House of Love ! Για τους παλιούς, το όνομα σίγουρα θα σας θυμίζει κάτι. Για τους νεότερους , μια και η μπάντα είχε να ακουστεί από το 2013, ας κάνουμε μια γρήγορη αναδρομή για να δούμε περί τίνος πρόκειται, με 2 videaκια που θεωρώ ότι είναι αντιπροσωπευτικά για την μπάντα και τον ήχο της.
Ξεκινάμε με το χιτάκι τους:
Κομμάτι που έπαιξε πολύ και στα τοπικά ραδιόφωνα bars clubs τότε στο μακρινό(;) 1991. Βέβαια ο Guy Chadwick και η παρέα του ήταν μπάντα που ξέρει να γράφει όμορφα τραγούδια! Για μένα η πιο ωραία στιγμή τους είναι τούτη εδώ:
H μπάντα έκανε μια επιστροφή το 2005 και 2013 δισκογραφικά μετά την εποχή της ακμής της στα τέλη 80’s αρχές 90’s . Αλλά από τις 16 Σεπτεμβρίου στην Cherry Red κυκλοφορεί το State of Grace. Εδώ ο Guy Chadwick κάνει στροφή στον ήχο και οι κιθάρες είναι ολίγον πιο βαριές, λίγο πιο βουτηγμένες σε ένα βούρκο από κει που βγαίνουν τα blues! Έχουν κυκλοφορήσει το single Clouds στις πλατφόρμες . Χωρίς αναμονή πάρτε το και απολαύστε:
O Guy ξέρει ακόμα να γράφει τραγούδια και μάλιστα εμένα μου έχει κολλήσει! Γενικά πολύ χαίρομαι με τις επιστροφές όλων των μπαντών από τα 90’s που έρχονται με φόρα να δώσουν μαθήματα πως παίζεται μπαλίτσα!
Μπορείτε να παραγγείλετε το διπλό 10″ δίσκο των House of Love από εδώ
Όπως και στα 90’ς , μουσικά τουλάχιστον, what a fun time to be alive!…
Το Golden Rules Festival γιόρτασε φέτος τα 20 του χρόνια και το πάρτυ γενεθλίων του ήταν ένα εξαιρετικό τριήμερο γεμάτο τσίπουρα, μπύρες, ήλιο και μπόλικο heavy metal. Η πόλη του Βόλου γέμισε αυτούς τους μαυροφορεμένους τύπους που μέσα στο καλοκαίρι φοράνε μπότες και περίεργα t-shirt.
Θα ήθελα να ευχαριστήσω πολύ την Έλενα Βασιλάκη για τις φοβερές φωτογραφίες της αλλά και για την εξαιρετικά και αναπάντεχα ευχάριστη παρέα της αυτό το 3ημερο και φυσικά τον Απόστολο και τον Αλέξανδρο που μας έκαναν να νιώσουμε σαν το σπίτι μας από το πρώτο λεπτό.
DAY #1
Την Πέμπτη 08/09/2022, η ημέρα μας ξεκίνησε σχετικά χαλαρά, με βολτίτσα εντός πόλεως το πρωί, επίσκεψη στο Αρχαιολογικό Μουσείο Βόλου και τσίπουρα δίχως τέλος σχεδόν μέχρι το άνοιγμα της συναυλίας… Η πρώτη μέρα του φεστιβάλ στο Lab Art, ευτυχώς για εμάς, ξεκίνησε λίγο πιο αργά απ’ότι είχε ανακοινωθεί και προλάβαμε και ξεπλυθήκαμε λιγάκι απο τα τσίπουρα και τις σαρδέλες για να υποδεχτούμε νηφάλιοι (σχεδόν) τα συγκροτήματα.
IndustrialArea & CORAX B.M.
Το τριήμερο άνοιξε με τους IndustrialArea, οι οποίοι δημιουργήθηκαν συμπτωματικά όπως λένε κι οι ίδιοι στη Βιομηχανική περιοχή του Βόλου το 2012. Με τους Electro – Industrial Metal ήχους τους ζέσταναν το κοινό για να υποδεχτούμε στην συνέχεια τους blackmetalers CORAXB.M. Αν και πολύ νέοι στον χώρο κατάφεραν να κινήσουν το ενδιαφέρον του κοινού και το δικό μου. Αγαπημένοι ήχοι old school black metal γέμισαν το Lab Art. Αυτή η πινελιά με γυναικεία μελωδικά φωνητικά μας εξέπληξε ευχάριστα. Σε λίγες ημέρες θα έχουμε την τύχη να τους δούμε και πάλι, στην Αθήνα αυτή τη φορά, σε ένα mini black metal festival στο Bums – Blackbird.
Ephemeral & Human Genom
Ακολούθησαν οι Ephemeral που κατά τη γνώμη μου σάρωσαν με την παρουσία τους! Ακούσαμε κομμάτια από το νέο τους δίσκο “From Our Deepest Nightmares…” και παρόλο που αντιμετώπισαν αρκετά θέματα με τον ήχο τους η σκηνική τους παρουσία ήταν καθηλωτική! Θα ήθελα να τους ξαναδώ βεβαίως βεβαίως σε μια μεγαλύτερη σκηνή! Οι HumanGenom συνέχισαν σε πιο heavy ρυθμούς, έκαναν το Lab Art… αμέρικαν μπαρ!
MedenAgan
Όταν έφτασε η ώρα να υποδεχτούμε τους MedenAgan με ρώτησε ένας ψηλός που καθόταν δίπλα, αν είναι καλοί αυτοί οι Μηδέν… Τι να σου πω, εχμ, δεν πίνεις καμιά μπυρίτσα καλύτερα;
Εξαιρετικοί από την αρχή ως το τέλος με δυναμική σκηνική παρουσία, φοβερό feeling και η φωνάρα της Δήμητρας Παναρίτη μας έκανε να νοιώσουμε όπως ένιωσε ο Stanley Ipkiss όταν είδε την Tina Carlyle να τραγουδάει (βλ. The Mask, 1994)!
Θα τους απολαύσουμε ξανά, ζωντανά στην Αθήνα στις 8 Οκτωβρίου, στο Temple.
Aherusia
Οι headliners της βραδιάς ήταν οι Aherusia και μας χάρισαν ένα φοβερό show με μουσικάρες και άφθονο γέλιο. Ο ήχος ήταν μπουκωμένος και τόσο τα γυναικεία φωνητικά όσο και η γκάιντα χανόταν. Ωστόσο αυτό δεν φάνηκε να πτοεί όσους έκατσαν ακριβώς μπροστά στη σκηνή και συνέχισαν ακάθεκτοι το σπρωξίδι και τον χορό! Τους Aherusia τους απολαύσαμε πραγματικά την επόμενη ημέρα, στην σκηνή του Ανοιχτού Δημοτικού Θεάτρου Ν. Ιωνίας καθώς απλώθηκαν πάνω στην σκηνή και ξεδίπλωσαν το ταλέντο τους γι’άλλη μια φορά.
Silent Winter “Empire Of Sins” album release show with Meden Agan @ Temple, Athens
Μετά από μια μακρόχρονη παρουσία στην Ευρωπαϊκή power metal σκηνή, με επιτυχημένες ζωντανές εμφανίσεις εντός και εκτός έδρας και έναν δισκογραφικό κατάλογο που μαρτυρά την αφοσίωσή τους στον στόχο, οι Silent Winter, επανέρχονται στο προσκήνιο με την κυκλοφορία του εξαιρετικού νέου full length album “Empire Of Sins” που αναδεικνύει περισσότερο από ποτέ τις ικανότητες του κουιντέτο, αφήνοντας ακόμη περισσότερες υποσχέσεις για το μέλλον! Σε αυτό το πλαίσιο, πραγματοποιούν μία ζωντανή εμφάνιση στο συναυλιακό Ναό της Αθήνας, το Σάββατο 8 Οκτωβρίου, κατά την οποία θα παρουσιάσουν ζωντανά το νέο τους πόνημα, μαζί με σημαντικές στιγμές από το παρελθόν τους.
Την συναυλία ανοίγει το Αθηναϊκό symphonic metal συγκρότημα Meden Agan, που πλέον μετράει μία επίσης πολυετή θητεία στα metal δρώμενα και έχει να επιδείξει μόνο εντυπωσιακές περγαμηνές, με πιο πρόσφατο παράδειγμα, την συναρπαστική ζωντανή τους εμφάνιση στο πλευρό των epic metal kings Manowar, στην Πλατεία Νερού, για το Release Athens Festival 2022.
24, 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ & 07 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ, Gagarin 205 Live Music Space
‘Cause dreams are what we are
Φθινόπωρο 2002.
Ο Νίκος Τριανταφυλλίδης φέρνει στις ζωές μας το Gagarin και μαζί του το GimmeShelterFilmFestival.
Φθινόπωρο 2022.
Το GSFF πιο επίκαιρο από ποτέ, παρουσιάζει στο Gagarin τρεις εμβληματικές μορφές της μουσικής. RonnieJamesDio FrankZappa ChuckSchuldiner
Τρεις μοναδικές προσωπικότητες που έφυγαν πολύ νωρίς αφήνοντας πλούσια παρακαταθήκη. Tρεις εμπνευσμένοι καλλιτέχνες που προσδιόρισαν τα μουσικά είδη που υπηρέτησαν, αφήνοντας ανεξίτηλο το στίγμα τους. Μαζί τους, ένα SpecialPreview του ντοκιμαντέρ για τους Nightfall, πριν την παγκόσμια πρεμιέρα του που έρχεται στο GSFF το 2023!
Δευτέρα 24 Οκτωβρίου
Gimme Shelter Film Festival Special Opening Night
“DIO: Dreamers Never Die” (2022)
Special Greatest Hits Performance by Rock n Roll Children
Το φετινό GSFF ανοίγει με το πολυαναμενόμενο ντοκιμαντέρ για τον τεράστιο Ronnie James Dio, στο πλαίσιο της παγκόσμιας πρεμιέρας του!
