Οι προγραμματισμένες συναυλίες των In Flames σε Θεσσαλονίκη (Principal Club Theater) και Αθήνα (Gazi Music Hall) που αρχικά αναβλήθηκαν λόγω της πανδημίας του COVID-19 τελικά ακυρώθηκαν…
Η High Priority Promotions ανακοίνωσε νωρίτερα σήμερα την οριστική ακύρωση των συναυλιών
Διαβάστε και την ανακοίνωση στο αντίστοιχο Event Fb
European Tour 2022
Σε άλλα νέα το συγκρότημα ανακοίνωσε τις νέες ημερομηνίες της Ευρωπαϊκής τους περιοδείας μαζί με τους At The Gates, Imminence & Orbit Culture
Ακούσαμε λοιπόν το Entering Heaven Alive του Jack White. Πρόκειται για το 5ο στούντιο album του. Πιστός στην DIY πρακτική, ήχογράφησε, μιξάρισε και έκανε και το mastering στα third man studios που του ανήκουν.
Είναι ο δεύτερος δίσκος που κυκλοφορεί φέτος μετά το Fear of The Dawn που κυκλοφόρησε τον Απρίλη. Το Entering Heaven Alive κυκλοφόρησε επίσημα στις 22 Ιουλίου. Σε μπλε και μαύρο βινύλιο και σε κασέτα. Εμείς βάλαμε την κασέτα πρωτίστως για την hipsterια του πράγματος. Και γιατί έτσι μας αρέσει. Σιγά μη δώσουμε και λογαριασμό. (μόνο αν θέλετε να μας καταθέσετε κανένα φράγκο, τότε οκ, δίνουμε).
Πάρτε όμως και το εξωφυλλάκι του δίσκου έτσι για την τιμή των όπλων:
Ας πάμε όμως στο διά ταύτα που είναι η μουσική.
Και ξεκινάω με τα περιεχόμενα:
Α Tip From You To Me
All Along The Way
Help Me Along
Love Is Selfish
I ‘ve Got You Surrounded (With My Love)
Queen Of The Bees
A Tree On Fire From Within
If I Die Tomorrow
Please God , Don’t Tell Anyone
A Madman From Manhattan
Taking Me Back (gently)
Έχουμε και λέμε(κυρίως ακούμε): Ορεκτικό
11 κομμάτια στον αριθμό. Κομματάρες που με έκαναν κομμάτια . Και ξεκινάει ο Jack White με τα Α Tip From You To Me, All Along The Way και Help me Along. Η Ειδοποιός διαφορά με το Fear Of The Dawn είναι πως εδώ δεν έχουμε fuzz στις κιθάρες. Μελωδίες με πνευστά , έγχορδα και πιανάκι. Beatles εμένα μου θύμισε και πολύ μου άρεσε. Ωριμότητα. Ο υπερσουπερταλαντούχος Jack White συνεχίζει να μας εκπλήσσει με ομορφιές. Ίσως (drum roll) είναι καιρός να συνεργαστεί με Paul Mc Cartney για κανά album?
Κυρίως Πιάτο
Συνεχίζουμε με το Love Is Selfish, τραγούδι ενδοσκόπησης, ρομαντικό, ο δημιουργός εδώ γυμνός με την ακουστική του κιθάρα τα λέει όλα σε ένα κομμάτι που τίποτα δεν του λείπει.
Στο Ι ‘ve Got You Surrounded έχουμε μια ευχάριστη εκπληξάρα, έχουμε μέσα funk & jazz στοιχεία. Εδώ έχουμε και αρκετό ηλεκτρισμό για αλλαγή ρυθμού και χροιάς. Επαναφορά στην Σύνθεση (ναι με το σίγμα κεφαλαίο) με τα Queen Of Bees & A Tree On Fire From Within & If I Die Tomorrow . Εδώ ακόμα πιο λυρικός. Απλός με πρωταγωνιστές τα έγχορδα και το πιάνο (ξανά) δίνει πόνο. Στο If I Die Tomorrow ένα εκ-πλη-κτι-κό σημείο με σολάκι κιθάρας και όργανο που άνετα σε σηκώνει να χορέψεις.
Επιδόρπιο
Please God Don’t Tell Anyone και ξανά η ακουστική σε πρώτο ρόλο. Σε πιο jazz μοτίβα το A Madman from Manhattan και τελειώνουμε με το Taking Me Back (που είναι το εναρκτήριο άσμα στο Fear Of The Dawn) αλλά εδώ διασκευούλα σε country rag time , με βιολί και κιθάρα…
To είπα ήδη αλλά θα το ξαναπώ, η πιο όμορφη στιγμή του, ένας δίσκος που μπορείτε να τον βάζετε να παίζει και να χορεύετε με τον καλό /την καλή σας ασταμάτητα σε ένα ανοιξιάτικο απογευματάκι. Σίγουρα θα ζωγραφίσει με τις όμορφες μελωδίες του ένα χαμόγελο στα πρόσωπά σας. Και το έχουμε όλοι ανάγκη αυτό. Thanks Jack, and keep up the good work!
Αν θέλετε να το ακούσετε όλο έχει “ανέβει” και σε you tube και σε bandcamp για να βγάλετε μόνοι σας τα συμπεράσματά σας. Αν δεν συμφωνούμε όμως τουλάχιστον στα περισσότερα, ξανακούστε το.
Closing the door behind us heading to the airport, it was hard to believe that finally after 3 long years we return to the sacred lands of Norje and to our beloved Sweden Rock Festival. Spirits were high, the eagerness even bigger. Arriving there, we were overwhelmed and moved and the feeling was quite strange. How can someone feel at the same time that a lot of time has gone by, but still it feels like not a single day has passed since the moment we said “see you again” in 2019!
The first day of the festival found us in a state of discovering the new surroundings!
Wednesday 08 June, we started with the control at the entrances where the division of the public was made on the basis of who was carrying bags or not, so that those who didn’t carry any bags wouldn’t delay at the entrance. In our humble opinion, this didn’t work very well all the time. Many people carried bags and in some cases a rather long queue was created. In general the process went smoothly though.
The doors opened 2 hours earlier than previous years on the first warm-up day.
The doors opened 2 hours earlier than previous years on the first warm-up day. We discovered the new location where the fifth and smallest stage of the festival was installed, Rockklassikerstage, under a huge tent. Another difference was that the second biggest stage, Rockstage, was also open on the first day, leaving out action only the biggest central Festival stage for the first day. Musically, we will focus on the two highlights of the day, first the Swedes Evergrey who, as always, gave a solid, beyond decent performance with their fellow swedish fans going crazy for them. Secondly, the headliner of the day, the awesome Megadeth, who were incredible. They gave us an awesome set with all their classic hits and DaveMustaine at his finest.
The second day started very promising.
The second day started very promising, with explosive Eclipse delivering as always in front of a highly enthusiastic audience, only to get disappointed later with Alestorm and LeeAaron, not because they were bad themselves but because they had huge technical problems with the sound. Especially Lee Aaron had to stop her set for about 10 minutes and after that she was complaining about her monitor. After that however, we were back to normal with Eluveitie, Accept and DropkickMurphys lifting us up with their performances. Bands of high standard, performing at their best and confirming their popularity.
