To ότι οι Depeche Mode θα βγάζανε καινούργιο album σας το έχουμε πει προ καιρού. Πριν λίγες ώρες (ρε μυρίζει θάλασσα λέμε) κυκλοφόρησαν και το πρώτο επίσημο video για το κομμάτι Ghosts Again
Πρόκειται βεβαίως για επίσημη κυκλοφορία και αποτελεί προάγγελο του επερχόμενου album τους. Το album θα έχει τίτλο Memento Mori και αν θέλετε μπορείτε να το προπαραγγείλετε εδώ. Η Κυκλοφορία θα είναι σε καρατυπάδικο διαφανές βινύλιο και ο δίσκος σας θα είναι κάπως έτσι:
Και όλα καλά και όμορφα, αλλά αυτό είναι Amazon Εxclusive κυκλοφορία και δεν καταλαβαίνω γιατί, αλλά οκ 45 δολλαριάκια επίσης και γίναμε. Άμα έχετε κανα θείο πλούσιο πείτε του τι θέλετε, ή μια που πλησιάζει Πάσχα, πείτε του νονού σας και τέτοια.
Και φυσικά θα πρέπει να περιμένετε. Η κυκλοφορία του album έχει προγραμματιστεί για τις 24 Μαρτίου. Μέχρι τότε απολαμβάνουμε το Ghosts Again στο repeat. Έχει μια αύρα πρώιμων Depeche Mode και εμένα αυτό μου αρέσει πολύ. Άλλωστε μια μπάντα τέτοιου βεληνεκούς, δεν έχει ανάγκη να ξαναεφεύρει τον εαυτό της. Το μόνο που έχει να κάνει είναι να σέβεται τον εαυτό της. Και Με το Ghosts Again , όχι μόνο κερδίζει ξανά την προσοχή μας, αλλά είμαι σίγουρος πως θα προσθέσει και ένα πολύ μεγάλο νούμερο καινούργιων fans. Απλά γιατί οι Depeche Mode είναι η μπάντα που πολλές άλλες μπάντες προσπαθούν να μιμηθούν σήμερα.
Οι αγαπημένοι του ελληνικού κοινού Raveonettes έρχονται το Σάββατο 6 Μαϊου στο Gagarin για μια best of συναυλία!
Οι περισσότεροι τους γνωρίζουν από το πολυπαιγμένο hit τους “Love In A Trashcan”.Ένα τραγούδι που δίκαια έγινε μεγάλη επιτυχία και άντεξε στον χρόνο. Όμως το τρομερό δίδυμο του Sune Rose Wagner και της Sharin Foo έχει να δείξει πολύ περισσότερα στην 20ετή καριέρα του.
Η κριτική τους αποδέχεται ως άξιους κληρονόμους των Velvet Underground και των Jesus and Mary Chain, καθώς κατάφεραν να ενώσουν τις μελωδίες του κλασικού ροκ’ν’ρολ από τα 50ς και τα 60ς με τον σκοτεινό κιθαριστικό θόρυβο και το reverb σε τραγούδια όπως τα “Heart Of Stone”, “The Great Love Sound”, “Recharge & Revolt”, “Kill!”, “Aly, Walk With Me” και πολλά άλλα. Οι δε συνεργασίες τους με τοτεμικά ονόματα όπως ο Ronnie Spector, ο Martin Rev των Suicide και ο Moe Tucker των Velvets αποτελούν παράσημα στην πορεία τους.
Το σίγουρο είναι ότι οι Raveonettes είναι ένα από τα συγκροτήματα που διαμόρφωσαν τον rock ήχο των 00ς. Χάρη στη μεγάλη απήχηση και επιτυχία του “Love In A Trashcan”, υπήρξαν ένα από τα συγκροτήματα που ηγήθηκαν της αναβίωσης του garage rock.
Στις 6 Μαϊου οι Raveonettes θα ανεβούν στη σκηνή του Gagarin στην πρώτη συναυλία τους στην Ελλάδα μετά από 6 χρόνια.
Οι αγαπημένοι του ελληνικού κοινού Raveonettes έρχονται. Θα είναι στη σκηνή του Gagarin για μια best of συναυλία το Σάββατο 6 Μαΐου!
Οι περισσότεροι τους γνωρίζουν από το πολυπαιγμένο hit τους “Love In A Trashcan”. Ένα τραγούδι που δίκαια έγινε μεγάλη επιτυχία και άντεξε στον χρόνο. Όμως το τρομερό δίδυμο του Sune Rose Wagner και της Sharin Foo έχει να δείξει πολύ περισσότερα στην 20ετή καριέρα του.
Η κριτική τους αποδέχεται ως άξιους κληρονόμους των Velvet Underground και των Jesus and Mary Chain. Kατάφεραν να ενώσουν τις μελωδίες του κλασικού ροκ’ν’ρολ από τα 50ς και τα 60ς με τον σκοτεινό κιθαριστικό θόρυβο και το reverb. Το κάνανε σε τραγούδια όπως τα “Heart Of Stone”, “The Great Love Sound”, “Recharge & Revolt”, “Kill!”, “Aly, Walk With Me” και πολλά άλλα. Συνεργασίες με τοτεμικά ονόματα όπως ο Ronnie Spector, ο Martin Rev των Suicide και η Moe Tucker των Velvets αποτελούν παράσημα στην πορεία τους.
Το σίγουρο είναι ότι οι Raveonettes είναι ένα από τα συγκροτήματα που διαμόρφωσαν τον rock ήχο των 00ς. Garage rock; Χάρη στη μεγάλη απήχηση & επιτυχία του “Love In A Trashcan”, είναι ένα από τα συγκροτήματα που ηγήθηκαν σε αυτό.
Στις 6 Μαϊου οι Raveonettes θα ανέβουν στη σκηνή του Gagarin! Στην πρώτη συναυλία τους στην Ελλάδα μετά από 6 χρόνια.
Οι LINKIN PARK μας πέταξαν ένα “Lost” demo, από τον δίσκο “Meteora“, είκοσι χρόνια μετά!
Είναι η επέτειος κυκλοφορίας από τον δίσκο “Meteora“, που κλείνει 20 χρόνια, και οι LINKIN PARK θεώρησαν σωστό και πολύ έκαναν, να κυκλοφορήσουν ένα ανέκδοτο τραγούδι με τίτλο “Lost”. Το κομμάτι είναι ένα outtake από τις ηχογραφήσεις του δεύτερου άλμπουμ του συγκροτήματος, “Meteora”, το οποίο θα γιορτάσει την 20ή επέτειο του τον Μάρτιο.
Ο Chester Bennington, θα ηχήσει και πάλι στα αυτιά μας, έπειτα από τον άδικο χαμό του, το 2017. Ο Chester που έδωσε τέλος στη ζωή του σε ηλικία 41 ετών, λείπει και θλίβει.
Τον περασμένο Απρίλιο, ο Mike Shinoda των LINKIN PARK δήλωσε ότι δεν υπάρχουν σχέδια για νέα μουσική, άλμπουμ ή ζωντανές εμφανίσεις από το συγκρότημα.
Ο 45χρονος μουσικός ασχολήθηκε με το μέλλον των LINKIN PARK κατά τη διάρκεια ενός livestream στο Twitch.
“Τα μόνα νέα για τους LINKIN PARK που έχω για εσάς είναι ότι… Ναι, μιλάμε κάθε λίγες εβδομάδες – μιλάω με τα παιδιά, ή με κάποια από τα παιδιά”. “Και δεν υπάρχουν περιοδείες, δεν υπάρχει μουσική, δεν υπάρχουν άλμπουμ στα σκαριά. Εντάξει, οπότε επιτρέψτε μου να σας το πω αυτό. Οπότε κρατήστε στο μυαλό σας ότι αυτό δεν συμβαίνει.
“Θα πω μόνο αυτό προς το παρόν”, συνέχισε. “Το λέω αυτό γιατί κάθε φορά που η μπάντα λέει κάτι ή κάνει κάτι, όλοι προσπαθούν να ξεκινήσουν το τρένο του hype και εμείς λέμε: ‘Όχι, όχι, όχι, όχι, όχι. Μην ξεκινάτε το hype train’. Θα απογοητεύσετε τον εαυτό σας. Μην το κάνεις αυτό”.
Το συγκρότημα έχει να εμφανιστεί δημόσια από τον Οκτώβριο του 2017. Ήταν τότε που τα επιζώντα μέλη διοργάνωσαν στο Los Angeles, μια συναυλία-αφιέρωμα στον τραγουδιστή Chester Bennington.
Κανείς δεν έχει δηλώσει επίσημα αν θα προχωρήσει το συγκρότημα ή αν θα βγάλει νέα δουλειά. Όπως και έχουν διαψευστεί δημοσιεύματα σύμφωνα με τα οποία οι L.P. αναζητούσαν ενεργά αντικαταστάτη του Bennington. Αυτό συνέβη πριν 4 χρόνια, όταν ο Shinoda μπήκε στον λογαριασμό του στο Twitter για να γράψει:
“Ας ξεκαθαρίσουμε μια φήμη: δεν ψάχνουμε για νέο τραγουδιστή, και αν αυτό συνέβαινε οργανικά, θα ήμουν ανοιχτός. Φαίνεται αρκετά ξεκάθαρο, ωστόσο υποθέτω ότι κάποιοι άνθρωποι δυσκολεύονται να το καταλάβουν.
“Δεν μου αρέσει να προβλέπω το μέλλον. Το μέλλον θα συμβεί”.
