Home Blog Page 306

A nostalgic, coming-of-age reminiscence Realma shares special song

0
realma

Gazing through neo-symbolism once more, Realma paints a whimsical fay scenery in her newest single, ‘Ashgrey Butterfly. She addresses real-life concerns of social burnout, loneliness and depression prevalent in modern adolescence and young adulthood. Although, on the surface, the twinkly music exudes a dreamy, euphoric nostalgia in the psychedelic mix of orchestral and synth textures, the ambiguous lyrics are poignant in their sobering slice of irony:

With this brand-new track, Realma

is once again excited to be delving further into the music world . With a single that explores yet another new angle of her insights, introducing yet another distinct realm in her musical universe. Keep an eye out for her fourth single . It will further emphasize the unique divisions of her musical persona.

Realma is an intimate musical alter-ego of an independent Serbian/Chinese polymodal artist. Her music has been featured in Rolling Stone India, Calvert Journal, Music Crowns, Zile si Nopti, Vreme . Also numerous other media outlets across the world, as well as Femikseta 9 and 10 – yearly compilations of original music by Serbian female artists. 

While her eye-catching live session videos feature notable locations, including the UNESCO World Heritage Site, Felix Romuliana and Botanical Garden “Jevremovac”, Realma’s animated music videos, in collaboration with the award-winning animator and artist Mihajlo Dragaš, have been a part of multiple international film festivals. To name a few : Lift-Off Global Sessions, Flipbook Film Festival and Animest. Most recently, her performance at Femix Fest has been described by Headliner.rs as “Eclectic, distinct and multidisciplinary”. Her single has entered Top 3 semifinals in the MArte Live European competition.

By finding unlikely intersections

that border the traditional and the experimental, the mystical and the quotidian, Realma is foremost a neo-symbolist at her core. Using otherworldly sonorities and narratives to confront the everyday in all its light and dark hues, the artist wields the medium of songwriting as a transformative force of reverie and escape. Like disparate realms reflected in the crystals of a sorceress!. Her songs manifest divergent themes through influences of different musical genres. Fused together by the omnipresent witchy quality, Realma’s music is both atavistic and postmodern. Gloomy and empowering, filmic and life-like. Within such a multi-genre brew, each song and its animated accompaniment represent a distinct adventure in her unique audiovisual universe. 

Based upon Realma’s art songs,

Realmaverse is her multi-genre audiovisual universe infused with engaging characters and their gripping stories. Realma and her team are currently working on the exciting possibilities of shaping this musical universe into a powerful franchise, with plans to extend the storyworlds into the comic, tabletop RPG and video game mediums.

https://www.facebook.com/witchy.realma

 

Fundracar + Holy Special Guests @Gagarin 205 17/12/2022

0
fundracar

Η μουσική των Fundracar αποτελεί θρησκευτική εμπειρία. Ο ρυθμός τους είναι ένα χαρμάνι διεστραμμένης λαϊκής εκστατικότητας και γκρούβας απ’ την κολαση. Συσπειρώνοντας διαφορετικούς μουσικούς κόσμους, πετυχαίνουν κάτι μοναδικό: distorded ηλεκτρικές κιθάρες και μπάσο δυναμίτης, floating synths και σαξόφωνο από το υπερπέραν, beatbox και σαμανικά κρουστά συνθέτουν την ανατρεπτική μουσική τους ταυτότητα που οδηγεί σε απογείωση με punk ενέργεια για καύσιμο. Με αρχιερέα τον Μάριο Νταβέλη μεταδίδουν τη μέθη και την έκσταση της σκηνής, πλαισιωμένη από μουσικές που προκαλούν δονήσεις.
Οι Bonnie Nettles θα ανοίξουν την βραδιά, βυθίζοντας μας στον κόσμο τους που απενοχοποιημένα ακροβατεί μεταξύ ψυχεδέλειας και rock ‘n’ roll! Ο παροξυσμός των έξαλλων beat δίνει την σκυτάλη σε αισθαντικές φωνές και μελωδικές κιθάρες σε ένα πειραματισμό χωρίς έλεος. Η playlist τους θα περιλαμβάνει τραγούδια από το ντεμπούτο άλμπουμ τους αλλά και ακυκλοφόρητα κομμάτια που θα μας ξεσηκώσουν!
Οι μεγάλες εκπλήξεις της βραδιάς, το εντυπωσιακό Laser Light Show και οι special guests που θα μας απογειώσουν…
Το Σάββατο 17 Δεκεμβρίου μην περιμένετε τον Αη Βασίλη, δεν θα στείλει… Θα μοιράζει τριψ μαζί με Obi wan kenobi στην Ομόνοια! Gomenes funky με ακατάλληλες παρέες στην τσέπη, ξωτικά λέσια και της γης τα τέρατα πάνω σε Αμανίτες, θα παραδοθούν μαζί μας στη δίνη της Λιοσίων, τις σ6 μέρες των εορτών.
Ένα αιρετικό εορταστικό σκηνικό από την Laika Productions υπό τους ήχους συμπαντικής ψυχεδέλειας και τριπαρισμένης πανκ. Αντικαθεστωτικοί στον ήχο, προκλητικοί στο στίχο και χαοτικοί στη σύνθεση, οι Fundracar επιστρέφουν μετά από τρία χρόνια στη σκηνή της Λιοσίων, στήνοντας ένα και μοναδικό Αθηναϊκό ψυχότροπο live, υπό το πνεύμα των Χριστουγέννων.

Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2022 An Athenian X – MAS ceremony

Θα λείπεις;
Τιμή εισιτηρίου
Early bird:10 ευρώ (τα πρώτα 100 εισιτήρια)
Προπώληση: 12 ευρώ
Ταμείο: 15 ευρώ
Διάθεση: ηλεκτρονικά στο www.viva.gr , τηλεφωνικά στο 11 876 και στα καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευρυπίδης , αθηνόραμα.gr , Yolenis.

https://www.facebook.com/events/1546760869175741

 

DUB JUDAH ”LIVE DUB MIX SHOW” 03.12.2022 AN CLUB!

0
dub

Ο Dub Judah γεννήθηκε στο Νότιο Λονδίνο και μεγάλωσε στο Ανατολικό Λονδίνο, στο Ηνωμένο Βασίλειο, γεννημένος το 1960.

H Dub μουσική μέσω των κυριότερων εκπροσώπων της όπως οι θρυλικοί Lee Perry, Augustus Pablo και King Tubby έκαναν τον Dub Judah να αρχίζει να πειραματίζεται με την μίξη . Άρχισε να ανακαλύπτει την μαγεία του echo chamber και να την κάνει τέχνη με την βοήθεια 4 καναλιών και ενός χαρτιού. Έφτασε στα τέλη της δεκαετίας του 70 να δημιουργεί τα πρώτα του κομμάτια.

Ο Dub Judah είναι ένας πολύ αξιοσέβαστος τραγουδιστής, μουσικός, ζωντανός ερμηνευτής και παραγωγός. Έχει κυκλοφορήσει τη δική του μουσική στην εταιρεία του Dub Jockey. Μας έχει δώσει κομμάτια που έχουν σημαδέψει την Βρετανική Dub  όπως Babylon is a trap Fire, Better to be Good! . Εργάζεται επίσης στην παραγωγή τραγουδώντας και παίζοντας με άλλους καταξιωμένους καλλιτέχνες.  Norman Grant των Twinkle Brothers με τους οποίους κάνει περιοδείες σε παγκόσμια κλίμακα ως μπασίστας. Επίσης κάνει ζωντανές εμφανίσεις με το δικό του συγκρότημα . Εργάζεται συνεχώς στο δικό του στούντιο και σε διάφορα στούντιο, όπου έχει μεγάλη ζήτηση ως παραγωγός.

Η συνεργασία του στο ”Almighty Jah,”

το πέμπτο άλμπουμ των Alpha and Omega, περιλαμβάνει τα χαρακτηριστικά φωνητικά του Dub Judah με υπέροχα κομμάτια. Τσεκάρετε οπωσδήποτε τα Rasta is Merciful, Almighty Jah και Honest Opinion.

Η τελευταία του δισκογραφική δουλειά είναι ένα υπέροχο album με τίτλο ”MAKE A JOYFUL NOISE ”.  Για άλλη μια φορά ο θρυλικός αυτός καλλιτέχνης μας δείχνει το αστείρευτο ταλέντο και την έμπνευση του. Ομολογουμένως είναι ένα από τα πιο ωραία album που βγήκαν σε μία δύσκολη περίοδο με την πανδημία να έχει επηρεάσει τις ζωές μας σε όλα τα επίπεδα.

https://www.youtube.com/watch?v=iUwj679X7eU

Το Creation Sound System είναι ένα χειροποίητο ηχοσύστημα, που βασίζεται στην παραδοσιακή κουλτούρα των soundsystem !

Ποιοτικό μπάσο, θετικές δονήσεις και αγάπη για την DUB από τις επιλογές του Selector Soundman. Εδώ και αρκετά χρόνια έχει αφιερωθεί στην κατασκευή των soundsystem αλλά και στην διοργάνωση βραδιών με local & guests από την reggae σκηνή.

H Prophecy records κλείνει 10 χρόνια δισκογραφικών κυκλοφοριών αλλά και αρκετών live!

Καλλιτέχνες όπως JOHNNY CLARKE, PRINCE ALLA, LINVAL THOMPSON ,ALPHA AND OMEGA, CONSCIOUS SOUNDS, AlPHA STEPPA, OBF, NAZAMBA …, και αρκετοί ακόμα έχουν συνεργαστεί με την Prophecy. Έτσι έχει την ευκαιρία το Αθηναϊκό κοινό να δει και να ακούσει από κοντά τους αγαπημένους του μουσικούς!

