“From Classical to Nowhere”
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών /Αίθουσα Banquet
Κυριακή 16 Φεβρουαρίου 2020
H παγκοσμίου φήμης Pamelia Stickney, σολίστ του theremin και ο πρωτοπόρος σολίστ του μουσικού πριονιού, Νίκος Γιούσεφ, θα δώσουν μια μοναδική μυσταγωγική συναυλία την Κυριακή 16 Φεβρουαρίου στην αίθουσα Banquet του Μεγάρου Μουσικής. Θα προηγηθεί σεμινάριο με ελεύθερη είσοδο.
Μουσικό πριόνι και theremin. Δύο όργανα με μια απόκοσμη, αιθέρια λυρική φωνή που σε ωθεί σε μια ήρεμη εσωτερική ενατένιση. Οι δύο ξεχωριστοί μουσικοί θα ενώσουν τις δυνάμεις τους σε μια συναυλία με κομμάτια από την προκλασική μέχρι την ηλεκτρονική εποχή. Purcell, Handel, Bach, Rachmaninoff, Messiaen, Bartok, Σφέτσας κ.α. Μαζί τους η Ειρήνη Τηνιακού στο πιάνο και στο ηλεκτρικό όργανο και ο Γιώργος Κατσάνος στα analog synthesizer, idiophones, loops. Guest ο Τηλέμαχος Μούσας στην κιθάρα.
Η ταινία «Brahms: TheBoyII»έρχεται
τον Φεβρουάριο στους κινηματογράφους από την ODEON.
Brahms: The Boy II
Λίγα λόγια για την ταινία:
Μια νέα οικογένεια, δίχως να γνωρίζει την σκοτεινή ιστορία, μετακομίζει στην έπαυλη Χίλσαϊρ. Η ιστορία ακολουθεί τον νεότερο γιο να βρίσκει μια πορσελάνινη κούκλα και να γίνεται φίλος με τους Μπραμς. Πρωταγωνιστεί η Κέιτι Χολμς.
O Vagina Lips επιστρέφει με το ‘’Οutsider Forever’’, το πιο indie album του μέχρι σήμερα, ένα ηχητικό combo των προηγούμενων δίσκων του, “Αthanasia’’ και ‘’Generation Y’’.
Ξεκίνημα με το φωτεινότερο κομμάτι του δίσκου, ‘’I Don’t Want This Day to End’’, μια ωδή στην μεγαλοσύνη και στην ειλικρίνεια του έρωτα, με μουσικές επιρροές από Sarah Records. Ακολουθεί το ‘’Typical Standards’’, ένα 80ς rock κομμάτι με ασυνήθιστη δομή, καθώς το ρεφρέν μπαίνει μια φορά μόνο στη μέση του τραγουδιού και οι κιθάρες, μελωδικές ως συνήθως, αναλαμβάνουν τη ‘’βρώμικη’’ δουλειά. Τρίτο στη σειρά, το πιο ‘’αλήτικο’’ του δίσκου, “Let it Kill”. Ξερός βήχας, βραχνάδα, synth αλά Talking Heads και επιρροές από το ύφος και το groove των Viagra Βoys. Αποδοχή και εναγκαλισμός μιας προσωπικής πραγματικότητας όχι και τόσο ποπ, γκρίζας και ασταθούς συναισθηματικά. Τελευταίο κομμάτι της πρώτης πλευράς το ομώνυμο “Outsider Forever’’. Shoegaze riffs, το ντέφι ορίζει τον ρυθμό, υπέρμετρη αισιοδοξία, αν και αουτσάιντερ, δε θέλει τίποτα, δεν περιμένει τίποτα, απλά να κάνει το κομμάτι του. Δεύτερη πλευρά του βινυλίου και πρώτο τραγούδι το ‘’Watered by Our Own Tears’’ με τη συμμετοχή της Αnnajo στα φωνητικά. Το δεύτερο ερωτικό κομμάτι του album, βγαλμένο αισθητικά κατευθείαν από το ‘’Αthanasia’’. Ακολουθεί το “Scared of Life, Afraid of Death’’, που όπως και τα επόμενα δύο κομμάτια που κλείνουν τον δίσκο (“Dark Circles Under Blue Eyes”, “Today I’m Brave’’), μουσικά κινείται σε πιο post punk και dark wave ήχους.
Το “Outsider Forever” εκφράζει ηχηρά το μήνυμα ότι ακόμη και στις πιο δύσκολες στιγμές, ακόμη και στις πιο μαύρες μέρες πάντα υπάρχουν πράγματα για να γιορτάσεις, χώρος για να είσαι γενναίος και χώρος για να αγαπήσεις τον εαυτό σου.
Disaster followed by despair but I celebrate the death of a misogynist
there’s still fire inside my eyes. there’s still life and there’s still time, today I’m brave, I’m lost but thrilled
it all feels like an endless ecstasy.
Κυκλοφορεί σε βινύλιο και digital album από την Inner Ear.
Οδηγός επιβίωσης στην εποχή της κανονικότητας ακούγοντας ηλεκτρονική μουσική.
To “Crux” είναι μια εκ βαθέων έρευνα του παρελθόντος, του παρόντος και του (πιθανού) μέλλοντος της καθημερινότητας με στόχο την προσωπική αφύπνιση. Εστιάζει στην ιδέα μιας συγχώνευσης φαινομενικά ασυμβίβαστων μουσικών κόσμων και θεωριών με σεβασμό προς τους μηχανισμούς όλων αυτών. Εύκολα θα μπορούσε να χαρακτηριστεί το απόλυτο crossover άλμπουμ των Mechanimal, ή πολύ απλά εκείνο όπου οι ιδέες και οι εμμονές των μελών του συναντιούνται στην καρδιά του μηχανικού ζώου.
Το “Crux” είναι το μανιφέστο των Mechanimal. Αποτελείται από ηλεκτρονική μουσική, λέξεις, κομματιασμένες εικόνες και βίντεο, αποδομημένα συνθήματα, ιδέες και δράσεις. Ένα πολυδιάστατο κολάζ που εμπνέεται από την ωμή πραγματικότητα, ή αλλιώς τη βίαιη κανονικότητα που «επιβάλλεται» (από τη νέα μουσική βιομηχανία μέχρι την οικιακή διασκέδαση και από τις «ψευδείς ειδήσεις» μέχρι την κλιματική αλλαγή), και ταυτόχρονα ασκεί κριτική προς αυτήν.
Πιστεύοντας ακράδαντα ότι όλα είναι πολιτική και πως για ό,τι συμβαίνει είμαστε όλοι ένοχοι, οι Mechanimal χρησιμοποιούν, χωρίς περιορισμούς, μια κομματιασμένη ηχητική παλέτα για να περιγράψουν δέκα ιστορίες αποδόμησης της πραγματικότητας. Από το πένθιμο trap του “Ghetto Level” και τις ωμές industrial αντηχήσεις των “Easy Dead” και “Scavengers” και από το παγανιστικό techno των “Razor Tube” και “Vanquish” μέχρι το πυρετικό post-punk του “Red Mirror”, οι Mechanimal θέλουν όχι μόνο να ξεφύγουν από τους έμφυτους περιορισμούς κάθε είδους αλλά και να γκρεμίσουν τα εμπόδια που δεν αφήνουν όλα τα είδη να γίνουν ένα.
Oι ηχογραφήσεις του “Crux” ξεκίνησαν τον Ιανουάριο του 2019 και ολοκληρώθηκαν τον Αύγουστο, στο στούντιο της μπάντας. Στο άλμπουμ συμμετέχουν οι καλεσμένοι μουσικοί: Τζίμυ Πολιούδης (κιθάρες στα “Sharon” και “Easy Dead”, Henrik Meierkord (τσέλο στα “Scavengers” και “La Poverina Delle Ossa”, Βασιλική Μαζαράκη (βιολί στα “Scavengers” και “La Poverina Delle Ossa”) και Γιώργος Θεοφανίδης (κιθάρες στο “Red Mirror”).
