Home Blog Page 486

Οι The Big Nose Attack στο Afternoiz

0

Οι The Big Nose Attack θα παίξουν το καθιερωμένο επετειακό ερωτικό live τους του Αγίου Βαλεντίνου στο Six Dogs.
Έχοντας ακούσει την τελευταία δουλειά “Deader Than Disco”,  που απόλαυσα το κάθε λεπτό της μουσικής τους ,  είμαι στην ευτυχή θέση να μιλήσω με τους
BOOGIEMAN και LITTLE TONNIE.

Κατ’ αρχάς να κάνουμε τις απαιτούμενες συστάσεις,  είμαι ο Γιώργος από το Afternoiz!!
Καλησπέρα σας παιδιά !

1)  Έχουν περάσει 9  χρόνια από την δημιουργία του γκρουπ, πως έχετε βιώσει αυτό το ταξίδι έως τώρα   ?

Όπως λέει και ο σοφός λαός, ο χρόνος περνάει πάρα πολύ γρήγορα όταν διασκεδάζεις και ακόμα να συνειδητοποιήσουμε πως πάμε για δεκαετία. Όλο αυτό είναι ήδη ένα υπέροχο ταξίδι, κυριολεκτικά και μεταφορικά και σίγουρα στα δέκα χρόνια θα το γιορτάσουμε με event έκπληξη όπως του αρμόζει.

2)  Είχατε  κάποιους στόχους όταν ξεκινούσατε αυτό το ταξίδι, πόσους από αυτούς έχετε δει να ολοκληρώνονται ?

Συνειδητά θέλαμε να φτιάξουμε ένα σχήμα με ευελιξία και ευκολία, κάτι που θα μπορούμε να χειριστούμε εύκολα μόνοι μας, κάτι που θα είναι οικογενειακό καθώς είμαστε αδέλφια και κάτι το οποίο θα μπορούσαμε να ζήσουμε από αυτό κάνοντας το. Στην Ελλάδα αυτό είναι πάρα πολύ δύσκολο οπότε μπορούμε να πούμε πως επιβιώνουμε παίζοντας μουσική. Όμως δεν είμαστε αχάριστοι και ξέρουμε το ταβάνι της ελληνικής πραγματικότητας. Συνεχίζουμε να το κάνουμε όχι για τα λεφτά προφανώς αλλά γιατί αγαπάμε την τέχνη, την έκφραση της καθώς και τη δημιουργία. Έχουμε ταξιδέψει πάρα πολύ και έχουμε γνωρίσει άπειρους ανθρώπους που μας αγαπάνε και τους αγαπάμε. Ακόμα βάζουμε πλώρη για νέα πράγματα όμως και δεν καθόμαστε στάσιμοι, θα θέλαμε πχ να ζήσουμε κάπου αλλού στο εξωτερικό για όσο αυτό γίνεται και να βιώσουμε και τη μουσική σκηνή μιας άλλης χώρας.

3) Το «Deader Than Disco» κατά την προσωπική μου άποψη, είναι το καλύτερο LP που έχετε δημιουργήσει. Το feedback που παίρνεται για το LP ποιο είναι?

Ευχαριστούμε πάρα πολύ για το σχόλιο. Για εμάς κάθε νέος δίσκος είναι αυτόματα ο καλύτερος μας, αλλιώς δεν θα τον κυκλοφορούσαμε. Εξάλλου δεν έχουμε κάποια δέσμευση. Αλλά με το συγκεκριμένο LP είχαμε πιστέψει από τις πρώτες κιόλας νότες του πως θα είναι μια ολοκληρωμένη και ώριμη συνθετικά κυκλοφορία. Το αγαπάμε και ο κόσμος στα Live δείχνει να το αγαπάει και αυτός και δείχνει να περνάει καλά και να γκρουβαρει. Εμπορικά ακόμα δεν έχουμε πλήρη εικόνα του τι γίνεται αλλά δείχνει πως το βινύλιο μας μέσα σε ένα 6μηνο πάει για sold out, να ναι καλά όλοι όσοι μας στήριξαν σε αυτό.

4) Η δικιά σας άποψη για το «Deader Than Disco» …   Είναι αυτό που θέλατε να έχετε ως αποτέλεσμα ? Τι διαφορετικό θέλατε να κάνετε με αυτό το LP ?

Σε αυτό το δίσκο θέλαμε να υπηρετήσουμε τις συνθέσεις και να δημιουργήσουμε μια πιο πλούσια ενορχήστρωση για κάθε τραγούδι. Εξού και τα κρουστά, τα πνευστά, τα μπάσα και οι γυναικείες φωνές. Το ντουέτο είναι και θα είναι ο βασικός πυρήνας μας αλλά δεν θέλουμε να μας περιορίζει συνθετικά στο στούντιο εξάλλου ο κόσμος που θα ακούσει τη μουσική σου θέλει απλά να ακούσει καλή μουσική χωρίς να τον νοιάζει αν είσαι duo, trio ή συμφωνική ορχήστρα. επίσης μας άρεσε πολύ και η διαδικασία ηχογράφησης που την κάναμε ινκόγκνιτο και χωρίς να κυνηγάμε timelines, οι συνεργάτες μας φανταστικοί επίσης και φυσικά πιστεύαμε στο υλικό εξαρχής. Ήταν ένα come back που όφειλε να γίνει καθώς απουσιάσαμε δισκογραφικά για πολύ καιρό, όχι γιατί δεν είχαμε έμπνευση αλλά γιατί είχαμε μπει στο τρυπάκι του να παίξουμε live παντού στη γύρα και αυτό μας κράτησε από το να επιστρέψουμε στο στούντιο.

 

 

5) Ποια ήταν η καλύτερη ή αν υπάρχουν πάνω από μια, στιγμή/ές  που θυμάστε σε Live ?

Είναι πάρα πολλές! Σίγουρα η τεράστια εμπειρία του Rockwave φεστιβάλ 2015 που είχε την πιο επαγγελματική διοργάνωση που έχουμε ζήσει και άπειρο κόσμο, η παρουσίαση του προηγούμενου δίσκου μας το 2016 στο Gagarin που μας άνοιξε διάπλατα τις πόρτες του και παρότι μεγάλος χώρος πίστεψε σε εμάς, το επετειακό μας live για τα 5 χρόνια στο AN Club που ήταν πραγματικά μια γιορτή με καλεσμένους 17(!) guest μουσικό-φίλους μαζί μας επί σκηνής, τα περιπετειώδη τουρ μας στο εξωτερικό, ειδικά στην Ισπανία, το φεστιβάλ του plovdiv που παίξαμε headliners σε χίλια άτομα, το πρόσφατο live με την γλυκύτατη Beth Hart και τα καλά της λόγια προς εμάς και τέλος μια αστεία ιστορία που παίζαμε στο White Τrash στο Βερολίνο το 2014 το οποίο ήταν το αγαπημένο στέκι του Lemmy και ο οποίος έτυχε ενώ ήταν εκεί να μας χάσει γιατί έβλεπε μουντιάλ! Μας είδε όμως ο κιθαρίστας των Eagles Of Death Metal με τον οποίο περάσαμε ένα καταστροφικό βράδυ πιόματος.

6) Η ελληνική σκηνή βιώνει μια άνοδο, κυρίως σε ότι κινείτε γύρω από αυτό που λέμε southern – stoner. Γυρίστηκε και προβλήθηκε πρόσφατα και ένα ντοκιμαντέρ. Ποια είναι η άποψη σας  για όλο αυτό το ρεύμα και πόσο  έχει βοηθήσει την άνοδο όλης της εγχώριας rock σκηνής ?

Οι όροι southern και stoner είναι τουλάχιστον παιδικοί και άστοχοι και αν ρωτήσεις τις ελληνικές μπάντες που το αντιπροσωπεύουν θα σου πούνε το ίδιο. Είναι φίλοι μας και έχουμε κάνει αυτή την κουβέντα άπειρες φορές. Θέλω να πιστεύω πως ο σωστός όρος είναι heavy rock. Ξεπερνώντας τις λεπτομέρειες όμως, εννοείται πως το ροκ αυτό ανέβασε όλη την underground rock κοινότητα γενικότερα σαν σκηνή. Δεν έχουμε δει το ντοκιμαντέρ ακόμα αλλά ήμασταν εκεί για να το βλέπουμε να χτίζεται από την αρχή: με τους djs  psycogramdmammas στο mo better τις Πέμπτες να βάζουν μουσικάρες, τις αντίστοιχες heavy doom τρίτες του Texas, αργότερα και στο underground club (the Daffy era) ,αυτά τα ακούσματα λοιπόν σε συνδυασμό με μικρά underground live και φεστ ανάμεσα σε μια μικρή κοινότητα/παρέα ανθρώπων και μπαντών, zine όπως το monolith και οι mushroom freaks και diy fest όπως το praise the fuzz και άλλα αντίστοιχα. . Χαίρομαι αλήθεια που τα ζήσαμε αυτά από μέσα όσο αυτό μεγάλωνε ( παρόλο που εμείς τότε σαν down & out παίζαμε τα μπλουζ) . Οι Lucky Funeral, οι Planet of Zeus και οι 1000mods κατάφεραν με όλα τα ρίσκα που είχε αυτό να εξάγουν την ελληνική underground μουσική σκηνή στο εξωτερικό και ύστερα από άπειρο κόπο και ιδρώτα να την ανεβάσουν στα μάτια του Έλληνα οπαδού άρα και κατά συνέπεια διοργανωτή και να στρώσουν το δρόμο για τους υπόλοιπους(hats off). Το ότι έχουμε φεστιβάλ ολόκληρα με εγχώριες μπάντες και τεράστιους χώρους να γεμίζουν για το ροκ είναι απίστευτο και αξιοθαύμαστο. Φυσικά έχει ξαναγίνει στο παρελθόν η Ελλάδα να βγάλει μεγάλες μπάντες στο εξωτερικό όπως πχ οι Last drive/Nightstalker (αγαπάμε) αλλά ποτέ δεν έγινε όλο αυτό μαζικά, σαν παρέα, σαν σκηνή.

7) Χωρίς να θέλω να σας βάλω σε «πολιτικά» θέματα, ποια είναι η γνώμη σας για όλα αυτά που συμβαίνουν, όπως  το θέμα με τα Εξάρχεια, την αστυνομία,  τις «επιθέσεις» σε πούλμαν με πρόσφυγες, τα πανεπιστήμια. Θέλω να μου πείτε  πως αντιλαμβάνεστε όλη αυτή την εικόνα ενός μέρους της κοινωνίας και της πολιτείας ?

Παρότι Μπραχαμιωτες μεγαλώσαμε στα μπαρ και τα καφέ των Εξαρχείων. Θα μπορούσε να πει κάποιος πως είναι η πιο μποέμικη γειτονιά της Αθήνας. Τα Εξάρχεια όμως ήταν είναι και θα είναι αγκάθι για την κάθε κυβέρνηση. Γιατί αντιπροσωπεύουν μια ελευθερία έκφρασης που δεν μπορούν να κατανοήσουν και οι άνθρωποι ξέρεις όταν κάτι δε μπορούν να το καταλάβουν το πολεμάνε. Δε γνωρίζουμε τι γίνεται στο παρασκήνιο και ποιος έχει τι συμφέρον αλλά η κατάχρηση κάθε  εξουσίας είναι πάντα κατακριτέα όπως και η κάθε μορφή βίας. Αγάπη  και σεβασμός για κάθε συνάνθρωπο για να πάμε μπροστά.

8) Θα εμφανιστείτε στο Six d.o.g.s στις  14.02.2020 σε ένα live  για του Αγίου Βαλεντίνου. Τι να περιμένουμε από τους The Big Nose Attack ?

