Σε συνέχεια του εντυπωσιακού ντεμπούτου τους “Dr. Treble“, το πιο συναρπαστικό νέο rock συγκρότημα της Ελλάδας είναι έτοιμο να μοιραστεί με όλους, την πρώτη παράγραφο της ολοκαίνουργιας ιστορίας τους!
Το “Two Bullet Johnny” είναι κομμάτι που περιλαμβάνεται στο δεύτερο EP τους, το οποίο φέρει τον τίτλο του επόμενου χαρακτήρα του παραμυθιού που έχουν δημιουργήσει “Mr. Low”. Περιλαμβάνει μία παράτολμη και στροβιλίζουσα συγχώνευση της rock, funk & pop, αποδεικνύοντας ότι οι Low Treble έχουν ένα δικό τους προσωπικό χαρακτήρα, καθώς καταφέρνουν να φέρνουν το εναλλακτικό ροκ, σε απόλυτη αρμονία με πιασάρικα funk, punk & pop στοιχεία.
Ο χαρακτήρας που περιγράφεται στο “Two Bullet Johnny” είναι ένας φρικτός εγκληματίας, ένας γκάνκστερ, ένας απειλητικός κακοποιός που σκορπίζει τη φρίκη στο πέρασμά του! Οι Low Treble θέλουν να δοξάσουν αυτόν τον μύθο, τραγουδώντας τον από τα βάθη των πνευμόνων τους και να δημιουργήσουν όσο το δυνατόν περισσότερο χάος! Όπως λένε και οι ίδιοι «Θα μας άρεσε πολύ αν το τραγούδι μας σας ενέπνεε να αποτελέσετε μέρος αυτού του χαμού!!!»
Οι Low Treble αποτελούνται από τους Adis (vocals), Azas (guitar), Laskos (bass) and Pol (drums). Η παραγωγή του κομματιού έγινε από τον Alex Archodis, το mixing από τους Alex Archdodis & Themistoklis Dimitrakopoulos & το mastering από τον Alex Psaroudakis, κρουστά από τον Alex Archodis, synth από τον Sakis Azas, οι ηχογραφήσεις για drums & bass έγιναν στο Otse Music Studio με τον Nik Logiotatidis.
Το “Two Bullet Johnny” είναι το επόμενο βήμα της νέας περιπέτειας των Low Treble, η οποία αναμένεται να ολοκληρωθεί με την κυκλοφορία ενός δεύτερου EP με τον τίτλο “Mr. Low” λίγο πριν το τέλος της χρονιάς.
Οι Low Treble είναι ένα οπτικοακουστικό project, που αφηγείται σουρεαλιστικές ιστορίες μέσω της μουσικής, των amination και των κόμικς, όπου σκοτεινές ιστορίες δυαδικότητας και προδοσίας, δημιουργούνται ανάμεσα στο μπάσο και τις αστραφτερές κιθάρες, δημιουργώντας έναν ήχο τόσο προκλητικό όσο και αποπροσανατολιστικό. Η τετράδα από τη Θεσσαλονίκη κατηφορίζει για πρώτη φορά στην Πρωτεύουσα για ένα μοναδικό Live στη σκηνή του Crow Live Stage στις 11 Δεκεμβρίουκαι το μόνο που έχουν, είναι μία ανυπομονησία να μας δείξουν πόση τρέλα κουβαλούν στα κεφάλια τους!
Νομίζεις ότι ξέρεις πόσο βαθιά πηγαίνει η τρέλα; Όχι, ούτε αυτοί…
Highlights
Το ντεμπούτο των Low Treble έχει φιλοξενηθεί σε μέσα όπως το Noisey και έχει υποστηριχτεί από τα My Amp Music, Rock At Night, μεταξύ άλλων. Έχουν παίξει πολλά gigs στη χώρα, ενώ έχουν μοιραστεί το stage με πολύ μεγάλα acts όπως είναι οι Puta Volcano και οι PlanetofZeus.
Ενεργοί τα τελευταία χρόνια στη blues σκηνή της χώρας, με εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές και φεστιβάλ εντός και εκτός Αθηνών, οι Lazytrains σε πείσμα των καιρών,συνεχίζουν να γράφουν, να παίζουν μουσική και να ονειρεύονται ένα κόσμο που τα λεφτά δεν φέρνουν την ευτυχία, ένα κόσμο που η τέχνη ενώνει τους ανθρώπους και δεν είναι στο περιθώριο..
Μια μουσική συντροφιά της οποίας τα μέλη έχουν αρκετά ετερόκλητες μουσικές καταβολές κι αισθητικές αναφορές. Οι διαφορές αυτές μοιάζουν να συγκλίνουν σε έναν κοινό τόπο στην οικογένεια του blues, περιέχοντας στοιχεία garage, rock ‘n’ roll, swing, jazz, funk, soul, αλλά και περιστασιακές …εκδρομές, στην επικράτεια του δημιουργικού θορύβου!
Στις εμφανίσεις τους τείνουν προς την εξωστρέφεια, τον χορό, την δημιουργία διαύλων με το κοινό και -ει δυνατόν-τη μέθεξη!!
Έχουν εμφανιστεί στο φεστιβάλ του 9.84 στην Τεχνόπολη στο Γκάζι για τον εορτασμό των 25 χρόνων του σταθμού, σε Φεστιβάλ όπως τα “Hard as a Rock festival”, “Β fest”,Αναψυκτήριο τα ωραία Εξάρχεια”, στην “Ευρωπαϊκή Μέρα της Μουσικής” στη Νάξο, ενώ συμμετείχαν και στην ταινία “Κύκλος Εμμονής”.
Την Παρασκευή 10 του Δεκέμβρη ανεβαίνουν στην σκηνή του Κυττάρου και μας προσ(κ)αλούν στην δική τους “γιορτή” παρουσιάζοντας υλικόαπ’ το 1ο τους – ομώνυμο – album “The Lazytrains” !!
*tip:
Toν Μάρτιο του 2022 θα εκπροσωπήσουν την Ελλάδα στο Blues Challenge που διοργανώνει το European Blues Union στo Malmo της Σουηδίας!
Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο (μπαρ).
Για κράτηση θέσης καθήμενου σε τραπέζι/σταντ επικοινωνείτε στο 210 8224134.
Ο κάτοχος του εισιτηρίου, βάση της σχετικής νομοθεσίας,υποχρεούται να επιδείξει κατά την είσοδο:
[α] ταυτότητα [β] πιστοποιητικό εμβολιασμού κατά του Covid-19ή [γ] πιστοποιητικό νόσησης Covid-19 που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρεςμετά από αυτόν.
ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ… ΑΛΛΙΩΣ.. από την θεατρική ομάδα «Theatrinoi»
Η ερασιτεχνική ομάδα “Theatrinoi ” παρουσιάζουν την πρώτη τους παράσταση στο θέατρο Σοφούλη. Αγαπώντας τον παλιό ασπρόμαυρο ελληνικό κινηματογράφο και τους κλασσικούς Έλληνες θεατρικούς συγγραφείς, μας συστήνουν τη δική τους πρόταση ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ…. ΑΛΛΙΩΣ…. βασισμένη στην κλασσική πλέον ταινία του Αλέκου Σακελλάριου και Χρήστου Γιαννακόπουλου. Το Αλλιώς θα το διαπιστώσετε στη μικρή διασκευή και στο γεγονός ότι αλλάζουν οι ρόλοι.. Γυναίκες στους αντρικούς ρόλους και άντρες στους γυναικείους. Η παθολογική ζήλεια, οι αλλεπάλληλες παρεξηγήσεις και οι αξιοσημείωτοι διάλογοι του έργου, αποτελούν το έναυσμα για να μπορέσει κανείς να απολαύσει αυτή την κωμωδία καταστάσεων με γεύση πορτοκαλάδας από πορτοκάλια!
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διασκευη: Ζηνα Δεσποινιδου.
Σκηνοθετική επιμέλεια και εμψύχωση ομάδας :Λενα Πετροπουλου.
Χορογραφίες : Στεργιοπουλου Μαρίνα
26/ 27 /28 Νοεμβρίου και 3 /4 /5 Δεκεμβρίου στις 21.00
Γενική είσοδος.:10 ευρώ
Κρατήσεις: 2310423925
* Η παράσταση διεξάγεται με την τήρηση όλων των κανόνων ενάντια στην εξάπλωση του κορωνοϊού.
*Δεδομένων των περιορισμών για την αποφυγή εξάπλωσης του κορωνοϊού διατίθεται περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων
*Η είσοδος στο θέατρο γίνεται με επίδειξη πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης.
*Η είσοδος για τα παιδιά γίνεται με την επίδειξη self test 24ωρο.
Το Θέατρο Σοφούλη διαθέτει πρόσβαση για ΑμεΑ.
ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΟΑΣΘ: Λεωφορείο 5
Από Δυτικά προς Ανατολικά: Στάση Βερβελίδη
Από Ανατολικά προς Δυτικά: Στάση Ναυτικός Όμιλος
ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ… ΑΛΛΙΩΣ.. από την θεατρική ομάδα «Theatrinoi»
Η ερασιτεχνική ομάδα “Theatrinoi ” παρουσιάζουν την πρώτη τους παράσταση στο θέατρο Σοφούλη. Αγαπώντας τον παλιό ασπρόμαυρο ελληνικό κινηματογράφο και τους κλασσικούς Έλληνες θεατρικούς συγγραφείς, μας συστήνουν τη δική τους πρόταση ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ…. ΑΛΛΙΩΣ…. βασισμένη στην κλασσική πλέον ταινία του Αλέκου Σακελλάριου και Χρήστου Γιαννακόπουλου. Το Αλλιώς θα το διαπιστώσετε στη μικρή διασκευή και στο γεγονός ότι αλλάζουν οι ρόλοι.. Γυναίκες στους αντρικούς ρόλους και άντρες στους γυναικείους. Η παθολογική ζήλεια, οι αλλεπάλληλες παρεξηγήσεις και οι αξιοσημείωτοι διάλογοι του έργου, αποτελούν το έναυσμα για να μπορέσει κανείς να απολαύσει αυτή την κωμωδία καταστάσεων με γεύση πορτοκαλάδας από πορτοκάλια!
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διασκευη: Ζηνα Δεσποινιδου.
Σκηνοθετική επιμέλεια και εμψύχωση ομάδας :Λενα Πετροπουλου.
Χορογραφίες : Στεργιοπουλου Μαρίνα
26/ 27 /28 Νοεμβρίου και 3 /4 /5 Δεκεμβρίου στις 21.00
Γενική είσοδος.:10 ευρώ
Κρατήσεις: 2310423925
* Η παράσταση διεξάγεται με την τήρηση όλων των κανόνων ενάντια στην εξάπλωση του κορωνοϊού.
