Λόγω της τρέχουσας έξαρσης της πανδημίας του Covid-19 στην Ευρώπη, ολόκληρη η προγραμματισμένη Ευρωπαϊκή περιοδεια των Still Corners μετατίθεται για την ερχόμενη άνοιξη. Στα πλαίσια αυτής της αναγκαστικής αλλαγής, το συγκρότημα θα εμφανιστεί στην Αθήνα σε νέα ημερομηνία: 2 Απριλίου 2022 στο Gagarin.
Τα ήδη πωληθέντα εισιτήρια ισχύουν κανονικά, ενώ η προπώληση εισιτηρίων για τη νέα ημερομηνία έχει ήδη ξεκινήσει.
Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα.
EΙΣΙΤΗΡΙΑ
Προπώληση: 22 Ευρώ
Η προπώληση των εισιτηρίων γίνεται στα www.viva.gr , Wind, Reload, Ευρυπίδης.
Οι μεταπωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.
“Time has come to go / Pack your bags, hit the open road
Our hearts just won’t die / It’s the trip, keeps us alive”
Οι στίχοι που ανοίγουν το περίφημο “The Trip” θα μπορούσαν να είναι το σύνθημα στα αδήμονα χείλη όλων μας σε αυτή την παράξενη εποχή της πανδημίας που έχει βάλει τις ζωές μας στον πάγο.
Με αυτούς θα μας υποδεχθούν οι Still Corners στις 2 Απριλίου στο Gagarin, στη μοναδική συναυλία τους στη χώρα μας, τρία χρόνια μετά το θριαμβευτικό sold-out που επιβεβαίωσε τη σχέση λατρείας τους με το ελληνικό κοινό.
Η “μαγική” συνταγή των Still Corners δεν έχει μυστικά: ο Greg Hughes παίρνει στιγμές και δημιουργεί ποπ διαμάντια, τα οποία η αιθέρια φωνή της Tessa Murray μετατρέπει σε όνειρα που σε στοιχειώνουν με την απόκοσμη ομορφιά τους, σε τραγούδια οπως τα “The Message”, “Black Lagoon”, “Endless Summer”, “The Twilight Hour”, “Midnight Drive”.
Φυσικά, το πιο ξεχωριστό δημιούργημά τους είναι το “The Trip”, ένα τέλειο dream-pop αριστούργημα που πολλοί θα ήθελαν να έχουν γραψει και δικαίως έχει ξεπεράσει τα 100.000.000 (!) views στο youtube.
Η συναυλία των Still Corners στο Gagarin θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια της περιοδείας για την προώθηση του νέου άλμπουμ τους “The Last Exit”, το οποίο μόλις κυκλοφόρησε.
Λόγω της τρέχουσας έξαρσης της πανδημίας του Covid-19 στην Ευρώπη, ολόκληρη η προγραμματισμένη Ευρωπαϊκή περιοδεια των Still Corners μετατίθεται για την ερχόμενη άνοιξη. Στα πλαίσια αυτής της αναγκαστικής αλλαγής, το συγκρότημα θα εμφανιστεί στην Αθήνα σε νέα ημερομηνία: 2 Απριλίου 2022 στο Gagarin.
Τα ήδη πωληθέντα εισιτήρια ισχύουν κανονικά, ενώ η προπώληση εισιτηρίων για τη νέα ημερομηνία έχει ήδη ξεκινήσει.
Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα.
EΙΣΙΤΗΡΙΑ
Προπώληση: 22 Ευρώ
Η προπώληση των εισιτηρίων γίνεται στα www.viva.gr , Wind, Reload, Ευρυπίδης.
Οι μεταπωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Web: www.detoxevents.gr
Τηλ: 2109636489
—————————————————–
Οι Still Corners επιστρέφουν στο Gagarin!
“Time has come to go / Pack your bags, hit the open road
Our hearts just won’t die / It’s the trip, keeps us alive”
Οι στίχοι που ανοίγουν το περίφημο “The Trip” θα μπορούσαν να είναι το σύνθημα στα αδήμονα χείλη όλων μας σε αυτή την παράξενη εποχή της πανδημίας που έχει βάλει τις ζωές μας στον πάγο.
Με αυτούς θα μας υποδεχθούν οι Still Corners στις 2 Απριλίου στο Gagarin, στη μοναδική συναυλία τους στη χώρα μας, τρία χρόνια μετά το θριαμβευτικό sold-out που επιβεβαίωσε τη σχέση λατρείας τους με το ελληνικό κοινό.
Η “μαγική” συνταγή των Still Corners δεν έχει μυστικά: ο Greg Hughes παίρνει στιγμές και δημιουργεί ποπ διαμάντια, τα οποία η αιθέρια φωνή της Tessa Murray μετατρέπει σε όνειρα που σε στοιχειώνουν με την απόκοσμη ομορφιά τους, σε τραγούδια οπως τα “The Message”, “Black Lagoon”, “Endless Summer”, “The Twilight Hour”, “Midnight Drive”.
Φυσικά, το πιο ξεχωριστό δημιούργημά τους είναι το “The Trip”, ένα τέλειο dream-pop αριστούργημα που πολλοί θα ήθελαν να έχουν γραψει και δικαίως έχει ξεπεράσει τα 100.000.000 (!) views στο youtube.
Η συναυλία των Still Corners στο Gagarin θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια της περιοδείας για την προώθηση του νέου άλμπουμ τους “The Last Exit”, το οποίο μόλις κυκλοφόρησε.
Θυμάστε που είχαμε πει για την επιστροφή των Fugees; Δεν με νοιάζει αν γύρισαν για την δόξα, τα λεφτά ή την ανάγκη για μουσική. Μου φτάνει που επέστρεψαν με έναν αγαπημένο δίσκο, The Score.
Σε προηγούμενο άρθρο, είχαμε γράψει για τις συναυλίες που θα λάβουν μέρος αλλά και για την επιστροφή τους.
Αυτήν την φορά, σας πάμε μια βόλτα στο Global Citizen Festival της Νέας Υόρκης, όπου και τα πρώην μέλη του συγκροτήματος, ενώθηκαν για πρώτη φορά μετά από 15 χρόνια (να φύγει ο τοίχος)!