Η ταινία θα προβληθεί σε ειδική κόπια με bonus υλικό.
Τη βραδιά θα ανοίξουν (ποιοι άλλοι;) οι ROCK N ROLL Children (Dio greek tribute band) με ένα Special Greatest Hits Set!
Tickets: 123tickets.gr/…/dio_dreamers_never_die
Δευτέρα 31 Οκτωβρίου
“Zappa” (2020).
Πρώτη Πανελλήνια Προβολή
Μετά την επίσημη πρεμιέρα του στο Λος Άντζελες τον περασμένο Ιούνιο, το ντοκιμαντέρ για τον πρωτοπόρο και πολυαγαπημένο του ελληνικού κοινού, Frank Zappa, έρχεται στο Gagarin και το GSFF έχει ετοιμάσει όπως πάντα, μια πολύ ιδιαίτερη βραδιά.
Tickets: 123tickets.gr/el/events/zappa
Δευτέρα 07 Νοεμβρίου
“Death By Metal” (2016).
Πρώτη Πανελλήνια Προβολή
+ Special Preview: Nightfall. A work in progress.
Οι Death και ο Chuck Schuldiner ήταν και παραμένουν απόλυτα επιδραστικοί σε ό,τι έχει να κάνει με τον ακραίο ήχο. Και αυτό που θα δούμε για πρώτη φορά στην Ελλάδα είναι το απόλυτο οδοιπορικό στη ζωή και την πορεία της μπάντας αλλά και του δημιουργού της. Την ίδια μέρα, παρέα με τον Efthimis Karadimas και τον σκηνοθέτη Antoine de Montremy, θα παρακολουθήσουμε ένα αποκλειστικό preview του ντοκιμαντέρ για τους Νightfall και θα συμμετάσχουμε στα γυρίσματα.
Tickets: 123tickets.gr/…/death_by_metal
Και όπως πάντα εκλεκτοί καλεσμένοι, δυνατές live εμφανίσεις και πολλές εκπλήξεις που κάνουν κάθε μας βραδιά αξέχαστη.
Περισσότερες λεπτομέρειες και ανακοινώσεις, πάρα πολύ σύντομα.
Η προπώληση έχει ήδη ξεκινήσει
στα www.123tickets.gr & www.GSFFathens.com.
Τιμή ημερήσιου εισιτηρίου: 15Ευρώ Η τιμή εισιτηρίου δεν επιβαρύνεται με χρέωση μεταπωλητή.
Oι Firewind έρχονται στο Gagarin για να γιορτάσουν μαζί μας τα 20 χρόνια τους με ένα 2ωρο Special Anniversary Show και αυτά είναι όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για τη μεγάλη βραδιά της Παρασκευής 30 Σεπτεμβρίου:
Οι πόρτες τoυ Gagarin θα ανοίξουν στις 20:00.
20:15 Μeet & Greet
Τα μέλη του συγκροτήματος θα είναι στη διάθεσή σας για 45 λεπτά. Ελάτε νωρίς, φέρτε τα βινύλια σας για υπογραφές, ετοιμάστε τα κινητά για selfies, αλλά πάντα με σεβασμό στους μουσικούς, στον διπλανό μας και τις οδηγίες των διοργανωτών.
Το ταμείο παραλαβής των online hard copies θα ανοίξει στις 18:00
Για την παραλαβή είναι απαραίτητη η επίδειξη της απόδειξης αγοράς και πιστοποιητικού ταυτοπροσωπίας (ταυτότητα, διαβατήριο ή άδεια οδήγησης).
Φυσικά σημεία: Metal Era | No Remorse Records | Monsterville | Reload Stores
Μέχρι την Παρασκευή 30/09 με το κλείσιμο των καταστημάτων.
Το box office του Gagarin θα ανοίξει στις 19:00 με hard copy εισιτήρια.
Τιμή εισιτηρίου στο ταμείο: 20€
Ως τότε απολαύστε ξανά τo lyric video για το κομμάτι “Between Heaven and Hell”. Έκανε πρεμιέρα στις 22 Σεπτεμβρίου 2022 και είναι από την επετειακή επανέκδοση του ομότιτλου άλμπουμ.
Οι Bazooka επιστρέφουν τo Σάββατο 19 Νοεμβρίουστο Gagarin 205 Live Music Space με την παρουσίαση του καινούργιου τους άλμπουμ ”Κάπου Αλλού” που θα κυκλοφορήσει από την Inner Ear. Μαζί τους μια από τις καλύτερες νέες μπάντες, οι ΑΜΚΑ.
Το ”Κάπου Άλλου” είναι ξεκάθαρα το πιο διασκεδαστικό και πολυσυλλεκτικό άλμπουμ του συγκροτήματος, η δικιά τους αλήθεια. Η τρέλα και η σκληρή lo-fi ενέργεια των Bazooka βρίσκονται ακόμα εκεί, αλλά πλαισιωμένες από μεγάλη όρεξη για πειραματισμό και καταστάσεις που οδηγούν την μπάντα στο να αφεθεί τελείως ηχητικά χωρίς κανέναν περιορισμό, με το τελικό αποτέλεσμα να είναι ό,τι πιο κοντά στουντιακά έχουμε από τον ζωντάνο ήχο του συγκροτήματος και αυτό είναι που το κάνει αναμφισβήτητα το καλύτερο συνολικό τους άλμπουμ μέχρι τώρα.
Με τους Polaroid Buffalo Club το site έχει ασχοληθεί ουκ ολίγες φορές. Πριν μπω εγώ. Τώρα που μπήκα, τα παιδιά κυκλοφόρησαν καινούργιο single! Όπως είναι φυσικό λοιπόν, θα ασχοληθώ και εγώ. Είναι από τις φορές που ακούς κάτι και είναι δικό σου, οικείο, νοιώθεις όμορφα. Ας δούμε λοιπόν το single αυτό από τα μάτια ενός αθεράπευτα -σε βαθμό εξάρτησης- γκαραζιέρη.
Και στα 2 κομμάτια θα βρείτε όλα εκείνα τα συστατικά που τόσο αγαπάτε.
Κιθάρες με μπόλικο reverb, οργανάκι να γεμίζει όμορφα τις μελωδικές γραμμές τους, αιθέρια φωνητικά, σαφείς αναφορές στο surf και στο moody garage από άποψη παραγωγής και σύνθεσης, και σφιχτοπαιγμένο αργό ρυθμικό χωρίς ενοχλητικά overplays που ούτως ή άλλως δεν έχουν θέση στη μουσική αυτή. Ανεμελιά και εφηβική νοοτροπία διάχυτη τόσο στο Cheesy Romance όσο και στο She Cried Sunshine.
Αν τώρα δεν είστε αθεράπευτα ρομαντικός γκαραζιέρης,
έχουμε 2 πανέμορφα psych pop κομμάτια . Θα σας θυμίσουν τους Allah Las, αλλά οι επιρροές τους πάνε πιο πίσω. Πολύ πιο πίσω. Τόσο που πρέπει να τις ψάξετε. Αν και ο ήχος τους είναι παρελθοντολάγνος, η φρεσκάδα στη σύνθεση των κομματιών είναι ξεκάθαρη . Τα παιδιά έχουν δουλέψει τα κομμάτια πολύ και αυτό φαίνεται . Στο Cheesy Romance έχουμε intro, κουπλέ και ρεφραίν, riff στο όργανο και σολάκι και σημείο στο τέλος που μια απλή γκαραζομπάντα με αυτά τα συστατικά θα πετούσε ενδεχομένως 4-5 κομμάτια.
Στο She Cried Sunshine έχουμε το κολλητικότατο ρεφραίν, psych pop αισθητική , κλασικό riff στην κιθάρα , ξανά πανέμορφα φωνητικά, αλλαγές μέσα στο κομμάτι . Όλα αυτά όχι μόνο δεν κουράζουν , αλλά όσο πιο πολύ τα ακούς τα κομμάτια, τόσο μεγαλώνει το χαμόγελο σου. Η αίσθηση είναι σαν ένα όμορφο δροσερό απόγευμα στην αρχή του καλοκαιριού.
Είναι πιο περίπλοκοι από όσο ακούγονται με μια πρώτη ακρόαση. Για αυτό και απαιτείται να δώσεις προσοχή και να τους ξανακούσεις. Και μετά να τους ξανακούσεις μέχρι το χαμόγελο να μείνει μόνιμο μαζί με τις μελωδίες τους στο κεφάλι σου. Πολύ το χάρηκα που ασχολήθηκα με τους Polaroid Buffalo Club. Ελπίζω να ασχοληθώ σύντομα ξανά για live . Ή για κάποιο άλλο δίσκο τους. Περίμενε, δες εδώ . Εγώ λόγω υποχρεώσεων δεν θα μπορώ να είμαι. Εσείς να πάτε όμως έτσι;
Οι περισσότεροι γνωρίζετε πως ο νέος δίσκος της Bjork ‘Fossora‘, είναι αφιερωμένος στο χαμό της μητέρας (αν όχι, μάλλον δεν έχετε ενημερωθεί σωστά και όχι από εμάς). Ιδιαιτέρως 2 κομμάτια, όπως το ancestress, όπως ονομάζεται.
Το single περιλαμβάνεται στο νέο LP που θα κυκλοφορήσει σε λίγες ημέρες και συγκεκριμένα στις 30/9/2022.
Σκηνοθετημένο από τον Andrew Thomas Huang, που όπως φαίνεται δεν φεύγει από το πλευρό της, καθώς δεν είναι η πρώτη συνεργασία που έχει μαζί του.