*Δεδομένων των περιορισμών για την αποφυγή εξάπλωσης του κορωνοϊού διατίθεται περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων
*Η είσοδος στο θέατρο γίνεται με επίδειξη πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης.
*Η είσοδος για τα παιδιά γίνεται με την επίδειξη self test 24ωρο.
Το Θέατρο Σοφούλη διαθέτει πρόσβαση για ΑμεΑ.
ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΟΑΣΘ: Λεωφορείο 5
Από Δυτικά προς Ανατολικά: Στάση Βερβελίδη
Από Ανατολικά προς Δυτικά: Στάση Ναυτικός Όμιλος
ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ… ΑΛΛΙΩΣ.. από την θεατρική ομάδα «Theatrinoi»
Η ερασιτεχνική ομάδα “Theatrinoi ” παρουσιάζουν την πρώτη τους παράσταση στο θέατρο Σοφούλη. Αγαπώντας τον παλιό ασπρόμαυρο ελληνικό κινηματογράφο και τους κλασσικούς Έλληνες θεατρικούς συγγραφείς, μας συστήνουν τη δική τους πρόταση ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ…. ΑΛΛΙΩΣ…. βασισμένη στην κλασσική πλέον ταινία του Αλέκου Σακελλάριου και Χρήστου Γιαννακόπουλου. Το Αλλιώς θα το διαπιστώσετε στη μικρή διασκευή και στο γεγονός ότι αλλάζουν οι ρόλοι.. Γυναίκες στους αντρικούς ρόλους και άντρες στους γυναικείους. Η παθολογική ζήλεια, οι αλλεπάλληλες παρεξηγήσεις και οι αξιοσημείωτοι διάλογοι του έργου, αποτελούν το έναυσμα για να μπορέσει κανείς να απολαύσει αυτή την κωμωδία καταστάσεων με γεύση πορτοκαλάδας από πορτοκάλια!
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διασκευη: Ζηνα Δεσποινιδου.
Σκηνοθετική επιμέλεια και εμψύχωση ομάδας :Λενα Πετροπουλου.
Χορογραφίες : Στεργιοπουλου Μαρίνα
26/ 27 /28 Νοεμβρίου και 3 /4 /5 Δεκεμβρίου στις 21.00
Γενική είσοδος.:10 ευρώ
Κρατήσεις: 2310423925
* Η παράσταση διεξάγεται με την τήρηση όλων των κανόνων ενάντια στην εξάπλωση του κορωνοϊού.
*Δεδομένων των περιορισμών για την αποφυγή εξάπλωσης του κορωνοϊού διατίθεται περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων
*Η είσοδος στο θέατρο γίνεται με επίδειξη πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης.
*Η είσοδος για τα παιδιά γίνεται με την επίδειξη self test 24ωρο.
Το Θέατρο Σοφούλη διαθέτει πρόσβαση για ΑμεΑ.
ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΟΑΣΘ: Λεωφορείο 5
Από Δυτικά προς Ανατολικά: Στάση Βερβελίδη
Από Ανατολικά προς Δυτικά: Στάση Ναυτικός Όμιλος
Ο μυστικισμός των σαμάνων ενέπνευσε τον Jim Morrison στα αριστουργήματά του, στη σκηνική του παρουσία και στην προσωπική του μυθολογία. Η ομάδα PER THEATER FORMANCE με όχημα επιλεγμένους στίχους του Morrison, καταδύεται στον ιερό κόσμο του σαμανισμού και επιχειρεί να μας μυήσει σε αυτόν σε μία εποχή που χρειαζόμαστε όσο ποτέ ανάταση ψυχής.
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης, η χορογράφος Ελένη Χατζηγεωργίου και οι συνεργάτες της ομάδας, συνεχίζοντας την πολυετή έρευνά τους πάνω στη σχέση τελετουργίας και παραστατικών τεχνών, παρουσιάζουν μια χοροθεατρική περφόρμανς που εμπνέεται από το σαμανισμό και τις πρακτικές του. Συνδυάζοντας τις αρχαϊκές τεχνικές της έκστασης με στίχους και μελωδίες του ποιητή και τραγουδιστή των Doors, στις οποίες εντοπίζονται οι δικές του σαμανικές επιρροές, δημιουργούν μία ξεχωριστή μυσταγωγική παράσταση που επαναπροσδιορίζει τη λειτουργία του θεάτρου σήμερα.
Οι μελωδίες του «ηλεκτρικού σαμάνου» Jim Morrison (Mr. Mojo Risin’) μετατρέπονται σε ύμνους, οι στίχοι του σε επικλήσεις, οράματα και πνευματικά ταξίδια. Υπό τον ήχο του τυμπάνου, οι καλλιτέχνες – στο ρόλο σύγχρονων σαμάνων που τελετουργούν προς όφελος της κοινότητας στη «σπηλιά» του υπογείου του Bios – διερευνούν τις δυνατότητες για μία διευρυμένη κατάσταση συνείδησης μέσα από το ρυθμό, το χορό, τους ύμνους, την αποδόμηση της κίνησης και του λόγου, την αποτελεσματικότητα των συμβόλων.
Οι επί σκηνής «σαμάνοι» καλούνται να απαντήσουν στο ερώτημα της κοινότητας «Τι θα απογίνουμε σε έναν κόσμο απελπισίας;». Η παράσταση Mojo Risin’ καλεί το άτομο σε ένα ταξίδι σύνδεσης με την εκστατική φύση του ανθρώπου, ένα ταξίδι υπέρβασης και αποκατάστασης της ελευθερίας και της ομορφιάς της ζωής.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.
Η εταιρία θεάτρου Per Theater Formance ιδρύθηκε το 2004 και έκτοτε έχει παρουσιάσει 13 θεατρικές παραγωγές στην Ελλάδα, με πολλές από τις παραστάσεις της να έχουν λάβει μέρος με επιτυχία σε διεθνή φεστιβάλ του εξωτερικού (Ν.Κορέα, Μογγολία, Ιταλία, Γερμανία, Τουρκία κ.α.)
Η ομάδα αναγνωρίστηκε για τον ερευνητικό της χαρακτήρα και συγκαταλέχθηκε, για τις πρώτες παραστάσεις της, ανάμεσα στις σημαντικότερες ομάδες Devised Theatre στην Ελλάδα. («Ωραίοι σαν Bερολινέζοι», «Η γενιά των Κόστια», «Στους Dada Θα Άρεσε Μια Νύχτα Σαν Κι Αυτή», “T.R.as.H.-Think Rubbish As Hope”, «Το χορικό του Χρόνου» κ.α.)
Από το 2010 Το ενδιαφέρον των συντελεστών της Per Theater Formance στράφηκε προς τη σχέση τελετουργίας και θεάτρου, εγκαινιάζοντας μια περίοδο έρευνας και πρακτικής πάνω σε αυτό το θέμα, με παραστάσεις που διερευνούν τον τελετουργικό χαρακτήρα των παραστατικών τεχνών, όπως επίσης και τη μεταφορά ποιητικών κειμένων στη σκηνή ( “Το Κλέφτικο-Μία Τελετουργία”-του Γ.Πρεβεδουράκη, “Οι Γάμοι του Ουρανού και της Κόλασης”-του William Blake, “In A Gadda Da Vida-Επτά Ημέρες Δημιουργίας”-του Δ.Τσιάμη, “Τέχνη”-του Δ.Δημητριάδη, “Ο Θεός Κυρίλοφ” -του Φ. Ντοστογιέφσκι ,”Μότσαρτ & Σαλιέρι-Το Ρέκβιεμ” του Α.Πούσκιν, κ.α.).
Στον πολιτιστικό χώρο του BIOS τηρούνται αυστηρά όλες οι οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση των θεατών στους χώρους τέχνης και πολιτισμού, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α.
Μέχρι νεωτέρας, το BIOS λειτουργεί αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση). Κατά την είσοδο των θεατών θα γίνεται ο έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, όπως αυτός έχει οριστεί από τις αρμόδιες αρχές.
Επίσης, η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο στο χώρο του BIOS και σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.
Για λόγους ασφαλείας και την αποφυγή συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, έως και μισή ώρα πριν από την έναρξη της παράστασης.
Ο μυστικισμός των σαμάνων ενέπνευσε τον Jim Morrison στα αριστουργήματά του, στη σκηνική του παρουσία και στην προσωπική του μυθολογία. Η ομάδα PER THEATER FORMANCE με όχημα επιλεγμένους στίχους του Morrison, καταδύεται στον ιερό κόσμο του σαμανισμού και επιχειρεί να μας μυήσει σε αυτόν σε μία εποχή που χρειαζόμαστε όσο ποτέ ανάταση ψυχής.
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης, η χορογράφος Ελένη Χατζηγεωργίου και οι συνεργάτες της ομάδας, συνεχίζοντας την πολυετή έρευνά τους πάνω στη σχέση τελετουργίας και παραστατικών τεχνών, παρουσιάζουν μια χοροθεατρική περφόρμανς που εμπνέεται από το σαμανισμό και τις πρακτικές του. Συνδυάζοντας τις αρχαϊκές τεχνικές της έκστασης με στίχους και μελωδίες του ποιητή και τραγουδιστή των Doors, στις οποίες εντοπίζονται οι δικές του σαμανικές επιρροές, δημιουργούν μία ξεχωριστή μυσταγωγική παράσταση που επαναπροσδιορίζει τη λειτουργία του θεάτρου σήμερα.
Οι μελωδίες του «ηλεκτρικού σαμάνου» Jim Morrison (Mr. Mojo Risin’) μετατρέπονται σε ύμνους, οι στίχοι του σε επικλήσεις, οράματα και πνευματικά ταξίδια. Υπό τον ήχο του τυμπάνου, οι καλλιτέχνες – στο ρόλο σύγχρονων σαμάνων που τελετουργούν προς όφελος της κοινότητας στη «σπηλιά» του υπογείου του Bios – διερευνούν τις δυνατότητες για μία διευρυμένη κατάσταση συνείδησης μέσα από το ρυθμό, το χορό, τους ύμνους, την αποδόμηση της κίνησης και του λόγου, την αποτελεσματικότητα των συμβόλων.
Οι επί σκηνής «σαμάνοι» καλούνται να απαντήσουν στο ερώτημα της κοινότητας «Τι θα απογίνουμε σε έναν κόσμο απελπισίας;». Η παράσταση Mojo Risin’ καλεί το άτομο σε ένα ταξίδι σύνδεσης με την εκστατική φύση του ανθρώπου, ένα ταξίδι υπέρβασης και αποκατάστασης της ελευθερίας και της ομορφιάς της ζωής.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.
Η εταιρία θεάτρου Per Theater Formance ιδρύθηκε το 2004 και έκτοτε έχει παρουσιάσει 13 θεατρικές παραγωγές στην Ελλάδα, με πολλές από τις παραστάσεις της να έχουν λάβει μέρος με επιτυχία σε διεθνή φεστιβάλ του εξωτερικού (Ν.Κορέα, Μογγολία, Ιταλία, Γερμανία, Τουρκία κ.α.)