Μετά από sold out παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα και την Ευρώπη, φεστιβάλ κωμωδίας, παραστάσεις σε παραλίες, σε οίκους ευγηρίας, σε μεζεδοπωλεία και μπαρ και με ένα διάλειμμα για την πανδημία, το «Τουρλού», η δεύτερη σόλο παράσταση stand up comedy & μουσικής κωμωδίας του Αριστοτέλη Ρήγα, ήρθε η ώρα να βιντεοσκοπηθεί και να περάσει στην ιστορία!
Μαζί του επί σκηνής οι “G –Spot Experiment”, οι σταθεροί μουσικοί συνεργάτες του, που γνωρίσατε από τον «Θούριο», σε πλήρη ανάπτυξη, θα παρουσιάσουν δυο τελευταίες, ανεπανάληπτες και απογειωτικές μουσικοκωμικές βραδιές που ακόμα κι αν δεν ήταν προγραμματισμένο να βιντεοσκοπηθούν, θα έπρεπε, για να μπορούμε να αποδείξουμε ότι πραγματικά έγιναν!
Μην το χάσετε! Ποιος ξέρει αν θα μπορούμε να το ξανακάνουμε!
Info:
Παρασκευή 15 & 22 Οκτωβρίου / Ώρα έναρξης 21:30
ΙΛΙΟΝ plus, Πατησίων & Κοδριγκτώνος 17, Τηλ: 2108824383, 6983600510
Προπώληση εισιτηρίων από το viva.gr και όλο το δίκτυο της Viva.
Στην παράσταση επιτρέπονται -μόνο- καθήμενοι / Περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων.
Εισιτήριο: 10€ – Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά θέση καθήμενου σε τραπέζι και προϋποθέτει ελάχιστη κατανάλωση προϊόντος πρόσθετης αξίας 5€ (μπύρα / κρασί) ή 8€ (ποτό). Για την διευθέτηση των θέσεων σας επικοινωνήστε μετά την αγορά των εισιτηρίων στο 2108824383 ή στο 6983600510.
Δεν επιτρέπονται οι αλλαγές (σε άλλη ημέρα, ώρα ή θέση). Δεν επιτρέπονται οι ακυρώσεις.
Ο κάτοχος του εισιτηρίου, βάση της σχετικής νομοθεσίας, υποχρεούται να επιδείξει κατά την είσοδο: [α] πιστοποιητικό εμβολιασμού κατά του Covid-19 ή [β] πιστοποιητικό νόσησης Covid-19 που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.
Οι Interpol ξεκίνησαν να δουλεύουν το έβδομο κατά σειρά άλμπουμ τους με τους θρυλικούς παραγωγούς Flood & Moulder.
Οι Flood & Moulder έχουν δουλέψει στο παρελθόν με τους Depeche Mode, τους Nine Inch Nails και τους Smashing Pumpkins μεταξύ άλλων, ενώ έχουν κερδίσει και Brit Award για το άλμπουμ των Foals, “Holy Fire” το 2014.
«Είμαστε εξαιρετικά ενθουσιασμένοι για το γεγονός ότι οι Flood & Moulder θα κάνουν την παραγωγή και τις μίξεις του νέου μας άλμπουμ. Θαυμάζουμε εδώ και χρόνια τη δουλειά τους και χαιρόμαστε πολύ που θα βρεθούμε μαζί τους στο studio. Αρχίζουμε αυτό το πάρτι με τις καλύτερες συνθήκες.» δήλωσε ο Daniel Kessler.
Οι Interpol ηχογραφούν στο Λονδίνο το νέο τους άλμπουμ που αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στην επόμενη χρονιά, από την Matador Records.
Το συγκρότημα έχει ήδη ανακοινώσει κάποιες εμφανίσεις του για το 2022, μεταξύ αυτών και η συμμετοχή τους στο Primavera Sound της Βαρκελώνης ως headliners.
Βράδυ Σαββάτου 25 Σεπτέμβρη, στο πάρκο Τρίτση στο Ίλιον.
Ένα προσωπικό review, κάτι που ίσως αγγίξει παραπάνω κάποιους, όσους έχουν ανάγκη να εκφραστούν, να νιώσουν, να αγκαλιάσουν, να νιώσουν ελεύθεροι..
Βράδυ Σαββάτου κι εσύ είσαι κάπου ,άραγε που να βρίσκεσαι… γιατί να λες; Κόσμος παντού διάφορες ηλικίες, ζωντανές ομιλίες, γέλια, παιδιά να παίζουν ξέγνοιαστα. Κανείς δεν μας ζήτησε χαρτιά στην είσοδο και χαρήκαμε με αυτή τη μικρή ένεση ελευθερίας σε αυτές τις περίεργες ημέρες. Και η φωνή της Μαρίας Φαραντούρη, της Ρίτας Αντωνοπούλου, του Γιάννη Κότσιρα και του Κώστα Τριανταφυλλίδη κατέκλυσε το χώρο. Τα ποιήματα του Γιάννη Ρίτσου που τα έμαθε ο κόσμος μέσα από τις μουσικές του Μίκη Θεοδωράκη που δεν είναι πια κοντά μας. Πιο αργά ταξιδέψαμε πίσω στην εφηβεία μας και τραγουδάγαμε όλοι δυνατά.
Ρε μπαγάσα περνάς καλά εκεί πάνω;
O Βασίλης Παπακωνσταντίνου με την διαχρονική του φωνή και παρουσία μας παρέσυρε στις μελωδίες του. Και άρχισαν τα μάτια μου να τρέχουν δάκρυα γιατί ρε μπαγάσα μου λείπεις και ας περνάς καλά εκεί πάνω. Και έχω ένα αστεράκι που έχω δώσει το ονομά σου και το κοιτώ κάθε νύχτα. Κι ήθελα να ήσουν κι εσύ παρέα μας να τραγουδάμε και ας άσθμαινα, κι ας ζαλιζόμουν φώναζα, κι έκλαιγα και γέλαγα μαζί και αγκάλιαζα το σύντροφο της ζωής μου που έστειλες να με αγαπάει μέχρι να έρθω να σε βρώ.
