με Anathema & Μy Dying Bride.

Mετρούν πάνω από 30 χρόνια στα συναυλιακά δρώμενα με τα Gothic/ Draconian Times/ Icon να στέκονται μνημειώδη αριστουργήματα και απαραίτητες προσθήκες σε κάθε ενημερωμένη δισκοθήκη. Aπόκοσμα και γοητευτικά, παραμένουν ακόμη σταθερές αναφορές του σκληρού ήχου, επηρεάζοντας πάνω από τη μισή ατμοσφαιρική death metal σκηνή και τους γκοθομεταλάδες.

Οι μελαγχολικές σπαραξικάρδιες μελωδίες του Greg Mackintosh και του Aaron Aedy, μαζί με τη χαρακτηριστική φωνή του Nick Holmes αποτελούν το σήμα κατατεθέν της μπάντας από το Ηνωμένο Βασίλειο. Σκοτεινή ατμόσφαιρα που καθηλώνει, διεστραμμένα riffs και εκκωφαντικά ρυθμικά μέρη των Edmodson (μπάσο) και Väyrynen (drums), βυθίζουν τον ακροατή στο στοιχειωτικό soundtrack των Paradise Lost.

Το συγκρότημα δεν σταμάτησε ποτέ να εξελίσσεται και ρίσκαρε καλλιτεχνικά περνώντας μέχρι και από ηλεκτρονικά μονοπάτια, όσο λοξοκοιτούσε τις gothic ρίζες του. Κάθε τους δισκογραφική προσπάθεια φιγουράρει στις λίστες των καλύτερων albums της χρονιάς που κυκλοφόρησε. Τελευταίο τους πόνημα το Medusa, που σφράγισε με τον ήχο κατατεθέν των Lost μια αριστουργηματική κυκλοφορία, την οποία αποθέωσαν κοινό και κριτικοί.

Ο Aaron Aedy πρόσφατα αποκάλυψε σε συνέντευξή του ότι το συγκρότημα έχει αρχίσει να δουλεύει πάνω στον καινούριο τους δίσκο, ο οποίος αναμένεται να κυκλοφορήσει στο τέλος της επόμενης χρονιάς.

Σάββατο 5 Δεκεμβρίου 2020 λοιπόν, θα τα πούμε ξανά με τους Paradise Lost, στη σκηνή του Fuzz σε ένα special show, με όλα τους τα αγαπημένα τραγούδια, αλλά και νέο υλικό.

Μετράμε αντίστροφα ήδη! Prepare yourselves!

Πληροφορίες

Τα εισιτήρια ξεκινούν από 29€

Σημεία Προπώλησης

www.highpriority.gr
www.ticketmaster.gr
Τηλεφωνικό Kέντρο Ticketmaster 210 893 8111
Δίκτυο καταστημάτων Public
* Για αγορές μέσω internet και Public υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου

Φυσικά σημεία προπώλησης

Reload Stores
Ακαδημίας 81, Αθήνα
Ωράριο λειτουργίας:
Δευτέρα έως Παρασκευή 09:30-21:00
Σάββατο 10:00-20:00

No Remorse Records
Γαμβέτα 4, Αθήνα
Ωράριο λειτουργίας:
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:30-15:30
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:30-20:30

Metal Era
Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα
Ωράριο λειτουργίας:
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:30-15:15
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:30-20:30

Για περισσότερες πληροφορίες και πλήρη δημοσιογραφική ενημέρωση απευθυνθείτε στο: press@highpriority.gr & στο ssmyrnis@yahoo.gr (+306932526436)

Paradise Lost – Athens

0
paradise-lost

Update

 Οι αγαπημένοι metallers του ελληνικού κοινού, Paradise Lost, θα εμφανιστούν σε μια μοναδική συναυλία, παρουσιάζοντας και υλικό από τον καταπληκτικό τελευταίο δίσκο τους “Obsidian”, την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου 2021 στο Fuzz.

 Τα εισιτήρια ισχύουν κανονικά για τις νέες ημερομηνίες κι ελπίζουμε να συνεχίσετε να μας στηρίζετε, κρατώντας τα για τότε! Όποιος προτιμά να επιστρέψει το εισιτήριό του, μπορεί να στείλει email στο info@highpriority.gr, έως τις 11/09/20.

Ευχόμαστε σε όλους υγεία και ψυχραιμία!

HIGH PRIORITY PROMOTIONS

Paradise Lost – Athens – 5 December 2020

Η σχέση των Paradise Lost με το ελληνικό κοινό κρατάει καιρό κι είναι από αυτές που όσο περισσότερα περάσουν, τόσο καλύτερες γίνονται. Για αυτό περιμένουμε με ανυπομονησία σε ένα χρόνο από τώρα το Σάββατο 5 Δεκεμβρίου 2020, για να συναντηθούμε ξανά μαζί τους στο Fuzz Club, σε ένα show αντάξιο της ιστορίας τους, με ολοκαίνουριο δίσκο στις αποσκευές τους.