Η ομάδα αναγνωρίστηκε για τον ερευνητικό της χαρακτήρα και συγκαταλέχθηκε, για τις πρώτες παραστάσεις της, ανάμεσα στις σημαντικότερες ομάδες Devised Theatre στην Ελλάδα. («Ωραίοι σαν Bερολινέζοι», «Η γενιά των Κόστια», «Στους Dada Θα Άρεσε Μια Νύχτα Σαν Κι Αυτή», “T.R.as.H.-Think Rubbish As Hope”, «Το χορικό του Χρόνου» κ.α.)
Από το 2010 Το ενδιαφέρον των συντελεστών της Per Theater Formance στράφηκε προς τη σχέση τελετουργίας και θεάτρου, εγκαινιάζοντας μια περίοδο έρευνας και πρακτικής πάνω σε αυτό το θέμα, με παραστάσεις που διερευνούν τον τελετουργικό χαρακτήρα των παραστατικών τεχνών, όπως επίσης και τη μεταφορά ποιητικών κειμένων στη σκηνή ( “Το Κλέφτικο-Μία Τελετουργία”-του Γ.Πρεβεδουράκη, “Οι Γάμοι του Ουρανού και της Κόλασης”-του William Blake, “In A Gadda Da Vida-Επτά Ημέρες Δημιουργίας”-του Δ.Τσιάμη, “Τέχνη”-του Δ.Δημητριάδη, “Ο Θεός Κυρίλοφ” -του Φ. Ντοστογιέφσκι ,”Μότσαρτ & Σαλιέρι-Το Ρέκβιεμ” του Α.Πούσκιν, κ.α.).
Στον πολιτιστικό χώρο του BIOS τηρούνται αυστηρά όλες οι οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση των θεατών στους χώρους τέχνης και πολιτισμού, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α.
Μέχρι νεωτέρας, το BIOS λειτουργεί αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση). Κατά την είσοδο των θεατών θα γίνεται ο έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, όπως αυτός έχει οριστεί από τις αρμόδιες αρχές.
Επίσης, η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο στο χώρο του BIOS και σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.
Για λόγους ασφαλείας και την αποφυγή συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, έως και μισή ώρα πριν από την έναρξη της παράστασης.
Ο μυστικισμός των σαμάνων ενέπνευσε τον Jim Morrison στα αριστουργήματά του, στη σκηνική του παρουσία και στην προσωπική του μυθολογία. Η ομάδα PER THEATER FORMANCE με όχημα επιλεγμένους στίχους του Morrison, καταδύεται στον ιερό κόσμο του σαμανισμού και επιχειρεί να μας μυήσει σε αυτόν σε μία εποχή που χρειαζόμαστε όσο ποτέ ανάταση ψυχής.
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης, η χορογράφος Ελένη Χατζηγεωργίου και οι συνεργάτες της ομάδας, συνεχίζοντας την πολυετή έρευνά τους πάνω στη σχέση τελετουργίας και παραστατικών τεχνών, παρουσιάζουν μια χοροθεατρική περφόρμανς που εμπνέεται από το σαμανισμό και τις πρακτικές του. Συνδυάζοντας τις αρχαϊκές τεχνικές της έκστασης με στίχους και μελωδίες του ποιητή και τραγουδιστή των Doors, στις οποίες εντοπίζονται οι δικές του σαμανικές επιρροές, δημιουργούν μία ξεχωριστή μυσταγωγική παράσταση που επαναπροσδιορίζει τη λειτουργία του θεάτρου σήμερα.
Οι μελωδίες του «ηλεκτρικού σαμάνου» Jim Morrison (Mr. Mojo Risin’) μετατρέπονται σε ύμνους, οι στίχοι του σε επικλήσεις, οράματα και πνευματικά ταξίδια. Υπό τον ήχο του τυμπάνου, οι καλλιτέχνες – στο ρόλο σύγχρονων σαμάνων που τελετουργούν προς όφελος της κοινότητας στη «σπηλιά» του υπογείου του Bios – διερευνούν τις δυνατότητες για μία διευρυμένη κατάσταση συνείδησης μέσα από το ρυθμό, το χορό, τους ύμνους, την αποδόμηση της κίνησης και του λόγου, την αποτελεσματικότητα των συμβόλων.
Οι επί σκηνής «σαμάνοι» καλούνται να απαντήσουν στο ερώτημα της κοινότητας «Τι θα απογίνουμε σε έναν κόσμο απελπισίας;». Η παράσταση Mojo Risin’ καλεί το άτομο σε ένα ταξίδι σύνδεσης με την εκστατική φύση του ανθρώπου, ένα ταξίδι υπέρβασης και αποκατάστασης της ελευθερίας και της ομορφιάς της ζωής.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.
Η εταιρία θεάτρου Per Theater Formance ιδρύθηκε το 2004 και έκτοτε έχει παρουσιάσει 13 θεατρικές παραγωγές στην Ελλάδα, με πολλές από τις παραστάσεις της να έχουν λάβει μέρος με επιτυχία σε διεθνή φεστιβάλ του εξωτερικού (Ν.Κορέα, Μογγολία, Ιταλία, Γερμανία, Τουρκία κ.α.)
Η ομάδα αναγνωρίστηκε για τον ερευνητικό της χαρακτήρα και συγκαταλέχθηκε, για τις πρώτες παραστάσεις της, ανάμεσα στις σημαντικότερες ομάδες Devised Theatre στην Ελλάδα. («Ωραίοι σαν Bερολινέζοι», «Η γενιά των Κόστια», «Στους Dada Θα Άρεσε Μια Νύχτα Σαν Κι Αυτή», “T.R.as.H.-Think Rubbish As Hope”, «Το χορικό του Χρόνου» κ.α.)
Από το 2010 Το ενδιαφέρον των συντελεστών της Per Theater Formance στράφηκε προς τη σχέση τελετουργίας και θεάτρου, εγκαινιάζοντας μια περίοδο έρευνας και πρακτικής πάνω σε αυτό το θέμα, με παραστάσεις που διερευνούν τον τελετουργικό χαρακτήρα των παραστατικών τεχνών, όπως επίσης και τη μεταφορά ποιητικών κειμένων στη σκηνή ( “Το Κλέφτικο-Μία Τελετουργία”-του Γ.Πρεβεδουράκη, “Οι Γάμοι του Ουρανού και της Κόλασης”-του William Blake, “In A Gadda Da Vida-Επτά Ημέρες Δημιουργίας”-του Δ.Τσιάμη, “Τέχνη”-του Δ.Δημητριάδη, “Ο Θεός Κυρίλοφ” -του Φ. Ντοστογιέφσκι ,”Μότσαρτ & Σαλιέρι-Το Ρέκβιεμ” του Α.Πούσκιν, κ.α.).
Στον πολιτιστικό χώρο του BIOS τηρούνται αυστηρά όλες οι οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση των θεατών στους χώρους τέχνης και πολιτισμού, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α.
Μέχρι νεωτέρας, το BIOS λειτουργεί αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση). Κατά την είσοδο των θεατών θα γίνεται ο έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, όπως αυτός έχει οριστεί από τις αρμόδιες αρχές.
Επίσης, η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο στο χώρο του BIOS και σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.
Για λόγους ασφαλείας και την αποφυγή συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, έως και μισή ώρα πριν από την έναρξη της παράστασης.
Ο μυστικισμός των σαμάνων ενέπνευσε τον Jim Morrison στα αριστουργήματά του, στη σκηνική του παρουσία και στην προσωπική του μυθολογία. Η ομάδα PER THEATER FORMANCE με όχημα επιλεγμένους στίχους του Morrison, καταδύεται στον ιερό κόσμο του σαμανισμού και επιχειρεί να μας μυήσει σε αυτόν σε μία εποχή που χρειαζόμαστε όσο ποτέ ανάταση ψυχής.
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης, η χορογράφος Ελένη Χατζηγεωργίου και οι συνεργάτες της ομάδας, συνεχίζοντας την πολυετή έρευνά τους πάνω στη σχέση τελετουργίας και παραστατικών τεχνών, παρουσιάζουν μια χοροθεατρική περφόρμανς που εμπνέεται από το σαμανισμό και τις πρακτικές του. Συνδυάζοντας τις αρχαϊκές τεχνικές της έκστασης με στίχους και μελωδίες του ποιητή και τραγουδιστή των Doors, στις οποίες εντοπίζονται οι δικές του σαμανικές επιρροές, δημιουργούν μία ξεχωριστή μυσταγωγική παράσταση που επαναπροσδιορίζει τη λειτουργία του θεάτρου σήμερα.
Οι μελωδίες του «ηλεκτρικού σαμάνου» Jim Morrison (Mr. Mojo Risin’) μετατρέπονται σε ύμνους, οι στίχοι του σε επικλήσεις, οράματα και πνευματικά ταξίδια. Υπό τον ήχο του τυμπάνου, οι καλλιτέχνες – στο ρόλο σύγχρονων σαμάνων που τελετουργούν προς όφελος της κοινότητας στη «σπηλιά» του υπογείου του Bios – διερευνούν τις δυνατότητες για μία διευρυμένη κατάσταση συνείδησης μέσα από το ρυθμό, το χορό, τους ύμνους, την αποδόμηση της κίνησης και του λόγου, την αποτελεσματικότητα των συμβόλων.
Οι επί σκηνής «σαμάνοι» καλούνται να απαντήσουν στο ερώτημα της κοινότητας «Τι θα απογίνουμε σε έναν κόσμο απελπισίας;». Η παράσταση Mojo Risin’ καλεί το άτομο σε ένα ταξίδι σύνδεσης με την εκστατική φύση του ανθρώπου, ένα ταξίδι υπέρβασης και αποκατάστασης της ελευθερίας και της ομορφιάς της ζωής.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.
Η εταιρία θεάτρου Per Theater Formance ιδρύθηκε το 2004 και έκτοτε έχει παρουσιάσει 13 θεατρικές παραγωγές στην Ελλάδα, με πολλές από τις παραστάσεις της να έχουν λάβει μέρος με επιτυχία σε διεθνή φεστιβάλ του εξωτερικού (Ν.Κορέα, Μογγολία, Ιταλία, Γερμανία, Τουρκία κ.α.)
Η ομάδα αναγνωρίστηκε για τον ερευνητικό της χαρακτήρα και συγκαταλέχθηκε, για τις πρώτες παραστάσεις της, ανάμεσα στις σημαντικότερες ομάδες Devised Theatre στην Ελλάδα. («Ωραίοι σαν Bερολινέζοι», «Η γενιά των Κόστια», «Στους Dada Θα Άρεσε Μια Νύχτα Σαν Κι Αυτή», “T.R.as.H.-Think Rubbish As Hope”, «Το χορικό του Χρόνου» κ.α.)