Λίγο πριν την έναρξη του Live,

θα μοιραστούν την σκηνή, με τους ROOTS CREW SoundSystem, όπου με έδρα τους την Λευκωσία και με ιστορία 20 ετών, αγαπούν και σέβονται την κουλτούρα των ηχο-συστημάτων, ταξιδεύοντας σε όλο το νησί και διαδίδοντας την reggae & dub μουσική, με συμμετοχές σε αρκετά φεστιβάλ !

Με την υποστήριξη των: TheHempCity, Dildo Tattoo & Piercing Studio, Beans & HopsSpeciality coffee & beers from all over the world.

O πρωτοπόρος της Βρετανικής Reggae & Dub σκηνής, ο θρυλικός μπασίστας των Twinkle Brothers, ο τεράστιος DUB JUDAH, θα βρεθεί 1η φορά στην Ελλάδα, για ένα κολασμένο LIVE DUB MIX SHOW!!!

To Creation Soundsystem & η Prophecy Records παρουσιάζουν το ΣΑΒΒΑΤΟ 3 ΔΕΚΕΜΒΡΗ, μια βραδιά γεμάτη ιστορία, μήνυμα και ισχυρές δονήσεις από τα ηχεία του Creation!!

ΕΝΑΡΞΗ 23:00 – ΕΙΣΟΔΟΣ 15 ΕΥΡΩ

An Club Σολωμοῦ 13, Αθήνα

https://www.facebook.com/events/5591612600886786

Unsung Heroes: Billy Childish (part2)

0
billy childish (2)

Συνεχίζοντας λοιπόν για τον Billy Childish εκεί που το αφήσαμε στο part 1. 

Οι Headcoats λοιπόν. Εκτός του Billy , στα drums είναι ο Bruce Brand και στο μπασάκι ο Johnny Johnson. Με αυτά τα παλιόπαιδα (μια χαρά άνθρωποι είναι, μην τσιμπάτε) , ο Billy Childish θα κυκλοφορήσει δεκαεννιά (19) albums και πάνω από σαράντα (40) singles.  Σε μόλις 10 χρόνια ζωής! Έχουν κυκλοφορίες στην Sub Pop, Amphetamine Reptile, Damaged Goods , Sympathy For the Record Indusrty, Crypt  και πολλές άλλες.

Οι Headcoats θα περιοδεύσουν σε όλο τον κόσμο. (Εντάξει από τα μέρη μας δεν ήρθαν ποτέ . Μην με ρωτήσετε γιατί, την απάντηση θα έπρεπε να την ξέρετε). Φυσικά πάντα χωρίς μάνατζερ ή ατζέντη να τους κλείνει συναυλίες. Επάξια θα κερδίσουν τη φήμη της μπάντας που όλοι θα έπρεπε να έχουν δει στη δεκαετία του ’90.

Πάρτε και 2 albums έτσι για να έχετε να ακούτε:

Την ίδια περίοδο για να μη βαριέται , ο Billy Childish έκανε και τους Blackhands  και με αυτούς έκανε 3 albums στην Damaged Goods . Cajun/ska φασούλα, ενδιαφέρουσα καθώς διαφέρει από όλα τα άλλα σχήματά του κατά πολύ!

Βρισκόμαστε στο 1999. Οι Headcoats  σταματάνε καθώς μάλλον τα έχουν κάνει όλα. έχουν πιάσει ταβάνι και αυτό για τον Billy σημαίνει μόνο ένα πράγμα. Πάμε παρακάτω. Η επόμενη μπάντα είχε το φανταστικό όνομα Wild Billy Childish & The Friends of the Buff Medway Fanciers Association, ή για συντομία, Buff Medways. Πάλι μαζί με τον Graham Day , (Milkshakes/Prisoners) και τον Wolf Howard.

Από εμπορικής άποψης , οι Buff Medways μάλλον είναι το πιο επιτυχημένο σχήμα του Childish, καθώς κατάφεραν να κυκλοφορήσουν (πάντα χωρίς να έχουν υπογράψει) 2 album στην Transcopic Records το 2002. Θα κυκλοφορήσουν και το Medway Wheelers στην Damaged Goods και θα διαλυθούν.

Αξίζει επίσης να αναφέρουμε για το πολύπλευρο του πράγματος, και τις συνεργασίες του Billy Childish με τον Sexton Ming. Αντλούσαν έμπνευση από το παράλογο, τους Captain Beefheart και τους Ντανταϊστές. Μαζί συνεργάζονται από το 1979 και σε ποίηση, και σε ζωγραφική και φυσικά στη μουσική.  Avant garde punk, blues, ακορντεόν και απαγγελία, απο όλα έχει ο μπαξές για αυτόν τον πολύπλευρο καλλιτέχνη.

Σύμφωνα με έγκυρες πηγές έχουν μαζί 5 albums και 25 τουλάχιστον εκδόσεις από μικρούς πάντα εκδοτικούς οίκους.  Είναι και οι 2 ιδρυτικά μέλη του κινήματος Stuckism. To όνομα του το κίνημα το πήρε από ένα ποίημα του Billy Childish όπου η γυναίκα του του φωνάζει “Stuck! Stuck!Stuck” και αναφέρεται βεβαίως στο στυλ του τόσο στην ποίηση, όσο  και στην ζωγραφική και στη μουσική (Τόσα ήξερε, τόσα έλεγε…)

Musicians Of The  British Empire

για τη συνέχεια. Μαζί με τον Wolf Howard και τη σύζυγο του Billy , τη Julie. 3 albums  και με αυτούς έτσι για να έχουμε να λέμε.

To 2010 μπαίνει στο σχήμα ο Neil Palmer και σχηματίζονται οι Vermin Poets γεννιούνται. Πριν μετονομαστούν σε Spartan Dreggs έδωσαν ένα album. Σαν Spartan Dreggs αμόλησαν μια χούφτα (μεγάλη) από σινγkλάκια και ένα 3πλό album.

Τελευταία…

Ο Billy Childish είναι πολύ απασχολημένος με τους William Loveday Intention. Αρχικά ο στόχος ήταν να κυκλοφορούν 1 album το μήνα! Επιρροές από ηλεκτρικό Dylan εδώ. Ξέρω για 2 album  αλλά όπως καταλαβαίνετε είναι φυσικά αδύνατο να παρακολουθήσεις έναν τόσο παραγωγικό άνθρωπο. Γυρνάς να ακούσεις και κάτι άλλο και σου έχει αμολήσει 3-4 albums, ποιητικές συλλογές και πίνακες.

Αν θέλετε κάποιες επιπλέον πληροφορίες και να ακούσετε μερικά ποιήματα του διαβασμένα από τον ίδιο, πατήστε εδώ.

Αν σας ενδιαφέρει και το ζωγραφικό του ταλέντο, υπάρχουν πάρα πολλοί πίνακες να θαυμάσετε αρκεί να googlάρετε “Billy Childish paintings”. Ενδεικτικά και μόνο, πατήστε εδώ.

Ελπίζω να καταλαβαίνετε πως είναι αδύνατον να επεκταθούμε σε όλες τις μορφές τέχνης που έχει πιάσει ο υπερταλαντούχος Childish. Επεκτάθηκα κυρίως στη μουσική γιατί αυτή την πλευρά την γνωρίζω σχετικά καλά. Ευτυχώς για όλους εμάς, ο Billy ζει και βασιλεύει, και έχει ακόμα να δώσει. Δεν νομίζω πως περιμένει ή κυνηγάει την αναγνώριση, έχει κάνει τα πάντα και δεν έχει λάβει την εκτίμηση που του αξίζει. (Αν και κάποιοι πίνακές του πωλούνται για αρκετές χιλιάδες λίρες πλέον).  Το λυπηρό (σχετικά) είναι πως σαν μουσικό θα έπρεπε να το ξέραμε όλοι διάολε… Ελπίζω να βοήθησα. Αλλιώς συγνώμη Billy, Ι have only the best of intentions…

 

 

Υπόγεια Ρεύματα on tour

0
ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ_Η ΓΗ ΠΟΥ ΑΦΗΝΩ_ALBUM

– ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ –

Εισιτήρια: viva.gr

Τρεις έμπειροι μουσικοί, μία θρυλική φωνή, μια Υπόγεια παρέα που καταφέρνει να ξεπερνάει συνεχώς τα μουσικά της όρια και να δημιουργεί την απόλυτη live ατμόσφαιρα σε κάθε συναυλία!

Τα Υπόγεια Ρεύματα είναι ένας ζωντανός οργανισμός που αλλάζει διαρκώς μορφή σε όλα τα χρόνια της πορείας του, παραμένοντας πιστός στις μουσικές και κοινωνικές του αρχές. Από το 2013 το συγκρότημα, ως τρίο, με τον Γρηγόρη Κλιούμη (φωνή & κιθάρα), τον Τάσο Πέππα (τύμπανα & φωνητικά) και τον Νίκο Γιούσεφ (μπάσο & φωνητικά) έχει εξελίξει δυναμικά τον ήχο του, δίνοντας ασταμάτητα συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε κάθε μικρό ή μεγάλο χώρο και φεστιβάλ, αποδεικνύοντας γιατί παραμένει ένα από τα σημαντικότερα και πιο επίκαιρα συγκροτήματα της ελληνικής ροκ σκηνής.

