Οι αγαπημένοι Enemy Of Reality ανακοίνωσαν στα social media την κυκλοφορία του νέου τους δίσκου με τίτλο “Where Truth May Lie“, στις 24 Φεβρουαρίου από τη Vinylstore.
Μας έχουν συνηθίσει στα concept albums.
Έτσι και το νεό άλμπουμ έχει ένα ολόκληρο storytelling, από πίσω, που μπλέκει, Σάτυρους, Νύμφες, Κένταυρους, τον Απόλλωνα, τον Μαρσύα, τον Πάνα, την Ηχώ, δάση, την Αρχαία Ελλάδα, ένας Ιερέα, έναν Φιλόσοφο, κ.α.
Το εξώφυλλο σχεδιάστηκε από τα Thoth Graphics, ενώ την παραγωγή ανέλαβε ο Άγγελος Βαφειάδης μαζί με το συγκρότημα, την ηχογράφηση ανέλαβε ο Μιχαήλ Σκαράκης και το master ο Νάσος Νομικός.
Αναμένουμε το πρώτο single την Παρασκευή με τίτλο “Serenade of Death”. Tune in below <3
Διαβάστε την ιστορία, όπως η μπάντα την περιέγραψε:
“The story unfolds in ancient Greece, one dreadful night when a mother and daughter were lost into the flames of their worship; their praying mutters becoming their eulogy when the fire of their offering candles sealed their fate. Ashes and piles of coal was what remained of them when the tragic father returned, the Priest. How ironic to be denied all you ever loved by the same gods you worship. Manic laughs and cries escaped his mouth as he kneeled upon the ashes of all he held dear. This funeral pyre burnt out his faith.
Desperate he began to wander away from civilization, losing himself inside the forests, where all kind of creatures dwelled. Satyrs and Nymphs, Centaurs and illegitimate offspring of the gods, the outcasts of society, were excited to welcome yet another soul into their circle. Some offered spiritual healing, through alcohol and manic dance, while others insisted that he fed the needs of his body, the most hidden sexual desires. Yet, both remedies could lead to a horrible demise, should he become enslaved by them. The tale of Marsyas that defied Apollo with his musical talent and the nymph Echo that became a victim to the devouring love of Pan, woke him up from the trance. His only hope was to follow another forest whisper, a rumour about the Philosopher, an all-knowing entity hidden on the top of the mountain, long forgotten by a world desperate to relinquish the truths of the past. But not as desperate as he was to uncover them. Though restless, he must learn what lies beyond his painful existence, who weaves the fate of men and his own.”
Tuomas Holopainen: Η φιγούρα και το μυαλό του, φαντάζουν όπως ακριβώς θα ήθελες… ή μήπως όχι;
Μέσα στον πυρετό αναμονής των Nightwish, στο Release, αυτή τη φορά δεν θα κοιτάξουμε πίσω από τις όμορφες γυναικείες παρουσίες που στολίσουν τη σκηνή.
Η μαγευτική φιγούρα του αρχηγού Tuomas Holopainen, που έχει κλέψει τις καρδιές μας, είναι ο πυλώνας της μπάντας. Διαμορφώνει την πορεία της από την αρχή της, και με αυτόν τον τρόπο μας χαρίζει υπέροχα μουσικά ταξίδια.
Tuomas Holopainen
Γεννημένος στο Κίτεε, της Φινλανδίας τα Χριστούγεννα του 1976. Για τους λάτρεις ή τους γνώστες των ζωδίων, θα δούν πως πρόκειται έναν καθαρόαιμο αιγόκερω, το λιγότερο που μπορούσε να βγει είναι ταλαντούχος. Με μυστήρια και μαγική αύρα, αλλά και απόλυτα ηγετική μορφή.
Λάτρης της φανταστικής λογοτεχνίας και κινηματογράφου. Οι ιδέες του πάντα δημιουργούν εικόνες που είναι ιδανικές να ντύνουν και να δημιουργούν ατμόσφαιρα σε ταινίες.
Η φύση τον εμπνέει, γι’αυτό την σέβεται και την τιμά με τον τρόπο του. Όπως όλα τα μεγάλα μυαλά ,δυστυχώς, η κατάθλιψη του έχει χτυπήσει την πόρτα, ο ίδιος την δέχτηκε και την χρησιμοποίησε ώστε να δημιουργήσει το Dark Passion Play, και έτσι μπόρεσαν να ζήσουν παρέα.
Πέρα από την μουσική όμως, ασχολείται και με τη λογοτεχνία γιατί ο κόσμος που υπάρχει στο μυαλό του θέλει να απλωθεί όπου μπορει.
Με λίγα λόγια έχει την ευαισθησία, την εξυπνάδα, το ταλέντο και την δυνατότητα να διαχειριστεί μια τεράστια μπάντα σαν τους Nightwish, από τα 19 του κιόλας χρόνια.
Την έφτιαξε την εξέλιξε, την ανέδειξε και πλέον είναι από τα μεγαθήρια τους είδους. Όσες αλλαγές και όσες δυσκολίες αντιμετώπισε, ήταν πάντα εκεί. Δεν σκέφτηκε να αποχωρήσει. Έγραφε, έβγαινε στο δρόμο, κυκλοφορούσε μουσική, δημιουργούσε συνεχώς, για να φτάσουμε σήμερα να ακούμε την ανακοίνωση της συναυλίας τους και να κλαίμε από χαρά.
Εκεί, πίσω από το οχυρό του θα μας μαγέψει με τις συνθέσεις του, σαν ήρωας από κάποιο παραμύθι,. Σαν ελκυστικός μάγος κάποιας παράστασης, ως πειρατής που κλέβει τις καρδιές μας. Όπως και να τον δεις, είναι υπέροχος.