A short break was necessary while headliners Volbeat were on stage.
A short break was necessary while headliners Volbeat were on stage, in order to gather up our strength and refill our stamina for the Almighty Nightwish, who were following and closing the night. Here we need to mention that, according to many of the spectators, they were the best act of the whole festival and if not the best, surely among the top 3. And of course Floor Jansen proved once again why she is the greatest singer on the planet right now.
Third day and we started with beloved Sonata Arctica.
Third day and we started with beloved SonataArctica, who also faced problems with their microphones, but luckily that happened at the very end of the show, after enjoying the band’s great form and our favourite songs. Next were Amaranthe and another great female presence, that of their singer EliseRyd! Despite the fact that KingdomCome gave a very disappointing performance, that didn’t get us in a bad mood. The magnificent Saxon, who delivered a classically wonderful show, kept us up.
The day ended at that point for us due to personal issues, which kept us away from the festival area.
The day ended at that point for us due to personal issues, which kept us away from the festival area and unfortunately we missed huge names such as The Hellacopters, Praying Mantis and also MercyfulFate, who were amazing as we heard from our lucky companions.
The fourth and last day of the festival consisted mainly of walks around the festival.
The fourth and last day of the festival consisted mainly of walks around the festival and especially in the vip area where you get to meet some of the artists if you are lucky. However, we couldn’t miss NightRanger and Hardcore Superstar. Night Ranger in a super good mood, Hardcore Superstar too, gave the afternoon the sense of what such a festival is: a HUGE party! Next: Within Temptation. What can we say about this band and the unique as a voice, presence and person Sharon den Adel. Excellent set in a unique atmosphere, they gave us moments of infinite beauty. Somewhere there the festival should have ended because we had the feeling that after the incredible Within Temptation we didn’t want to listen to anything else.
And we thought well because the last headliners, the long-awaited Guns’n’Roses, turned out to be a huge failure. We will ignore the fact that they delayed their appearance by half an hour, we are used to Mr. Rose not respecting us, but we will commend on the fact that the man cannot sing anymore. The other members struggled in vain to save the show. Although the number of the crowd far exceeded the Iron Maiden record in 2018 (rumours talk about 46000 people), unfortunately most of people were leaving after the third song. It’s the first time I’ve seen something like this.
The disappointment and displeasure in the eyes and lips of people was quite sad. A great shame!
And that was Sweden Rock Festival of 2022, which warmed us up again, despite the technical issues with the sound and lights in certain cases. Also, we cannot avoid mentioning the quite large increase in food and drink prices within the festival area making their purchase even prohibiting. However, we are really looking forward to next year, as SRF will celebrate its 30 years’ anniversary so we do expect one even greater festival.
Εμείς ακούσαμε την διασκευή των Rebel Dogs… Εσείς;
Οι Rebel Dogs διασκευάζουν και “φέρνουν στα μέτρα τους“, σε μια πιο Heavy Rock έκδοση, το “The Four Horsemen” των METALLICA, και το παρουσιάζουν μέσα από ένα animated video το οποίο έχει επιμεληθεί ο Απόστολος Μιχαηλίδης (ΤόLee M. Illustration Art Design)
Ο Gus G και οι Firewind τον Σεπτέμβριο στην Αθήνα!
Τα πέντε χρόνια που πέρασαν από την τελευταία φορά που οι Firewind ισοπέδωσαν το Gagarin, είναι πάρα πολλά. Ήρθε όμως η ώρα!
Μετά τις ΗΠΑ και τα καλοκαιρινά φεστιβάλ, oι Gus G, HerbieLanghans (Avantasia, Seventh Avenue), JoNuñez (ex-Kamelot) και PetrosChristo, έρχονται στην Αθήνα για ένα μοναδικό επετειακό show το οποίο θα καλύψει όλη την πορεία του group, από το Between Ηeaven and Hell, μέχρι το πρόσφατο ομώνυμο album τους!
Στο party των Firewind είστε όλοι καλεσμένοι!
FIREWIND
STILL RAGING: 20th ANNIVERSARY SHOW
Παρασκευή 30 Σεπτεμβρίου
Gagarin 205 Live Music Space
Φροντίστε να ξεκουραστείτε τον Αύγουστο γιατί ο Σεπτέμβριος είναι πολύ κοντά και θα είναι καταιγιστικός!
Μην ξεχαστείτε όμως. Εξασφαλίστε εγκαίρως τα early bird hard copy εισιτήρια των 15€!
Η online προπώληση έχει ήδη ξεκινήσει στα 123tickets.gr & GSFFathens.com, χωρίς χρέωση μεταπωλητή!
Και από 01 Αυγούστου στα φυσικά σημεία:
Metal Era (Εμ. Μπενάκη 22) No Remorse Records (Ακαδημίας 81)
Monsterville (Αγίας Ειρήνης 13) Reload Stores (Ακαδημίας 81)
FIREWIND
STILL RAGING: 20th ANNIVERSARY SHOW
Παρασκευή 30 Σεπτεμβρίου
Gagarin 205 Live Music Space
Πόρτες: 8μμ
Έναρξη: 9μμ
Παρασκευή 30 Σεπτεμβρίου Gagarin 205 Live Music Space
Σάββατο 1 Οκτωβρίου Principal Club Theater
Ο GusG και οι Firewind τον Σεπτέμβριο στην Αθήνα και τον Οκτώβριο στην Θεσσαλονίκη!
Τα πέντε χρόνια που πέρασαν από την τελευταία φορά που οι Firewind ισοπέδωσαν Gagarin και το Principal Club Theater, είναι πάρα πολλά. Ήρθε όμως η ώρα!
Μετά τις ΗΠΑ και τα καλοκαιρινά φεστιβάλ, oι Gus G,HerbieLanghans (Avantasia, Seventh Avenue), JoNuñez (ex-Kamelot) και PetrosChristo, έρχονται στην Αθήνα για ένα μοναδικό επετειακό show το οποίο θα καλύψει όλη την πορεία του group, από το Between Ηeaven and Hell, μέχρι το πρόσφατο ομώνυμο album τους!
Στο party των Firewind είστε όλοι καλεσμένοι!
Φροντίστε να ξεκουραστείτε τον Αύγουστο γιατί ο Σεπτέμβριος είναι πολύ κοντά και θα είναι καταιγιστικός!
Μην ξεχαστείτε όμως.
Εξασφαλίστε εγκαίρως τα early bird hard copy εισιτήρια των 15€!
Και από 01 Αυγούστου στα φυσικά σημεία:
Metal Era (Εμ. Μπενάκη 22) No Remorse Records (Ακαδημίας 81)
Monsterville (Αγίας Ειρήνης 13) Reload Stores (Ακαδημίας 81)
PORTICO QUARTET live in Athens Σάββατο 8 Οκτωβρίου 2022 Piraeus Club Academy (LouLou is Present)
Το μουσικό ταξίδι των Portico Quartet περνάει από την Αθήνα.