Bjork’s new video ancestress
Ξεκινώντας από την εικόνα θα σου πω, ότι δένει αρμονικά με τον στίχο (υπάρχει υπότιτλος -πάλι καλά- στο κάτω μέρος). Έντονα χρώματα, σύγχρονο χορό, θεατρικότητα και μια ταινία που θα μπορούσε να είναι άνετα, μικρού μήκους.
Η Bjork αναπαριστά τον εαυτό της, την ώρα του θρήνου, αφού όπως μας λέει ο στίχος γράφτηκε λίγο μετά την κηδεία της και κάπως έτσι ορίζει την στιγμή/αντιμετώπιση του καλλιτέχνη.
Παρουσιάζει το θρήνο με ένα πιο παγανιστικό τρόπο (για εμάς τους Δυτικούς.. και καλά), την στιγμή εκείνη της μεταφοράς στο άγνωστο, στην άλλη ζωή (αν το λες έτσι). Ο στίχος ιδιαίτερος, που θεωρείς ότι χάνει το ύφος του, το νόημα, το ρυθμό.. αν κάτσεις να ακούσεις, να διαβάσεις, τότε θα καταλάβεις πως όλα βγάζουν νόημα!
Με ένα γκονγκ που δίνει την εισαγωγή και ένα μικρό intro που δεν σου κρύβω, μου θύμισε το jóga.
Μη ρωτάς τι είναι αυτό που ακούς, μη βιαστείς να το κρίνεις. Άνοιξε τα αυτιά σου και άσε τη μουσική και το στίχο να κάνουν τα μαγικά τους 🙂
ancestress
on my new album , fossora , i wrote 2 songs to my mother . this one , ancestress , is written just after her wordly funeral and is probably a common musician´s reaction , the impulse of making your version of the story , later .
this song is a letter to my mother , her story seen from my point of view it is written in chronological order , the first verse is my childhood and so on only recently did i discover that this song is probably somehow inspired by an icelandic song “grafskrift” which is somehow a very direct and patriarchial account of someones life
i probably wanted to approach this in a more feminine way her biological and emotional story not her professions , partners or dates of birth and death
i am very grateful to my son , sindri eldon , to arrange and sing vocals for the verses
as he has a delicious voice and was very close to her .
for 20 years i have not been able to attend funerals as something in them rubbed me the wrong way .
possibly a big part of it is after having lived a life of thousand concerts , i probably have too strong ideas on how a ritual should be ,
what kinda sound , musical structure , words and it took me all this time to discover that for me all funerals should be outside .
probably what was offending me most was how can one set off the spirit in such a claustrophobic environment as a church ?
when the soul sets off , it needs to be outside so there is room for how enormous it becomes when it merges with the elements warmth
björk
director : andrew thomas huang
co-creative directors : björk & james merry
vocals and vocal arrangements : sindri eldon
spirit dancer : shota inoue
choreographer : erna omarsdottir
dancers : iceland dance company , saga sig, charmene pang , emilía gísladóttir , s. andrean sigurgeirsson
procession : arnar sævarsson
violinists : una sveinbjarnardóttir , geirþrúður ása guðjónsdóttir , helga þóra björgvinsdóttir , laura liu , ingrid karlsdóttir , þórunn ósk marinósdóttir , lucja koczot
cellists : sigurður bjarki gunnarsson , júlía mogensen
contrabass player : xun yang
percussionist : soraya nayyar
all wardrobe : valentino, pierpaolo piccioli
masks & ceremonial spoon : james merry
styling : edda gudmundsdottir
bjork makeup : hungry / johannes jaruraak
bjork hair : hildur osp gunnarsdottir
makeup band & dancers : sunna bjork erlingsdottir
production company : object & animal
ep : dom thomas
producer : alex chamberlain
production company iceland : sara nassim
producer iceland : hrönn kristinsdóttir
dop : andrew yuyi truong
production designers : heimir sverrisson & dóra hrund gísladóttir
3d printing : halldór snorrason
ceramic jug : jón einar björnsson
Μπορείς να δεις και να μάθεις περισσότερα για το Ovule
Τι έμαθες για το Atopos;
Ακούω Fuzztones από πολύ μικρός. Θεωρώ τον εαυτό μου πολύ τυχερό που έχω μοιραστεί τη σκηνή μαζί τους κάμποσες φορές. Και τώρα με συνεπήρε η ιδέα να κάνουμε μια συνέντευξη μαζί!!! Κυρίες και κύριοι, οι Fuzztones!
Is this greek to you? Well, you can click here and read it all in english!
Γεια σας beatfreaks! Λοιπόν , ποιος και ποιος είναι στην τωρινή σύνθεση των Fuzztones?
Γεια σου Alex! Eίμαστε η ίδια σύνθεση που ηχογράφησε το “NYC” και το “Encore”,τις 2 τελευταίες κυκλοφορίες μας – η Lana Loveland στο όργανο, ο Matci Rivagli στα drums, ο Eric Greeves στο μπάσο, και γω στα υπόλοιπα! Η Lana δεν παίζει πλέον εκτός Βερολίνου, οπότε στο όργανο θα είναι ο Nico Secondini που είναι μαζί μας τα τελευταία 7 χρόνια!
Θα παίξετε και σε άλλες χώρες εκτός από εδώ;
Όχι . Αυτή η συναυλία είναι μοναδική! Αλλά θα είμαστε στην Αθήνα από την προηγούμενη μέρα
Τι αγαπάτε και τι μισείτε από την Ελλάδα και το ελληνικό κοινό;
Ε, λοιπόν είμαι κατά 1/4 Έλληνας, και γω, ο παππούς μου ήταν από την Αθήνα! Οπότε είναι μέρος της “κληρονομιάς” μου. Όλοι μας φέρονται πολύ καλά στην Ελλάδα. Ο κόσμος είναι ζεστός και φιλόξενος. Και ΑΓΑΠΑΝΕ πραγματικά το rock n roll! Αλήθεια, δεν μπορώ να φανταστώ καν κάτι αρνητικό…
Ο τελευταίος δίσκος που βγάλατε με αποκλειστικά αυθεντικές συνθέσεις ήταν το 2011. Από τότε η μπάντα ήταν κάθε άλλο από ανενεργή, βγάζοντας άπειρο υλικό από Live, κάποια compilations , ακυκλοφόρητα mixes και κάποια πολύ ωραία tribute από και για τους Fuzztones. Θα απολαύσουμε καινούργιο υλικό από την μπάντα στο εγγύς μέλλον;
Φυσικά! Ακόμα και όταν μας επιβλήθηκε το lockdown, το εκμεταλλευθήκαμε στο έπακρο ηχογραφώντας και κυκλοφορώντας 2 δίσκους. Μόλις τελειώσαμε και ένα καινούργιο τραγούδι που λογικά θα έχει ανέβει στο youTube μέχρι να εκδοθεί η συνέντευξη και λέγεται Vaccination Generation. Αλλά και να μην έχει ανέβει θα το βρείτε στο thefuzztones1.bandcamp.com
Η διασκευή του Plastic People των Wildwood θα είναι σε κάποιο επερχόμενο δίσκο;
Όχι. Είναι στο 12” Encore που κυκλοφόρησε τον Απρίλιο , την επόμενή μας κυκλοφορία μετά από το NYC. H ιδέα του Encore ήταν απλά να συνεχίσουμε να κυκλοφορούμε υλικό κατά τη διάρκεια του lockdown. Ο δίσκος αποτελείται από κομμάτια που κυρίως τα παίζαμε live τα τελευταία χρόνια αλλά δεν τα είχαμε ηχογραφήσει ποτέ. Σκεφτήκαμε λοιπόν να τα βγάλουμε σε δίσκο. Ο δίσκος αυτός περιέχει επίσης το “Barking Up The Wrong Tree” ένα τραγούδι που έγραψα για τον πρώην ιδιοκτήτη του GagarinΝίκο Τριανταφυλλίδη, καθώς και μια διασκευή του “Eyes In The Back Of My Head” των Βevis Frond.
Πάντα θαύμαζα την ικανότητά σας να κάνετε τις διασκευές “δικά σας “ κομμάτια, δηλαδή φέρνετε τα κομμάτια στη δικιά σας αισθητική , και με το καλύτερο αποτέλεσμα!. Το θέμα με τον τελευταίο σας δίσκο “NYC” είναι πως κανένα κομμάτι δεν είναι garage. Πώς προέκυψαν αυτές οι επιλογές;
Είμαστε garage συγκρότημα, οπότε όταν πιάνουμε να διασκευάσουμε υλικό κάποιου άλλου, το κάνουμε με το δικό μας στυλ που είναι garage! To “ΝΥC” είναι φόρος τιμής στη Νέα Υόρκη, την πόλη που γεννήθηκαν οι Fuzztones. H μουσική που μας τράβηξε αρχικά στη Νέα Υόρκη ήταν αυτή της σκηνής του CBGB’s και του Max’s Kansas City. N.Y. Dolls, Velvet Underground, Wayne County, Patti Smith, Richard Hell και φυσικά δεν θα μπορούσαμε να αφήσουμε εκτός τον Frank Sinatra του οποίου το “New York , New York” είναι ο αρχετυπικός φόρος τιμής στο “Μεγάλο Μήλο”
Ήταν δύσκολο να τα κάνετε “δικά σας”;
Όχι ιδιαίτερα. Υποθέτω πως επειδή το κάνουμε αυτό για πάρα πολύ καιρό μας βγαίνει φυσικά πλέον. Στο παρελθόν έχουμε διαλέξει να διασκευάσουμε κομμάτια που δεν θα τα διάλεγε άλλη garage μπάντα με τίποτα. Και πάντα το κάναμε να μας ταιριάζει με επιτυχία. Για παράδειγμα: Bobby Darin’s “It Ain’t Necessarily So,” “Lord Have Mercy On My Soul από τους Southern rockers Black Oak Arkansas. D.O.A από τους Bloodrock. Στο country solo album διασκευάζω Patsy Cline, Loretty Lynn , ακόμα και Pat Boone. Μας αρέσει να κάνουμε το απρόσμενο.