Εμείς θα τα πούμε στις 7 Ιουνίου στην Πλατεία νερού.. be there!
Οι δύο μπάντες της εναλλακτικής ελληνόφωνης σκηνής, συναντιούνται για πρώτη φορά για ένα μοναδικό live. Στην σκηνή του Six D.O.G.S., θα παρουσιάσουν υλικό από τη μέχρι τώρα δισκογραφία τους, αλλά και τραγούδια που ετοιμάζουν αυτό τον καιρό.
Οι ΠΙΚάΠ είναι ένα εξαμελές συγκρότημα από την Αθήνα που δημιουργήθηκε το 2015. Επηρεασμένοι από τα 90s και τα 00s συνδυάζουν τον alternative κιθαριστικό ήχο με τα ηλεκτρονικά στοιχεία. Urban φωνητικές γραμμές με ελληνικό στίχο, post rock και folk επιρροές, είναι κάποια από τα χαρακτηριστικά των συνθέσεών τους.
Το πρώτο δείγμα της δουλειάς είναι το ομότιτλο EP τους, το οποίο ηχογραφήθηκε στο Nobile Sound από τον Γιώργο Λιτσικάκη. Τη μίξη και την ηχογράφηση των φωνητικών αναλαμβάνει ο Άλεξ Μπόλμπασης και το mastering ο Γιώργος Πρινιωτάκης στο Artracks studio. Παράλληλα εμφανίζονται σε διάφορα φεστιβάλ και σε εναλλακτικές μουσικές σκηνές.
Την Άνοιξη του 2018, ηχογραφήθηκε η πρώτη τους ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά στο Suono studio. Την παραγωγή του δίσκου υπογράφει ο Coti K, o οποίος αναλαμβάνει και τη μίξη του. Οι ηχογραφήσεις γίνονται με τη βοήθεια του Γιάννη Δαμιανού και το mastering από τον Ανέστη Ψαραδάκο στο Athens mastering. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε και παρουσιάστηκε τον Ιανουάριο του 2019 με τον τίτλο She is She.
Αυτόν τον καιρό οι ΠΙΚάΠ βρίσκονται στην περισυλλογή ιδεών και καινούριων κομματιών για την επερχόμενη δουλειά τους την οποία θέλουν πρωτα να μοιραστούν με το κοινό μέσω των λαιβ που έχουν προγραμματίσει.
Οι Προφίλ δημιουργήθηκαν το μακρινό 2000 από μία σχολική παρέα.
Έως το 2007 το συγκρότημα λειτούργησε ως cover band με εμφανίσεις σε πολλά γνωστά στέκια της Αθήνας.
Το 2008, χρησιμοποιώντας για πρώτη φορά το όνομα Προφίλ, το συγκρότημα συνέχισε την πορεία του ξεκινώντας να δουλεύει δικό του υλικό.
Οι Προφίλ έχουν στο ενεργητικό τους σημαντικό αριθμό live εμφανίσεων σε γνωστούς χώρους της Αθήνας και της επαρχίας, όπως: Αν club, Κύτταρο, Σταυρός του Νότου, Six Dogs, Afterdark, Γυάλινο Upstage, Rodeo, Μαύρη Τρύπα(Θεσ/νικη) κ.α.
Είτε ως cover band ή παρουσιάζοντας δικά τους τραγούδια, οι Προφίλ αποκτούν ένα μικρό αλλά δυναμικό κοινό.Το group έχει επίσης εμφανιστεί ως support με γνωστά συγκροτήματα της εγχώριας σκηνής όπως: Υπόγεια Ρεύματα, Ενδελέχεια, Magic de Spell. Επίσης έχει συνεργαστεί με ονόματα και συγκροτήματα της νέας ελληνικής ανεξάρτητης σκηνής όπως: Μπαλάντες για Φόνους, Salto Mortale, Γουρούνια στο Διάστημα, Rockamora κ.α.
Δισκογραφικά οι Προφίλ έχουν κυκλοφορήσει (αποκλειστικά χέρι – χέρι και σε συναυλίες τους) 2 demo e.p. (2008 και 2010), 1 promo l.p. (Καλημέρα Τυχερέ Άνθρωπε – 2007) και τον πρώτο ολοκληρωμένο δίσκο τους Αόρατα Παιδιά τον Μάιο 2015.
Οι Προφίλ συνθετικά κινούνται στον χώρο του ελληνόφωνου ανεξάρτητου rock, όμως οι κύριες επιρροές τους προέρχονται από την ξένη κιθαριστική σκηνή και μπάντες όπως οι: Joy Division, Sonic Youth, Pixies, Stooges, pearl jam, sound, radiohead κ.α Επίσης το group έχει επιρροές από Έλληνες δημιουργούς όπως οι: Τρύπες, Ξύλινα Σπαθιά, Διάφανα Κρίνα, Ενδελέχεια, Υπόγεια Ρεύματα κ.α.
Αυτή την περίοδο το ετοιμάζει την κυκλοφορία του 2ου δίσκου του (έχουν ήδη κυκλοφορήσει 5 single μέσω του site και του καναλιού στο YouTube) και πραγματοποιεί εμφανίσεις σε στέκια της Αθήνας και της επαρχίας.