To ηχητικό αποτύπωμα αυτών των επτά ετών είναι η τελευταία τους δισκογραφική δουλειά «Η ΓH ΠΟΥ ΑΦΗΝΩ», που κυκλοφόρησε στα τέλη του 2020 ψηφιακά, σε cd και συλλεκτικό βινύλιο από το OgdooMusicGroup. Με το νέο τους δίσκο κέρδισαν αμέσως τις εντυπώσεις του κοινού αλλά και των κριτικών που τον χαρακτήρισαν ως μια από τις καλύτερες δουλειές όλης της διαδρομής τους αλλά και ως ένα από τα πιο ενδιαφέροντα άλμπουμ της χρονιάς.

Από 30 Νοεμβρίου και πάλι κοντά μας…

Μετά τις επιλεγμένες τους εμφανίσεις κατά την δύσκολη διετία που όλοι ζήσαμε, τα Υπόγεια Ρεύματα επιστρέφουν δυναμικά σε αυτό που αγαπούν περισσότερο, στις συναυλίες. Ο ξεσηκωτικός ήχος του τρίο εμπλουτίζεται με την προσθήκη του φίλου και συνεργάτη τους Τηλέμαχου Μούσα, στις κιθάρες, που συμβάλει καθοριστικά στο ηχητικό αποτέλεσμα. Με ένα ηλεκτρικό σετ που περιλαμβάνει τα νέα αλλά και τα παλιά αγαπημένα τους τραγούδια, τα Υπόγεια Ρεύματα στήνουν τη δική τους γιορτή που είναι γεμάτη ένταση, ποίηση, ειλικρίνεια και συναισθήματα.

ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ TOUR

Τα Υπόγεια Ρεύματα δεν είναι απλά ένα συγκρότημα.

Είναι μια ομάδα που τα όριά της είναι –φυσιολογικά- δυσδιάκριτα στο κοινό και πολλές φορές ακόμα και στα μέλη της. Συντίθενται και αποσυντίθενται διαρκώς. Είναι ένας ζωντανός και πολυδιάστατος οργανισμός. Η πράξη απέδειξε ότι δεν ήταν καθόλου τυχαίο το όνομά τους. Άλλοτε λίγο πιο κοντά στην επιφάνεια, κάποτε να κυλούν στους πιο βαθείς υπόγειους ποταμούς που διασχίζουν χωρίς να το αντιληφθούμε τη ζωή μας. Πέρασαν και θα συνεχίσουν να διαβαίνουν από πολλές στροφές, όμως η πορεία τους, στο μεγάλο χάρτη, είναι σταθερή: βαθιά στον πυρήνα της μουσικής, της ποίησης και των συναισθημάτων.

υπόγεια ρεύματα_banner

Live Report: Blaze Bayley, Absolva @ Gagarin, Σάββατο 12 Νοεμβρίου

0
Blaze Bayley _ Gagarin 205, Athens
photo by Papaioannou Markos

Γι’αρχή θα πω ΜΠΡΑΒΟ ρε Bayley που κατάφερες και γέμισες ασφυκτικά το Gagarin!!!

Το ταξίδι στον χρόνο με οδηγό τον Blaze Bayley ήταν ε-ξαι-ρε-τι-κό! Δεν είσαι ΤΥΧΑΙΟΣ ρε Blaze που κατάφερες να ξυπνήσεις τα οπαδικά μας αισθήματα εντός του συναυλιακού χώρου και να φωνάζουμε ρυθμικά “Είναι τρελός ο καραφλός” κι εσύ μ’ ένα χαμόγελο ως τα αφτιά και τα χέρια στην καρδιά σου να μας αποθεώνεις με τον δικό σου τρόπο. Ο παράγοντας Χ που σε κάνει τόσο αγαπητό και προσφιλή στα πλήθη είναι η αγάπη και η πίστη γι’αυτό που κάνεις.

Absolva

Όμως η βραδιά ξεκίνησε με τους Absolva οι οποίοι παίζουν σε διπλό ταμπλό… Ναι μεν είναι special guests της περιοδείας αλλά είναι και τα μέλη του προσωπικού σχήματος του Blaze Bayley. Βρετανικό heavy metal έσπασε τον πάγο και ο τραγουδιστής και κιθαρίστας Chris Appleton σε συνδυασμό με τον αδελφό και έτερο κιθαρίστα Luke Appleton ήταν χαμογελαστοί και κεφάτοι καθ’ όλη την διάρκεια της βραδιάς και μας ξεσήκωσαν με τον επικοινωνιακό τους χαρακτήρα και τα κιθαριστικά τους κόλπα. Κυκλοφόρησαν νέο δίσκο με τίτλο “Fire In The Sky” και μέσα στην 1 ώρα περίπου της εμφάνισής τους ακούσαμε παλιά και νέα τους κομμάτια. Το μόνο “κοινό” που είχα με το βρετανικό heavy metal των Absolva ήταν… το χρώμα μαλλιών του μπασίστα!!!

 

Το ορεκτικό ήταν κρύο για τα γούστα μου, αλλά το κυρίως πιάτο σερβιρίστηκε ζεστό ζεστό και λαχταριστό, όπως πρέπει.

Blaze Bayley

Έχοντας δει βίντεο από το φετινό Chania Rock Festival, που εμφανίστηκε την 1η Αυγούστου είχα “πορωθεί” τόσο πολύ που ανυπομονούσα να τον δω και στο Gagarin. Το ύφος του κατά την είσοδό του στη σκηνή και το ξεκίνημα με το “Lord of the Flies” ήταν επικό! Δε ξέρω πως να περιγράψω τον χαμό στο “Sign of the Cross” και το “Judgement of Heaven“. Ακολούθησαν τρια κομμάτια από την solo καριέρα του Blaze και το κοινό ηρέμησε απελπιστικά πολύ! Ένα από τα highlight της βραδιάς ήταν ότι ε-πι-τέ-λους ακούσαμε την κομματάρα “Virus” που δεν έχει παιχτεί ποτέ live από τους Iron Maiden. Ο “ιός” είναι οι πολιτικοί ήταν η ατάκα του Blaze κι εμείς απλά τον αποθεώσαμε!!!

Το Gagarin σύεται, ο κόσμος χοροπηδά και τραγουδά τόσο δυνατά που δε χρειάζεται καν μικρόφωνο! Ρε σεις τους Iron Maiden βλέπουμε ή έχουμε παραισθήσεις; Στο άκουσμα του “The Clansman” που ίσως να είναι το καλύτερο τραγούδι Maiden εποχής Blaze, η συμμετοχή του κόσμου ήταν σαρωτική! Κι εκεί μεταξύ ιαχών και ποδοβολητών ΤΣΟΥΠ πετάγεται από το κοινό ένα “κάτι” και πετυχαίνει τον Blaze. ΠΑΕΙ ΣΤΡΑΒΩΣΕ Η ΦΑΣΗ και σε κόβει κρύος ιδρώτας… Εκείνος μετά το αρχικό σοκ συνεχίζει κανονικά! Α, ρε Blaze ΠΟΣΟ ΤΕΡΑΣΤΙΟΣ ΕΙΣΑΙ!!!!

Verdict: “Scream for me Athens!

Όσοι ήρθατε στο Gagarin νιώσατε στο πετσί σας ένα άκρως εορταστικό κι αποθεωτικό live από την αρχή ως το τέλος. Αν ξέραμε ότι θα κάναμε μαθήματα γκαριδας εεεε, συγχωρέστε με ορθοφωνίας με τον Blaze θα είχαμε κάνει γαργάρες πιο πριν, θα είχαμε πει ζεστό νερό με μέλι και θυμάρι… Τελικά με τα πολλά καταφέραμε (αμήν!) να βγάλουμε τη δυνατότερη κραυγή που έχει ακουστεί στο Gagarin, δυνατότερη κι από αυτή που ακούστηκε το 98!!!

Set List

Lord of the Flies | Sign of the Cross | Judgement of Heaven | War Within Me | Pull Yourself Up | Warrior | Fortunes of War | Virus | When Two Worlds Collide | The Clansman | Como estais amigos | Man on the Edge | Futureal | Encore: The Angel and the Gambler

Photos by Markos Papaioannou

Τι κοινό έχουν η SIMONE SIMONS, η CHARLOTTE WESSELS και η MYRKUR;

0
epica_alchemy project_album cover

Τι κοινό έχουν; Μα φυσικά ένωσαν τις φωνές τους για το νέο κομμάτι των EPICASirens – Of Blood And Water” και τις υπέροχες παρουσίες τους για το βίντεο αυτού!

Οι EPICA μόλις κυκλοφόρησαν το “The Alchemy Project“, στις 11 Νοεμβρίου. Μια μοναδική συνεργασία με 13 συγκροτήματα και μουσικούς που έγραψαν μαζί και ερμήνευσαν τα 7 νέα κομμάτια με τους Ολλανδούς. Το επίσημο μουσικό βίντεο που σκηνοθέτησε ο Patric Ullaeus και ερμηνεύει η τραγουδίστρια των EPICA, Simone Simons με τη Charlotte Wessels (πρώην DELAIN) και την πρωτοπόρο του folk/black metal Myrkur, μπορείτε να το δείτε εδώ…

Η Charlotte Wessels και η Simone Simons γνωρίζονται πολλά χρόνια αλλά όπως δήλωσε η τελευταία ποτέ δεν είχαν δουλέψει πραγματικά μαζί για μουσική. Όμως από τότε που ξεκίνησε να κυκλοφορεί τα σόλο τραγούδια της η Charlotte Wessels, έγινε “θαυμάστρια” και την προσέγγισε για να γράψει ένα τραγούδι για το “The Alchemy Project”. “Αυτή η συνεργασία είχε ως αποτέλεσμα αυτό το όμορφο τραγούδι, Sirens – Of Blood And Water.” αναφέρει η Simone Simons και συμπληρώνει “Και οι δύο έχουμε μια γοητεία για τις γοργόνες, τα παραμύθια του Hans Christen Andersen και θέλαμε να γράψουμε ένα τραγούδι από την οπτική γωνία των αδερφών της μικρής γοργόνας. Μου άρεσε το πώς τα δημιουργικά μας μυαλά έρρεαν στο τραγούδι και το να προσθέσουμε τη μοναδική φωνή της  Myrkur, η οποία τυχαίνει να είναι Δανή, όπως και η συγγραφέας του παραμυθιού, ήταν το τέλειο ταίρι που χρειαζόμασταν για να ολοκληρώσουμε την ιστορία.