Mechanimal
Freddie Faulkenberry: Φωνητικά
Γιάννης Παπαϊωάννου: Μουσική & παραγωγή
Αγγελική Βρεττού: Κολάζ εξωφύλλου & βίντεο
Αντώνης Χαραλαμπίδης: Τύμπανα στη σκηνή
Κυκλοφορεί σε LP, CD και digital album από την Inner Ear.
Περισσότερες συναυλίες προστίθενται στην AgeofAquariusWinterTour 2020των VillagersofIoanninaCity, η οποία παίρνει το τελικό της σχήμα. H περιοδεία αριθμεί πλέον 10 ημερομηνίες, σε τέσσερις εκ των οποίων (Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα και Ιωάννινα) η μπάντα θα εμφανιστεί με το εντυπωσιακό οπτικοακουστικό τους show που έχει συζητηθεί! Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου | Λάρισα| Μύλος 1927
Σάββατο 8 Φεβρουαρίου | Βόλος | Lab Art
Σάββατο 15 Φεβρουαρίου | Αθήνα | Κλειστό Παλαιού Φαλήρου-Tae Kwon Do
Σάββατο 22 & Κυριακή 23 Φεβρουαρίου | Ηράκλειο | Cine Studio
Σάββατο 29 Φεβρουαρίου | Ιωάννινα | Stage Ioannina
Παρασκευή 6 Μαρτίου | Λευκωσία | Downtown Live
Παρασκευή 20 Μαρτίου | Θεσσαλονίκη | Principal Club Theater
Παρασκευή 27 Μαρτίου | Πάτρα | Royal Theater
Σάββατο 28 Μαρτίου | Κέρκυρα | 7 Τεχνών Τόπος
Οι VIC δεν δίστασαν από την πρώτη στιγμή να συνδυάσουν με τρόπο εμπνευσμένο, αλλά και πρωτότυπο, τους παραδοσιακούς ήχους του τόπου τους με τις -εξίσου παραδοσιακές- ροκ επιρροές τους, καταλήγοντας σε ένα εξατομικευμένο όσο και εκκεντρικό ηχητικό μείγμα που διαδόθηκε σχεδόν… μολυσματικά στους κύκλους των μουσικόφιλων και πλέον φέρει τις προϋποθέσεις για να γίνει το σύμβολο μιας ολόκληρης γενιάς ακροατών, υπεράνω μουσικών προτιμήσεων.
Το φετινό, δεύτερο σε σειρά full length album “Age of Aquarius” έχει ήδη εκπλήξει και εντυπωσιάσει, ακόμη και τον πιο ιδιότροπο ακροατή, καταφέροντας να χαρακτηριστεί από πολλούς ως ένα από τα ποιοτικότερα albums στην ιστορία της εγχώριας rock μουσικής! Με την ψυχεδέλεια να έχει πάρει τα ηνία, με αγγλόφωνο πλέον στίχο και με προσθήκη πληκτροφόρων (πλην των παραδοσιακών πνευστών που δεν σταματούν κι εδώ να δείχνουν τον δρόμο), οι VIC δείχνουν στο τελευταίο τους πόνημα έτοιμοι για το επόμενο μεγάλο καλλιτεχνικό τους άλμα. Η προσθήκη τους στο roster της παγκοσμίου κλάσης rock/metal δισκογραφικής εταιρείας Napalm Records έρχεται απλά να επισφραγίσει τα παραπάνω και να ανοίξει έναν νέο κύκλο για την μπάντα από τα Ιωάννινα, με τον στόχο της παγκόσμιας καταξίωσης πλέον να φαντάζει κάτι παραπάνω από εφικτός.
Η ώρα έχει φτάσει! Οι Villagers of Ioannina City επιστρέφουν με το εντυπωσιακό τους show, κουβαλώντας στις αποσκευές τους όλα εκείνα τα συστατικά που τους καταξίωσαν στις συνειδήσεις μας. Με τα τραγούδια του “Age of Aquarius”, αλλά και παλαιότερα, από εκείνα που τραγουδήσαμε φωναχτά στις συναυλίες τους με τα χέρια υψωμένα στον αέρα, υπόσχονται μια ακόμη βραδιά γεμάτη ένταση και ηλεκτρισμό, που θα εμπνεύσει και θα προβληματίσει.
Μην χάσετε την ευκαιρία να αποτελέσετε μέρος μιας αξέχαστης συναυλιακής εμπειρίας!
Κάθε Κυριακή από 26/1/2020 έως 23/2/2020 – Ώρα έναρξης: 20.30
«Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ»
Του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι
Ο Δημήτρης Βερύκιος σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον μονόλογο «Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ», από το ομώνυμο κεφάλαιο του κορυφαίου έργου ΑΔΕΛΦΟΙ ΚΑΡΑΜΑΖΩΦ του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, συνεχίζοντας να εμπνέεται από το πνεύμα του μεγάλου συγγραφέα και διανοητή.
Η υπόθεση του έργου αναφέρεται στη σκοτεινή περίοδο της Ιεράς Εξέτασης, που στην κορύφωσή της ο Μέγας Ιεροεξεταστής συλλαμβάνει και ανακρίνει τον επανελθόντα στη Γη, Ιησού Χριστό, λίγο πριν τον ρίξει στην πυρά. Έτσι αρχίζει η σκοτεινή, άπνοη, αγωνιώδης νύχτα της Σεβίλλης.. Ο αέρας μυρίζει δάφνη και λεμονιά… Μια μνημειώδης σύγκρουση ανάμεσα στο Καλό και το Κακό!
Πρόκειται για θεατρική διασκευή του πιο συγκλονιστικού ίσως αποσπάσματος του τελευταίου και κορυφαίου έργου του “ανατόμου της Ψυχής” Φ. Ντοστογιέφσκι!
Μαζί του επί σκηνής ο εξαιρετικός μουσικός Σταύρος Παργινός με το βιολοντσέλο του, στον βουβό ρόλο του Ιησού Χριστού! Η ομοιότητά του με τον Χριστό δίνει έναν ρεαλιστικό τόνο στην παράσταση!
«Ο Αστικός Μύθος του Γ.Ψ.» του Αλκίνοου Δωρή από την Ομάδα Loxodox Από 17 Ιανουαρίου 2020 || κάθε Παρασκευή στις 21:30 & Σάββατο στις 19:00
Είναι αλήθεια ο Γ.Ψ. μια πραγματική απειλή ή απλώς σ’ αυτή την πόλη θριαμβεύει το ψέμα;
Το Θέατρο Επί Κολωνώ και η ομάδα Loxodox παρουσιάζουν το έργο του Αλκίνοου Δωρή «Ο Αστικός μύθος του Γ.Ψ.», ένα έργο που γράφτηκε στο πλαίσιο του Εργαστηρίου Δημιουργικής Γραφής του Εθνικού Θεάτρου αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.
«Ο Αστικός μύθος του Γ.Ψ.» ανοίγει αυλαία την Παρασκευή17 Ιανουαρίου2020και θα παίζεται κάθε Παρασκευήστις21:30και κάθεΣάββατοστις19:00.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο συγγραφέας του έργου Αλκίνοος Δωρής υπογράφει και τη σκηνοθεσία της παράστασης, ενώ ο σχεδιασμός της αφίσας φέρει την υπογραφή του σπουδαίου ζωγράφου Μάκη Θεοφυλακτόπουλου.
Στο εσωτερικό τριών ορόφων μιας μαγεμένης πολυκατοικίαςπαίζεται το «δράμα» του Γ.Ψ.