Ένα μοναδικό show με το αντίστοιχο τρολ που αρμόζει σε αυτή την επέτειο. Επίσης θα παίξουμε και πρώτη φορά με τους αγαπημένους φίλους Dark Rags που ξέρουμε αιώνες και δεν έχει τύχει να παίξουμε ποτέ ξανά μαζί. Που ξέρεις ίσως και ένα jam στο τέλος!

9) Ποια είναι τα επόμενα βήματα, οι στόχοι σας,  για το άμεσο μέλλον ?

Τα άμεσα σχέδια μας είναι ένα burger μανιταριών για να κάνουμε λίγο ντιτοξ από τις πολλές πίτσες. Στην συνέχεια πολλά live για την προώθηση του νέου δίσκου και σιγά σιγά να οργανωθούμε για το επετειακό μας πάρτι στα δέκα χρόνια της μπάντας. Έχουμε σκοπό να επανακυκλοφορήσει παλιό υλικό μας σε βινύλιο όπως και ακυκλοφόρητα τραγούδια. Να’ ναι καλά ο Ikaros Records!

10) Ένα μήνυμα για τους αναγνώστες του AFTERNOIZ

Να αγαπάτε υπεύθυνα, να ερωτεύεστε ανεύθυνα. Να πίνετε κρασί και να ακούτε δίσκους. Μην σας πνίγει το άγχος όλα είναι περαστικά ακόμα και εμείς οι ίδιοι, οι καλές στιγμές όμως είναι για πάντα.

 

Λεωνίδας Μπαλάφας: Η επιστροφή

0

Ο Λεωνίδας Μπαλάφας βρέθηκε στα φώτα της αναγνωρισιμότητας το 2007, όταν μέσα μέσα από εκπομπή μουσικών ταλέντων, έδειξε το αστέρι αλλά και τις δυνατότητες της φωνής του.
Με βαλίτσες παραμάσχαλα και παρτιτούρες στα χέρια, προχώρησε στο 2009, με πρώτο προσωπικό δίσκο “Ταξίδι για να σε βρω“, όπου έως και σήμερα καταφέρνει να τον βγάζει ασπροπρόσωπο.  Είναι εκείνα τα πρώτα βήματα, που μεγάλα μεν και δύσκολα καθώς τίποτα δεν στρώνεται με ρόδα, δεν παύουν όμως να είναι άκρως δημιουργικά δε.

Ένα χρόνο μετά από συναυλίες και το πρόμο του δίσκου, έρχεται με κάτι νέο και το όνομα αυτού “Ανοιξιάτική μέρα”. Κάθε χρόνος και μια περιοδεία, κάθε χρόνος και ένα νέο προσωπικό album με διάφορους πειραματισμούς, όπως ο  τελευταίος που ακούει στο όνομα “Άνθρωπος μονάχος”, όπου είχε παρουσιαστεί το 2018 στο Κύτταρο.
Δες περισσότερα.

Η εμφάνιση του αλλάζει με το πέρασμα του χρόνου, από τον έφηβο και το αγόρι των 20, έως την πλήρη ανάπτυξη και ωρίμανση του ίδιου αλλά και της μουσικής του.

Αρκετές συνεργασίες επί σκηνής δίσκους και άλλα τόσα ταξίδια ανά την Ελλάδα.

Αυτή τη φορά μας επισκέπτεται ίσως για πρώτη φορά στο Piraeus 117 Academy, όπου όχι θα ακούσουμε απλά κομμάτια και από τους επτά του δίσκους, αλλά και κάτι νέο που ετοιμάζει. Στο πλευρό του θα είναι και η παιδική χορωδία Σπύρου Λάμπρου καθώς κι ο Θανάσης Βασιλόπουλος με το κλαρίνο του. Δες περισσότερα για τη συναυλία στις 7 Φλεβάρη.

Δισκογραφία
Ταξίδι Για Να Σε Βρω  2009
Ανοιξιάτικη Μέρα  2010
Ας Ρίχνει Και Χαλάζει  2012
Απηλιώτης  2013
Ανηφοριά album  2014
Λίκνο  2016
Πέτρος Μάλαμας (3), Λεωνίδας Μπαλάφας, Πάνος Δημητρόπουλος – Κοιτάσματα ‎(CD, Album, Dig)  2017
Άνθρωπος Μονάχος 2018

Singles & EPs
Λεωνίδας Μπαλάφας – Ο Λεωνίδας Και Οι Πότες  2007
Compilations
Λεωνίδας Μπαλάφας – Untitled album art
Stereomatic (2) / Βασίλης Καζούλης & Κίτρινα Ποδήλατα / Νίκος Ζιώγαλας / Magic De Spell / Λεωνίδας Μπαλάφας – Untitled ‎(CDr, EP, Comp, Promo, Car)

BAFTA 2020: Δείτε τους μεγάλους νικητές

0

Από το Royal Albert Hall του Λονδίνου όπου και πραγματοποιήθηκε η 73η απονομή των βραβείων της Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου (BAFTA), με το βρετανικό ζεύγος του Brexit, και με την ταινία«1917» του Σαμ Μέντες, να θριαμβεύει και να σαρώνει 7 βραβεία (ανάμεσα σε αυτά και το double της Καλύτερης Ταινίας και της Καλύτερης Βρετανικής Ταινίας).

Το Joker κέρδισε 3 βραβεία (μαζί με το βραβείο Καλύτερου Κάστινγκ) και 2 η ταινία «Παράσιτα» για το βραβείο Πρωτότυπου Σεναρίου και αυτό της Ξενόγλωσσης Ταινίας.

Με μεγάλη αναφορά στο Brexit , όπως και του απόντα Μπραντ Πιτ: «Hey Britain. Heard you just became single. Welcome to the club!».

Καλύτερη Ταινία: 1917

Καλύτερη Βρετανική Ταινία: 1917

Ντεμπούτο από Βρετανό συγγραφέα, σκηνοθέτη ή παραγωγό: Bait (Μαρκ Τζένκιν, σεναριογράφος/σκηνοθέτης, Κέιτ Μπάιερς, Λιν Γουέιτ, Παραγωγοί)

Ξενόγλωσση Ταινία: Παράσιτα

Ντοκιμαντέρ: For Sama

Animation: Klaus

Σκηνοθεσία: Σαμ Μέντες για το 1917

Πρωτότυπο Σενάριο: Χαν Τζιν Γουόν, Μπονγκ Τζουν-χο για τα Παράσιτα

Διασκευασμένο Σενάριο: Τάικα Γουατίτι για το Jojo Rabbit

A’ Ανδρικός Ρόλος: Χοακίν Φίνιξ για το Joker

Α’ Γυναικείος Ρόλος: Ρενέ Ζελβέγκερ για το «Judy»

B’ Ανδρικός Ρόλος: Μπραντ Πιτ για το Κάποτε στο… Χόλιγουντ

B’ Γυναικείος Ρόλος: Λόρα Ντερν για την Ιστορία Γάμου

Μουσική: Χίλντουρ Γκουνταντότιρ για το Joker

Φωτογραφία: Ρότζερ Ντίκινς για το 1917

Μοντάζ: Άντριου Μπάκλαντ και Μάικλ Μακκάσκερ για το Κόντρα σε Όλα

Σκηνικά: 1917

Κοστούμια: Μικρές Κυρίες

Μακιγιάζ και Κομμώσεις: Βόμβα

Ηχος: 1917

Κάστινγκ: Joker

Ειδικά Οπτικά Εφέ: 1917

Βρετανική Ταινία Μικρού Μήκους Animation: Grandad Was A Romantic

Βρετανική Ταινία Μικρού Μήκους: Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)

Ανερχόμενος Σταρ: Μάικλ Γουόρντ

Bafta Fellowship στην παραγωγό Κάθλιν Κένεντι

Τιμητικό Βραβείο στον Άντι Σέρκις

Δείτε τη ξεκαρδιστική ομιλία της Rebel Wilson στα βραβεία BAFTA

0

Ολοκληρώθηκαν τα βραβεία BAFTA και όπως ήταν αναμενόμενο αρκετά σπαρταριστά στιγμιότυπα υπήρξαν. Ένα από αυτά ήταν και η ομιλία της Rebel Wilson, όπου έκανε αναφορά στο πριγκιπικό ζεύγος και όχι μόνο!

Στο Royal Albert Hall στο Λονδίνο πραγματοποιήθηκε η 73η απονομή των βραβείων της Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου (BAFTA), με μεγάλα ονόματα του καλλιτεχνικού χώρου βρέθηκαν στην απονομή και ο κάθε ένας χειροκρότησε αυτό που αναλογούσε η βραδιά.

Δείτε το video:

Νέο κομμάτι των Editors με τίτλο ‘Upside Down’

0

Δεν μετράμε πολύ καιρό από την ανακοίνωση των Editors για την Ευρωπαϊκή τους περιοδεία, όπως και της παρουσίασης των single, “Black Gold” και “Upside Down“.

Το video clip,“Black Gold”, σκηνοθέτησε ο επί χρόνια συνεργάτης τους, Rahi Rezvani, ενώ πρωταγωνιστούν ο Tom Smith, frontman των Editors και η ηθοποιός Nicole Stark.

Το “Black Gold”, όπως θα ονομάζεται και ο νέος τους δίσκος, θα περιλαμβάνει 13 κομμάτια από τα 6 studio άλμπουμ τους, μαζί με 3 ολοκαίνουργια τραγούδια: το “Upside Down”, όπως θα δείτε και το video παρακάτω.

Οι Editors, θα πραγματοποιήσουν Ευρωπαϊκή Περιοδεία και φυσικά η χώρα μας βρίσκεται ανάμεσα στους 27 σταθμούς τους και συγκεκριμένα στις 27 Μαρτίου στη Θεσσαλονίκη στο Principal Theatre και στις 28 Μαρτίου στην Αθήνα στο γήπεδο Tae Kwon Do.

Ανταπόκριση: ECLIPSE & VICE στο Κύτταρο live για το καλύτερο πάρτι.

0
Eclipse & Vice live at Kyttaro 2020 photo:Jo Gogou

Ήταν Πέμπτη βράδυ αλλά οι Σουηδοί ECLIPSE μας έπεισαν ότι ήταν Σάββατο. Φεύγοντας από το Κύτταρο όντως νόμιζα ότι ήταν Σαββατόβραδο και ξημέρωνε Κυριακή και είχα πάει, που λέτε, σε μια παρτάρα!

Την βραδιά άνοιξαν οι VICE με το “I Hate Myself For Loving You” και το πάρτυ ξεκίνησε! Το στυλάκι τους απλό, η παρουσία τους έντονη πάνω στην σκηνή, η διάθεση τους ανεβασμένη! Παίζουν αυτό που λέω γλυκανάλατο Rock, χορευτικό, καλοδεχούμενο με ευκολοχώνευτα ριφάκια… Το κοινό συμμετείχε με μερικά οοοοοου από δω κι άλλα τόσα οοοοοο από κει και ζεσταθήκε αρκετά για να υποδεχθεί τους Eclipse. Αν και υπήρξαν κάποια τεχνικά θεματάκια στον ήχο, στην αρχή τουλάχιστον, όλα εν τέλει κύλησαν καλώς. Μπήκαν με γκάζια στη σκηνή και συνέχισαν έτσι ως το τέλος του σετ!! Το ύφος τους είναι καθαρά Αμερικάνικο late 80s και μου θύμισαν και λίγο Steal Panther (μην πέσετε να με φάτε…). Οι VICE είναι μια μπάντα για πάρτυ, με την καλή έννοια πάντα! Διασκεδάζεις, χορεύεις, τραγουδάς, πίνεις μπύρες και περνάς καλά!! Μπράβο τους!