Από το 2010 Το ενδιαφέρον των συντελεστών της Per Theater Formance στράφηκε προς τη σχέση τελετουργίας και θεάτρου, εγκαινιάζοντας μια περίοδο έρευνας και πρακτικής πάνω σε αυτό το θέμα, με παραστάσεις που διερευνούν τον τελετουργικό χαρακτήρα των παραστατικών τεχνών, όπως επίσης και τη μεταφορά ποιητικών κειμένων στη σκηνή ( “Το Κλέφτικο-Μία Τελετουργία”-του Γ.Πρεβεδουράκη, “Οι Γάμοι του Ουρανού και της Κόλασης”-του William Blake, “In A Gadda Da Vida-Επτά Ημέρες Δημιουργίας”-του Δ.Τσιάμη, “Τέχνη”-του Δ.Δημητριάδη, “Ο Θεός Κυρίλοφ” -του Φ. Ντοστογιέφσκι ,”Μότσαρτ & Σαλιέρι-Το Ρέκβιεμ” του Α.Πούσκιν, κ.α.).
Στον πολιτιστικό χώρο του BIOS τηρούνται αυστηρά όλες οι οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση των θεατών στους χώρους τέχνης και πολιτισμού, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α.
Μέχρι νεωτέρας, το BIOS λειτουργεί αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση). Κατά την είσοδο των θεατών θα γίνεται ο έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, όπως αυτός έχει οριστεί από τις αρμόδιες αρχές.
Επίσης, η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο στο χώρο του BIOS και σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.
Για λόγους ασφαλείας και την αποφυγή συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, έως και μισή ώρα πριν από την έναρξη της παράστασης.
Η επιστροφή των MADRUGADA στην Ελλάδα | Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2022 Παναθηναϊκό Στάδιο, Αθήνα
«Madrugada και Ελλάδα, ένα είδος ερωτικής σχέσης…» («Madrugada and Greece, it’s kind of a love affair…»), ομολόγησε ο front man του συγκροτήματος Sivert Høyem μετά τις ανεπανάληπτες εμφανίσεις τους στην Ελλάδα την άνοιξη του 2019. Και αυτήν την ακατάλυτη σχέση αγάπης με το ελληνικό κοινό, που τους ακολουθεί με πάθος όλα τα χρόνια της διαδρομής τους, θα επιβεβαιώσουν ξανά το βράδυ της 24ης Σεπτεμβρίου στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο της Αθήνας.
Η επανένωση τους πριν από δυο χρόνια με αφορμή τη συμπλήρωση είκοσι χρόνων από το πρώτο τους άλμπουμ «Industrial Silence», ήταν ένα θριαμβευτικό ταξίδι σε δεκατέσσερις ευρωπαϊκές χώρες. Ο Sivert Høyem περιγράφει την εμπειρία αυτής της περιοδείας ως απελευθερωτική και λυτρωτική συνάμα. «Ποτέ πριν δεν είχα νιώσει τόσο άνετα πάνω στη σκηνή. Και ποτέ πριν δεν μου έχει τύχει να στέκομαι μπροστά σε κοινό και να το ευχαριστιέμαι, να το διασκεδάζω τόσο πολύ».
Αυτή η τόσο συγκινητική υποδοχή του κοινού είναι που δημιούργησε στα μέλη του συγκροτήματος μια δέσμευση απέναντι στους αφοσιωμένους φίλους τους. Έτσι, η μπάντα ξαναβγαίνει στους δρόμους και συναντά το κοινό της σε μια νέα περιοδεία από την οποία δεν μπορούσε να λείπει η Ελλάδα!
Για αυτήν τη φορά, το συγκρότημα επιλέγει το Παναθηναϊκό Στάδιο της Αθήνας, το Καλλιμάρμαρο, έναν ιδιαίτερα εμβληματικό χώρο – σύμβολο που δεν κουβαλά μόνο ένα βαρύ ιστορικό φορτίο που παραπέμπει ευθέως στην κλασική ελληνική αρχαιότητα αλλά εκφράζει και την εικόνα της σύγχρονης Ελλάδας, μιας χώρας που εντάσσεται δυναμικά στον διεθνή καμβά του 21ου αιώνα. Το Καλλιμάρμαρο Στάδιο – το μοναδικό μαρμάρινο σε όλον τον κόσμο – στην υπερεκατονταετή ιστορία του, δεν έχει φιλοξενήσει μόνο τους πρώτους σύγχρονους Ολυμπιακούς Αγώνες, αλλά και μεγάλα πολιτιστικά γεγονότα όπως το Rock in Athens, τις συναυλίες του Χοσέ Καρέρας και των REM αλλά και την πρόσφατη επίδειξη μόδας του οίκου Dior.
Εδώ λοιπόν, κάτω από το λόφο του Αρδηττού, υπό το βλέμμα του Παρθενώνα, οι Madrugada επιστρέφουν και πάλι στην Ελλάδα με το νέο τους άλμπουμ «Chimes at Midnight». Τα τρία πρώτα τραγούδια, που έχουν κυκλοφορήσει ως αυτήν τη στιγμή, «Nobody loves like I do», «Dreams at Midnight» και «The World could be Falling Down» ήδη παίζονται φανατικά από τα ελληνικά ραδιόφωνα από την πρώτη μέρα κυκλοφορίας τους.
Ο νέος δίσκος τους θα αποδείξει πόσο επώδυνη αλλά και δημιουργική στάθηκε η πορεία του συγκροτήματος. Ενός συγκροτήματος που από το πρώτο του άλμπουμ («Industrial Silence») το 1999 έως και το τελευταίο ομώνυμο του 2008 («Madrugada»), συνέχιζε να δημιουργεί αυθεντικά ροκ τραγούδια γεμάτα πάθος και εξομολογητική ειλικρίνεια. Ξεχωρίζουν ενδεικτικά Majesty, The Kids Are on The High Street, Lift Me, Electric, Strange Colour Blue, Vocal, Shine, Honey Bee, Black Mambo. Τίποτε δεν ήταν ούτε απλό αλλά ούτε εύκολο.
Madrugada, μουσική ανθεκτική στο χρόνο
Πρωτοσχηματίστηκαν το 1993 στο σκοτεινό Stokmarknes της Νορβηγίας από τον Sivert Høyem στα φωνητικά, τον κιθαρίστα Robert Burås και τον μπασίστα Frode Jacobsen ενώ λίγο αργότερα προστέθηκε στην μπάντα και ο ντράμερ Jon Lauvland Pettersen. Το πρώτο τους συμβόλαιο με τη Virgin, ο μύθος λέει, ότι το υπέγραψαν πάνω στο καπό ενός αυτοκινήτου, κερδίζοντας επιπλέον από την εταιρεία όσο χρόνο ήθελαν για να ολοκληρώσουν την πρώτη τους δουλειά.
Κυκλοφόρησαν τον πρώτο δίσκο τους, «Industrial Silence» αποχαιρετώντας τον εικοστό αιώνα, το 1999. Η επιτυχία του ήταν άμεση, αρχικά στη Νορβηγία και μετά σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, για πρώτη φορά ο δίσκος ενός νορβηγικού – πρωτοεμφανιζόμενου – συγκροτήματος που δεν ανήκε στην κραταιά black metal σκηνή της χώρας, γνώριζε τόση αναγνώριση. «Θέλαμε να δημιουργήσουμε ένα διαχρονικό, κλασικό άλμπουμ με τραγούδια που όταν θα ξαναπαίζαμε μετά από είκοσι χρόνια, να μπορούσαμε να πούμε ότι σίγουρα είχαν αντέξει στο χρόνο», λέει ο Jon Lauvland Pettersen. Τα κατάφεραν!
Το άλμπουμ αποτέλεσε μια αξεπέραστη τομή για το συγκρότημα και σήμερα πλέον θεωρείται κλασικό. Όμως, περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη ευρωπαϊκή χώρα, οι Madrugada αγαπήθηκαν στην Ελλάδα και γι’ αυτό η χώρα μας ήταν μια από τις πρώτες στις οποίες εμφανίστηκαν ζωντανά οι Madrugada όταν άρχισαν να περιοδεύουν και εκτός της πατρίδας τους. Από τότε, ξεκινά η δυνατή σχέση του ελληνικού κοινού με το συγκρότημα, η οποία γιγαντώνεται και βαθαίνει στο πέρασμα του χρόνου.
Μετά το πρώτο και απόλυτα επιτυχημένο άλμπουμ «Industrial Silence», ακολούθησαν άλλα τρία albums, το «Nightly Disease» το ’01, το «Grit» το’02 και το «The Deep End» το ’05, καθένα αναδεικνύοντας το λιτό, αλλά ταυτόχρονα και σύγχρονο ύφος των Madrugada. Καθώς ωρίμαζαν μουσικά, οι Madrugada απολάμβαναν την εκτίμηση και το σεβασμό του μουσικόφιλου κοινού ιδιαίτερα στην Ελλάδα, που ποτέ δεν ξεχνούσαν και έπαιζαν στη χώρα μας όσο συχνότερα μπορούσαν, ακόμα και εκτός του πλαισίου γενικότερης περιοδείας.
Οι Madrugada ζουν για να παίζουν, οι ζωντανές εμφανίσεις ήταν εξαρχής και όλο και περισσότερο το μεγάλο ατού τους. «Η μουσική μας έχει φτιαχτεί για να παίζεται ζωντανά. Ειδικά το πρώτο μας άλμπουμ, Industrial Silence, κι αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να ανακαλύψει κανείς τη μουσική μας. Να μας ακούσει να παίζουμε ζωντανά». Σε αυτές ήταν που αναδεικνυόταν ο δυνατός αλλά και υποβλητικός ήχος των τραγουδιών τους αλλά βέβαια και η ερμηνεία του Sivert Høyem ο οποίος εξελισσόταν σταθερά σε έναν πολύ σπουδαίο τραγουδιστή.
Την ανοδική πορεία του συγκροτήματος, διέκοψε ο αδόκητος θάνατος του κιθαρίστα Robert Burås που βρέθηκε νεκρός τον Ιούλιο του ’07, σε ηλικία τριάντα ενός ετών. Συγκλονισμένοι από τον θάνατο του εφηβικού τους φίλου, τα άλλα δύο ιδρυτικά μέλη, ο Sivert Høyem και ο Frode Jacobsen, αποφάσισαν να ολοκληρώσουν την ηχογράφηση του δίσκου και στη συνέχεια να αποσυρθούν. Το πέμπτο και – μέχρι πρόσφατα – τελευταίο album των Madrugada με το συμβολικό τίτλο απλά το όνομά τους κυκλοφόρησε στις αρχές του ’08 και με αυτό, μία μεγάλη rock μπάντα του εικοστού πρώτου αιώνα πάτησε το pause. Όλα αυτά τα χρόνια, που οι Madrugada αποτραβήχτηκαν, οι φίλοι τους δεν τους ξέχασαν, δεν τους εγκατέλειψαν. Ιδιαίτερα το ελληνικό κοινό, πεισματικά σχεδόν κράτησε τη μουσική των Madrugada στο προσκήνιο.