O Burt Bacharach, θρυλικός pop συνθέτης, μας άφησε λίγο φτωχότερους μουσικά την Τετάρτη. Ο θάνατός του επιβεβαιώθηκε από την publicist του, Tina Brausam. Θάνατος από φυσικά αίτια. Στα 94 χρόνια, μπορούμε να πούμε πως έφυγε πλήρης ημερών. Το πιο σημαντικό είναι πως έφυγε πλήρης έργων.
Μεσουράνησε στην δεκαετία του ’60 με θρυλικές συνθέσεις.
Βέβαια ο Burt Bacharach συνέχισε να παράγει ομορφιές για περίπου 60 χρόνια. (Μπορεί και περισσότερο). Σε μια πλούσια καριέρα έχει κερδίσει πολλά Grammy , εκ των οποίων 1 για συνολικό έργο ζωής , και 2 Όσκαρ για τις ταινίες Artur, Butch Cassidy and The Sundance Kid. (Αυτά ξέρω, μπορεί να μου ξεφεύγει και κάτι).
Έγινε γνωστός για το ορχηστρικό στυλ που είχε στις συνθέσεις. Συνεργάστηκε με μεγαθήρια και τα τραγούδια του σημειώσανε επιτυχία και στις 2 πλευρές του Ατλαντικού. Beatles, Elvis Costello, Dionne Warwick. Frank Sinatra είναι μερικά από τα αστέρια που έχουν συνεργαστεί μαζί του.
Αν ένας άνθρωπος όρισε τις pop συνθέσεις, σίγουρα αυτός είναι ο Burt Bacharach. Προσωπικά τον λάτρεψα και το έψαξα αφού είδα την ταινία What’s New Pussycat όπου ο Tom Jones ερμηνεύει το ομώνυμο τραγούδι. Και τον ξαναθυμήθηκα όταν ο Michael Myers έκανε φοβερό tribute με μια cameo εμφάνιση στην ταινία Austin Powers χρόνια αργότερα.
Ίσως είναι από τους λίγους pop συνθέτες που είχαν απήχηση και στις rock n roll μπάντες. Το My Little Red Book διασκευάστηκε από αρκετές μπάντες, με πιο γνωστή διασκευή αυτή των Love
To πιο σημαντικό που θα μπορούσα να πω για αυτόν τον συνθέτη πως με την μουσική του έκανε τον κόσμο πιο όμορφο. Και αυτό μετράει. Ίσως όσο τίποτα άλλο. Rest now Burt.
Bed Rest, αυτή είναι η νέα ταινία που δεν θα κλείσετε μάτι! Εμπνευσμένο από κλασικά ψυχολογικά θρίλερ τρόμου, όπως το «Μωρό της Ρόζμαρι», «Το Ορφανοτροφείο», «Οι Άλλοι» κ.α.
16 Φεβρουαρίου στους κινηματογράφους από την THE FILM GROUP
Λίγα λόγια για την ταινία
Μετά από πολλές προσπάθειες, η Τζούλι Ρίβερς μένει τελικά έγκυος και μετακομίζει μαζί με τον άντρα της στο νέο τους σπίτι, έτοιμοι να ξεκινήσουν την οικογένεια τους. Ωστόσο, ένα γιορτινό βράδυ παίρνει μια αναπάντεχη τροπή και εκείνη καταλήγει στο νοσοκομείο. Αναγκασμένη να περάσει τις επόμενες οκτώ εβδομάδες στο κρεβάτι και με τον σύζυγό της να δουλεύει ατελείωτες ώρες, η μονοτονία της σύντομα θα αντικατασταθεί από ενοχλητικούς ήχους και απόκοσμες εικόνες.
Δείτε το trailer της ταινίας
Σημείωμα της σκηνοθέτιδος, Λόρι Έβανς Τέιλορ
«Το είδος του τρόμου πάντοτε αποτελούσε σημαντικό κομμάτι της ζωής μου. Ως παιδί, είχα ακόρεστη όρεξη για ταινίες τρόμου. Για εμένα, ήταν μια διέξοδος. Ένας τρόπος να χορεύω με το σκοτάδι, δίχως να πλησιάζω τη φωτιά. Ωστόσο, έπρεπε να μεγαλώσω για να εκτιμήσω την πραγματική δύναμη του είδους – την αλληγορία.
Οι ταινίες τρόμου επιτρέπουν στους δημιουργούς να ανατριχιάσουν το κοινό, την ίδια στιγμή που τους εκθέτουν διακριτικά στα σημαντικότερα θέματα που κρύβονται, όπως το κοινωνικό άγχος, τον ρατσισμό, τον θάνατο και την ξενοφοβία. Ή τον θρήνο.
Πριν λίγα χρόνια, ο σύζυγός μου κι εγώ βιώσαμε μια τραγική απώλεια. Παρ’ ότι ήμουν αρκετά τυχερή και κατάφερα να μαζέψω τα κομμάτια μου, η εμπειρία αυτή με έφερε σε επαφή με άλλες γυναίκες που είχαν αντίστοιχα βιώματα. Κάποιες από αυτές κατάφεραν να βρουν τρόπο να προχωρήσουν τις ζωές τους, άλλες όμως δεν ήταν τόσο τυχερές. Με έβαλε σε σκέψεις για τη φύση του θρήνου και πώς παρουσιάζεται ως σταυροδρόμι: είτε βρίσκεις τρόπο να τον αποδεχτείς, είτε υποκύπτεις σε αυτόν.
Από εκεί προέκυψε και η ταινία. Στον πυρήνα της είναι μια ιστορία για την εξοργιστική και τοξική φύση του θρήνου και την ικανότητά του να καταστρέφει… ή να εμψυχώνει. Αντί να εξερευνήσω τη θεματική μέσω κάποιας δραματικής ιστορίας, την μετέτρεψα στο είδος που γνωρίζω και αγαπώ, τον τρόμο.
Εμπνευσμένο από κλασικά ψυχολογικά θρίλερ τρόμου, όπως το «Μωρό της Ρόζμαρι», «Το Ορφανοτροφείο», «Οι Άλλοι», «Ο Μαύρος Κύκνος», το «Ξερκουράσου» είναι ένα εκλεπτυσμένο και στυλιζαρισμένο θρίλερ που επιδιώκει να τρομάξει το κοινό… αλλά επίσης να του μιλήσει σε ένα βαθύτερο επίπεδο. Κι όπως οι δυνατές και περίπλοκες γυναίκες πρωταγωνίστριες εκείνων των ταινιών, έτσι και εδώ η ταινία στηρίζεται σε μια περίπλοκη, «σπασμένη» πρωταγωνίστρια που ανακαλύπτει το κουράγιο και τη δύναμη στη διάρκεια της ταινίας.
Αυτή είναι η κατάλληλη στιγμή για την ταινία… και ελπίζω να με ακολουθήσετε σε αυτό το ταξίδι».
Από το σενάριο στην οθόνη
Αν και συχνά, οι γυναίκες ακούν πως η μητρότητα είναι πιθανό να αποτελέσει τροχοπέδη για την επαγγελματική τους ανέλιξη, στην περίπτωση της Λόρι Έβανς Τέιλορ βοήθησε να πραγματοποιήσει τα πιο τρελά της όνειρα.
Πριν μια δεκαετία, γέννησε την κόρη της και για δύο μήνες έμεινε στο σπίτι μαζί της. Εκείνη την περίοδο, σκεφτόταν τις φίλες της που χρειάστηκε να περάσουν μέρος της εγκυμοσύνης τους ξαπλωμένες. «Ευτυχώς εγώ δεν χρειάστηκε να μείνω ξαπλωμένη, αλλά μερικές φίλες μου έμειναν για λίγες μέρες ή και για περισσότερο καιρό. Αναλογιζόμουν το ψυχολογικό κόστος μιας τέτοιας εμπειρίας και τότε σκέφτηκα, “Αυτό είναι ιδανικό για ένα θρίλερ”», θυμάται η Έβανς Τέιλορ.
Η Έβανς Τέιλορ γνώρισε τον κόσμο του τρόμου το 1975, όταν παρακολούθησε την ταινία του Στίβεν Σπίλμπεργκ, «Τα Σαγόνια του Καρχαρία», την πρώτη ταινία που θυμάται να παρακολουθεί μέχρι τέλους. «Παρ’ ότι μεγάλωσα σε ένα ασφαλές, μεσοαστικό περιβάλλον, πάντα ένιωθα αταίριαστη. Βρήκα κάτι πολύ ανακουφιστικό στον τρόμο», παραδέχεται η Έβανς Τέιλορ.
Αφού πήρε το πτυχίο θεατρικών σπουδών, μετακόμισε στο Λος Άντζελες για να ασχοληθεί με τον κινηματογράφο. Αντ’ αυτού, κατέληξε να εργάζεται στο θέατρο, αλλά το πάθος για το σινεμά παρέμεινε ζωντανό – απόδειξη το γεγονός ότι δούλευε το σενάριο της ταινίας «Ξεκουράσου» από το 2013. «Έπαιζα με το σενάριο για καιρό, αλλά δεν μπορούσα να ξεκλειδώσω το κεντρικό ταξίδι της πρωταγωνίστριας», λέει η Έβανς Τέιλορ, μέχρι που εισήγαγε τις δικές της τραυματικές εμπειρίες της μητρότητας. «Πριν την πρώτη μας κόρη, είχαμε μια θνησιγένεια. Χάσαμε το πρώτο μας παιδί, ένα αγοράκι. Πήγαμε στο νοσοκομείο πιστεύοντας πως θα καλωσορίσουμε το παιδί μας στο σπίτι, αλλά υπήρξε μια επιπλοκή. Ήταν ολέθριο».