Moonspell: Είστε έτοιμοι για Meet n’ Greet; | Ολοκληρώθηκε

0
Moonspell meet n greet, Διαγωνισμός afternoiz.gr

Είστε έτοιμοι να συναντήσετε από κοντά το αγαπημένο σας συγκρότημα; Οι Moonspell ετοιμάζουν ένα μικρό κρυφό party, πριν από τη μεγάλη συναυλία, για λίγους και καλούς.

2 τυχεροί, θα έχουν την χαρά και την τιμή, να λάβουν μέρος στο Meet n’ Greet, για το live της Αθήνας! Νιώθεις τυχερός;

Ένα ακουστικό show των Moonspell, που άλλο δεν έχετε ξαναζήσει! Οι τυχεροί που θα έχουν το μαγικό χαρτάκι για τη συναυλία, θα έχουν το προτέρημα να απολαύσουν μια ακουστική συναυλία, πριν το μεγάλο event,  των Green Carnation και καπάκια full show Moonspell, δηλαδή 4 ώρες συναυλία!!!

Το Afternoiz δίνει την ευκαιρία σε δύο άτομα, να κερδίσουν μια συνάντηση με το αγαπημένο συγκρότημα. Αφορά το live που θα διεξαχθεί στις 21 Νοεμβρίου στο Gagarin 205.

Διαβάστε τη συνέντευξη που έδωσαν, εδώ.

Η διαδικασία απλή όπως πάντα Noizers:

1ον) Κάνετε like στην σελίδα μας στο Facebook Afternoiz
2ον) Κάνετε like στο profile μας στο instagram Afternoiz, εφόσον έχετε.
3ον) Αφήνετε ένα σχόλιο με το ονοματεπώνυμο σας στα σχόλια που βλέπετε πιο κάτω.
*Ο διαγωνισμός ισχύει για το site και ΟΧΙ για το Facebook.

Καλή επιτυχία!

Οι νικητές θα ανακοινωθούν την Πέμπτη 17.11.2022 στις 11:00 το πρωί, με σχόλιο στη φόρμα.

Κοινοποιήστε το διαγωνισμό με hasthag #afternoiz_contest .

Οι THE CASUALTIES επιστρέφουν στην Αθήνα για την πιο Punk συναυλία ever!!!

0
thecasualties_punkrock_anclub-795x1024

Σάββατο 19 Νοεμβρίου 2022
THE CASUALTIES (USA)
ΟΜΙΧΛΗ + NOTHING THRIVES
AN CLUB – ΣΟΛΩΜΟΥ 13 -15 Αθήνα, Εξάρχεια

Οι THE CASUALTIES επιστρέφουν στην Αθήνα για να δώσουν την πιο δυναμική Punk συναυλία του 2022. Μαζί τους οι Ομίχλη και οι πρωτοεμφανιζόμενοι Nothing Thrives!!

Προπώληση Εισιτηρίων:

BLACK HOLE KIPSELI – ΚΥΨΕΛΗΣ 25, Αθήνα

OLDSCHOOL – ΣΟΛΩΜΟΥ 13 -15 Αθήνα, Εξάρχεια

Τιμές εισιτηρίων:

Περιορισμένη προπώληση (Early Bird): 15 € – Κανονική προπώληση:18 € – Εισιτήρια στην πόρτα: 20 €

Facebook Event

punkrock_anclub

THE CASUALTIES

Οι THE CASUALTIES σχηματίστηκαν το 1990 στη Νέα Υόρκη με σκοπό να αναβιώσουν τον επιθετικό ήχο του UK-82 punk που δημιουργήθηκε από τους πρωτοπόρους Discharge, G.B.H και Exploited. Κατάφεραν γρήγορα να αποκτήσουν μοναδικό ήχο και να ξεχωρίσουν από όλα τα συγκροτήματα του παρελθόντος αλλά και εκείνης της εποχής, έτσι λοιπόν ο ήχος τους ονομάστηκε street punk και επηρέασε μετέπειτα εκατοντάδες συγκροτήματα σε όλο τον κόσμο.

H μουσική τους είναι επιθετική, μελωδική με ένα συνδυασμό επιρροών απ’ το πρώτο κύμα Punk μέχρι το Οi! και το Thrash metal. Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό τους τα απίστευτα sing along ρεφρέν. Έχουν τρομερά μεγάλη απήχηση σε όλο τον κόσμος μιας και περιοδεύουν σχεδόν 3 δεκαετίες μαζί με μεγάλα ονόματα όπως οι Brujeria, Saint Vitus, Exploited, G.B.H, Negative Approach… Και αν γράψουμε όλα τα συγκροτήματα μάλλον 3 σελίδες δεν θα είναι αρκετές.

Δυνατό σημείο τους οι LIVE εμφανίσεις! Μόνο με την λέξη οδοστρωτήρας θα μπορούσαμε να τους χαρακτηρίσουμε. Οι The Casualties έχουν κυκλοφορήσει 11 studio albums, 4 Live,3 Ep’s και έχουν συμμετάσχει σε αμέτρητες συλλογές.

ΟΜΙΧΛΗ

Οι ΟΜΙΧΛΗ σχηματίστηκαν το 1995 στη Θεσσαλονίκη, παίζοντας αδιάκοπα μέχρι και σήμερα. Είναι αδιαμφισβήτητα μια απο τις πιο πετυχημένες Punk μπάντες στην Ελλάδα και έχουν δώσει εκατοντάδες συναυλίες σεόλη την Ελλάδα και Ευρώπη, παίζοντας σε Μεγάλα Punk Festival και μοιράζοντας την σκηνή με μπάντες όπως οι Exploited, G.B.H, Extreme Noise Terror και πολλές άλλες. ‘Εχουν αποδείξει ότι ξέρουν καλά να ξεσηκώνουν το κοινό και να φτιάχνουν μια ατμόσφαιρα γεμάτη pogo, Stage diving, ιδρώτα και sing along

Αξίζει να σημειωθεί ότι θα κυκλοφορήσουν τον πρώτο ελληνόφωνο street punk δίσκο ”Η δική μας καθημερινότητα” με το Original Artwork από την Punk ’n’ Loud Records σε πολύ περιορισμένα αντίτυπα. Οι ΟΜΙΧΛΗ έχουν κυκλοφορήσει 7 Studio Album, 1 Ep, και έχουν συμμετάσχει σε πολλές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

‍NOTHING THRIVES

Οι NOTHING THRIVES είναι μια καινούρια High Gain Rock n Roll μπάντα από την Αθήνα και θα ειναι η παρθενική τους εμφάνιση θα είναι σε αυτή την συναυλία. Έχουν κυκλοφορήσει διαδικτυακά κάποια κομμάτια (Demo version) τα όποια μόλις τα ακούσετε,καταλαβαίνετε ότι κάτι πολύ καλό και επερχόμενο αναμένεται για την Αθηναϊκή σκηνή.

Ανυπομονούμε λοιπόν να τους απολαύσουμε στο ξεκίνημα τους.

Interviewing Fernando Ribeiro of Moonspell – Greek Full Moon

1
moonspell_band

30 years have passed since their very beginning as a band! Combined with their 2 releases, their most recent album “Hermitage” (February 2021), as well as their upcoming live album “From Down Below – Live 80 Meters Deep” (filmed in a cave, 80  meters deep!), the band will tour Europe and pass through our country for two appearances, where for the first time they will also play an acoustic set! In their concerts in Greece they will appear together with the Norwegians GREEN CARNATION.

It’s been a long time since Moonspell’s last live performance in Greece!


moonspell_promo

It’s an honor having an interview with you. Your songs have been in my life all these years, inspiring me through some dark times and supporting me to find my inner guidance. Do you believe that music is a safe haven, which gives sanity to all of us?
M: Thank you, the honor is mine. In these times that are inhuman and dark and hopeless, I have faith that our job and task is to entertain people and to take their minds off the crisis, the plagues and the wars.

Personally, one of my favorite songs is yours, the beloved “ALMA MATER”. Our cultures (Latin & Greek) have a strong bond, regarding belonging and returning. What do you think is the virtue that unites all of us?
M: I have no idea, but I’d say that the best things go unexplained. That’s the same with love for a woman, for a son, for a band or a nation. There’s not really a logic behind it, and that’s, curiously, what explains it the best.

Growing up I remember my father listening to your songs, while I was a teenager. Do you believe that music has to follow the trends of today, in order to be popular? Personally, I think that authenticity is the key to popularity.
M: I know nothing about being popular. Moonspell is a cult band, so to speak, a struggling band, and our reality is to fight every day for every fan, every ticket, every record sold. I don’t know what that kind of level of success implies, I work hard, we work hard and with every album we interpreted what we felt it was most inspiring for that particular album. In that manner, I believe we have been authentic but some other people might disagree but I am too busy fighting for survival of the band every day.