Οι Paradise Lost δεν είναι μόνο οι προπάτορες του ατμοσφαιρικού death metal. Είναι δεδομένα πολλά παραπάνω, καθώς τιμούν τον ρόλο τους ως ηγέτες της βρετανικής σκηνής του σκληρού ήχου. Από το Halifax ορμώμενοι, οι Paradise Lost έμελλε να γίνουν ένα εκ των σημαντικότερων metal συγκροτημάτων από καταβολής του είδους, όντας αναπόσπαστο κομμάτι της Αγίας βρετανικής τριάδας, μαζί με Anathema & Μy Dying Bride.

Mετρούν πάνω από 30 χρόνια στα συναυλιακά δρώμενα με τα Gothic/ Draconian Times/ Icon να στέκονται μνημειώδη αριστουργήματα και απαραίτητες προσθήκες σε κάθε ενημερωμένη δισκοθήκη. Aπόκοσμα και γοητευτικά, παραμένουν ακόμη σταθερές αναφορές του σκληρού ήχου, επηρεάζοντας πάνω από τη μισή ατμοσφαιρική death metal σκηνή και τους γκοθομεταλάδες.

Οι μελαγχολικές σπαραξικάρδιες μελωδίες του Greg Mackintosh και του Aaron Aedy, μαζί με τη χαρακτηριστική φωνή του Nick Holmes αποτελούν το σήμα κατατεθέν της μπάντας από το Ηνωμένο Βασίλειο. Σκοτεινή ατμόσφαιρα που καθηλώνει, διεστραμμένα riffs και εκκωφαντικά ρυθμικά μέρη των Edmodson (μπάσο) και Väyrynen (drums), βυθίζουν τον ακροατή στο στοιχειωτικό soundtrack των Paradise Lost.

Το συγκρότημα δεν σταμάτησε ποτέ να εξελίσσεται και ρίσκαρε καλλιτεχνικά περνώντας μέχρι και από ηλεκτρονικά μονοπάτια, όσο λοξοκοιτούσε τις gothic ρίζες του. Κάθε τους δισκογραφική προσπάθεια φιγουράρει στις λίστες των καλύτερων albums της χρονιάς που κυκλοφόρησε. Τελευταίο τους πόνημα το Medusa, που σφράγισε με τον ήχο κατατεθέν των Lost μια αριστουργηματική κυκλοφορία, την οποία αποθέωσαν κοινό και κριτικοί.

Ο Aaron Aedy πρόσφατα αποκάλυψε σε συνέντευξή του ότι το συγκρότημα έχει αρχίσει να δουλεύει πάνω στον καινούριο τους δίσκο, ο οποίος αναμένεται να κυκλοφορήσει στο τέλος της επόμενης χρονιάς.

Σάββατο 5 Δεκεμβρίου 2020 λοιπόν, θα τα πούμε ξανά με τους Paradise Lost, στη σκηνή του Fuzz σε ένα special show, με όλα τους τα αγαπημένα τραγούδια, αλλά και νέο υλικό.

Μετράμε αντίστροφα ήδη! Prepare yourselves!

Πληροφορίες

Τα εισιτήρια ξεκινούν από 29€

Σημεία Προπώλησης

www.highpriority.gr
www.ticketmaster.gr
Τηλεφωνικό Kέντρο Ticketmaster 210 893 8111
Δίκτυο καταστημάτων Public
* Για αγορές μέσω internet και Public υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου

Φυσικά σημεία προπώλησης

Reload Stores
Ακαδημίας 81, Αθήνα
Ωράριο λειτουργίας:
Δευτέρα έως Παρασκευή 09:30-21:00
Σάββατο 10:00-20:00

No Remorse Records
Γαμβέτα 4, Αθήνα
Ωράριο λειτουργίας:
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:30-15:30
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:30-20:30

Metal Era
Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα
Ωράριο λειτουργίας:
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:30-15:15
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:30-20:30

Για περισσότερες πληροφορίες και πλήρη δημοσιογραφική ενημέρωση απευθυνθείτε στο: press@highpriority.gr & στο ssmyrnis@yahoo.gr (+306932526436)

 

 

White Lies – To Lose My Life 10th Anniversary

0

WHITE LIES

“To Lose My Life…”
Celebrating the 10th Anniversary

Σάββατο 30 Μαΐου 2020
Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»

Οι White Lies επιστρέφουν στην Ελλάδα για να γιορτάσουν μαζί μας τα δέκα χρόνια από την κυκλοφορία του πρώτου και εμβληματικού άλμπουμ τους, To Lose My Life…!

Έναρξη προπώλησης: Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου, 10:30 π.μ.

«Σε αυτόν το δίσκο χρωστάμε την καριέρα μας. Δεν θα ήμασταν εδώ χωρίς αυτόν. Σημαίνει πραγματικά πολλά για εμάς, λίγο πολύ περιγράφει ολόκληρη τη ζωή μας και αυτός είναι ένας επιπλέον λόγος να κάνουμε τώρα αυτά τα shows. Το To Lose My Life… είναι ένας δίσκος που πραγματικά αγαπάμε πάρα πολύ, μάλιστα τώρα περισσότερο, από τότε που κυκλοφόρησε.