«Όταν οι άνθρωποι φεύγουν», συνεχίζει, «είτε πρόκειται για ενήλικες, είτε για παιδί, έχουν αναπτύξει σχέσεις με τους γύρω τους, οπότε υπάρχει ένας συλλογικός θρήνος. Αλλά στη θνησιγένεια, η μόνη σχέση είναι εκείνη της μητέρας με το παιδί και σε έναν βαθμό με τον σύντροφο της μητέρας. Επομένως, οι μητέρες κουβαλάνε την ευθύνη διατήρησης της ανάμνησης του παιδιού. Ήθελα πολύ να εξερευνήσω αυτό το αίσθημα στην ταινία. Το γράψιμο του σεναρίου κατέληξε μια δημιουργική διέξοδος για εμένα, ώστε να επεξεργαστώ τον προσωπικό μου θρήνο και να βρω ένα κλείσιμο».
Το σενάριο της ταινίας κέντρισε το ενδιαφέρον πολλών εταιριών παραγωγής και μετά από χρόνια εργασίας ως σεναριογράφος, ήταν η πρώτη φορά που ζητήθηκε από την Έβανς Τέιλορ να αναλάβει και την σκηνοθεσία. «Ήξερα πως θα είναι ένα μεγάλο βήμα, οπότε προσέγγισα άτομα που γνώριζα από το χώρο – σκηνοθέτες, τεχνικούς ήχου και ψηφιακών εφέ- και απορροφούσα όσο περισσότερη πληροφορία μπορούσα».
Η εταιρία παραγωγής της ταινίας, η Project X, έχει παράδοση στο χώρο – το franchise του «SCREAM» είναι μόνο ένα παράδειγμα, με τους παραγωγούς να αναφέρουν πως «Θαυμάζαμε τη Λόρι ως σεναριογράφο, κι επειδή είναι μια τόσο προσωπική ιστορία που νιώσαμε πως κανείς δεν θα μπορούσε να την πει καλύτερα, θέλαμε να κάτσει πίσω από τις κάμερες για πρώτη φορά ως σκηνοθέτιδα».
Λίγα λόγια για την παραγωγή
Η εύρεση της κατάλληλης πρωταγωνίστριας ήταν μια εξαιρετικής σημασίας διαδικασία. «Είναι σχεδόν one woman show», λέει η Έβανς Τέιλορ. «Χρειαζόμουν κάποια που να διαθέτει την απαραίτητη ευαλωτότητα για να αποτυπώσει το τεράστιο συναισθηματικό εύρος και να κουβαλήσει την ταινία».
Το κατάλληλο άτομο βρέθηκε στο πρόσωπο της Μελίσα Μπαρέρα. Στη διάρκεια των γυρισμάτων για το «SCREAM» παρέλαβε το σενάριο της ταινίας, έναν τόμο γεμάτο με φωτογραφίες. Όταν ολοκλήρωσε την ανάγνωσή του, θυμάται πως έκλαιγε μόνη της στο καμαρίνι της. «Οι ταινίες τρόμου και τα υπερφυσικά θρίλερ μπορούν να είναι άκρως διασκεδαστικά, αλλά σπάνια με κάνουν τόσο συναισθηματική. Σε κάθε μου δουλειά, θέλω κάτι που να ωθεί τα όρια του είδους. Αυτό ένιωσα με τούτο το σενάριο», αναφέρει η Μπαρέρα.
H Έβανς Τέιλορ γνώρισε τον διευθυντή φωτογραφίας Ζαν-Φιλίπ Μπερνιέ χάρη στην ταινία «Summer of 84». «Αγαπώ αυτή την ταινία και την κινηματογράφησή της. Ισορρόπησα τον τρόμο και την εφηβική νοσταλγία. Ύστερα βούτηξα και στις υπόλοιπες δουλειές του […] και σκέφτηκα πως ήταν καταπληκτικός». Όταν οι δυο τους συναντήθηκαν από κοντά, διαπίστωσαν πως ταίριαξαν αμέσως. «Ήταν εξαιρετικός συνεργάτης από άποψη ταλέντου, δημιουργικότητας και αύρας», λέει η Έβανς Τέιλορ.
Παράλληλα με την συζήτηση των κινηματογραφικών επιρροών με τον Μπερνιέ, η Έβανς Τέιλορ στράφηκε στα έργα του Δανού ζωγράφου Βίλχελμ Χάμερσοϊ. Εξερευνούσε μέσα από τους πίνακές του την ιδέα της απομόνωσης και της μοναξιάς, χρησιμοποιώντας έντονα αποχρωματισμένο φωτισμό.
Η σχεδιάστρια παραγωγής Μάριαν Γουίχακ γοητεύτηκε από το πρότζεκτ για πολλούς λόγους. «Η Λόρι είχε συλλέξει πλούσιες και καταπληκτικές οπτικές αναφορές. Μου φανέρωσαν ένα άτομο με ισχυρή οπτική οξύνοια. Βαθιά αφηγηματική κατανόηση και έναν υπέροχα αφηρημένο και μεταφορικό τρόπο αντίληψης του κόσμου. Παράλληλα, μου έδωσε την ευκαιρία να σχεδιάσω τον χώρο στον οποίον διαδραματίζονται περίπου τα δύο τρίτα της ταινίας, το υπνοδωμάτιο», λέει η Γουίχακ.
«Πιθανότατα, η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν να πείσουμε τους παραγωγούς να φτιάξουμε το σκηνικό του υπνοδωματίου», συνεχίζει η Γουίχακ. «Δεδομένου πως τόσο μέρος της αφήγησης λαμβάνει χώρα σε αυτό, χρειαζόμασταν ευκολία στο γύρισμα με ελεγχόμενο φωτισμό κ.α., αλλά και την ελευθερία να διατηρήσουμε το ενδιαφέρον σε τόσες σκηνές, εξυπηρετώντας παράλληλα και την αφήγηση, τόσο αισθητικά, όσο και από την άποψη του τρόμου».
Παρ’ ότι η παραγωγή είχε βρει ένα υπαρκτό σπίτι για το γύρισμα. Ο δεύτερος όροφος χρειάστηκε να επαναπροσδιοριστεί, διατηρώντας όμως τα παλλαδικού ρυθμού ανοίγματα. Συνήθως, τα παράθυρα προσφέρουν την αίσθηση ευρυχωρίας. Στην προκειμένη περίπτωση αξιοποιήθηκαν για να ενισχύσουν την κλειστοφοβία του υπνοδωματίου.
Οι Aherusia παρουσιάζουν το νέο τους album στο Eightballclub! Μαζί στη σκηνή με Dark Nightmare & Exilium Noctis!
Το “Bacchous ~Epiphanies Of The Crazy God” είναι ένα ταξιδιάρικο, θλιμμένο, ευλαβικό, άφοβο και επαναστατικό έργο. Πιστοί στις folk metal αναζητήσεις τους δημιουργούν μια νέα αφήγηση που το μήνυμά της απευθύνεται στο σήμερα.
Ο Βάκχος / Ζαγρέας / Διόνυσος, μέσα σε αυτό το γαϊτανάκι των συμβολισμών που διέπουν τους μύθους του, είναι ένας θεός που δεν φοβάται να ακολουθήσει τον θνητό δρόμο, είναι ένας θεός διωκόμενος από παντού: από κάθε εξουσία, από κάθε έναν φοβισμένο τυραννίσκο. Είναι ένας θεός που εξυψώνει την ανθρώπινη φύση, θεωρώντας δεδομένη την ισότητα στα φύλα (όσα και αν τελικά προκύπτουν να είναι αυτά βάση αυτοπροσδιορισμού).
Για τον τρελό αυτόν θεό, είναι αδιανόητο να στερούνται οι άνθρωποι, το φαγητό, την μόρφωση και την χαρά. Είναι δοσμένα σε αφθονία για όλους, αν οι αντιθέσεις και τα εμπόδια, που ο φόβος μας δημιούργησε, παραμεριστούν. Το μήνυμά του, είναι ένα μήνυμα που σπάει τον κύκλο της βίας. Η μέθεξη μαζί του είναι οργιαστική και βροντερή όπως και αυτή καθ’ αυτή η αφτιασίδωτη αλήθεια. Η έκσταση που προσφέρει είναι παροξυστική γιατί πολύ απλά υπερβαίνει τα τεχνητά όρια των θεσφάτων αυτής της σημερινής σύγχρονης “καθωσπρέπει” κοινωνίας και πολιτείας.
Είναι τρελός γιατί ακόμα και στην άκρατη επαναστατικότητά του ζητά και επιδιώκει την σύνθεση, την σύγκληση, την συγχώρεση. Τι πιο επίκαιρο από ένα τέτοιο μήνυμα στο σήμερα; Τι πιο αναγκαίο;
Ο κορυφαίος προορισμός τεχνολογίας, με προϊόντα και υπηρεσίες που κάνουν τη ζωή σου καλύτερη!
Ο δίσκος αυτός απευθύνεται στον κάθε άνθρωπο που ξεκινά την επανάσταση στα μικρά πράγματα και τηρεί αυτή την πορεία δίχως να υπολογίζει το συμφέρον ή το κόστος. Αυτός ο δίσκος μιλά για τον ήρωα που πλέον έχουμε τόσο ανάγκη στο σήμερα. Τον ήρωα που είναι τόσο μόνος από τις επιλογές του, τον ήρωα που μπορούμε να σφυρηλατήσουμε ο καθένας μέσα μας, για να αλλάξει επιτέλους κάποτε κάτι.