Ξέρεις τώρα στις συναυλίες δεν πάμε όπως παλιά, τι να σου λέω τα βλέπεις, αλλά έχουμε λίγο ξεθαρέψει και πλησιάζουμε και αγκαλιάζουμε ο ένας τον άλλον δειλά δειλά. Και μετά έλεγε αστεία ο Βασίλης ότι δεν έβρισκε νούμερο για μάσκα επειδή έχει μεγάλη μύτη και μας έδωσε ραντεβού στους δρόμους. Πριν το τέλος πως μοιάζει η σιωπή σαν αγάπη μεγάλη. Ρε μπαγάσα… ήρθε και η γατούλα της Ιωάννας τώρα εκεί να την χαιδεύεις. Ξέρω πως τις λατρεύεις τις γάτες, έχετε φτιάξει σούπερ παρεάκι νομίζω.
Κι οι νότες μας ταξίδευαν, και έτσι κύλησε αυτή η μαγική νύχτα και γυρίσαμε σπίτι γεμάτοι συναισθήματα ανανεώνοντας το ραντεβού μας για του χρόνου.
Να είμαστε καλά και όταν μετρηθούμε να μη λείπει κανείς.
Με αφορμή τη συναυλία του Σαββάτου στα πλαίσια του Φεστιβάλ της ΚΝΕ ένα καλό φθινόπωρο, χειμώνα με συναυλίες χωρίς διακρίσεις και τα συναισθήματα στο έπακρο να γεμίζουμε σελίδες στο Afternoiz.
Και φωτογραφίες, και αφιερώματα και να γίνουμε ακόμα πιο πολλοί. Γιατί με παρέα είναι καλύτερα όλα!
Δεν έβγαλα ούτε μια φωτογραφία να με συγχωρείτε είχα συγκινηθεί πολύ πολύ.
Το κείμενο είναι αφιερωμένο στον Άκη και τη Δρακουλίνι.
Tα Υπόγεια Ρεύματα, έπειτα από μήνες αναμονής, επιστρέφουν στο Κύτταρο Live, το Σάββατο 16 Οκτωβρίου. Τρεις έμπειροι μουσικοί, μία θρυλική φωνή, μια Υπόγεια παρέα που καταφέρνει να ξεπερνάει συνεχώς τα μουσικά της όρια και να δημιουργεί την απόλυτη live ατμόσφαιρα σε κάθε συναυλία!
Τα Υπόγεια Ρεύματα είναι ένας ζωντανός οργανισμός που αλλάζει διαρκώς μορφή σε όλα τα 25 χρόνια της πορείας του, παραμένοντας πιστός στις μουσικές και κοινωνικές του αρχές. Τα επτά τελευταία χρόνια το συγκρότημα, ως τρίο, με τον Γρηγόρη Κλιούμη (φωνή & κιθάρα), τον Τάσο Πέππα (τύμπανα & φωνητικά) και τον Νίκο Γιούσεφ (μπάσο & φωνητικά) έχει εξελίξει δυναμικά τον ήχο του, δίνοντας ασταμάτητα συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε κάθε μικρό ή μεγάλο χώρο και φεστιβάλ, αποδεικνύοντας γιατί παραμένει ένα από τα σημαντικότερα και πιο επίκαιρα συγκροτήματα της ελληνικής σκηνής.
To ηχητικό αποτύπωμα αυτών των επτά ετών είναι η νέα τους δισκογραφική δουλειά «Η Γη που αφήνω», που κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες ψηφιακά, σε cd και συλλεκτικό βινύλιο από το Ogdoo Music Group. Με το νέο τους δίσκο κέρδισαν αμέσως τις εντυπώσεις του κοινού αλλά και των κριτικών που τον χαρακτήρισαν ως μια από τις καλύτερες δουλειές όλης της διαδρομής τους αλλά και ως ένα από τα πιο ενδιαφέροντα άλμπουμ της χρονιάς.
Ένα χρόνο μετά τις τελευταίες τους εμφανίσεις επί σκηνής, τα Υπόγεια Ρεύματα επιστρέφουν δυναμικά σε αυτό που αγαπούν περισσότερο, στις συναυλίες. Ο ξεσηκωτικός ήχος του τρίο εμπλουτίζεται με την προσθήκη του φίλου και συνεργάτη τους Τηλέμαχου Μούσα, στις κιθάρες, που συμβάλει καθοριστικά στο ηχητικό αποτέλεσμα. Με ένα ηλεκτρικό σετ που περιλαμβάνει τα νέα αλλά και τα παλιά αγαπημένα τους τραγούδια, τα Υπόγεια Ρεύματα στήνουν τη δική τους γιορτή που είναι γεμάτη ένταση, ποίηση, ειλικρίνεια και συναισθήματα.
Για την διευθέτηση των θέσεων σας επικοινωνήστε στο 210 8224134.
ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ.
Στην παράσταση θα επιτρέπονται -μόνο- καθήμενοι. Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά θέση καθήμενου σε τραπέζι / σταντ και προϋποθέτει ελάχιστη κατανάλωση προϊόντος αξίας 5€ (μπύρα) ή 8€ (ποτό).
Ο κάτοχος του εισιτηρίου, βάση της σχετικής νομοθεσίας, υποχρεούται να επιδείξει κατά την είσοδο:
[α] ταυτότητα [β] πιστοποιητικό εμβολιασμού κατά του Covid-19 ή [γ] πιστοποιητικό νόσησης Covid-19 που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.
*Τα Υπόγεια Ρεύματα δεν είναι απλά ένα συγκρότημα. Είναι μια ομάδα που τα όριά της είναι –φυσιολογικά- δυσδιάκριτα στο κοινό και πολλές φορές ακόμα και στα μέλη της. Συντίθενται και αποσυντίθενται διαρκώς. Είναι ένας ζωντανός και πολυδιάστατος οργανισμός. Η πράξη απέδειξε ότι δεν ήταν καθόλου τυχαίο το όνομά τους. Άλλοτε λίγο πιο κοντά στην επιφάνεια, κάποτε να κυλούν στους πιο βαθείς υπόγειους ποταμούς που διασχίζουν χωρίς να το αντιληφθούμε τη ζωή μας. Πέρασαν και θα συνεχίσουν να διαβαίνουν από πολλές στροφές, όμως η πορεία τους, στο μεγάλο χάρτη, είναι σταθερή: βαθιά στον πυρήνα της μουσικής, της ποίησης και των συναισθημάτων.