Ξαναγυρνάω στον τελευταίο σας δίσκο. Είναι σημάδι πως οι Fuzztones εγκαταλείπουν σταδιακά την garage psych punk βάση τους, ή πρόκειται για ακόμα μια επιτυχημένη δοκιμή όπως το ‘Horny As Hell”;
Ποτέ δεν θα εγκαταλείψουμε την garage βάση μας. Όπως είπα, ανεξάρτητα από το είδος του κομματιού, πάντα το κάνουμε “δικό μας”.
Έχετε μεταφερθεί στην Ευρώπη πάνω από δέκα χρόνια τώρα. Τι αγαπάς και τι μισείς περισσότερο όσον αφορά τη γηραιά ήπειρο;
Όπως ξέρεις, η βάση μας είναι το Βερολίνο. Δεν είμαι και πολύ μεγάλος λάτρης της Γερμανίας. Όμως πάντα ήθελα να μετακομίσω στην Ευρώπη και μόλις μου παρουσιάστηκε η ευκαιρία έκανα την απόδρασή μουστο Βερολίνο. Τότε ο George Bush ήταν στην εξουσία και το πολιτικό κλίμα στην Αμερική είχε αρχίσει να με τρομάζει, για να είμαι ειλικρινής. Η Γερμανία τότε, σήμαινε πολύ περισσότερη ελευθερία. Δυστυχώς, οι φασιστικές πολιτικές από τις οποίες έφυγα, ήρθαν πλέον και στη Γερμανία…
Τι σου λείπει περισσότερο και τι λιγότερο από την Αμερική όσον αφορά τη μπάντα;
Όσον αφορά την μπάντα; ΤΙΠΟΤΑ. Όσον αφορά την Αμερική , το rock n roll έχει πεθάνει εδώ και πολύ πολύ καιρό….
Καλύτερες και χειρότερες συναυλιακές εμπειρίες παρακαλώ:
Με τους Fuzztones; Υπάρχουν αρκετές… Ίσως τη βραδιά που παίζαμε σε ένα μαγαζί της μαφίας και αποφασίσανε να μη μας πληρώσουν. Ή όταν ανοίγαμε για τους Damned στην τουρνέ τους στην Αγγλία το 1985 και ΚΑΘΕ βράδυ μας λήστευαν οι punk οπαδοί τους. Ή στη Lyon που κάποιος με πυροβόλησε ενώ παίζαμε… Η καλύτερη στιγμή πάντως ήταν σε ένα φεστιβάλ στο Βέλγιο που αναγκαστήκαμε να ανοίξουμε για τους Mission. Μας πουλούσαν πολύ μούρη και το κάναμε αποστολή μας να τους κάνουμε να ντραπούν να βγουν στη σκηνή. Και το κάναμε τόσο επιτυχημένα, που όταν βγήκαν ο κόσμος τους πετούσε λάσπη και φωνάζανε FUZZTONES μέχρι που αναγκάστηκαν να φύγουν από τη σκηνή!
Πολλοί πιστεύουν πως το rock n roll έχει πεθάνει. Δώσε μας σε παρακαλώ την πιο ειλικρινή και “τραχιά” απάντησή σου.
Σίγουρα οι εταιρείες δίσκων αυτό θέλουν να μας κάνουν να πιστέψουμε καθώς βγάζουν κέρδη από τις rap & pop ζωοτροφές(σ.τ.ε.- Θεούλης). Το γεγονός είναι όμως πως όταν οποιοσδήποτε έρθει σε επαφή με το αληθινό rock n roll δεν μπορεί να του αντισταθεί. Και όσο υπάρχουν οι Fuzztones, θα υπάρχει και rock n roll.
Τι έχει να περιμένει κάποιος από μια συναυλία των Fuzztones;
Αυτό που δίνουμε πάντα. Δυνατό rock n roll, παιγμένο από τους μεγαλύτερους σε ηλικία έφηβους!
Πρέπει μια μπάντα να είναι σχετική μουσικά με το τι συμβαίνει στη μουσική τώρα ώστε να μπορεί να ζει από αυτή;
Δυστυχώς υποθέτω πως η απάντηση είναι ναι. Τουλάχιστον για τα συγκροτήματα που ξεκινάνε τώρα. Ευτυχώς αυτό δεν ισχύει για τους Fuzztones, καθώς το κάνουμε εδώ και 42 χρόνια και έχουμε ένα πιστό κοινό και καλές πληρότητες χώρων όπου και να παίξουμε. Είναι αστείο , αλλά στα 80’ς όταν είμασταν στην ακμή μας, είχαμε υπογράψει για μια μεγάλη εταιρεία την RCA. Παίζαμε για 1500 άτομα τη βραδιά και μας έκλεβαν τόσο που δεν μπορούσαμε να ζήσουμε από τη μουσική. Τώρα που ουσιαστικά μανατζάρουμε τους εαυτούς μας και είμαστε σε 2 ανεξάρτητες δισκογραφικές, μπορούμε και ζούμε από αυτό αν και πλέον δεν παίζουμε σε τόσο μεγάλο κοινό.
Τι συμβουλή θα έδινες στο παιδί σου αν αποφάσιζε να γίνει μουσικός;
Αν ήθελε να γίνει κορυφαίος , θα έπρεπε να πουλήσει την ψυχή του στο διάολο, όπως έχουν κάνει μάλλον όλοι οι επιτυχημένοι σημερινοί καλλιτέχνες. Λάβε όμως σοβαρά υπόψη σου πως αυτοί που γρήγορα ανεβαίνουν στην κορυφή , άλλο τόσο απότομα πέφτουν και “καίγονται”. Εγώ προτιμώ να παίζω τη μουσική που αγαπώ και να το κάνω τόσο καλά ώστε να αποκτήσω πιστό κοινό που θα με εκτιμούν και θα με ακολουθούν για χρόνια. Αν διαλέξεις αυτό το δρόμο, προφανώς και θα σου πάρει ΠΟΛΥ περισσότερο καιρό να καταφέρεις να ζεις από τη μουσική, αλλά το πλεονέκτημα είναι πως θα παίζεις τη μουσική που αγαπάς και όχι τα σκατά που μισείς και σε φέρνουν και σε δύσκολη θέση όταν τα παρουσιάζεις στο κοινό σου.
Καλύτερη και χειρότερη εταιρεία δίσκων; Σε έκλεψε κάποια; έχεις κλέψει εσύ κάποια; (θα ήθελα να ακούσω μια τέτοια ιστορία για το γαμώτο όλων των αδικημένων μουσικών…)
Θεέ από πού να αρχίσω; Σχεδόν όλες οι εταιρείες μας έχουν κλέψει. Βέβαια η RCA/Beggar’s Banquet είναι μακράν η χειρότερη. Όπως είπα και πριν, παίζαμε για 1500 άτομα τη βραδιά, 28 μέρες το μήνα για τρίμηνα. Και ενώ θα έπρεπε να βγάζουμε περίπου 250.000 μάρκα, στο τέλος της τουρνέ είχαμε μόνο 800… Επίσης η επιταγή που μας έστειλαν για τα δικαιώματα του δίσκου καλύτερα να έγραφε FUCK YOU… Στην Γαλλία που παίζαμε επίσης για 1500 άτομα τη βραδιά, μας έλεγαν πως το “In Heat” που είχαμε βγάλει τότε πούλησε ΕΦΤΑ κόπιες…
Επίσης η Sundazed μας πήρε τα σώβρακα. Όταν τους ζήτησα δικαιώματα για το “Flashbacks” μου είπαν πως οι πωλήσεις ήταν 0 (μηδέν!!!) ενώ στην πραγματικότητα το είχαν ανατυπώσει! Ποιος ο λόγος να ξανατυπώσεις κάτι αν δεν έχει πουλήσει ΤΙΠΟΤΑ; Ε , τελικά έβαλα μυαλό , κατάλαβα πως ποτέ καμία εταιρεία δεν θα σου φερθεί όπως πρέπει , και τώρα ζητάω προκαταβολές για τους δίσκους. Έτσι δεν με ενδιαφέρει ακόμα και αν δεν πάρω τίποτα από τα δικαιώματα, έχω πάρει αυτό που θέλω προκαταβολικά!
Υπάρχει κάτι για το οποίο έχετε μετανιώσει σε αυτή την μακρόχρονη πορεία; θα κάνατε κάτι διαφορετικά;
Μετάνοιες ε; Είχα λίγες. Πολύ λίγες για να τις αναφέρουμε. Ε λοιπόν, έχουμε και λέμε: Μετανιώνω που πήγα με την κοπέλα του κιθαρίστα μας. Αυτό προκάλεσε και τη φυγή του από τη μπάντα . Το ακροβατικό μου αυτό πήγε τους Fuzztones πίσω ένα ολόκληρο χρόνο, γιατί προσπαθούσαμε να βρούμε αντικαταστάτη. Σαν αποτέλεσμα, τελικά όλη η κατάσταση προκάλεσε και τη φυγή μου από τη Νέα Υόρκη. Πήγα στο Λος Άντζελες με την προοπτική να ξανακάνω την μπάντα εκεί. Αυτό δεν το μετανιώνω. Μετανιώνω που υπέκυψα στις κλεπτικές τακτικές των εταιρειών, αλλά τότε ήμασταν καινούργιοι στο παιχνίδι και για να μάθεις πρέπει να πάθεις(ελεύθερη μετάφραση).