Μαζί τους, σε μία πολυαναμενόμενη ζωντανή εμφάνιση στην Θεσσαλονίκη, οι πρεσβευτές της χώρας μας στο παγκόσμιο επικολυρικό underground στερέωμα Dark Nightmare, οι οποίοι επέστρεψαν με το 4ο και καλύτερό τους full-length album – κυριολεκτικό διαμάντι “Beyond The Realms Of Sorrow”.
Και μπορεί από τις δρακολίμνες των ’00’s ως τις ποικιλόμορφες εσωτερικές και συνάμα σκοτεινές αναζητήσεις του σήμερα, να πέρασαν δύο ολόκληρες δεκαετίες, από τα Γρεβενά όμως ως την Θεσσαλονίκη δυο τσιγάρα δρόμος, ώστε οι Dark Nightmate να παρουσιάσουν στο αγαπημένο τους κοινό -συμπαρασύροντάς το σε κόσμους ονειρικούς- κομμάτια από ολόκληρη την δισκογραφία τους.
Τέλος, τη βραδιά αναμένεται να ανοίξει εκείνος ο μαυρομεταλλικός death δυναμίτης, ο οποίος ακούει στο όνομα EXILIUM NOCTIS και κυκλοφόρησε μέσα στο 2022 το πολυσυζητημένο στους “Fragments Of Apocalypse”, ίσως το απόλυτο debut black/death metal album της χρονιάς που μας άφησε.
Με τα μέλη τους να μοιράζονται σε Βόλο και Θεσσαλονίκη, ετοιμάζονται να δώσουν την πρώτη σαρωτική τους ζωντανή εμφάνιση στην Θεσσαλονίκη, υποσχόμενοι μία πραγματική ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ, τόσο σε μουσικό, όσο όμως και σε επίπεδο σκηνικής παρουσίας, τα ποιοτικά χαρακτηριστικά της οποίας έχουν ήδη αρχίσει να συζητιούνται έντονα.
Οι Aherusia παρουσιάζουν το νέο τους album στο Eightballclub! Μαζί στη σκηνή με Dark Nightmare & Exilium Noctis!
Το “Bacchous ~Epiphanies Of The Crazy God” είναι ένα ταξιδιάρικο, θλιμμένο, ευλαβικό, άφοβο και επαναστατικό έργο. Πιστοί στις folk metal αναζητήσεις τους δημιουργούν μια νέα αφήγηση που το μήνυμά της απευθύνεται στο σήμερα.
Ο Βάκχος / Ζαγρέας / Διόνυσος, μέσα σε αυτό το γαϊτανάκι των συμβολισμών που διέπουν τους μύθους του, είναι ένας θεός που δεν φοβάται να ακολουθήσει τον θνητό δρόμο, είναι ένας θεός διωκόμενος από παντού: από κάθε εξουσία, από κάθε έναν φοβισμένο τυραννίσκο. Είναι ένας θεός που εξυψώνει την ανθρώπινη φύση, θεωρώντας δεδομένη την ισότητα στα φύλα (όσα και αν τελικά προκύπτουν να είναι αυτά βάση αυτοπροσδιορισμού).
Για τον τρελό αυτόν θεό, είναι αδιανόητο να στερούνται οι άνθρωποι, το φαγητό, την μόρφωση και την χαρά. Είναι δοσμένα σε αφθονία για όλους, αν οι αντιθέσεις και τα εμπόδια, που ο φόβος μας δημιούργησε, παραμεριστούν. Το μήνυμά του, είναι ένα μήνυμα που σπάει τον κύκλο της βίας. Η μέθεξη μαζί του είναι οργιαστική και βροντερή όπως και αυτή καθ’ αυτή η αφτιασίδωτη αλήθεια. Η έκσταση που προσφέρει είναι παροξυστική γιατί πολύ απλά υπερβαίνει τα τεχνητά όρια των θεσφάτων αυτής της σημερινής σύγχρονης “καθωσπρέπει” κοινωνίας και πολιτείας.
Είναι τρελός γιατί ακόμα και στην άκρατη επαναστατικότητά του ζητά και επιδιώκει την σύνθεση, την σύγκληση, την συγχώρεση. Τι πιο επίκαιρο από ένα τέτοιο μήνυμα στο σήμερα; Τι πιο αναγκαίο;
Ο κορυφαίος προορισμός τεχνολογίας, με προϊόντα και υπηρεσίες που κάνουν τη ζωή σου καλύτερη!
Ο δίσκος αυτός απευθύνεται στον κάθε άνθρωπο που ξεκινά την επανάσταση στα μικρά πράγματα και τηρεί αυτή την πορεία δίχως να υπολογίζει το συμφέρον ή το κόστος. Αυτός ο δίσκος μιλά για τον ήρωα που πλέον έχουμε τόσο ανάγκη στο σήμερα. Τον ήρωα που είναι τόσο μόνος από τις επιλογές του, τον ήρωα που μπορούμε να σφυρηλατήσουμε ο καθένας μέσα μας, για να αλλάξει επιτέλους κάποτε κάτι.
Μαζί τους, σε μία πολυαναμενόμενη ζωντανή εμφάνιση στην Θεσσαλονίκη, οι πρεσβευτές της χώρας μας στο παγκόσμιο επικολυρικό underground στερέωμα Dark Nightmare, οι οποίοι επέστρεψαν με το 4ο και καλύτερό τους full-length album – κυριολεκτικό διαμάντι “Beyond The Realms Of Sorrow”.
Και μπορεί από τις δρακολίμνες των ’00’s ως τις ποικιλόμορφες εσωτερικές και συνάμα σκοτεινές αναζητήσεις του σήμερα, να πέρασαν δύο ολόκληρες δεκαετίες, από τα Γρεβενά όμως ως την Θεσσαλονίκη δυο τσιγάρα δρόμος, ώστε οι Dark Nightmate να παρουσιάσουν στο αγαπημένο τους κοινό -συμπαρασύροντάς το σε κόσμους ονειρικούς- κομμάτια από ολόκληρη την δισκογραφία τους.
Τέλος, τη βραδιά αναμένεται να ανοίξει εκείνος ο μαυρομεταλλικός death δυναμίτης, ο οποίος ακούει στο όνομα EXILIUM NOCTIS και κυκλοφόρησε μέσα στο 2022 το πολυσυζητημένο στους “Fragments Of Apocalypse”, ίσως το απόλυτο debut black/death metal album της χρονιάς που μας άφησε.
Με τα μέλη τους να μοιράζονται σε Βόλο και Θεσσαλονίκη, ετοιμάζονται να δώσουν την πρώτη σαρωτική τους ζωντανή εμφάνιση στην Θεσσαλονίκη, υποσχόμενοι μία πραγματική ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ, τόσο σε μουσικό, όσο όμως και σε επίπεδο σκηνικής παρουσίας, τα ποιοτικά χαρακτηριστικά της οποίας έχουν ήδη αρχίσει να συζητιούνται έντονα.
Οι Frenzee ανεβαίνουν στη σκηνή του Piraeus Club Academy το Σάββατο 1 Απριλίου. Μαζί τους οι The Mystic Tension.
Λίγους μήνες πριν ανέβουν στη σκηνή του Rockwave, και λίγο πριν φύγουν για πρώτη φορά εκτός Ελλάδος για το ευρωπαϊκό τους τουρ, οι Frenzee ανεβαίνουν στη σκηνή του Piraeus Club Academy το Σάββατο 1 Απριλίου.
Πριν διαβάσεις για τη συναυλία, ρίξε μια ματιά στη δισκοκριτική μας!
Frenzee
Τα τρία αδέρφια, η Απολλωνία, ο Αντώνης και ο Νίκος γεννήθηκαν στην Αυστραλία, μεγάλωσαν στην Κρήτη και παίζουν το πιο καυτό punk rock!
Σε αυτό σίγουρα ευθύνονται οι δίσκοι που άκουγαν μικροί: AC/DC, Nirvana, Rage Against The Machine, Prodigy, Motörhead, Hole, Jon Spencer’s Blues Explosion, Bikini Kill, Fugazi, Dinosaur Jr, Green Day, Annihilation Time.
Όταν ξέσπασε η πανδημία το 2020, οι Frenzee βρήκαν τον χρόνο να δουλέψουν ιδέες που είχαν για χρόνια στο μυαλό τους. Οι ιδέες έγιναν κομμάτια και το πρώτο τους ΕΡ επτά κομματιών, πραγματικότητα. Ηχογραφήθηκε στο υπόγειο του σπιτιού τους με τη βοήθεια του αδελφικού φίλου και ηχολήπτη Αριστοτέλη Τέλη. Τα κομμάτια μιξαρίστηκαν από τον Nik Chimboukas των Spin Studios (NY) και το master έγινε από το ζωντανό θρύλο, Roger Lian (Soundgarden, Beastie Boys, Sting, Jeff Beck κτλ). Το ΕΡ κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2022.
Η φρενeeτιδα τους πάνω στη σκηνή του Piraeus Club Academy το Σάββατο 1 Απριλίου θα είναι μόνο η αρχή!
Οι νεοσύστατοι Mystic Tension δημιουργήθηκαν το καλοκαίρι που μας πέρασε στην Χαλκίδα από τους Τάσο, Γιώργο και Teo, πρώην μέλη των Routes και οι τρεις. Όταν η παλιά τους μπάντα διαλύθηκε, οι τρεις φίλοι συνέχισαν να τζαμάρουν και ήταν θέμα χρόνου να επιστρέψουν. Ήδη το πρώτο τους EP με τίτλο το όνομα τους είναι έτοιμο να κυκλοφορήσει. Οι μουσικές υποκουλτούρες του παρελθόντος είναι η βάση, οι μουσικές του σήμερα παραμένουν πάντα η έμπνευση, η δημιουργία του rock n roll soundtrack του μέλλοντος είναι το όνειρο, που θέλουν να κατακτήσουν.
