Σε ηλικία 74 ετών έφυγε ο μεγάλος μουσικός Christophe.
Ο ερμηνευτής του«Aline», «Oh! Mon Amour», «Mots Bleus» κ.α, ένας από τους πιο σημαντικούς τραγουδιστές της γαλλικής μουσικής σκηνής, έχασε τη μάχη από τις επιπλοκές πνευμονικής νόσου, που παρουσίασε, τις πρωινές ώρες.
Ο Daniel Bevilacqua όπως ήταν το πραγματικό του όνομα, νοσηλεύτηκε στη μονάδα εντατικής θεραπείας στις 26 Μαρτίου σε νοσοκομείο του Παρισιού για εμφύσημα (πνευμονική νόσος), πριν μεταφερθεί στη Βρέστη, στη δυτική Γαλλία.
Το δυσάρεστο νέο έκανε γνωστό η σύζυγός του σήμερα το πρωί.
Το Hollywood θρηνεί σήμερα τον ηθοποιό Brian Dennehy, που έφυγε από την ζωή σε ηλικία 81 ετών το βράδυ της Τετάρτης. Ο θάνατος του επήλθε από φυσικά αίτια, αφού τα τελευταία χρόνια δεν ήταν καλά στην υγεία του.
Η κόρη του Elizabeth ανάρτησε το παρακάτω στον λογαριασμό της στο twitter:
“It is with heavy hearts we announce that our father, Brian passed away last night from natural causes, not Covid-related. Larger than life, generous to a fault, a proud and devoted father and grandfather, he will be missed by his wife Jennifer, family and many friends.”
Τον γνωρίσαμε μέσα από τις ταινίες: 1982: Ράμπο: Το Πρώτο Αίμα, 1983: Έγκλημα στο Γκόρκυ Παρκ, 1985: Κοκούν, 1987: Best Seller, 1996: Ρωμαίος και Ιουλιέτα, 2007: Ρατατούης και πολλές ακόμα.
Οι 1000mods έδωσαν μόλις στην δημοσιότητα το “Mirrors”, το 3ο single από την επερχόμενη δισκογραφική τους δουλειά “YouthofDissent” που είναι προγραμματισμένη να κυκλοφορήσει στις 24 Απριλίου.
Στην ανάρτησή της στο facebook η μπάντα γράφει: “Κάποιες φορές βρίσκεις τον εαυτό σου παγιδευμένο σε μία αναπόφευκτη και αδιέξοδη κατάσταση. Οι τοίχοι μεταμορφώνονται σε καθρέπτες με τρομακτικές ανακλάσεις. Η κατάθλιψη είναι μία πολύ σοβαρή διαταραχή και ως τέτοια πρέπει να αντιμετωπίζεται. Μην ντρέπεστε να ζητήσετε βοήθεια όταν οι κακές σκέψεις σας καταπίνουν. Αφήστε την δύναμη της μουσικής και τα αγαπημένα σας πρόσωπα να αποτελέσουν την θεραπεία σας σε όλο αυτό.”
Θυμίζουμε πως της παραγωγής του album επιμελήθηκε ο θρύλος MattBayles, γνωστός από τις δουλειές του με τους Isis, Mastodon, Soundgarden, PearlJam και Botch, ενώ οι ηχογραφήσεις πραγματοποιήθηκαν στα LithoStudio (ιδιοκτησίας του θρύλου StoneGossard, ιδρυτικού μέλους των PearlJam, TempleoftheDog, MotherLoveBone και GreenRiver) και LondonBridgeStudio (εκεί που ηχογραφήθηκαν το “Ten” των PearlJam, μεγάλο μέρος της δισκογραφίας των AliceinChains και το θρυλικό ντεμπούτο των Soundgarden, μεταξύ πολλών άλλων).
Ένα νέο ακυκλοφόρητο κομμάτι φέρνουν στο φως της δημοσιότητας οι GENTIHAA, με τίτλο “ΙΝΤΟ ΤΗΕ UNKNOWN“ το οποίο μάλιστα παρουσιάζουν μέσω ενος official live video! Το video έχει γυριστεί στο Temple της Aθήνας τον περασμένο Νοέμβριο υπό την παραγωγή του Headbangers και TheVault9, όπου το Αθηναϊκό συγκρότημα μας είχε παρουσιάσει ολόκληρο το ντεμπούτο τους με τίτλο “Reverse Entropy”.
Να θυμίσουμε πως το τελευταίο τετράμηνο του 2019 οι Gentihaa έκαναν ένα δυναμικό ντεμπούτο στα live stage, ξεκινώντας ως special guest σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη στους DIMMU BORGIR, ενώ μετά από το δυναμικό live στο Temple της Αθήνας έκλεισαν το 2019 συμμετέχοντας στο μεγάλο πάρτι των 35 χρόνων του Metal Hammer Greece, όπου μοιράστηκαν την σκηνή με τους SEPTICFLESH , Enemy Of Reality και Αetherian.
To «Kissing Peaches», είναι το δεύτερο single του Πλάτωνα και είναι προπομπός του πρώτου του album, που πρόκειται να κυκλοφορήσει τους επόμενους μήνες.
Πρόκειται για μια dream pop – indie σύνθεση που γεννά νοσταλγικά και μελαγχολικά συναισθήματα. Τα ατμοσφαιρικά synths και οι ονειρικές κιθάρες δημιουργούν ρομαντικά ηχοτοπία που ταξιδεύουν. Ο ακροατής αρκεί να χρησιμοποιήσει τη μουσική ως όχημα για να ονειροπολήσει και να περιπλανηθεί σε μονοπάτια γεμάτα λυρικές εικόνες και ποιητικές εκφράσεις.
Η ματαιοδοξία και ο ρομαντισμός που εκφράζονται μέσω της αντίθεσης των στίχων του καλλιτέχνη και της μουσικής ενορχήστρωσης, δημιουργούν ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον αποτέλεσμα.