 

Λίγο μετά τις 10.30 οι ECLIPSE μπαίνουν φουριόζοι στην σκηνή, ξεκινούν με το “Viva La Victoria” και μας πιάνουν εξαπίνης! (Τι έγινε ρε παιδιά;;). Οι Eric Martensson και Magnus Henriksson μας γοήτευσαν εξ’αρχής. Ο Magnus όπως φάνηκε κι από την συνέντευξη του στο Afternoiz, είναι μετρημένος στα λόγια αλλά επί σκηνής είναι εκπληκτικός… Με πεντακάθαρο ήχο στην κιθάρα και χωρίς πολλά πολλά distortions νομίζω έπεισε και τους πιο δύσπιστους και απαιτητικούς! Η νέα προσθήκη των Eclipse, ο μπασίστας Victor Crusner είναι όντως όπως τον περιέγραψε ο Magnus “beast”, με ακατάπαυστα χοροπηδητά πάνω! Ο δε Philip Crusner στα τύμπανα έδινε πόνο και ένα δικό του show δεξιοτεχνίας! Ο ήχος ήταν πολύ καλός και η απόδοση της μπάντας εκπληκτική! Για το set list έχω κάποιες ενστάσεις (σιγά που δεν θα είχα!) αλλά σε γενικές γραμμές θα έλεγα ότι ήταν ένα εξαιρετικό live.

Ο Eric Martensson είναι ένας χαρισματικός performer και μας ξεσήκωσε με την δυναμική του παρουσία (και τα δίχρωμα all-star του). Highlight στιγμή που πήρε το κινητό μιας φαν, που τραβούσε βίντεο, και κατέγραψε όλους πάνω στη σκηνή ενώ τραγουδούσε και της το επέστρεψε με χαμόγελο… Νομίζω ότι έδειξε πολλά για τον χαρακτήρα του αυτό!!! Μας μίλησε και για την παρουσία τους στον διαγωνισμό Eurovision και το “Runaways” ήταν ένα τρίλεπτο rock n roll για να θυμούνται οι παλαιότεροι και να μαθαίνουν οι καινούργιοι.

Πετυχημένο το εγχείρημα! Μεγάλο μπράβο στους ECLIPSE αλλά και στους διοργανωτές!!

Για εσάς εκεί στα ξένα, αν τύχει να παίζουν σε κάποιο φεστιβάλ κοντά σας, ακόμα κι αν δεν είστε ιδιαίτεροι φαν του είδους, να πάτε να τους δείτε!!!

Φωτογραφία: Jo Gogou

Η επιστροφή του Dave Mustaine των Megadeth

0

Το περασμένο καλοκαίρι Dave Mustaine ανακοίνωσε το σοβαρό θέμα υγείας που αντιμετώπιζε, αφήνοντας έτσι τη μουσική του πορεία. Η διάγνωση του καρκίνου στο λάρυγγα, ήταν σίγουρα κάτι που ταρακούνησε τον ίδιο αλλά και τους γύρω του.

Την έκπληξη έκανε όμως πρόσφατα μέσω του λογαριασμού του στο instagram με το σχόλιο: «I’m back»

Ήδη οι Megadeth δημοσιοποιούν υλικό από τις πρόβες τους ενόψει της επικείμενης περιοδείας τους στην Ευρώπη.

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

I’m back.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Megadeth (@megadeth) στις

Aherusia release show w/ Word of Life & Miasma

0

AHERUSIA ζωντανά στην Αθήνα
Special guests: Word Of Life & Miasma
Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2020
Temple Athens (Ιάκχου 17, Γκάζι)
Πόρτες: 19:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
• 8€ (προπώληση)
• 10€ (ταμείο)

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
• Τηλεφωνικά στο 11876
Reload Stores
Seven Spots
Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης – Evripidis Bookstores
• Καταστήματα WIND
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων – Technopolis City of Athens (Viva Kiosk)
Yoleni’s Hellas (Σόλωνος 9, Αθήνα, τηλ.: 2122223623 – www.yolenis.com)
• Ηλεκτρονική προπώληση: www.viva.gr

Οι Aherusia αποτελούν αναμφίβολα την αντιπροσωπευτικότερη folk metal μπάντα της ελληνικής Σκηνής, με έναν πολύ ιδιαίτερο ήχο που συνδυάζει παραδοσιακή ελληνική μουσική και προ-Γρηγοριανό ευρωπαϊκό folk, με black metal, post και epic. Έχοντας ήδη κυκλοφορήσει τα: “Whispers Of Moon EP” (1999), “And The Tides Shall Reveal The Traces” (2009), “As I Cross The Seas Of My Soul” (2013), δουλειές στις οποίες δεν δίστασαν να αγγίξουν όλα τα μουσικά είδη που προαναφέρθηκαν, να πειραματιστούν και τελικά μοιραία να καταλήξουν στο εξαιρετικό “Prometheus: Seven Principles On How To Be Invincible” (2017), που παρουσιάστηκε σε θέατρα για τρεις επιτυχημένες season. Με το νέο τους δίσκο “Noctos~An Answer(?)”, οι Aherusia συνχίζουν το μουσικό τους ταξίδι, διασκευάζοντας 11 τραγούδια – παραλογές της ελληνικής μουσικής με έναν εντελώς δικό τους τρόπο, ιχνηλατώντας τις έννοιες της επιστροφής, του ξενιτεμού, της πατρίδας και του ποια είναι αυτή για κάθε άνθρωπο, του τι αγαπά η καρδιά μας και τι στερείται. Μετά από πολλά χρόνια, επί σκηνής τους Aherusia θα συνοδεύσουν γκάιντα και αυλοί, ενώ δεν θα λείψουν και ακόμη περισσότερες μουσικές εκπλήξεις.

Μαζί τους θα εμφανιστούν οι extreme progressive metallers Word of Life που επηρεασμένοι από την ελληνική, ανατολική και βαλκανική μουσική παράδοση, έχουν καταφέρει να σχηματίσουν το δικό τους ιδιαίτερο ηχόχρωμα που αντλεί έμπνευση από την εσωτερική φιλοσοφία και τις αλληγορικές – συμβολικές διδαχές διαφόρων σχολών σκέψης που αναπτύχθηκαν στον Μεσογειακό και Ανατολικό χώρο κατά την αρχαιότητα.

Οι Miasma ανοίγουν την βραδιά. Οι ανίεροι άρχοντες, η πιο βλάσφημη μπάντα που ξεπήδησε ποτέ από το metal, οι άρχοντες του πατρινού καρναβαλικού τρόμου, επιστρέφουν στην σκηνή για ένα και μοναδικό θεατρικό horror show, όπου θα περιέχει όλα εκείνα τα μοναδικά χαρακτηριστικά που τους διατηρούν ψηλά στον θρόνο του cult.

ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
AHERUSIA: https://www.facebook.com/aherusia
Word Of Life: https://www.facebook.com/wordoflifegr

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:
• Website: https://thetemple.gr
• FB: https://www.facebook.com/templeliveclub
• Τηλ.: +30 210 3468523
• E-mail: stathis@thetemple.gr, jim@thetemple.gr

Ute Lemper – Rendez-vous with Marlene / Αθήνα / Θεσσαλονίκη

0

UTE LEMPER
Η Ute Lemper σε ένα Rendezvous with Marlene
(πίσω και πέρα από το μύθο…)

Η λάμψη της Ute Lemper είναι πηγαία και εκτυφλωτική. Μια πολυσχιδής καλλιτεχνική περσόνα, τραγουδίστρια, χορεύτρια, ηθοποιός, μουσικός, ζωγράφος και μοντέλο. Μια ολοκληρωμένη performer, μια ασυμβίβαστη και ενεργός πολίτης, μια γυναίκα που εκφράζει το πνεύμα των καιρών μας, τολμηρή, αβόλευτη και διαρκώς ανήσυχη. Πατώντας πάνω στην παράδοση του γερμανικού καμπαρέ και του μιούζικαλ η Ute Lemper δημιουργεί – με συνέπεια και σταθερότητα – μια δική της μοναδική καλλιτεχνική ταυτότητα.
Δίκαια σήμερα η Ute Lemper συγκαταλέγεται στις μεγαλύτερες «show women» του πλανήτη.

Η μεγάλη ντίβα έρχεται ξανά στην Ελλάδα για να μοιραστεί με το αγαπημένο της ελληνικό κοινό την αγάπη της για μια εμβληματική γυναίκα, την Marlene Dietrich, τη διαχρονική απόλυτη Σταρ. Μια γυναίκα που τολμούσε να τολμά και για αυτό εμπνέει μέχρι σήμερα. Που δεν συμβιβάστηκε και γι’ αυτό γοητεύει. Που ήταν πάντα ο εαυτός της και γι’ αυτό αντέχει. Με μια λάμψη αληθινή και για αυτό ακηλίδωτη.

Τριάντα χρόνια μετά, η Ute Lemper ξανασυναντά την Marlene Dietrich αλλά αυτήν τη φορά στη σκηνή. Οι δύο γυναίκες συναντήθηκαν τηλεφωνικά και συνομίλησαν για τρεις ώρες στα τέλη της δεκαετίας του ’80 (το 1988) όταν η Marlene Dietrich απάντησε σε μια μάλλον απολογητική καρτ ποστάλ που της είχε στείλει η νεαρή τότε Ute Lemper.

Η παράσταση Rendezvous with Marlene μοιάζει να είναι η συνέχεια αυτής της συνομιλίας. Ένας οφειλόμενος φόρος τιμής της Ute Lemper στη μεγάλη Γερμανίδα Marlene Dietrich. Μόνο που τώρα η Ute δεν είναι μία νεαρή ηθοποιός στην αρχή της καριέρας της αλλά μία ώριμη γυναίκα, μια καταξιωμένη καλλιτέχνης με διεθνή αναγνώριση και ακτινοβολία που νιώθει δυνατή και μπορεί να κοιτάξει τη Marlene Dietrich χωρίς τους παραμορφωτικούς φακούς που κατά καιρούς έχουν θολώσει το μύθο της. Πρόκειται για ένα διάλογο μεταξύ Ute και Marlene, που εξερευνά την καριέρα και την προσωπική ζωή της Marlene από την αρχή, σε μια τροχιά που στιγμιαία διασταυρώνεται με την τροχιά της Ute ενώ τελικά οι ιστορίες των δυο γυναικών συνεχίζονται παράλληλα. Μια αστραπιαία συνάντηση στον χρόνο. Η Ute τραγουδά τα ωραιότερα τραγούδια της Marlene και διηγείται μερικά μαγευτικά μυστικά της ζωής της.

Στα πάνω από 30 χρόνια της λαμπερής καριέρας της, η Ute Lemper έχει αφήσει το στίγμα της στη σκηνή, σε ταινίες, σε συναυλίες, σε αναρίθμητες παραστάσεις και σε περισσότερα από 30 άλμπουμ.