Ένας μύθος γύρω από τη μετακόμιση του προσώπου με τα δυο αρχικά γράμματα, παίρνει διαστάσεις επικίνδυνης φαντασίωσης. Ο Μίκλος, ο αρχιτέκτων του Μύθου, αναλαμβάνει να πείσει τη γυναίκα του, τη γειτόνισσά του και τον επιστήθιο φίλο του για το τερατώδες αυτού του προσώπου, για το αποτρόπαιο της μετακόμισής του. Είναι αλήθεια ο Γ.Ψ. μια πραγματική απειλή ή απλώς σ’ αυτή την πόλη θριαμβεύει το ψέμα;
Το έργο Ο ξαφνικός ερχομός ενός άγνωστου άνδρα με τα αρχικά Γ.Ψ., αναστατώνει τους ενοίκους μια τριώροφης πολυκατοικίας. Πολύ σύντομα, ένας αστικός μύθος δημιουργείται γύρω από το απροσδιόριστο πρόσωπό του, στην κατασκευή του οποίου επιδίδεται και πρωτοστατεί ο Μίκλος.
Μέσα σε μια δυστοπική και σουρεαλιστικήατμόσφαιρα, ο Μίκλος επινοεί απίστευτους κινδύνους που συνοδεύουν την εγκατάσταση του νέου γείτονα στο κτίριο και προσπαθεί να πείσει τη γυναίκα του, τον επιστήθιο φίλο του και τη γειτόνισσά του για τις καταστροφικές συνέπειες της μετακόμισης του Γ.Ψ. Τί συνιστά στην πραγματικότητα αληθινή απειλή; Ο ίδιος ο άνθρωπος, ή ο μύθος που υφαίνεται από τους άλλους γύρω από το άτομό του;
«Ο Αστικός Μύθος του Γ.Ψ.» εξετάζει τις ακραίες περιοχές της σύγχρονης ανθρώπινης ύπαρξης. Οι καθ’ όλα ανήσυχοι χαρακτήρες χρειάζονται τον καθαρό αέρα και το φως του ήλιου, μα περιφέρονται στους ορόφους της πολυκατοικίας, σαν σκιές, επιλέγουν το σκοτάδι ως φυσικό τους περιβάλλον.
Σκηννοθετικό σημείωμα «Προσπαθήσαμε να τρέξουμε μαζί με τις σκιές των δραματικών προσώπων, δίπλα-δίπλα, ως άνθρωποι αντιμετωπίσαμε ίδια προβλήματα με αυτά των ρόλων που κληθήκαμε να παίξουμε. Πάντα επενδύαμε στην εξερεύνηση των προσώπων, δεν θεωρήσαμε ποτέ τίποτα αυτονόητο επί σκηνής, δεν κλείσαμε ποτέ τους εαυτούς μέσα στο καβούκι οριστικών αποφάσεων. Ο «Αστικός Μύθος του Γ.Ψ.» έγινε ο μύθος των ανθρώπων που εργάστηκαν γι’ αυτό το έργο. Ζήσαμε μέσα στη μυθολογία των προσώπων, υπάρξαμε ψεύτες, καταδότες, μάγοι, πυγμάχοι, γείτονες, μοχθηροί απέναντι στο “άλλο”. Και πραγματικά το ευχαριστηθήκαμε». [Αλκίνοος Δωρής] Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη της Μαργαρίτας Βουγιούκα.
Ποιοί είναι οι Loxodox Οι Loxodox ιδρύθηκαν το 2019. Συναντήθηκαν τον χειμώνα του 2016 στο Θέατρο Σφενδόνη και απαρτίζονται από ηθοποιούς, δραματουργούς, τεχνικούς, ηλεκτρολόγους, βοηθούς σκηνοθέτες και πάνω απ΄ όλα από ανθρώπους που αγαπούν το θέατρο και ζουν μέσα σ΄ αυτό. Δεν παίρνουν αποφάσεις για τα πράγματα πριν αυτά συμβούν, καθώς ο ορίζοντάς τους, όπως δηλώνουν, θα ήταν στενός και οι ιδέες θα φυλάκιζαν τους εαυτούς τους.
Όταν παίζουν γίνονται οι ίδιοι το αντικείμενο της παρατήρησής τους, καθώς το θέατρο εδραιώνεται πρώτα απ΄όλα στον εαυτό μας, έπειτα πλουτίζει το περιβάλλον της ζωής, μάλλον της αληθινής. «Ο Αστικός Μύθος του Γ.Ψ.» είναι η πρώτη παράσταση των Loxodox.
Η ταυτότητα της παράστασης «Ο αστικός μύθος του Γ.Ψ.» από την Ομάδα Loxodox Είδος: Κοινωνικό/μαύρη κωμωδία
Σκηνοθεσία – κείμενο: Αλκίνοος Δωρής Σκηνικά-Κοστούμια: Loxodox Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος Ηχητικός Σχεδιασμός: CrankedRelic Σιδηροκατασκευές: ΜοhamedSayed Σχεδιασμός Αφίσας: Μάκης Θεοφυλακτόπουλος Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Μίκλος Γκαραγκάι, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Ιωάννα Αποστολοπούλου, Κρίτων Δωρής Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 19:00 Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2020 Παραστάσεις έως 11 Απριλίου 2020
Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο), 7 ευρώ (ατέλεια) Προπώληση: Στο ταμείο του θεάτρου και στη VIVA: https://bit.ly/2Q8zSnU
Θέατρο Επί Κολωνώ,Σκηνή Blackbox
Ναυπλίου 12, Αθήνα ΤΚ 10444. Τηλέφωνο: 2105138067
Άλλη μια βραδιά σε παρουσίαση LP των μεγάλων Nightstalker έφτασε. Το νέο LP GreatHallucinations έχει κυκλοφορήσει εδώ και λίγους μήνες και η ώρα να ακούσουμε Live τις νέες υπέροχες συνθέσεις των μοναδικών Nightstalker έφτασε.
Βρέθηκα από νωρίς στο Gagarin και πήρα θέση μπροστά στην σκηνή.
Την βραδιά άνοιξε μια μπάντα που μου αρέσει πάρα πολύ και λάτρεψα και την τελευταία τους δουλειά DeaderThanDisco. Με δύο extra μέλη πάνω στην σκηνή, να συνοδεύουν τους LittleTonnie και Boogieman, έπαιξαν άψογα παλιές και νέες συνθέσεις τους, με υπέροχο ήχο, υπέροχο Performance.
Για ακόμα μια φορά οι TheBigNoseAttack μας χάρισαν riff περασμένων δεκαετιών αλλά με μια φρεσκάδα, που ένιωθες ότι ακούς κάτι τόσο οικείο, αλλά συνάμα και τόσο καινούργιο.
Για περίπου 45 λεπτά και κάτι το κοινό στο Gagarin, που όσο περνούσε η ώρα γινόταν όλο και περισσότερο, απόλαυσε το show της μπάντας και μπήκε στο mood για να υποδεχτεί τους headliner της βραδιάς.
Γυρίζοντάς το κεφάλι μου συνειδητοποίησα ότι η νεολαία, πέραν κάποιων γερόλυκων σαν και του λόγου μου που ακούμε Nightstalker από τα μέσα της δεκαετίας του 90 όπου και εμφανίστηκαν, ήταν περισσότερη, πράγμα που σημαίνει ότι οι «παλιοί» της ελληνικής σκηνής έχουν καταφέρει να κερδίζουν γενιές και να τις φέρνουν κοντά στα Live τους.
To GreatHallucinations έχει αυτό το χαρακτηριστικό, είναι οι Nightstalker της δεκαετίας του 90, στο σήμερα.
Το BlackCloud όπως και ήταν αναμενόμενο άνοιξε το Live με την μπάντα να εμφανίζεται στην σκηνή υπό τους ήχους των Black Sabbath τον Αργύρη σε μεγάλα κέφια να χοροπηδάει.
Η μπάντα τίμησε τον τελευταίο δίσκο και το κοινό γνώριζε τα κομμάτια του LP, κομμάτια που θα ακούγονται στις επόμενες εμφανίσεις τους και κάποια από αυτά θα είναι μόνιμα στα set list των Live τους.
Ακολούθησε το βαρύ SevenOutOfTen για να πάρει σειρά το πιασάρικο ZombieHour και το πλέον σταθερό στην λίστα τους ForeverStoned.
O Αργύρης σε μεγάλα κέφια, έκανε τα καθιερωμένα αστεία του, γεμάτος ενέργεια ήταν πολύ καλός και στην απόδοση των κομματιών.