Ο Πλάτων Ρεσάικος είναι συνθέτης τραγουδοποιός και τραγουδιστής. Μεγάλωσε στην Αθήνα, σε ένα περιβάλλον με έντονα μουσικά ερεθίσματα. Έτσι, γεννήθηκε η ανάγκη του να ασχοληθεί με τη μουσική ακόμα πιο ουσιαστικά. Είναι αυτοδίδακτος, έκανε τα πρώτα του μουσικά βήματα στην ηλικία των δεκατριών παίζοντας κιθάρα, ενώ αυτό τον καιρό πειραματίζεται με το πιάνο. Στα δεκαοχτώ του, ξεκίνησε να συνθέτει στίχους και μουσική, βρίσκοντάς έναν τρόπο να εκφράζει τον εσωτερικό του κόσμο. Ο Πλάτων, μέσω της μελωδίας, των στίχων και του ρυθμού, επιχειρεί κάθε φορά να αποτυπώσει το συναίσθημα όπως ακριβώς το βιώνει.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Στίχοι – Μουσική: Πλάτων Ρεσάικος
Μίξη: Μανώλης Παντελιάς, Άγγελος Τασσόπουλος – AUX Studios
Mastering: Νάσος Νομικός – VU Productions
Video edit: Άγις Αγγελομάτης
Artwork: Βασιλική Κούκου
αγοριαstolino / λουρεί
Οι εξωγήινοι έρχονται και επιτίθενται στην ανθρωπότητα στο νέο βίντεο κλιπ για το «Λουρεί»των αγόριαstonilio. Το τραγούδι είναι από το album «Υπόθεση: MrPleasure» που κυκλοφόρησε ηλεκτρονικά λίγους μήνες νωρίτερα.
Πολύ σύντομα αναμένεται και σε βινύλιο από την B-Otherside Records.
Λουρεί: Ρήμα λουράωκαι λουρώ (συνηρημένο), παθητικό λουριέμαικαι λουρούμαι Δηλώνει την ενέργεια που κάνει το υποκείμενο έτσι ώστε να αποκτήσει την απαραίτητη απόσταση για να νιώσει ασφάλεια.
Συνεχίζονται επίσης οι συμμετοχές για τη συλλογή μας “CarvingMetalTunesVol. 5”. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν μαζί μας μέσω email ή μέσω της σελίδας μας στο Facebook, βάζοντας ως θέμα “CarvingMetalTunesVol.5”, για να ενημερωθούν περαιτέρω.
CD A 01. Roadhouse Diet – Underworld Dishonor [*Previously Unreleased] (03.49) 02. Beyond This Earth – Showdown (04.31) 03. Dakesis – Surrender Your Fears (06.41) 04. Lutharo – Wings Of Agony (06.02) 05. Riffocity – From Inside The Arrows Comes (05.24) 06. Project Theory – Until It’s Time (04.13) 07. Desert Near The End – The Final Frontier (4.20) 08. Divine Chaos – Upon The Shrine [Feat. Josh Middleton (Sylosis)] (05.23) 09. Pile Of Priests – Exile Unto Divination (05.17) 10. The Flaying – Genuflect (04.00)
CD B 01. Redeye Caravan – El Muerto (03.59) 02. Sirius – Wings Of Fire (04.38) 03. Forged In Black – Palm Of Silver (04.48) 04. Voidnaut – This Pain Of Mine (04.15) 05. Solitary – Keep Your Enemies Closer (04.59) 06. Earthward – No Longer The Sun Rise [*Previously Unreleased] (03.47) 07. Ephemeral – Ira (Wrath) (08.32) 08. Tales Of The Tomb – Nine Eleven (04.55) 09. Sathamel – Horror Vacui (04.32) 10. The Medea Project – To Know Us Is To Fear Us (4.10)
Οι Julian’s Lullaby δημιουργήθηκαν το 2006 με στόχο μια μίξη του metal rock μπολιασμένο με νεοκλασσικά, συμφωνικά και ακουστικά/ folk/ παραδοσιακά rock στοιχεία.
Παρά τις πολλές αλλαγές μελών το όραμα παραμένει το ίδιο και διατηρούν πλέον ένα σταθερό κορμό τα τελευταία 4-5 χρόνια.
Το 2008 συμμετείχαν στο Ermoupolis Rock festival (Σύρος) και στο Greektures of the Night Kiss tribute live (Rockhard mag. GR),
το 2011 υπέγραψαν στη Γερμανική STF records για τη κυκλοφορία του παρθενικού τους full-length album. Το 2ο άλμπουμ τους με τίτλο “Prisoner of Emotions” κυκλοφόρησε από την Ρώσικη MUSICA και ακολουθήσαν κάποιες συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό για την υποστήριξη του. Μετά από έναν χρόνο “σιωπής” δουλεύουν σε νέο υλικό για το επόμενο άλμπουμ!
Σύνθεση
Anna Lullaby: Φωνητικά
George Saddler: Φωνητικά/ Μπάσο/ στίχοι
Elias Negrin: Κιθάρες/ σύνθεση
IMPERATIVE MUSIC COMPILATION DVD VOLUME 17 (ImperativeMusic TheLabel, 2019 – TBA)
Prisoner of emotions (2017, MUSICA)
Dreaming of your fears CD (2011, STF records)
I can hear you thinking Demo CD (2008, self-released)
MNR V4 Midwest Nailgun Records comp. CD (2009, MNR)
MNR V3 Midwest Nailgun Records comp. CD (2008, MNR)
Greektures of the Night comp. CD (2008, Kiss Army and RockHard mag. Greece)
Η ταινία «Εμένα ο γιος μου» είναι πλέον διαθέσιμη online
Η ταινία «Εμένα ο γιος μου» του Χάρη Καραουλάνη ύστερα από μία σειρά προβολών σε εγχώρια και διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ είναι πλέον διαθέσιμη και στο youtube.
Μια ταινία ανθρώπινη και ρεαλιστική που συγκίνησε το κοινό στα φεστιβάλ όπου προβλήθηκε καθώς αγγίζει ένα θέμα ευαίσθητο το οποίο μας θυμίζει πώς το ιδανικό σπάνια είναι το πραγματικό.
Δύο άνθρωποι οι οποίοι ζουν σε δύο διαφορετικούς κόσμους προσπαθούν απεγνωσμένα να επικοινωνήσουν. Η ταινία πραγματεύεται τη σχέση ενός γιου με την μητέρα του που έχει συμπτώματα άνοιας.