Οι Nux Monstro, ένα πολλά υποσχόμενο neo-grunge power τρίο της αθηναϊκής σκηνής, λίγο πριν από την έκδοση του πρώτου δίσκου τους, ανεβαίνουν μαζί με την κορυφαία Ελληνίδα shredder κιθαρίστρια Ειρήνη Κετικίδη (Irene Ketikidi) (η οποία βρίσκεται επίσης λίγο πριν από την ηχογράφηση του νέου της single) στη σκηνή του «νεοive», υποσχόμενοι ένα live που θα δονήσει το έδαφος του συγκεκριμένου venue, αλλά και ολόκληρης της περιοχής, με killer riffs, υψηλά ντεσιμπέλ και αποθεώνοντας την έννοια του rock ‘n’ roll, στις 19 Ιανουαρίου, μέρα
Πέμπτη, με ώρα έναρξης τις 21:00 και με είσοδο ….. ευρώ.
Be there.
Thank us later.
Η Ειρήνη Κετικίδη είναι κιθαρίστρια και συνθέτρια, με διεθνή αναγνώριση στο χώρο του instrumental rock. Ξεκίνησε τα βήματα της ως session μουσικός στο Λονδίνο το 2007, ως κιθαρίστρια σε περιοδείες καλλιτεχνών αλλά και ως μουσικός και ηθοποιός στο θέατρο με παραστάσεις σε Ευρώπη και Αμερική. Έγινε ευρύτερα γνωστή το 2010 με το κομμάτι της “Rambler“, το οποίο και έπαιξε ζωντανά μπροστά στο Steve Vai στο Guitar Nation festival του Λονδίνου. Λίγα χρόνια μετά, το 2013, κυκλοφόρησε το debut album της “Martial Arts & Magic Tricks“, που έλαβε εκπληκτικές κριτικές στον παγκόσμιο τύπο, ενώ επαινέθηκε από παίχτες όπως οι Guthrie Govan, Greg Howe, Nita Strauss, Alex Skolnick και David Kilminster.
Η δουλειά της έχει περιληφθεί στο ιστορικό Ιαπωνικό περιοδικό Young Guitar και στα Guitar World, Guitar Interactive και Sound Guitar Magazine. Το 2018, κυκλοφόρησε το δεύτερο solo δίσκο της “A Sky For All“. Αφορά ένα progressive album με μίξη blues, metal, fusion ιδιωμάτων και εμπνευσμένο στο σύνολό του από αληθινές ιστορίες. Τον Νοέμβριο του 2018, ερμήνευσε τη lead κιθάρα στην παράσταση “Οι Μουσικοί της Καμεράτας συναντούν τους Deep Purple”, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε διεύθυνση του παγκοσμίως βραβευμένου Γιώργου Πέτρου.
Μέσα στο 2019, εμφανίστηκε σαν opening act στο live event του σολίστα Nick Johnston στην Αθήνα, και τον Ιούνιο της ίδιας χρονιάς ως guest στη συναυλία της Nita Strauss στο Chance Theater [NY]. Οκτώβρης του 2022 και η συμμετοχή της μαζί με τη μπάντα της στο Gimme Shelter Film Festival, είναι γεγονός. Ένα ειδικό αφιέρωμα τους στον Frank Zappa.
Οι Nux Monstro, ένα πολλά υποσχόμενο neo-grunge power τρίο της αθηναϊκής σκηνής, λίγο πριν από την έκδοση του πρώτου δίσκου τους, ανεβαίνουν μαζί με την κορυφαία Ελληνίδα shredder κιθαρίστρια Ειρήνη Κετικίδη (Irene Ketikidi) (η οποία βρίσκεται επίσης λίγο πριν από την ηχογράφηση του νέου της single) στη σκηνή του «νεοive», υποσχόμενοι ένα live που θα δονήσει το έδαφος του συγκεκριμένου venue, αλλά και ολόκληρης της περιοχής, με killer riffs, υψηλά ντεσιμπέλ και αποθεώνοντας την έννοια του rock ‘n’ roll, στις 19 Ιανουαρίου, μέρα
Πέμπτη, με ώρα έναρξης τις 21:00 και με είσοδο ….. ευρώ.
Be there.
Thank us later.
Η Ειρήνη Κετικίδη είναι κιθαρίστρια και συνθέτρια, με διεθνή αναγνώριση στο χώρο του instrumental rock. Ξεκίνησε τα βήματα της ως session μουσικός στο Λονδίνο το 2007, ως κιθαρίστρια σε περιοδείες καλλιτεχνών αλλά και ως μουσικός και ηθοποιός στο θέατρο με παραστάσεις σε Ευρώπη και Αμερική. Έγινε ευρύτερα γνωστή το 2010 με το κομμάτι της “Rambler“, το οποίο και έπαιξε ζωντανά μπροστά στο Steve Vai στο Guitar Nation festival του Λονδίνου. Λίγα χρόνια μετά, το 2013, κυκλοφόρησε το debut album της “Martial Arts & Magic Tricks“, που έλαβε εκπληκτικές κριτικές στον παγκόσμιο τύπο, ενώ επαινέθηκε από παίχτες όπως οι Guthrie Govan, Greg Howe, Nita Strauss, Alex Skolnick και David Kilminster.
Η δουλειά της έχει περιληφθεί στο ιστορικό Ιαπωνικό περιοδικό Young Guitar και στα Guitar World, Guitar Interactive και Sound Guitar Magazine. Το 2018, κυκλοφόρησε το δεύτερο solo δίσκο της “A Sky For All“. Αφορά ένα progressive album με μίξη blues, metal, fusion ιδιωμάτων και εμπνευσμένο στο σύνολό του από αληθινές ιστορίες. Τον Νοέμβριο του 2018, ερμήνευσε τη lead κιθάρα στην παράσταση “Οι Μουσικοί της Καμεράτας συναντούν τους Deep Purple”, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε διεύθυνση του παγκοσμίως βραβευμένου Γιώργου Πέτρου.