Αυτή η περιοδεία λειτουργεί και σαν flashback, σαν ένα νοσταλγικό ταξίδι πίσω στο χρόνο και μας θυμίζει πόση τρέλα κουβαλούσαμε τότε, πόσο νέοι και ενθουσιασμένοι υπήρξαμε όταν τον φτιάχναμε. Ήμασταν 19 χρονών, δεν είχαμε την παραμικρή ιδέα για τον τρόπο που λειτουργούσε ο κόσμος της μουσικής βιομηχανίας και ευτυχώς υπήρξαμε αρκετά τυχεροί για
να έχουμε σωστή καθοδήγηση. Ήταν μια συναρπαστική εμπειρία για εμάς και είναι σίγουρα πολύ όμορφο να κοιτάμε πίσω τώρα που ξέρουμε τι κάνουμε, που έχουμε την εμπειρία αυτών
των χρόνων. Αυτό που έχει ενδιαφέρον είναι, ότι τώρα, είμαστε πολύ καλύτεροι μουσικοί οπότε είναι και πιο ευχάριστο να παίζεις αυτά τα τραγούδια όπως τους αξίζει και χωρίς να είσαι τρομοκρατημένος όλη την ώρα» εξομολογείται ο Harry McVeigh.

Για την ιστορία, οι White Lies σχηματίστηκαν στο Λονδίνο το 2007 και σε σύντομο χρονικό διάστημα με τις κυκλοφορίες των πρώτων τους singles, εντάχτηκαν στη σκηνή του post punk
revival όπου ως τότε μεσουρανούσαν μπάντες όπως οι Editors και οι Interpol.

Μόλις λίγες εβδομάδες μετά την κυκλοφορία του To Lose My Life…, οι White Lies σκαρφάλωσαν στην πρώτη θέση του UK Album Charts, μια σπάνια διάκριση για πρωτοεμφανιζόμενη μπάντα, ακόμα και με τα σημερινά δεδομένα. Οι σκοτεινοί τους στίχοι σε συνδυασμό με τα φωνητικά του McVeigh εντυπωσίασαν τους κριτικούς που δεν σταμάτησαν να τους συγκρίνουν με τους Joy Division, Echo and the Bunnymen, Tears for Fears και τους
Killers.

Για την παρέα των πιτσιρικάδων με τους περίτεχνους στίχους και τα μεγαλεπήβολα σχέδια, η καταξίωση δεν άργησε να έρθει.
Η βάση για μια λαμπρή πορεία είχε ήδη τεθεί. Μέσα σε ένα χρόνο και ενώ τα μέλη τους ήταν μόλις 19 ετών, οι White Lies βρέθηκαν να συμμετέχουν στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου (Rock Werchter, Coachella, Glastonbury, Isle of Wight, Lollapalooza κ.α.) στο πλευρό διάσημων ονομάτων, όπως οι Paul McCartney, Coldplay, Blur, Lady Gaga. Κορυφαία στιγμή για το συγκρότημα ήταν η ανακήρυξή τους ως καλύτερη πρωτοεμφανιζόμενη μπάντα από τα Q Awards.

Οι White Lies είχαν έρθει για να μείνουν. Και πράγματι, αυτό έγινε! Δέκα χρόνια μετά και τέσσερις δίσκους αργότερα, το τρίο από το Λονδίνο είναι πλέον μία από τις μακροβιότερες και
πιο αγαπημένες μπάντες του Ηνωμένου Βασιλείου – και όχι μόνο.

Η μπάντα από το Λονδίνο ξέρει όχι μόνο τι σημαίνει mainstream επιτυχία αλλά και τι θα πει να έχεις φανατικούς οπαδούς που σε ακολουθούν σε κάθε σου βήμα. Το ενδιαφέρον του κοινού τους παρέμεινε αμείωτο και για τα επόμενα χρόνια καθώς κυκλοφορούσαν τα άλμπουμ Ritual (2011), Big TV (2013), και Friends (2016).

Μετά την περιοδεία τους για το Friends, οι White Lies βρέθηκαν σε μια οριακή κατάσταση και θα έπρεπε να πάρουν καθοριστικές αποφάσεις για το μέλλον τους. Έτσι, για το Five επέλεξαν
να λειτουργήσουν αυτόνομα, χωρίς δισκογραφική εταιρία και συμβόλαιο, κάτι που τους έδωσε την καλλιτεχνική ελευθερία που αναζητούσαν και τους επέτρεψε να εκφραστούν με
περισσότερη αυτοπεποίθηση. Αξιοποιώντας την ευκαιρία να απολαύσουν την απόλυτη ελευθερία, δημιούργησαν τον πιο ώριμο και ισορροπημένο δίσκο τους.