Υπόθεση
Ο Σπύρος βγάζει βόλτα στο πάρκο μια ηλικιωμένη κυρία με κινητικά προβλήματα. Η κυρία μιλάει ακατάπαυστα για τον γιο της. Όταν θα θελήσει αργότερα να του τηλεφωνήσει, θα ανακαλύψει ότι το κινητό της έχει κλαπεί.
Το «Εμένα ο γιος μου» έχει αποτελέσει επίσημη επιλογή σε πολλά διεθνή φεστιβάλ (Ευρώπη, Αμερική, Ινδία) καθώς επίσης απέσπασε το βραβείο καλύτερης ελληνικής ταινίας στο Bridges International Film Festival. Το σενάριο της ταινίας υπογράφει ο Δημήτρης Χιωτέλλης
«…είμαστε οι peculiarthree και σε καλούμε στον κυκλικό χορό μας…»
Λίγα χρόνια μετά το ομώνυμο ντεμπούτο EP τους (p3culiar, 2014), το alternative metal τρίο από τη Λιβαδειά επιστρέφει δισκογραφικά με το LP “Leap of Faith”.
7+1 νέα κομμάτια γεμάτα rock συναίσθημα, metal αισθητική και prog πινελιές!
peculiar three:
Βαλάντης Δάφκος: Φωνή & Φωνητικά, Μπάσο
Πάνος Καρκάνας: Κιθάρες, Πλήκτρα
Πάρης Γάτσιος: Τύμπανα
peculiar three – Leap of Faith:
~ Φωνές, Κιθάρες, Μπάσο και Τύμπανα ηχογραφήθηκαν στο Locomotive Sound studio (Λαμία). Κιθάρες (καθαρές) ηχογραφήθηκαν στο One Take Recordings (Θήβα). Πλήκτρα ηχογραφήθηκαν στο Saint George studio (Αγ. Γεώργιος, Βοιωτίας).
~ Μίξη, Παραγωγή και Mastering έγιναν στο Locomotive Sound studio (Λαμία) από τον Έκτορα Σόχο.
~ Special Guests: Πάνος Μακούλης (ενορχήστρωση στο “Caliban’s End”, Μάντης Σαββίδης (σόλο σάζι στο “Innermost”).
~ Artwork & Layout φιλοτεχνήθηκαν από τον Σωτήρη Κοτσώνη.
Leap of Faith – tracklist:
Perpetual – 05:41
Innermost – 05:40
Inkblot – 05:44
Marginal – 05:36
Leap of Faith – 05:14
The Sentient – 04:55
Knaves o’ Knives – 07:10
Caliban’s End (bonus track) – 05:49
λίγα παράξενα λόγια:
«Θυμάσαι τι λέει ο Δαρβίνος σχετικά με τη μουσική; Ισχυρίζεται πως η ικανότητα παραγωγής και εκτίμησής της υπήρχε μεταξύ του ανθρώπινου είδους πολύ πριν φτάσει στην ικανότητα της ομιλίας. Ίσως να αποτελεί τον λόγο που μας επηρεάζει με τόση λεπτότητα. Υπάρχουν αμυδρές μνήμες στις ψυχές μας από εκείνους τους ομιχλώδεις αιώνες όταν ο κόσμος έκανε τα πρώτα του βήματα.» (Σέρλοκ Χολμς – Σπουδή στο Άλικο)
Είμαστε οι peculiarthree. Είμαστε οι επιρροές μας, τα πάθη και οι αρετές μας. Είμαστε ο Ουροβόρος που εσωκλείει την ανάγκη μας για δημιουργία. Είμαστε η έκφραση μέσω της μουσικής μας. Είμαστε οι peculiarthree και σε καλούμε στον κυκλικό χορό μας…
VALIDOR – “In Blood In Battle” (επανακυκλοφορία 6 Απριλίου 2020, Symmetric Records).
“In Blood In Battle”! Ο τίτλος τα λέει όλα! Επικό metal μέχρι τελικής πτώσεως έχουμε στην επανακυκλοφορία των VALIDOR που έχει όλα τα απαραίτητα συστατικά: Δυναμισμό, ψυχή, καλτίλα και ευκολομνημόνευτα κομμάτια.
Εν αρχή είναι οι μάχες λοιπόν. Το ντεμπούτο της μπάντας που τους έβαλε για τα καλά στον ελληνικό (και όχι μόνο) χάρτη, επανακυκλοφόρησε από την Symmetric Records του Μπάμπη Κατσιώνη που πέρα από την παραγωγή συμμετείχε σαν μουσικός στο όλο εγχείρημα.
Εμάς μας αρέσει πολύ αυτή η δουλειά που δεν απευθύνεται σε μοδάτους χλεχλέδες ή και καλά in στερεότυπα, αλλά πατάει πάνω στα αιώνια και άφθαρτα ιδανικά. Τιμή, δύναμη, ανδρισμός και ψυχή.
Τα κομμάτια όλα είναι ένα και ένα. Υπέροχες και αγνές μελωδίες που αναβλύζουν συναίσθημα και αρμονία και η αρρενωπή και αυστηρή φωνή του Odi να κατευθύνει σαν μαέστρος την πολεμική ορχήστρα.
Δε θα σταθούμε σε κομμάτια μιας και το σύνολο αυτής της δουλειάς αποπνέει ομοιογένεια και όραμα και δικαιωματικά έμπασε τους VALIDOR σαν σημαντικό κεφάλαιο στον ελληνικό επικό χάρτη. Η Eat Metal Records που τους διάλεξε πίσω στο 2011 γνωρίζει πολύ καλά το metal χώρο και θα έκανε την κατάλληλη επιλογή.
Το μόνο που έχουμε να πούμε είναι ότι η ειλικρίνεια, η ψυχή και η δύναμη γεμίζει στο σύνολό τους τα 10 κομμάτια του άλμπουμ και τους πνέει το κατάλληλο μεγαλείο μέσα τους δίνοντάς τους την απαραίτητη αίγλη για να αφήσουν ένα στίγμα στο μουσικό χάρτη!