Ηλεκτρονικά: viva.gr
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα NOVA, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni’s)
Οι Frenzee ανεβαίνουν στη σκηνή του Piraeus Club Academy το Σάββατο 1 Απριλίου. Μαζί τους οι The Mystic Tension.
Λίγους μήνες πριν ανέβουν στη σκηνή του Rockwave, και λίγο πριν φύγουν για πρώτη φορά εκτός Ελλάδος για το ευρωπαϊκό τους τουρ, οι Frenzee ανεβαίνουν στη σκηνή του Piraeus Club Academy το Σάββατο 1 Απριλίου.
Πριν διαβάσεις για τη συναυλία, ρίξε μια ματιά στη δισκοκριτική μας!
Frenzee
Τα τρία αδέρφια, η Απολλωνία, ο Αντώνης και ο Νίκος γεννήθηκαν στην Αυστραλία, μεγάλωσαν στην Κρήτη και παίζουν το πιο καυτό punk rock!
Σε αυτό σίγουρα ευθύνονται οι δίσκοι που άκουγαν μικροί: AC/DC, Nirvana, Rage Against The Machine, Prodigy, Motörhead, Hole, Jon Spencer’s Blues Explosion, Bikini Kill, Fugazi, Dinosaur Jr, Green Day, Annihilation Time.
Όταν ξέσπασε η πανδημία το 2020, οι Frenzee βρήκαν τον χρόνο να δουλέψουν ιδέες που είχαν για χρόνια στο μυαλό τους. Οι ιδέες έγιναν κομμάτια και το πρώτο τους ΕΡ επτά κομματιών, πραγματικότητα. Ηχογραφήθηκε στο υπόγειο του σπιτιού τους με τη βοήθεια του αδελφικού φίλου και ηχολήπτη Αριστοτέλη Τέλη. Τα κομμάτια μιξαρίστηκαν από τον Nik Chimboukas των Spin Studios (NY) και το master έγινε από το ζωντανό θρύλο, Roger Lian (Soundgarden, Beastie Boys, Sting, Jeff Beck κτλ). Το ΕΡ κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2022.
Η φρενeeτιδα τους πάνω στη σκηνή του Piraeus Club Academy το Σάββατο 1 Απριλίου θα είναι μόνο η αρχή!
Οι νεοσύστατοι Mystic Tension δημιουργήθηκαν το καλοκαίρι που μας πέρασε στην Χαλκίδα από τους Τάσο, Γιώργο και Teo, πρώην μέλη των Routes και οι τρεις. Όταν η παλιά τους μπάντα διαλύθηκε, οι τρεις φίλοι συνέχισαν να τζαμάρουν και ήταν θέμα χρόνου να επιστρέψουν. Ήδη το πρώτο τους EP με τίτλο το όνομα τους είναι έτοιμο να κυκλοφορήσει. Οι μουσικές υποκουλτούρες του παρελθόντος είναι η βάση, οι μουσικές του σήμερα παραμένουν πάντα η έμπνευση, η δημιουργία του rock n roll soundtrack του μέλλοντος είναι το όνειρο, που θέλουν να κατακτήσουν.
Ηλεκτρονικά: viva.gr
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα NOVA, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni’s)
Siouxsie & Interpol έρχονται στην Πλατεία Νερού!
Πάμε πλατεία;
Την Παρασκευή 23 Ιουνίου το Release Athens & το SNF Nostos του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), υποδέχονται δύο σπουδαία ονόματα που έχουν γράψει τη δική τους ιστορία στην post punk & τη rock μουσική γενικότερα.
Η θρυλική Siouxsie θα ανέβει στη σκηνή της Πλατείας Νερού για να μας υπενθυμίσει γιατί θεωρείται μία από τις πιο επιδραστικές καλλιτέχνιδες των τελευταίων δεκαετιών, ενώ headliner στο Ξέφωτο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος θα είναι οι υπέροχοι Interpol, το συγκρότημα που στις αρχές των 00s συντάραξε τη σκηνή της Νέας Υόρκης αλλά & ολόκληρο τον μουσικό κόσμο.
Να πούμε πως δεν το είπαμε; “Το μουσικό είδωλο, Siouxsie Sioux, ανακοίνωσε ναι μεν την περιοδεία της στην Ευρώπη! Πρόσφατα όμως μας είπε πως είναι ήδη sold out! Λογικό καθώς πάνε κοντά δέκα χρόνια, από το διάλειμμα που έκανε. Τι να μας κάνουν όμως τρεις συναυλίες στην Ευρώπη τον Μάιο; Μήπως να έδινε μια ακόμα και κατά Ελλάδα μεριά (λέμε τώρα);” Για διάβασε εδώ!
Σύντομα, θα ανακοινωθούν περισσότερα ονόματα, τόσο για τη συγκεκριμένη ημέρα όσο & για τις άλλες δύο που θα γίνουν στο πλαίσιο αυτής της συνεργασίας.
Το 2023, το Release Athens και το SNF Nostos του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) ενώνουν τις δυνάμεις τους. Παρουσιάζοντας τρεις σπουδαίες φεστιβαλικές ημέρες σε δύο σκηνές. Την Παρασκευή 23 Ιουνίου, υποδέχονται δύο σπουδαία ονόματα που έχουν γράψει τη δική τους ιστορία στην post punk και τη rock μουσική.
Η θρυλική Siouxsie,
επιστρέφει μετά από 15 χρόνια, και θα ανέβει στη σκηνή της Πλατείας Νερού! Καιρός να μας υπενθυμίσει γιατί θεωρείται μια από τις πιο επιδραστικές καλλιτέχνιδες των τελευταίων δεκαετιών!
Headliner στο Ξέφωτο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) θα είναι οι υπέροχοι Interpol! Εκείνοι που στις αρχές των 00s συντάραξαν τη σκηνή της Νέας Υόρκης αλλά και ολόκληρο τον μουσικό κόσμο! Φυσικά επανάφεραν τον ήχο του post punk και δίνοντάς του μία σύγχρονη διάσταση.
Σύντομα, θα ανακοινωθούν περισσότερα ονόματα, τόσο για τη συγκεκριμένη ημέρα όσο και για τις άλλες δύο που θα γίνουν στο πλαίσιο αυτής της συνεργασίας. Το Release Athens x SNF Nostos πραγματοποιείται στις 20, 21 και 23 Ιουνίου και φέρνει μεγάλα ονόματα της παγκόσμιας και ελληνικής σκηνής σε δύο stages, στην Πλατεία Νερού και το Ξέφωτο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), δίνοντάς μας την ευκαιρία να ζήσουμε ένα συναρπαστικό συναυλιακό τριήμερο που αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι του Release Athens 2023.
Η Siouxsie
ξεκίνησε την καριέρα της το 1976 και μέσα στα επόμενα χρόνια θα παρουσίαζε μια σειρά από δίσκους (με τους Banshees, τους Creatures αλλά και solo), πρωτοποριακούς, άκρως επιδραστικούς και επιτυχημένους.
Αυτό που ήταν σαφές από πολύ νωρίς ήταν το γεγονός πως η επιρροή της Siouxsie δεν περιοριζόταν στην υπέροχη μουσική της, αφού η παρουσία της – ένα κράμα επιθετικότητας, δύναμης και μιας ιδιαίτερης ευαισθησίας – θα μπορούσε να συγκριθεί μόνο με τον Ziggy Stardust του Bowie. Ο μουσικός της κατάλογος με τους Banshees είναι γεμάτος αριστουργηματικούς δίσκους και αξεπέραστα τραγούδια αλλά, ταυτόχρονα, η εικόνα και η προσωπικότητά της έχουν συμβάλλει ώστε να θεωρείται το απόλυτο είδωλο για γενιές μουσικών και θαυμαστών.
Το ντεμπούτο solo album της, “Mantaray”, κυκλοφόρησε το 2007, ενώ το 2008 έπαιξε μαζί με τον Angelo Badalamenti στα World Soundtrack awards. Το 2013, πραγματοποίησε δύο sold-out shows στο Royal Festival Hall του Λονδίνου, στο πλαίσιο του Meltdown της Yoko Ono, εκπλήσσοντας τους 5.000 θεατές με ένα set που περιλάμβανε ολόκληρο το κλασικό album των Siouxsie and the Banshees, “Kaleidoscope”, μαζί με πολλά hits, από το “Face To Face” μέχρι το “Here Comes That Day”.
Λίγα χρόνια αργότερα, το 2015, ηχογράφησε το “Love Crime”. Το ανατριχιαστικό κομμάτι που κλείνει το τελευταίο επεισόδιο της σειράς “Hannibal”. Ήταν κάτι που συζητήθηκε πολύ στη Βρετανία. Κάτι που μας θύμισε ταυτόχρονα πως λίγα πράγματα είναι γνωστά για το ποια πραγματικά είναι η Siouxsie Sioux,. Κάτι σπάνιο για μια καλλιτέχνιδα που βρίσκεται κάτω από το φως των προβολέων εδώ και τέσσερις δεκαετίες.
Η ανακοίνωση της επιστροφής της στη σκηνή τον περασμένο Δεκέμβριο! Αποτέλεσε μια από τις πιο σημαντικές μουσικές ειδήσεις της χρονιάς που πέρασε και είμαστε ιδιαίτερα χαρούμενοι – και τυχεροί – που την Παρασκευή, 23 Ιουνίου θα επιστρέψει στη χώρα μας, στο πλαίσιο του Release Athens x SNF Nostos.