Οι διαχρονικοί Madrugada!
Οι Madrugada αγαπήθηκαν και έλλειψαν πολύ. Ο Frode Jacobsen παραδέχεται ότι ένα κίνητρο για την επανένωσή τους ήταν να διατηρήσουν ζωντανή την κληρονομιά του συγκροτήματος ανακαλύπτοντας ταυτόχρονα ένα νέο κοινό μουσικό έδαφος. Ήταν εκπληκτικά εύκολο να χτυπήσουν τη σωστή νότα. «Το καλύτερο είναι όλα όσα δεν έχεις να πεις». Η περιοδεία του 2019 όχι μόνο τους σύστησε σε ένα νέο κοινό αλλά και οι ίδιοι εκτίμησαν το μουσικό ιδίωμα που ήδη είχαν δημιουργήσει τα πρώτα, τα έντονα χρόνια της καριέρας τους. Για την επανένωσή τους, στη θέση του «αναντικατάστατου» Robert Burås προσκάλεσαν δυο φίλους και αξιόλογους Νορβηγούς μουσικούς, τον Cato “Salsa” Thomassen και τον Christer Knutsen, στις κιθάρες και τα keyboards και οι δυο – ένα διευρυμένο σχήμα που τους «δυνάμωσε» περισσότερο.
Οι Madrugada είχαν πάντα κάτι το ρευστό και αιώνιο. Άλλωστε, η ίδια η μπάντα αναδύθηκε μέσα από μια ατελείωτη συζήτηση για τη μουσική που εξελισσόταν αρχικά σε ένα δωμάτιο πρόβας, και από εκεί στο στούντιο και στη συνέχεια στη σκηνή, εκεί όπου τελικά δημιουργούνταν η σκοτεινή, μελαγχολική μουσική τους. Το καθένα από τα μέλη του συγκροτήματος συνεισφέρει μοναδικά στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής ταυτότητας των Madrugada. Η σπαραξικάρδια βαρύτονη φωνή του Høyem. Το γειωμένο μπάσο του Jacobsen.Τα εκκεντρικά ντραμς του Lauvland Pettersen.
Και πάνω από όλους και όλα τα τραγούδια.
«Τα καλύτερά μας τραγούδια δεν ακολούθησαν ποτέ έναν τυπικό κανόνα. Θέλαμε να ακολουθήσουμε ένα δικό μας δρόμο, να τα κάνουμε όλα με τον δικό μας τρόπο» λένε.
Η ήρεμη δύναμη των Madrugada
Οι Madrugada μιλούν για τα άρρητα, εκφράζουν τις κρυφές σκέψεις όλων μας και τα συμπλέκουν μεταξύ τους με ιστορίες, βιώματα, προσωπικές εμπειρίες που, επειδή είναι κοινές, γίνονται πανανθρώπινες. Οι Νορβηγοί μας φίλοι αφηγούνται συναισθήματα και με τη μουσική τους ιδιαιτερότητα, δεν μοιάζουν με κανένα άλλο συγκρότημα της γενιάς τους. Μπορεί να εκφράζονται μέσα από ένα νωχελικό και μερικές φορές σκοτεινό ήχο αλλά ουσιαστικά αυτό που δημιουργούν είναι μία σκοτεινή, μελαγχολική μαγεία. Με την μεταλλική της ένταση, η μουσική τους ακούγεται σα μια απόμακρη αλλά τρυφερή αστραπή στον βόρειο αρκτικό ουρανό.
Η ήρεμη δύναμη των Madrugada, συνιστά μια πολύτιμη κατάθεση ψυχής, μια ανταλλαγή αγάπης ανάμεσα σε ένα αυθεντικό ροκ συγκρότημα και το πιστό του κοινό. Μια υπενθύμιση του συγκροτήματος που φώναξε ότι τίποτε δεν έχει χαθεί ακόμη, ότι η πανδημία δεν αποστράγγιξε την έμπνευσή του, ότι δεν ξέχασαν ποτέ να προκαλούν στους ανθρώπους τα βαθύτερα συναισθήματα.
Το σκοτάδι των Madrugada είναι γοητευτικό, τρυφερό, οικείο. Δεν σε τρομάζει. Σε προστατεύει. Οι καιροί μπορεί να είναι δύσκολοι αλλά τα παιδιά παίζουν ακόμη στους δρόμους, τα φιλιά συνεχίζουν να έχουν γεύση από τριαντάφυλλο, τα βράδια έχουμε την ανάγκη να επιστρέψουμε σπίτι και οι άνθρωποι πάντα θα μας θυμίζουν πόσο ευάλωτοι είμαστε. Πόσο χρειαζόμαστε ο ένας τον άλλον. Όπως το καταφύγιο στην καταιγίδα.
Η μαγεία των Madrugada είναι πάντα εδώ!
Η μουσική τους, δυνατή και ευάλωτη ταυτόχρονα, θα πλημμυρίσει το Καλλιμάρμαρο Στάδιο της Αθήνας, μιας πόλης που τους περιμένει πάντα, με το ίδιο πάθος και την ίδια αμείωτη αγάπη.
Οι φωτογραφίες του newsletter είναι του Knut Aaserud.
Η συναυλία είναι μία παραγωγή των εταιρειών: Supernova – Detox Events – Stageway
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ εισιτηρίων για τη συναυλία των MADRUGADA στο Παναθηναϊκό Στάδιο θα ξεκινήσει την Πέμπτη 25 Νοεμβρίου στις 11:00 (10:00 CET).
Εξασφαλίστε έγκαιρα το εισιτήριό σας!
ΤΙΜΕΣ εισιτηρίων
Οι τιμές των εισιτηρίων ξεκινούν από 35 ευρώ και φθάνουν τα 85 ευρώ. Συγκεκριμένα:
Γενική Είσοδος – Κερκίδες | Tiers: 35 ευρώ
Γενική Είσοδος Arena: 45 ευρώ
Golden Arena: 70 ευρώ
VIP A & VIP B: 85 ευρώ
Οι μεταπωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.
Σημεία Προπώλησης
Δίκτυο viva
Ηλεκτρονικά: viva.gr
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, αθηνόραμα.gr, Yoleni’s)
Δίκτυο Public
Public on line: http://tickets.public.gr/
Kαταστήματα Public https://www.public.gr/templates/publicStorelocator.jsp
Τηλέφωνο πληροφοριών: 210 9636 489
ΠΡΟΣΟΧΗ
Συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους αποκλειστικά και μόνο από τα επίσημα σημεία πώλησης. Η παραγωγός εταιρία δεν φέρει καμία ευθύνη για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές μέσα από άλλες πλατφόρμες και για τα οποία δεν υπάρχει εγγύηση για τη γνησιότητά τους.
Παναθηναϊκό Στάδιο | Λεωφ. Βασ. Κων/νου, Αθήνα
Πρόσβαση
Το Παναθηναϊκό Στάδιο, βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας σε απόσταση μόνο 1000m τόσο από το σταθμό του μετρό του “Συντάγματος”, τον σταθμό της “Ακρόπολης” όσο και από το σταθμό του “Ευαγγελισμού”.
Μπορείτε να έρθετε με το μετρό, με λεωφορείο με ταξί ή ακόμα και με τα πόδια. Αστική Συγκοινωνία Λεωφορεία: Κόκκινο 550 | πράσινο 90, 209 | κίτρινο 2, 4, 10, 11 Μετρό στάσεις: Ακρόπολη | Σύνταγμα | Ευαγγελισμός
Η επιστροφή των MADRUGADA στην Ελλάδα | Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2022 Παναθηναϊκό Στάδιο, Αθήνα
«Madrugada και Ελλάδα, ένα είδος ερωτικής σχέσης…» («Madrugada and Greece, it’s kind of a love affair…»), ομολόγησε ο front man του συγκροτήματος Sivert Høyem μετά τις ανεπανάληπτες εμφανίσεις τους στην Ελλάδα την άνοιξη του 2019. Και αυτήν την ακατάλυτη σχέση αγάπης με το ελληνικό κοινό, που τους ακολουθεί με πάθος όλα τα χρόνια της διαδρομής τους, θα επιβεβαιώσουν ξανά το βράδυ της 24ης Σεπτεμβρίου στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο της Αθήνας.
Η επανένωση τους πριν από δυο χρόνια με αφορμή τη συμπλήρωση είκοσι χρόνων από το πρώτο τους άλμπουμ «Industrial Silence», ήταν ένα θριαμβευτικό ταξίδι σε δεκατέσσερις ευρωπαϊκές χώρες. Ο Sivert Høyem περιγράφει την εμπειρία αυτής της περιοδείας ως απελευθερωτική και λυτρωτική συνάμα. «Ποτέ πριν δεν είχα νιώσει τόσο άνετα πάνω στη σκηνή. Και ποτέ πριν δεν μου έχει τύχει να στέκομαι μπροστά σε κοινό και να το ευχαριστιέμαι, να το διασκεδάζω τόσο πολύ».
Αυτή η τόσο συγκινητική υποδοχή του κοινού είναι που δημιούργησε στα μέλη του συγκροτήματος μια δέσμευση απέναντι στους αφοσιωμένους φίλους τους. Έτσι, η μπάντα ξαναβγαίνει στους δρόμους και συναντά το κοινό της σε μια νέα περιοδεία από την οποία δεν μπορούσε να λείπει η Ελλάδα!
Για αυτήν τη φορά, το συγκρότημα επιλέγει το Παναθηναϊκό Στάδιο της Αθήνας, το Καλλιμάρμαρο, έναν ιδιαίτερα εμβληματικό χώρο – σύμβολο που δεν κουβαλά μόνο ένα βαρύ ιστορικό φορτίο που παραπέμπει ευθέως στην κλασική ελληνική αρχαιότητα αλλά εκφράζει και την εικόνα της σύγχρονης Ελλάδας, μιας χώρας που εντάσσεται δυναμικά στον διεθνή καμβά του 21ου αιώνα. Το Καλλιμάρμαρο Στάδιο – το μοναδικό μαρμάρινο σε όλον τον κόσμο – στην υπερεκατονταετή ιστορία του, δεν έχει φιλοξενήσει μόνο τους πρώτους σύγχρονους Ολυμπιακούς Αγώνες, αλλά και μεγάλα πολιτιστικά γεγονότα όπως το Rock in Athens, τις συναυλίες του Χοσέ Καρέρας και των REM αλλά και την πρόσφατη επίδειξη μόδας του οίκου Dior.