Είτε μιλάμε για το 2011 που πρωτοκυκλοφόρησε, είτε για το 2020 που επανακυκλοφόρησε με τη σπουδαία αυτή παραγωγή και μέχρι το διηνεκές θα βροντοφωνάζει ένα πράγμα η συγκεκριμένη δουλειά: Το αγνό και ανόθευτο metal ήρθε για να μείνει στον πλανήτη Γη!
GABRIELLA METZ- Breaking Infinity (self-released, 3 Μαΐου 2019).
Όταν μια δισκογραφική δουλειά από μια καλλιτέχνιδα που δεν γνώριζες μέχρι πριν λίγο, ξεκινάει με μια άκρως εντυπωσιακή και σπαρακτική ερμηνεία που τραγουδάει με πραγματικό συναίσθημα στο ρεφρέν “Why Don’t You Love Me?”, μια φράση απλή, κλασική σε κάθε γλώσσα του κόσμου που κάθε άνθρωπος έχει πει παραπάνω από μια φορά στη ζωή του και στη συνέχεια, με την ίδια ακριβώς πανέμορφη αισθητική μπαίνει ένα τραγούδι που λέγεται Walls, τότε αρχίζεις και αναρωτιέσαι ποια είναι αυτή η φοβερή φωνάρα, ποια είναι αυτή η εντυπωσιακή ερμηνεύτρια που ονομάζεται Gabriella Metz, η οποία κατάγεται από την Κύπρο και γιατί δεν την γνώριζα ως τώρα;;
Στη συνέχεια μια ακόμα κομματάρα παίρνει θέση και λέγεται Grey, η Gabriella συνεχίζει να με συγκινεί με αυτές τις τίγκα συναίσθημα pop/rock μπαλάντες, με την σωστή και επαγγελματική υποστήριξη στην παραγωγή και στην ενορχήστρωση, συνέχεια με το Broken και η τρίχα παραμένει κάγκελο, για να κλείσει αυτό το μικρό αριστούργημα με μια ακόμα σούπερ σύνθεση με τον τίτλο Awake, πριν ακολουθήσουν εναλλακτικές και εξίσου όμορφες εκτελέσεις των 3 πρώτων τραγουδιών αυτή της εξαιρετικής κυκλοφορίας.
Τελικά διαβάζοντας το βιογραφικό της Gabriella Metz, συνειδητοποιείς ότι τίποτα δεν είναι τυχαίο. Παρά το νεαρό της ηλικίας της, οι σπουδές της στην μουσική οι οποίες φτάνουν μέχρι το ξακουστό παγκοσμίως Berkley College of Music, αλλά και γενικότερα η δραστηριότητα της μέσω συναυλιών και διάφορων projects, καταγόμενη μάλιστα από μια μικρή σε μέγεθος χώρα, αποτελούν άκρως εντυπωσιακά επιτεύγματα.
Σίγουρα η πολύ δουλειά παίζει τεράστιο ρόλο, αλλά πάνω απ ‘όλα το ταλέντο της Gabriella είναι εξίσου τεράστιο, ο τρόπος που συνθέτει και ερμηνεύει είναι καταπληκτικός και μας κάνει να νιώθουμε βέβαιοι ότι αυτό το πρώτο της mini album δεν είναι παρά η αρχή για μια μεγάλη καριέρα.
Τσεκάρετε οπωσδήποτε το Breaking Infinity, αφεθείτε στα εξαιρετικά τραγούδια του και γνωρίστε μια υπερταλαντούχα μουσικό, νωρίτερα από πολλούς άλλους που σύντομα θα μαγέψει με την σπουδαία δουλειά της και την απαράμιλλη ευαισθησία της. Η Gabriella Metz είναι σίγουρο ότι ήρθε για να μείνει…
Οι ELYSIUM είναι μια ιταλική female fronted μπάντα που σχηματίστηκε το 2013 στο Orvieto της Ιταλίας!
Μια χώρα με μεγάλη παράδοση στις πολυσχιδείς ενορχηστρώσεις και στις υπέροχες φωνές και όλα αυτά τα στοιχεία τα συναντάμε στο πρώτο άλμπουμ τους με τίτλο «Labyrinth Of Fallen Angels».
Όταν ακούτε female fronted μη φανταστείτε ότι θα ακούσετε τα κλασσικά οπερατικά φωνητικά με τις τυπικές συνθέσεις. Οι ELYSIUM πάνε το πράγμα πολύ παραπέρα! Κατ’ αρχάς βάζουν και βιολί μέσα στις συνθέσεις τους, έχοντας μάλιστα το βιολιστή τους σαν ιδρυτικό μέλος στη σύνθεση. Οι συνθέσεις όπως και το μπάσιμο του άλμπουμ έχουν σίγουρα στοιχεία από Nightwish και Within Temptation, αλλά η σπουδαία μουσικότητα όλων των μελών της μπάντας τους οδηγεί σε περιπετειώδη προσωπικά μονοπάτια.
Η τραγουδίστρια Daphne Nisi παρότι μπορεί πολύ εύκολα να τραγουδήσει στο οπερατικό στυλ, σαν αληθινός χαμαιλέοντας περνάει διαρκώς στοιχεία από rock, jazz. Soul τραγούδι αλλά όλα αυτά δοσμένα πολύ «φιλικά» για το κοινό με ένα σχεδόν ποπ περίβλημα. Ο άλλος ιδρυτής της μπάντας Marco Monetini πραγματικά ζωγραφίζει με έντεχνα θέματα στο μπάσο και έχοντας φυσικά τη βοήθεια ενός πανέξυπνου και δουλεμένου ντράμερ. Τεχνικές και οι κιθάρες που φυσικά όπως επιτάσσει το στυλ της μπάντας είναι πιο συγκρατημένες, ώστε να δίνουν πρωταγωνιστικό ρόλο στην υπέροχη τραγουδίστρια της μπάντας.