Tα Υπόγεια Ρεύματα, έπειτα από μήνες αναμονής, επιστρέφουν στο Κύτταρο Live, το Σάββατο 16 Οκτωβρίου. Τρεις έμπειροι μουσικοί, μία θρυλική φωνή, μια Υπόγεια παρέα που καταφέρνει να ξεπερνάει συνεχώς τα μουσικά της όρια και να δημιουργεί την απόλυτη live ατμόσφαιρα σε κάθε συναυλία!
Τα Υπόγεια Ρεύματα είναι ένας ζωντανός οργανισμός που αλλάζει διαρκώς μορφή σε όλα τα 25 χρόνια της πορείας του, παραμένοντας πιστός στις μουσικές και κοινωνικές του αρχές. Τα επτά τελευταία χρόνια το συγκρότημα, ως τρίο, με τον Γρηγόρη Κλιούμη (φωνή & κιθάρα), τον Τάσο Πέππα (τύμπανα & φωνητικά) και τον Νίκο Γιούσεφ (μπάσο & φωνητικά) έχει εξελίξει δυναμικά τον ήχο του, δίνοντας ασταμάτητα συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε κάθε μικρό ή μεγάλο χώρο και φεστιβάλ, αποδεικνύοντας γιατί παραμένει ένα από τα σημαντικότερα και πιο επίκαιρα συγκροτήματα της ελληνικής σκηνής.
To ηχητικό αποτύπωμα αυτών των επτά ετών είναι η νέα τους δισκογραφική δουλειά «Η Γη που αφήνω», που κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες ψηφιακά, σε cd και συλλεκτικό βινύλιο από το Ogdoo Music Group. Με το νέο τους δίσκο κέρδισαν αμέσως τις εντυπώσεις του κοινού αλλά και των κριτικών που τον χαρακτήρισαν ως μια από τις καλύτερες δουλειές όλης της διαδρομής τους αλλά και ως ένα από τα πιο ενδιαφέροντα άλμπουμ της χρονιάς.
Ένα χρόνο μετά τις τελευταίες τους εμφανίσεις επί σκηνής, τα Υπόγεια Ρεύματα επιστρέφουν δυναμικά σε αυτό που αγαπούν περισσότερο, στις συναυλίες. Ο ξεσηκωτικός ήχος του τρίο εμπλουτίζεται με την προσθήκη του φίλου και συνεργάτη τους Τηλέμαχου Μούσα, στις κιθάρες, που συμβάλει καθοριστικά στο ηχητικό αποτέλεσμα. Με ένα ηλεκτρικό σετ που περιλαμβάνει τα νέα αλλά και τα παλιά αγαπημένα τους τραγούδια, τα Υπόγεια Ρεύματα στήνουν τη δική τους γιορτή που είναι γεμάτη ένταση, ποίηση, ειλικρίνεια και συναισθήματα.
Για την διευθέτηση των θέσεων σας επικοινωνήστε στο 210 8224134.
ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ.
Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο (μπαρ).
Για κράτηση θέσης καθήμενου σε τραπέζι/σταντ επικοινωνείτε στο 210 8224134.
Ο κάτοχος του εισιτηρίου, βάση της σχετικής νομοθεσίας, υποχρεούται να επιδείξει κατά την είσοδο:
[α] ταυτότητα [β] πιστοποιητικό εμβολιασμού κατά του Covid-19 ή [γ] πιστοποιητικό νόσησης Covid-19 που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.
*Τα Υπόγεια Ρεύματα δεν είναι απλά ένα συγκρότημα. Είναι μια ομάδα που τα όριά της είναι –φυσιολογικά- δυσδιάκριτα στο κοινό και πολλές φορές ακόμα και στα μέλη της. Συντίθενται και αποσυντίθενται διαρκώς. Είναι ένας ζωντανός και πολυδιάστατος οργανισμός. Η πράξη απέδειξε ότι δεν ήταν καθόλου τυχαίο το όνομά τους. Άλλοτε λίγο πιο κοντά στην επιφάνεια, κάποτε να κυλούν στους πιο βαθείς υπόγειους ποταμούς που διασχίζουν χωρίς να το αντιληφθούμε τη ζωή μας. Πέρασαν και θα συνεχίσουν να διαβαίνουν από πολλές στροφές, όμως η πορεία τους, στο μεγάλο χάρτη, είναι σταθερή: βαθιά στον πυρήνα της μουσικής, της ποίησης και των συναισθημάτων.
Πρόκειται για το solo project του Πάνου Παπανικολάου που δημιούργησε τον Μάρτιο του 2020. Είναι πρώην μέλος των Bazooka και drummer. Εδώ έχουμε να κάνουμε με μια ιδιάζουσα περίπτωση, αν και δηλώνω ένας μη fan του Punk. Ο ήχος αυτού του solo project με τράβηξε από την αρχή σαν μαγνήτης, με το ιδιοφυές πάντρεμα των ήχων, και με το συμβολικό εξώφυλλο.
Από τους τίτλους των κομματιών δείχνει ότι έχουμε να κάνουμε με ένα concept album, που προφανώς πραγματεύεται με τα ανθρώπινα συναισθήματα, όπου τα παρομοιάζει με “ποτάμια” να καταλήγουν σε έναν μεγάλο “καταρράκτη” που είναι η μνήμη. Θα ήταν πολύ ενδιαφέρον να μας πει ο ίδιος ο συνθέτης για την θεματολογία album.
Τα κομμάτια του album :
1. River of fire
2. River of sadness
3. River of hate
4. River of lament
5. River of oblivion
Memory – Memory
Πάμε να δούμε πως ακούγεται το Memory. Αν μπορούσα να αναφέρω μερικές μπάντες που μου ήρθαν στο μυαλό με το πρώτο άκουσμα τών Memory, είναι οι Death, οι Voivod, και οι Emperor, αλλά με μια καθάρα δική τους σφραγίδα στον ήχο. Αν και αποφεύγω τις συγκρίσεις θα ήθελα να δώσω ένα στίγμα, για να περιγράψω αυτό το εκπληκτικό μίγμα, κατά την προσωπική μου άποψη.