Μέσα στο 2019, εμφανίστηκε σαν opening act στο live event του σολίστα Nick Johnston στην Αθήνα, και τον Ιούνιο της ίδιας χρονιάς ως guest στη συναυλία της Nita Strauss στο Chance Theater [NY]. Οκτώβρης του 2022 και η συμμετοχή της μαζί με τη μπάντα της στο Gimme Shelter Film Festival, είναι γεγονός. Ένα ειδικό αφιέρωμα τους στον Frank Zappa.
Δανείζομαι τους στίχους του Βασίλη Παπακωνσταντίνου (1992) για να ξεκινήσω να αραδιάζω όλα αυτά που έχω στο μυαλό μου μετά το τέλος και της 2ης σεζόν της Ιαπωνικής σειράς Alice in Borderland. Κάπως έτσι ξεκινάει η σειρά. Σε ένα Τόκιο ερημωμένο, τρεις φίλοι ο Arisu, ο Chοta και ο Karube βρίσκονται στην δημοφιλή Διασταύρωση Σιμπούγια (Shibuya Crossing) – ναι, εκεί που βρίσκεται το άγαλμα του Χάτσικο – κι έρχονται αντιμέτωποι με μια σειρά “παιχνιδιών” ζωής ή θανάτου!
Η πρώτη σεζόν προβλήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 2020 και η δεύτερη ακριβώς 2 χρόνια μετά, στις 22 Δεκεμβρίου 2022 στο Netflix. Για να σας προλάβω, προβλήθηκε ένα χρόνο πριν το SquidGame και προκάλεσε φρενίτιδα στους fans του είδους!!
O σκηνοθέτης της σειράς, Shinsuke Sato, έχει στις πλάτες του πολλές κινηματογραφικές προσαρμογές manga και anime. Μερικά από αυτά είναι ThePrincessBlade (2001), Gantz(2011), I Am a Hero (2015), Bleach(2018), Inuyashiki (2018), Kingdom (2019) καθώς και το sequel Death Note: Light Up the New World (2016). Στα Asian Academy Creative Awards του 2021, ο Sato κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας και η σειρά τα βραβεία Καλύτερης Φωτογραφίας και Καλύτερων Οπτικών ή Ειδικών Εφέ.
Αν είστε fan σειρών επιβίωσης όπως Battle Royale (2000), Cube (1997), The Hunger Games (2012), ThePurge (2013) τότε να την δείτε άμεσα!
Alice in Wonderland Vs Alice in Borderland: βρες τις ομοιότητες…
Τι κοινό έχει η Αλίκη που πέφτει μέσα σε μια λαγότρυπα και οδηγείται σε ένα παράξενο κόσμο με τον Arisu που έρχεται αντιμέτωπος με μια νέα πραγματικότητα στο άδειο και αγνώριστο Τόκιο; Θα πεις, τα τραπουλόχαρτα… Όντως, η Αλίκη συνάντησε στη χώρα των Θαυμάτων τραπουλόχαρτα που μιλούν και χορεύουν. Ο Arisu συνάντησε τραπουλόχαρτα σε παιχνίδια ζωής ή θανάτου! Κι όμως ο δημιουργός του manga, Haro Aso, έχει εμπνευστεί από το έργο του Lewis Carroll (1865).
Νέοι κανόνες οδηγούν σε νέες συμπεριφορές.
Η κλασσική ιστορία χαρακτηρίζεται από έντονα στοιχεία αλληγορίας, μέσα από τα οποία, ο Carroll καυτηρίαζε τα γεγονότα και τις αντιλήψεις της εποχής του. Θα μπορούσε να πει κάποιος ότι η εξιστόρηση των φανταστικών περιπετειών της Αλίκης του Carroll κριτικάρει την Βικτωριανή κοινωνία, την Αγγλοσαξονική νοοτροπία. Εξετάζει όμως και πώς επηρεάζεται ο άνθρωπος όταν παύουν να υφίστανται οι παγιωμένοι κανόνες και νόμοι που καθορίζουν τη ζωή του. Έτσι και στην ιστορία των χαρακτήρων του Haso Aso – κατ’ επέκταση και της τηλεοπτικής σειράς – μέσα από πολυάριθμους γρίφους φαίνεται η εναλλαγήσυμπεριφοράς όταν ανατρέπεται η πραγματικότητα και οι κανόνες με τους οποίους έχουν μεγαλώσει.
Συμπέρασμα:
Τόσο η Αλίκη όσο και οι Arisu, Usagi, Chishiya, Ann, Niragi και Kuina κινούνται σε έναν κόσμο όπου οι καθιερωμένες αντιλήψεις έχουν ανατραπεί. Δεν ισχύουν πια οι γνώριμοι κοινωνικοί θεσμοί.