Ο ήχος ήταν εξαιρετικός, όλα ακουγόντουσαν άψογα, τα riff και τα solo από την κιθάρα έσκαγαν με τον όγκο και την fuzz-ιλα που έπρεπε, για τον εκπληκτικό για άλλη μια φορά Ανδρέα στον μπάσο, δεν ξέρω τι να πω παραπάνω.
Ειλικρινά και μόνος του να έπαιζε, θα με κέρδιζε, για αυτό είμαι πιστός ακόλουθος της μπασό-γραμμής του.
Όλη η μπάντα ήταν φανταστική και η συνέχεια είχε δυο classics τα Line & JustABurn, για να πάρει την σκυτάλη το υπέροχο SadSiteOfTheCity, όπου αποδόθηκε άψογα, καλύτερα και από το studio με τα back φωνητικά της NinasFoskolou να συμπληρώνουν μοναδικά τα σημεία που χρειάστηκε.
Αναλυτικά θα βάλω το set list παρακάτω, και θα προχωρήσω κάνοντας skip κάποια κομμάτια λέγοντας ότι το ChildrenOfTheSun ακούστηκε αλλά όχι στο τέλος. Έγινε ο απαραίτητος χαμός, αλλά νομίζω ότι ήρθε η ώρα του ύμνου της ελληνικής rock σκηνής να παραδώσει την σκυτάλη.
Όσο πλησιάζαμε προς το τέλος το κοινό προκαλούσε όλο και περισσότερο χαμό, ακούστηκαν τα TriggerHappy – DeadRockCommandos και το ομώνυμο GreatHallucinations απογείωσαν την βραδιά.
Για να έρθει η στιγμή να γίνει το encore με τα τρία τελευταία κομμάτια, όπου έγινε και ο κακός χαμός. GoGetSome, BabyGodIsDead και το οπτικό-ποιημένο SweetKnife όπου όλο το Gagarin τραγούδησε.
Παραπάνω έγραψα και με αυτό θα κλείσω, ότι το ChildrenOfTheSun ήρθε η ώρα να δώσει την σκυτάλη σε ένα κομμάτι που κατά την γνώμη μου, αν οπτικό-ποιηθεί, θα κάνει χαμό.
Το ομώνυμο, GreatHallucinations, που ξεχώρισα και κατά την ακρόαση του νέου LP, ακούγοντας το Live, ανατρίχιασα 100 φορές παραπάνω και νομίζω ότι εύκολα μπορεί να είναι αυτό που θα κλείνει τα Live της μπάντας στο μέλλον.
Σχεδόν τρία χρόνια πέρασαν από το σπουδαίο “Harmony of Spheres” full length album που είχε αναδείξει τους Puta Volcano ως μία από τις μεγαλύτερες ελπίδες της εγχώριας ροκ μουσικής σκηνής κι έτσι φέτος επιστρέφουν με το τρίτο σε σειρά “AMMA” δείχνοντας πιο ορεξάτοι από ποτέ.
Απόδειξη για αυτό αποτελεί το νέο τραγούδι “Primitive Data” που μόλις σήμερα είδε το φως της δημοσιότητας και ηχεί φρέσκο όσο ποτέ.
Το “AMMA” είναι προγραμματισμένο για κυκλοφορία την Παρασκευή 13 Μαρτίου 2020, ενώ μερικές μόλις μέρες πριν δόθηκε στην δημοσιότητα το εντυπωσιακό εξώφυλλό του, έργο της frontwoman του σχήματος Άννας Παπαθανασίου σε φωτογραφία της Laura Bricta και ψηφιακή επεξεργασία της Fuzz Ink.
Της παραγωγής του “AMMA” επιμελήθηκε ο Johnny Tercu ενώ στα πλαίσια αυτής εργάστηκαν και οι Alex Ketejnjian, Νίκος Δημητρακάκος και Άλεξ Μπόλπασης, στο Unreal Studio της Αθήνας.
Την μίξη ανέλαβαν Alex Ketenjian και Johnny Tercu, ενώ το mastering έχει επίσης πραγματοποιηθεί από τον Alex Ketenjian.
Φυσικά από αυτή την σωρεία ανακοινώσεων δεν μπορούσε να λείπει και το πρώτο σπουδαιό συναυλιακό milestone του συγκροτήματος για φέτος, που θα συμμετάσχει για πρώτη φορά στο Desertfest Berlin, που θα διεξαχθή 1-3 Μαϊκου, με συμμετοχές των Witchcraft, Amenra, Masters of Reality, Brant Bjork, 1000mods και Corrosion of Conformity, μεταξύ άλλων.
Μπορείτε να προπαραγγείλετε το “AMMA” σε περιορισμένη έκδοση χρυσού ή και μαύρου βινυλίου, όπως και σε CD, ενώ διαθέσιμα είναι και κάποια επίσης περιορισμένα T-shirt bundles. Όλα αυτά μέσω της σελίδας bandcamp του συγκροτήματος: https://putavolcano.bandcamp.com
Μπορείτε να κάνετε pre-save την κυκλοφορία στο Spotify και όλες τις διαδεδομένες ψηφιακές πλατφόρμες εδώ: https://orcd.co/putavolcano_amma
Τέλος, μείνετε συντονισμένοι στα social pages του συγκροτήματος για όλες τις πολύ ενδιαφέρουσες εξελίξεις που αναμένονται στο προσεχές διάστημα:
GREEN CARNATION (Norway)
Παρασκευή 24 Απριλίου 2020 – Gagarin 205
“Prog Metal Offsprings”
Progressive rock και metal, ιδιώματα που για την πλειοψηφία του κοινού, έχουν ταυτιστεί με την ύπαρξη σχημάτων όπως οι PINK FLOYD, RUSH, GENESIS, DREAM THEATER, QUEENSRYCHE, FATES WARNING, PAIN OF SALVATION, κ.λ.π. Δείχνει δύσκολο να συνειδητοποιήσουν ότι progressive μπορούν να είναι και είναι συγκροτήματα που προέρχονται από τον χώρο του ακραίου metal. Τρανά παραδείγματα αποτελούν συγκροτήματα όπως οι ATHEIST, NOCTURNUS, DEATH, PESTILENCE, CYNIC, VOIVOD, OPETH, SADIST και πολλά ακόμη. Στην κατηγορία αυτή λοιπόν ανήκουν και οι Νορβηγοί GREEN CARNATION, δημιούργημα του κιθαρίστα και πρώην μπασίστα των EMPEROR, του Terje Vik Schei, γνωστού περισσότερο ως Tchort, ψευδώνυμο που στις Σλαβικές διαλέκτους σημαίνει “Διάβολος”, οι οποίοι παίζουν ποιοτικότατο progressive / avant-garde metal / rock (με στοιχεία από doom και gothic metal), που σε καμία μα καμία περίπτωση δεν έχουν να ζηλέψουν τίποτα από ονόματα που θεωρούνται μεγαλύτερά τους (τουλάχιστον εμπορικά), όπως KATATONIA, ΑΝΑΤΗΕΜΑ, OPETH, MY DYING BRIDE και άλλοι. Και βέβαια δεν είναι ο Tchort ο μόνος πολυπράγμων μουσικός στο γκρουπ, αφού και άλλα μέλη τους συμμετείχαν / συμμετέχουν σε σχήματα όπως TRISTANIA, SIRENIA, TRAIL OF TEARS, IN THE WOODS…, κ.λ.π.