Ποτέ δεν ήθελα να υπογράψω σε μεγάλη δισκογραφική, αλλά η αντίληψη της επιτυχίας από τα υπόλοιπα μέλη της μπάντας και η θέλησή τους με έπεισε μέσω ψηφοφορίας. Έτσι λοιπόν, μετανιώνω που είχα δημοκρατία στην μπάντα. Τώρα υπάρχει μια καλοήθης “δικτατορία” με πολύ καλύτερα αποτελέσματα…
Κάποιες μπάντες του σήμερα που αξίζουν την προσοχή μας;
Όχι κάτι που να ξέρω εγώ τουλάχιστον. Τα δύο καλύτερα rock clubs του Βερολίνου έκλεισαν πριν λίγα χρόνια . Ηταν η πηγή μου για καινούργιες μπάντες. Από τότε σταμάτησα να παρακολουθώ τη σκηνή.
Τι μουσικές ακούς τώρα;
Τις ίδιες που άκουγα πάντα, garage, blues, 50’s rock n roll, νεοϋορκέζικο punk. Τώρα τελευταία ακούω πολύ moody garage μπαλάντες (σ.τ.Ε. Αυτά με κατέστρεψαν) και μερικά πιο easy listening πράγματα όπως Julie London, Chet Baker, Billie Holiday, ανάλογα με τη διάθεση. Το “only the lonely “ του Frank Sinatra είναι στα αγαπημένα μου όλων των εποχών!
Πείτε μας για άλλα σχέδια καθώς γνωρίζω πως είστε πολυάσχολοι( ζωγραφική, συγγραφή, solo projects…). Υπάρχει και μια φήμη για ένα ντοκιμαντέρ….
Δουλεύαμε σε ένα ντοκιμαντέρ για την μπάντα 6-7 χρόνια πριν και είχαμε συγκεντρώσει υλικό από όλες τις βερσιόν του συγκροτήματος. Είχαμε συνεντεύξεις από μερικούς αρκετά γνωστούς καλλιτέχνες όπως Phil May, Wally Waller and Dick Taylor (Pretty Things), James Lowe (Electric Prunes), Craig Moore (Gonn), Greg Prevost (Chesterfield Kings), Carmine Appice and Vinny Martell (Vanilla Fudge), Jim Jones (Jim Jones Review), Kid Congo (Cramps) και η λίστα θα μπορούσε να συνεχίζει για πολλή ώρα… Τέλος πάντων, ο άνθρωπος που φίλμαρε όλα αυτά, έπεσε με τα μούτρα στο (κουτό)χόρτο και έγινε αναξιόπιστος. Χάσαμε κάποιες συνεντεύξεις εξαιτίας του. Από όσο ξέρω ακόμα κρατάει όμηρο το υλικό με το έτσι θέλω (σ.τ.ε. : ε ρε και σε πετύχω…)
Προσωπικά μόλις τελείωσα το σόλο μου album με τίτλο “Folksinger” , διαθέσιμο στο bandcamp. Θα κυκλοφορήσει σε βινύλιο σε 4 μήνες περίπου στην ισραηλινή Black Gold. H heavy metal παρωδία μπάντα που είμαι μέλος με την Ann Magnusson ξαναενεργοποιήθηκε και ηχογραφεί. Και τέλος, έχω έτοιμο ένα ακόμα solo album με 13 (τουλάχιστον) garage κομμάτια , όλα αυθεντικά. Ο τίτλος του θα είναι “Female Trouble” και ελπίζω να τον κυκλοφορήσω κάποια στιγμή στον επόμενο χρόνο.
Κάποια σοφά λόγια για τους αναγνώστες μας;
Να παραμείνετε αληθινοί και ανυποχώρητοι στο όραμά σας. Να λέτε αυτό που σκέφτεστε και ό,τι θέλει ας γίνει. Ζούμε σε καιρούς απελπισίας και το να ακολουθείς το χαμένο κοπάδι δεν θα σου αποφέρει τίποτα.
Και μια τελευταία ερώτηση για τα κορίτσια. Ποιο είναι το ελιξίριο της νιότης σου; Τι σε κάνει να συνεχίζεις με τέτοια ένταση; (και να συνεχίζεις άλλα 40 χρόνια παρακαλώ)
Το rock n roll. Έτσι απλά. Το rock n roll σε κρατάει νέο στην καρδιά και στο πνεύμα και το μυαλό σου ανοιχτό. Νομίζω πως το σώμα ανταποκρίνεται στο μυαλό. Αν νομίζεις πως είσαι γέρος και ξοφλημένος, τότε το κορμί σου θα αντιδράσει ανάλογα. Αν είναι να φύγω, θα φύγω ROCKάρωντας!!!
Παρότι ο Rudi έχει ελληνικές ρίζες, η συνέντευξη για τους Fuzztones είναι στα αγγλικά. Έκανα ό,τι καλύτερο μπορούσα για να τη μεταφράσω. Εντάξει σε κάποια σημεία ξέφυγα, αλλά πολύ λίγο. Αν παρ’ όλα αυτά θέλετε να διαβάσετε το αρχικό κείμενο για να με φασκελώσετε, πατήστε εδώ
Special Guest: Ane Brun
Opening Act: Αmanda Tenfjord
Και η χορωδία Irida Vocal Ensemble
Ρίξε μια ματιά πρώτα στη συνέντευξη τύπου που έδωσαν χθες.
LAST DETAILS
Την ημέρα της συναυλίας (24/9) στον προαύλιο χώρο του Καλλιμάρμαρου θα λειτουργούν
ΤΑΜΕΙΑ/ BOX OFFICE από τις 17:00
Οι πόρτες ανοίγουν: 18:30
Amanda Tenfjord on stage: 20:30 Madrugada on stage: 21:15
Η ήρεμη δύναμη των Madrugada, η μουσική τους, θα πλημμυρίσει το Καλλιμάρμαρο Στάδιο της Αθήνας, το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου. Αυτή τη φορά, δε θα είναι μόνοι. Δύο υπέροχες γυναίκες, δύο από τις πιο ωραίες και μελωδικές φωνές της Νορβηγίας σήμερα, η Ane Brun και η Αmanda Tenfjord, θα τους συνοδεύσουν ζωντανά στη σκηνή. Επίσης η 10μελής χορωδία Irida Vocal Ensemble της Δήμητρας Καραμπεροπούλου, θα πλαισιώσει τους Madrugada σε δύο τραγούδια επί σκηνής.
Οι «δικοί μας» πλέον Madrugada έρχονται να δονήσουν το Καλλιμάρμαρο Στάδιο με τα απόκοσμα ηχοτοπία τους, κάτω από το λόφο του Αρδηττού, υπό το βλέμμα του Παρθενώνα.
Το βράδυ της 24ης Σεπτεμβρίου θα επιβεβαιώσουν την ακατάλυτη σχέση αγάπης με το ελληνικό κοινό, που τους ακολουθεί με πάθος όλα τα χρόνια της διαδρομής τους.
Θα βρισκόμαστε όλοι στο Παναθηναϊκό Στάδιο για να ζήσουμε την πιο ΜΕΓΑΛΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ του φθινοπώρου, μία συναυλία που θα μείνει χαραγμένη στην ψυχή μας για πάντα!
Η ηλεκτρονική πώληση εισιτηρίων (on line) θα συνεχίζεται έως τις 17.00 το απόγευμα του Σαββάτου 24/9
Η πρόσβαση και η είσοδος στο Στάδιο γίνεται από την Λεωφόρο Βασιλέως Κωνσταντίνου.
Στο εξωτερικό χώρο του Σταδίου θα υπάρχει ΣΗΜΑΝΣΗ για το σημείο ελέγχου της κάθε κατηγορίας εισιτηρίου καθώς και εισόδου στο χώρο της συναυλίας.
Θα υπάρχει ξεχωριστή ΕΙΣΟΔΟΣ για κάθε κατηγορία εισιτηρίου ( VIP A, VIP B, Κερκίδες, Golden Standing, Arena).
Στους κατόχους εισιτηρίων VIP A, VIP B, GOLDEN ARENA & ARENA θα επιδοθούν ειδικά βραχιολάκια / wristbands από το προσωπικό διαχείρισης κοινού κατά την είσοδό τους στο χώρο.
Το κοινό θα καθοδηγείται από το προσωπικό ασφαλείας και διαχείρισης κοινού σε όλα τα σημεία του Σταδίου.
Η είσοδος στον χώρο διεξαγωγής της συναυλίας με εισιτήριο θεάματος θα είναι δυνατή από την ώρα που θα ανοίξουν οι πόρτες και σε όλη τη διάρκεια του καλλιτεχνικού προγράμματος.
Για την ομαλή, ασφαλή και ταχεία είσοδο στους χώρους των εκδηλώσεων συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση του κοινού.
Για την είσοδό σας στους χώρους είναι απαραίτητη:
Η επίδειξη των εισιτηρίων σε έντυπη ή ψηφιακή μορφή κατά τον έλεγχο των εισιτηρίων.
Προσβασιμότητα ΑΜΕΑ
To Παναθηναϊκό Στάδιο είναι προσβάσιμο για άτομα με κινητικές δυσκολίες και θα υπάρχει ξεχωριστή είσοδος για ΑΜΕΑ. Για την είσοδό σας στους χώρους, είναι απαραίτητη η επίδειξη αστυνομικής ταυτότητας και των απαραίτητων νόμιμα θεωρημένων δικαιολογητικών.
Το Παναθηναϊκό Στάδιο είναι αρχαιολογικός χώρος και πρέπει να το σεβόμαστε και να τηρούμε τους παρακάτω κανόνες.