Ποιο αναλυτικά έχουμε να κάνουμε με έναν τεχνικότατο ήχο σαν των προαναφερόμενων γνωστών μπαντών, με έναν συνδυασμό Black Metal riffs και Punk Rock/Metal αλά Voivod, με μελωδικά μέρη και με μερικές εναλλαγές ρυθμών, το πιάνο και ο ήχος από θάλασσα, και τα πολύ ενδιαφέρον φωνητικά, συνθέτουν ένα άκρος μελαγχολικό και συναισθηματικό ηχοτοπίο, όπου πρόκειται να βάλει μέσα του τον ακροατή για τα καλά. Όλα αυτά με έναν εξαιρετικό τρόπο εκτελεσμένα αλλά και καλοδουλεμένα. Νομίζω η παραγωγή είναι αυτή που αρμόζει ώστε να βγάλει τα συναισθήματα, που πιστεύω οτι θα ήθελε ο συνθέτης.
Προσωπικά δεν μπορώ να ξεχωρίσω κάποιο κομμάτι, είναι όλα τόσο δεμένα μεταξύ τους σαν μια φανταστική μουσική αλυσίδα που με κάνει να ακούω σε loop όλο το album από την αρχή ! Οφείλω να γράψω ότι είναι ένα άκουσμα έξω από τα συνηθισμένα, αλλά τολμήστε το, αξίζει και με το παραπάνω να γνωρίσετε αυτό το solo project !
Ελπίζω σε μια συνέχεια με αυτό το τρομερά ενδιαφέρον solo project του Πάνου Παπανικολάου.
Τους Memory μπορείτε να του βρείτε στους παρακάτω συνδέσμους :
Πριν τριάντα χρόνια οι Nirvana μεγαλούργησαν με έναν δίσκο που άλλαξε την ιστορία στην μουσική βιομηχανία. Ο δίσκος Nevermind, πέραν των τραγουδιών που ένα προς ένα έχει και την δική του ταυτότητα, έχει και ένα εξώφυλλο που συζητιέται έως και σήμερα.
Kurt Cobain of Nirvana during the taping of MTV Unplugged at Sony Studios in New York City, 11/18/93. Photo by Frank Micelotta.
Ας κάνουμε μια μικρή αναδρομή στην ιστορία και ας δούμε τα γεγονότα:
Επανακυκλοφορίες και γενέθλια
Στις 12 Νοέμβρη 2021 ανακοινώθηκε η επανακυκλοφορία του, από τις δισκογραφικές Geffen και Ume, προς τιμήν των 30 χρόνων από την πρώτη του κυκλοφορία.
Μια επανέκδοση που θα περιλαμβάνει ένα bonus 7″ με το A-side να περιέχει το “Endless, Nameless” και το B-side τα “Even In His Youth” και “Aneurysm”.
Δεν μένουμε μόνο εδώ, καθώς μια Super Deluxe επανέκδοση του Nevermind, θα περιλαμβάνει 8 LPs αλλά και το 7″. Μέσα σε αυτά θα βρίσκεται το remastered Nevermind, ηχογραφήσεις από τέσσερις συναυλίες του συγκροτήματος: Live in Amsterdam (25 Νοεμβρίου 1991), Live in Del Mar ( 28 Δεκεμβρίου 1991 ), Live in Melbourne ( 1η Φεβρουαρίου 1991 ) και Live in Tokyo (19 Φεβρουαρίου 1992). Δώρο έκπληξη θα είναι και μια CD εκδοχή που θα περιλαμβάνει 5 CD με αυτές τις συναυλίες, όπως και ένα Blu-ray από το Live in Amsterdam. Δεν τα λες και λίγα!
Έτσι για την ιστορία, ο δίσκος είχε ξανακυκλοφορήσει το 2011 για την 20η του επέτειο. Να πούμε άντε και καλά 40;
Track by track
Αν δεν γνωρίζεις το πως δημιουργήθηκε, κάτσε να σου πω… Ώπππαλάκιαα
Οι Nirvana οραματίζονται έναν δίσκο που θα μεγαλουργήσει και δεν θα αργήσουν να πιάσουν τον στόχο τους. Το Grunge ξεκίνησε μαζί τους, δίνοντας ένα χαρτί και ένα μολύβι στον Kurt Cobain, για να οραματιστεί τους στίχους. Κάπως έτσι έγινε με το Smells like teen spirit, μόνο που στην ουσία είναι λίγο παραλλαγές.
Η μουσική είναι από τους Pixies, ένα riff που στην ουσία τους χάρισαν απλόχερα την επιτυχία. Να προσθέσουμε όμως, πως δεν ήταν έτοιμοι οι Nirvana να το δώσουν στην δημοσιότητα, γιατί θεωρούσαν πως κάτι δεν τους ανήκει.
Γνώριζες πως η φράση «Teen Spirit» ήταν αποσμητικό της εποχής; ,
Μια φράση και ένας στίχος που αντιπροσωπεύει μια ολόκληρη γενιά, από τότε έως και σήμερα. Η Kathleen Hanna έγραψε στον τοίχο του σπιτιού του Cobain τότε,«Kurt smells like teen spirit» και μια ιδέα έφερε την άλλη.
Ένα single που αν και πρώτο στο album, δεν θεωρούσαν πως εκείνο θα είναι αυτό που θα τους χαρίσει την επιτυχία, καθώς στοιχημάτιζαν στο ‘Come As You Are‘. Εκείνο το ουρλιαχτό του Cobain, η σύγχυση με τις λέξεις: lose-pretend, stupid-contagious, mulatto-albino, mosquito-libido, I’m worse at what I do best.. I found it hard, it was hard to find και η φλέβα να πετάγεται από την ένταση. Ένα κομμάτι που για εμάς, τα παιδιά των 80’s, ήταν ένα εφηβικό ξέσπασμα που κρατάω καλά έως και στο δύσκολο και σκυθρωπό σήμερα.
Στίχοι χαμένοι και ακατέργαστοι, κάτι που αρκετοί θέλησαν να αντιγράψουν. Η αλήθεια είναι πως όλοι γνώριζαν την αγάπη του Kurt για τους Pixies και προσπαθούσαν πολλές φορές να μαυρίσουν το όνομα του. Από τη στιγμή όμως που άρχισε ο ίδιος να μεγαλουργεί και να πλέκει ένα νέο είδος έκφρασης και συναισθηματικού κρεσέντου, όλα τα άλλα δεν είχαν απλά σημασία.
We can have some more.