Μπορεί το “Hallucinations Of Despair” Demo 1991, των GREEN CARNATION, να ήταν ηχητικά ακραίο και καθαρά death metal, μετά όμως από μεγάλες ανακατατάξεις και αφού ο Tchort (νυν THE 3RD ATTEMPT) στο ενδιάμεσο ασχολήθηκε και συμμετείχε σε σχήματα όπως οι EMPEROR, CARPATHIAN FOREST, BLOOD RED THRONE, SATYRICON (Live) και EINHERJER (Live), κυκλοφόρησε τελικά το ντεμπούτο τους “Journey To The End Of The Night” 10 χρόνια αργότερα, έν έτει 2000, με μέλη τους που έπαιζαν ταυτόχρονα και στους συμπατριώτες τους IN THE WOODS… (με τους οποίους έχουν πολλά κοινά σημεία), ένα άλμπουμ ατμοσφαιρικού doom / progressive metal, όσο αδόκιμος και αν είναι αυτός ο όρος, με τραγούδια διάρκειας από 12 έως και 18 λεπτά!!! Ένα χρόνο αργότερα, το τερμάτισαν, συνθέτοντας ένα από τα μακροσκελέστερα τραγούδια στην μουσική, το “Light Of Day, Day Of Darkness” διάρκειας 60 λεπτών!!!. Όπως καταλάβατε, το άλμπουμ, αποτελείται από ένα και μοναδικό τραγούδι, παρόλα αυτά, το άλμπουμ θεωρείται ίσως το καλύτερό τους, παρουσιάζοντας εξαιρετική ποικιλία και με χρήση ασυνήθιστων οργάνων, ενώ και η μελαγχολία είναι διάχυτη, καθώς στιχουργικά αναφέρεται από την μία πλευρά στον θάνατο της κόρης και από την άλλη πλευρά στην γέννηση του γιου του Tchort.
Η συνέχεια τους βρίσκει σε ακόμη πιο ξεκάθαρα progressive metal / rock μονοπάτια, με το “A Blessing In Disguise” του 2003 (αρχικά επρόκειτο να κυκλοφορήσει με τον τίτλο “Writing On The Wall”, τον οποίο και άλλαξε ο Tchort για να ταιριάζει καλύτερα με το εξώφυλλο του άλμπουμ) και το “The Quiet Offspring” του 2005, όπου και κατάφεραν να δημιουργήσουν έναν ισχυρό πυρήνα οπαδών, ενώ δεν δίστασαν την ίδια χρονιά, να μας χαρίσουν ένα ακουστικό άλμπουμ, το “Acoustic Verses” (το οποίο επανακυκλοφόρησε και ένα χρόνο αργότερα από την Ελληνική Black Lotus Records) καθώς και το επίσης ακουστικό “The Burden Is Mine… Alone” EP. Άλλο ένα αποκορύφωμα στην καριέρα τους, ήρθε το 2006, όπου έπαιξαν κάτω από ένα φράγμα ύψους 30 μέτρων που είχε χτιστεί το 1939, μέσα στα Νορβηγικά δάση, μπροστά σε ένα κοινό που αριθμούσε περισσότερα από 500 άτομα διαφόρων εθνικοτήτων. Ένα θέαμα εξωπραγματικό, που αποτυπώθηκε και κυκλοφόρησε το 2007 σε DVD με τον τίτλο “A Night Under The Dam” και θεωρείται ως ένα από τα πιο θεαματικά όλων των εποχών. Το κακό είναι ότι μετά την κυκλοφορία του, οι GREEN CARNATION ανακοίνωσαν ότι διαλύονταν.
Όλα αυτά μέχρι το 2014, όπου επέστρεψαν παίζοντας σποραδικά shows, ενώ δύο χρόνια αργότερα άρχισαν να δίνουν κάποιες επετειακές συναυλίες για τα 15 χρόνια του “Light Of Day, Day Of Darkness”, παίζοντας το ολόκληρο!!! Έτσι λοιπόν το 2018 κυκλοφόρησαν το “Last Day Of Darkness” (σε βινύλιο, CD και DVD), το οποίο ηχογραφήθηκε ζωντανά εξ ολοκλήρου στο θέατρο Kilden, που βρίσκεται στην πόλη τους, το Kristiansand.
Και εκεί ήταν που άρχισαν να σκέφτονται το ενδεχόμενο κυκλοφορίας ενός νέου στούντιο άλμπουμ, σε περίπτωση που η έμπνευση αλλά και η όρεξη υπήρχαν ακόμα μέσα τους. Στρώθηκαν λοιπόν στην δουλειά σοβαρά και δίχως να πουν τίποτα σε κανέναν, άρχισαν να δημιουργούν το επόμενο άλμπουμ τους. Αφότου έκριναν ότι το αποτέλεσμα τους δικαιώνει, ανακοίνωσαν την πρόθεση τους να συνεχίσουν και άρχισαν την διαδικασία αναζήτησης δισκογραφικής εταιρίας, προκειμένου να κυκλοφορήσουν την νέα τους δουλειά. Και αυτή δεν είναι άλλη από την Γαλλική εταιρία Season Of Mist, με την οποία είχαν συνεργαστεί ξανά και κατά το παρελθόν. Το άλμπουμ αναμένεται να κυκλοφορήσει στις αρχές Μαΐου 2020, ενώ το εξώφυλλο του είναι άλλη μια δημιουργία του Niklas Sundin (των DARK TRANQUILLITY), με τον οποίο επίσης έχουν συνεργαστεί ξανά στο παρελθόν.
Με αφορμή και όχι μόνο, την νέα τους επερχόμενη κυκλοφορία, οι GREEN CARNATION θα επισκεφτούν την χώρα μας για πρώτη φορά, για μία συναυλία την Παρασκευή 24 Απριλίου 2020, στην Αθήνα, στο Gagarin 205, που αναμένεται να ικανοποιήσει στο έπακρο, όλους τους οπαδούς της προοδευτικής μουσικής, που έχουν το μυαλό τους ανοιχτό και σε άλλα συγκροτήματα πέραν των κλασικών.
GREEN CARNATION (Norway)
Παρασκευή 24 Απριλίου 2020 – Gagarin 205
“Prog Metal Offsprings”
Progressive rock και metal, ιδιώματα που για την πλειοψηφία του κοινού, έχουν ταυτιστεί με την ύπαρξη σχημάτων όπως οι PINK FLOYD, RUSH, GENESIS, DREAM THEATER, QUEENSRYCHE, FATES WARNING, PAIN OF SALVATION, κ.λ.π. Δείχνει δύσκολο να συνειδητοποιήσουν ότι progressive μπορούν να είναι και είναι συγκροτήματα που προέρχονται από τον χώρο του ακραίου metal. Τρανά παραδείγματα αποτελούν συγκροτήματα όπως οι ATHEIST, NOCTURNUS, DEATH, PESTILENCE, CYNIC, VOIVOD, OPETH, SADIST και πολλά ακόμη. Στην κατηγορία αυτή λοιπόν ανήκουν και οι Νορβηγοί GREEN CARNATION, δημιούργημα του κιθαρίστα και πρώην μπασίστα των EMPEROR, του Terje Vik Schei, γνωστού περισσότερο ως Tchort, ψευδώνυμο που στις Σλαβικές διαλέκτους σημαίνει “Διάβολος”, οι οποίοι παίζουν ποιοτικότατο progressive / avant-garde metal / rock (με στοιχεία από doom και gothic metal), που σε καμία μα καμία περίπτωση δεν έχουν να ζηλέψουν τίποτα από ονόματα που θεωρούνται μεγαλύτερά τους (τουλάχιστον εμπορικά), όπως KATATONIA, ΑΝΑΤΗΕΜΑ, OPETH, MY DYING BRIDE και άλλοι. Και βέβαια δεν είναι ο Tchort ο μόνος πολυπράγμων μουσικός στο γκρουπ, αφού και άλλα μέλη τους συμμετείχαν / συμμετέχουν σε σχήματα όπως TRISTANIA, SIRENIA, TRAIL OF TEARS, IN THE WOODS…, κ.λ.π.