To jazz boom που συμβαίνει αυτή την στιγμή στην Μεγάλη Βρετανία είναι ένα μουσικό γεγονός «εν κινήσει». Στην χώρα μας συνήθως ζούμε τέτοιου είδους καλλιτεχνικές εξελίξεις με «καθυστέρηση» και η έλευση ενός σχήματος τόσο σημαντικού για την σύγχρονη jazz είναι η δική μας (σας) ευκαιρία να εκτεθούμε (εκτεθείτε) στην ευεργετική αστερόσκονη της μαγικής μουσικής των Portico Quartet.
Ηλεκτρονικά: Viva.gr
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni’s)
PORTICO QUARTET live in Athens Σάββατο 8 Οκτωβρίου 2022 Piraeus Club Academy (LouLou is Present). Το μουσικό ταξίδι των Portico Quartet περνάει από την Αθήνα.
Η μουσική προχωράει, βρίσκεται σε μια αέναη πλεύση προς άγνωστη κατεύθυνση όσο οι άνθρωποι αναζητούν νέες ανεξερεύνητες περιοχές. Οι Portico Quartet είναι ένα instrumental group που δεν μπορεί να εγκλωβιστεί σε «θεωρητικές περιγραφές». Κάθε σύνθεση τους θυμίζει αχαρτογράφητα ύδατα. Ο οργανικός, «ανθρώπινος» ήχος της ρυθμικής jazz που παίζουν οι Portico, δίνει έμφαση στην χρήση των κρουστών οργάνων, προσφέροντας ένα ευχάριστο, φωτεινό άκουσμα που σχεδόν μπορείς να ταξιδέψεις μαζί του. Από το acoustic jazz breakthrough album Knee-Deep in the North Sea (για το οποίο μάλιστα προτάθηκαν και για το Mercury Music Prize του 2008) μέχρι και το περσινό danceable jazz Monument album έχουν διανύσει μια διαδρομή που τους έφερε στην κορυφή της σκηνής που εκπροσωπούν.
«Οι Portico Quartet έχουν κατοχυρώσει την κυριαρχία τους στο ηχητικό φάσμα που οριοθετείται από τους Radiohead, Cinematic Orchestra και τους Efterklang» The Guardian
To jazz boom που συμβαίνει αυτή την στιγμή στην Μεγάλη Βρετανία είναι ένα μουσικό γεγονός «εν κινήσει». Στην χώρα μας συνήθως ζούμε τέτοιου είδους καλλιτεχνικές εξελίξεις με «καθυστέρηση» και η έλευση ενός σχήματος τόσο σημαντικού για την σύγχρονη jazz είναι η δική μας (σας) ευκαιρία να εκτεθούμε (εκτεθείτε) στην ευεργετική αστερόσκονη της μαγικής μουσικής των Portico Quartet.
Ηλεκτρονικά: Viva.gr
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni’s)
Ο Μπαντ Σάγκεντορφ είναι ο δημιουργός με τη μακροβιότερη πορεία στο στριπ του Popeye. Δημιούργησε εκατοντάδες ιστορίες του αγαπητού ναυτικού, τόσο σε μορφή κόμικς όσο και σε μορφή ημερήσιων και κυριακάτικων στριπ εφημερίδων, και πλαισίωσε το σύμπαν του αγαπημένου μας ναυτικού με πολλούς νέους χαρακτήρες. Στην Ελλάδα τον γνωρίσαμε μέσω των περιοδικών της εκδοτικής «Δραγούνης» που έβγαιναν στα περίπτερα από το 1973 έως τα μέσα της δεκαετίας του ‘90. Όμως για πρακτικούς λόγους, οι ιστορίες του υπέστησαν αλλαγές, μιας και δημιουργούνταν για να τυπωθούν σε αμερικανικές εφημερίδες, όχι σε περιοδικά κόμικς του περιπτέρου.
Στη σειρά Κλασικές Ιστορίες Popeye, παρουσιάζουμε τις ιστορίες αυτές στην αυθεντική, πρωτότυπη μορφή τους.
Πρόκειται για μία σειρά δικής μας παραγωγής, με σκοπό να διαβάσουμε τις περιπέτειες του διάσημου ναυτικού χωρίς καμία περικοπή, όπως ακριβώς δημοσιεύτηκαν στην Αμερική. Ο κλασικός Ποπάυ διά χειρός Μπαντ Σάγκεντορφ επιστρέφει! Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, θα διαβάσουμε τις ιστορίες του στην αυθεντική μορφή τους!
Ο πρώτος τόμος περιλαμβάνει επτά περιπέτειες από την περίοδο 1969 – 1971. Πρόκειται για ιστορίες που έχουν αναδιανεμηθεί πρόσφατα από την King Features Syndicate . Διατίθενται επεξεργασμένες και έγχρωμες:
Το Μωβ Μαργαριτάρι! Ποιος Είμαι; Τα Φεγγαροαβγά! Η Κληρονόμος! Ματιπάυ, ο Πειρατής! Ο Φωστήρας! Η Νύφη!
To κόμικς είναι ήδη διαθέσιμο από το site των εκδόσεων Μικρός Ήρως. Aπό τις 2 Αυγούστου θα βρίσκεται σε περίπτερα, βιβλιοπωλεία και κομιξάδικα .
Το Eight Minutes (Mama) είναι ένα τραγούδι για τον George Floyd. Είναι το αποτέλεσμα της σύμπραξης δύο δημιουργών. Του Αλέξη Καλοφωλιά (Alex K) που το ερμήνευσε και έγραψε τη μουσική και του Βασίλη Μανέλα που έγραψε τους πρωτότυπους στίχους-κείμενο στα Ελληνικά. Η Μαρία Μανωλέλη ανέλαβε την εύστοχη απόδοση στα αγγλικά. Ο Στέφανος Φλώτσιος (Screaming Fly, The Last Drive) έπαιξε ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα . Ο Κτίρια τη Νύχτα έπαιξε πλήκτρα, έστησε τους ρυθμούς και ανέλαβε τη μίξη και παραγωγή του κομματιού.
Το εικαστικό μέρος του βίντεο, εμπνευσμένο απ’ την ταινία και τους στίχους του τραγουδιού, αποτελεί ένα «σκιτσογράφημα» της Γιώτας Ζουμπούλη
Έχουν περάσει δύο χρόνια από τη δολοφονία του George Floyd και τις τεράστιες διαδηλώσεις κατά της αστυνομικής βίας σε όλο τον κόσμο. Ήταν 25 Μαΐου του 2020, όταν ο – για τους φίλους και γνωστούς του- «Big» Floyd, άφηνε την τελευταία του πνοή με βασανιστικό τρόπο, ασφυκτιώντας για οχτώ λεπτά κάτω από το γόνατο του αστυνομικού Derek Chauvin. Λίγα λεπτά νωρίτερα είχε κατηγορηθεί ότι χρησιμοποίησε ένα πλαστό χαρτονόμισμα των 20 δολαρίων στο κατάστημα Cup Foods. Βίντεο κατέγραψε τη δολοφονία του και μέσα σε λίγες ώρες κυκλοφόρησε παντού. Ήταν ένα βίαιο σοκ για όλο τον πλανήτη και δεν έμεινε αναπάντητο. Οι κινητοποιήσεις κατά της αστυνομικής βίας και του ρατσισμού υπήρξαν άμεσες. Το κίνημα Black Lives Matter με την εξεγερμένη παρουσία του, ξύπνησε μνήμες αντίστασης σε μία ρατσιστική Αμερική, που όπως έχει φανεί τα τελευταία χρόνια, μόνο παρελθόν δεν αποτελεί.