Nature is a whore
Bruises on the fruit
Tender age in bloom
“You could read into them anything you want… Kurt — I would call him a windmill… He wanted to be a rock star — and he hated it.”
Come as you are
B-side
“Drain You” (live) (U.S.)
“Endless, Nameless” (U.K.)
Released
March 2, 1992
Recorded
May 1991
Studio
Sound City Studios in Van Nuys, California
Genre
Grunge
Length
3:38
Label
DGC
Songwriter(s)
Kurt Cobain
Producer(s)
Butch Vig
Η απροσδόκητη επιτυχία του, “Smells Like Teen Spirit” οδήγησε τους Nirvana στην mainstream επιτυχία, με το Nevermind να κυκλοφορεί δύο εβδομάδες μετά την κυκλοφορία του single. Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, το συγκρότημα αναρωτήθηκε αν θα κυκλοφορήσουν το “Come as You Are” ή το “In Bloom” ως επόμενο single, λόγω ανησυχιών του Cobain για την ομοιότητα του πρώτου με το τραγούδι των Killing Joke “Eighties” (1984).
Λέγεται πως είχε υποβληθεί μήνυση για το τραγούδι, αν και η αγωγή δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ. Ο κιθαρίστας Geordie Walker , ήταν και εκείνος που ξέσπασε τότε, αφήνοντας μικρές σπόντες και το “Life Goes On” των The Damned.
Φήμες για το συγκεκριμένο single, μιλούν για τον kurt και τις φοβίες του. Πως θέλει απεγνωσμένα μια οικογένεια, μια υγιή οικογένεια που δεν είχε ποτέ, από την άλλη πάλι ο φόβος να δημιουργήσει μια δική του…
I’m afraid, I’m afraid, I’m afraid I’m afraid, Afraid, afraid of a ghost
Even if you have, Even if you need I don’t mean to stare, We don’t have to breed We could plant a house, We could build a tree I don’t even care, We could have all three
Lithium
Συναισθήματα που συνεχώς συγκρούονται δίχως να ξέρεις πως μπορείς να αντιμετωπίσεις μια κοινωνία και μια ηλικία που δεν ξέρει πως και με τι μπορεί να ζήσει. Η κακοδιαχείριση του εαυτού μας, η αυτομαστίγωση.. τίποτα δεν βοηθά. Η νεολαία παλεύει με το θηρίο, το ίδιο της το είναι…
Και πάλι θα βρείτε μουσικά στοιχεία από Pixies…
I’m so lonely but that’s okay I shaved my head And I’m not sad And just maybe I’m to blame for all I’ve heard But I’m not sure I’m so excited, I can’t wait to meet you there But I don’t care I’m so horny but that’s okay My will is good Hey, hey, hey
Πρόκειται για ένα θλιμμένο και στενάχωρο τραγούδι στην ουσία, αφού μιλά για την αληθινή ιστορία ενός 14ου κοριτσιού.
Μιλά για την απαγωγή και τον βιασμό της Polly, ένα κορίτσι 14ων ετών, που απήχθη στην πόλη Tacoma στην πολιτεία της Washington. Το κορίτσι παρευρέθηκε για μια συναυλία, δίχως να γνωρίζει τι θα το βρει.. Μέσα σε ένα βαν, βιάστηκε, τραυματίστηκε σοβαρά από ξυράφια, φουρκέτες και μαστίγια, από τον Gerald Friend, που αν και μετά από καιρό βρέθηκε πίσω από τα σίδερα της φυλακής, κατάφερε να αφήσει το όνομα του στην ιστορία και στο κορμί της κοπέλας.
Polly wants a cracker I think I should get off her first I think she wants some water To put out the blow torch
It isn’t me We have some seed Let me clip Your dirty wings Let me take a ride Don’t cut yourself I want some help To please myself I’ve got some rope You have been told I promise you I have been true Let me take a ride Don’t cut yourself I want some help To please myself
Μπορείς να πεις πως είναι ένα ερωτικό κομμάτι και αυτό γιατί εδώ αντιλαμβανόμαστε την αλλαγή πορείας στους στίχους του Cobain. Και πάλι φήμες λένε πως γράφτηκε για την Tobby Vail (Bikini Kill), ενώ άλλοι αναφέρονται στην Courtney Love. Μιλά για τον έρωτα, κάτι που δεν μας είχε συνηθίσει ο καλλιτέχνης.
On a plain
Τελευταίο και τυχερό στον δίσκο, με στίχους “I’m on a plain/I can’t complain” και μια ανακούφιση που επιτέλους μέχρι και ο ίδιος κατάλαβε πως παίζεται το παιχνίδι στη μουσική βιομηχανία.
Αν είσαι από εκείνους που ψάχνουν στίχους και προσπαθούν να μάθουν την ιστορία, τότε να σας πω (άλλοι λένε), πως δεν θα βρεις συνοχή ή κάποια συγκεκριμένη πλοκή ή νόημα, αφού λιγο πολύ οι στίχοι τους παίζουν και μπλέκονται σχεδόν σε κάθε single και δίσκο. Ακόμα και αυτό θέλει προσπάθεια για να γίνει και δύσκολα μπορείς να αντιγράψεις.
Εξώφυλλο
Τώρα όσον αφορά το εξώφυλλο, τις δυσκολίες αλλά και τις ίντριγκες, τότε καλύτερα να ρίξετε μια ματιά εδώ, και θα σας λυθούν όλες οι απορίες.
Dreams At Midnight ονομάζεται το 2ο στη σειρά και ολοκαίνουργιο τραγούδι των Νορβηγών Madrugada.
Τα γυρίσματα του video έγιναν στο τοπικό χωριό του Βορρά. Στο ίδιο μέρος είχαν ολοκληρωθεί και τα γυρίσματα του “Nobody Loves You Like I Do“, που δόθηκε στην δημοσιότητα πριν 2 εβδομάδες.
Το τραγούδι ηχογραφήθηκε ζωντανά στην εκπληκτική φύση της πατρίδας τους, του Vesterålen, στο βορειότερο σημείο της Νορβηγίας στο Αρχιπέλαγος της Nordland.