Θα μπορέσουν οι ήρωες μας να επιβιώσουν στο παιχνίδι αυτό;
Η απάντηση είναι ΟΧΙ. Για να μη σας χαλάσω τη ζαχαρένια, νταξ’ όχι όλοι…
Ο Arisu (Kento Yamazaki) στον πραγματικό κόσμο ήταν παθιασμένος και κολλημένος με τα παιχνίδια first-person shooter. Βλέπει στην οθόνη του τον κόσμο μέσα από τα μάτια του χαρακτήρα του που πυροβολεί δίχως έλεος. Τώρα, στα νέα δεδομένα, οι ρόλοι αλλάζουν. Από κυνηγός γίνεται το θήραμα. Ο κόσμος πια είναι από την πλευρά του κυνηγημένου…
Στο ερώτημα αν μπορούν να επιστρέψουν δε δίνεται απάντηση…
Η αλήθεια για τον νέο αυτό κόσμο καλύπτεται από μυστήριο σε όλη τη διάρκεια της σειράς. Σε καμία σεζόν δε δίνεται σαφής απάντηση. Υπάρχει επιστροφή; Στο τελευταίο επεισόδιο της 2ης σεζόν ο θεατής βγαίνει σιγά σιγά από το τούνελ και βλέπει φως… Και πάλι όμως τελειώνει με έναν τρόπο που γεννά πολλά ερωτήματα. Τελικά όντως επιβίωσαν; Η τελευταία σκηνή παραπέμπει σε ενδεχόμενο ύπαρξης και 3ης σεζόν. Η μήπως όχι;
Καθ’ όλη τη διάρκεια της δεύτερης σεζόν, ο Arisu προσπαθεί να πάρει απαντήσεις από τους “πολίτες” της Borderland. Αυτός και οι σύμμαχοί του διακινδύνευαν τη ζωή τους για το ενδεχόμενο να επιστρέψουν στον πραγματικό κόσμο (αφού κέρδισαν όλα τα χαρτιά) και δεν πήραν ποτέ επιβεβαίωση. Θα έμεναν εκεί ή υπάρχει επιστροφή;
Alice in Borderland long story short
Η πρώτη σεζόν είναι βίαιη, γεμάτη αίμα και αγωνία. Δε σε αφήνει να πάρεις ανάσα. Κάθε επεισόδιο μια πρόκληση. Δεν προλαβαίνεις να σκεφτείς τι βλέπεις. Δεν προλαβαίνεις να δεθείς με τους χαρακτήρες γιατί οι σφαίρες τους θερίζουν. Ψάχνεις μαζί τους να λύσεις τους γρίφους. Σε αυτά παιχνίδια, σε αντίθεση με τα video games, δεν υπάρχει επιλογή “save and exit“. Δεν υπάρχει checkpoint στο οποίο μπορείς να γυρίσεις. Οι βασικοί ήρωες της σειράς όταν ξεκίνησαν το ταξίδι τους δεν είχαν ιδέα για τις θυσίες που θα έπρεπε να κάνουν για να παραμείνουν ζωντανοί και να αποκαλύψουν την αλήθεια.
Τα παιχνίδια της σειράς κατηγοριοποιούνται ανά τραπουλόχαρτο σε δυσκολία και είδος. Τι εννοώ… Τα σπαθιά είναι ομαδικά , τα μπαστούνια είναι δύναμης, τα καρώ εξυπνάδας/ευστροφίας και οι κούπες είναι ψυχολογικά. Οι αριθμοί αντιπροσωπεύουν τη δυσκολία κάθε γύρου.
Για να μην κάνω πολλά spoiler, στο πρώτο κιόλας επεισόδιο ο κεντρικός ήρωας βιώνει τον θάνατο των κολλητών του και μαζί με τους φίλους του πεθαίνει και η δική του θέληση για τη ζωή. Η Usagi (Tao Tsuchiya) τον βρίσκει ξαπλωμένο στον δρόμο και τον μεταφέρει στο καταφύγιό της… Όμως οι δυο τους αποφασίζουν να συνεργαστούν. Η αποστολή τους είναι να λύσουν τους γρίφους και να συγκεντρώσουν όλα τα τραπουλόχαρτα. Αυτό τους οδηγεί σε νέες περιπέτειες και αποκαλύψεις.
Ξέροντας ότι η ήττα ισοδυναμεί με θάνατο, οι αποφάσεις που καλούνται να πάρουν οι ήρωες είναι πολύ δύσκολες ενώ δεν έχουν ποτέ αρκετό χρόνο γι’αυτές. Στη δεύτερη σεζόν βλέπουμε την ψυχολογική κατάσταση, την εξαθλίωση όσων έχουν απομείνει. Αυτοί λοιπόν έρχονται αντιμέτωποι με τα “boss” που λέμε και στη γλώσσα των videogames. Μερικά flashbacks στις ζωές τους πριν την νέα πραγματικότητα μας δίνουν στοιχεία του χαρακτήρα τους, που καθορίζουν τον τρόπο που λαμβάνουν τις αποφάσεις ή τους λόγους που αγωνίζονται να επιβιώσουν.
Alice in Borderland finale
Οι απαντήσεις για το τι είναι και τι υπάρχει πέρα και πίσω από το Borderland είναι τροφή για σκέψη. Είναι ένα πείραμα σχετικά με τη θέληση για επιβίωση. Όλοι οι παίκτες μαθαίνουν στο τέλος ότι το νόημα της ζωής είναι πολύ απλό. Να ζεις, να αγαπάς, να αναπνέεις. Η σχέση μεταξύ του Arisu και της Usagi θυμίζει κάπως τη σχέση του Froddo με τον Sam. Μοιράζονται μια συναισθηματική οικειότητα, ο ένας πραγματικά κατανοεί τον άλλο και είναι εκεί γι’αυτόν. Στον τελευταίο αγώνα κροκέ με την Queen of Hearts μια απλή πρόκληση μετέτρεψε την αναζήτηση του Arisu για απαντήσεις σε μια μάχη χειραγώγησης του μυαλού και της ψυχής!