Τα κομμάτια του Five συνιστούν μια μουσική περιγραφή της σύγχρονης ζωής της γενιάς μας· φιλόδοξα μοντέλα του Instagram, διαλυμένες σχέσεις, διαστρεβλωμένες ζωές υπό το πρίσμα των social media. Όλη η αποξένωση, η έλλειψη ανθρωπιάς και η παντελής αδιαφορία για τους γύρω μας είναι τα βασικά θέματα που ενέπνευσαν τον Charles Cave για τους στίχους των κομματιών.

Στο Five δούλεψαν μαζί με τον Ed Buller, παραγωγό των Pulp και των Suede. Τα κομμάτια ηχογραφήθηκαν στα Assault & Battery Studios, ιδιοκτησίας Flood και Alan Moulder, όπου τα
«αφεντικά» έδειξαν διάθεση να αναμειχθούν ενεργά στον δίσκο και ο Flood αποφάσισε να κάνει την τελική μίξη. Το αποτέλεσμα δε θα μπορούσε να είναι κάτι λιγότερο από εξαιρετικό.
Οι White Lies φαίνεται να κερδίζουν το στοίχημα της ωριμότητας.

«Αν το To Lose My Life… ήταν ο καλύτερος δίσκος που μπορούσαμε να κάνουμε στα 19» λέει ο μπασίστας και
στιχουργός, Cave, «το Five είναι ό, τι καλύτερο μπορούμε να δείξουμε στα 30 μας. Ο τίτλος του δίσκου, ωστόσο, είναι κατά κάποιον τρόπο συμβολικός για εμάς».

Αυτό που παραμένει σταθερή αξία φυσικά είναι η φωνή του frontman, Harry McVeigh. Ό, τι και να παίξουν οι White Lies, όσους πειραματισμούς και να κάνουν, η φωνή του McVeigh παραμένει ένα από τα ιδιώματα του συγκροτήματος. Μεγάλη μερίδα κοινού και κριτικών χαρακτηρίζουν τη μουσική τους σκοτεινή και μελαγχολική, κυρίως λόγω των βαθιά προσωπικών και συναισθηματικών στίχων του Cave που καταπιάνονται με την απώλεια και τον θάνατο. Ωστόσο, για τους ίδιους η μελαγχολία και το βάθος των στίχων τους δεν είναι παρά ο δρόμος για την προσωπική κάθαρση. Οι ίδιοι πιστεύουν άλλωστε, πως όταν κανείς τραγουδά για τα ζοφερά γεγονότα της ζωής του, τότε τα ξορκίζει.

Οι White Lies δεν έχασαν το χρόνο τους. Δεν έχασαν τη ζωή τους. Αντίθετα, κέρδισαν σε γνώση και εμπειρία. Σήμερα, έχοντας κλείσει τα 30 τους χρόνια, βρίσκονται στο πιο σταθερό
σημείο της καριέρας και της ζωής τους και νιώθουν πως έχουν τον πλήρη έλεγχο. Οι Harry McVeigh (φωνητικά, κιθάρα), Charles Cave (μπάσο, φωνητικά) και Jack Lawrence-Brown (ντραμς), με την πληρότητα που τους δίνει η λατρεία του κοινού τους, μπαίνουν στη δεύτερη δεκαετία της μουσικής ζωής τους. Εξακολουθούν όμως να προσφέρουν την οικειότητα που
όλοι μας έχουμε ανάγκη σε μια πολύπλοκη καθημερινότητα.

Ένα συγκρότημα ιδιαίτερα αγαπητό που ο ήχος του αποτελεί πλέον σύμβολο ενός ολόκληρου pop/post-punk μουσικού κόσμου. Την περίοδο που οι White Lies δούλευαν για το Five συνειδητοποίησαν πως η κυκλοφορία του θα συνέπιπτε με τη δέκατη επέτειο του ντεμπούτου τους, του εξαιρετικού άλμπουμ To Lose My Life…. Φάνηκε, λοιπόν ότι είχε φτάσει η στιγμή να κλείσουν έναν κύκλο και να ανοίξουν έναν νέο. Κάπως έτσι προέκυψε η ιδέα μιας εορταστικής, γενέθλιας περιοδείας με αφορμή τον πρώτο τους δίσκο.

Το Σάββατο 30 Μαΐου 2020 κάτω από τους Βράχους του Υμηττού, οι White Lies, πιο σίγουροι από ποτέ, θα μοιραστούν τη δική τους αλήθεια με το ελληνικό κοινό που τους λατρεύει!