«Αυτή η στιγμή είναι ιδιαίτερα συναισθηματικά φορτισμένη για εμάς. Μετά από 13 ολόκληρα χρόνια είναι η πρώτη μας δουλειά που κυκλοφορεί και είμαστε πολύ περήφανοι. Το 2022 μόλις κυκλοφορήσει το νέο μας άλμπουμ θα ξεκινήσουμε μία ευρωπαϊκή περιοδεία και να είστε σίγουροι πως δεν ξεχάσουμε κανέναν σας! Θα είναι μία μεγάλη περιοδεία…
Η καινούργια μας μουσική, οι αναμνήσεις από το τουρ του 2019 που παραμένουν ζωντανές ακόμη στη μνήμη και η προοπτική να ξαναβρεθούμε μία μέρα πάνω στη σκηνή, να παίξουμε ζωντανά, ήταν αυτά που μας κράτησαν όλο τον καιρό της πανδημίας. Ανυπομονούμε να σας ξαναδούμε όλους! Ο ήλιος ανατέλλει και πάλι στον ορίζοντα. Madrugada is Back!»
Και ο Sivert συνεχίζει: «Το προσωπικό μου κίνητρο για να συνεχίσω αυτό ήταν η απίστευτη υποδοχή που είχαμε στην περιοδεία το 2019, καθώς και η ανακάλυψη του πόσο πολύ σημαίνει αυτό το συγκρότημα για εμάς. Μετά από όλα αυτά τα χρόνια, και μετά από όλα αυτά που συνέβησαν, ήταν ακόμα ισχυρό και αληθινό, και η αγάπη που εισπράξαμε από εσάς, το κοινό μας, ήταν ένα μεγάλο μέρος αυτού του συναισθήματος…»
Είσαι ακόμα εδώ; Σίγουρα σε ενδιαφέρει να μάθεις για το Παναθηναϊκό στάδιο και για τη συναυλία τους, στην Αθήνα! (Πάτα εδώ)
Οι Radiohead αποκάλυψαν το video για το νέο τους single If You Say The Word που κυκλοφόρησε πριν λίγες μέρες. Η σκηνοθεσία του video πραγματοποιήθηκε από τον Νορβηγό Häggström (Kelly Lee Owens). Το If You Say The Word συμπεριλαμβάνεται στο KID A MNESIA που θα κυκλοφορήσει στις 5 Νοεμβρίου από την XL Recordings.
Το KID A MNESIA περιέχει το τέταρτο και πέμπτο άλμπουμ του συγκροτήματος, καθώς και ένα νέο τρίτο δίσκο που φέρει τον τίτλο Kid Amnesiae. Αποκλειστικά σε αυτήν την κυκλοφορία, το Kid Amnesiae περιέχει υλικό από τα Kid A και Amnesiac sessions καθώς και μια ακυκλοφόρητη studio εκδοχή του “Follow Me Around”.
Οι Radiohead και η Epic Games πρόσφατα ανακοίνωσαν την KID A MNESIA EXHIBITION μέσω του PlayStation Showcase της Sony. H KID A MNESIA EXHIBITION, που χαρακτηρίζεται ως ένα «ανάποδο αναλογικό – ψηφιακό σύμπαν», δημιουργήθηκε από τα εικαστικά του Thom Yorke και του Stanley Donwood και τον ηχητικό σχεδιασμό του Nigel Godrich.
Οι επιστροφές των συγκροτημάτων ξυπνούν μέσα από τα χρόνια των γεννέθλιων δίσκων τους και δεν είναι πολύ τυχαίο. Κάπως έτσι κάνουν την επανεμφάνιση τους και οι Fugees !
Γιατί να μην γίνει ένα reunion tour, για τα 25 χρόνια του album The Score; Δεν σας ρωτάμε, ήταν κάπως ρητορικό αυτό, αλλά μιας και το αναφέραμε, οι Lauryn Hill, Wyclef Jean και Pras Michel που θα ξανασυναντηθούν ως Fugees για να γιορτάσουν την τότε κυκλοφορία του κλασικού πλέον άλμπουμ, The Score.
Έχουν δρομολογηθεί οι πρώτες συναυλίες του συγκροτήματος έπειτα από ολόκληρα 15 χρόνια και θα πραγματοποιηθούν οι εμφανισεις τους σε ΗΠΑ, Λονδίνο, Παρίσι, αλλά και σε πόλεις της Νιγηρίας και της Γκάνα, κατά τους μήνες Νοέμβριο και Δεκέμβριο.
Lauryn Hillε: «Οι Fugees έχουν μια σύνθετη, αλλά επιδραστική ιστορία. Δεν είχα συνειδητοποιήσει καν ότι πλησίαζε η 25η επέτειος, όταν κάποιος μου το ανέφερε τυχαία. Αποφάσισα να τιμήσω αυτό το σημαντικό project, την επέτειο της κυκλοφορίας του και τους fans που εκτίμησαν την μουσική που δημιουργήσαμε».
Wyclef Jean : «Όσο γιορτάζουμε αυτά τα 25 χρόνια με τους Fugees, η πρώτη μου ανάμνηση είναι ότι κάποτε ορκιστήκαμε ότι δεν θα κάνουμε απλά μουσική, αλλά θα είμαστε ένα ολόκληρο κίνημα. Θα είμαστε η φωνή για αυτούς που δεν εισακούγονται και σε αυτές τις δύσκολες στιγμές, είμαι ευγνώμων που ο Θεός μας έφερε μαζί για ακόμη μια φορά».
“The Fugees have a complex but impactful history,” said Hill in a statement. “I decided to honor this significant project, its anniversary, and the fans who appreciated the music by creating a peaceful platform where we could unite, perform the music we loved, and set an example of reconciliation for the world.”
Jean: “As I celebrate 25 years with the Fugees, my first memory was that we vowed, from the gate, we would not just do music we would be a movement. We would be a voice for the un-heard, and in these challenging times, I am grateful once again, that God has brought us together.”
09-22 New York City, NY – Venue TBC
11-02 Chicago, IL – United Center
11-07 Oakland, CA – Oakland Arena
11-12 Los Angeles, CA – The Forum
11-18 Atlanta, GA – State Farm Arena
11-21 Miami, FL – FTX Arena
11-26 Newark, NJ – Prudential Center
11-28 Washington, D.C. – Capital One Arena
11-04 Paris, France – La Defense Arena
11-06 London, England – The O2
Finnish melodic death metal band Voidfallen is releasing their debut album The Atlas of Spiritual Apocalypse on October 8th 2021. Now they have released new music video and a single The Slaves of the Echo Chambers.