Προς γνώση και συμμόρφωση…
Μην το δεις ΜΟΝΟ για τους κοιλιακούς του Kyuma (Tomohisa Yamashita)
2. Αν είσαι απο εκείνους που έχουν τις αντιρρήσεις τους σχετικά με το πως χειρίστηκαν τα πράγματα οι χαρακτήρες της σειράς τότε δες και τα παρακάτω…
To Ιαπωνικό supergroup THE LAST ROCKSTARS παρουσιάζει το ντεμπούτο single τους “The Last Rockstars (Paris Mix)”
Είχαμε δει τα teasers και αναμέναμε να ακούσουμε ολόκληρο το κομμάτι…
Και τώρα περιμένουμε με αγωνία το video clip… Ε, δεν είναι και λίγο να βλέπεις τετράδα Yoshiki, Hyde, Sugizo και Miyavi ! (ένα σάλιο έσταξε…). Ως τότε ας ακούσουμε κι ας απολαύσουμε την υπέροχη φωνή του Hyde!
Λίγα λόγια για όσους δεν τους ξέρουν
Ο Yoshiki έχει πολλά χιλιόμετρα και επιτεύγματα τόσο ως ηγέτης των μοναδικών X JAPAN όσο και ως καταξιωμένος σόλο καλλιτέχνης. Πρόκειται για έναν από τους πιο σημαντικούς μουσικούς και συνθέτες στην Ιαπωνική ιστορία. Έχει συνθέσει soundtrack ταινιών του Χόλιγουντ, ένα κοντσέρτο για τον Αυτοκράτορα της Ιαπωνίας αλλά και το επίσημο τραγούδι για τα Βραβεία Χρυσής Σφαίρας. Έχει εμφανιστεί στις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου και έχει αναγνωριστεί διεθνώς για τη φιλανθρωπία του.
Ο Hyde επίσης καταξιωμένος και διεθνώς αναγνωρισμένος τραγουδιστής των εξαιρετικών L’ARC-EN-CIEL, των προσωπικά αγαπημένων μου VAMPS αλλά σαφώς ως σόλο καλλιτέχνης.
Ο Sugizo μέλος των LUNA SEA, XJAPAN και των JUNO REACTOR του Ηνωμένου Βασιλείου. Ως σόλο καλλιτέχνης έχει μοναδικό στυλ ηλεκτρονικής μουσικής και έχει δημιουργήσει για πολλά soundtrack ταινιών.
Ο Miyavi γνωστός και ως “The Samurai Guitarist” συναρπάζει με το αντισυμβατικό στυλ παιξίματος της κιθάρας του. Το 2014 έκανε το ντεμπούτο του ως ηθοποιός στην ταινία “Unbroken”. Ήταν το πρώτο δημόσιο πρόσωπο της Ιαπωνίας που εμφανίστηκε στην παγκόσμια εκστρατεία της Gucci και διορίστηκε Πρεσβευτής Καλής Θέλησης για την UNCHR, παρέχοντας υποστήριξη στους πρόσφυγες.
Το supergroup THE WINERY DOGS δημοσίευσε το νέο video για το δεύτερό τους single “MadWorld”
To power trio αποτελείται από τον κιθαρίστα/τραγουδιστή Richie Kotzen, τον μπασίστα Billy Sheehan και τον ντράμερ Mike Portnoy. Το 3ο του άλμπουμ του συγκροτήματος με τίτλο “III“, θα κυκλοφορήσει στις 3 Φεβρουαρίου 2023 μέσω της εταιρείας Three Dog Music. Όπως και τα δύο πρώτα έτσι και το “III” έχει παραγωγή από τους ίδιους και η μίξη έγινε από τον μακροχρόνιο συνεργάτη τους Jay Ruston.
Αρχές Δεκεμβρίου το συγκρότημα είχε δημοσιεύσει και το video για το εναρκτήριο τραγούδι “Xanadu” το οποίο μπορείτε να δείτε παρακάτω. Για το συγκεκριμένο ο Richie Kotzen δήλωσε ότι η μελωδία του είχε κολλήσει τόσο πολύ που έκατσε ένα βράδυ με ένα μπουκάλι κόκκινο κρασί κι έγραψε τους στίχους.
Το “III” είναι η συνέχεια του άλμπουμ “Hot Streak” που είχε κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο 2015. Το “Hot Streak” μπήκε στο Top 5 σε πολλά charts προπαραγγελίας της Amazon. Μεταξύ άλλων Νο.1 στο Amazon BestSellers/Hard Rock chart και Amazon Pre-Orders/Hard Rock Albums chart και συνολικά πούλησε 30% περισσότερο από το ομότιτλο ντεμπούτο τους το 2013. Στα Billboard charts μπήκε μεταξύ άλλων, στη θέση #2 του Top Current Alternative Albums, στη #5 στο Top Current Hard Music και Top Hard Music Albums.
“III” track listing:
01. Xanadu
02. Mad World
03. Breakthrough
04. Rise
05. Stars
06. The Vengeance
07. Pharaoh
08. Gaslight
09. Lorelei
10. The Red Wine
Δείτε το νέο video των KATATONIA για το 3o τους single ‘Birds‘
Οι Σουηδοί melancholic metallers ετοιμάζονται πυρετωδώς για το νέο στούντιο άλμπουμ τους “Sky Void of Stars“, στις 20 Ιανουαρίου μέσω της Napalm Records. Το επίσημο μουσικό βίντεο για το τρίτο single του LP, “Birds” είναι εδώ και μπορείτε να το δείτε…
Για το επερχόμενο άλμπουμ τους το συγκρότημα ανέφερε ότι είναι “ένα δυναμικό ταξίδι μέσα στο ζωντανό σκοτάδι”.