Επίσημες σελίδες White Lies
https://www.whitelies.com/
https://www.facebook.com/WhiteLies/
https://www.youtube.com/user/whiteliesofficial/
https://www.instagram.com/whiteliesofficial/

–Τιμές και Σημεία Προπώλησης–

Τιμές Εισιτηρίων
Φυσικά σημεία: 29 ευρώ
Οnline: 31,90 ευρώ

Σημεία Προπώλησης
Hunter Agency | Πανεπιστημίου 42 (εντός στοάς) | Τηλ. 210 3608366

Ηλεκτρονική προπώληση
https://www.hunteragency.gr/?p=15795
και
https://www.viva.gr/tickets/music/theatro-vraxwn/white-lies/

Δίκτυο viva (σε όλα τα σημεία του Δικτύου viva ισχύουν οι online τιμές)

Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 11876

Φυσικά σημεία δικτύου viva: Στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Καταστήματα Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9), αθηνόραμα.gr και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στο χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης)

White Lies – To Lose My Life 10th Anniversary

0

WHITE LIES

“To Lose My Life…”
Celebrating the 10th Anniversary

Σάββατο 30 Μαΐου 2020
Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»

Οι White Lies επιστρέφουν στην Ελλάδα για να γιορτάσουν μαζί μας τα δέκα χρόνια από την κυκλοφορία του πρώτου και εμβληματικού άλμπουμ τους, To Lose My Life…!

Έναρξη προπώλησης: Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου, 10:30 π.μ.

«Σε αυτόν το δίσκο χρωστάμε την καριέρα μας. Δεν θα ήμασταν εδώ χωρίς αυτόν. Σημαίνει πραγματικά πολλά για εμάς, λίγο πολύ περιγράφει ολόκληρη τη ζωή μας και αυτός είναι ένας επιπλέον λόγος να κάνουμε τώρα αυτά τα shows. Το To Lose My Life… είναι ένας δίσκος που πραγματικά αγαπάμε πάρα πολύ, μάλιστα τώρα περισσότερο, από τότε που κυκλοφόρησε.

Αυτή η περιοδεία λειτουργεί και σαν flashback, σαν ένα νοσταλγικό ταξίδι πίσω στο χρόνο και μας θυμίζει πόση τρέλα κουβαλούσαμε τότε, πόσο νέοι και ενθουσιασμένοι υπήρξαμε όταν τον φτιάχναμε. Ήμασταν 19 χρονών, δεν είχαμε την παραμικρή ιδέα για τον τρόπο που λειτουργούσε ο κόσμος της μουσικής βιομηχανίας και ευτυχώς υπήρξαμε αρκετά τυχεροί για
να έχουμε σωστή καθοδήγηση. Ήταν μια συναρπαστική εμπειρία για εμάς και είναι σίγουρα πολύ όμορφο να κοιτάμε πίσω τώρα που ξέρουμε τι κάνουμε, που έχουμε την εμπειρία αυτών
των χρόνων. Αυτό που έχει ενδιαφέρον είναι, ότι τώρα, είμαστε πολύ καλύτεροι μουσικοί οπότε είναι και πιο ευχάριστο να παίζεις αυτά τα τραγούδια όπως τους αξίζει και χωρίς να είσαι τρομοκρατημένος όλη την ώρα» εξομολογείται ο Harry McVeigh.

Για την ιστορία, οι White Lies σχηματίστηκαν στο Λονδίνο το 2007 και σε σύντομο χρονικό διάστημα με τις κυκλοφορίες των πρώτων τους singles, εντάχτηκαν στη σκηνή του post punk
revival όπου ως τότε μεσουρανούσαν μπάντες όπως οι Editors και οι Interpol.

Μόλις λίγες εβδομάδες μετά την κυκλοφορία του To Lose My Life…, οι White Lies σκαρφάλωσαν στην πρώτη θέση του UK Album Charts, μια σπάνια διάκριση για πρωτοεμφανιζόμενη μπάντα, ακόμα και με τα σημερινά δεδομένα. Οι σκοτεινοί τους στίχοι σε συνδυασμό με τα φωνητικά του McVeigh εντυπωσίασαν τους κριτικούς που δεν σταμάτησαν να τους συγκρίνουν με τους Joy Division, Echo and the Bunnymen, Tears for Fears και τους
Killers.

Για την παρέα των πιτσιρικάδων με τους περίτεχνους στίχους και τα μεγαλεπήβολα σχέδια, η καταξίωση δεν άργησε να έρθει.
Η βάση για μια λαμπρή πορεία είχε ήδη τεθεί. Μέσα σε ένα χρόνο και ενώ τα μέλη τους ήταν μόλις 19 ετών, οι White Lies βρέθηκαν να συμμετέχουν στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου (Rock Werchter, Coachella, Glastonbury, Isle of Wight, Lollapalooza κ.α.) στο πλευρό διάσημων ονομάτων, όπως οι Paul McCartney, Coldplay, Blur, Lady Gaga. Κορυφαία στιγμή για το συγκρότημα ήταν η ανακήρυξή τους ως καλύτερη πρωτοεμφανιζόμενη μπάντα από τα Q Awards.

Οι White Lies είχαν έρθει για να μείνουν. Και πράγματι, αυτό έγινε! Δέκα χρόνια μετά και τέσσερις δίσκους αργότερα, το τρίο από το Λονδίνο είναι πλέον μία από τις μακροβιότερες και
πιο αγαπημένες μπάντες του Ηνωμένου Βασιλείου – και όχι μόνο.