Έτσι στον χώρο του Σταδίου ΔΕΝ επιτρέπονται:
• Το κάπνισμα και η κατανάλωση τροφίμων και ποτών (πλην νερού):
• Η είσοδος σε παιδιά κάτω των 6 ετών
• Το φιλοδώρημα
• Τα υποδήματα που προκαλούν φθορές στους ιστορικούς χώρους διεξαγωγής παραστάσεων (απαγορεύονται τα αιχμηρά τακούνια)
Για να μη μου ξεχνιέσαι, για να μη λες ότι δεν σε ενημερώνουμε αρκετά (πόσο ακόμα;), σου έχουμε και κάτι τελευταίο, πριν από τη συναυλία των MADRUGADA. Μια συνέντευξη τύπου, πριν από το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2022!
Για πρώτη φορά στο Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο), Αθήνα.
Οι MADRUGADA για τους MADRUGADA
Tην Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου 2022 οι MADRUGADA βρέθηκαν «στο δεύτερο σπίτι τους» στην Αθήνα, στο PUBLIC Συντάγματος για να συναντήσουν Έλληνες δημοσιογράφους και φίλους τους ενόψει της μεγάλης συναυλίας τους το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2022 στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο.
Το συγκρότημα καλωσόρισε στην πάντα φιλόξενη γι’ αυτούς Αθήνα η Πρέσβης της Νορβηγίας, κα Lajla Brandt Jakhelln που μεταξύ άλλων είπε: “ως Νορβηγοί είμαστε και ροκ και συναισθηματικοί” ενώ τη συνέντευξη συντόνισε η Βάσια Τζανακάρη, συγγραφέας και μεταφράστρια.
Στην εισαγωγική της προσφώνηση, η κα Τζανακάρη περιέγραψε τις αναμνήσεις της από την τελευταία φορά που οι Madrugada βρέθηκαν στην πόλη, πριν από 5 μήνες. Τους θυμάται ακόμα να εμφανίζονται ανάμεσα στο πλήθος, επιβλητικοί, με το δωρικό ροκ στυλ τους (μαυροντυμένοι και με καουμπόικες μπότες), να αποπνέουν κάτι διαφορετικό από εμάς τους υπόλοιπους, έναν ζωτικό αέρα ηρεμίας.
Οι Madrugada απάντησαν με θέρμη και ειλικρίνεια στις ερωτήσεις των Ελλήνων εκπροσώπων του τύπου μιλώντας για όλα. Ανακοίνωσαν μάλιστα ότι αύριο, Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου κυκλοφορούν 4 καινούργια τραγούδια.
Μάλιστα το ένα τραγούδι τους είναι με την Ane Brun, αγαπημένη φίλη και ειδική προσκεκλημένη των Madrugada στο Παναθηναϊκό Στάδιο. Η Ane έστειλε μήνυμα μέσω βίντεο στο οποίο είπε:
«Γεια σε όλους! Είμαι η Αν Μπρουν. Ανυπομονώ να έρθω στην Αθήνα και να τραγουδήσω μαζί με τους υπέροχους φίλους μου, Madrugada. Η βραδιά που θα ζήσουμε θα μας μείνει αξέχαστη! Τα λέμε εκεί».
“Hello everyone, I’m Ane Brun. I can’t wait to come to Athens and sing with my amazing friends, Madrugada. This will be a night to remember. See you!”
Η Ane είναι μια από τους Νορβηγούς καλλιτέχνες που θαυμάζουν περισσότερο ενώ όλα αυτά τα χρόνια της σπουδαίας καριέρας τους, τους έχει συντροφεύσει επί σκηνής πολλές φορές.
Οι Madrugada έδωσαν συνέντευξη τύπου στην Αθήνα
Παρούσα στη συνέντευξη ήταν και η «δική μας» 25χρονη Ελληνονορβηγή τραγουδίστρια Αμάντα Τένφιορντ (AmandaTenfjord), opening act στη συναυλία του Σαββάτου. Δεν έκρυψε τον ενθουσιασμό της γι’ αυτήν τη ζωντανή μουσική συνάντηση με τους Madrugada. Έχει άλλωστε ήδη ομολογήσει την αγάπη της στους Madrugada, μια αγάπη που κρατάει από τα παιδικά της χρόνια ενώ ταυτόχρονα, αναγνωρίζει στη μουσική τους τις πηγές της προσωπικής της έμπνευσης. Η Αμάντα μοιράστηκε μαζί μας και τα δικά της σχέδια: πριν λίγες ημέρες κυκλοφόρησε το νέο της τραγούδι, Plans από το καινούργιο της άλμπουμ και μερικά τραγούδια από αυτό θα ακούσουμε και στη σκηνή του Καλλιμάρμαρου το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου.
Κοντά τους βρέθηκε και η Δήμητρα Καραμπεροπούλου από τη 10μελή χορωδία Irida Vocal Ensemble που θα πλαισιώσει τους Madrugada το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου στη σκηνή του Καλλιμάρμαρου σε δύο τραγούδια, το πολυαγαπημένο Honey Bee και το επιβλητικό Stabat Mater δημιουργώντας μυσταγωγική ατμόσφαιρα.
Οι Madrugada έφτασαν στην Αθήνα και ετοιμάζονται να μας χαρίσουν μια συναυλία που για τους ίδιους αποτελεί «όνειρο ζωής» και για τους χιλιάδες ένθερμους – Έλληνες fans «εμπειρία ζωής». Στη συναυλία θα παρουσιάσουν υλικό από τον τελευταίο τους δίσκο, το Chimes at Midnight, αλλά και όλα τα αγαπημένα μας τραγούδια από τα παλιότερα άλμπουμ.
Μέρος του show θα μαγνητοσκοπηθεί με 7κάμερο συνεργείο και το υλικό θα χρησιμοποιηθεί για την παραγωγή ενός rockumentary που στην ουσία θα εξερευνήσει αυτό το ελληνορβηγικό θαύμα.
Την σκηνοθεσία κάνει ο Eivind Holmboe του “Vesteralen Project” και σε αυτό θα συμμετέχουν επίσης Έλληνες fans, οι οποίοι έχουν επιλεγεί μέσα από μια on line διαδικασία και θα τραβήξουν οι ίδιοι την “madrugada” εμπειρία τους.
Όλες αυτές τις δεκαετίες, ένα φωτεινό μουσικό ουράνιο τόξο ενώνει την Ελλάδα με τη Νορβηγία, και σήμερα το τόξο έδειξε την πόλη της Αθήνας, την καρδιά της το Σύνταγμα.
Σε δυο μέρες, το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου, κάτω από το λόφο του Αρδηττού, οι Madrugada θα ανέβουν στην σκηνή του Καλλιμάρμαρου για τη ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ του καλοκαιριού.
Ανυπομονούμε!
Πληροφορίες για τη συναυλία
MADRUGADA
Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2022
Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο)
Special Guest: Ane Brun
Opening Act: Αmanda Tenfjord
Η ήρεμη δύναμη των Madrugada, η μουσική τους, θα πλημμυρίσει το Καλλιμάρμαρο Στάδιο της Αθήνας, το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου. Αυτή τη φορά, δε θα είναι μόνοι. Δύο υπέροχες γυναίκες, δύο από τις πιο ωραίες και μελωδικές φωνές της Νορβηγίας σήμερα, η Ane Brun και η Αmanda Tenfjord, θα τους συνοδεύσουν ζωντανά στη σκηνή. Επίσης η 10μελής χορωδία Irida Vocal Ensemble της Δήμητρας Καραμπεροπούλου, θα πλαισιώσει τους Madrugada σε δύο τραγούδια επί σκηνής.
Θα βρισκόμαστε όλοι στο Παναθηναϊκό Στάδιο για να ζήσουμε την πιο ΜΕΓΑΛΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ του φθινοπώρου, μία συναυλία που θα μείνει χαραγμένη στην ψυχή μας για πάντα!
Οι φωτογραφίες της συνέντευξης τύπου είναι των: Χρήστου Κισσατζεκιάν, Θωμά Δασκαλάκη και Χρόνη Περράκη. Η φωτογραφία των Madrugada στο Παναθηναϊκό Στάδιο είναι της Ρενέ Ρεβάχ (Renee Revah). Οι υπόλοιπες φωτογραφίες των Madrugada είναι του Knut Aaserud.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ εισιτηρίων συνεχίζεται. Εξασφαλίστε έγκαιρα το εισιτήριό σας!
ΤΙΜΕΣ εισιτηρίων
Οι τιμές των εισιτηρίων ξεκινούν από 42 ευρώ και φθάνουν τα 85 ευρώ. Συγκεκριμένα:
ΠΡΟΣΟΧΗ
Συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους αποκλειστικά και μόνο από τα επίσημα σημεία πώλησης. Η παραγωγός εταιρία δεν φέρει καμία ευθύνη για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές μέσα από άλλες πλατφόρμες και για τα οποία δεν υπάρχει εγγύηση για τη γνησιότητά τους.
Παναθηναϊκό Στάδιο
Λεωφ. Βασ. Κων/νου, Αθήνα
Πρόσβαση
Το Παναθηναϊκό Στάδιο, βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας σε απόσταση μόνο 1000m τόσο από το σταθμό του μετρό του “Συντάγματος”, τον σταθμό της “Ακρόπολης” όσο και από το σταθμό του “Ευαγγελισμού”.
Μπορείτε να έρθετε με το μετρό, με λεωφορείο με ταξί ή ακόμα και με τα πόδια.