Την εγκωμιάζουν για τις ερμηνείες στο Cabaret, τα έργα των Kurt Weill και Berthold Brecht και των γαλλικών chansons της Edith Piaf, Jacques Brel, Léo Ferré, Jacques Prevert, Nino Rota, Astor Piazzolla αλλά και για τις δικές της συνθέσεις, καθώς και τις ερμηνείες της σε μιούζικαλ και έργα στο Broadway, το Παρίσι, το Βερολίνο και το West End του Λονδίνου. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία, έχει παρουσιάσει από κλασικές μέχρι avant garde δημιουργίες, έχει δώσει θρυλικές συναυλίες με διάσημες ορχήστρες και σπουδαίους μουσικούς αλλά και έχει συνεργαστεί με σπουδαίους χορογράφους, όπως ο Maurice Béjart και η Pina Bausch. Ενδεικτικά, έκανε το θεατρικό ντεμπούτο της στην πρώτη παραγωγή του Cats στη Βιέννη, ενσαρκώνοντας διπλό ρόλο, και την Grizabella και την Bombalurina. Συνέχισε παίζοντας τον Peter στο Peter Pan (Βερολίνο) και την Sally Bowles στο Cabaret (Παρίσι) για το οποίο τιμήθηκε με το βραβείο Moliere. Μετά την τεράστια επιτυχία του Chicago στο West End για το οποίο τιμήθηκε με το βραβείο Laurence Olivier, η Ute κάνει, με το ίδιο μιούζικαλ, το ντεμπούτο της και στο Broadway και λίγους μήνες αργότερα εμφανίζεται στο Las Vegas. Ηχογράφησε ζωντανά την παράσταση Blood and Feathers στο Café Carlyle, μεταφέροντας το κλίμα του βερολινέζικου cabaret της περιόδου της Βαϊμάρης στην καρδιά της Νέας Υόρκης. Φυσικά έχει συνδέσει άρρηκτα το όνομά της με τα τρομερά παιδιά της γερμανικής κουλτούρας, τον Bertolt Brecht και τον Kurt Weill, ως η ιδανική σύγχρονη ερμηνεύτρια του μπρεχτικού κόσμου.

Το πηγαίο δημιουργικό ταλέντο της Lemper, προσθέτει πολλαπλές συνεργασίες στην καριέρα της. Η καλλιτεχνική της συνάντηση με τον Paolo Coelho οδήγησε στη δημιουργία της The 9 Secrets βασισμένη στο βιβλίο του, Χειρόγραφο της Άκρα. Ενώ επίσης χάρισε στο κοινό της πρωτότυπες δημιουργίες με αφετηρία έργα του Pablo Neruda και του αιρετικού συγγραφέα, Charles Bukowski. Το 2000, επίλεκτοι καλλιτέχνες τίμησαν την Ute Lemper συνθέτοντας αποκλειστικά για εκείνη. Το αποτέλεσμα αυτού, το άλμπουμ Punishing Kiss με τραγούδια των Elvis Costello, Nick Cave, Tom Waits, Philip Glass και Scott Walker, που αγαπήθηκε πολύ και από το ελληνικό κοινό.

Η Ute Lemper γεννήθηκε στο Munster της Γερμανίας και ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Ακαδημία Χορού της Κολωνίας και στη Σχολή Δραματικών Θεάτρων Max Reinhardt στη Βιέννη. Σήμερα, ζει στη Νέα Υόρκη με τα τέσσερα παιδιά της, Max, Stella, Julian και Jonas.

Επί σκηνής τα σπουδαία λοιπόν… σε μια βραδιά στην οποία θα αποκαλυφθούν μερικές από τις μύχιες πτυχές της ιστορίας της Marlene Dietrich, σε μια μουσική συνάντηση που δεν πρέπει να χάσει κανείς.

 

Line up
Written and performed by Ute Lemper
Vana Gierig – Piano
Cyril Garac – Violin
Romain Lecuyer – Bass
Matthias Daneck – Schlagzeug
Projection Design and Operator: Roman Kuskowski

Επίσημες σελίδες Ute Lemper
https://www.utelemper.com/
Facebook: https://www.facebook.com/UteLemperOfficialPage/?ref=t
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCgmQvOHAbtFN71qb4tQA6NA
Twitter: https://twitter.com/UteLempersMusic
Instagram: https://www.instagram.com/utelemper/
Soundcloud: https://soundcloud.com/ute-lemper

Πληροφορίες εισιτηρίων
Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου στις 10:30 από τo Hunter Agency και το δίκτυο της viva.
Τιμές Εισιτηρίων
για Αθήνα / Θεσσαλονίκη
Όλες οι θέσεις είναι αριθμημένες και καθημένων

Στα ΦΥΣΙΚΑ σημεία
γενική είσοδος: 29 ευρώ
διακεκριμένη / VIP Ζώνη: 40 ευρώ

ONLINE
γενική είσοδος: 31,90 ευρώ
διακεκριμένη / VIP Ζώνη: 44 ευρώ

Σημεία Προπώλησης

Φυσικά σημεία προπώλησης

AΘΗΝΑ
Hunter Agency: Πανεπιστημίου 42 (εντός στοάς), Τηλ.: 210 360 8366

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Μusicland: Μητροπόλεως 102, Τηλ.: 2310 26 4880
Stereodisc: Αριστοτέλους 4, Τηλ.: 2310 26 2912
Βασιλικό Θέατρο: 30ης Οκτωβρίου 2, Παραλία Θεσσαλονίκης Τηλ.: 231 520 0200

Ηλεκτρονική προπώληση

www.hunteragency.gr
www.viva.gr
Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 11876
Σημεία δικτύου viva: Καταστήματα Reload, Καταστήματα Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, πολυχώρος Yoleni’s (Σόλωνος 9) και Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στο χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης).

ΒΑΣΙΛΙΚΟ Θέατρο
30ης Οκτωβρίου 2, Παραλία Θεσσαλονίκης
Τηλ.: 231 520 0200

Piraeus 117 Academy
Πειραιώς 117, Πετράλωνα
210 3626 540
https://www.facebook.com/Academy117/

Wolves in the throne room – Caelestia – Decipher

0

European Tour Winter 2020
WOLVES IN THE THRONE ROOM (U.S.A.)
Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2020 – Αθήνα – Gagarin 205

Οι πόρτες ανοίγουν στις: 19:45

DECIPHER: 20:30
CAELESTIA: 21:20
WOLVES IN THE THRONE ROOM: 22:30

Οι WOLVES IN THE THRONE ROOM, είναι αναντίρρητα, ένα από τα πιο ιδιαίτερα σχήματα του ακραίου metal. Οι Αμερικάνοι black metallers από το ξεκίνημά τους με το “Diadem Of 12 Stars” του 2006 (είχαν προηγηθεί τα “Wolves In The Throne Room” (Demo 2004) και Demo 2005), έδειξαν ότι δεν είναι απλά ένα ακόμα ακραίο σχήμα της σειράς. Τα αδέρφια Nathan και Aaron Weaver μπόρεσαν να συνδυάσουν τις ετερόκλητες επιρροές τους από το ακραίο metal και το post punk, με το gothic rock, το ambient ακόμα και το folk, σ’ ένα μοναδικό άλμπουμ που έκανε αίσθηση και ώθησε τη Southern Lord Recordings να τους προσφέρει δισκογραφικό συμβόλαιο.

Επόμενο μέλημά τους, ήταν μία τριλογία, που την ξεκίνησαν με το “Two Hunters” του 2007. Στο άλμπουμ αυτό, χρησιμοποίησαν για πρώτη φορά αναλογικά synthesizer και είχαν κομμάτι με διάρκεια μικρότερη των δέκα λεπτών (συνήθως τα άλμπουμ τους αποτελούνται από τέσσερα ή πέντε τουλάχιστον δεκάλεπτα κομμάτια!!!). Η συνέχεια ήταν πιο back to basics, με το “Black Cascade” του 2009 (βέβαια στο χρονικό διάστημα που μεσολάβησε κυκλοφόρησαν τα “Live At Roadburn 2008” και “Malevolent Grain” (EP 2009)), το οποίο τους άνοιξε το δρόμο για να εμφανιστούν σε πολλά μεγάλα φεστιβάλ και να περιοδεύσουν με σημαντικά ονόματα του χώρου.

Το “Celestial Lineage” του 2011, που έκλεινε την τριλογία, ήταν το πρώτο άλμπουμ που ηχογράφησαν μόνα τους τα δύο αδέρφια Weaver, με τη συνδρομή της Jessica Kenney (η οποία τραγουδά Ινδονησιακή και Περσική φωνητική μουσική). Το άλμπουμ αυτό θεωρήθηκε αρκετά καλό, αλλά ήταν και το τελευταίο τους full length στην Southern Lord Recordings, κυκλοφορία την οποία διαδέχθηκε το “BBC Session 2011 Anno Domini” (EP 2013). Έτσι λοιπόν σε νέα εταιρία πλέον, την δική τους Artemisia Records, οι WOLVES IN THE THRONE ROOM, κυκλοφόρησαν το πιο πειραματικό “Celestite” το 2014 καθώς και το πιο πρόσφατό τους, “Thrice Woven” του 2017, στα πλαίσια της περιοδείας, επισκέφτηκαν για πρώτη φορά τη χώρα μας (επίσης κυκλοφόρησαν και το ζωντανά ηχογραφημένο “Turning Ever Towards The Sun – Live At Neudegg Alm” μέσω της άγνωστης Funkenflug).

Πλέον οι WOLVES IN THE THRONE ROOM, θεωρούνται από τα κορυφαία ονόματα της ακραίας σκηνής και αρκετά πρωτοποριακοί. Συνδυάζουν το post metal με το Σκανδιναβικό black metal, έχοντας τεράστια σε διάρκεια τραγούδια, απέχουν απ’ οτιδήποτε έχει να κάνει με corpse paint και όλα τα κλισέ που χρησιμοποιούν οι extreme metal μουσικοί επί σκηνής, χρησιμοποιούν vintage μηχανήματα και κάνουν εντυπωσιακά shows.

Στην Ελλάδα θα έρθουν έχοντας έτοιμο για κυκλοφορία το νέο τους στούντιο άλμπουμ, μέσω της Century Media Records με την οποία υπέγραψαν συμβόλαιο, ενώ οι σχετικές πληροφορίες αναμένεται να ανακοινωθούν σε λίγες εβδομάδες. Λίγες μέρες πριν, θα έχουν ολοκληρώσει τις Ευρωπαϊκές εμφανίσεις τους, ως special guests στην co headline περιοδεία των DIMMU BORGIR και AMORPHIS. Όντας σε τρομερή φόρμα και έτοιμοι πλέον για το μεγάλο βήμα, οι WOLVES IN THE THRONE ROOM θα έρθουν να δείξουν για μία ακόμη φορά, στους πολυάριθμους Έλληνες οπαδούς τους, για ποιον λόγο θεωρούνται μία από τις πιο ελπιδοφόρες μπάντες στον ακραίο ήχο.

Ώρα έναρξης: 22:30 – Τιμή εισιτηρίου: 22 Ευρώ (Περιορισμένη προπώληση) – 25 Ευρώ (Λοιπή Προπώληση & Ταμείο)

Προπώληση Εισιτηρίων ΑΘΗΝΑ

Metal Era (Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα / Τηλ: 210-3304133)
Reload Store (Ακαδημίας 81, Αθήνα / Τηλ: 210-3801464)
Le Disque Noir (Θεμιστοκλέους 29, Αθήνα / Τηλ: 211 2143554)
Monsterville (Αγίας Ειρήνης 13, Μοναστηράκι / Τηλ: 210-3648180)
Cinema Libre (Θεμιστοκλέους 34, Αθήνα / Τηλ: 210-3803833)
Uncle Chronis Tattoo (Φανερωμένης 7, Χολαργός / Τηλ: 211-4007736)
ON-LINE: www.123tickets.gr

UFO – Για Τελευταία Φορά στην Θεσσαλονίκη

0
UFO
Οι Βρετανοί θρύλοι της hard rock για τελευταία φορά στην Ελλάδα!Παρασκευή 23 Οκτωβρίου στη Θεσσαλονίκη (Principal Club Theater) και Σάββατο 24 Οκτωβρίου στην Αθήνα (Fuzz Club) οι UFO θα παραδώσουν μαθήματα hard rock ιστορίας, μιας και θα μας επισκεφθούν στο πλαίσιο της περιοδείας τους για τα 50 χρόνια από την ίδρυση του συγκροτήματος.

Η “Last Order Tour” λοιπόν, όπως μαρτυρά κι ο τίτλος της, θα είναι η τελευταία του συγκροτήματος και θα κάνει δύο στάσεις στη χώρα μας, δίνοντάς μας την ευκαιρία να αποχαιρετήσουμε επί σκηνής τους Βρετανούς ροκ θρύλους!