Μπορεί το “Hallucinations Of Despair” Demo 1991, των GREEN CARNATION, να ήταν ηχητικά ακραίο και καθαρά death metal, μετά όμως από μεγάλες ανακατατάξεις και αφού ο Tchort (νυν THE 3RD ATTEMPT) στο ενδιάμεσο ασχολήθηκε και συμμετείχε σε σχήματα όπως οι EMPEROR, CARPATHIAN FOREST, BLOOD RED THRONE, SATYRICON (Live) και EINHERJER (Live), κυκλοφόρησε τελικά το ντεμπούτο τους “Journey To The End Of The Night” 10 χρόνια αργότερα, έν έτει 2000, με μέλη τους που έπαιζαν ταυτόχρονα και στους συμπατριώτες τους IN THE WOODS… (με τους οποίους έχουν πολλά κοινά σημεία), ένα άλμπουμ ατμοσφαιρικού doom / progressive metal, όσο αδόκιμος και αν είναι αυτός ο όρος, με τραγούδια διάρκειας από 12 έως και 18 λεπτά!!! Ένα χρόνο αργότερα, το τερμάτισαν, συνθέτοντας ένα από τα μακροσκελέστερα τραγούδια στην μουσική, το “Light Of Day, Day Of Darkness” διάρκειας 60 λεπτών!!!. Όπως καταλάβατε, το άλμπουμ, αποτελείται από ένα και μοναδικό τραγούδι, παρόλα αυτά, το άλμπουμ θεωρείται ίσως το καλύτερό τους, παρουσιάζοντας εξαιρετική ποικιλία και με χρήση ασυνήθιστων οργάνων, ενώ και η μελαγχολία είναι διάχυτη, καθώς στιχουργικά αναφέρεται από την μία πλευρά στον θάνατο της κόρης και από την άλλη πλευρά στην γέννηση του γιου του Tchort.
Η συνέχεια τους βρίσκει σε ακόμη πιο ξεκάθαρα progressive metal / rock μονοπάτια, με το “A Blessing In Disguise” του 2003 (αρχικά επρόκειτο να κυκλοφορήσει με τον τίτλο “Writing On The Wall”, τον οποίο και άλλαξε ο Tchort για να ταιριάζει καλύτερα με το εξώφυλλο του άλμπουμ) και το “The Quiet Offspring” του 2005, όπου και κατάφεραν να δημιουργήσουν έναν ισχυρό πυρήνα οπαδών, ενώ δεν δίστασαν την ίδια χρονιά, να μας χαρίσουν ένα ακουστικό άλμπουμ, το “Acoustic Verses” (το οποίο επανακυκλοφόρησε και ένα χρόνο αργότερα από την Ελληνική Black Lotus Records) καθώς και το επίσης ακουστικό “The Burden Is Mine… Alone” EP. Άλλο ένα αποκορύφωμα στην καριέρα τους, ήρθε το 2006, όπου έπαιξαν κάτω από ένα φράγμα ύψους 30 μέτρων που είχε χτιστεί το 1939, μέσα στα Νορβηγικά δάση, μπροστά σε ένα κοινό που αριθμούσε περισσότερα από 500 άτομα διαφόρων εθνικοτήτων. Ένα θέαμα εξωπραγματικό, που αποτυπώθηκε και κυκλοφόρησε το 2007 σε DVD με τον τίτλο “A Night Under The Dam” και θεωρείται ως ένα από τα πιο θεαματικά όλων των εποχών. Το κακό είναι ότι μετά την κυκλοφορία του, οι GREEN CARNATION ανακοίνωσαν ότι διαλύονταν.
Όλα αυτά μέχρι το 2014, όπου επέστρεψαν παίζοντας σποραδικά shows, ενώ δύο χρόνια αργότερα άρχισαν να δίνουν κάποιες επετειακές συναυλίες για τα 15 χρόνια του “Light Of Day, Day Of Darkness”, παίζοντας το ολόκληρο!!! Έτσι λοιπόν το 2018 κυκλοφόρησαν το “Last Day Of Darkness” (σε βινύλιο, CD και DVD), το οποίο ηχογραφήθηκε ζωντανά εξ ολοκλήρου στο θέατρο Kilden, που βρίσκεται στην πόλη τους, το Kristiansand.
Και εκεί ήταν που άρχισαν να σκέφτονται το ενδεχόμενο κυκλοφορίας ενός νέου στούντιο άλμπουμ, σε περίπτωση που η έμπνευση αλλά και η όρεξη υπήρχαν ακόμα μέσα τους. Στρώθηκαν λοιπόν στην δουλειά σοβαρά και δίχως να πουν τίποτα σε κανέναν, άρχισαν να δημιουργούν το επόμενο άλμπουμ τους. Αφότου έκριναν ότι το αποτέλεσμα τους δικαιώνει, ανακοίνωσαν την πρόθεση τους να συνεχίσουν και άρχισαν την διαδικασία αναζήτησης δισκογραφικής εταιρίας, προκειμένου να κυκλοφορήσουν την νέα τους δουλειά. Και αυτή δεν είναι άλλη από την Γαλλική εταιρία Season Of Mist, με την οποία είχαν συνεργαστεί ξανά και κατά το παρελθόν. Το άλμπουμ αναμένεται να κυκλοφορήσει στις αρχές Μαΐου 2020, ενώ το εξώφυλλο του είναι άλλη μια δημιουργία του Niklas Sundin (των DARK TRANQUILLITY), με τον οποίο επίσης έχουν συνεργαστεί ξανά στο παρελθόν.
Με αφορμή και όχι μόνο, την νέα τους επερχόμενη κυκλοφορία, οι GREEN CARNATION θα επισκεφτούν την χώρα μας για πρώτη φορά, για μία συναυλία την Παρασκευή 24 Απριλίου 2020, στην Αθήνα, στο Gagarin 205, που αναμένεται να ικανοποιήσει στο έπακρο, όλους τους οπαδούς της προοδευτικής μουσικής, που έχουν το μυαλό τους ανοιχτό και σε άλλα συγκροτήματα πέραν των κλασικών.
Σε θεατρική μεταφορά και σκηνοθεσία Γιούλης Ηλιοπούλου
Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζεται στο θέατρο ΛΑΜΠΕΤΗ!!!
Τελευταίες παραστάσεις έως 02 Φεβρουαρίου
Το κλασσικό αριστούργημα του Καρόλου Ντίκενς συνεχίζεται με μεγάλη επιτυχία στον πιο όμορφο ιστορικό και ανακαινισμένο θεατρικό χώρο της Αθήνας, στο θέατρο ΛΑΜΠΕΤΗ. Την ιστορία του μικρού ήρωα μεταφέρει θεατρικά και σκηνοθετεί η δημοφιλής δημιουργός ΓΙΟΥΛΗ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ.
Δεκαπέντε γνωστοί, καταξιωμένοι αλλά και νέοι εξαιρετικά ταλαντούχοι ηθοποιοί, μια μεγάλη ομάδα έμπειρων συντελεστών ,υπέροχα σκηνικά από το Μιχάλη Σδούγκο, μαγευτικές μουσικές και κοστούμια εποχής ντύνονται με 3D ANIMATION και συνθέτουν ένα συναρπαστικό αποτέλεσμα.
Με τα σημαντικά και τόσο επίκαιρα μηνύματα του Ντίκενς μέσα από το ορφανό παιδί που τελικά επιλέγει να διατηρήσει την καλοσύνη και την ηθική του. Μέσα σ’ έναν άδικο κόσμο όπου η ανθρώπινη ζωή έχει μικρή αξία και οι πολλοί ζουν στην απόλυτη φτώχεια σε μια κοινωνία μεγάλων αντιθέσεων. Ο Ντίκενς στέλνει το μήνυμα της ελπίδας και της αισιοδοξίας δείχνοντας πως το καλό μπορεί να θριαμβεύσει και πως η αθωότητα, η αλήθεια και η αγνότητα, αρετές που ανάγονται στην ουσία της παιδικότητας μπορούν να διασωθούν ακόμη και σ’ ένα περιβάλλον ανέχειας και κοινωνικής ανισότητας.
Λίγα λόγια για το έργο
Ο μικρός ορφανός Όλιβερ βρίσκεται σ’ ένα άθλιο ίδρυμα στην Αγγλία του 19ου αιώνα, όταν τολμάει να ζητήσει λίγο παραπάνω φαγητό από τον ελάχιστο άνοστο χυλό του, τιμωρείται και διώκεται από το σκληρό πανούργο επίτροπο Μπάμπλ.