Τα κομμάτια είναι εντυπωσιακά από την αρχή μέχρι το τέλος. Ίσως ξεχωρίζει ένα κλικ παραπάνω το υπέροχο “Before The End” που πολύ σοφά επιλέχθηκε από τη μπάντα σαν βίντεο κλιπ του άλμπουμ! Πιο εμπορικό από τα υπόλοιπα που φυσικά δεν υστερούν, αλλά θα προτείναμε να το ακούσετε πρώτο για το να μπείτε στο κλίμα της μπάντας.
Είτε ακούτε folk, είτε prog, είτε metal αξίζει να τσεκάρετε τους ELYSIUM. Κάτι μας λέει ότι στο επόμενο άλμπουμ θα είναι ακόμα καλύτεροι μιας και δείχνουν ότι έχουν το απαραίτητο δυναμικό για το πολύ απαιτητικό μουσικό ύφος που έχουν επιλέξει!
Είμαι σίγουρη ότι την λέξη Unorthodox ή την έχει πάρει κάπου το μάτι σου ή σίγουρα κάτι έχεις ακούσει για αυτό. Ξεκινώντας θα σου πω πως πρόκειται για την μεγάλη επιτυχία του Netflix αγγίζοντας την δεύτερη θέση, μετά το La casa de papel, αλλά και με βαθμολογία από το IMDB στο 8,2.
Η ταινία είναι βασισμένη σε στοιχεία του βιβλίου Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots, της Deborah Feldman, όπου και έγινε bestseller. Το βιβλίο είναι άκρως βιωματικό και μιλά για την 19χρονη τότε ηρωίδα (Deborah), που το έσκασε από την κοινότητα Satmar του Μπρούκλιν, για να πάει στο Βερολίνο.
Όσο και αν ακούγεται ειρωνικό, είναι κάτι που αρκετοί Εβραίοι κάνουν, ίσως γιατί πλέον είναι μια πόλη ελευθερίας και έκφρασης.
Σκοπός του ταξιδιού δεν ήταν η ανεξαρτησία του κοριτσιού λόγω ηλικίας, αλλά η ανάγκη να νιώσει ελεύθερη γυναίκα, με πιστεύω, γνώμη και δίχως θρησκευτικό φανατισμό, όπως κάνουν οι υπερορθόδοξοι, που αναφέρονται στο συγγραφικό έργο.
Το βιβλίο αλλά κυρίως η ιστορία του, εντυπωσίασε την Anna Winger, όπου και θέλησε να το κάνει σενάριο, με μόλις 4 επεισόδια. Και πιστέψτε με, ίσως είναι ότι καλύτερο έχετε δει.
Όπως συχνά αναφέρει το intro κάθε επεισοδίου, το σενάριο είναι βασισμένο σε γεγονότα του βιβλίου και όχι εξολοκλήρου. Κάτι που θα σε βοηθήσει στο να λύσεις πάρα πολλά ερωτήματα που θα έχεις κατά την διάρκεια, όπως το θέμα της θρησκείας, της κουλτούρας, της γλώσσας, της πατριαρχίας κτλ. , είναι να δεις το making off. Δεν θα γίνω spoiler, θα σε παροτρύνω όμως να την δεις.
Cast και πλοκή
Θα δεις νέους ηθοποιούς όπως τους: Shira Haas στον πρωταγωνιστικό ρόλο της Esther Shapiro και τον Amit Rahav στον ρόλο του Yakov Shapiro, όπου και οι 2 κάνουν για πρώτη φορά την εμφάνιση τους. Εδώ θα προσθέσω, πως αν είσαι παρατηρητικός, θα δεις πως σε αρκετές σκηνές η Shira Haas μοιάζει στην Ελληνίδα ηθοποιό Ελένη Ράντου αλλά και και στην Natalia Portman, κυρίως κατά την παιδική της ηλικία.
Η Esther στα 18 παντρεύεται μετά από προξενιό (όπως συνηθίζεται), τον Yakov, όπου υποτίθεται θα κάνουν μαζί μια νέα αρχή, Φυσικά κάθε σωστή θρησκευόμενη οικογένεια είναι και πατριαρχική. Ο άντρας λοιπόν είναι η κεφαλή του σπιτιού και μόνο σε αυτόν αρμόζει η ευχαριστήσει σχεδόν για όλα. Θα δεις τον διαχωρισμό αυτό, σε αρκετά μεγάλο βαθμό, αλλά σε παρακαλώ μη βιαστείς να βγάλεις συμπεράσματα.
Ο λόγος; Γιατί σε κάθε θρησκεία συμβαίνει έως και σήμερα, γιατί σε κάθε σπίτι συμβαίνει μέχρι και τώρα ανεξαρτήτου θρησκεύματος, πίστης κτλ.
Το ζευγάρι έχει θέματα, γιατί πέραν του ότι είναι μικρό ηλικιακά, μόλις 18, δεν γνωρίζουν τίποτα, όχι μόνο για τον γάμο αλλά και την ευχαρίστηση σαν άνθρωποι. Στην οικογένεια φυσικά υπάρχει και όλη η φαμίλια (όχι μόνο η μαμά) να μπλέκεται στα πόδια αλλά και στις σκέψεις τους.
Η νύφη αν και πολύ νέα, δεν μοιάζει με τις άλλες τις συναγωγής. Θέλει να ζήσει μια νέα ζωή, χωρίς τα πρότυπα εκείνα που την κάνουν να πνίγεται και να θυμίζουν μια μικρή λούπα της μικρής αυτής τους κοινωνίας. Σκοπός της να το σκάσει και να χάσουν τα ίχνη της.
Εδώ έρχεται ο Jeff Wilbusch στον ρόλο του Moische Lefkovitch, όπου είναι ένας αυθεντικός χαρακτήρας, καθώς είναι από την περιοχή που αναγράφεται και προβάλλεται, γνωρίζεις όχι μόνο όλα τα έθιμα αλλά και την παλιά αυτή γλώσσα των Γίντις. Ξάδερφος του Yakov, που θα γίνει λαγωνικό του για να βρει την σύζυγο που το έσκασε.
Και αυτό γιατί; Γιατί και ίδιος το είχε κάνει και γνώριζε τι μπορεί να προκαλέσει στην οικογένεια του.