Πάμε αρκετά πίσω, στο μακρινό 1969, όταν οι Hocus Pocus γίνονται UFO, με τους Phil Mogg (φωνητικά), Andy Parker (ντραμς), Mick Bolton (κιθάρα) και Pete Way (μπάσο) να υπογράφουν το πρώτο τους συμβόλαιο ως UFO με τη Beacon Records. Κάπως έτσι ξεκίνησε μια υπέρ-επιτυχημένη κι ηλεκτρισμένη μουσική πορεία που μετρά 50 χρόνια. Κομβικό σημείο στην πορεία του συγκροτήματος, η στιγμή που ο Michael Schenker μπήκε στο γκρουπ το 1973 κι ο ήχος των UFO πήρε τη μορφή που τους έκανε γνωστούς παντού. Άλλωστε, δεν αναφέρονται τυχαία ως μια από τις 100 πιο σημαντικές hard rock μπάντες όλων των εποχών.

To άγουρο blues space rock πρώτο δείγμα έγινε πιο τραχύ κι επιθετικό, με τις ηλεκτρικές κιθάρες να παίρνουν τα ηνία, παράγοντας εμπνευσμένες riffάρες! Η δεκαετία του 1970, γιγάντωσε το όνομα των UFO κυκλοφορώντας σερί εξαιρετικών albums, όπως τα “Phenomenon” (1974), “No Heavy Petting” (1976), “Lights Out” (1977), αλλά και το “Obsession” (1978), με μπόλικες τραγουδάρες να ξεπηδούν από αυτά και να γίνονται ύμνοι για μια ολάκερη γενιά. Το “Let It Roll”, το “Shoot Shoot”, το “Doctor Doctor”, το “Rock Bottom” και το “Too Hot To Handle” λατρεύτηκαν από κοινό και κριτικούς σε έναν κατάλογο, που δεν τελειώνει και κλείνει τη δεκαετία το 1979 με την επιτομή του Live album, “Strangers In The Night”.

Υπήρξαν αλλαγές μελών στη μπάντα, με τους Phil Mogg (φωνητικά) και Andy Parker (ντραμς) να παραμένουν η ψυχή του συγκροτήματος και να κρατάνε τη ροκ φλόγα να καίει ακόμη μέσα από την κυκλοφορία 22 studio albums και πολλών compilation/live recordings παράλληλα. Η μπάντα που ανάγκασε τους Metallica, τον Bruce Dickinson και τους Iron Maiden, αλλά και τους Megadeth να ορκίζονται πίστη στο όνομά τους και να τους αναφέρουν σαν βασική επιρροή, δεν σταμάτησε να ροκάρει όπως πρέπει, βαριά κι ασήκωτα!

Οι Βρετανοί θρύλοι της hard rock έρχονται με τους Phil Mogg, Andy Parker, Neil Carter, Vinnie Moore και Rob De Luca στη σύνθεσή τους, την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου 2020 στη Θεσσαλονίκη (Principal Club Theater) και το Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2020 (Fuzz Club) στην Αθήνα και υπόσχονται δύο Hard rock βραδιές που θα τιμήσουν το όνομα τους. Θα είναι το ιδανικό αποχαιρετιστήριο κλείσιμο επί σκηνής μιας σπουδαίας καριέρας, με ένα best of setlist που θα μνημονεύουμε καιρό!

Χρήσιμα links
http://www.ufo-music.info/
https://www.facebook.com/UFOofficial
https://twitter.com/UFO_rockband
https://itunes.apple.com/us/artist/ufo/id1012723

Πληροφορίες

Εισιτήρια γενικής εισόδου από 29€

Σημεία προπώλησης

Θεσσαλονίκη
www.highpriority.gr
www.ticketmaster.gr
Τηλεφωνικό κέντρο Ticketmaster 2108938111
Δίκτυο καταστημάτων Public
*Για αγορές μέσω Internet & Public υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου

Φυσικό σημείο προπώλησης
IANOS
Αριστοτέλους 7, Θεσσαλονίκη
Ωράριο λειτουργίας:
Δευτέρα-Παρασκευή, 09:00-21:00
Σάββατο, 09:00-20:00

Για περισσότερες πληροφορίες και πλήρη δημοσιογραφική ενημέρωση απευθυνθείτε στο: press@highpriority.gr & στο ssmyrnis@yahoo.gr (+306932526436)

Το Όνομα του Ρόδου

0

Το Όνομα του Ρόδου  | Ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Το μεσαιωνικό αστυνομικό θρίλερ του Ουμπέρτο Έκο

Σαράντα χρόνια από την έκδοσή του, Το Όνομα του Ρόδου του Ουμπέρτο Έκο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία του Michael Seibel και διασκευή του βραβευμένου θεατρικού συγγραφέα, σκηνοθέτη και δημοσιογράφου Stefano Massini.

Από τις 27 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη η σκηνή του θεάτρου Altera Pars μεταμορφώνεται σ’ ένα λαβυρινθώδες μεσαιωνικό μοναστήρι Βενεδικτίνων. Εκεί, όπου μια σειρά παράξενων θανάτων, που συνδέονται με τον δεύτερο τόμο της Ποιητικής του Αριστοτέλη, γίνεται η αφορμή για ένα αστυνομικό θρίλερ, το οποίο συγκαταλέγεται στ’ αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας του 20ου αιώνα.

Το Όνομα του Ρόδου του Ουμπέρτο Έκο, 40 χρόνια από την έκδοσή του, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα μ’ έναν πολυμελή θίασο. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Michael Seibel .

Στο ρόλο του Γουλιέλμου από το Μπάσκερβιλ, του διάσημου για την πνευματική του οξύνοια Βρετανού μοναχού που αναλαμβάνει να βρει τι κρύβεται πίσω από του παράξενους θανάτους των μοναχών, ο Μίλτος Δημουλής. Τον μαθητευόμενό του, Άντσο υποδύεται ο Αντώνης Αντωνιάδης (σε νεαρή ηλικία) και ο Δημήτρης Μπικηρόπουλος (σε μεγάλη ηλικία). Ηγούμενος του μοναστηριού είναι ο Κωνσταντίνος Συράκης ενώ τον χαρακτήρα του ιεροεξεταστή Μπερνάρντο Γκούι ενσαρκώνει ο Νίκος Πανόπουλος.

Η θεατρική παράσταση πραγματοποιείται υπό την Αιγίδα του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Επιπλέον, έχει ενταχθεί στο επίσημο πρόγραμμα της πρωτοβουλίας της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Αθήνα στον τομέα του Πολιτισμού “Tempo Forte”.

 

Πρόκειται για το πρώτο μυθιστόρημα του Έκο, το οποίο έγραψε λίγο πριν το κατώφλι των πενήντα χρόνων του. Από το 1980, οπότε εκδόθηκε για πρώτη φορά με τον τίτλο Il Nome Della Rosa, μέχρι σήμερα έχει μεταφραστεί σε 40 γλώσσες και έχει πουλήσει 50 εκατομμύρια αντίτυπα, ενώ η εφημερίδα Le Monde το συμπεριέλαβε στη λίστα με τα 100 αριστουργήματα του 20ου αιώνα. Όταν πρωτοκυκλοφόρησε ήταν δύσκολο να καταταχθεί σ’ ένα λογοτεχνικό είδος, καθώς θα μπορούσε να διαβαστεί ως αστυνομικό μυθιστόρημα, αλληγορία, μεσαιωνικό χρονικό αλλά και γοτθική νουβέλα.
Το Όνομα του Ρόδου μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον ΖανΖακ Ανό το 1986 με πρωταγωνιστή τον Σον Κόνερυ στο ρόλο του Γουίλιαμ της Μπάσκερβιλ και τον Κρίστιαν Σλέιτερ ως Άντσο. Μια ταινία που συγκλονίζει τους θεατές ακόμη και σήμερα, οι διεθνείς εισπράξεις της οποίας ξεπερνούν τα 77εκατομμύρια δολάρια. Τον περασμένο Μάρτιο, δε, προβλήθηκε μια σειρά οκτώ επεισοδίων διάρκειας 52 λεπτών στη δημόσια ιταλική τηλεόραση, με πρωταγωνιστή τον Τζον Τουρτούρο. Μάλιστα, ο ίδιος ο Έκο είχε εγκρίνει το προσχέδιο του σεναρίου πριν από το θάνατό του το 2016.
Το Όνομα του Ρόδου εξακολουθεί να σαγηνεύει το κοινό σαράντα χρόνια μετά από την έκδοσή του, αποδεικνύοντας τη διαχρονική του αξία. Ενδεικτική, η επιτυχία που γνώρισε η πρώτη θεατρική μεταφορά του, το 2016 οπότε και ανέβηκε στο ιστορικό Piccolo Teatro του Μιλάνο, με την υπογραφή του καλλιτεχνικού του διευθυντή Stefano Massiniενός εκ των σημαντικότερων σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων. Ακολούθησαν παραστάσεις στο περιφερειακό θέατρο του Τορίνο, καθώς και στη Γένοβα.
Τον Ιανουάριο του 2020 το αριστούργημα του Ουμπέρτο Έκο κάνει πρεμιέρα στο Altera Pars. Για πρώτη φορά στα ελληνικά, σε θεατρική μεταφορά του βραβευμένου Stefano Massini.

Λίγα λόγια για την πλοκή

Μεσαίωνας, 14ος αιώνας. Ένας φραγκισκανός μοναχός καλείται σ’ ένα απομονωμένο μοναστήρι βενεδικτίνων, με σκοπό να λύσει ένα μυστηριώδη θάνατο. Η άφιξή του, όμως, πυροδοτεί μια σειρά φόνων, οι οποίοι φαίνεται πως συνδέονται μ’ ένα σπάνιο βιβλίο: Το δεύτερο τόμο της «Ποιητικής» του Αριστοτέλη που είναι γραμμένος για την «Κωμωδία». Και ενώ η μία δολοφονία διαδέχεται την άλλη, στο μοναστήρι καταφτάνει ένας απεσταλμένος της Ιεράς Εξέτασης, έτοιμος να στείλει στην πυρά όσους δεν συμμορφώνονται με το γράμμα των εκκλησιαστικών νόμων. Μια δυνατή αστυνομική ιστορία, αλλά και μια ιστορική αναπαράσταση μιας εποχής.

Ταυτότητα παράστασης
Το Όνομα του Ρόδου

Συγγραφέας: Umberto Eco

Θεατρική διασκευή: Stefano Massini

Μετάφραση: Ντίνα Μπόγρη

Σκηνοθεσία: Michael  Seibel

Σκηνικά-κουστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Μουσική: Γιώργος  Καγιαλίκος

Κινησιολογία: Ανούσκα Οικονόμου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Γραφικά: Βαγγέλης Καλαιτζίδης

Φωτογραφία: Μαρία-Αγγελική Γκίντη
Προβολή-Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παραγωγή:  OLYMPIA CULTUREΣαρανταπήχου 5 & Αγ. Ισιδώρων 35, Λυκαβηττός

Παίζουν: Μίλτος Δημουλής, Αντώνιος Αντωνιάδης, Αντωνάκος Αντώνης, Δεστούνης Μανώλης, Ζαχαρέας Αλέξανδρας, Κορομβόκη Νατάσσα, Μπικηροπουλος Δημητρης, Μερμιγκάκης Πασχάλης, Νικολόπουλος Δημήτρης, Ορφανός Μαρίνος, Πανόπουλος Νίκος, Πολυτάκης Ιωάννης, Σπηλιόπουλος Παναγιώτης, Συράκης Κωνσταντίνος, Τσινιάρης Σάκης,

Πού: Altera Pars, Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, τηλ.: 210 3410011
Πότε: Από 27 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων: Α Ζώνη: 22 ευρώΒ Ζώνη: 18 ευρώΦοιτητές, Άνεργοι  και ΑΜΕΑ: 14 ευρώ
Κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 3647200
Προπώληση: VIVA.GR, MIKROPARKAKI.GR

Βιογραφικά
Ο Stefano Massini είναι θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και δημοσιογράφος. Πρόσωπο γνωστό για τις ιστορίες του στην τηλεόραση, στην Piazzapulita και αρθρογράφος στην εφημερίδα La Repubblica. Σπούδασε αρχαία λογοτεχνία και το 2005 κέρδισε το βραβείο Tondelli. Τα κείμενά του έχουν μεταφραστεί σε 24 γλώσσες και έχουν γίνει 90 παραγωγές σε Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία,  Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι Νότια Αμερική και Αφρική. Το 2016 διασκεύασε το «Το όνομα του Ρόδου» του Ουμπέρτο Έκο, το οποίο παίχτηκε σε πολλά θέατρο, μεταξύ των οποίων και το Piccolo Teatro di Milano.