Η μπάντα από το Λονδίνο ξέρει όχι μόνο τι σημαίνει mainstream επιτυχία αλλά και τι θα πει να έχεις φανατικούς οπαδούς που σε ακολουθούν σε κάθε σου βήμα. Το ενδιαφέρον του κοινού τους παρέμεινε αμείωτο και για τα επόμενα χρόνια καθώς κυκλοφορούσαν τα άλμπουμ Ritual (2011), Big TV (2013), και Friends (2016).

Μετά την περιοδεία τους για το Friends, οι White Lies βρέθηκαν σε μια οριακή κατάσταση και θα έπρεπε να πάρουν καθοριστικές αποφάσεις για το μέλλον τους. Έτσι, για το Five επέλεξαν
να λειτουργήσουν αυτόνομα, χωρίς δισκογραφική εταιρία και συμβόλαιο, κάτι που τους έδωσε την καλλιτεχνική ελευθερία που αναζητούσαν και τους επέτρεψε να εκφραστούν με
περισσότερη αυτοπεποίθηση. Αξιοποιώντας την ευκαιρία να απολαύσουν την απόλυτη ελευθερία, δημιούργησαν τον πιο ώριμο και ισορροπημένο δίσκο τους.

Τα κομμάτια του Five συνιστούν μια μουσική περιγραφή της σύγχρονης ζωής της γενιάς μας· φιλόδοξα μοντέλα του Instagram, διαλυμένες σχέσεις, διαστρεβλωμένες ζωές υπό το πρίσμα των social media. Όλη η αποξένωση, η έλλειψη ανθρωπιάς και η παντελής αδιαφορία για τους γύρω μας είναι τα βασικά θέματα που ενέπνευσαν τον Charles Cave για τους στίχους των κομματιών.

Στο Five δούλεψαν μαζί με τον Ed Buller, παραγωγό των Pulp και των Suede. Τα κομμάτια ηχογραφήθηκαν στα Assault & Battery Studios, ιδιοκτησίας Flood και Alan Moulder, όπου τα
«αφεντικά» έδειξαν διάθεση να αναμειχθούν ενεργά στον δίσκο και ο Flood αποφάσισε να κάνει την τελική μίξη. Το αποτέλεσμα δε θα μπορούσε να είναι κάτι λιγότερο από εξαιρετικό.
Οι White Lies φαίνεται να κερδίζουν το στοίχημα της ωριμότητας.

«Αν το To Lose My Life… ήταν ο καλύτερος δίσκος που μπορούσαμε να κάνουμε στα 19» λέει ο μπασίστας και
στιχουργός, Cave, «το Five είναι ό, τι καλύτερο μπορούμε να δείξουμε στα 30 μας. Ο τίτλος του δίσκου, ωστόσο, είναι κατά κάποιον τρόπο συμβολικός για εμάς».

Αυτό που παραμένει σταθερή αξία φυσικά είναι η φωνή του frontman, Harry McVeigh. Ό, τι και να παίξουν οι White Lies, όσους πειραματισμούς και να κάνουν, η φωνή του McVeigh παραμένει ένα από τα ιδιώματα του συγκροτήματος. Μεγάλη μερίδα κοινού και κριτικών χαρακτηρίζουν τη μουσική τους σκοτεινή και μελαγχολική, κυρίως λόγω των βαθιά προσωπικών και συναισθηματικών στίχων του Cave που καταπιάνονται με την απώλεια και τον θάνατο. Ωστόσο, για τους ίδιους η μελαγχολία και το βάθος των στίχων τους δεν είναι παρά ο δρόμος για την προσωπική κάθαρση. Οι ίδιοι πιστεύουν άλλωστε, πως όταν κανείς τραγουδά για τα ζοφερά γεγονότα της ζωής του, τότε τα ξορκίζει.

Οι White Lies δεν έχασαν το χρόνο τους. Δεν έχασαν τη ζωή τους. Αντίθετα, κέρδισαν σε γνώση και εμπειρία. Σήμερα, έχοντας κλείσει τα 30 τους χρόνια, βρίσκονται στο πιο σταθερό
σημείο της καριέρας και της ζωής τους και νιώθουν πως έχουν τον πλήρη έλεγχο. Οι Harry McVeigh (φωνητικά, κιθάρα), Charles Cave (μπάσο, φωνητικά) και Jack Lawrence-Brown (ντραμς), με την πληρότητα που τους δίνει η λατρεία του κοινού τους, μπαίνουν στη δεύτερη δεκαετία της μουσικής ζωής τους. Εξακολουθούν όμως να προσφέρουν την οικειότητα που
όλοι μας έχουμε ανάγκη σε μια πολύπλοκη καθημερινότητα.