δημιουργήθηκαν το 1997 στη Νέα Υόρκη. Αποτέλεσαν σημαντικό κομμάτι της μουσικής έκρηξης που έζησε η πόλη στις αρχές των 00s. Συγκροτήματα όπως οι Strokes, Yeah Yeah Yeahs, TV On The Radio και πολλοί ακόμα. Ο ήχος τους πατούσε γερά στην παράδοση του post-punk και σε βρετανικά συγκροτήματα όπως οι Smiths, οι Joy Division, οι Chameleons και οι Echo and the Bunnymen. Την ίδια στιγμή, χάρη στις κοφτερές κιθάρες του Daniel Kessler, το στιβαρό rhythm section και τη χαρακτηριστική φωνή του Paul Banks, δημιούργησαν ένα προσωπικό ύφος που τα επόμενα χρόνια θα γινόταν το καλούπι που θα έβγαζε πολυάριθμους μιμητές.
Στο ντεμπούτο, “Turn On The Bright Lights” (2002), αλλά και το “Antics” (2004) που το διαδέχτηκε, βρίσκονται μερικά από κορυφαία και πιο χαρακτηριστικά τραγούδια των 00s (“Untitled”, “Say Hello To The Angels”, “Obstacle 1”, “NYC”, “Evil”, “C’mere” κ.ά.) ενώ το “Our Love to Admire” (2007), τους χάρισε μεγάλη εμπορική επιτυχία και φανατικούς οπαδούς. Τα επόμενα χρόνια, οι Interpol θα μεταμορφωθούν σε τρίο και θα κυκλοφορήσουν άλλους τρεις δίσκους με σπουδαία τραγούδια όπως τα “Lights”, “All The Rage Back Home” και “If You Really Love Nothing”.
Βρίσκονται σε μια ακόμη κορυφαία στιγμή της καριέρας τους! Το περσινό, έβδομο άλμπουμ τους, “The Other Side of Make-Believe”, επιβεβαιώνει πως οι Interpol είναι ένα από πιο ξεχωριστά, συνεπή και διαχρονικά rock συγκροτήματα του 21ου αιώνα.
Μετά από 25 χρόνια ζωής, το γκρουπ είναι γεμάτο παλμό και ένταση. Κάτι που φυσικά θα επιβεβαιώσουμε το βράδυ της 23ης Ιουνίου, όταν θα βρεθούν στο Ξέφωτο του ΚΠΙΣΝ.
Η προπώληση ξεκινάει την Παρασκευή 10/2, στις 11:00. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στη συνέχεια.
Επίσης, διατίθενται περιορισμένα VIP εισιτήρια. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές,: Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους, οpen-bar, προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες, αναμνηστικό δώρο.
Επισημαίνουμε πως ο ειδικά διαμορφωμένος χώρος που προσφέρει τις παραπάνω παροχές λειτουργεί μόνο στην Πλατεία Νερού. Οι κάτοχοι των VIP εισιτηρίων έχουν πρόσβαση και στις δύο σκηνές.
Διάθεση εισιτηρίων*:
Τηλεφωνικά στο 11876
Online στα www.releaseathens.gr / www.viva.gr
Φυσικά σημεία: Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot Τεχνόπολης
*Τα έσοδα των εισιτηρίων αποδίδονται αποκλειστικά στο Release Athens. Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) είναι φιλανθρωπικός οργανισμός που πραγματοποιεί δωρεές προς μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς. Tο ΙΣΝ δεν δέχεται δωρεές από ιδιώτες, εταιρείες ή άλλου είδους οργανισμούς.
Το ΙΣΝ θα προχωρήσει σε επιπλέον δωρεές ύψους €500.000. Θα φέρουν το όνομα SNF x Release Athens προς μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς με αποστολή την ενίσχυση της Ψυχικής Υγείας. Όλα αυτά στο πλαίσιο της ευρύτερης θεματικής του φετινού SNF Nostos που είναι αφιερωμένη σε αυτή.
Rory Gallagher… Αυτό είναι το πρόγραμμα για την Παρασκευή 10/2 και το Σάββατο 11/2!
Η Rockin’ The Blues Events, 75 χρόνια από τη γέννηση του Ιρλανδού θρύλου, φιλοξενεί στη Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα, μετά από τρία χρόνια απουσίας και συνεχόμενα sold out, τους αγαπημένους μας Βand Of Friends, με νέο line up και νέο playlist!
10/2
Tο πρόγραμμα της συναυλίας στο Eightball
21.00 Doors open
21.30 NICK AND THE BACKBONE on stage
22.40 BAND OF FRIENDS on stage
Προμηθευτείτε τα εισιτήρια σας από
Nephilim store,Πατριάρχου Ιωακείμ 17,
Stones Rock Bar,Αιγύπτου 20,Λαδάδικα
11/2
Το πρόγραμμα της συναυλίας στο GAGARIN
21.00 Doors open
21.30 BIG NOSE ATTACK ft G.Pachidis on stage
22.45 BAND OF FRIENDS on stage
Προμηθευτείτε τα εισιτήρια σας από
Le Roi café bar, Πανόρμου 117β Αθήνα,
Le Roi café bar, Αγίας Παρασκευής 125 Χαλάνδρι
Sirens Records , Νικηταρά 14 Αθήνα
Siouxsie & Interpol έρχονται στην Πλατεία Νερού!
Πάμε πλατεία;
Την Παρασκευή 23 Ιουνίου το Release Athens & το SNF Nostos του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), υποδέχονται δύο σπουδαία ονόματα που έχουν γράψει τη δική τους ιστορία στην post punk & τη rock μουσική γενικότερα.
Η θρυλική Siouxsie θα ανέβει στη σκηνή της Πλατείας Νερού για να μας υπενθυμίσει γιατί θεωρείται μία από τις πιο επιδραστικές καλλιτέχνιδες των τελευταίων δεκαετιών, ενώ headliner στο Ξέφωτο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος θα είναι οι υπέροχοι Interpol, το συγκρότημα που στις αρχές των 00s συντάραξε τη σκηνή της Νέας Υόρκης αλλά & ολόκληρο τον μουσικό κόσμο.
Να πούμε πως δεν το είπαμε; “Το μουσικό είδωλο, Siouxsie Sioux, ανακοίνωσε ναι μεν την περιοδεία της στην Ευρώπη! Πρόσφατα όμως μας είπε πως είναι ήδη sold out! Λογικό καθώς πάνε κοντά δέκα χρόνια, από το διάλειμμα που έκανε. Τι να μας κάνουν όμως τρεις συναυλίες στην Ευρώπη τον Μάιο; Μήπως να έδινε μια ακόμα και κατά Ελλάδα μεριά (λέμε τώρα);” Για διάβασε εδώ!
Σύντομα, θα ανακοινωθούν περισσότερα ονόματα, τόσο για τη συγκεκριμένη ημέρα όσο & για τις άλλες δύο που θα γίνουν στο πλαίσιο αυτής της συνεργασίας.
Το 2023, το Release Athens και το SNF Nostos του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) ενώνουν τις δυνάμεις τους. Παρουσιάζοντας τρεις σπουδαίες φεστιβαλικές ημέρες σε δύο σκηνές. Την Παρασκευή 23 Ιουνίου, υποδέχονται δύο σπουδαία ονόματα που έχουν γράψει τη δική τους ιστορία στην post punk και τη rock μουσική.
Η θρυλική Siouxsie,
επιστρέφει μετά από 15 χρόνια, και θα ανέβει στη σκηνή της Πλατείας Νερού! Καιρός να μας υπενθυμίσει γιατί θεωρείται μια από τις πιο επιδραστικές καλλιτέχνιδες των τελευταίων δεκαετιών!
Headliner στο Ξέφωτο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) θα είναι οι υπέροχοι Interpol! Εκείνοι που στις αρχές των 00s συντάραξαν τη σκηνή της Νέας Υόρκης αλλά και ολόκληρο τον μουσικό κόσμο! Φυσικά επανάφεραν τον ήχο του post punk και δίνοντάς του μία σύγχρονη διάσταση.
Σύντομα, θα ανακοινωθούν περισσότερα ονόματα, τόσο για τη συγκεκριμένη ημέρα όσο και για τις άλλες δύο που θα γίνουν στο πλαίσιο αυτής της συνεργασίας. Το Release Athens x SNF Nostos πραγματοποιείται στις 20, 21 και 23 Ιουνίου και φέρνει μεγάλα ονόματα της παγκόσμιας και ελληνικής σκηνής σε δύο stages, στην Πλατεία Νερού και το Ξέφωτο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), δίνοντάς μας την ευκαιρία να ζήσουμε ένα συναρπαστικό συναυλιακό τριήμερο που αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι του Release Athens 2023.
Η Siouxsie
ξεκίνησε την καριέρα της το 1976 και μέσα στα επόμενα χρόνια θα παρουσίαζε μια σειρά από δίσκους (με τους Banshees, τους Creatures αλλά και solo), πρωτοποριακούς, άκρως επιδραστικούς και επιτυχημένους.