Ειλικρινά δεν ξέρω πως να ξεκινήσω… θα στο πιάσω σαν ιστορία και ότι γίνει:
Είναι βράδυ (όχι Σαββάτου) Τετάρτης και καθώς είμαι αραχτή στον καναπέ, έχω αφήσει την τηλεόραση να παίζει Mad ( γιατί μην με ρωτάς, πραγματικά… θαρρώ το είχα ξεχάσει από ζαπινγκ). Και εκεί που έχω χαθεί, πιάνει το ελάχιστο ντεσιμπέλ το αυτί μου από την εισαγωγή στίχων του Spaceman. ΄Έλα ρε φίλε’, λέω, ‘που το θυμήθηκαν’;
Και μου σκάει που λες το παρακάτω:
MØ
Η Δανή MØ released κυκλοφόρησε στις αρχές του έτους, το album Motordrome. Λίγο πριν, υπήρξε το EP Dødsdrøm, μια συλλογή με B-sides όπου περιλάμβανε και το “Spaceman.” Το θετικό στην υπόθεση είναι πως γνωρίζει ποιον είναι και το αναφέρει. (Δόξα σοι)…
Γιατί μωρέ; Γιατί δεν αφήνετε κάτι να θυμίζει την εφηβεία μας (εντάξει όχι όλων) και μας τα παρουσιάζεται σα κάτι νέο;
Για εκείνους που δεν ξέρουν, δεν πρόλαβαν, δεν έψαξαν… αυτό είναι το αυθεντικό, αυτοί είναι οι Babylon Zoo!
Babylon Zoo
Και έτσι προς ενημέρωση σου γιατί με έχεις εκνευρίσει και λιγάκι, κυκλοφόρησε στις 15 Ιανουαρίου 1996, με το album “The Boy with the X-Ray Eyes“. Βασικά δεν μου φταις εσύ, αλλά ένα trap-trash που άκουσα με αυτόν τον τίτλο και έκαψα κάθε εγκεφαλικό κύτταρο με στίχους δίχως νόημα.
Απόλαυσε μωρέ το παρακάτω και άσε τις αλλαγές που βγαίνουν:
Η Bjork έχει πάρει φόρα και φυσικά καλά κάνει, για την προώθηση της νέα της δουλειά ‘Fossora’.
Έχουν ήδη δοθεί στην δημοσιότητα τα δύο πρώτα singles του LP, Atopos & Ovule, όπου όπως φάνηκε άφησε πολλές και διαφορετικές εντυπώσεις στο κοινό.
Όπως ανακοίνωσε η ίδια, αύριο αναμένουμε το τρίτο video στη σειρά, χωρίς να μας έχει δώσει κάποιο άλλο στοιχείο του κομματιού.
Είναι μια νέα οπτική της ηλεκτρονικής μουσικής, που όπως φαίνεται επέστρεψε με τον δικό της μοναδικό τρόπο, που ok, δεν μπορούν όλοι να ακολουθήσουν ή να αποδεχτούν μουσικά.
Björk, photo by Viðar Logi
Δεν είναι όλα για όλους και δεν μπορούμε να θεωρήσουμε τι μπορεί να είναι καλό, χωρίς να έχουμε μια γενική άποψη. Οπότε αν θέλεις περισσότερα για να κρίνεις, τότε περίμενε έως το τέλος του μήνα, 30/9, όπου και θα κυκλοφορήσει ο δίσκος επίσημα.
Αν πάλι θέλεις να μάθεις περισσότερα για την Πιέρκ όπου προφέρεται σωστά, τότε μπορείς να διαβάσεις το αφιέρωμα που είχαμε κάνει. 🙂
Vinyl Market , το μεγάλο event της πόλης επιστρέφει με τη νέα σεζόν στο καθιερωμένο πλέον ραντεβού, σε μια γιορτή για το βινύλιο στις 30 Σεπτέμβρη, 1 και 2 Οκτώβρη στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.
Το Vinyl Market επιστρέφει και πάλι ανανεωμένο και εμπλουτισμένο με νέες συλλογές δίσκων, συλλεκτικά κομμάτια, φρέσκες, νέες κυκλοφορίες, αλλά και με πολλά άλλα μουσικά εκθέματα. Δίσκοι από όλη τη γκάμα της μουσικής, θα βρίσκονται εκεί για να τους ανακαλύψετε. Rock, Soul, Funk, Jazz, Latin, Blues, Ethnic, Electronica, και πολλά άλλα.
Όπως πάντα, ευχάριστες μουσικές θα σας συναρπάσουν σε όλη την διάρκεια του event. Στα decks θα βρίσκονται γνωστοί DJ’s, αλλά και πολλοί άλλοι από την ομάδα μας. Μια μοναδική ανοιχτή παρουσίαση βινυλίου στον όμορφο εναλλακτικό χώρο της Τεχνόπολης!
Παρασκευή 30 Σεπτέμβρη και Σάββατοκύριακο 1 & 2 Οκτωβρίου η καρδιά της πόλης χτυπά στην Τεχνόπολη!
Παρασκευή απόγευμα από τις 17.00 μέχρι τις 22.00 το βράδυ και Σαββατοκύριακο από τις 11:00 το πρωί μέχρι τις 22:00 θα είμαστε όλοι εκεί!
Κυκλοφορεί ο “Λευκός φασίστας” του Νίκου Αρβανιτάκη από τις εκδόσεις Όστρια.
Εσύ πόσα βιβλία διάβασες φέτος; Μήπως χρειάζεσαι ένα ακόμα;
Νίκος Αρβανιτάκης
Ο λευκός φασίστας
Σελίδες: 174, Τιμή: 14,00 Ευρώ
ISBN: 978-960-604-696-4
Εκδόσεις Όστρια
Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ένας απλός νέος αγρότης, ο Χαρίδημος Αρβανίτης κατατάσσεται στη Χωροφυλακή. Άνθρωπος με δημοκρατικές οικογενειακές καταβολές, υπηρετεί περισσότερο για βιοποριστικούς λόγους. Από τα πρώτα χρόνια της υπηρεσίας του, βρίσκεται να υπηρετεί τη δικτατορία του Μεταξά, να βιώνει την Κατοχή και τον Εμφύλιο και όλα αυτά, στην Αθήνα, στον Πειραιά, αλλά και σε άλλα μέρη της Ελλάδας. Κατά τη διάρκεια της κατοχής, ένας μεγάλος έρωτας στοιχειώνει τη ζωή του Χαρίδημου και τον κάνει να δει την πραγματικότητα με διαφορετικό τρόπο. Να ζήσει γεγονότα που ποτέ του δε φανταζόταν.
Μέσα από την προσωπική αφήγηση, αυτού του απλού αστυνομικού ο συγγραφέας με συναρπαστικό ύφος και ενίοτε με χιούμορ, σκιαγραφεί την ελληνική πραγματικότητα των μαύρων εκείνων χρόνων και αποτυπώνει με καθαρότητα και χωρίς κανένα φανατισμό ή μεροληψία την όλη ατμόσφαιρα της εποχής. Όλα τα γεγονότα που αναφέρονται στο βιβλίο είναι αληθινά. Ο συγγραφέας ακολουθεί τη ζωή του Χαρίδημου Αρβανίτη μέχρι το τέλος. Μερικά ονόματα για ευνόητους λόγους έχουν αλλάξει. Πρόκειται για μια μυθιστορηματική βιογραφία του Νίκου Αρβανιτάκη και λιγότερο μυθιστόρημα.
Βιογραφικό:
Ο Νίκος Δ. Αρβανιτάκης γεννήθηκε στη Ζάκυνθο. Σπούδασε Παιδαγωγικά, Ψυχολογία και χρήση Υπολογιστών στα Πανεπιστήμια της Πάτρας και του Λονδίνου. Υπηρέτησε στην Εκπαίδευση, φτάνοντας μέχρι τη θέση του Περιφερειακού Σχολικού Συμβούλου Ιονίων Νήσων.
Άλλα βιβλία του Νίκου Αρβανιτάκη: «Οι Η/Υ στην Εκπαίδευση», «Ες Γην Εναλίαν», «Ο Αδαμάντιος Κοραής και η Παιδεία», «Η Ζωή, πώς θνήσκεις;».
Michael Alan delivers news of his video release for the melodically charged rock guitar ballad ‘Thank You’. Taken from his forthcoming and unashamedly instrumental debut album ‘Calling’ . The track ascends from its classical guitar themed introduction into heavier melodic rock adventures. Soaring anthemic melodies and emotive hook lines, re-occurring motifs and articulately arranged song dynamics. All add to the flowing sense of drama and feeling encased in Michael’s latest and ‘stream only’ release.
Formerly releasing under the moniker of MK or Mike Kremastoules
the Leeds (UK) musician frequently draws stylistic comparisons to greats such as Gary Moore, Bill Nelson, Dave Gilmour, Joe Satriani and many more. After paying his dues as the lead guitarist in 80’s NWOBHM movement outfits Ded Ringer (Neat Records) and Streetfighter, Michael continued to maintain his presence on the British rock scene whilst embarking on a career as a professional actor. Artistically inspired during the pandemic lockdown of 2020, Michael produced a collection of guitar-driven instrumentals that reflected his deep love of classic rock, blues, metal and progressive rock. A diverse range of compositions shaped to have their own individual voice and unique character. This material has since evolved into the finely crafted works that all feature on his Calling album . Co-produced with Dave Johnson (Spellsound Studios -UK).
Those already familiar with Michael’s work
may have heard the retro hard rock fuelled ‘Run’ and the ballad- like single ‘Butterfly’. Two well received and contrasting offerings that garnered much support from independent press/radio stations across the UK and far beyond. These singles and his new release ‘Thank You’ – all provide an insight into a mature performer striving to create memorable and timeless melodies. His focus has never been to try and push the boundaries of modern guitar playing techniques. Michael Alan’s guitar is his ‘voice’ . His music aspires to express what words fail to say through sheer melody, tonality, dynamics and most of all – emotion.
The British artist (with proud Greek heritage) is now joined at live shows by fellow comrades Dave Johnson (Guitar), Lincoln J Roth (Bass) and Bob Pears (Drums). Official news announcements of his Calling debut album shall be arriving soon.