Michael Seibel γεννήθηκε στη Γερμανία και τα τελευταία 25 χρόνια ζει στην Ελλάδα. Σπούδασε Μουσική και Θέατρο στο Πανεπιστήμιο του Saarland (Ανώτατη Μουσική και Δραματική Ακαδημία του Saarland) παίρνοντας Υποτροφία του ιδρύματος Richard Wagner. Κάτοχος MA of Arts στην σκηνοθεσία στο θέατρο και στην όπερα στο Middlesex University London και Υποψήφιος Διδάκτορας του τμήματος Επικοινωνιακών Επισιτισμών και Αισθητικής Επικοινωνίας στο Πανεπιστήμιο του Hildesheim, Γερμανία

Σκηνοθέτησε παραστάσεις Όπερας και Θεάτρου στη Γερμανία και την Ελλάδα, αποσπώντας διεθνείς διακρίσεις.  Από το 2015 έως 2018 ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Λυρικής Σκηνής και του Int. Opera Studio του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας.

Διδάσκει Υποκριτική και Φωνητική σε δραματικές σχολές στην Ελλάδα καθώς και σε workshops και masterclasses σ’ όλο τον κόσμο. Από τις πιο πρόσφατες δουλειές του, η σκηνοθεσία του «Βαν Γκογκ-Το βαλς των δέντρων και του Ουρανού».

 

Οι Sewn Mouth κυκλοφόρησαν το The Narcissist

0

Οι Sewn Mouth, είναι μια νέα melodic death/metalcore μπάντα απο την Θεσσαλονίκη. Το νέο τους άλμπουμ με τίτλο TheNarcissist” κυκλοφόρησαν  στις 18 Ιανουαρίου μέσω της Alcyone Records.

Το άλμπουμ προτείνεται ανεπιφύλακτα για τους φίλους των

The Devil Wears Prada, Parkway Drive, Thy Art Is Murder, At The Gates και As Lay Dying.

Η μπάντα, έπειτα από ένα promo CD, δύο singles, “Lighthouse” και “Lethargy”, αλλά και αρκετές εμφανίσεις σε Ελλάδα και Βουλγαρία, είναι έτοιμη να κάνει το επόμενο βήμα με το ντεμπούτο της.

Πρόκειται για ένα άλμπουμ αποτελούμενο από εννιά δυναμικά melodic death/metalcore κομμάτια, με βασικές επιρροές από The Devil Wears Prada, Parkway Drive, Thy Art Is Murder, At The Gates και As I Lay Dying.

Την παραγωγή του αλμπουμ υπογράφει ο Στέλιος Κοσλίδης (StelthSound) ενώ το artwork είναι δουλειά του Remedy Art Design.

Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για την μπάντα εδώ:

http://sewnmouth.com/

https://www.facebook.com/sewnmouth/

https://www.instagram.com/sewn.mouth/

https://www.alcyonerecords.com

 

 

 

ΩΝ κυκλοφόρησαν το πρώτο τους LP

0

To πρώτο τους full length album με τίτλο «Ανέγνων, Έγνων, Κατέγνων», κυκλοφόρησαν οι Κομοτηναίοι black metallers ΩΝ, μέσω της Alcyone Records.

Η μπάντα δημιουργήθηκε το 1998 από τον ΩΝ με το όνομα Νεκροδαίμων, έχοντας κυκλοφορήσει ένα promo tape το 2000, ένα demo το 2009 και ένα EP το 2013. Το 2015, η μπάντα άλλαξε το όνομά της σε ΩΝ και ξεκίνησε η σύνθεση του πρώτου τους άλμπουμ, με το σχήμα να αποκαλεί το μουσικό ύφος του, ως Blackcore Metal.

Το άλμπουμ αποτελείται από 12 τραγούδια, γραμμένα στην αρχαία ελληνική γλώσσα, ενώ σε αυτό συμμετέχουν πολύ guests, όπως ο Σάκης Τόλης των Rotting Christ, ο Χρήστος Αντωνίου των Septic Flesh, o Ευθύμης Καραδήμας των Nightfall αλλά και άλλοι γνωστοί μουσικοί του ακραίου ήχου.

TRACKLIST AND GUESTS

 ΩΝ – “Ανέγνων, Έγνων, Κατέγνων

 

  1. ΠΑΝΤΩΝ ΑΡΧΗ ΖΕΥΣ

Vocals on Introduction written, performed and recorded by Sakis “Necromayhem” Tolis, past or present member of Rotting Christ, Thou Art Lord, Desolation, Black Church.

Lead Guitar solo written, performed and recorded by Jim “Patlas/Nazoreus” Patlatzoglou past or present member of U.L.V., Monastery Desecration.

Lead Guitar solo written, performed and recorded by Nikolaos “Maugoth/Sijune” Paraschou, past or present member of U.L.V.

 

  1. ΚΥΡΙΑΙ ΔΟΞΑΙ

Lead Guitar Solo written, performed and recorded by George Triantafillakis, past or present member of Deviser.

Thracian Bagpipe/Gaida written and performed by Leyteris Mantzioukas, recorded in Militant Atheist Studios.

 

  1. ΑΤΟΜΑ ΚΑΙ ΚΕΝΟΝ

Vocals on Introduction written, performed and recorded by George “Magus Wampyr Daoloth/Morbid/Daoloth/The Magus” Zacharopoulos, past or present member of Necromantia, Principality of Hell, Thou Art Lord, N.A.O.S., Raism, Diabolos Rising, Necromancy, Rotting Christ, Mortify, Danse Macabre, Wampyre ShadowWolf.

Vocals on Chorus written, performed and recorded by Pēteris “Peter” Kvetkovskis, past or present member of Skyforger, Bez Greznibas, Grindmaster Dead.

 

  1. ΑΝΕΓΝΩΝ, ΕΓΝΩΝ, ΚΑΤΕΓΝΩΝ

Vocals on Introduction written, performed and recorded by Stefan ”Necroabyssious” Karasavvas, past or present member of Varathron, Funeral Storm, Katavasia, Kawir, Sickness Mind, Terra Vivante, Wolf.

Female Vocals written and performed by Stella “Stellaria” Farmaki, past or present member of Emerald, Sindos Convert Band, recorded in Militant Atheist Studios.

Piano and Keyboards written, performed and recorded by Marinos Tokas.

Hellenic islands Askaulos/Tsabouna written and performed by Leyteris Mantzioukas, recorded in Militant Atheist Studios.

 

  1. ΝΥΧΘΗΜΕΡΟΝ

Clean and Brutal Vocals written, performed and recorded by Nick Kikidakis.

 

  1. ΕΩΑ

Vocals on Introduction written and performed by Petros “False Prophet” Christoforidis, past or present member of Nordor, Goatvomit, Naissant, recorded in Made in Hell Studios by David Prudent.

 

  1. ΑΥΤΟΜΑΤΑ

Symphonic Orchestral Parts written, performed and recorded by Christos Antoniou, past or present member of Septic Flesh/ Septicflesh, Chaostar, The Devilworx.

Female Vocals written and performed by Maya “Maya” Kampaki, past or present member of Synthesia, Strain of Chaos, Meden Agan, recorded in Militant Atheist Studios.

Keyboards and Synths written and performed by Athanasios “Ogrego” Karapanos, past or present member of Winter’s Dawn, Downcast Twilight, Tattered Pages, Monastery Desecration, Athlos, Orion, Dol Amroth, Folkearth, Sacred Blood, recorded in Ogrego Studios, Birmingham.

 

  1. ΑΝΕΥ ΚΑΘΑΡΜΩΝ

Vocals written and performed by Efthimis Karadimas, past or present member of Nightfall, The Slayerking, recorded in Soundflake Studios.

 

  1. ΕΣΤΙΝ ΟΥΡΑΝΟΣ ΟΥ ΜΕΓΑΣ

Vocals written and performed by Yiannis Papanikolaou, past or present member of Diviner, InnerWish/ Inner Wish, Battleroar, Growing Order, Rock n’ Roll Children, recorded in Devasoundz Studios by Fotis Benardo.

Lead Guitar solos written, performed and recorded by Costa ‘Cozzy Pap” Papadopoulos, past or present member of Karma Violens, Double Square, Verdict, Verdict Denied.

Crowd Vocals by Yannis Papanikolou, ΩΝ and Fotis Benardo, past or present member of Necromantia, SepticFlesh, SixforNine, Bob Katsionis, Chaostar, Double Square, Dream Devoid, InnerWish/ Inner Wish, Nightrage, The Devilworx, recorded in Devasoundz Studios.

Cretan Laouto written and performed by Leyteris Mantzioukas, recorded in Militant Atheist Studios.

Song written and lyrics modified by ΩΝ and Yiannis Papanikolaou.

 

  1. ΑΗΡ ΤΕ ΚΑΙ ΑΙΘΗΡ

Vocals written, performed and lyrics modified by Christos “Zion” Doukas, past or present member of Crossover, Zion, recorded in Devasoundz Studios by Dionysis “N.E.C.R.O.” D.

Pontian Lyra written and performed by Nikolaos Sakidis past or present member of Emerald, recorded by Giorgos Efraimidis past or present member of Emerald, Sentinel and 3Gens in Komotini.

 

  1. ΑΛΗΘΗΣ ΛΟΓΟΣ

Lead Guitar solo written, performed and recorded by Babis Chatzinakis.

Lyrics translated from modern Hellenic to Ancient Hellenic by Vlassis G. Rassias.

 

  1. ΑΠΟΣΚΟΤΗΣΟΝ ΜΟΥ

Crowd Vocals performed by Dimitris “Mampe” Mampentzidis, Vaggelis “Vag” Aggelidis, Giorgos “Don” Mouratidis, Theodoros “Tsimps” Tsimpakis, Sakis “Valhalla” Karagiannidis, Aris “Aris” Barlas, Charis”O’Brien” Babos. Recorded by Giorgos Efraimidis in Komotini.

Harmonica written, performed and recorded by Francisco Celedón in Chile.

Lauto and Tzouras written and performed by Leyteris Mantzioukas, recorded in Militant Atheist Studios.

 

Contact ΩΝ: drangunekrodaimon@gmail.com

ΩΝ Official Blog: https://omegani.blogspot.com/

ΩΝ Official FB: https://www.facebook.com/blackcoremetal

Contact Alcyone Records: info@alcyonerecords.com

Alcyone Records Official Website: https://www.alcyonerecords.com/

Alcyone Records Official FB: https://www.facebook.com/alcyonerecords

 

 

Ακούσαμε : Dreamlord- Disciples Of War

0
Dreamlord

DRΕΑMLORD – Disciples Of War

“Μαθητές του πολέμου” είναι ο τίτλος του ντεμπούτου άλμπουμ των συμπατριωτών μας Dreamlord, άξιοι μαθητές της αμερικανικής thrash σχολής αποδεικνύονται οι ίδιοι στον -διάρκειας 50 λεπτών- δίσκο τους.