Please, name 5 favorite artists throughout the years that inspired you, like Moonspell inspired me.
M: Bathory, Celtic Frost, Root, Type o Negative, Tiamat

Where do you get your inspiration, both for writing lyrics and for music?
M: Mostly in other people’s music and books. Also, in disciplines like History, Philosophy, etc. But inspiration is mostly of an inner process and as long as you can read the signs around you, you will be inspired.

moonspell_band_members

Which album do you stand out from your 30 years and why? Obviously, all the albums are special because you give part of your life.
M: Hard to choose but I would choose Irreligious because of its great songs and perfect timing and The Antidote, because it’s really dark and uncompromising.

What is the most important concert of your career? Why?
M: The next one. It’s a sign that you can still do better, and that people want to see you. Of course, we had our “glorious” moments but form me every gig counts.

How has covid affected you? Did the covid era limit your creativity?
M: Covid didn’t affect me in what it comes to health issues, because I never got infected. As far as everything else goes, it was a calamity for everyone and we have lost big time in all that matters in life: community, freedom, well-being, kindness. Covid was the beginning of the end, in my opinion.

We want you to share with the readers of Afternoiz.gr your favorite moments from all these years. We also accept funny stories from your tours, which you will surely have! 
M: Like I said, this is a marathon, and I must enjoy and stay fit in every moment. It’s also an emotional roller-coaster, sometimes you feel amazing and others you feel like shit. So, you must have a strong mind and don’t make a big deal out of things. A funny story is once in Istanbul a fan who was a “scientist” asked me for my DNA, so he would make me “immortal”. A great moment, for example, was to visit Moscow for the first time ever in 2001.

How much has music changed since 1989 when you started your career as black metallers? (MORBID GOD era)
M: What hasn’t changed? Particularly in music, we went from having music at the center of entertainment and now more as another “commodity”. Physical became digital and numbers shrunk, at least for us. What wasn’t changed is our unexplainable love for music and the need to write and perform it.

On September 30, your live concert in a cave 80 meters below the earth, entitled “From Down Below – Live 80 Meters Deep”, was released. How did you come up with this idea and how difficult is it to implement such a big project?
M: I visited the caves when I was a kid and returned after a couple of years with my son and niece. On this visit, I kind of connected the dots and entertained the idea of playing there. As we were under confinement, I had the idea of having a day and a night underground with a few fans and document it on a DVD plus live album. I love challenging ideas; I saw that Shining played in a cliff in Norway and loved the idea and I made my own sacred shrine of music. There were many logistic problems like covid rules, electricity facilities, claustrophobia, sound, capacity but they were one by one won and the result is yours to behold.

moonspell_band

You chose Grutas de Mira D’Aire – one of Portugal’s seven natural wonders, to record and film your concert. How much has the culture of Portugal and its culture influenced your path so far?
M: Portugal inspires us. Its literature, its geography, its history. It’s just amazing and overwhelming to us and that shows on our music and lyrics. I believe it’s also a different facet we can offer the fans of Moonspell.

We want you to talk to us about your new album entitled “Hermitage”. Challenges, ideas, stories behind…
M: Hermitage will always relate to a certain very sad period of Mankind’s history, namely the covid virus and the ulterior incarcerated days we all had. When I started working on its theme, I was referring to a certain social distancing, despite the privilege of virtual connectivity (instead of true connection) and the smart idea of going away into solitude and maybe came back wiser and stronger like the hermit saints did in their hermitage on the desert. It’s a multi layered album with a lot of melody and a progressive feel to it and we had a great time recording it and we really loved the way it came out, yet this album will always suffer from lack of touring supporting it and, to be honest, we will move on the next album.

How do you feel about returning to Greece for a concert? The truth is that we have been waiting for you for a long time!
M: Likewise, it’s been too long!

We will see you November 21st at Fuzz, where you will start with an acoustic show and continue with a full electric one. What will we see from you?
M: Yes. First part of the concert is based upon storytelling and a selected cut of some of our songs which you can enjoy as an intro and a night with Moonspell. Then it’s time for Green Carnation and finally we will hit the stage with a refreshing best of set of Moonspell’s greatest songs.

Is there any advice you can give to young musicians who have just started their music journey?
M: I am not very good at advices but I surely wish them all a great journey and the best of luck!

Thank you very much! Can’t wait to see you on 21st of November!

Fernando, Moonspell

fernando_moonspell

O Keith Levene πέθανε στα 65 του

0
keith levene 2

Στις 11/11/22 ανακοινώθηκε ο θάνατος του Keith Levene στα 65 του χρόνια. Ο κιθαρίστας των P.I.L. (Public Image Limited) μαζί με τον John Lydon και τον Jah Wobble και τον Jim Walker (αρχικά και μια πληθώρα drummers στην πορεία) γράψανε τη δικιά τους όμορφη σελίδα στην ιστορία της μουσικής. Επιδραστικός κιθαρίστας για πολλούς. Αρκετά νεωτεριστής για την εποχή του, δοκίμασε πράγματα με τους P.I.L. , που θα έκαναν δικά τους υποείδη στη μουσική (το flanger εφέ που έχουν σχεδόν όλες οι showgaze μπάντες και όχι μόνο).

keith levene 1

Στους P.I.L. ειδικά από το Metal Box και μετά είχε μια δημιουργική ελευθερία που επέτρεψε τόσο σε αυτόν όσο και στην μπάντα να δώσει παρών με δικό της ήχο και να απαγκιστρωθούν οι ίδιοι αλλά και ο Lydon από τη σκιά των Sex Pistols.

Αυτό που ίσως αρκετοί από εσάς δεν γνωρίζετε, είναι πως ο Keith Levene υπήρξε και ιδρυτικό μέλος στους Clash. (punk unsung hero). Βέβαια είχε αποχωρήσει από την μπάντα πριν κάνουν οποιαδήποτε ηχογράφηση. Είχαν κάνει όμως κάποια live μαζί και ο ήχος του είχε επηρεάσει αρκετά τους Clash. Για του λόγου το αληθές πάρτε και μια φωτό:

keith levene

Βέβαια 3 κιθάρες μπορεί να ήταν όντως πλεονασμός. Ειδικά στα πρώτα βήματα των Clash που τα πράγματα ήταν punk rock μέχρι το μεδούλι. Ο Keith γνωρίστηκε με τον Lydon . Ο τελευταίος του είπε πως αν διέλυαν οι Pistols ήθελε να κάνουνε κάτι μαζί. Κόλλησε και ο Jah Wobble και τα υπόλοιπα είναι ιστορία. Αν δεν την ξέρετε, αξίζει να της κάνετε μια ακρόαση. Θα ακούσετε πολύ ωραία πράγματα  που ακούγονται ακόμα και σήμερα και γίνανε από το 1978 έως το 1992.

Ο θάνατός του

ανακοινώθηκε από τον φίλο του Αdam Hammond. Κατά την πάντα ταπεινή μου άποψη, νομίζω πως η κιθάρα που παίζει στο Theme που περιλαμβάνεται στο πρώτο album των P.I.L., είναι και ο ορισμός του alternative rock εν έτη 1978.

O Andy Bell των Ride λέει πως ο ήχος του Levene ήταν σαν αλεσμένα διαμάντια που πετάγονται στα αυτιά σου με την πίεση μιας πυροσβεστικής μάνικας… R.I.P. και ευχαριστούμε…

https://www.facebook.com/pilofficial

Paul Di’Anno & Gus G σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

0
paul di anno

Paul Di’ Anno και Gus G επί σκηνής σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, θα παρουσιάσουν ολόκληρα τα 2 πρώτα άλμπουμ των Iron Maiden: “Iron Maiden“, “Killers“. Ο αγαπητός Di’ Anno φαίνεται ότι έχει ανακάμψει από την επιτυχημένη πρόσφατη επέμβαση που έκανε. Επιστρέφει δυναμικά σε ζωντανές εμφανίσεις και στη χώρα μας μετά 8 χρόνια!!!

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Το περιμέναμε χρόνια και πλέον λίγο πριν φύγει το 2022, γίνεται πραγματικότητα!

Ο θρυλικός Paul Di Anno επιστρέφει , μετά απο 8 χρόνια , στην Ελλάδα για 2 μοναδικές συναυλίες, σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη για να ερμηνεύσει κομμάτια από τούς 2 πρώτους, ιστορικούς δίσκους των Iron Maiden “Iron Maiden” άλμπουμ (1980) αλλά “Killers” (1981) και όχι μόνο… σε μια βραδιά που πολύς κόσμος περίμενε διακαώς για χρόνια!

Και για να σας το κάνουμε ακόμα καλύτερο…
Δίπλα στον Paul DiAnno, ΜΟΝΟ για τις Ελληνικές συναυλίες, θα βρίσκεται ο δικός μας Gus G. (Firewind)! Μια συνεργασία επί σκηνής που θα συζητηθεί και θα κάνει τις 2 συναυλίες once in a lifetime εμπειρία.

Όχι δεν πρόκειται για κακόγουστο αστείο, άλλωστε η Πρωταπριλιά απέχει κατά πολύ.