Ένα συγκρότημα ιδιαίτερα αγαπητό που ο ήχος του αποτελεί πλέον σύμβολο ενός ολόκληρου pop/post-punk μουσικού κόσμου. Την περίοδο που οι White Lies δούλευαν για το Five συνειδητοποίησαν πως η κυκλοφορία του θα συνέπιπτε με τη δέκατη επέτειο του ντεμπούτου τους, του εξαιρετικού άλμπουμ To Lose My Life…. Φάνηκε, λοιπόν ότι είχε φτάσει η στιγμή να κλείσουν έναν κύκλο και να ανοίξουν έναν νέο. Κάπως έτσι προέκυψε η ιδέα μιας εορταστικής, γενέθλιας περιοδείας με αφορμή τον πρώτο τους δίσκο.

Το Σάββατο 30 Μαΐου 2020 κάτω από τους Βράχους του Υμηττού, οι White Lies, πιο σίγουροι από ποτέ, θα μοιραστούν τη δική τους αλήθεια με το ελληνικό κοινό που τους λατρεύει!

Επίσημες σελίδες White Lies
https://www.whitelies.com/
https://www.facebook.com/WhiteLies/
https://www.youtube.com/user/whiteliesofficial/
https://www.instagram.com/whiteliesofficial/

–Τιμές και Σημεία Προπώλησης–

Τιμές Εισιτηρίων
Φυσικά σημεία: 29 ευρώ
Οnline: 31,90 ευρώ

Σημεία Προπώλησης
Hunter Agency | Πανεπιστημίου 42 (εντός στοάς) | Τηλ. 210 3608366

Ηλεκτρονική προπώληση
https://www.hunteragency.gr/?p=15795
και
https://www.viva.gr/tickets/music/theatro-vraxwn/white-lies/

Δίκτυο viva (σε όλα τα σημεία του Δικτύου viva ισχύουν οι online τιμές)

Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 11876

Φυσικά σημεία δικτύου viva: Στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Καταστήματα Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9), αθηνόραμα.gr και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στο χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης)

Blacken – Κυκλοφόρησαν τα δύο πρώτα singles από τον πρώτο τους δίσκο

0
Κυκλοφόρησαν τα δύο singles από τον πρώτο δίσκο των Blacken οποίος αναμένεται να κυκλοφορήσει στα μέσα της επόμενης χρονιάς.”Believe in me” και “Another day” στο οποίο συμμετέχει ο Bob Katsionis.

Η μπάντα ηχογραφεί στα Sound Symmetry Studios του Bob Katsionis. Ο ίδιος έχει αναλάβει και τη μίξη του δίσκου ενώ το mastering ο Νάσος Νομικός (Vu Productions).

Η μπάντα αποτελείται από τον Φώτη Τάμπα (Φωνή – κιθάρες),

τον Άγγελο Τριάντο (Drums),

τον Φάνη Τζάερλη (Bass),

και τον Βαγγέλη Παπαδημητρίου (κιθάρα).

 

Another day: https://www.youtube.com/watch?v=nipmk3EYTAw

Believe in me: https://www.youtube.com/watch?v=8g7u-0mb10Q

 

Bandcamp: https://blacken.bandcamp.com/releases

Facebook Page: https://www.facebook.com/BlackenBand/

Time Collapse I Egoera I Zeronil I Nevency

0

Time Collapse, Egoera, Zeronil & Nevency
Ζωντανά στην Αθήνα
AN club ‘official’ (Σολωμου 13, Εξάρχεια)
Κυριακή 29 Δεκεμβρίου
Πόρτες: 20:30
Είσοδος: 6€

Time Collapse

Οι Time Collapse είναι ένα μοντέρνο Progressive Metal/ Post Metal συγκρότημα με έδρα την Αθήνα,το οποίο ιδρύθηκε τον Νοέμβριο του 2014 από τους Χρήστο Cahill Πολίτη (Φωνητικά-Κιθάρα), Νίκο Λεκάνη (Κιθάρα), Σταύρο Μαρίνο (Πλήκτρα – Sound Design) και Γιάννη Κιούση (Μπάσο). Τον Μάρτιο του 2017 έγινε η επίσημη κυκλοφορία της πρώτης τους δισκογραφικής δουλειάς με τίτλο “Night to Day” και αυτή τη στιγμή με διαφοροποιημένο line up βρίσκονται στην διαδικασία ηχογραφήσεων για το δεύτερο full length Album τους, η κυκλοφορία του οποίου αναμένεται στα μέσα του επόμενου έτους. Ο ήχος τους είναι επηρεασμένος τόσο από συγκροτήματα της σύγχρονης Progressive Metal σκηνής (Tool, Opeth, Karnivool, Soen κ.α.), όσο και από συγκροτήματα της Post Rock/ Metal σκηνής (Russian Circles, Isis κ.α.).