“Born out of yearning for what was lost and not found, the very peripheries of the unreachable, but composed and condensed into human form and presented as sounds and words true to the KATATONIA signum. No stars here, just violent rain.”
Γι’ άλλη μια φορά αναδύονται από το σκοτάδι και γίνονται ένας φάρος φωτός με τον μοναδικό και ποτέ στάσιμο, ατμοσφαιρικό ήχο τους. Και τα 11 κομμάτια του δίσκου είναι γραμμένα από τον τραγουδιστή Jonas Renkse. Να θυμίσουμε ότι πριν απο ένα μήνα περίπου είχαν δημοσιεύσει και το video για το εναρκτήριο κομμάτι “Austerity” που μπορείτε να δείτε εδώ:
Πριν απο 2 μήνες είχαν δημοσιεύσει και το video για το 9ο κομμάτι του δίσκου με τίτλο “Atrium” και μπορείτε να δείτε εδώ:
Αυτή η σκοτεινή αλλά συναρπαστική φωνή του Jonas Renkse και οι down-tempo και doom metal ρίζες του συγκροτήματος δημιουργούν και πάλι ένα νέο ήχο. Ιδρύθηκαν το 1991 κι απο τότε ασπάζονται συνεχώς κι εξίσου το σκοτάδι και το φως! Ο ήχος τους έχει ωριμάσει μέσα από το doom, το death metal, αλλά και το post rock. Η μπάντα είχε πάντοτε μια ιδιαίτερη μορφή έκφρασης και το “Sky Void Of Stars” πιστεύω ότι θα είναι μια από τις καλύτερες κυκλοφορίες του 2023!!
“Sky Void Of Stars” track listing:
01. Austerity
02. Colossal Shade
03. Opaline
04. Birds
05. Drab Moon
06. Author
07. Impermanence (feat. Joel Ekelöf)
08. Sclera
09. Atrium
10. No Beacon To Illuminate Our Fall
11. Absconder (bonus track)
Ναι καλά καταλάβατε, ο SIDWILSON των SLIPKNOT και η κόρη του Ozzy και της Sharon, KELLYOSBOURNE καλωσόρισαν το πρώτο τους παιδί!
Το όνομα του μικρού Sidney αποκάλυψε η πανευτυχής γιαγιά στην τηλεοπτική εκπομπή “The Talk“. Δήλωσε δε ότι δεν υπάρχει καμία φωτογραφία του παιδιού τους στο διαδίκτυο και είναι πολύ περήφανη μαμά και γιαγιά!
Η Kelly και ο Sid γνωρίστηκαν το 1999 όταν οι SLIPKNOT του περιόδευαν στο Ozzfest. Έμειναν φίλοι από τότε και τον Ιανουάριο του 2022, όπως λένε οι πηγές, η σχέση τους άλλαξε. Τον περασμένο Οκτώβριο, η Kelly αποκάλυψε ότι αυτή και ο Sid περίμεναν έναν γιο. Σε δήλωσή της στο Entertainment Tonight ανέφερε ότι ο Ozzy ήταν ενθουσιασμένος που θα αποκτήσει επιτέλους τον πρώτο του εγγονό! Ο αδερφός της Jack Osbourne έχει ήδη 3 κόρες από τον προηγούμενο γάμο του και περιμένει ακόμα μια με την νέα του σύζυγο.
Πριν από μερικούς μήνες στο Knotfest ο Sid ρωτήθηκε για την όλη ενασχόληση των μέσων ενημέρωσης με το γεγονός ότι θα γίνει πατέρας και η απάντησή του ήταν τόσο απλή και αποστομωτική “Δεν ξέρω. Δεν με ενοχλεί καθόλου. Είναι απλώς μέρος της ζωής μου. Την αγαπώ μέχρι θανάτου. Είναι ο δρόμος που πρέπει να ακολουθήσω, οπότε δεν υπάρχει καμία αμηχανία ή πολυπλοκότητα. Είναι σαν να συνέβαινε πάντα.”
Μπορεί τα νέα να έχουν κατακλύσει το διαδίκτυο, η Kelly όμως δεν είναι ακόμα έτοιμη να τον μοιραστεί. Δημοσίευσε νωρίτερα σε story το παρακάτω: “I am not ready to share him with the world. It is no one’s place but mine to share any information on my baby.”
Ανήμερα των Φώτων το σωτήριο έτος 2023 κυκλοφόρησε ο τιτανοτρισμεγιστοτεράστιος Iggy Pop το Every Loser. Σας είχαμε πει ότι έρχεται όταν είχε αμολήσει τα 2 πρώτα singles του δίσκου το Frenzy και το Strung Out Johnny . Αυτά τα 2 κομμάτια είναι και τα πρώτα σε σειρά στο καινούργιο αυτό album από τον σοφό γκουρού της punk rock δισκογραφίας. Με αυτά τα 2 κομμάτια δεν θα ασχοληθούμε άλλο εδώ, κάντε και κανένα κλικ στα links να τα ακούσετε και να δείτε και τα video και να χτυπηθείτε και να απολαύσετε Iggy Pop.
Για μένα ο Iggy είναι σαν τα ξηροκάρπια. Άμα αρχίσεις να ακούς , ποτέ δεν μπορείς να χορτάσεις. Σταματάς μόνο όταν αδειάσει η οικονομική συσκευασία των 10 κιλών που παίρνουν τα bars. To Every Loser δεν αποτελεί εξαίρεση στον κανόνα αυτό. Όχι ότι περίμενα κάτι τέτοιο για να είμαι ειλικρινής. Τον είδα το καλοκαίρι να τραγουδάει και ήταν απολαυστικότατος. Mην ακούτε τους κομπλεξικούς. Τον έχω ακούσει αρκετές φορές στο Iggy Confidential και μπορώ να σας πω με μεγάλη χαρά πως είναι και σούπερ ραδιοδισκοθέτης.