Εδώ λοιπόν, κάτω από το λόφο του Αρδηττού, υπό το βλέμμα του Παρθενώνα, οι Madrugada επιστρέφουν και πάλι στην Ελλάδα με το νέο τους άλμπουμ «Chimes at Midnight». Τα τρία πρώτα τραγούδια, που έχουν κυκλοφορήσει ως αυτήν τη στιγμή, «Nobody loves like I do», «Dreams at Midnight» και «The World could be Falling Down» ήδη παίζονται φανατικά από τα ελληνικά ραδιόφωνα από την πρώτη μέρα κυκλοφορίας τους.
Ο νέος δίσκος τους θα αποδείξει πόσο επώδυνη αλλά και δημιουργική στάθηκε η πορεία του συγκροτήματος. Ενός συγκροτήματος που από το πρώτο του άλμπουμ («Industrial Silence») το 1999 έως και το τελευταίο ομώνυμο του 2008 («Madrugada»), συνέχιζε να δημιουργεί αυθεντικά ροκ τραγούδια γεμάτα πάθος και εξομολογητική ειλικρίνεια. Ξεχωρίζουν ενδεικτικά Majesty, The Kids Are on The High Street, Lift Me, Electric, Strange Colour Blue, Vocal, Shine, Honey Bee, Black Mambo. Τίποτε δεν ήταν ούτε απλό αλλά ούτε εύκολο.
Madrugada, μουσική ανθεκτική στο χρόνο
Πρωτοσχηματίστηκαν το 1993 στο σκοτεινό Stokmarknes της Νορβηγίας από τον Sivert Høyem στα φωνητικά, τον κιθαρίστα Robert Burås και τον μπασίστα Frode Jacobsen ενώ λίγο αργότερα προστέθηκε στην μπάντα και ο ντράμερ Jon Lauvland Pettersen. Το πρώτο τους συμβόλαιο με τη Virgin, ο μύθος λέει, ότι το υπέγραψαν πάνω στο καπό ενός αυτοκινήτου, κερδίζοντας επιπλέον από την εταιρεία όσο χρόνο ήθελαν για να ολοκληρώσουν την πρώτη τους δουλειά.
Κυκλοφόρησαν τον πρώτο δίσκο τους, «Industrial Silence» αποχαιρετώντας τον εικοστό αιώνα, το 1999. Η επιτυχία του ήταν άμεση, αρχικά στη Νορβηγία και μετά σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, για πρώτη φορά ο δίσκος ενός νορβηγικού – πρωτοεμφανιζόμενου – συγκροτήματος που δεν ανήκε στην κραταιά black metal σκηνή της χώρας, γνώριζε τόση αναγνώριση. «Θέλαμε να δημιουργήσουμε ένα διαχρονικό, κλασικό άλμπουμ με τραγούδια που όταν θα ξαναπαίζαμε μετά από είκοσι χρόνια, να μπορούσαμε να πούμε ότι σίγουρα είχαν αντέξει στο χρόνο», λέει ο Jon Lauvland Pettersen. Τα κατάφεραν!
Το άλμπουμ αποτέλεσε μια αξεπέραστη τομή για το συγκρότημα και σήμερα πλέον θεωρείται κλασικό. Όμως, περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη ευρωπαϊκή χώρα, οι Madrugada αγαπήθηκαν στην Ελλάδα και γι’ αυτό η χώρα μας ήταν μια από τις πρώτες στις οποίες εμφανίστηκαν ζωντανά οι Madrugada όταν άρχισαν να περιοδεύουν και εκτός της πατρίδας τους. Από τότε, ξεκινά η δυνατή σχέση του ελληνικού κοινού με το συγκρότημα, η οποία γιγαντώνεται και βαθαίνει στο πέρασμα του χρόνου.
Μετά το πρώτο και απόλυτα επιτυχημένο άλμπουμ «Industrial Silence», ακολούθησαν άλλα τρία albums, το «Nightly Disease» το ’01, το «Grit» το’02 και το «The Deep End» το ’05, καθένα αναδεικνύοντας το λιτό, αλλά ταυτόχρονα και σύγχρονο ύφος των Madrugada. Καθώς ωρίμαζαν μουσικά, οι Madrugada απολάμβαναν την εκτίμηση και το σεβασμό του μουσικόφιλου κοινού ιδιαίτερα στην Ελλάδα, που ποτέ δεν ξεχνούσαν και έπαιζαν στη χώρα μας όσο συχνότερα μπορούσαν, ακόμα και εκτός του πλαισίου γενικότερης περιοδείας.
Οι Madrugada ζουν για να παίζουν, οι ζωντανές εμφανίσεις ήταν εξαρχής και όλο και περισσότερο το μεγάλο ατού τους. «Η μουσική μας έχει φτιαχτεί για να παίζεται ζωντανά. Ειδικά το πρώτο μας άλμπουμ, Industrial Silence, κι αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να ανακαλύψει κανείς τη μουσική μας. Να μας ακούσει να παίζουμε ζωντανά». Σε αυτές ήταν που αναδεικνυόταν ο δυνατός αλλά και υποβλητικός ήχος των τραγουδιών τους αλλά βέβαια και η ερμηνεία του Sivert Høyem ο οποίος εξελισσόταν σταθερά σε έναν πολύ σπουδαίο τραγουδιστή.
Την ανοδική πορεία του συγκροτήματος, διέκοψε ο αδόκητος θάνατος του κιθαρίστα Robert Burås που βρέθηκε νεκρός τον Ιούλιο του ’07, σε ηλικία τριάντα ενός ετών. Συγκλονισμένοι από τον θάνατο του εφηβικού τους φίλου, τα άλλα δύο ιδρυτικά μέλη, ο Sivert Høyem και ο Frode Jacobsen, αποφάσισαν να ολοκληρώσουν την ηχογράφηση του δίσκου και στη συνέχεια να αποσυρθούν. Το πέμπτο και – μέχρι πρόσφατα – τελευταίο album των Madrugada με το συμβολικό τίτλο απλά το όνομά τους κυκλοφόρησε στις αρχές του ’08 και με αυτό, μία μεγάλη rock μπάντα του εικοστού πρώτου αιώνα πάτησε το pause. Όλα αυτά τα χρόνια, που οι Madrugada αποτραβήχτηκαν, οι φίλοι τους δεν τους ξέχασαν, δεν τους εγκατέλειψαν. Ιδιαίτερα το ελληνικό κοινό, πεισματικά σχεδόν κράτησε τη μουσική των Madrugada στο προσκήνιο.
Οι διαχρονικοί Madrugada!
Οι Madrugada αγαπήθηκαν και έλλειψαν πολύ. Ο Frode Jacobsen παραδέχεται ότι ένα κίνητρο για την επανένωσή τους ήταν να διατηρήσουν ζωντανή την κληρονομιά του συγκροτήματος ανακαλύπτοντας ταυτόχρονα ένα νέο κοινό μουσικό έδαφος. Ήταν εκπληκτικά εύκολο να χτυπήσουν τη σωστή νότα. «Το καλύτερο είναι όλα όσα δεν έχεις να πεις». Η περιοδεία του 2019 όχι μόνο τους σύστησε σε ένα νέο κοινό αλλά και οι ίδιοι εκτίμησαν το μουσικό ιδίωμα που ήδη είχαν δημιουργήσει τα πρώτα, τα έντονα χρόνια της καριέρας τους. Για την επανένωσή τους, στη θέση του «αναντικατάστατου» Robert Burås προσκάλεσαν δυο φίλους και αξιόλογους Νορβηγούς μουσικούς, τον Cato “Salsa” Thomassen και τον Christer Knutsen, στις κιθάρες και τα keyboards και οι δυο – ένα διευρυμένο σχήμα που τους «δυνάμωσε» περισσότερο.
Οι Madrugada είχαν πάντα κάτι το ρευστό και αιώνιο. Άλλωστε, η ίδια η μπάντα αναδύθηκε μέσα από μια ατελείωτη συζήτηση για τη μουσική που εξελισσόταν αρχικά σε ένα δωμάτιο πρόβας, και από εκεί στο στούντιο και στη συνέχεια στη σκηνή, εκεί όπου τελικά δημιουργούνταν η σκοτεινή, μελαγχολική μουσική τους. Το καθένα από τα μέλη του συγκροτήματος συνεισφέρει μοναδικά στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής ταυτότητας των Madrugada. Η σπαραξικάρδια βαρύτονη φωνή του Høyem. Το γειωμένο μπάσο του Jacobsen.Τα εκκεντρικά ντραμς του Lauvland Pettersen.
Και πάνω από όλους και όλα τα τραγούδια.
«Τα καλύτερά μας τραγούδια δεν ακολούθησαν ποτέ έναν τυπικό κανόνα. Θέλαμε να ακολουθήσουμε ένα δικό μας δρόμο, να τα κάνουμε όλα με τον δικό μας τρόπο» λένε.
Η ήρεμη δύναμη των Madrugada
Οι Madrugada μιλούν για τα άρρητα, εκφράζουν τις κρυφές σκέψεις όλων μας και τα συμπλέκουν μεταξύ τους με ιστορίες, βιώματα, προσωπικές εμπειρίες που, επειδή είναι κοινές, γίνονται πανανθρώπινες. Οι Νορβηγοί μας φίλοι αφηγούνται συναισθήματα και με τη μουσική τους ιδιαιτερότητα, δεν μοιάζουν με κανένα άλλο συγκρότημα της γενιάς τους. Μπορεί να εκφράζονται μέσα από ένα νωχελικό και μερικές φορές σκοτεινό ήχο αλλά ουσιαστικά αυτό που δημιουργούν είναι μία σκοτεινή, μελαγχολική μαγεία. Με την μεταλλική της ένταση, η μουσική τους ακούγεται σα μια απόμακρη αλλά τρυφερή αστραπή στον βόρειο αρκτικό ουρανό.
Η ήρεμη δύναμη των Madrugada, συνιστά μια πολύτιμη κατάθεση ψυχής, μια ανταλλαγή αγάπης ανάμεσα σε ένα αυθεντικό ροκ συγκρότημα και το πιστό του κοινό. Μια υπενθύμιση του συγκροτήματος που φώναξε ότι τίποτε δεν έχει χαθεί ακόμη, ότι η πανδημία δεν αποστράγγιξε την έμπνευσή του, ότι δεν ξέχασαν ποτέ να προκαλούν στους ανθρώπους τα βαθύτερα συναισθήματα.
Το σκοτάδι των Madrugada είναι γοητευτικό, τρυφερό, οικείο. Δεν σε τρομάζει. Σε προστατεύει. Οι καιροί μπορεί να είναι δύσκολοι αλλά τα παιδιά παίζουν ακόμη στους δρόμους, τα φιλιά συνεχίζουν να έχουν γεύση από τριαντάφυλλο, τα βράδια έχουμε την ανάγκη να επιστρέψουμε σπίτι και οι άνθρωποι πάντα θα μας θυμίζουν πόσο ευάλωτοι είμαστε. Πόσο χρειαζόμαστε ο ένας τον άλλον. Όπως το καταφύγιο στην καταιγίδα.