Follow Time Collapse on:
Bandcamp: https://timecollapseofficial.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/TimeCollapseOfficial/
Instagram: https://www.instagram.com/time_collapse_band/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCf0ScJyAdD3ke56TQluKjTQ
Twitter: https://twitter.com/TimeCollapseHQ
Spotify: http://bit.ly/timecollapseband
iTunes: http://bit.ly/nighttoday
Deezer: https://www.deezer.com/us/album/82556662

Egoera

Οι Egoera είναι μία 3-μελής instrumental rock μπάντα με στοιχεία από την post rock σκηνή. Δημιουργήθηκαν το 2013 και έχουν έδρα την Αθήνα. Από τότε έχουν κυκλοφορήσει ένα demo δύο κομματιών και το single κομμάτι τους “Virtues” συνοδευόμενο από το επίσημο βίντεο κλιπ του. Αυτόν τον καιρό, ετοιμάζονται να κυκλοφορήσουν το ντεμπούτο άλμπουμ τους.

Follow Egoera on:
Official site: https://egoera.com/
Bandcamp: https://egoera.bandcamp.com
Youtube: https://youtube.com/user/egoeratheband
Facebook: https://facebook.com/egoeratheband
Instagram: https://instagram.com/egoeraband

Zeronil

Οι Zeronil είναι μια νεοσύστατη Progressive Metal μπάντα από τον Χολαργό Αττική, ασχολούνται αποκλειστικά με τη σύνθεση δικού τους υλικού, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει λίαν συντόμως. Οι επιρροές της μπάντας κυμαίνονται από Progressive Metal μπάντες όπως Tool, Dream Theatre, Pain of Salvation μέχρι Metallica, Slipknot, S.O.A.D κ.α.

Nevency

Οι Nevency είναι μια νεοσύστατη heavy Rock μπάντα με post rock και metal επιρροές. Ιδρύθηκαν το φθινόπωρο του 2018 και μετά από πολλές αλλαγές line up και ονόματος, κατέληξαν το καλοκαίρι του 2019 στην τωρινή τους σύνθεση, με μια κιθάρα, μπάσο και ντραμς. Το φθινόπωρο του 2019 άρχισαν να παίζουν live δικά τους τραγούδια που είχαν ετοιμάσει τον τελευταίο χρόνο και μερικές διασκευές και παράλληλα ετοιμάζονται για την ηχογράφηση του πρώτου τους demo EP.

Follow Nevency on:
Facebook: https://www.facebook.com/nevency.official/
Instagram: https://instagram.com/nevency.official?igshid=4rfl91uo5218

Blue Brass feat. David Murray

0

Παρέα με έναν κολοσσό του σαξοφώνου!

Μιλάμε όχι μόνο για τον κορυφαίο σαξοφωνίστα της σύγχρονης τζαζ αλλά και έναν από τους μεγάλους δημιουργούς, που γράφουν μέσα από πολλαπλούς δρόμους και ποικίλες κατευθύνσεις την ιστορία αυτής της μουσικής. Ο David Murray, ήδη από τα πρώτα του βήματα, είχε χαρακτηριστεί ως το μεγαλύτερο ταλέντο στο σαξόφωνο. Αυτό, στη δεκαετία του ’70 όπου ο Murray ήταν και μέλος του World Saxophone Quartet, ενός σχήματος που καθόριζε τότε το πρόσωπο της post-free ανέλιξης της τζαζ.

Σήμερα ο David Murray είναι απλώς ένας γίγαντας – όπως ο Sonny Rollins, τα βήματα του οποίου φρόντισε να ακολουθήσει πιστά. Μέσω αυτού απέκτησε τον μοναδικό του ήχο στο τενόρο σαξόφωνο και την ιδαιαίτερη αρχιτεκτονική αίσθηση στον αυτοσχεδιασμό. Έτσι, σε μια τεράστια (προσωπική, κυρίως) δισκογραφία, από το 1976 μέχρι σήμερα, καταγράφονται όλες οι όψεις και οι πτυχές της τζαζ σε ύψιστο επίπεδο. Ο Murray κινείται από το μπλουζ ως την free, από το κλασικό σουίνγκ ως το λάτιν, από το ατομικό σόλο ως τον ομαδικό αυτοσχεδιασμό. Και όλα αυτά με εκπληκτική άνεση – όπως ήδη ξέρουμε από τις προηγούμενες εμφανίσεις του εδώ.

Εδώ θα απολαύσουμε ένα ιδιαίτερο project, με τον τρομπονίστα (αλλά και παραγωγό και διοργανωτή συναυλιών και φεστιβάλ) Paul Zauner και τους Blue Brass, που έχει τις ρίζες του, μέσα από μακρόχρονη γνωριμία και συνεργασία, στη δεκαετία του ’80. Όπως συμβαίνει σε κάθε περίπτωση με τον David Murray, η ζωντανή ιστορία της τζαζ μπορεί να περάσει μέσα σε λίγες φράσεις από το σαξόφωνο ή το μπάσο κλαρίνο του και ο κόσμο γύρω μας μπορεί να πάρει άλλες, πιο όμορφες διαστάσεις.

David Murray: τενόρο σαξόφωνο, μπάσο κλαρίνο
Paul Zauner: τρομπόνι
Wolfram Derschmidt: μπάσο
Dusan Novakov: ντραμς

Upcoming Events