Το Disciples Of War είναι μια δουλειά πλήρης στον ήχο που θέλει να αποδώσει, με συνθέσεις σωστά δομημένες, με την απαραίτητη βαρύτητα στις κιθάρες, με φωνητικά αντάξια για το συγκεκριμένο στυλ, χωρίς brutal ή extreme χαρακτήρα, αλλά με επιθετικότητα και τσαγανό, τα riffs είναι καλοδουλεμένα και στη θέση τους και το τεχνικό επίπεδο του συγκροτήματος επαρκές και πειστικό.

 

Αν έπρεπε (ντε και καλά) να προσθέσουμε μια τεμπέλα στην μπάντα, αυτή θα ήταν οπωσδήποτε μια ολοκάθαρη και ξάστερη μίξη heavy/thrash αμερικανικής σφραγίδας, την οποία συνθετικά καλύπτουν επαρκώς σε ένα άλμπουμ που δεν υστερεί κανένα κομμάτι σε σχέση με το άλλο, χωρίς fillers δηλαδή, παρά την μεγάλη σχετικά διάρκεια του. Αποτέλεσμα προφανώς που έχει να κάνει με την μακροχρόνια τριβή που προηγήθηκε πριν την ηχογράφηση με τις συγκεκριμένες συνθέσεις και την μπόλικη “κοπτοραπτική” που θα έπεσε στις πρόβες τους, αφού οι Dreamlord υφίστανται σαν συγκρότημα πολλά χρόνια, αλλά διάφορες δυσκολίες τους φέραν να ντεμπουτάρουν μόλις τώρα.

 

Κάλιο αργά παρά ποτέ λέει μια πανάρχαια παροιμία, που στην περίπτωση των Dreamlord ταιριάζει γάντι. Το Disciples Of War σίγουρα δεν είναι ένα άλμπουμ με ύφος που δεν έχουμε ξανακούσει, ούτε τόσο “φρέσκο” όσο θα απαιτούσαν νεαρότεροι metallers που ψάχνονται (και καλά κάνουν από τη μεριά τους) σε πιο μοντέρνες εκφάνσεις του σημερινού metal. Είναι όμως ένας μερακλίδικος δίσκος και καλοδουλεμένος, που σίγουρα θα αγαπήσουν οι θιασώτες του προσεγμένου και τεχνικού heavy/speed/thrash που αγαπήσαμε στα 80ς και στα 90ς.

Δείτε το trailer: Gretel & Hansel

0

Μια νέα και σκοτεινή εκδοχή της διαχρονικής ιστορίας των αδελφών Γκριμ.

Η ταινία «Γκρέτελ & Χάνσελ» (Gretel & Hansel) έρχεται τον Ιανουάριο στους κινηματογράφους από την ODEON.

Γκρέτελ & Χάνσελ  – Gretel & Hansel

Λίγα λόγια για την ταινία:
Μια φορά και έναν καιρό σε μια μακρινή εξοχή, ένα νεαρό κορίτσι οδηγεί τον μικρό της αδερφό στο σκοτεινό δάσος ψάχνοντας φαγητό και δουλειά, μόνο για να καταλήξουν άθελά τους στον πυρήνα του κακού. Το κλασικό παραμύθι των αδελφών Γκριμ μεταφέρεται στη μεγάλη οθόνη σε μία σκοτεινή ταινία τρόμου, με την πρωταγωνίστρια του ‘’ΙΤ’’ Σοφία Λίλις.

Σκηνοθεσία: Οζ Πέρκινς
Ηθοποιοί: Σοφία Λίλις, Άλις Κριτζ, Τζέσικα Ντε Γκόου

 

Ute Lemper – Rendez-vous with Marlene / Θεσσαλονίκη

0

UTE LEMPER
Η Ute Lemper σε ένα Rendezvous with Marlene
(πίσω και πέρα από το μύθο…)

Θεσσαλονίκη, Τρίτη 28 Απριλίου, Βασιλικό Θέατρο

Η λάμψη της Ute Lemper είναι πηγαία και εκτυφλωτική. Μια πολυσχιδής καλλιτεχνική περσόνα, τραγουδίστρια, χορεύτρια, ηθοποιός, μουσικός, ζωγράφος και μοντέλο. Μια ολοκληρωμένη performer, μια ασυμβίβαστη και ενεργός πολίτης, μια γυναίκα που εκφράζει το πνεύμα των καιρών μας, τολμηρή, αβόλευτη και διαρκώς ανήσυχη. Πατώντας πάνω στην παράδοση του γερμανικού καμπαρέ και του μιούζικαλ η Ute Lemper δημιουργεί – με συνέπεια και σταθερότητα – μια δική της μοναδική καλλιτεχνική ταυτότητα.
Δίκαια σήμερα η Ute Lemper συγκαταλέγεται στις μεγαλύτερες «show women» του πλανήτη.

Η μεγάλη ντίβα έρχεται ξανά στην Ελλάδα για να μοιραστεί με το αγαπημένο της ελληνικό κοινό την αγάπη της για μια εμβληματική γυναίκα, την Marlene Dietrich, τη διαχρονική απόλυτη Σταρ. Μια γυναίκα που τολμούσε να τολμά και για αυτό εμπνέει μέχρι σήμερα. Που δεν συμβιβάστηκε και γι’ αυτό γοητεύει. Που ήταν πάντα ο εαυτός της και γι’ αυτό αντέχει. Με μια λάμψη αληθινή και για αυτό ακηλίδωτη.

Τριάντα χρόνια μετά, η Ute Lemper ξανασυναντά την Marlene Dietrich αλλά αυτήν τη φορά στη σκηνή. Οι δύο γυναίκες συναντήθηκαν τηλεφωνικά και συνομίλησαν για τρεις ώρες στα τέλη της δεκαετίας του ’80 (το 1988) όταν η Marlene Dietrich απάντησε σε μια μάλλον απολογητική καρτ ποστάλ που της είχε στείλει η νεαρή τότε Ute Lemper.

Η παράσταση Rendezvous with Marlene μοιάζει να είναι η συνέχεια αυτής της συνομιλίας. Ένας οφειλόμενος φόρος τιμής της Ute Lemper στη μεγάλη Γερμανίδα Marlene Dietrich. Μόνο που τώρα η Ute δεν είναι μία νεαρή ηθοποιός στην αρχή της καριέρας της αλλά μία ώριμη γυναίκα, μια καταξιωμένη καλλιτέχνης με διεθνή αναγνώριση και ακτινοβολία που νιώθει δυνατή και μπορεί να κοιτάξει τη Marlene Dietrich χωρίς τους παραμορφωτικούς φακούς που κατά καιρούς έχουν θολώσει το μύθο της. Πρόκειται για ένα διάλογο μεταξύ Ute και Marlene, που εξερευνά την καριέρα και την προσωπική ζωή της Marlene από την αρχή, σε μια τροχιά που στιγμιαία διασταυρώνεται με την τροχιά της Ute ενώ τελικά οι ιστορίες των δυο γυναικών συνεχίζονται παράλληλα. Μια αστραπιαία συνάντηση στον χρόνο. Η Ute τραγουδά τα ωραιότερα τραγούδια της Marlene και διηγείται μερικά μαγευτικά μυστικά της ζωής της.

Στα πάνω από 30 χρόνια της λαμπερής καριέρας της, η Ute Lemper έχει αφήσει το στίγμα της στη σκηνή, σε ταινίες, σε συναυλίες, σε αναρίθμητες παραστάσεις και σε περισσότερα από 30 άλμπουμ.

Την εγκωμιάζουν για τις ερμηνείες στο Cabaret, τα έργα των Kurt Weill και Berthold Brecht και των γαλλικών chansons της Edith Piaf, Jacques Brel, Léo Ferré, Jacques Prevert, Nino Rota, Astor Piazzolla αλλά και για τις δικές της συνθέσεις, καθώς και τις ερμηνείες της σε μιούζικαλ και έργα στο Broadway, το Παρίσι, το Βερολίνο και το West End του Λονδίνου. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία, έχει παρουσιάσει από κλασικές μέχρι avant garde δημιουργίες, έχει δώσει θρυλικές συναυλίες με διάσημες ορχήστρες και σπουδαίους μουσικούς αλλά και έχει συνεργαστεί με σπουδαίους χορογράφους, όπως ο Maurice Béjart και η Pina Bausch. Ενδεικτικά, έκανε το θεατρικό ντεμπούτο της στην πρώτη παραγωγή του Cats στη Βιέννη, ενσαρκώνοντας διπλό ρόλο, και την Grizabella και την Bombalurina. Συνέχισε παίζοντας τον Peter στο Peter Pan (Βερολίνο) και την Sally Bowles στο Cabaret (Παρίσι) για το οποίο τιμήθηκε με το βραβείο Moliere. Μετά την τεράστια επιτυχία του Chicago στο West End για το οποίο τιμήθηκε με το βραβείο Laurence Olivier, η Ute κάνει, με το ίδιο μιούζικαλ, το ντεμπούτο της και στο Broadway και λίγους μήνες αργότερα εμφανίζεται στο Las Vegas. Ηχογράφησε ζωντανά την παράσταση Blood and Feathers στο Café Carlyle, μεταφέροντας το κλίμα του βερολινέζικου cabaret της περιόδου της Βαϊμάρης στην καρδιά της Νέας Υόρκης. Φυσικά έχει συνδέσει άρρηκτα το όνομά της με τα τρομερά παιδιά της γερμανικής κουλτούρας, τον Bertolt Brecht και τον Kurt Weill, ως η ιδανική σύγχρονη ερμηνεύτρια του μπρεχτικού κόσμου.

Το πηγαίο δημιουργικό ταλέντο της Lemper, προσθέτει πολλαπλές συνεργασίες στην καριέρα της. Η καλλιτεχνική της συνάντηση με τον Paolo Coelho οδήγησε στη δημιουργία της The 9 Secrets βασισμένη στο βιβλίο του, Χειρόγραφο της Άκρα. Ενώ επίσης χάρισε στο κοινό της πρωτότυπες δημιουργίες με αφετηρία έργα του Pablo Neruda και του αιρετικού συγγραφέα, Charles Bukowski. Το 2000, επίλεκτοι καλλιτέχνες τίμησαν την Ute Lemper συνθέτοντας αποκλειστικά για εκείνη. Το αποτέλεσμα αυτού, το άλμπουμ Punishing Kiss με τραγούδια των Elvis Costello, Nick Cave, Tom Waits, Philip Glass και Scott Walker, που αγαπήθηκε πολύ και από το ελληνικό κοινό.

Η Ute Lemper γεννήθηκε στο Munster της Γερμανίας και ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Ακαδημία Χορού της Κολωνίας και στη Σχολή Δραματικών Θεάτρων Max Reinhardt στη Βιέννη. Σήμερα, ζει στη Νέα Υόρκη με τα τέσσερα παιδιά της, Max, Stella, Julian και Jonas.

Επί σκηνής τα σπουδαία λοιπόν… σε μια βραδιά στην οποία θα αποκαλυφθούν μερικές από τις μύχιες πτυχές της ιστορίας της Marlene Dietrich, σε μια μουσική συνάντηση που δεν πρέπει να χάσει κανείς.

Το Rendezvous with Marlene έχει οριστεί για την
Τρίτη 28 Απριλίου στο Βασιλικό Θέατρο της Θεσσαλονίκης.