O Paul Di’Anno έπαιξε τον πιο σημαντικό ρόλο στα πρώτα δημιουργικά χρόνια της πεντάδας από την Μεγάλη Βρετανία. Γνωρίστηκε με τον μπασίστα Steve Harris το 1977 όταν αυτός έψαχνε για τραγουδιστή στη νέα του (τότε) heavy metal μπάντα τους Iron Maiden. Παρ’ ότι ο Di’anno δεν είχε εντυπωσιαστεί με αυτά που είχε δει τότε, αποφάσισε να δοκιμαστεί ως τραγουδιστής και προσλήφθηκε αμέσως. Οι Iron Maiden εξέδωσαν το 1979 το αυτοχρηματοδοτούμενο ντεμπούτο τους με τίτλο “The Soundhouse Tapes”, το οποίο εξαντλήθηκε και η μπάντα απέκτησε ένα μεγάλο κύμα οπαδών. Το γεγονός αυτό οδήγησε την EMI/Capitol να υπογράψει συμβόλαιο με την μπάντα και τα υπόλοιπα είναι λίγο έως πολύ γνωστά. Το 1980 κυκλοφόρησε το κλασσικό πια LP “Iron Maiden” το οποίο συνδύαζε την ενέργεια του punk με τα metal riffs και αποτέλεσε το σημείο εκκίνησης του thrash και του speed metal. Ένα ακόμη χαρακτηριστικό που ξεχώριζε τους Iron Maiden από τις υπόλοιπες μπάντες εκείνης της εποχής ήταν το image του frontman τους Paul Di’Anno, ο οποίος είχε απορρίψει το κλασσικό metal look και προτιμούσε το δικό του Punk – αλήτικο look και συμπεριφορά.

iron maiden_paul di anno

Παρόλη την παγκόσμια επιτυχία των κυκλοφοριών αυτών, ο Di’Anno αποχώρησε από την μπάντα στο τέλος του 1981.

Το 1981 κυκλοφόρησε το “Killers“, καθώς και το live EP “Maiden Japan“.  Πρόλαβε πάντως να αφήσει το στίγμα του σ’ αυτήν με την μοναδική και εξαιρετικά δυνατή φωνή του, η οποία προκάλεσε μεγάλη εντύπωση οπαδούς αυτής της μουσικής. Λόγω της ιδιαιτερότητας της φωνής του ο Paul Di’Anno απέκτησε αμέτρητους οπαδούς, γεγονός το οποίο αποδεικνύεται από τις πωλήσεις των δύο πρώτων άλμπουμ των Iron Maiden (30 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως). Μετά από την αποχώρηση του από τους Iron Maiden ο Paul Di’Anno εξέδωσε πάρα πολλά άλμπουμ είτε σαν solo καλλιτέχνης, είτε σαν μέλος συγκροτημάτων όπως οι Gogmagog, οι Battlezone και οι Killers, ενώ συμμετείχε ως guest μουσικός σε περισσότερα από 60 άλμπουμ τα οποία κυκλοφόρησαν παγκοσμίως. Μολονότι ο Paul Di’Anno συμμετείχε μόνο στα δύο πρώτα άλμπουμ των Iron Maiden, οι δουλειές αυτές χαρακτηρίζονται ακόμη και σήμερα ως “All Time Classics” από τους περισσότερους οπαδούς της heavy metal μουσικής, καθώς και από πολλούς μουσικούς παγκοσμίως.

Και να θυμάστε:

IRON MAIDEN’S GONNA GET YOU, NO MATTER HOW FAR!

Αθήνα :
Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου στο Gagarin 205
Doors open : 20.00
Special guests : tba
Paul Di Anno on stage : 22.15
Προπωληση εισιτηριων : No Remorse , Metal Era , Sirens , Monsterville

Θεσσαλονίκη :
Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου στο Principal club theater
Doors open : 20.00
Special guests : tba
Paul Di Anno on stage : 22.30
Προπώληση εισιτηρίων : Διωροφον στη Καλαμαριά , Alone , Dizzy Dolls , Nephilim

Η προπώληση στα φυσικά σημεία θα ξεκινήσει την Τετάρτη 9 Νοεμβρίου

paul dianno_gus g_live

 

Οι Nile επιστρέφουν στην Αθήνα

1
NILE, Photo by Francesco Desmaele
NILE Photo by Francesco Desmaele

Οι Nile επιστρέφουν στην Αθήνα για μια συναυλία στο FUZZ στις 14 Δεκεμβρίου!

Nile_band

Μαζί τους οι Rapture, Blynd και Psychorepaths.

Facebook Event

Εισιτήρια:

Τα εισιτήρια κοστίζουν 25€ (περιορισμένη προπώληση), 28€ (προπώληση), 30€ (ταμείο).
Εισιτήρια προπωλούνται μέσω του viva.gr και του δικτύου καταστημάτων του.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Με καταγωγή από το Γκρίνβιλ της Νότιας Καρολίνας, οι διεθνείς θρύλοι του death metal Nile έχουν γίνει ένα από τα πιο respected ονόματα στην παγκόσμια σκηνή του heavy metal σήμερα, συνδυάζοντας παραδοσιακά και τεχνικά death metal styles με ηχοτοπία της Αρχαίας Αιγύπτου και της Εγγύς Ανατολής και διαμορφώνοντας έναν signature ήχο που τους καθιστά μία μοναδική περίπτωση για την μουσική σκηνή. Οι Nile ξεκινούν την περιοδεία τους το Νοέμβριο του 2022, φέρνοντας και πάλι το μοναδικό τους show σε σκηνές της Ευρώπης και του Ηνωμένου Βασιλείου.
Την συναυλία ανοίγουν οι Αθηναίοι thrash metallers Rapture, οι extreme metallers Blynd από την Κύπρο και οι hardcore metallers Psycorepaths.

Nile_Athens_promo_december

 

Im Westen Nichts Neues (All Quiet on the Western Front)

0
all-quiet-on-the-western-front-shot-in-prague

Η ταινία “Im Westen Nichts Neues” έρχεται ως υπενθύμιση ότι ο πόλεμος είναι ο χειρότερος εθισμός της ανθρωπότητας και καθώς μαίνεται ο πόλεμος στην Ουκρανία, σχεδόν έναν αιώνα μετά, ΑΚΟΜΑ δεν έχουμε πάρει το μάθημά μας!

Im Westen Nichts Neues

Το Netflix φιλοξενεί μια πολεμική ταινία που θα συζητηθεί πολύ. Θα ξεκινήσω λέγοντας ότι την είδα με μια ανάσα κι απο τα πρώτα λεπτά ένιωσα την καρδιά μου να σφίγγεται. Η ταινία δείχνει την αθλιότητα, την ωμή πραγματικότητα της βίας, την εξαθλίωση, την τρέλα και το χάος του πολέμου και τον αέναο κύκλο της σφαγής του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου.

Ακολουθούμε την ιστορία ενός νεαρού Γερμανού στρατιώτη, του Paul Bäumer, κατά την διάρκεια της στράτευσης του στο Δυτικό Μέτωπο. Οι συμπολεμιστές του κι εκείνος και μαζί τους και οι θεατές, βιώνουν τη φρίκη. Από γελαστά παιδιά γίνονται ψυχροί, άχρωμοι, ανέκφραστοι στρατιώτες της πρώτης γραμμής!

“Ουδέν Νεότερον από το Δυτικό Μέτωπο”

Ο Γερμανός σκηνοθέτης Edward Berger (Jack, 2014 | Deutschland 83, 2015 | Patrick Melrose, 2018) ανέλαβε να μεταφέρει στην οθόνη το μυθιστόρημα του Γερμανού βετεράνου Erich Maria Remarque (1929). Εμείς το διαβάσαμε και το λατρέψαμε όταν το ξεφυλλίσαμε ως έφηβοι με τον τίτλο “Ουδέν Νεότερον από το Δυτικό Μέτωπο“.

Το βιβλίο έχει μεταφερθεί ξανά στον κινηματογράφο, το 1930, με μεγάλη επιτυχία καθώς κέρδισε 2 Όσκαρ. Ο πήχης ήταν ψηλά αλλά ο Ε. Berger νομίζω ότι στάθηκε αντάξιος στις προσδοκίες και δημιούργησε μια καθηλωτική εκδοχή του βιβλίου. Θα μπορούσα να πω ότι είναι περισσότερο θεατρικό αλλά διατηρεί ατόφιο το θέαμα του πολέμου: ψυχρό, φρικιαστικό, μάταιο.

all-quiet-on-the-western-fornt

Η ταινία ξεκινά ακολουθώντας έναν νεαρό στρατιώτη στο πεδίο της μάχης ο οποίος στην πρώτη του επίθεση χάνει τραγικά τη ζωή του…

Τα ρούχα των νεκρών μαζεύονται σε στοίβες, πλένονται, ράβονται και δίνονται σε νέους στρατιώτες. Η αξία της ζωής ισοπεδώνεται μέσα σε λίγα λεπτά και κυριαρχεί  η “ανάγκη” για πόλεμο στο βωμό των γεωπολιτικών συμφερόντων και παιχνιδιών εξουσίας. Έχεις καταλάβει τι θα δεις, αρχίζεις να σφίγγεις τις γροθιές σου. Παρακολουθείς εκείνους που με πλήρη άγνοια κινδύνου και ενθουσιασμό (!) πηγαίνουν να υπηρετήσουν στο Δυτικό Μέτωπο.  Όσοι έχετε διαβάσει το βιβλίο θα διαπιστώσετε “ξεπατικώνει” αρκετές σκηνές όπως ήταν στο βιβλίο, όχι όλες όμως. Λείπει το Χίμελστος, λείπει ο Φράντς Κέμμεριχ και οι μπότες του… Θα γνωρίσετε όμως τον “KatKatczinsky ή Stanislaus (Albrecht Schuch).

Από το πλάνο ενός καταπράσινου τοπίου σε εκείνο το κολασμένο του χαρακώματος, γεμάτο λάσπη και βρωμιά.