Το 10μελές Irida Vocal Ensemble της Δήμητρας Καραμπεροπούλου θα πλαισιώσει τους Madrugada το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου στη σκηνή του Καλλιμάρμαρου σε δύο τραγούδια, το πολυαγαπημένο Honey Bee και το επιβλητικό Stabat Mater δημιουργώντας μυσταγωγική ατμόσφαιρα.
Η “Irida Vocal Ensemble” έχει κινητήρια δύναμη την ανάγκη για μουσική επικοινωνία αλλά και τις συνεχείς προκλήσεις που θέτει η φωνητική έκφραση. Αυτή η νεοσύστατη γυναικεία χορωδία έχει σκοπό να προβάλλει και να παρουσιάσει νέες και παλιές συνθέσεις και τραγούδια τόσο από το ελληνικό όσο και το διεθνές ρεπερτόριο – πέρα από μουσικό ύφος και γλώσσα – στο σύγχρονο πολιτιστικό στερέωμα.
Παράλληλα ένα ακόμη τραγούδι τους κυκλοφορεί από τα Pepper 96.6 Sessions σε μία νέα ακουστική εκδοχή του στο Pepper Radio: «The World Could Be Falling Down»
Οι πάντα ανήσυχοι και δημιουργικοί Madrugada ηχογράφησαν για τον Pepper 96.6 το “The World Could Be Falling Down” σε μια νέα ακουστική version. Και πλέον οι φίλοι τους στην Ελλάδα έχουν την ευκαιρία να το απολαύσουν και να συμφωνήσουν ότι οι Madrugada ξέρουν να πειραματίζονται.
Από σήμερα, Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου στον Pepper 96.6.
Συντονιστείτε στις 12:00 για την “Pepper Version”.
Δείτε το ΕΔΩ!
Frode Jacobsen
Ο Frode Jacobsen, ο μπασίστας των Madrugada, θυμάται για το τραγούδι:
«Το The World Could Be Falling Down γράφτηκε το 1998, ένα χρόνο πριν κυκλοφορήσουμε το ντεμπούτο άλμπουμ μας “Industrial Silence”. Βρισκόμασταν σε μια τόσο έντονα δημιουργική περίοδο εκείνη την εποχή και είχαμε τόσο πολύ υλικό που δυστυχώς δεν καταφέραμε να ηχογραφήσουμε όλες τις ιδέες μας. Φανταζόμασταν το πρώτο μας άλμπουμ μας σαν μια ζωντανή συναυλία και για αυτό το λόγο θέλαμε το άλμπουμ να έχει ποικιλομορφία. Εν τέλει προτιμήσαμε το “Shine” αντί για το The World Could Be Falling Down, επειδή είχε παρόμοια αίσθηση και δομή συγχορδίας. Αλλά ο Jon, ο Sivert και εγώ δεν ξεχάσαμε ποτέ αυτό το τραγούδι και έτσι, το 2020 ξεκινήσαμε να το δουλεύουμε ξανά.
Το τραγούδι έχει αναφορές σε μπάντες όπως οι Rain Parade και γενικά εμπνέεται από τη σκηνή του Paisley Underground που βρισκόταν στο απόγειό της στα μέσα της δεκαετίας του 1980 στο Λος Άντζελες.
Για μένα, είναι ένα τραγούδι για το καλοκαίρι και αν θυμάμαι καλά, οι στίχοι είναι σαν snapshot στιγμιότυπα από τις διακοπές που έκανε το 1998 ο Sivert στην Ελλάδα. Ήταν εξαιρετικά δύσκολο να ολοκληρωθεί το τραγούδι, και περάσαμε πολύ χρόνο δουλεύοντας πάνω σε αυτό στο στούντιο ηχογράφησης μου, Malabar, στο Όσλο. Προσθέσαμε τις τελευταίες πινελιές στο Λος Άντζελες, μαζί με τον παραγωγό μας, Kevin Ratterman. Ηχογραφήθηκε ζωντανά στο θρυλικό Sunset Sound Studio 1. Εκ των υστέρων, αποδείχτηκε πολύ σωστό που επιλέξαμε να το ηχογραφήσουμε στο Λος Άντζελες, καθώς ήταν η πόλη και η σκηνή της που ενέπνευσε το τραγούδι αυτό.»
«The song was written in 1998, a year before we released our debut album “Industrial Silence”. The band were on a creative roll at the time and had so much material that we did not manage to arrange and record all our ideas. We thought about the debut album as a live concert, and we wanted the album to be diverse. We ended up prioritizing the song, Shine, instead of this one, because it had a similar feel and chord structure. But Jon, Sivert and I never forgot about the song, and in 2020 we started to work on it again.
The song was originally inspired by bands like Rain Parade and the Paisley Underground scene in Los Angeles in the mid1980s. For me, it is a song about summer, and If I remember it correctly, the lyric is a snapshot from a holiday Sivert spent in Greece in 1998. The song was surprisingly tricky to complete, and we spent a lot of time working on it in my recording studio, Malabar, in Oslo. We did the final touches on the song in LA, together with our producer, Kevin Ratterman. It was recorded live in the legendary Sunset Sound Studio 1. In hindsight, it was quite fitting that we chose to record it in Los Angeles, since it was the city and the scene that inspired the song.»
…The world could be falling down
The angels in the end of time
The moment that I fall for you
And I know that you’ve fallen, too
….
So much you could do for love
So much you could do for one you love
Me, I’ll always be true to you, oh
The world could be falling down
It could still be all around…
Μείνετε συντονισμένοι στη συχνότητα του Pepper 96.6 και απολαύστε τις ξεχωριστές εκτελέσεις των τραγουδιών των Madrugada στα live sessions του Pepper 96.6
Για το Madrugada / Pepper 96.6 acoustic live Sessions συνεργάστηκαν οι:
Presenter / Journalist Pepper 96.6: Γιώργος Μουχταρίδης
Δημιουργία βίντεο: Vasia Anagnostopoulou Photography
Ηχοληψία: Εμμανουήλ Ζανίδης Encore Sound
Ηχογράφηση: Κωσταντίνος Μαραγκάκης
Backline Services: Manos Backline
Τεχνική επιμέλεια: Αναστάσιος Λαμπρόπουλος
Φωτογραφίες: Χρόνης Περράκης
Πληροφορίες για τη συναυλία
MADRUGADA
Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2022
Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο)
Special Guest: Ane Brun
Opening Act: Αmanda Tenfjord
Η ήρεμη δύναμη των Madrugada, η μουσική τους, θα πλημμυρίσει το Καλλιμάρμαρο Στάδιο της Αθήνας στις 24 Σεπτεμβρίου. Αυτή τη φορά, δε θα είναι μόνοι. Δύο υπέροχες γυναίκες, δύο από τις πιο ωραίες και μελωδικές νέες φωνές της ποπ σήμερα η Ane Brun και η δική μας Αmanda Tenfjord θα τους συνοδεύσουν ζωντανά στη σκηνή.
Συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους αποκλειστικά και μόνο από τα επίσημα σημεία πώλησης. Η παραγωγός εταιρία δεν φέρει καμία ευθύνη για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές μέσα από άλλες πλατφόρμες και για τα οποία δεν υπάρχει εγγύηση για τη γνησιότητά τους.
Παναθηναϊκό Στάδιο
Λεωφ. Βασ. Κων/νου, Αθήνα
Πρόσβαση
Το Παναθηναϊκό Στάδιο, βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας σε απόσταση μόνο 1000m τόσο από το σταθμό του μετρό του “Συντάγματος”, τον σταθμό της “Ακρόπολης” όσο και από το σταθμό του “Ευαγγελισμού”.
Μπορείτε να έρθετε με το μετρό, με λεωφορείο με ταξί ή ακόμα και με τα πόδια.
Οι Ecotones είναι ένα alternative indie rock συγκρότημα που προέρχεται από την Θεσσαλονίκη, διαμορφωμένοι στα τέλη του 2021. Τα μέλη της μπάντας, επηρεασμένοι από την εναλλακτική ροκ μουσική των δεκαετιών του 80 και του 90, φέρνουν τον ιδιαίτερο αυτό ήχο στην Ελλάδα με τα δικά τους τραγούδια.
Στην πρώτη τους κυκλοφορία, το debut single με τίτλο “Sinking in”, αναφέρονται με κάποια αισιοδοξία στα αναπάντητα ερωτήματα των νέων του σήμερα καθώς και στην διαχρονική ανάγκη για επιβεβαίωση. Το τραγούδι κυκλοφορεί και στο YouTube με επίσημο βίντεο κλιπ:
Θυμίζουν Οasis, Pavement , Replacements και όλα αυτά τα πολύ ωραία βρετανικά indie γκρουπς. Έχουν μια αθωότητα, μια απλότητα και μια αμεσότητα στον ήχο τους χωρίς εξεζητημένες φιοριτούρες. Λένε αυτό που θέλουν με όχημα τη μουσική που αγαπάνε. Αυτό εμένα τουλάχιστον μου αρέσει πολύ. Όμορφες μελωδικές γραμμές, ωραίες φωνές και σφιχτό παίξιμο μας ταξιδεύει σε μια άλλη εποχή που όλα ήταν διαφορετικά. Προσεγμένο τραγούδι , εξαιρετική παραγωγή και έξυπνο editing στο video. Το έχουμε ξαναπεί και θα το λέμε συνέχεια μέχρι να σας μπει για τα καλά στο μυαλό. Οι ελληνικές μπάντες πλέον δεν έχουνε απολύτως τίποτα να ζηλέψουν από αυτές του εξωτερικού. Όλα αυτά μαζί μας κάνουν ένα πανέμορφο ντεμπούτο για τους Ecotones από την Θεσσαλονίκη. Ευχόμαστε τα καλύτερα να έρχονται, καλή δύναμη και να τους δούμε σύντομα live !
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