Στην ιστορία έρχονται πολλά νέα πρόσωπα, που διαδραματίζονται πλέον στο Βερολίνο. Ξέχασα να αναφέρω πως όλα τα παραπάνω διαδραματίζονται στην Νέα Υόρκη.
Βρισκόμαστε στο Βερολίνο, όπου ξεκινά η νέα ζωή της Esther. Πολλές πλοκές και αποφάσεις.
Γιατί να το δεις αφού δεν σου είπα τα πιο καυστικά σημεία του σεναρίου; Γιατί όλο το σενάριο είναι τόσο καλογραμμένο και γυρισμένο, που πίστεψε με δεν θα το αφήσεις αν δεν τελειώσουν και τα 4 επεισόδια.
Γιατί να το δεις
Θα δεις διάφορα σημεία του Βερολίνου, που εγώ προσωπικά επιθύμησα πολύ
Θα μάθεις για διάφορα ιστορικά θέματα που αφορούσε το Βερολίνο, όπως το σημείο που πήραν την απόφαση οι ναζί να σκοτώσουν όλους τους Εβραίους
Μιλά για μια θρησκεία που μπορεί να σε ξενίσει και να μην γνωρίζεις, αλλά όταν φτάσεις στα μισά ή ακόμα και στο τέλος, να δεις πόσα κοινά έχει με όλες τις άλλες και πόσα “λάθη” γίνονται.
Μιλά για τον δυναμισμό της γυναίκας και την απόφαση για μια καλύτερη ζωή
Μιλά για αυτούς που έχουν ανάγκη να ανοίξουν τα φτερά τους και πρέπει να το κάνουν πριν πέσουν τελείως κάτω
Μιλά για την δύναμη της ψυχής και της αγάπης
Μιλά για τον σεβασμό
Δεν θα σε κουράσω παραπάνω, ούτε θα σου πω τι είναι οι υπερορθόδοξοι ή αλλιώς Unorthodox όπως λένε. Και αυτό γιατί σίγουρα θα το ψάξεις και μόνος σου, ή μπορείς να το ξέρεις ή μπορεί να σου έρχεται κάτι παρόμοιο στο μυαλό, όπως ο Άμπις (λέω εγώ τώρα). Σίγουρα όμως θα προτείνω να δίνεις και πως έγιναν τα γυρίσματα, γιατί θα μάθεις πάρα μα πάρα πολλά πράγματα.
Καλή θέαση και μακάρι να έχουμε και άλλες τέτοιες ταινίες 🙂
Το σχήμα των ΠΑΝ δημιουργήθηκε το 2010 στην Πτολεμαΐδα. Το όνομα του group προέρχεται από τον αρχαίο Έλληνα θεό Πάνα ο οποίος έφερε τραγόμορφη όψη, με έντονο ωστόσο το ανθρώπινο στοιχείο. Ο τραγοπόδαρος θεός θεωρούταν πως σαγήνευε με τον αυλό του τον ανθρώπινο νου. Με τον ίδιο τρόπο έρχονται και οι ΠΑΝ να σας ταξιδεύσουν με την ιδιαίτερη μουσική τους. Το σχήμα κινείται σε rock μονοπάτια (με την ευρεία έννοια του όρου) φλερτάροντας με το stoner rock, το progressive και το doom metal καθώς και κάποια στοιχεία ethnic.
Η αρχική ιδέα για την δημιουργία της μπάντας προέρχεται από τους Δώρο Φλαμουρίδη (μπάσο) και τον Βασίλη Καρανικόλα (κιθάρα), οι οποίοι ήταν πρώην μέλη της ελληνόφωνης hard rock μπάντας “Τα Ρόδα της Ερήμου” με τους οποίους ηχογράφησαν τρία albums (“Ταξίδι σαν ψέμα”, “Με την πλάτη στο τοίχο”, “Ή τώρα ή ποτέ”).
Μετά την αποχώρησή τους και έπειτα από 3 χρόνια δημιουργικής διαδικασίας οι ΠΑΝ κυκλοφόρησαν το πρώτο τους ομώνυμο full length album το 2013. Περιείχε 9 τραγούδια στα οποία η σύνθεση και τα φωνητικά ήταν προσπάθεια όλων των μελών, ενώ οι στίχοι ήταν κομμάτι έμπνευσης του Δώρου και Βασίλη. Το πρώτο τους αυτό άλμπουμ κυκλοφόρησε μόνο σε ψηφιακή μορφή για δωρεάν κυκλοφορία στο internet.
Στην συνέχεια εντάχθηκαν στην μπάντα ο Αλέξης Μάγγος (κιθάρα) και ο Γιώργος Μαρασλίδης (drums), ο οποίος αντικατέστησε τον Γιώτη Πολιτίδη, καθώς και ο Νίκος Δημητριάδης (φωνητικά) ο οποίος επίσης ήταν πρώην μέλος των Ρόδων της Ερήμου.
Στις 6 και 18 Απριλίου του 2013 εμφανίστηκαν ζωντανά σε δυο σημαντικότατα events ως support μπάντα στα shows των Nightstalker και Rotting Christ αντίστοιχα στην Πτολεμαΐδα όπως και για μια ακόμη φορά ως opening act των Nightstalker τον Ιανουάριο του 2016 στο Old School Bar στην Κοζάνη.
Δουλεύοντας έκτοτε το υλικό της και εξελίσσοντας το style της, η μπάντα κυκλοφόρησε το δεύτερο της full length “ΙΙ” στις 25 Μαρτίου 2020 μέσω της Ikaros Records.
Η μουσική των ΠΑΝ είναι πολύπλοκη, σύνθετη και ατμοσφαιρική. Το συγκρότημα έχει προσωπικό ύφος που δύσκολα βρίσκεις κάτι αντίστοιχο παρομοίωσης. Ανήκει σε έναν ιδιαίτερο χώρο του rock στο οποίο συμπλέκονται stoner και metal επιρροές όπως επίσης και παραδοσιακή ελληνική μουσική. Οι στίχοι – ποιήματα, όλοι γραμμένοι στην ελληνική γλώσσα, έχουν σαν βασική θεματολογία την τοπική μυθολογία και το φυσικά τον ομότιτλο θεό Πάνα. παραγωγή, η μίξη και το mastering του “II” έγιναν από τον μπασίστα της μπάντας Δώρο Φλαμουρίδη στο ιδιόκτητο studio του. H μουσική και οι στίχοι είναι των Δώρου και Νίκου Δημητριάδη.Το artwork και το συνολικό layout του album είναι μια δημιουργία του Λευτέρη Κοκολιού (3ΜΚ Crew).