Αυτό που ήταν σαφές από πολύ νωρίς ήταν το γεγονός πως η επιρροή της Siouxsie δεν περιοριζόταν στην υπέροχη μουσική της, αφού η παρουσία της – ένα κράμα επιθετικότητας, δύναμης και μιας ιδιαίτερης ευαισθησίας – θα μπορούσε να συγκριθεί μόνο με τον Ziggy Stardust του Bowie. Ο μουσικός της κατάλογος με τους Banshees είναι γεμάτος αριστουργηματικούς δίσκους και αξεπέραστα τραγούδια αλλά, ταυτόχρονα, η εικόνα και η προσωπικότητά της έχουν συμβάλλει ώστε να θεωρείται το απόλυτο είδωλο για γενιές μουσικών και θαυμαστών.
Το ντεμπούτο solo album της, “Mantaray”, κυκλοφόρησε το 2007, ενώ το 2008 έπαιξε μαζί με τον Angelo Badalamenti στα World Soundtrack awards. Το 2013, πραγματοποίησε δύο sold-out shows στο Royal Festival Hall του Λονδίνου, στο πλαίσιο του Meltdown της Yoko Ono, εκπλήσσοντας τους 5.000 θεατές με ένα set που περιλάμβανε ολόκληρο το κλασικό album των Siouxsie and the Banshees, “Kaleidoscope”, μαζί με πολλά hits, από το “Face To Face” μέχρι το “Here Comes That Day”.
Λίγα χρόνια αργότερα, το 2015, ηχογράφησε το “Love Crime”. Το ανατριχιαστικό κομμάτι που κλείνει το τελευταίο επεισόδιο της σειράς “Hannibal”. Ήταν κάτι που συζητήθηκε πολύ στη Βρετανία. Κάτι που μας θύμισε ταυτόχρονα πως λίγα πράγματα είναι γνωστά για το ποια πραγματικά είναι η Siouxsie Sioux,. Κάτι σπάνιο για μια καλλιτέχνιδα που βρίσκεται κάτω από το φως των προβολέων εδώ και τέσσερις δεκαετίες.
Η ανακοίνωση της επιστροφής της στη σκηνή τον περασμένο Δεκέμβριο! Αποτέλεσε μια από τις πιο σημαντικές μουσικές ειδήσεις της χρονιάς που πέρασε και είμαστε ιδιαίτερα χαρούμενοι – και τυχεροί – που την Παρασκευή, 23 Ιουνίου θα επιστρέψει στη χώρα μας, στο πλαίσιο του Release Athens x SNF Nostos.
δημιουργήθηκαν το 1997 στη Νέα Υόρκη. Αποτέλεσαν σημαντικό κομμάτι της μουσικής έκρηξης που έζησε η πόλη στις αρχές των 00s. Σσυγκροτήματα όπως οι Strokes, Yeah Yeah Yeahs, TV On The Radio και πολλοί ακόμα. Ο ήχος τους πατούσε γερά στην παράδοση του post-punk και σε βρετανικά συγκροτήματα όπως οι Smiths, οι Joy Division, οι Chameleons και οι Echo and the Bunnymen. Την ίδια στιγμή, χάρη στις κοφτερές κιθάρες του Daniel Kessler, το στιβαρό rhythm section και τη χαρακτηριστική φωνή του Paul Banks, δημιούργησαν ένα προσωπικό ύφος που τα επόμενα χρόνια θα γινόταν το καλούπι που θα έβγαζε πολυάριθμους μιμητές.
Στο ντεμπούτο, “Turn On The Bright Lights” (2002), αλλά και το “Antics” (2004) που το διαδέχτηκε, βρίσκονται μερικά από κορυφαία και πιο χαρακτηριστικά τραγούδια των 00s (“Untitled”, “Say Hello To The Angels”, “Obstacle 1”, “NYC”, “Evil”, “C’mere” κ.ά.) ενώ το “Our Love to Admire” (2007), τους χάρισε μεγάλη εμπορική επιτυχία και φανατικούς οπαδούς. Τα επόμενα χρόνια, οι Interpol θα μεταμορφωθούν σε τρίο και θα κυκλοφορήσουν άλλους τρεις δίσκους με σπουδαία τραγούδια όπως τα “Lights”, “All The Rage Back Home” και “If You Really Love Nothing”.
Βρίσκονται σε μια ακόμη κορυφαία στιγμή της καριέρας τους! Το περσινό, έβδομο άλμπουμ τους, “The Other Side of Make-Believe”, επιβεβαιώνει πως οι Interpol είναι ένα από πιο ξεχωριστά, συνεπή και διαχρονικά rock συγκροτήματα του 21ου αιώνα.
Μετά από 25 χρόνια ζωής, το γκρουπ είναι γεμάτο παλμό και ένταση. Κάτι που φυσικά θα επιβεβαιώσουμε το βράδυ της 23ης Ιουνίου, όταν θα βρεθούν στο Ξέφωτο του ΚΠΙΣΝ.
Η προπώληση ξεκινάει την Παρασκευή 10/2, στις 11:00. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στη συνέχεια.
Επίσης, διατίθενται περιορισμένα VIP εισιτήρια. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές,: Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους, οpen-bar, προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες, αναμνηστικό δώρο.
Επισημαίνουμε πως ο ειδικά διαμορφωμένος χώρος που προσφέρει τις παραπάνω παροχές λειτουργεί μόνο στην Πλατεία Νερού. Οι κάτοχοι των VIP εισιτηρίων έχουν πρόσβαση και στις δύο σκηνές.
Διάθεση εισιτηρίων*:
Τηλεφωνικά στο 11876
Online στα www.releaseathens.gr / www.viva.gr
Φυσικά σημεία: Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot Τεχνόπολης
*Τα έσοδα των εισιτηρίων αποδίδονται αποκλειστικά στο Release Athens. Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) είναι φιλανθρωπικός οργανισμός που πραγματοποιεί δωρεές προς μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς. Tο ΙΣΝ δεν δέχεται δωρεές από ιδιώτες, εταιρείες ή άλλου είδους οργανισμούς.
Το ΙΣΝ θα προχωρήσει σε επιπλέον δωρεές ύψους €500.000. Θα φέρουν το όνομα SNF x Release Athens προς μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς με αποστολή την ενίσχυση της Ψυχικής Υγείας. Όλα αυτά στο πλαίσιο της ευρύτερης θεματικής του φετινού SNF Nostos που είναι αφιερωμένη σε αυτή.
Το LP «Ο Exorcismos» είναι η πρώτη δισκογραφική συνεργασία του Γιάννη Βεσλεμέ (Veslemes) (Felizol) με τη αεικίνητη Veego Recordsκαι ο πρώτος του ελληνόφωνος δίσκος, μια δεκαετία μετά την «Πάρνηθα» (2013). Αν στη «Πάρνηθα» της νεότητας ασχολήθηκε με τον έρωτα, τώρα στο « Ο EXORCISMOS» της ωριμότητας τον απασχολεί μόνο ο θάνατος.
Σε στίχους, μουσική και παραγωγή του ίδιου και με τη συνδρομή του πολυοργανίστα Γιώτη Παρασκευαϊδη, του Αλέξανδρου Βούλγαρη (The Boy) και του Λεωνίδα Οικονόμου (My Wet Calvin). Η μίξη έγινε από τον Γιώτη Παρασκευαϊδη (Aux Studio, Αθήνα), το mastering από τον Marco Pellegrino (Analogcut, Βερολίνο) και το artwork του εξωφύλλου από τον Νίκο Πάστρα.
Σε 10 τραγούδια
ο συνθέτης μας εκθέτει ένα πολύ πλούσιο μουσικό κόσμο. Παντρεύει το παραδοσιακό με το ηλεκτρονικό, τα κλασσικά όργανα με τα λαϊκά . Ενορχηστρώσεις με ιδιαίτερα σημεία και ηχοχρώματα. Πληθώρα οργάνων και ρυθμών. Synths τόσο σε πρωταγωνιστικό ρόλο όσο και σε ρόλο cameo, ανάλογα το κομμάτι. Μπορεί και να ξενίζουν. Mέχρι και latin στοιχεία βρίσκεις. Εμένα αυτό μου έβγαλε το Ζωντανοί χωρίς κύτταρο. Υπάρχουν και χορευτικές στιγμές (Χλωροφύλλη) αλλά όχι σε υψηλά bpm, απλά είναι ίσως λίγο διαφορετική η διάθεση.
Εμένα μου άρεσε γιατί είναι ένας τρόπος σύνθεσης πολύ πέρα από τα συνηθισμένα. Σίγουρα δεν είναι το πιο εύκολο άκουσμα. Όμως σε καλεί να το ξαναπεράσεις και να σκεφτείς το τι άκουσες. Και όλα ντύνονται με στίχο βαρύ και το στυλ τραγουδιού είναι ως επί το πλείστον απαγγελία. Ειδικά στην πρώτη πλευρά του δίσκου. Αυτό δίνει μια έξτρα βαρύτητα στο σκοτεινό (μάλλον) συναίσθημα που θέλει να μεταδώσει ο συνθέτης. Θα μπορούσε να είναι soundtracκ μιας ταινίας που να αφορά δυστοπικό μέλλον (λες και το παρόν είναι στρωμένο με ροδοπέταλα αλλά τελοσπάντων) ή ενός εφιάλτη. Σίγουρα όμως για τον κάθε μουσικόφιλο, είναι ιδιαίτερο ερέθισμα. Και αυτό είναι σπάνιο.
TRIVIA
Το «Οι μάγοι της Λεωφόρου Κηφισίας» είναι βασισμένο μουσικά στο Aquarium του Camille Saint-Saëns.