Ο Αλέξης Καλοφωλιάς και ο Βασίλης Μανέλας αφιερώνουν το Eight Minutes (Mama) στα πρόσφατα θυμάτα της αστυνομικής βίας στην Ελλάδα… Το Βασίλειο Μάγγο και Νίκο Σαμπάνη, επιθυμώντας να αφήσουν ένα λιθαράκι στη συλλογική μνήμη για όλους όσους χάθηκαν άδικα.
Με τη συμπλήρωση τριών χρόνων από τον θάνατο του σπουδαίου μουσικού και κιθαρίστα Γιάννη Σπάθα, και ιδρυτικού μέλους του θρυλικού συγκροτήματος Socrates Drank the Conium, θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 4 Σεπτεμβρίου, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, μια μοναδική
συναυλία-αφιέρωμα, με τη συμμετοχή του Βασίλη Λέκκα και του Νίκου Σπάθα.
Κυριακή, 4 Σεπτεμβρίου 2022, 21:00
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Κάτω Διάζωμα
Διακεκριμένη Ζώνη: 60 €
Ζώνη A: 55 €
Ζώνη B: 50 €
Ζώνη Γ: 40 €
Άνω Διάζωμα
Ζώνη Δ: 30 €
Ζώνη Ε: 25 €
Ζώνη ΣΤ: 20 €
Ζώνη Ζ: 15 € (περιορισμένη ορατότητα)
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKET SERVICES
– – Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα
– – Τηλεφωνικά: 2107234567
– – Online: www.ticketservices.gr https://www.ticketservices.gr/event/standing-proud-forever-afieroma-giannis-
spathas/?lang=el
Εισιτήρια θα πωλούνται και δύο ώρες πριν την παράσταση στα ταμεία του
Ωδείου Ηρώδου Αττικού.
Με τη συμπλήρωση τριών χρόνων από τον θάνατο του σπουδαίου μουσικού και κιθαρίστα Γιάννη Σπάθα, και ιδρυτικού μέλους του θρυλικού συγκροτήματος Socrates Drank the Conium, θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 4 Σεπτεμβρίου, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, μια μοναδική συναυλία-αφιέρωμα, με τη συμμετοχή του Βασίλη Λέκκα και του Νίκου Σπάθα.
Ο Γιάννης Σπάθας δεν ήταν απλά ένας βιρτουόζος της κιθάρας, ήταν ένας συνθέτης μπροστά από την εποχή του. Γεννημένος στους Παξούς το 1950, και μεγαλωμένος στον Πειραιά, έμαθε να παίζει κιθάρα μόνος του, ακούγοντας Jimi Hendrix.
Τη δεκαετία του 1970 δημιούργησε μαζί με τον Αντώνη Τουρκογιώργη το συγκρότημα Socrates Drank the Conium, με το οποίο κυκλοφόρησαν 7 δίσκους, και τραγούδια όπως τα «Starvation» και «Mountains», που άφησαν εποχή στην εγχώρια μουσική δημιουργία, συνδυάζοντας στον ιδιαίτερο ήχο τους το έντονο στυλ της progressive rock και του rock ‘n’ roll με το ύφος της παραδοσιακής ηπειρώτικης μουσικής και επιρροές από τον κλαρινίστα Τάσο Χαλκιά.
Ο δίσκος τους Phos (1976), σε συνεργασία με τον Βαγγέλη Παπαθανασίου και ηχογραφημένος στα Orange Studios του Λονδίνου, ήταν το κορυφαίο σε πωλήσεις ελληνικό rock album της δεκαετίας του 1970, πουλώντας περισσότερα από 200.000 αντίτυπα. Από το 1989 και μέχρι το 2007 συνέθεσε 3 albums με ερμηνευτή τον Βασίλη Λέκκα. Μετά τη διάλυση των Socrates ο Γιάννης Σπάθας συνεργάστηκε ως ενορχηστρωτής, κιθαρίστας και συνθέτης με τους κορυφαίους Μίκη Θεοδωράκη και Μάνο Χατζιδάκι, καθώς και με τους Γιάννη Μαρκόπουλο, Ελένη Καραΐνδρου, Μαρία Φαραντούρη, Χαρούλα Αλεξίου, Τάνια Τσανακλίδου, Αδελφούς Κατσιμίχα, Ελένη Βιτάλη, Αλκίνοο Ιωαννίδη, Μανώλη Λιδάκη κ.α.
Ο Γιάννης Σπάθας υπήρξε ο σπουδαιότερος ηλεκτρικός εξάχορδος μαέστρος της Ελλάδας.
Δεν είναι τυχαίο ότι ο εμβληματικός rocker των Motorhead, Lemmy Kilmister, αλλά και τόσοι άλλοι από τους σημαντικότερους κιθαρίστες παγκοσμίως υποκλίθηκαν στο ταλέντο του. Οι ηγέτες του κινήματος prog rock, το βρετανικό συγκρότημα Yes, του ζήτησαν να παίξει στην μπάντα τους, ενώ του προσφέρθηκαν συμβόλαια από διεθνείς δισκογραφικές εταιρείες, όπως Virgin, Warner κλπ. Όπως σημειώνει ο Κώστας Χρονόπουλος τον Αύγουστο του 2019 στο περιοδικό Metal & Heavy Metal Hammer, «ο ήχος [του Γιάννη Σπάθα] απέκτησε το κεραυνοβόλημα του rock ‘n’ roll, αλλά και την αίσθηση ελευθερίας, που σου δίνει ο άνεμος, όταν σε βρίσκει σκαρφαλωμένο σε άπαρτη βουνοκορφή της Ηπείρου».
Η συναυλία αφορά στο συνθετικό έργο του Γιάννη Σπάθα
Το αφιέρωμα εστιάζει στους δύο χαρακτηριστικότερους σταθμούς της πορείας του, αφενός την ίδρυση και τη διαμόρφωση του ήχου των Socrates Drank the Conium, και αφετέρου το μετέπειτα αποτύπωμα της δισκογραφίας του με τον Βασίλη Λέκκα, τον μόνο τραγουδιστή, με τον οποίο ο Γιάννης Σπάθας ηχογράφησε 3 ολοκληρωμένους δίσκους, μετά τη διάλυση του γκρουπ, αλλά και κατά τη διάρκεια της επανένωσής τους.