Η μαγεία των Madrugada είναι πάντα εδώ!
Η μουσική τους, δυνατή και ευάλωτη ταυτόχρονα, θα πλημμυρίσει το Καλλιμάρμαρο Στάδιο της Αθήνας, μιας πόλης που τους περιμένει πάντα, με το ίδιο πάθος και την ίδια αμείωτη αγάπη.
Οι φωτογραφίες του newsletter είναι του Knut Aaserud.
Η συναυλία είναι μία παραγωγή των εταιρειών: Supernova – Detox Events – Stageway
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ εισιτηρίων για τη συναυλία των MADRUGADA στο Παναθηναϊκό Στάδιο θα ξεκινήσει την Πέμπτη 25 Νοεμβρίου στις 11:00 (10:00 CET).
Εξασφαλίστε έγκαιρα το εισιτήριό σας!
ΤΙΜΕΣ εισιτηρίων
Οι τιμές των εισιτηρίων ξεκινούν από 35 ευρώ και φθάνουν τα 85 ευρώ. Συγκεκριμένα:
Γενική Είσοδος – Κερκίδες | Tiers: 35 ευρώ
Γενική Είσοδος Arena: 45 ευρώ
Golden Arena: 70 ευρώ
VIP A & VIP B: 85 ευρώ
Οι μεταπωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.
Σημεία Προπώλησης
Δίκτυο viva
Ηλεκτρονικά: viva.gr
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, αθηνόραμα.gr, Yoleni’s)
Δίκτυο Public
Public on line: http://tickets.public.gr/
Kαταστήματα Public https://www.public.gr/templates/publicStorelocator.jsp
Τηλέφωνο πληροφοριών: 210 9636 489
ΠΡΟΣΟΧΗ
Συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους αποκλειστικά και μόνο από τα επίσημα σημεία πώλησης. Η παραγωγός εταιρία δεν φέρει καμία ευθύνη για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές μέσα από άλλες πλατφόρμες και για τα οποία δεν υπάρχει εγγύηση για τη γνησιότητά τους.
Παναθηναϊκό Στάδιο | Λεωφ. Βασ. Κων/νου, Αθήνα
Πρόσβαση
Το Παναθηναϊκό Στάδιο, βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας σε απόσταση μόνο 1000m τόσο από το σταθμό του μετρό του “Συντάγματος”, τον σταθμό της “Ακρόπολης” όσο και από το σταθμό του “Ευαγγελισμού”.
Μπορείτε να έρθετε με το μετρό, με λεωφορείο με ταξί ή ακόμα και με τα πόδια. Αστική Συγκοινωνία Λεωφορεία: Κόκκινο 550 | πράσινο 90, 209 | κίτρινο 2, 4, 10, 11 Μετρό στάσεις: Ακρόπολη | Σύνταγμα | Ευαγγελισμός
Οι θρυλικοί βασιλιάδες του rock ‘n roll Whitesnake έρχονται στην Ελλάδα για μία και μοναδική αποχαιρετιστήρια συναυλία στην Αθήνα, στις 9 Ιουλίου 2022!
Πρωτοπόροι του hard rock αποχαιρετούν τους πολυάριθμους θαυμαστές τους με ένα live που θα συνδέσει τις μεγαλύτερες επιτυχίες (έχουν στο ενεργητικό τους έναν από τους μεγαλύτερους back catalogues, που εκτείνεται σε περισσότερα από 40 χρόνια!)
Οι θρυλικοί βασιλιάδες του rock ‘n roll Whitesnake έρχονται στην Ελλάδα για μία και μοναδική αποχαιρετιστήρια συναυλία στην Αθήνα, στις 9 Ιουλίου 2022!
Οι πρωτοπόροι του hard rock αποχαιρετούν τους πολυάριθμους θαυμαστές τους με ένα live που θα συνδυάσει τις μεγαλύτερες επιτυχίες (έχουν στο ενεργητικό τους έναν από τους μεγαλύτερους back catalogues, που εκτείνεται σε περισσότερα από 40 χρόνια!) και υλικό από την πρόσφατη κυκλοφορία τους, την τριλογία Red, White and Blues.
Εμβληματικοί όπως πάντα οι Whitesnake, ιδρύθηκαν το 1978 από τον τραγουδιστή των Deep Purple David Coverdale. Μεταξύ των πολυπλατινένιων άλμπουμ του συγκροτήματος συγκαταλέγονται τα ‘Trouble’, ‘Lovehunter’, ‘Ready And Willing’, ‘Come An’ Get It’, το ‘Slide It In’, με του οποίου τον εκρηκτικό hard rock ήχο οι Whitesnake επανεφηύραν τους εαυτούς τους, και ο ομώνυμος δίσκος του 1987, η τεράστια δισκογραφική επιτυχία ‘Whitesnake’ που το 2017 γιόρτασε την τριακοστή της επέτειο. Από το σύνολο της δισκογραφίας τους αναδείχθηκαν μυθικά hits, δύο Νο 1 singles, τα ‘Here I Go Again’ και ‘Is This Love’, καθώς και το ανεπανάληπτο hard rock σφυροκόπημα του Still Of The Night: όλα τους κυριάρχησαν τόσο στο MTV όσο και στα ραδιόφωνα παγκοσμίως σε εικοσιτετράωρη βάση.
To 2020 κυκλοφόρησε η τριλογία ‘Red, White and Blues’ που αποτελεί remixed και remastered εκδοχές μερικών από τα σπουδαιότερα τραγούδια τους.
Έρχονται στην Αθήνα για το αποχαιρετιστήριο live τους, στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, στις 9 Ιουλίου του 2022 – να είστε παρόντες στον ιστορικό αποχαιρετισμό, να είστε εκεί να γιορτάσετε μαζί με τη μεγάλη μπάντα σχεδόν 50 χρόνια πορείας και rock ‘n roll!
Οι θρυλικοί βασιλιάδες του rock ‘n roll Whitesnake έρχονται στην Ελλάδα για μία και μοναδική αποχαιρετιστήρια συναυλία στην Αθήνα, στις 9 Ιουλίου 2022!
Πρωτοπόροι του hard rock αποχαιρετούν τους πολυάριθμους θαυμαστές τους με ένα live που θα συνδέσει τις μεγαλύτερες επιτυχίες (έχουν στο ενεργητικό τους έναν από τους μεγαλύτερους back catalogues, που εκτείνεται σε περισσότερα από 40 χρόνια!)
Οι θρυλικοί βασιλιάδες του rock ‘n roll Whitesnake έρχονται στην Ελλάδα για μία και μοναδική αποχαιρετιστήρια συναυλία στην Αθήνα, στις 9 Ιουλίου 2022!
Οι πρωτοπόροι του hard rock αποχαιρετούν τους πολυάριθμους θαυμαστές τους με ένα live που θα συνδυάσει τις μεγαλύτερες επιτυχίες (έχουν στο ενεργητικό τους έναν από τους μεγαλύτερους back catalogues, που εκτείνεται σε περισσότερα από 40 χρόνια!) και υλικό από την πρόσφατη κυκλοφορία τους, την τριλογία Red, White and Blues.
Εμβληματικοί όπως πάντα οι Whitesnake, ιδρύθηκαν το 1978 από τον τραγουδιστή των Deep Purple David Coverdale. Μεταξύ των πολυπλατινένιων άλμπουμ του συγκροτήματος συγκαταλέγονται τα ‘Trouble’, ‘Lovehunter’, ‘Ready And Willing’, ‘Come An’ Get It’, το ‘Slide It In’, με του οποίου τον εκρηκτικό hard rock ήχο οι Whitesnake επανεφηύραν τους εαυτούς τους, και ο ομώνυμος δίσκος του 1987, η τεράστια δισκογραφική επιτυχία ‘Whitesnake’ που το 2017 γιόρτασε την τριακοστή της επέτειο. Από το σύνολο της δισκογραφίας τους αναδείχθηκαν μυθικά hits, δύο Νο 1 singles, τα ‘Here I Go Again’ και ‘Is This Love’, καθώς και το ανεπανάληπτο hard rock σφυροκόπημα του Still Of The Night: όλα τους κυριάρχησαν τόσο στο MTV όσο και στα ραδιόφωνα παγκοσμίως σε εικοσιτετράωρη βάση.
To 2020 κυκλοφόρησε η τριλογία ‘Red, White and Blues’ που αποτελεί remixed και remastered εκδοχές μερικών από τα σπουδαιότερα τραγούδια τους.
Έρχονται στην Αθήνα για το αποχαιρετιστήριο live τους, στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, στις 9 Ιουλίου του 2022 – να είστε παρόντες στον ιστορικό αποχαιρετισμό, να είστε εκεί να γιορτάσετε μαζί με τη μεγάλη μπάντα σχεδόν 50 χρόνια πορείας και rock ‘n roll!
Και όσο τα νέα κομμάτια των Placebo έρχονται σας χαρούμενες δροσοσταλίδες στο πρόσωπο μας, άλλο τόσο ένα european tour προσθέτει όλο και περισσότερες χώρες στο πρόγραμμα του.
Φήμες λένε πως η χώρα μας θα είναι μια απο αυτές και πως είναι δυνατόν να μην είναι, αφού κάθε φορά μας επισκέπτονται με χαρά;
Το 8ο studio album με τίτλο ‘Never Let Me Go’, θα κυκλοφορήσει στις 25 Μαρτίου 2022 και σίγουρα έχει πολλά να δώσει!
Θυμάσαι ότι έρχονται σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη 21 και 20 Ιουλίου αντίστοιχα;
Το Rockwave Nightsετοιμάζει την σκηνή της Τεχνόπολις στο γκάζι, για ένα συγκρότημα που μας συντρόφευσε για αρκετά χρόνια με πολλές επιτυχίες και συνεχίζει!
Οι Rock n Roll Children, η μπάντα που άλλαξε τον συναυλιακό χάρτη, αλλά και τον τρόπο σκέψης μουσικών και κοινού, με το μυθικό πλέον ROCK IN DIO.
Τη συναυλία-θεσμό, οπού για 10 ολόκληρα χρόνια, με μπροστάρηδες τους RnRC, η αφρόκρεμα της εγχώριας Hard & Heavy σκηνής, αποτίει φόρο τιμής στον τεράστιο Ronnie James Dio, προσφέροντας μας σε ένα Live «μαραθώνιο» διεθνών προδιαγραφών τις ανεπανάληπτες τραγουδάρες του «γίγαντα» (Rainbow, Black Sabbath, Dio…)
Ένα ονειρικό set list από τους πιο επιδέξιους μουσικούς και ταυτόχρονα τους πιο φανατικούς οπαδούς του!!!