Η ταινία ακολουθεί την αφηγηματική πλοκή του βιβλίου καθώς “πηδάει” από τη μια εικόνα στην άλλη σαν να ξεφυλλίζεις τις σελίδες του. Από το πλάνο ενός ηλιόλουστου, καταπράσινου τοπίου σε εκείνο το κολασμένο του χαρακώματος, γεμάτο λάσπη και βρωμιά. Για να τονίσει την αυθαιρεσία της μάχης, ο Ε. Berger έχει προσθέσει μια πλοκή που λείπει από το μυθιστόρημα. Είναι η αγωνία και οι προσπάθειες του πολιτικού τον Matthias Erzberger (Daniel Brühl, Inglourious Basterds) για την εξασφάλιση της ανακωχής μεταξύ της Γερμανίας και των Συμμαχικών Δυνάμεων. Ο τρόπος που τον παρουσιάζει, ως ευγενή, καλοντυμένο μεταξύ καλοντυμένων στρατηγών με γεμάτες κοιλιές προσφέρει μια αντίθεση, της “χοντρή” πολυτέλειας της πολιτικής έναντι της πεινασμένης απόγνωσης του πολέμου στα χαρακώματα.

Ο Berger θέλει να μας φέρει “κοντά” στον πόλεμο…

Η αντίληψη, την οποία ενστερνίστηκαν αργότερα και οι Ναζί, εκείνη του “μεγαλείου της χώρας” αλλά και του ότι οι πολιτικοί με τα κουστούμια στα γραφεία προδίδουν όσους αγωνίζονται στο μέτωπο είναι ξεκάθαρη και σερβίρεται καλογυαλισμένη και τακτοποιημένη. Η εκφραστικότητα του ηθοποιού που υποδύεται τον Paul, Felix Kammerer, τα μάτια του, η σιωπή αξίζουν όσες χιλιάδες λέξεις μαζί. Την βαριά ατμόσφαιρα αγκαλιάζει η άκρως επιβλητική μουσική του Volker Bertelmann. Η δε φωτογραφία του James Friend μας μεταφέρει τις επιπτώσεις του πολέμου στη γη και τη φύση: γκρίζα και ψυχρά χρώματα πλαισιώνουν τα πλάνα, γυμνά δέντρα, γούρνες γεμάτες λάσπη, αίμα, στάχτη…

ll-quiet-on-the-western-front_paul

The end…

17 εκατομμύρια άνθρωποι έχασαν τη ζωή τους για μερικά εκατοστά γης… Η Συνθήκη των Βερσαλλιών που ουσιαστικά τερμάτισε τον Α’ Παγκόσμιο πόλεμο όριζε, μεταξύ άλλων, ότι η Γερμανία αποδεχόταν την πλήρη ευθύνη για την έναρξη του πολέμου και αποδεχόταν να πληρώσει πολεμικές αποζημιώσεις σε διάφορες χώρες (άρθρα 231-248). Εν συντομία οδήγησε στην εξαθλίωση ενός έθνους που αργότερα μετατράπηκε στο Ναζιστικό μόρφωμα.

Να τη δεις…

Γιατί θα δεις τα πρώτα άρματα των συμμάχων να κάνουν την ισοπεδωτική εμφάνισή τους στο πεδίο της μάχης. Η σκηνή που η γη σείεται και ο τρόμος ζωγραφίζεται στα πρόσωπα των Γερμανών στρατιωτών είναι επική. Η σκηνή που ο Paul σκοτώνει έναν Γάλλο στρατιώτη και την ίδια στιγμή το μετανιώνει και προσπαθεί να τον σώσει είναι συγκλονιστική. Το τέλος της ταινίας θα σε βρει με δάκρυα στα μάτια…

Paul_the end

The Jack Cades: καινούργιο single στην Outro Records

1
the jack cades

Οι Jack Cades είναι μια μπάντα από το Statford Upon Avon της Αγγλίας. Το μόνο πράγμα που ξέρω για αυτό το μέρος είναι πως κάπου εκεί είναι το μουσείο-σπίτι του Σαίξπηρ. Τώρα ξέρω και μια μπάντα από εκεί. Αν ξέρετε κάτι άλλο, όπως πχ αν βγάζουν κανένα δικό τους τυρί , μοιραστείτε τη γνώση μαζί μας. Οι Jack Cades  δεν είναι καινούργια μπάντα, γαργαλάνε τα τύμπανά μας από το 2018 αν θυμάμαι καλά.

Ο Mike Whittaker είναι και στους Baron Four, όπως και ο Mole που είναι στα drums και στα backing vocals. Στο μπασάκι η Alexandra C.Στη ρυθμική κιθάρα είναι η Elsa Wittaker, σύζυγος του Mike. Μοιράζονται εκτός από τα έξοδα, και τις συνθέσεις και τα φωνητικά στους Jack Cades.  Έχουν κυκλοφορήσει από το 2018 2 albums και 2 7″ και κάποια ψηφιακά singles. O ήχος τους είναι garage rock, με αρκετές πινελιές pop που του δίνει μια τσαχπινιά extra και ξεφεύγει από το κόλλημα που έχουν οι εν λόγω μπάντες να ακούγονται 60’s. (Εγώ βέβαια για κάτι τέτοιους κολληματίες ζω που δεν έχουν καμία τύχη εν έτη 2022…)

the jack cades 1

Το καινούργιο τους single θα κυκλοφορήσει σε βινύλιο στις 15 Δεκεμβρίου από την Outro Records. Περιέχει 2 κομμάτια αυθεντικές συνθέσεις .

H πρώτη είναι του Mike , το Somenthing New.

Καθαρή παραγωγή, όμορφες κιθάρες, κολλητικό riff, 60’s αισθητική αλλά φρέσκος ήχος. Τίποτα επιτηδευμένο, μια όμορφη μελωδία που θα μπορούσατε να ακούτε κάθε Δευτέρα πηγαίνοντας στη δουλειά σας και να ξεκινάει η εβδομάδα σας καλά. Ρυθμικό σφιχτό (εντάξει ο Mole είναι απίστευτο μηχανάκι ) κάνει την μελωδία να τρέχει όμορφα.  Η Alexandra κάνει τον Mole μάγκα συμπληρώνοντας τη βάση. Στιχουργικά έχουμε και  μια ουσιαστική συμβουλή: Open your mind, and make me feel fine.

Στο flip side

έχουμε την Elsa να παίρνει τα ηνία. Μια εκπληκτική μπαλάντα. Το Chasing You βγάζει ένα παραπονάκι και μια όμορφη μελαγχολία. Ίσως βοηθάει και μια υποψία 12χορδης που σολάρει στη μέση του κομματιού. Ίσως είναι τα αιθέρια φωνητικά της Elsa. Μπορεί να είναι και τα πανέμορφα backing φωνητικά που δίνουν αυτό το κάτι στο κομμάτι που το κάνουν να σας κολλάει στο κεφάλι. To Chasing You μπορείτε να το ακούτε εδώ μέχρι να κυκλοφορήσει το βινύλιο

Γενικά

Οι Jack Cades δεν έχουν εφεύρει τον τροχό ούτε την πυρίτιδα μουσικά. Το single αυτό δεν θα σας αλλάξει τη βιοθεωρία. Αλλά είναι ικανό να σας αλλάζει το βιορυθμό και να σας φτιάχνει τη διάθεση κάθε φορά που θα το βάζετε να το ακούτε. Και αυτό κατά την ταπεινή μου πάντα άποψη δεν είναι λίγο… Ελπίζω να βρει το δρόμο του και στην Ελλάδα για διανομή γιατί είτε από Αγγλία είτε από Αμερική το κόλπο είναι ασύμφορο. Εκτός και αν θέλετε να κάνετε μαζική παραγγελία τις κυκλοφορίες της μπάντας.

https://www.facebook.com/thejackcades

 

Οι Beast in Black σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη τον Μάρτιο, 2023

0
beast-in-black-album-cover
Beast in Black "Dark Connection"

Οι Beast in Black έρχονται στην Ελλάδα για δυο συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, το Μάρτιο του 2023.

To μήνυμα του συγκροτήματος αντηχεί δυνατά στ’ αφτιά και στην καρδιά μας!

Μετά από πολλές ακυρώσεις είμαστε στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσουμε την ευρωπαϊκή περιοδεία για την παρουσίαση του νέου μας άλμπουμ ‘Dark Connection’. Όπως είχαμε υποσχεθεί, όσα εισιτήρια είχαν αγοραστεί για τις ημερομηνίες που ακυρώθηκαν, ισχύουν κανονικά. Ελάτε να ξεσηκώσουμε μαζί την Ευρώπη!

Beast-in-Black-live-Αθήνα-2023
Beast in Black @ Αθήνα, 2023
Beast-in-Black-live-Θεσσαλονίκη-2023
Beast in Black @ Θεσσαλονίκη, 2023

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

CONNECTION TOUR LIVE ΣΕ ΑΘΗΝΑ ΚΑΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

21 ΜΑΡΤΙΟΥ 2023, PRINCIPAL CLUB THEATER
22 ΜΑΡΤΙΟΥ 2023, GAGARIN

Παραγωγή, ηχογράφηση και μίξη από τον Anton Kabanen, master από τον Emil Pohjalainen (Amethyst Sound Productions): Το «Dark Connection» μάλλον περιλαμβάνει τα πιο επιφανή synths των Beast in Black έως τώρα, με τις αναφορές σε italo disco, eurobeats και συμφωνικά στοιχεία, αναφορές για τις οποίες άλλωστε είναι γνωστή – και αγαπητή – η μπάντα, να είναι έντονα ορατές. Παρά τις επιρροές τους βέβαια, οι Beast In Black παραμένουν απλό, αληθινό heavy metal στον πυρήνα τους. Με μπόλικα χιτς στη φαρέτρα τους που ενισχύεται με τα 11 κομμάτια του «Dark Connection», μια ακόμα ευρωπαϊκή περιοδεία στα σκαριά και ένα fanbase που μεγαλώνει διαρκώς, η μπάντα είναι πιο κινητοποιημένη από ποτέ. Πιστεύετε πως υπάρχει κάποιος που μπορεί να ανακόψει την ορμητική πορεία των Beast, που περνούν αποφασιστικά τη μία πίστα μετά την άλλη και ξέρουν καλά να υπερπηδούν τα εμπόδια του metal παιχνιδιού; Σωστά μαντέψατε: δεν υπάρχει.