Στο πρώτο μέρος, ο Βασίλης Λέκκας με συνοδεία επταμελούς ορχήστρας, θα παρουσιάσει αποσπάσματα από τις τρεις δισκογραφικές συνεργασίες του με τον Γιάννη Σπάθα, τα Σύντομα Όνειρα (1989) και τα Κλασσικά Εικονογραφημένα (1992) σε στίχους του Ευγένιου Αρανίτση, και τον Σπινθήρα (2007) σε στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου, καθώς και ανέκδοτο μέχρι τώρα υλικό.
Στο δεύτερο μέρος, ο Νίκος Σπάθας, με ροκ μπάντα στην οποία θα συμμετέχουν και μέλη της τελευταίας σύνθεσης των Socrates, θα αναβιώσει τη μυθική ατμόσφαιρα των live του συγκροτήματος, αποδίδοντας πιστά συνθέσεις και τραγούδια από τα ιστορικά τους άλμπουμ.
Την παράσταση θα ανοίξουν μέλη της ομάδας σύγχρονου χορού “Dagipoli Dance Co”, χορεύοντας το ορχηστρικό μουσικό θέμα του Γιάννη Σπάθα με τίτλο «A Blue Day», ενώ μέρος των εσόδων της συναυλίας θα διατεθούν για την ενίσχυση του έργου του Πανελλήνιου Συλλόγου Παραπληγικών.
Οι αγαπημένοι Tindersticks στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη με το best of των album τους!
Μια υπέροχη πορεία καλλιτεχνικής ωριμότητας! Οι Tindersticks εδώ και τρεις δεκαετίες έχουν εδραιώσει μια υψηλή θέση στην καρδιά του ελληνικού μουσικόφιλου κοινού. Και όχι τυχαία. Και όχι άδικα.
Γιορτάζοντας την 30η τους επέτειο, οι ξεχωριστοί Tindersticks θα προσφέρουν στο ελληνικό κοινό τρεις μοναδικές μουσικές παραστάσεις. Tην Κυριακή 30 και τη Δευτέρα 31 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με ορχήστρα, φίλους και guests και την Τρίτη 1 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, με ένα κουαρτέτο εγχόρδων και πάντα μαζί με guest φίλους.
Ο Stuart Staples λέει για την τριακοστή επέτειο των Tindersticks:
«Ένα από τα ωραιότερα πράγματα που νιώθω καθώς πλησιάζω αυτό το ορόσημo είναι ότι όλα τα λάθη που κάναμε είναι δικά μας λάθη. Αν έγινε κάτι λάθος, έγινε επειδή εμείς εκείνη τη στιγμή αποφασίσαμε ότι έτσι έπρεπε να γίνει και γι’ αυτό το κάναμε έτσι. Νιώθω κάπως περήφανος γι’ αυτό. Είμαστε ακόμα εδώ, επίκαιροι, ακόμα προχωράμε και όσα έχουν γίνει, έγιναν εντελώς με τους δικούς μας όρους. Δεν μπορώ να σκεφτώ αν όντως υπάρχουν άλλα συγκροτήματα που βρίσκονται σε μια τέτοια συνθήκη».
Στις τρεις συναυλίες τους στην Ελλάδα, οι Tindersticks θα παρουσιάσουν ένα δίωρο σετ 22 τραγουδιών . Ένα σαγηνευτικό ταξίδι μέσα από τον υπέροχο και μοναδικά σκοτεινό κατάλογο τραγουδιών που δεν μοιάζει με αυτόν κανενός άλλου.
Συνδυάζοντας τον ροκ ήχο με την περίτεχνη χρησιμοποίηση χορδών, κόρνων, πιάνου και αρμονικών φωνητικών και άλλων στοιχείων που κατάγονται από την ορχηστρική και loungeποπ της δεκαετίας του 1960, οι Tindersticks αποθεώνουν τη μελωδία σε ένα μοναδικά δικό τους μουσικό ιδίωμα εδώ και τρεις δεκαετίες!
Οι Tindersticks, δεινοί δεξιοτέχνες μιας αστείρευτα ερωτικής μουσικότητας, χαράσσουν απρόσκοπτα μια δική τους πορεία αντιστεκόμενοι στις κυρίαρχες τάσεις.
Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά τους κατατάσσουν σε αυτό το είδος που πολλοί περιγράφουν με τον όρο chamber pop (ή κατ’ άλλους, “orchestral pop”) μπάντα.
Το ελληνικό κοινό αναγνώρισε, στους Tindersticksένα μουσικό σύνολο με αισθητική αξιοπρέπεια και εντιμότητα, εκλεπτυσμένο γούστο, συναισθηματική πολυχρωμία και τραγούδια στα οποία συνυφαίνονται άρτια και μοναδικά η orchestral jazz, η soul, η αγγλική μουσική παράδοση καθώς και εκλεκτικά ψήγματα από την διεθνή τραγουδοποιία.
Η σφιχτά δεμένη μπάντα που δημιουργήθηκε το 1992 από τον Stuart Ashton Staples στο Νόττινχαμ. Γνώριζε πολύ καλά τι ήθελε από την αρχή. Τα τέσσερα μέλη της ήταν μια ομάδα, χωρίς εγωισμούς, όπου πραγματικά άκουγε ο ένας τον άλλο. Αυτό αντανακλάται σε τραγούδια τα οποία μοιάζουν είτε να αιωρούνται στον χώρο ανάμεσα στους ερμηνευτές είτε να απογειώνονται με μια ορμή συλλογική.
Δουλεύοντας με τους δικούς τους όρους κατάφεραν από το πρώτο τους άλμπουμ να ενταχθούν στους ανανεωτές της Βρετανικής μουσικής σκηνής. Από την πρώτη στιγμή έγιναν διακριτά τα ιδιαίτερα στοιχεία που δίνουν στην μπάντα την εξαιρετική και αναγνωρίσιμη ταυτότητά της. Η βαρύτονη, τραχιά βελούδινη, φωνή του Stuart A. Staples. Οι ενορχηστρώσεις με βάση τα έγχορδα, τα πνευστά και τα πλήκτρα, οι μελαγχολικές μελωδίες, οι ερωτικοί στίχοι.
Μέχρι το 1999 οι Tindersticks είχαν κυκλοφορήσει 4 άλμπουμ: Tindersticks aka First Album, Tindersticks aka Second Album, Curtains και Simple Pleasure.
«Υπάρχουν στιγμές που απαιτούν θάρρος», λέει ο Staples.
«Μετά την πρώτη γνωριμία μας και τη δημιουργία τριών διπλών δίσκων, η κυκλοφορία του Curtains σηματοδότησε το τέλος μιας κατάστασης. Δεν θα υπήρχε συνέχεια εάν δεν είχε έρθει η στιγμή που είπαμε ότι πρέπει να διαλύσουμε ό,τι κάναμε και να το συνθέσουμε ξανά διαφορετικά».
Παρότι ο Staples με τα λόγια του μας προετοιμάζει για το τέλος μίας εποχής, τo 2001 κυκλοφόρησαν το Can Our Love… και το 2003 το Waiting for the Moon.