Αυτοί οι ..κύριοι λοιπόν, το Σάββατο 4 Δεκεμβρίου, μετά απο δυο ολόκληρα χρόνια (πανδημία γαρ…) επιστρέφουν στο «σπίτι» τους, διψασμένοι και αποφασισμένοι για μια ανεπανάληπτη «Liveάρα» που ..θα βάλει τα πράγματα στη θέση τους ξανά …
Νωρίτερα, οι STRAIGHT SHOOTERS, μια σύμπραξη – έκπληξη από πλέον καταξιωμένα μέλη της Rock, Hard & Heavy ελληνικής σκηνής συστήνονται στο κοινό με ένα ολοκληρωτικό Tribute στον τεράστιο PAUL RODGERS, έναν καταιγισμό από ροκ ύμνους που θα βάλει φωτιά στη βραδιά από την πρώτη νότα..!!!
BEER THERE !!!!!!!
Info: ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2021
ROCK N ROLL CHILDREN & STRAIGHT SHOOTERS LIVE
ROCK N ROLL Children(Dio greek tribute band)
Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο (μπαρ).
Για κράτηση θέσης καθήμενου σε τραπέζι/σταντ επικοινωνείτε στο 210 8224134.
Ο κάτοχος του εισιτηρίου, βάση της σχετικής νομοθεσίας, υποχρεούται να επιδείξει κατά την είσοδο:
[α] ταυτότητα
[β] πιστοποιητικό εμβολιασμού κατά του Covid-19
ή [γ] πιστοποιητικό νόσησης Covid-19 που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.
Οι Rock n Roll Children, η μπάντα που άλλαξε τον συναυλιακό χάρτη, αλλά και τον τρόπο σκέψης μουσικών και κοινού, με το μυθικό πλέον ROCK IN DIO.
Τη συναυλία-θεσμό, οπού για 10 ολόκληρα χρόνια, με μπροστάρηδες τους RnRC, η αφρόκρεμα της εγχώριας Hard & Heavy σκηνής, αποτίει φόρο τιμής στον τεράστιο Ronnie James Dio, προσφέροντας μας σε ένα Live «μαραθώνιο» διεθνών προδιαγραφών τις ανεπανάληπτες τραγουδάρες του «γίγαντα» (Rainbow, Black Sabbath, Dio…)
Ένα ονειρικό set list από τους πιο επιδέξιους μουσικούς και ταυτόχρονα τους πιο φανατικούς οπαδούς του!!!
Αυτοί οι ..κύριοι λοιπόν, το Σάββατο 4 Δεκεμβρίου, μετά απο δυο ολόκληρα χρόνια (πανδημία γαρ…) επιστρέφουν στο «σπίτι» τους, διψασμένοι και αποφασισμένοι για μια ανεπανάληπτη «Liveάρα» που ..θα βάλει τα πράγματα στη θέση τους ξανά …
Νωρίτερα, οι STRAIGHT SHOOTERS, μια σύμπραξη – έκπληξη από πλέον καταξιωμένα μέλη της Rock, Hard & Heavy ελληνικής σκηνής συστήνονται στο κοινό με ένα ολοκληρωτικό Tribute στον τεράστιο PAUL RODGERS, έναν καταιγισμό από ροκ ύμνους που θα βάλει φωτιά στη βραδιά από την πρώτη νότα..!!!
BEER THERE !!!!!!!
Info:
ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2021
ROCK N ROLL CHILDREN & STRAIGHT SHOOTERS LIVE
ROCK N ROLL Children(Dio greek tribute band)
Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο (μπαρ).
Για κράτηση θέσης καθήμενου σε τραπέζι/σταντ επικοινωνείτε στο 210 8224134.
Ο κάτοχος του εισιτηρίου, βάση της σχετικής νομοθεσίας, υποχρεούται να επιδείξει κατά την είσοδο:
[α] ταυτότητα
[β] πιστοποιητικό εμβολιασμού κατά του Covid-19
ή [γ] πιστοποιητικό νόσησης Covid-19 που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.
Έχουν περάσει κάτι παραπάνω από 2 χρόνια από την τελευταία φορά που ακoύστηκε κάτι από τους Vonavibe και η πανδημία ήταν ο τελευταίος εκ των λόγων. Η μπάντα μετά το τελευταίο live της μαζί με τον Gus G, ετοιμαζόταν πυρετωδώς για τον ντεμπούτο δίσκο της, ο οποίος είχε προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει τον Μάρτιο του 2020.
Μέχρι που η μοίρα χτύπησε την μπάντα μετά από ένα τροχαίο ατύχημα του frontman, Dyon, τον Φεβρουάριο του 2020 καθηλώνοντας τον ίδιο σε ένα αναπηρικό καροτσάκι.
Θα χρειαστούν περίπου 18 μήνες για να καταφέρει κυριολεκτικά να σταθεί στα πόδια του και για να συνεχίσουν οι Vonavibe από εκεί που είχαν σταματήσει.
Μόνο που το σημείο αυτό πλέον δεν υπάρχει, μια πανδημία έχει αλλάξει σχεδόν τα πάντα στην μουσική σκηνή όπως και γενικότερα στον χώρο των θεαμάτων.
Όντας μάρτυρες αμέτρητων δίσκων που κυκλοφόρησαν κατά την διάρκεια των τελευταίων ετών, χωρίς την δυνατότητα υποστήριξής τους μέσω των ζωντανών εμφανίσεων και όντας ιδιαίτερα προβληματισμένοι για την επόμενη κίνηση της μπάντας, οι Vonavibe αποφάσισαν να επιστρέψουν στην αρχή των πάντων και στον λόγο που αποφάσισαν να πιάσουν ο καθένας από ένα όργανο και να ακολουθήσουν μια τρέλα.
Με το E.P., Locked Up, οι Vonavibe αποδίδουν φόρο τιμής σε 3 καλλιτέχνες, καλύπτοντας ένα μουσικό φάσμα 40 ετών.
“Θέλαμε να πάρουμε αγαπημένα μας κομμάτια και να τους δώσουμε το στίγμα μας χωρίς περιορισμούς από ταμπέλες, μουσικά είδη και κανόνες…”
Ξεκινώντας από τα ‘80s με το Mad World από Tears For Fears, ερχόμενοι στο παρόν με το Blinding Lights από τον The Weeknd και καταλήγοντας στα 2000s με το Bleed It Out των Linkin Park, οι Vonavibe αναλογίζομενοι όλα όσα συνέβησαν τα τελευταία 2 έτη, μας προετοιμάζουν για το ντεμπούτο δίσκο τους, ο οποίος αναμένεται να κυκλοφορήσει στις αρχές του επόμενου έτους.
“…ενώ όλοι βίωναν ένα lockdown, οι Vonavibe ήταν απλά Locked Up…”
Την Παρασκευή 26 Νοεμβρίου η φάση είναι τίγκα six d.o.g.s. Κοπανήσου ακούγοντας ηχηρές rock μελωδίες που τόσο καιρό έχεις στερηθεί. Κατεδάφισε το stage παρέα με τους The Ruckus Habit, The Smoking Hiccup Machine και Leo & Papazó.
Τι πρέπει να θυμάσαι:
⚫ Six d.o.g.s. (Αβραμιώτου 6-8, Αθήνα 10551) ⚫ Πόρτες: 21:00
⚫ Τιμή Εισιτηρίου σε Προπώληση: 6€
⚫ Τιμή Εισιτηρίου στο Ταμείο: 8€
Άρπαξε το εισιτήριο σου εδώ: https://www.viva.gr/tickets/festival/music/the-ruckus-habit-live/ Γνώρισε την συμμορία καλύτερα:
The Ruckus Habit
Είναι η συνήθεια του σαματά!
Τέσσερα παιδιά από τα Νότια της Αθήνας που μπορούν να κρατήσουν ξύπνιο εσένα και τους γείτονές σου ακόμα και αν προβάρουν πέντε τετράγωνα μακριά. Γεννηθέντες το 2012, είναι γνωστοί κυρίως για τα πολλά ντεσιμπέλ που παράγουν, για τα δεμένα κιθαριστικά τους θέματα, για τις επιθετικές μπασογραμμές, για το δυνατό drumming και τα εμπνευσμένα από τις καθημερινές ανθρώπινες επαφές lyrics τους. Όλα τα παραπάνω, τυλιγμένα προσεκτικά μέσα σε ένα alternative indie rock περιτύλιγμα συνθέτουν τους Ruckus Habit. Μία βόμβα έτοιμη να σκάσει προκαλώντας έντονο ερεθισμό στο ακουστικό σου σύστημα.
Τους έμαθες το 2012 όταν άκουσες το Little Cherrypie, τους αγάπησες το 2013 με το Inebriated Ballad, ερωτεύτηκες μαζί τους το 2014 με το Edinburgh Lights, έκλαψες την ίδια χρονιά με το Another Song to Waste, το 2016 πήγες στον πόλεμο μαζί τους με το Dive Bomb και το 2017 σε γύρισαν από τους νεκρούς με το Defibrillator και το Herbert.
To 2021, ενώ το album τους είναι πιο κοντά από ποτέ, ανεβαίνουν για μια ακόμα φορά στην σκηνή του six d.o.g.s. για να προκαλέσουν ατελείωτο σαματά.
Facebook: https://www.facebook.com/theruckushabit
Instagram: https://www.instagram.com/theruckushabit/
YouTube: https://www.youtube.com/c/TheRuckusHabit Spotify:https://open.spotify.com/artist/2QGiohXliSoW6zw0ynR8if?si=VRk2DftsTviGC8NrlYOkLA
The Smoking Hiccup Machine
Μετά από ενάμιση χρόνο αποχής από τα live stages που μας στέρησε ο COVID-19, οι The Smoking Hiccup Machine είναι ακόμα ζωντανοί, στη σκηνή, ως ροκ συγκρότημα. Η πρώτη τους ζωντανή εμφάνιση από τον Μάρτιο του 2020, στο stage τού six d.o.g.s.
Be there!
Οι Smoking Hiccup Machine δημιουργήθηκαν τον Δεκέμβριο του 2016, στην Αθήνα, και αποτελούνται από τρία μέλη. Με μόλις 3 όργανα και με την έμπνευση στη διάθεσή τους δουλεύουν πάνω σε δικό τους υλικό.
Έχουν ηχογραφήσει το πρώτο τους EP με τίτλο “Several Pieces For Different Species”. Παίζουν τη μουσική που τους αρέσει και την αποτυπώνουν, χωρίς ταμπέλες, με μια μίξη από alternative rock, hard rock, rock n roll και blues.
O Leo είναι ένας σόλο artist singer-songwriter και τα τραγούδια του κινούνται κυρίως σε acoustic pop δρόμους με στοιχεία soul. Οπότε μπορείς να πεις ότι παίζει και alternative ακουστική ποπ. Μεγάλο στοιχείο στο πρόγραμμα του είναι το loop pedal και όλα τα loop γίνονται live
σε real time.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