Εισιτήρια και για τις 2 εμφανίσεις τους θα βρεις ΕΔΩ

Follow Beast in Black: beastinblack.com

Η μπάντα θα περιοδεύσει και με τους Nightwish. Το 2023 ξεκινά τη δική της headlining tour.

Beast-in-Black-tour-2023
Beast in Black 2023 Tour

 

Οι Insanidade κυκλοφόρησαν video για το Set Me Free

0
insanidade

Οι Insanidade σε αυτό το μουσικό βίντεο για το “Set Me Free“, δείχνουν την ενέργεια τους στη σκηνή. Έχουν επιλέξει αποσπάσματα από κάποιες παραστάσεις του 2022 που έγιναν από το κοινό και ορισμένους επαγγελματίες. Αλλά η ιδέα ήταν πάντα να χρησιμοποιεί τα βίντεο που έκανε το κοινό, να αιχμαλωτίσει τη «ζωντανή» αύρα, επειδή η ίδια η μουσική έγινε ζωντανή. Το κλιπ έγινε από τον Diogo Fleury από το συγκρότημα Hellbenders.

Το κομμάτι “Set Me Free” είναι μέρος του πλήρους άλμπουμ “High Speed“. Στο album περιέχονται 12 πρωτότυπα κομμάτια. Η παραγωγή έγινε από τον Gustavo Vázquez στο Rocklab Studio στην Anápolis/GO -Βραζιλία. Το άλμπουμ δείχνει όλη την ωριμότητα της μπάντας, με έναν πιο συνεκτικό, έντονο και ενεργητικό ήχο. Με επιρροές από Hellacopters, Turbonegro, Scumbag Millionaire. Το συγκρότημα διασώζει όλη την ουσία του Rock n Roll με μια μοντέρνα πινελιά μαζί με τις ρίζες του punk rock.

Απολαύστε τους σε 3 λεπτά καθαρής rock n roll ενέργειας  σε ένα video Που με την εναλλαγή των εικόνων θα σας ξεσηκώσει!

Και επειδή με βρίσκετε στις καλές μου, πάρτε να ακούσετε μπόλικους Insanidade με το καφεδάκι σας. Να σπιντάρετε λίγο, μην είστε βραδύποδες!

https://www.instagram.com/insanidade_official/

Frenzee & Bruce vs the Chocolate Cake : local φρεσκαδούρα που σπέρνει!

0
frenzee

Οι Frenzee και οι Bruce Vs The Chocolate Cake εμφανίζονται αυτό το Σάββατο 12/11 στο γνωστό αγαπημένο υπόγειο του An Club. Αυτό το ξέρετε γιατί σας το έχουμε πει εδώ. Για να είμαι ειλικρινής, όταν είδα την ανακοίνωση στην agenda , δεν ήξερα τίποτα για τις μπάντες . Από τη φύση μου περίεργος, έψαξα και έμαθα λίγα και καλά. Περισσότερα δεν γίνεται γιατί μετά θα με πείτε κουτσομπόλη και ζώντας 320 χιλιόμετρα από την Αθήνα και 5 λέπτα με το τηλέφωνο από την Κρήτη, ε  δεν είναι και εύκολα αυτά τα πράγματα.

Οι Frenzee είναι 3 αδέρφια.

Η Απολλωνία , ο Αντώνης και ο Νίκος. Γεννήθηκαν στη Μελβούρνη και τώρα ζούνε στην Κρήτη. Ως εδώ καλά. Από δω και πέρα αρχίζουν τα καλύτερα. Έχουμε και λέμε, μάλλον τα παιδιά έχουνε και λένε: E.P. 12″ 200g (βαρύ πράμα)βινύλιο στα σκαριά από την Ouga Booga and The Mighty Oug Records. Εντάξει το όνομα της εταιρείας τα σπάει, θέλω και γω να κυκλοφορήσω κάτι εκεί. Αν δεν την ξέρετε, μιλάμε για τη δισκογραφική των  1000mods.

Οι Frenzee λοιπόν

θα κυκλοφορήσουν το βαρύ βινύλιό τους στις 9 του Δεκέμβρη (χρόνια πολλά Άννα) σύμφωνα με ανεξακρίβωτες πληροφορίες. Θα είναι κίτρινο.  7 τραγούδια θα περιέχει. Θα ήθελα και άλλα γιατί το αυτί μου είναι αδηφάγο (σαν και μένα) αλλά για αρχή καλά είμαστε. Άλλωστε η επιτυχία σε μια κυκλοφορία ή ένα live είναι να θες και άλλο. Punk rock; Βάλε με τη σέσουλα. Οι Frenzee μου θυμίζουν σε φάσεις Amyl & Sniffers και σε άλλες φάσεις RATM αλλά έχουν τη δική τους πινελιά. Το δικό τους γκάζι ακούγεται πιο φρέσκο γιατί απλά είναι.

Πάρτε το Fire In My Gut, το τελευταίο single που βγάλανε, έτσι μια μουσική γροθιά στην κοιλιακή χώρα να σας βγάλει μια και καλή από το λήθαργο.

Από το e.p. μας έχουνε χαρίσει 3 κομμάτια στη σελίδα τους στο bandcamp. Εκεί μπορείτε να τους δείξετε την αγάπη σας, να προπαραγγείλτε το δίσκο. Μη νομίζετε πως θα τον βρείτε εύκολα μπροστά σας, καθώς μιλάμε για 100 κομμάτια. Όποιος προλάβει. Και επειδή εδώ είμαστε σοβαρό (σχεδόν) μαγαζί , θα σας δώκω και to άλλο video που έχουν βγάλει τα παιδιά, Sane to Insane :

Κιθάρες ξυράφια, σφυροκόπημα στα drums και ταχύτητες punk 77. Σωστή αισθητική και βρωμισμένος όσο πρέπει ο ήχος τους. Γιατί να μην το λατρέψεις δηλαδή; Και σε 1.53 τα αδέρφια τα έχουνε πει όλα.  Δεν χρειάζονται ελεγείες, κάτι ξέραν οι Motorhead. Αν διαφωνείτε, αύριο με τον κηδεμόνα σας. Ανυπομονώ να τους δω στη σκηνή…

Οι Bruce Vs The Chocolate Cake

είναι (μάλλον) 2 αδέρφια ο Νίκος και ο Βαγγέλης με το ίδιο επίθετο και 2 φίλοι ο Χρήστος και ο Γιάννης. Μπορεί να είναι και απλή συνωνυμία; Δεν ξέρω και δεν με νοιάζει. Αυτό που με νοιάζει είναι η μουσική. Και το όνομα. Θα μπορούσε να είναι τίτλος υπερΒ – Movie. Ίσως και κολλεγιακής κωμωδίας. Μικρή σημασία έχει για τα παλικάρια από το εξωτικό Γαλάτσι.  Όσον αφορά τη μουσική λοιπόν, οι Bruce vs the Chocolate Cake είναι  η μεγαλύτερη χαρά του μουσικόφιλου. Και εξηγώ πάραυτα. Όταν δεν ξέρεις τίποτα, δεν σου έχει πει κανείς τίποτα και πατάς το play σε μια σελίδα στο bandcamp ή στο youtube και  με αυτό που ακούς κα-ρα-γου-στά-ρεις.

Δεν είναι συχνό φαινόμενο

αλλά όταν τυχαίνει, πιστεύεις λίγο περισσότερο στο ότι υπάρχει ελπίδα. Με πολλά στοιχεία alternative και ολίγον punk. Συνδυασμός που δεν χάνει εύκολα. Κερασάκι στην τούρτα και οι πολύ ωραίοι στίχοι του συγκροτήματος. Φίλος που τους ακούσαμε παρέα θα ήθελε λίγο καλύτερα αγγλικά αλλά στην τελική δεν είμαστε άγγλοι το φελέκι μου και ο καθένας θα εκφράζεται όπως γουστάρει. Και οι Bruce  το γουστάρουν αυτό που κάνουν. Πολύ. Τόσο που έχουν υλικό ένα LP. Μας έχουν δώσει 2 κομμάτια μέχρι στιγμής  το ένα καλύτερο από το άλλο και ανάποδα.

Ακούστε εδώ το Violations που είναι η alternative έκφραση τους:

Και στα καπάκια πάρτε και το πιο punky Mary Magadalene που γαργαλάει ευχάριστα τα ακουστικά κύτταρα:

Μπορείτε να αγοράσετε αυτά τα tracks και να τα έχετε ολοδικά σας μέχρι να βγει ο δίσκος. Από τη σελίδα των παιδιών στο bandcamp. Και επειδή η φάση είναι name your price, μην είστε τσίπηδες, τα παιδιά τα έχουν κάνει όλα από την τσέπη τους…

Εξαιρετικές παραγωγές, ταυτότητα, ενέργεια , μεράκι και αγάπη χαρακτηρίζουν αυτές τις 2 μπάντες. Ελάτε να τις απολαύσουμε παρέα το Σάββατο λοιπόν και να μάθουμε τι άλλο έχουν να μας πουν. Γιατί έχω την εντύπωση πως θα είναι και πολλά και καλά. Και θα μας τα πουν με πάθος και ένταση στο τέρμα. Όπως πρέπει.

 

 

Upcoming Events