Το 2006 έδωσαν μια one-off συναυλία στο Barbican του Λονδίνου. Μετά από μια συγκινητική ζωντανή παρουσίαση του δεύτερου άλμπουμ τους, με τη συμμετοχή μακρόχρονων συνεργατών στα έγχορδα και τα πνευστά (συμπεριλαμβανομένου του Terry Edwards στην τρομπέτα), η μπάντα αποχαιρέτησε τα μέλη της Al Macauley, Dickon Hinchliffe και Mark Colwill.
Μέχρι το τέλος του 2010 η σύνθεση της μπάντας οριστικοποιήθηκε. Στα τρία αρχικά μέλη, Stuart A. Staples, David Boulter και Neil Fraser προστέθηκαν οι Dan Mc Kinna στο μπάσο και Earl Harvin Jr στα ντραμς.
Από το 2008 και μέχρι το 2022 κυκλοφόρησαν τα: The Hungry Saw, Falling Down a Mountain, The Something Rain, Across Six Leap Years, The Waiting Room, No Treasure but Hope, Distractions.
Οι βάρδοι της σύγχρονης μουσικής
Μέσα από τα τραγούδια τους, οι Tindersticks υμνούν ανεκπλήρωτους έρωτες, περιπλανώμενους ανθρώπους, πάθη που δεν έσβησαν ποτέ. Οι πολύπλοκες ενορχηστρώσεις των τραγουδιών τους καθηλώνουν το κοινό. Συνδυάζουν ηλεκτρικές κιθάρες, ντραμς και μπάσο με ακουστικά όργανα όπως βιολί, κοντραμπάσο, φλάουτο, μεταλλόφωνο, τρομπέτες και κλαρινέτο, στοιχεία που δικαίως έχουν καθιερωθεί ως, «ήχος Tindersticks».
Η μουσική τους ατμοσφαιρική και γεμάτη εικόνες.
Η σχέση τους με τον κινηματογράφο συνεχής, σταθερή και αταλάντευτη. Δεν είναι τυχαίο ότι έχουν γράψει πολλά soundtracks κινηματογραφικών ταινιών και τηλεοπτικών σειρών. Η σπουδαία και αντισυμβατική Γαλλίδα σκηνοθέτης, Claire Dennis θεωρεί τη μουσική τους αναπόσπαστο στοιχείο των ταινιών της. Δίκαια η συνεργασία τους θεωρείται μία από τις πιο γόνιμες στην ιστορία του κινηματογράφου. Ξεκίνησε όταν οι τρεμάμενοι ήχοι του «Tiny Tears» ακούστηκαν στην ταινία της, Nénette et Boni. Συνεχίστηκε στα Trouble Every Day, The Intruder, 35 Shots of Rum, White Material, Bastards και High Life -.
Η τελευταία τους συνεργασία ήρθε φέτος με την ταινία της,Fire με πρωταγωνίστρια την Juliette Binoche.Το τραγούδι των τίτλων Both Sides of the Blade, περιλαμβάνεται και στη νέα τους συλλογή «Past imperfect: the best of tindersticks ’92 – ’21». Το βίντεο για αυτό το ζοφερό κομμάτι, που απεικονίζει ένα γυναίκα που ξυρίζεται μπροστά σε έναν καθρέφτη, είναι «η οπτική άποψη του ίδιου του Στιούαρτ για το τραγούδι (με πολλή βοήθεια από τους φίλους του!).»
Οι Tindersticks έχουν συνεργαστεί με πολυμελείς κλασικές ορχήστρες αλλά και γνωστούς καλλιτέχνες. (Lhasa de Sela, Mary Margaret O’Hara, Isabella Rossellini, Carla Torgerson). Η μουσική τους έχει χρησιμοποιηθεί σε art installations, fashion shows, χορευτικά και θεατρικά projects. Το 2014 – με τη συμπλήρωση των εκατό (100) χρόνων από την έναρξη του «Μεγάλου Πολέμου» δημιούργησαν ορχηστρικά ηχοτοπία που ακολουθούν τον επισκέπτη στη περιήγησή του στο In Flanders Fields Museum του Βελγίου, σχετικά με τη μάχη της Ypres, μια από τις φονικότερες του Α Παγκοσμίου Πολέμου.
Κάθε στροφή και μια ιστορία
Εκλέπτυνση και εκφραστικότητα
Και τώρα, οι Tindersticks, οι γκουρού της αισθαντικότητας και της εκφραστικότητας, επιστρέφουν με ένα νέο άλμπουμ «Past Imperfect: The Best of Tindersticks ’92-’21» που χαρτογραφεί το 30χρονο ταξίδι του συγκροτήματος μέσα από ένα απαράμιλλο χρονολόγιο 20 τραγουδιών. «Κάθε βήμα και μια ιστορία», δηλώνει ο Staples. Και κάθε τραγούδι συμβάλλει στην εκτύλιξη του μύθου τους. Κάθε τραγούδι αποτελεί μια νέα «στροφή» μιας ελικοειδούς ιστορίας. Ένα μουσικό στριφογύρισμα.
Έτσι είναι οι Tindersticks.
Οι Staples και Boulter, αισθάνονται περιηγητές σε έναν κόσμο του οποίου είναι ταυτόχρονα θαυμαστές και δημιουργοί μαζί. Αφήνουν όλα τα ενδεχόμενα ανοιχτά, σαν μια πυξίδα που δείχνει προς ένα αχαρτογράφητο μέλλον. Για τους Staples και Boulter, τα νέα projects φέρνουν μαζί τους την υπόσχεση ενός νέου κεφαλαίου. Το άνοιγμα μιας νέας σελίδας σε αυτή την 30χρονη ιστορία.
Εν τω μεταξύ, το Past Imperfect τιμά το ξεκίνημά τους . Παρουσιάζει τον ήχο μιας ξεχωριστά φιλόδοξης μπάντας, που αναζητά διαρκώς νέους τρόπους να συνδεθεί με τα τραγούδια της. Να επανακαλύψει τον εαυτό της σα μια ξεχωριστή, ενιαία οντότητα, σε κάθε της στροφή, ώστε καθετί οικείο σχετικά με τη μουσική της να ανανεώνεται και να ακούγεται φρέσκο ξανά, ζωντανό. Και αυτό, πάντα με τα δικά της μέτρα. Οι ίδιοι – το είπαμε – σχεδιάζουν αλλά και αποτιμούν κάθε τους στροφή σε αυτό το σπειροειδές μουσικό τους σύμπαν. Το imperfect (ατελές) δίνει αυτό το στίγμα. Των αναζητητών, των ακόρεστων Tindersticks αλλά και την προοπτική, τη φιλοδοξία, το στόχο που είναι ήδη εκεί. Το επόμενο βήμα.
Και εμείς δεν μπορούμε να συγκρίνουμε κανένα άλλο συγκρότημα με τους επίμονους και τρυφερούς Tindersticks.
Η μουσική διαύγεια των Tindersticks στις αίθουσες με την απόλυτη ακουστική, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης σε τρεις παραστάσεις μουσικής ευφορίας, όπου θα λάμψει η μουσική τους καθαρότητα!