1.) OYD σας καλωσορίζουμε. Πως πάει η καραντίνα και πόση μουσική περιέχει;
Η καταναγκαστική παραμονή στο σπίτι είναι κάτι που μας ξενερώνει όσο και τον κάθε άνθρωπο που το βιώνει…Παρ ‘όλα αυτά προσπαθούμε να βρισκόμαστε και να ανταλλάσσουμε ιδέες και απόψεις για ό,τι τελευταίο riff ή άλλο σημείο προκύπτει κατά τη διάρκεια αυτού του “εγκλεισμού” και έτσι τμηματικά, προχωράνε και οι συνθέσεις…
2.) Το “Indigo” είναι ένα από τα πιο ιδιαίτερα άλμπουμ που έχουμε ακούσει τελευταία στον
ευρύτερο σκληρό ήχο. Πως προέκυψε το συγκεκριμένο υλικό, τι είχατε στο μυαλό σας;
Το υλικό πηγάζει από τη διαφορετικότητα μέσα στη μπάντα και από την “εμμονή” μας στο να μην ακολουθήσουμε τυφλά την πεπατημένη. Μας διεγείρει η πρόκληση του να προσπαθήσουμε να πάμε όσο γίνεται πιο κοντά σε αυτό που λέμε “προσωπικός ήχος”. Το άν και πόσο είμαστε όντως κοντά, θα το κρίνουν οι ακροατές…
3.) Πως ήταν η εμπειρία στα ξακουστά Σουηδικά Fredman Studios όπου πραγματοποιήσατε τις
ηχογραφήσεις; Πως ήρθατε σε επαφή και πόσο καιρό ηχογραφούσατε εκεί;
Αποφασίσαμε να κάνουμε το τολμηρό βήμα ύστερα από την αίσθηση που είχαμε ότι ο ήχος του συγκεκριμένου παραγωγού θα “κολάκευε”, θα αναδείκνυε το υλικό μας. Μόλις πήραμε τη θετική απάντηση δεν είχαμε χρόνο για χαρές γιατί μπήκαμε σχετικά αμέσως στην περίοδο του pre production. Η ηχογράφηση διήρκεσε περίπου ένα μήνα και οι εμπειρίες ήταν εξαιρετικές…Ο Fredrik μας βοήθησε αρκετά στο να αισθανθούμε άνετα και γενικότερα ζήσαμε στιγμές που μας γεμίζουν χαρά και αυτοπεποίθηση όταν έρχονται στη μνήμη μας…
4.)Το “Deep Breath” από την άλλη είχε ηχογραφηθεί στο Nashville τουTennesse, με παραγωγό
τονκάτοχο 2 Grammy, Toby Wright. Ποιες είναι οι διαφορές προσέγγισης στην παραγωγή μεταξύ
αυτών των 2 διαφορετικών “σχολών;
Τα κοινά στοιχεία μεταξύ τους ήταν πολλά. Οι διαφορές τους θα λέγαμε ότι κυμαίνονται κυρίως σε ένα πεδίο: ο Fredrik είναι ο άνθρωπος που έχει τη γνώση και την εξειδίκευση στο να παράξει ένα έργο που θεωρείται και είναι κάτι σαν “βίβλος” για το σύγχρονο σκληρό ήχο και αποτελεί εγγύηση για κάποιον που θέλει να ντύσει το υλικό του με βαρύ, επιθετικό ήχο. Από την άλλη ο Toby είναι ο “all around” δεξιοτέχνης που μπορεί να εντυπωσιάσει με οποιοδήποτε μουσικό ύφος και αν ασχοληθεί. Αυθεντίες και οι δύο ,σίγουρα…
5.) Ας επιστρέψουμε στο “Indigo”. Έχει περάσει κάποιος καιρός από την επίσημη κυκλοφορία
του. Πως βλέπετε την ανταπόκριση από κοινό και media ως τώρα;
Η ανταπόκριση είναι σίγουρα θετική ως τώρα, κρίνοντας από τα live αλλά και την αντήχηση στα media. Γνωρίζαμε βέβαια ότι οι μπάντες με “πειραματική ” προσέγγιση στο μέταλ έχουν πάντα πιο δύσκολο έργο, ειδικά στη χώρα μας. Ωστόσο αναζητούμε συνέχεια ευκαιρίες για να προβάλουμε τη δουλειά μας.
6.) Υπάρχει κάποιο νέο υλικό που ετοιμάζετε αυτή την περίοδο; Και αν ναι προς ποια κατεύθυνση;
Υπάρχουν ιδέες που σε μερικές περιπτώσεις έχουν καλύψει μεγάλο ποσοστό των συνθέσεων που θα ακολουθήσουν. Το ύφος θα έχει κάποια σχέση με αυτό του Indigo αλλά στόχος μας είναι και πάλι η έκπληξη και η αίσθηση του ακροατή ότι δε μπορεί να μείνει παθητικός στο ρυθμό, ο οποίος μαζί με τον όγκο συνθέτουν αυτό που θέλουμε να θεωρούμε ως χαρακτηριστικά στοιχεία των O.Y.D.