Έτσι βρίσκεται από το ορφανοτροφείο στους δρόμους του Λονδίνου εξαθλιωμένος και νηστικός. Δεν αργεί να ενταχθεί σε μια ομάδα μικρών κακοποιών που την εκμεταλλεύεται ο πονηρός και ανελέητος Φάγκιν. Ύστερα όμως από μια ληστεία συνειδητοποιεί ότι θέλει μια καλύτερη και έντιμη ζωή και αποφασίζει να ανακαλύψει την ταυτότητα της μητέρας του…
Είδος: Για παιδιά και όλη την οικογένεια
Συντελεστές
Ιστορία:Κάρολος Ντίκενς
Θεατρική Μεταφορά – Σκηνοθεσία:Γιούλη Ηλιοπούλου
Σκηνογράφος:Μιχάλης Σδούγκος
Μουσική επένδυση: Κριστέλ Καπερώνη
Πρωτότυπη μουσική τραγουδιών:Δάφνη Λαιμού Ζαφειρακοπούλου
Με θέμα τη χημεία και οδηγό το stand up, ο χημικός – ηθοποιός Δρ. Γιάννης Γουλές φέρνει τη διαδραστική παράσταση για τις φυσικές επιστήμες Stand Up Chemistry στο Μητροπολιτικό Κολλέγιο για μαθητές – 6 ετών και άνω – και τους γονείς τους. Μια παράσταση, ειδικά σχεδιασμένη και για παιδιά με μαθησιακές δυσκολίες όπως η ΔΕΠΥ.
Με το πέρας της παράστασης, θα ακολουθήσει παρουσίαση από την επιστημονική ομάδα του ADHD Hellas. Γονείς και μαθητές θα έχουν τη ευκαιρία να ακούσουν με έναν βιωματικό τρόπο το τι συμβαίνει στον εγκέφαλο ενός παιδιού με ΔΕΠΥ, αλλά και πως είναι η καθημερινότητά του. Σκοπός μας, να ευαισθητοποιήσουμε, να ενημερώσουμε και να μειώσουμε το στίγμα της διαφορετικότητας και φυσικά να περάσουμε καλά!
Η δράση αποτελεί μέρος της εκστρατείας #BrainLifeGoals, της Ευρωπαϊκής Ομοσπονδίας Σωματείων Νευρολογικών Παθήσεων [EFNA–European Federation of Neurological Associations]. Τελεί υπό την αιγίδα της Ένωσης Ελλήνων Χημικών, της Ένωσης Ελλήνων Φυσικών και απαριθμεί περισσότερες από 250 συνεργασίες, με επωφελούμενους 17.000 μαθητές και 1.000 εκπαιδευτικούς.
Κόστος: Η συμμετοχή είναι 5€ το άτομο για τα μέλη του ADHD Hellas και 7€ το άτομο για τη μη μέλη. Οι θέσεις είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειρα προτεραιότητας κατά την είσοδο.
Πληροφορίες: 2106470003 και jgoules@theatronio.gr και adhdhellas@outlook.com.gr
Ιδιαίτερη περίπτωση τραγουδοποιού αποτελεί ο Απόστολος Ντίας από τη Θεσσαλονίκη!
Τον γνωρίσαμε πολύ πρόσφατα μέσα από το βίντεο κλιπ για το κομμάτι «Νομίζω Το Αξίζω», όπου ο καλλιτέχνης επιδίδεται σε σύγχρονο alternative rock με ελληνικό στίχο που δείχνει τις αξιώσεις του από το πρώτο άκουσμα. Γλυκιά χροιά σε συνδυασμό με μια σούπερ παραγωγή που αναδεικνύει τα όργανα, αφήνοντας όμως χώρο στην καθαρή φωνή του Απόστολου να αναδείξει της αρετές της.
Στα χέρια μας λοιπόν κρατάμε επιτέλους τον πρώτο του ολοκληρωμένο δίσκο με γενικό τίτλο «Έντεκα» που περιέχει παθιασμένα κομμάτια που στέκονται στο υψηλό επίπεδο του προαναφερθέντος βίντεο κλιπ. Οι πολλές εμφανίσεις του Ντία τον έχουν επίσης βοηθήσει να έχει ένα κατασταλαγμένο πια μουσικό ύφος που δείχνει ικανό να τον καθιερώσει σιγά σιγά στο δύσκολο στερέωμα της ελληνόφωνης ροκ σκηνής!
Δεν πρόκειται για εύπεπτα τραγουδάκια που γράφονται κάθε ώρα και στιγμή, αλλά για βιωματικά και βαθιά τραγούδια, αλλά η ικανότητα του τραγουδοποιού να τα επικοινωνήσει με τον κόσμο και να τα κάνει βατά, βοηθάει ώστε να ταυτίζεσαι με αυτά στιγμιαία και με το πρώτο άκουσμα!
Τα όργανα είναι πολύ καλά ζυγισμένα μεταξύ τους επίσης, χωρίς κάποιες υπερβολές που συχνά πυκνά συναντάμε σε ελληνικές παραγωγές που έχουν σα βασικό συστατικό το ροκ!
Πρόκειται για άλμπουμ που ακούγεται ευχάριστα από την αρχή έως το τέλος και συστήνεται ανεπιφύλακτα και σε παλιούς, αλλά και νέους φίλους της ροκ μουσικής!
«Η Σονάτα του Σεληνόφωτος»
του Γιάννη Ρίτσου
σε σκηνοθεσία Σταμάτη Πακάκη
Από τις 14 Φεβρουαρίου 2019 κάθε Παρασκευή στις 21:00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Μετά την επιτυχία της μουσικοθεατρικής παράστασης «ΜΑΝΑ» και της κοινωνικής κωμωδίας «550» στο Θέατρο Faust, ο Σταμάτης Πακάκης επιστρέφει στον ίδιο χώρο με τη σκηνοθεσία του έργου του Γιάννη Ρίτσου «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος», από την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2020.
Λίγα λόγια για το έργο
Το 1956 ο Γιάννης Ρίτσος γράφει το ποίημα «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» το οποίο εμπεριέχεται στην ποιητική συλλογή «Τέταρτη Διάσταση». Ποίημα για το οποίο έλαβε το κρατικό βραβείο ποίησης. Με τη συνοδεία της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν και συγκεκριμένα του πρώτου μέρους αυτής, βλέπουμε να ξεδιπλώνεται μπροστά μας η ιστορία μιας ηλικιωμένης Γυναίκας. Βλέπουμε τον χρόνο που τρέχει αδίστακτος δίχως να αφήνει χώρο για ζωή. Η Γυναίκα εξομολογείται σε έναν Νέο την ιστορία τόσο τη δική της αλλά και της χώρας μας. Παρατηρούμε την κοινωνία να αλλάζει και να προχωρά με μία νέα δυναμική. Μέσα από αυτό το έργο γινόμαστε μάρτυρες της κοινωνικοπολιτικής αλλαγής της Ελλάδας του τότε.
Σημείωμα Σκηνοθέτη
Ένα όνειρο ζωής εκπληρώνεται! Η ποίηση είναι μία αγαπημένη μου ενασχόληση. Ο Γιάννης Ρίτσος είναι ο αγαπημένος μου ποιητής. Θυμάμαι στην παιδική μου ηλικία να τραγουδάω, ως μέλος παιδικής χορωδίας, μελοποιημένη την ποίησή του και να προσπαθώ να αποκωδικοποιήσω τα νοήματα της. Δεν τα κατάφερνα τότε, ωστόσο με είχαν κερδίσει. Κάτι μαγικό συνέβαινε μέσα μου. Στο Λύκειο ήρθα πρώτη φορά σε επαφή με τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος». Ήταν στη διδακτέα ύλη του μαθήματος της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Οι ώρες ανάλυσης με τη φιλόλογό μας, καθώς και η φαντασία μου, έκαναν αυτό το θεατροποιημένο ποίημα να έχει την πρώτη θέση στην καρδιά μου. Θέση που ακόμη και τώρα, μετά από αρκετά χρόνια, δεν κατάφερε να την πάρει κάποιο άλλο. Έτσι, θέλοντας να παρουσιάσω τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος» σύμφωνα με την αισθητική και τις καλλιτεχνικές ιδέες μου, πήρα την απόφαση να σκηνοθετήσω αυτό το αριστούργημα της ελληνικής ποίησης. Θέλησα να μείνω πιστός στο κείμενο και να δώσω μία προσωπική σφραγίδα στην παρουσίασή του και στην αποκωδικοποίηση των νοημάτων του, λαμβάνοντας υπόψιν και μελετώντας τη ζωή και το έργο του Γιάννη Ρίτσου.