Just Perfect.
Οι φωτογραφίες είναι των: Suzanne Osborne, Steve Gullick, Christophe Agou, Phil Nickolls
Τα χρόνια πέρασαν και εμείς ξεσκονίζουμε δίσκους και κασέτες, καθώς επιβεβαιώθηκε η επανένωση των PULP!!
Όπως φαίνεται περίμεναν και την απάντηση του Jarvis Cocker όπως και τους drummer τους Nick Banks, που ήρθαν πριν από ώρες.
Η αρχή έγινε στα social, που άρχισαν να μεταδίδονται διάφορα, σχετικά με τα 25 χρόνια από την κυκλοφορία του album ‘This Is Hardcore’. Φήμες τους θέλουν έτοιμους για περιοδεία το 2023 (καλά να είμαστε)…
“Hey folks, unsurprisingly it’s all gone a bit mental on here, Gig details will be revealed as and when.”
Stay calm, hug your Pulp records and dream of going mental sometime in 2023″
Οι Pulp απλωμένοι όσο ποτέ, αφού ο Cocker έχει solo καριέρα, . Με το ψευδώνυμο Jarv Is βρίσκεται πίσω από μικρόφωνα και κονσόλες, της δικής του ραδιοφωνικής εκπομπή στο BBC, ενώ παράλληλα κυκλοφόρησε και το βιβλίο του «Good Pop, Bad Pop».
Πως ξεκίνησαν όλα
Όλα ξεκίνησαν όταν ο Jarvis Cocker ανέβασε στο Instagram ένα βίντεο στο οποίο ακούγεται κοινό από συναυλία ενώ περνούσε η φράση «What exactly do you do for an encore?», που αποτελεί στίχο από το ομώνυμο κομμάτι του «This Is Hardcore».
Πολλά τα ερωτήματα των ακολούθων του, καθώς έως τότε απλά προσπαθούσε να τους γεννήσει περισσότερα ερωτηματικά.
Σάββατο 23 Ιουλίου, 17:10, μόλις 10-15 λεπτά από την στιγμή που άνοιξαν οι πόρτες για την 12η και τελευταία ημέρα του Release Athens Festival. Mε τον ήλιο να καίει και το θερμόμετρο κοντά στους 40 βαθμούς. 6 ολόκληρες ώρες πριν οι Slipknot ανέβουν, σύμφωνα με το πρόγραμμα, στην σκηνή. Οι έλληνες «maggots» μάλλον δεν νοιάζονται για όλα αυτά. Ήδη μια τεράστια μαυροφορεμένη ουρά έχει σχηματιστεί και περιμένει υπομονετικά για να μπει στην Πλατεία Νερού, με βασικό στόχο, μάλλον, να βρεί μια θέση πάνω στο κάγκελο .
Οι μικρές ηλικίες, όπως ήταν και αναμενόμενο, κυριαρχούν, το «ισχυρό» (και όχι ασθενές) φύλο εκπροσωπείται πάρα πολύ δυναμικά, μάσκες, corpse paint,βαρύ μακιγιάζ, στολές Slipknot παρά την τρελή ζέστη κάνουν την εμφάνιση τους μέσα στο πλήθος, που όσο πάει και αυξάνεται καθώς περνάει η βραδιά και τα συγκροτήματα –επιλεγμένα τέλεια για να ταιριάζουν και να αλληλοσυμπληρώνονται- εναλλάσσονται στην σκηνή.
Το warm-up που ανέβασε την θερμοκρασία
Project Renegade
H έναρξη της βραδιάς έγινε με τους έλληνες Project Renegade, που με τον heavy ήχο τους και τα τεράστια αποθέματα ενέργειας, αποτέλεσαν πρώτης τάξης ορεκτικό για το «κυρίως γεύμα» που θα ακολουθούσε μετά. Η frontwoman όργωσε την σκηνή, ο ντράμερ άντεξε να φοράει μέσα σε όλη αυτή την ζέστη την μάσκα του και πέταξε και πλήθος από μπαγκέτες στο κόσμο, τα riffs τους ήταν ωραία και ογκώδη, τα καινούρια κομμάτια τους ακούστηκαν και αυτά live για πρώτη φορά. Όλα υπό έλεγχο…
Maplerun
Το πρόγραμμα (που ακολουθήθηκε όσον αφορά τις ώρες με στρατιωτική πειθαρχία) προέβλεπε Maplerun για την συνέχεια, οι οποίοι με το ιδιαίτερο alternative metal τους αλλά και την διασκευή στο Toxicity των System of A Down, που επεφύλαξαν για το κλείσιμο του set τους, κέρδισαν το αβίαστο και άπλετο χειροκρότημα του ήδη αρκετού κόσμου, που βρισκόταν στην σκηνή.
Στα highlights και η μετατροπή του πληκτρά σε κάμεραμαν, ο οποίος σίγουρα έχει κάποια πολύ ενδιαφέροντα βιντεάκια στην κατοχή του.
Vended\Slipknot jr
18:30 στην σκηνή ανέβηκαν οι πιτσιρικάδες Vended ή αν θέλετε Slipknot jr, το φυτώριο, μάλλον, προπαρασκευής μελών για τους Slipknot του μέλλοντος. Ο τραγουδιστής Griffin Taylor και ο ντράμερ Simon Crahan της νεανικής μπάντας είναι , αντίστοιχα, οι γιοι των Corey Taylor και Shawn “Clown” Crahan των Slipknot ενώ και η μουσική που παίζουν είναι σαφώς επηρεασμένη από την μπάντα των πατεράδων τους. Πιστό αντίγραφο του Corey ο μικρός κατέθεσε ενέργεια, έδειξε πως έχει κληρονομήσει φωνητικές δυνατότητες αλλά και rock star attitude από τον μπαμπά και μαζί με τους υπόλοιπους έδωσαν ότι καλύτερο μπορούσαν. Κι ας φόραγε δερμάτινο μπουφάν ο ένας κιθαρίστας παρά τους 40 βαθμούς.
Jinjer
Οι Ουκρανοί Jinjer με σημείο αναφοράς τη φωνή και την σκηνική παρουσία της εξαιρετικής τραγουδίστριας Tatiana Shmayluk ακολούθησαν, με την ζέστη να αυξάνεται. Βαριά και ασήκωτα riffs, prog στοιχεία και όλα τα μάτια πάνω στην Tatiana, που μια τραγουδούσε αιθέρια και μια έκανε «βρώμικα» και ογκώδη φωνητικά, που σε έκαναν να αναζητάς κάποιον έτερο τραγουδιστή πάνω στην σκηνή. Φυσικά δεν έλειψαν τα μηνύματα κατά του πολέμου στην Ουκρανία («stop the ridiculous war…») και οι ευχαριστίες προς την Ελλάδα για την στήριξη καθώς οι Jinjer συνεχίζουν την tour τους μετά από ειδική άδεια από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ουκρανίας, θέλοντας να ευαισθητοποιήσουν τον κόσμο.