7.) Αν και η κατάσταση είναι πολύ παράξενη αυτή την περίοδο, τι live σχέδια υπάρχουν όταν η
κατάσταση γίνει πιο νορμάλ; Θα βγείτε και εξωτερικό;
Έχουμε ήδη κλείσει μια θέση για τέλη Αυγούστου σε ένα καλό φεστιβάλ στη Ρουμανία όπου θα παίξουμε κάτω από τους headliners Bucovina-ίσως το πιο δημοφιλές σχήμα στη χώρα. Κατά τα άλλα. όπως είπατε κι εσείς έχουμε μπει σε μια ιδιόμορφη
κατάσταση αναμονής σε ότι έχει να κάνει με τα live, όπως άλλωστε όλα τα συγκροτήματα εντός αλλά και εκτός Ελλάδας…
8.) Ένα τόσο “παράξενο” συγκρότημα σαν και εσάς θα είχε πολύ ενδιαφέρον να μας αναφέρει τις
αγαπημένες του μουσικές και επιρροές. Ποιες είναι αυτές;
Οι επιρροές είναι ατελείωτες και δεν περιορίζονται στο χώρο του σκληρού ήχου…Δειγματοληπτικά πάντως ,και σε ό,τι έχει να κάνει με αυτόν θα μπορούσαμε να παραθέσουμε μπάντες όπως οι Tool, Architects, Slipknot, Pantera, Faith no more.
9.) Και η κλασική ερώτηση για την ελληνική σκηνή. Πως την βλέπετε σήμερα σε σχέση με τα
προηγούμενα χρόνια; Τι σας αρέσει στο πως λειτουργεί και τι όχι;
Η σκηνή γεννά πολλές μπάντες πλέον και κάποιες από αυτές ιδιαίτερα αξιόλογες .Ένα στοιχείο όμως που δε μπορούμε να παραλείψουμε είναι η εμμονή των διοργανωτών να περιλαμβάνουν μονόπλευρα ,σχήματα που ανήκουν σε 1-2 συγκεκριμένα είδη, κάτι που από τη μία βασίζεται στα ακούσματα του μέσου ακροατή ,από την άλλη όμως αποτρέπει την προσπάθεια για να
αναδυθούν νέες μπάντες με φρέσκιες ιδέες που ενδεχομένως να έχουν πολλά να προσφέρουν στους ακροατές.
10.) Παιδιά ευχαριστούμε πολύ. Ο επίλογος δικός σας με ένα μήνυμα για τους φίλους του
συγκροτήματος και τους αναγνώστες μας.
Ευχαριστούμε πολύ όσους μας στηρίζουν και επίσης εσάς για τη φιλοξενία ! Υπομονή σε όλους και οι δύσκολοι μήνες θα αποτελέσουν παρελθόν σύντομα!
Το δεύτερο single των Αθηναίων alternative heavy rockers Honeybadger είναι γεγονός. Το “The Rain” EP έχει ήδη τρία χρόνια ζωής (2017) και μετά το πρώτο single τους, “That Feel”, κυκλοφορούν το “The Wolf”, δυναμικό δεύτερο δείγμα του επερχόμενου full length album τους με τίτλο “Pleasure Delayer”.
Το νέο album αναμένεται μέσα στο 2020. Στο τιμόνι της παραγωγής βρίσκεται ο AlexBolpasis με εμπειρία και επιρροή στην εγχώρια ροκ σκηνή και πολύ σημαντικές και αξιόλογες παραγωγές. Το mastering πραγματοποιήθηκε στην California των ΗΠΑ από τον NickTownsend(AliceinChains, Paramore, Santana, Garbage κ.α.), που έχει μεγάλη διαδρομή στο ροκ ήχο, με το αντίστοιχο εκρηκτικό αποτέλεσμα. Το artwork του νέου album ανήκει στον A.D. Visions , όπως και του single.
Θα το βρείτε πολύ σύντομα σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
Οι Honeybadger προσθέτουν για το κομμάτι και την επικαιρότητα: «Το “The Wolf” ασχολείται με το ανθρώπινο “θηρίο” που κρύβουμε. Τη μοναξιά, την απόγνωση, το ένστικτο αλλά και τα υπόλοιπα συναισθήματα και τη σοφία που απορρέει από αυτά. Είναι επίκαιρο για τους λάθος λόγους. Μείνετε δυνατοί, αλληλέγγυοι, σκεπτόμενοι και υγιείς».
Συντονιστείτε στις ψηφιακές σελίδες του συγκροτήματος για να ενημερώνεστε πρώτοι για όλες τις προσεχείς δραστηριότητές τους:
Τα Υπόγεια Ρεύματα ξεκίνησαν τη χρονιά συγκεντρώνοντας τα καινούργια τους τραγούδια με στόχο να κυκλοφορήσουν νέο άλμπουμ το Φθινόπωρο. Στη λογική του συγκροτήματος είναι πάντα η δοκιμή τους σε ζωντανές συνθήκες, η αλληλεπίδραση των νέων κομματιών με το κοινό και μέσω αυτής της επαφής στις συναυλίες η οριστικοποίηση της μορφής τους. Ήδη κάποιοι έχετε ακούσει δείγματα της επερχόμενης δουλειάς στις εμφανίσεις του Ιανουαρίου και Φεβρουαρίου.
Φυσικά, πλέον, τα δεδομένα άλλαξαν για όλους μας, οι δοκιμές, οι συναυλίες και οι ηχογραφήσεις διακόπηκαν επ’ αόριστον. Η δημιουργία όμως δεν σταματάει! Έως ότου ξαναβρεθούν στο στούντιο οι ηχογραφήσεις συνεχίζονται από τα σπίτια και το συγκρότημα μοιράζεται ένα από τα νέα του τραγούδια σε «mix καραντίνας».
Παράλληλα, εύχεται να περάσει αυτή η κατάσταση σύντομα και κυρίως όσο το δυνατόν πιο ανώδυνα για όλο τον κόσμο.
«Αν τα χρόνια δεν ήταν δίσεκτα θα δοκιμάζαμε τα καινούργια μας κομμάτια, όπως πάντα, στις συναυλίες με όλους εσάς. Τώρα θα τα δοκιμάσουμε στο διαδίκτυο, ως work in progress, αφού δουλεύουμε από το σπίτι. Όμως δεν μπορούμε και δεν θέλουμε να συνηθίσουμε στην τηλεζωή. Αναμένουμε υπομονετικά, όπως όλοι, να ξαναβρεθούμε από κοντά στη σκηνή. Έως τότε να προσέχετε και να φροντίζετε σώμα και πνεύμα.
ΥΓ. Και καμήλα και ελέφαντας χωράει στη βελόνα… μας το δείχνουν οι καιροί… »
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