The music video for this song was shot in Helsinki, in the capable care of the crew of Tiivistämö. With this video the band wanted to bring out the live spirit of the band in the same vein as the video for the song “The Daughters”, this time without live audience due to the restrictions caused by the pandemic.
The Slaves of the Echo Chambers is the other half of its predecessing single “Sui Generis” which continues the pondering of how people blindly believe in them being extraordinary, this time from a different perspective.
Band backgrounds the new single: The Slaves of the Echo Chambers, just like Sui Generis, was born very quickly. The catchy melody of the chorus is the first thing written and at the same time the core of the song, rest of the song was built around it. While writing the lyrics it became evident that to reach its full potential the song required vocals that differ from the usual output of the band in addition to what the fans are used to. Vesa Salovaara of Vorna and Ephemerald was chosen as the best candidate for this particular song and he also took on the challenge. The end result turned out to be perfect.
Background:
Voidfallen started as a two man project of Tommi and Henri. The goal of the band was to learn from past mistakes and create npw art without compromises. On 2019 the band released their first EP titled “The Sinners, the Plague and the Voidfallen” which lead to a series of live shows. For these shows the remaining slots were filled with talented musicians. At the beginning of 2020 Voidfallen signed a multi-year booking contract with Heavy Metal Heart Agency and started to compose their debut album titled “The Atlas of Spiritual Apocalypse” which will be released on 8th of October world wide. The Slaves of the Echo Chambers is the 4th and last single from that album.
Voidfallen is:
Tommi Kangaskortet – Vocals
Henri Vuorenmaa – Guitars
Aleksi Tossavainen – Guitars
Lauri Myllylä – Bass
Mika Lumijärvi – Drums
Ο Blend Mishkin και η επταμελής μπάντα του Roots Evolution, συναντούν την Sugahspank! και τον BnC στην ταράτσα του Gazarte! Eνα ξεχωριστό μουσικό ταξίδι στην Reggae, την Soul και την Hip Hop κουλτούρα.
H A-side Events & Bookings παρουσιάζει:
Blend Mishkin & Roots Evolution feat. Sugahspank & BnC ζωντανά στο Roof Stage του Gazarte
Σχεδόν 3.5 μήνες από την μαγική τους συναυλία στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής, την πιο πρόσφατη τους ζωντανή τους εμφάνιση στην Αθήνα, ο Blend Mishkin και οι Roots Evolution προσγειώνονται για πρώτη φορά στο roof stage του Gazarte μαζί με την Sugahspank και τον BnC επί σκηνής και σας προσκαλούν σε μια ξεχωριστή μουσική βραδιά γεμάτη με feel good μελωδίες, soul ενέργεια και χρώμα Καραϊβικής!
Ετοιμαστείτε για άφθονο, αυθεντικό υλικό από την δισκογραφία του Blend που περιλαμβάνει παλιότερα και νέα αγαπημένα κομμάτια καθώς και uplifting διασκευές συνοδεία του εξαιρετικού μουσικού σχήματος Roots Evolution και των εξαιρετικών τραγουδιστών Sugahspank! και BnC.
Οι Roots Evolution είναι το επταμελές μουσικό σχήμα που συνοδεύει τον Blend Mishkin στις περιοδείες του ανά την Ευρώπη και στα τέσσερα τελευταία άλμπουμ ως session μουσικοί.
Blend Mishkin
Παραγωγός, DJ, μουσικός και record label manager, ο Blend Mishkin είναι ίσως ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της Ελλάδας στην παγκόσμια Reggae σκηνή. H δισκογραφία του περιλαμβάνει ένα μακρύ κατάλογο με περισσότερα από 60 singles και 12 albums σε διεθνείς δισκογραφικές εταιρείες ενώ οι δουλειές του έχουν δεχτεί εξαιρετικές κριτικές από τον διεθνή μουσικό τύπο και το ραδιόφωνο. Την τελευταία δεκαετία, έχει καταφέρει να τραβήξει την προσοχή μεγάλων φεστιβάλ σε ευρωπαϊκό επίπεδο τόσο ως DJ, όσο και με την μπάντα του ‘’Roots Evolution’’ που δημιουργεί το 2015 με στόχο να μεταφράσει τις συνθέσεις των albums του δίνοντάς τους νέα πνοή και ενέργεια. Η μουσική αποδομείται και επαναπροσδιορίζεται δημιουργώντας μια χορευτική αλλά και spiritual συγχρόνως ατμόσφαιρα. Την χρονιά που μας πέρασε ο Blend Mishkin συναντά την Sugahspank και εν μέσω καραντίνας ηχογραφούν το άλμπουμ με τίτλο ‘’Paint Everything White’’
Something new coming from Screaming Skull Records! New album released from Fjøsnisse.
“The third full-length has been well received by critics and fans alike and might be his best creation so far and we are inclined to agree. Following in the veins of his previous releases, this fantastic album takes us on a walk through the mighty, cold and dark mountains of Norway, enveloped by the sagas and folk tales that have inspired Fjøsnisse’s work since the beginning.”
As an added bonus, anyone that picks up a copy of this vinyl before September 24th via Blodbuse will have a chance to win one of the five test presses produced for this release!
Δύο νέα singles ήρθαν στην επιφάνεια από το δίσκο ‘Birth of Violence’ της Chelsea Wolfe. Το πρώτο έρχεται από τους στίχους της Joni Mitchell, και αφορά το γνωστό “Woodstock”, σε μια μικρή παραλλαγή της Chelsea, ενώ το “Green Altar” έρχεται για να προστεθεί στην συλλογή.
‘Birth of Violence’ ονομάζεται το νέο ντοκιμαντέρ που δημοσίευσε η Chelsea Wolfe από την περιοδεία της το 2019.
Υπάρχουν γυρίσματα από τα lives που είχε δώσει στην Βόρεια Αμερική, λίγο πριν ξεσπάσει η πανδημία του Covid-19, με αποτέλεσμα να μείνει στην ουσία, μισό, από το αποτέλεσμα που θα ήθελε. Στιγμιότυπα από τα backstage, πάνω στη σκηνή, μικρές στιγμές με το κοινό και όχι μόνο.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