WHO IS WHO
Ο Γιάννης Βεσλεμές (aka Felizol) σκηνοθέτης και συνθέτης ετών 43, μετράει τα τελευταία χρόνια πολλές δισκογραφικές κυκλοφορίες σε εκλεκτικά labels του εξωτερικού (Optimo Music, Invisible Inc, Macadam Mambo κ.α.) έχοντας διαμορφώσει έναν ήχο προσωπικό που κινείται συχνά γύρω από το δίλημμα «μουσική που πονάει ή μουσική που χορεύεται;». Πέρα από τις δικές του ταινίες (Νορβηγία (2013), The Field Guide to Evil (σπονδυλωτή 2018), Αγαπούσε τα Λουλούδια Περισσότερο (2023) έχει υπογράψει τα σάουντρακ πολλών ελληνικών ταινιών {Τετάρτη 04:45 (2015), Suntan (2016), Cosmic Candy (2019) κ.α.} και έχει κυκλοφορήσει και παρουσιάσει ζωντανά εδώ και 15 χρόνια δεκάδες LPs, Eps και singles.
ΕΠΙΛΕΚΤΙΚΗ ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ
2023 Veslemes O Exorcismos (Veego Records)
2022 Veslemes The Well (Macadam Mambo)
2022 Veslemes Pigeon Post Knossos (Won Ton Rec)
2021 Veslemes Apolithoma (Invisible Inc)
2020 Veslemes I Know Where You Live Vangelis! EP (Byrd Out)
2018 Felizol & The Boy Tesoro (Sportex Audio)
2015 Felizol Norway OST (Six Dogs Rec.)
2014 Felizol & The Boy Like Cannibal Father Like Cannibal Son (Optimo Music)
2013 Felizol & The Boy Mother EP (Ntrop Rec.)
2013 Felizol Πάρνηθα (Sportex Audio)
2009 Mary & The Boy / Felizol Timemachine (Inner Ear Rec.)
2009 Felizol Birthdays (Puzzlemusik)
Την Τετάρτη 21 Ιουνίου το Release Athens & το SNF Nostos του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), υποδέχονται δύο ξεχωριστά ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής.
Oι αγαπημένοι Röyksopp θα ανέβουν ως headliner στη σκηνή της Πλατείας Νερού, φέρνοντας μαζί τους μια πραγματικά μεγάλη και φαντασμαγορική παραγωγή, ενώ τη σκηνή του Ξέφωτου στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) θα καταλάβουν οι Tash Sultana, το μουσικό φαινόμενο από την Αυστραλία, στην παρθενική τους εμφάνιση στη χώρα μας.
Η προπώληση ξεκινάει την Παρασκευή 10/2, στις 11:00, στην τιμή των 30€. https://www.releaseathens.gr/event/royksopp-tash-sultana/
Σύντομα, θα ανακοινωθούν περισσότερα ονόματα από το Release Athens, τόσο για τη συγκεκριμένη ημέρα όσο & για τις άλλες δύο που θα γίνουν στο πλαίσιο αυτής της συνεργασίας.
Η επιστροφή των Black Angels στην χώρα μας, αναμένεται δίχως άλλο με ανυπομονησία. Οι δύο συναυλίες τους σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, τον Μάρτιο του 2023, προβλέπεται να αποτελέσουν σπάνιες, κορυφαίες και αξέχαστες, ψυχεδελικές, μυσταγωγικές εμπειρίες.
Αυτό που κάνει η καλή μουσική είναι να αντικατοπτρίζει τον κόσμο του ακροατή και πάλι πάνω στον ίδιο. Μετατρέπει το συμπαντικό σε κάτι πολύ πιο προσωπικό. Από τότε που σχηματίστηκαν στο Austin το 2004, οι psych-rock τιτάνες Black Angels έγιναν σημαιοφόροι του είδους που εκπροσωπούν. Επιδρούν με αυτόν ακριβώς τον τρόπο στους οπαδούς και ακροατές τους. Αυτός είναι ένας από τους πολλούς λόγους για τους οποίους το νέο album του γκρουπ, “Wilderness of Mirrors”, ονοματοδοτήθηκε τόσο εύστοχα.
Πράγματι, στα πέντε χρόνια από την κυκλοφορία του προηγούμενου δισκογραφικού εγχειρήματος της μπάντας, του εξαιρετικού “Death Song”, και στα δύο και πλέον χρόνια που πέρασαν δουλεύοντας πάνω στο “Wilderness of Mirrors”, οι πανδημίες, οι πολιτικές αναταραχές και η συνεχής καταστροφή του περιβάλλοντος έδωσαν άφθονη τροφή στην ηχητική ταυτότητα – σήμα κατατεθέν των Black Angels.
Έτσι, σε μία άνευ προηγουμένου ενδοσκόπηση,
εστίασαν στη συνεχή δημιουργική και μουσική τους ανάπτυξη. Επίσης και στους δικούς τους αγώνες μέσα στο χάος που τους περιέβαλε. Το σημαντικότερο όμως στο “Wilderness of Mirrors” είναι το ότι ηχογραφήθηκε αποκλειστικά στην ιδιαίτερη πατρίδα του συγκροτήματος, το Austin. Για πρώτη φορά μετά από πάνω από μία δεκαετία. Καθήκοντα συμπαραγωγού ανατέθηκαν στον μακροχρόνιο συνεργάτη τους και διακεκριμένο μηχανικό ήχου, Brett Orrison. Το αποτέλεσμα αυτής της επιλογής είναι διάχυτο στο “Wilderness of Mirrors”. Εξευγενίζεται επιδέξια η ψυχεδελική ροκ τραχύτητα των Black Angels. Εμπλουτισμένη εδώ από μια σειρά ιδιαίτερων και δεόντως ενδιαφερόντων ηχοχρωμάτων και ακουστικών υφών.
Παρά τον πειραματισμό και την μουσική εξέλιξη, οι Black Angels παραμένουν αριστοτεχνικά πιστοί στις πρωτόλειες αρχές του του psych-rock. Φυσικά και στους προπάτορές της, Syd Barrett, Roky Erickson, Arthur Lee και την ευρύτερη οικογένεια των Velvet Underground. Η κληρονομιά αυτών των καλλιτεχνών βρίσκεται επίσης στον πυρήνα του αγαπημένου, μακροχρόνιου Levitation Festival. Αποτελεί το εγχείρημα της καλλιτεχνικής κολεκτίβας The Reverberation Appreciation Society (ιδρυτικό μέλος της οποίας είναι ο τραγουδιστής του συγκροτήματος, Alex Maas). Είναι και σημείο αναφοράς για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του είδους.
3 Shades of Black & Temple Productions present Black Angels (USA) live in Greece Κυριακή 5 Μαρτίου 2023 // Block 33 // Θεσσαλονίκη Τρίτη 7 Μαρτίου 2023 // Eon Athens // Αθήνα
Διατίθεται περιορισμένη ποσότητα εκπτωτικών εισιτηρίων των 28 ευρώ.
Μετά την εξάντλησή τους, η προπώληση θα συνεχιστεί στα 30 ευρώ.
Η προπώληση πραγματοποιείται μέσω τουviva.gr και του δικτύου καταστημάτων του.
Σας είχαμε ενημερώσει προ καιρού, τον Νοέμβριο τόσο για το νέο κομμάτι τους μετά απο 18 ολόκληρα χρόνια αλλά και για την ολοκλήρωση των ηχογραφήσεων του νέου τους album. ΗΡΘΕ η ώρα λοιπόν να σας δώσουμε και το κερασάκι της τούρτας που λέγεται “RÖKFLÖTE“. Αν ο τίτλος του 23ου studio album τους σας φαίνεται σα “γλωσσοδέτης” που να διαβάσετε και τον τίτλο του 1ου sinlge… Έτοιμοι; “GINNUNGAGAP”
Δείτε και το εκπληκτικό βίντεο κινουμένων σχεδίων για το single, μια δημιουργία του Costin Chioreanu
Too Old to Rock’n’Roll, Too Young to Die
Το ροκ φλάουτο aka “RökFlöte” θα κυκλοφορήσει στις 21 Απριλίου 2023 μέσω της InsideOutMusic. Μετά την κυκλοφορία του “The Zealot Gene” πέρυσι ο Ian Anderson και η παρέα του βρέθηκαν στο Νο 9 των βρετανικών charts. Η τελευταία φορά που βρέθηκαν στο Top 10 ήταν πριν 50 χρόνια… Ακριβώς! Το 1972 με τη συλλογή “Living In The Past“. Το “The Zealot Gene” ήταν το πρώτο album του συγκροτήματος μετά απο 2 δεκαετίες. Δίνουν ισχυρό παρών με ένα δίσκο 12 κομματιών. Στιχουργικά (θεματικά) αναφέρεται στους χαρακτήρες και τους ρόλους ορισμένων θεών του παλιού σκανδιναβικού παγανισμού.
Η επιρροή τους είναι ανεκτίμητη. Επηρέασαν την βρετανική ροκ σκηνή μέσω της αγγλοσαξονικής παράδοσης. Φυσικά επηρέασαν και πληθώρα μουσικών όπως: Steve Harris (Iron Maiden), Eddie Vedder (Pearl Jam), John Myung (Dream Theater), Joe Bonamassa κ.α. Ο Nick Cave είναι ίσως ο μεγαλύτερος θαυμαστής τους αφού ονόμασε έναν από τους γιους του Jethro.
Από το 1968 έως σήμερα πολλά έχουν αλλάξει στη σύνθεση της μπάντας. Ian Anderson φωνητικά, φλάουτο, ακουστική κιθάρα David Goodier μπάσο John O’Hara πλήκτρα, ακορντεόν Scott Hammond τύμπανα Joe Parrish ηλεκτρική/ ακουστική κιθάρα
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