Sepultura
Στις 21:00 υπό τους ήχους του Policia των Titas, στην σκηνή ανέβηκε ένα από τα κορυφαία διαχρονικά ονόματα της metal σκηνής, οι Sepultura. Βέβαια για μας τους μεγαλύτερους σε ηλικία, Sepultura χωρίς τους αδερφούς Μax και Igor Cavallera δεν νοούνται, ενώ δεν πρέπει να παραβλέπεται και η απουσία του κιθαρίστα Andreas Kisser, λόγω της πρόσφατης απώλειας από καρκίνο της γυναίκας του Patricia, στην οποία ήταν αφιερωμένο και το set των βραζιλιάνων. Με μόνο ιδρυτικό μέλος, λοιπόν, τον μπασίστα Paulo Jr, oι Sepultura έπαιξαν διάφορα κομμάτια από την πορεία του συγκροτήματος, χωρίς όμως να πηγαίνουν πιο πίσω από το Chaos AD του 1993.
Sepultura χωρίς τους αδερφούς Μax και Igor Cavallera δεν νοούνται
Μοναδικές εξαιρέσεις το Arise από το ομώνυμο έπος του 1991 και το Troops of Doom από το «Schizophrenia» του μακρινού 1987 (για μας τους «old school motherfuckers» όπως είπε o θηριώδης Derrick Green). Έπαιξαν δυνατά και με πολύ ένταση, μας οδήγησαν πολλάκις σε headbanging και έκλεισαν εν μέσω αποθέωσης με την δυάδα Ratamahatta και Roots Bloody Roots από το Roots του 1996.
Η αντίδραση του κόσμου σε αυτά τα κομμάτια όπως και σε εκείνα του set από το Chaos AD, μάλλον δείχνουν πως ακόμη και αν έχουν περάσει πάνω από 25 χρόνια από την αποχώρηση του Max Cavallera, εκείνη ήταν η καλύτερη περίοδος της μπάντας.
Η Πλατεία Νερού στις φλόγες
Xρειάστηκε να περάσει σχεδόν μια ολόκληρη ώρα από την ολοκλήρωση του set των Sepultura (με το Εasy Lover του Phill Collins να ακολουθεί από τα ηχεία!!) μέχρι να μας χτυπήσει το ωστικό κύμα των Slipknot. Όταν, όμως, κατέβηκε εν μέσω επευφημιών το τεράστιο «πανί» με το logo της μπάντας, όλοι καταλάβαμε γιατί χρειάστηκε τόσος χρόνος.
H ώρα έχει πάει 23:00, το For Those About to Rock (We Salute You) των AC/DC ολοκληρώνεται και το «καουμπόικο» Get Behind Me Satan and Push πέφτει από τα ηχεία. Όταν αρχίζει να «κολλάει», οι πρώτες νότες του Disasterpiece ακούγονται και αποκαλύπτεται η τεράστια κατασκευή που έχει στηθεί στην σκηνή και στην οποία τα 9 μέλη του συγκροτήματος φορώντας τις γνωστές μάσκες τους έχουν τοποθετηθεί στρατηγικά. Η Πλατεία Νερού παίρνει φωτιά ευθύς εξαρχής και οι Slipknot μας σφυροκοπάνε με τα Disasterpiece, Wait and Bleed και All out of life, τα οποία παίζουν χωρίς διακοπή και ανάσα.
Το moshing πάει σύννεφο και pits ανοίγουν παντού στην αρένα, ενώ τα πάντα έχουν εκραγεί. O Jay Weinberg δίνει πόνο σε τρελές ταχύτητες στα ντράμς, Jim Root και Μick Thompson μας τσακίζουν με τα riffs, ο Corey Τaylor παίζει με τον κόσμο και οι υπόλοιποι στήνουν ένα τρελό σκηνικό τρέχοντας πάνω – κάτω στην σκηνή, κάνοντας κωλοτούμπες στον αέρα, κοπανώντας τα «βαρέλια» στις υπερυψωμένες θέσεις τους. Όλα αυτά εν μέσω φωτιών, οθονών σε κάθε σημείο της τεράστιας σκηνής και με τα ντεσιμπέλ «στον θεό» καθώς το απίστευτο show των μασκοφόρων από την Iowa εκτυλίσσεται μπροστά στα μάτια μας.
Ο Corey Taylor αποδεικνύει για άλλη μια φορά την αξία του σαν frontman, αν και όπως φαίνεται χρειάζεται και αυτός τις ανάσες του και φροντίζει να τις εξασφαλίζει με κάποια διαλλείματα εν μέσω των τραγουδιών, στα οποία αποθεώνει το ελληνικό κοινό, του υπόσχεται πως θα ξανάρθουν και του δηλώνει πως αποτελούν «family». Ζητάει την «βοήθεια» του (και την λαμβάνει) πριν το «Dead Memories», ενημερώνει για την νέα δισκογραφική δουλειά «Τhe end, So far» πριν το καινούριο «The Chapeltown Rag». Κινδυνεύει να είναι τις επόμενες ημέρες στο εξώφυλλο της Ελεύθερης Ώρας, όταν ζητά από τον κόσμο να συμπληρώσει την «εξίσωση» ( « … If you’re 555, then I’m 666..») στο The Ηeretic Anthem.
Σε όλο το set επικρατεί πανικός από κάτω, ενώ ειδικά στα Before I Forget, Psychosocial, Duality, Custer και Spit it Οut, που ολοκληρώνουν το πρώτο μέρος η Πλατεία Νερού φλέγεται. Eιδικά στο τελευταίο υπό το πρόσταγμα του Τaylor το 99% του κοινού (ο Τaylor επι σκηνής έκανε λόγο για 35.000 κόσμου) γονάτισε για να τιναχθεί στον αέρα με το συνθηματικό “Jump the Fuck Up”.
Περιμέναμε, βέβαια, και τα Snuff και The Devil in I, που ακούστηκαν πριν λίγες ημέρες στην Ρουμανία, αλλά τέτοιες ώρες, τέτοια λόγια.
Για encore μας ισοπεδώνουν με τα «People = Shit» και το «Surfacing», που ο Τaylor περιγράφει σαν τον «εθνικό ύμνο» των maggots.
H αυλαία πέφτει και όλοι μένουμε να μετράμε τα κομμάτια μας. Ακόμη και οι ίδιοι οι Slpiknot. O Taylor αποχωρεί κουτσαίνοντα . Ενώ την επόμενη ημέρα ο Tortilla man ανεβάζει στο instagram πως χτύπησε το πόδι του σε ένα από τα ακροβατικά του ενώ ο Weinberg ποστάρει πως λίγο πριν ξεκινήσει η συναυλία χτύπησε το μάτι του με την μπαγκέτα και δεν έβλεπε για λίγο στο ξεκίνημα!
Ο κόσμος κινείται προς την έξοδο κουρασμένος, στριμωγμένος, ιδρωμένος και με τα νερά στα bars να έχουν τελειώσει αλλά με ένα τεράστιο χαμόγελο στα χείλη… Ούτε καν νοιάζεται που η Πλατεία Νερού «κατεδαφίστηκε»…
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.