Line up
Written and performed by Ute Lemper
Vana Gierig – Piano
Cyril Garac – Violin
Romain Lecuyer – Bass
Matthias Daneck – Schlagzeug
Projection Design and Operator: Roman Kuskowski

Επίσημες σελίδες Ute Lemper
https://www.utelemper.com/
Facebook: https://www.facebook.com/UteLemperOfficialPage/?ref=t
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCgmQvOHAbtFN71qb4tQA6NA
Twitter: https://twitter.com/UteLempersMusic
Instagram: https://www.instagram.com/utelemper/
Soundcloud: https://soundcloud.com/ute-lemper

Πληροφορίες εισιτηρίων
Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου στις 10:30 από τo Hunter Agency και το δίκτυο της viva.
Τιμές Εισιτηρίων
για Θεσσαλονίκη

Όλες οι θέσεις είναι αριθμημένες και καθημένων

Στα ΦΥΣΙΚΑ σημεία
γενική είσοδος: 29 ευρώ
διακεκριμένη / VIP Ζώνη: 40 ευρώ

ONLINE
γενική είσοδος: 31,90 ευρώ
διακεκριμένη / VIP Ζώνη: 44 ευρώ

Σημεία Προπώλησης

Φυσικά σημεία προπώλησης

AΘΗΝΑ
Hunter Agency: Πανεπιστημίου 42 (εντός στοάς), Τηλ.: 210 360 8366

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Μusicland: Μητροπόλεως 102, Τηλ.: 2310 26 4880
Stereodisc: Αριστοτέλους 4, Τηλ.: 2310 26 2912
Βασιλικό Θέατρο: 30ης Οκτωβρίου 2, Παραλία Θεσσαλονίκης Τηλ.: 231 520 0200

Ηλεκτρονική προπώληση

www.hunteragency.gr
www.viva.gr
Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 11876
Σημεία δικτύου viva: Καταστήματα Reload, Καταστήματα Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, πολυχώρος Yoleni’s (Σόλωνος 9) και Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στο χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης).

Piraeus 117 Academy
Πειραιώς 117, Πετράλωνα
210 3626 540
https://www.facebook.com/Academy117/

ΒΑΣΙΛΙΚΟ Θέατρο
30ης Οκτωβρίου 2, Παραλία Θεσσαλονίκης
Τηλ.: 231 520 0200

Ute Lemper – Rendez-vous with Marlene / Αθήνα

0

UTE LEMPER
Η Ute Lemper σε ένα Rendezvous with Marlene
(πίσω και πέρα από το μύθο…)

Αθήνα, Τετάρτη 29 Απριλίου, Piraeus 117 Academy

Η λάμψη της Ute Lemper είναι πηγαία και εκτυφλωτική. Μια πολυσχιδής καλλιτεχνική περσόνα, τραγουδίστρια, χορεύτρια, ηθοποιός, μουσικός, ζωγράφος και μοντέλο. Μια ολοκληρωμένη performer, μια ασυμβίβαστη και ενεργός πολίτης, μια γυναίκα που εκφράζει το πνεύμα των καιρών μας, τολμηρή, αβόλευτη και διαρκώς ανήσυχη. Πατώντας πάνω στην παράδοση του γερμανικού καμπαρέ και του μιούζικαλ η Ute Lemper δημιουργεί – με συνέπεια και σταθερότητα – μια δική της μοναδική καλλιτεχνική ταυτότητα.
Δίκαια σήμερα η Ute Lemper συγκαταλέγεται στις μεγαλύτερες «show women» του πλανήτη.

Η μεγάλη ντίβα έρχεται ξανά στην Ελλάδα για να μοιραστεί με το αγαπημένο της ελληνικό κοινό την αγάπη της για μια εμβληματική γυναίκα, την Marlene Dietrich, τη διαχρονική απόλυτη Σταρ. Μια γυναίκα που τολμούσε να τολμά και για αυτό εμπνέει μέχρι σήμερα. Που δεν συμβιβάστηκε και γι’ αυτό γοητεύει. Που ήταν πάντα ο εαυτός της και γι’ αυτό αντέχει. Με μια λάμψη αληθινή και για αυτό ακηλίδωτη.

Τριάντα χρόνια μετά, η Ute Lemper ξανασυναντά την Marlene Dietrich αλλά αυτήν τη φορά στη σκηνή. Οι δύο γυναίκες συναντήθηκαν τηλεφωνικά και συνομίλησαν για τρεις ώρες στα τέλη της δεκαετίας του ’80 (το 1988) όταν η Marlene Dietrich απάντησε σε μια μάλλον απολογητική καρτ ποστάλ που της είχε στείλει η νεαρή τότε Ute Lemper.

Η παράσταση Rendezvous with Marlene μοιάζει να είναι η συνέχεια αυτής της συνομιλίας. Ένας οφειλόμενος φόρος τιμής της Ute Lemper στη μεγάλη Γερμανίδα Marlene Dietrich. Μόνο που τώρα η Ute δεν είναι μία νεαρή ηθοποιός στην αρχή της καριέρας της αλλά μία ώριμη γυναίκα, μια καταξιωμένη καλλιτέχνης με διεθνή αναγνώριση και ακτινοβολία που νιώθει δυνατή και μπορεί να κοιτάξει τη Marlene Dietrich χωρίς τους παραμορφωτικούς φακούς που κατά καιρούς έχουν θολώσει το μύθο της. Πρόκειται για ένα διάλογο μεταξύ Ute και Marlene, που εξερευνά την καριέρα και την προσωπική ζωή της Marlene από την αρχή, σε μια τροχιά που στιγμιαία διασταυρώνεται με την τροχιά της Ute ενώ τελικά οι ιστορίες των δυο γυναικών συνεχίζονται παράλληλα. Μια αστραπιαία συνάντηση στον χρόνο. Η Ute τραγουδά τα ωραιότερα τραγούδια της Marlene και διηγείται μερικά μαγευτικά μυστικά της ζωής της.

Στα πάνω από 30 χρόνια της λαμπερής καριέρας της, η Ute Lemper έχει αφήσει το στίγμα της στη σκηνή, σε ταινίες, σε συναυλίες, σε αναρίθμητες παραστάσεις και σε περισσότερα από 30 άλμπουμ.

Την εγκωμιάζουν για τις ερμηνείες στο Cabaret, τα έργα των Kurt Weill και Berthold Brecht και των γαλλικών chansons της Edith Piaf, Jacques Brel, Léo Ferré, Jacques Prevert, Nino Rota, Astor Piazzolla αλλά και για τις δικές της συνθέσεις, καθώς και τις ερμηνείες της σε μιούζικαλ και έργα στο Broadway, το Παρίσι, το Βερολίνο και το West End του Λονδίνου. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία, έχει παρουσιάσει από κλασικές μέχρι avant garde δημιουργίες, έχει δώσει θρυλικές συναυλίες με διάσημες ορχήστρες και σπουδαίους μουσικούς αλλά και έχει συνεργαστεί με σπουδαίους χορογράφους, όπως ο Maurice Béjart και η Pina Bausch. Ενδεικτικά, έκανε το θεατρικό ντεμπούτο της στην πρώτη παραγωγή του Cats στη Βιέννη, ενσαρκώνοντας διπλό ρόλο, και την Grizabella και την Bombalurina. Συνέχισε παίζοντας τον Peter στο Peter Pan (Βερολίνο) και την Sally Bowles στο Cabaret (Παρίσι) για το οποίο τιμήθηκε με το βραβείο Moliere. Μετά την τεράστια επιτυχία του Chicago στο West End για το οποίο τιμήθηκε με το βραβείο Laurence Olivier, η Ute κάνει, με το ίδιο μιούζικαλ, το ντεμπούτο της και στο Broadway και λίγους μήνες αργότερα εμφανίζεται στο Las Vegas. Ηχογράφησε ζωντανά την παράσταση Blood and Feathers στο Café Carlyle, μεταφέροντας το κλίμα του βερολινέζικου cabaret της περιόδου της Βαϊμάρης στην καρδιά της Νέας Υόρκης. Φυσικά έχει συνδέσει άρρηκτα το όνομά της με τα τρομερά παιδιά της γερμανικής κουλτούρας, τον Bertolt Brecht και τον Kurt Weill, ως η ιδανική σύγχρονη ερμηνεύτρια του μπρεχτικού κόσμου.

Το πηγαίο δημιουργικό ταλέντο της Lemper, προσθέτει πολλαπλές συνεργασίες στην καριέρα της. Η καλλιτεχνική της συνάντηση με τον Paolo Coelho οδήγησε στη δημιουργία της The 9 Secrets βασισμένη στο βιβλίο του, Χειρόγραφο της Άκρα. Ενώ επίσης χάρισε στο κοινό της πρωτότυπες δημιουργίες με αφετηρία έργα του Pablo Neruda και του αιρετικού συγγραφέα, Charles Bukowski. Το 2000, επίλεκτοι καλλιτέχνες τίμησαν την Ute Lemper συνθέτοντας αποκλειστικά για εκείνη. Το αποτέλεσμα αυτού, το άλμπουμ Punishing Kiss με τραγούδια των Elvis Costello, Nick Cave, Tom Waits, Philip Glass και Scott Walker, που αγαπήθηκε πολύ και από το ελληνικό κοινό.

Η Ute Lemper γεννήθηκε στο Munster της Γερμανίας και ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Ακαδημία Χορού της Κολωνίας και στη Σχολή Δραματικών Θεάτρων Max Reinhardt στη Βιέννη. Σήμερα, ζει στη Νέα Υόρκη με τα τέσσερα παιδιά της, Max, Stella, Julian και Jonas.

Επί σκηνής τα σπουδαία λοιπόν… σε μια βραδιά στην οποία θα αποκαλυφθούν μερικές από τις μύχιες πτυχές της ιστορίας της Marlene Dietrich, σε μια μουσική συνάντηση που δεν πρέπει να χάσει κανείς.

Το Rendezvous with Marlene έχει οριστεί για την
Τετάρτη 29 Απριλίου στο Piraeus 117 Academy.

Line up
Written and performed by Ute Lemper
Vana Gierig – Piano
Cyril Garac – Violin
Romain Lecuyer – Bass
Matthias Daneck – Schlagzeug
Projection Design and Operator: Roman Kuskowski

Επίσημες σελίδες Ute Lemper
https://www.utelemper.com/
Facebook: https://www.facebook.com/UteLemperOfficialPage/?ref=t
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCgmQvOHAbtFN71qb4tQA6NA
Twitter: https://twitter.com/UteLempersMusic
Instagram: https://www.instagram.com/utelemper/
Soundcloud: https://soundcloud.com/ute-lemper

Πληροφορίες εισιτηρίων
Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου στις 10:30 από τo Hunter Agency και το δίκτυο της viva.
Τιμές Εισιτηρίων
για Αθήνα
Όλες οι θέσεις είναι αριθμημένες και καθημένων

Στα ΦΥΣΙΚΑ σημεία
γενική είσοδος: 29 ευρώ
διακεκριμένη / VIP Ζώνη: 40 ευρώ

ONLINE
γενική είσοδος: 31,90 ευρώ
διακεκριμένη / VIP Ζώνη: 44 ευρώ

Σημεία Προπώλησης

Φυσικά σημεία προπώλησης

AΘΗΝΑ
Hunter Agency: Πανεπιστημίου 42 (εντός στοάς), Τηλ.: 210 360 8366

Ηλεκτρονική προπώληση

www.hunteragency.gr
www.viva.gr
Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 11876
Σημεία δικτύου viva: Καταστήματα Reload, Καταστήματα Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, πολυχώρος Yoleni’s (Σόλωνος 9) και Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στο χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης).

Piraeus 117 Academy
Πειραιώς 117, Πετράλωνα
210 3626 540
https://www.facebook.com/Academy117/

Upcoming Events