Για ακόμη μια χρονιά, οι ταινίες της Odeon σαρώνουν τις υποψηφιότητες των βραβείων Όσκαρ® διεκδικώντας φέτος 44 χρυσά αγαλματίδια!
Η φετινή 92η τελετή απονομής των βραβείων της Ακαδημίας θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου στο Dolby Theatre στο Λος Άντζελες, όπου 10 ταινίες της Odeon είναι υποψήφιες σε 20 διαφορετικές κατηγορίες!
Οι ταινίες «1917» και «Ο Ιρλανδός» είναι υποψήφιες για 10 Όσκαρ® και ακολουθούν τα «Ιστορία Γάμου» και «Τζότζο» με 6 υποψηφιότητες.
Επιπλέον, η ταινία «Κόντρα σε Όλα» συγκέντρωσε 4 υποψηφιότητες και στη συνέχεια ακολουθούν «Οι Δύο Πάπες» με 3 υποψηφιότητες, το «Πόνος και Δόξα» με 2 και τα «Ad Astra», «Rocketman» και «Ο Ευγενικός Κύριος Λινκ» έχουναπό 1 υποψηφιότητα η κάθε μία.
Η ζωή σου μπορεί να ανατραπεί μέσα σε μία μόνο στιγμή.
Η υποψήφια για 6 ΌσκαρΈιμι Άνταμςπρωταγωνιστεί στο θρίλερ μυστηρίου
του σκηνοθέτη Τζο Ράιτ.
Η ταινία «Η Γυναίκα στο Παράθυρο» (TheWomanintheWindow)έρχεται
το Μάιο στους κινηματογράφους από την ODEON.
Λίγα λόγια για την ταινία: Στην ταινία «Η Γυναίκα στο Παράθυρο», μία αγοραφοβική παιδοψυχολόγος πιάνει φιλία με μια γειτόνισσα απέναντι από το διαμέρισμά της στη Νέα Υόρκη. Όμως, το μόνο που καταφέρνει είναι να ανατραπεί η ζωή της όταν η γυναίκα εξαφανίζεται και έτσι υποψιάζεται πως κάτι κακό συμβαίνει. Ένα μοναδικό καστ φέρνει το σενάριο του Τρέισι Λετς, που βασίζεται στο επιτυχημένο μυθιστόρημα, στη μεγάλη οθόνη όπου σοκαριστικά μυστικά αποκαλύπτονται και κανείς – και τίποτα – δεν είναι αυτό που φαίνεται. Η ταινία «Η Γυναίκα στο Παράθυρο» είναι μια παραγωγή των Σκοτ Ρούντιν, Ιλάι Μπους και Άντονι Καταγάς.
Οι πόρτες ανοίγουν στις 21.00 21.30 guests 22.30 Nightstalker
Special guests: The Big Nose Attack (Παρασκευή 17 Ιανουαρίου) Coyote’s Arrow (Σάββατο 18 Ιανουαρίου)
Τα εισιτήρια των πρώτων ημερομηνιών ισχύουν κανονικά για τις νέες ημερομηνίες.
Nightstalker – “Great Hallucinations” Album Release Concert
@ Gagarin 205
Η θρυλική αθηναϊκή μπάντα επιστρέφει εις διπλούν στο Gagarin 205, για να γιορτάσει την κυκλοφορία του νέου της δίσκου “Great Hallucinations” που κυκλοφορήσε στις 4 Οκτωβρίου 2019 από τη Heavy Psych Sounds.
Διάχυτη ψυχεδέλεια, μικροί rock l’n ’roll ύμνοι, δολοφονικά riffs, εθιστικά ρεφρέν, δυναμισμός αλλά και αυθεντικότητα χαρακτηρίζουν εξίσου τους Nightstalker που θα καταλάβουν για ακόμη τη σκηνή του club της Λιοσίων προκαλώντας σας σε ένα ακόμα αξέχαστο πάρτι.
The Big Nose Attack
Τα αδέρφια Βoogieman (κιθάρα, φωνή) & Little Tonnie (τύμπανα) δημιούργησαν τους the Big Nose Attack το 2011, μπολιάζοντας τις blues επιρροές τους με «ατίθασα» rock riffs, ατενίζοντας τα 70s. Μερικά χρόνια αργότερα, το συγκρότημα θεωρείται ένα απο τα πιο ενεργά εγχώρια μουσικά σχήματα, μετρώντας ήδη 4 ευρωπαϊκές περιοδείες και εμφανίσεις σε αξιόλογα venues και φεστιβάλ. Φέτος επέστρεψαν δισκογραφικά με το 4ο στούντιο άλμπουμ τους “Deader Than Disco” (Ikaros Records 2019), το οποίο σε ελεύθερη μετάφραση σημαίνει κάτι το ακραία παλιομοδίτικο, καθώς είναι γεμάτο από ξεχασμένες μουσικές επιρροές. Blues, funk, soul, είναι κυρίως αυτές οι μουσικές με τις οποίες οι Big Nose Attack μεγάλωσαν και για χάρη τους έπιασαν τα όργανα, στο επίσης αναχρονιστικό Μπραχάμι Αττικής όπου ζουν. Το σίγουρα φρέσκο κομμάτι της κυκλοφορίας είναι ο ανανεωμένος ήχος και η πιο πληθωρική ενορχήστρωση που για πρώτη φορά τολμάει το ντουέτο και αποδίδει και live.
Coyote’s Arrow
Σχηματίστηκαν τον χειμώνα του 2014 από ενεργά μέλη της αθηναϊκής ροκ σκηνής. Οι ρίζες τους βρίσκονται στους Deus Ex Machina (Δημ. Μανθος – Stavros Ex) και Nonmandol (Εύα Κολόμβου), δύο από τα σπουδαιότερα συγκροτήματα της χώρας με ανεξίτηλο στίγμα. Με τη μία τους πλευρά στραμμένη στην ανάγκη για κοινωνική αφύπνιση και με την άλλη, στην αίσθηση της ελευθερίας και αρμονίας που προσφέρει η συνταύτιση με τα στοιχεία της φύσης, δίνουν το στίγμα τους με εκρηκτικές εμφανίσεις σε συναυλίες αλληλεγγύης και ανθρωπιάς. Λατρεύουν να ακροβατούν με μοναδικό τρόπο ανάμεσα στο σκληρό ήχο της πόλης και τον ανοιχτό αντίλαλο της ερήμου, εισάγοντας μια νέα πρόταση στο μουσικό τοπίο της Αθήνας! Βουντού ρυθμοί, δυνατές μπασογραμμές, κιθαριστικά ξεσπάσματα, ένα εκπληκτικό ντουέτο ανδρικής και γυναικείας φωνής, ξεσηκωτικά ρεφρέν και ηχητικά στοιχεία από μακρινές μουσικές κουλτούρες, ίχνη του παγκόσμιου πολιτισμού των ανθρώπων, που αντλεί δύναμη από τη γη για να διεκδικήσει τον ουρανό!
Τιμή εισιτηρίου προπώλησης| 10 ευρώ
Τιμή εισιτηρίου στο ταμείο| 12 ευρώ
Διάθεση εισιτηρίων: Τηλεφωνικά: 11876 Online: www.viva.gr
Φυσικά σημεία: Kαταστήματα WIND, Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni‘s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00).
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