Ο 70 φεύγα λοιπόν ημίθεος
και βάλε για την αρχή του 2023 μας έκανε δωράκι το Every Loser. Αποτελείται από 11 κομμάτια. Το 3ο λοιπόν κομμάτι του δίσκου λέγεται New Atlantis. Εδώ ο Iggy τραγουδάει μια mid tempo μπαλάντα . Είναι μάλλον φόρος τιμής στη νέα του πατρίδα το Miami. Που παίζει να βουλιάξει λόγω κλιματικής αλλαγής. Αλλά εδώ δεν είμαστε για την οικολογία. Μιλάμε για τη μουσική. Το πιανάκι λοιπόν χρωματίζει υπέροχα το κομμάτι και θυμίζει παλιό Iggy Pop. Που εμένα όχι μόνο δεν με χαλάει, καραγουστάρω κιόλας. Δεν χρειάζεται να αποδείξει κάτι άλλο αυτός ο άνθρωπος. Αν το πιάσεις καλώς. Αν όχι, άκου όλη τη δισκογραφία και στείλε απολογητικό σημείωμα.
Το Modern Day Rip Off που ακολουθεί είναι μάλλον το πιο Stooges κομμάτι του δίσκου. Κιθάρες old school Detroit στα μούτρα, ρυθμός ανεβασμένος και μια νότα από το πιανάκι σε συνδυασμό με τα φωνητικά του πιο έφηβου Iggy που έχετε ακούσει την τελευταία 20ετία κάνουν εύκολα το κομμάτι το επόμενο αγαπημένο. Προσωπική άποψη καθώς είμαι της παλαιάς σχολής τι να κάνουμε τώρα.
Στο Morning Show έχουμε αλλαγή διάθεσης . Εδώ έχουμε το άλλο στοιχείο του Iggy που έμαθα να αγαπώ . Τα υπέροχα βαρύτονα φωνητικά του. Σε συνδυασμό με τους στίχους που μιλάνε (αν το έπιασα) για τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει προκειμένου να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις του κόσμου και των media, κάνουν το κομμάτι αυτοβιογραφικό. Και όταν ο Ιggy σου μιλάει με αυτή την υπέροχη μπάσα φωνή για τη ζωή του, κάθεσαι και ακούς.
Το News For Andy είναι ένα μικρό διάλειμμα
σαν ραδιοφωνική διαφήμιση με πιάνο bar restaurant αισθητική .Ίσα να κουλάρεις και να τιναχτείς από το στοχευμένο Neo Punk που έπεται. Ξεκινάει με hardcore punk μπιτάκι αλλά στρώνει σε πιο αυθεντικά μονοπάτια γρήγορα. Οπαδοί του punk του 77 χαρείτε και ευθρανθείτε, it’s pogo time!
To All The Way Down είναι μια κριτική για όλους μας . Γκαζωμένες κιθάρες και ένα νεοψυχεδελικό σολάκι μικρής διάρκειας κάνουν το κομμάτι να είναι ένα ακόμα winner στο album. Και ο φυσικά τον Iggy να αλλάζει ην φωνή του ανάλογα με τη διάθεση του κομματιού. Εσύ τι έκανες σήμερα για να παραδώσεις τον κόσμο καλύτερο;
Στο Comments έχουμε μια επιστροφή στα 80’s και στο post punk. Κυρίως λόγω χροιάς στην κιθάρα. Ένα κομμάτι που για μένα είναι ιδανική υπόκρουση αργά τη νύχτα. Αρχετυπικά φωνητικά από τον Iggy . Σφραγίδα για την πιο ποπ (αν μου επιτρέπετε) στιγμή του δίσκου. Αλλά πάντα υπό το πρίσμα του μπαρουτοκαπνισμένου και κοσμογυρισμένου Iggy.
Μετά το μονόλεπτο My Animus ερχόμαστε στο κλείσιμο του δίσκου. Στο The Regency. Κριτική στην μουσική βιομηχανία και ο Ιggy μας δίνει μια συμβουλή τέσσερις λεξούλες. Fuck the Regency Up. Ο μόνος τρόπος να επιβιώσεις; Να βγεις αλώβητος; Να μείνεις ο εαυτός σου; Δεν ξέρω, Οι κιθάρες σιγοντάρουν μια χαρά και ο Ιγγυ εμβληματικός. Τrue Punk God.
Γενικά
Να πω πως παρότι έχει μια παρέλαση από ΠΟΛΥ γνωστούς μουσικούς, όλοι συμβάλλουν στο τελικό αποτέλεσμα και δεν αποσκοπούν στο να φανούν οι ίδιοι. Άλλωστε τους περισσότερους ο Iggy τους ξέρει από παιδάκια. Να πούμε επίσης για το εξώφυλλο πως είναι δουλίτσα του Raymond Pettibon που από τα τέλη των 70’s έχει κάνει εξωφυλλάκια για Black Flag, Sonic Youth κ.ά.
Η ενέργεια που βγάζει το Every Loser είναι εντυπωσιακή. Και δεν το λέω αυτό επειδή ο Iggy είναι 75 πόσο είναι τελοσπάντων. Εντάξει βοηθάει και η παραγωγή και η εναλλαγή στις διαθέσεις των κομματιών αλλά ο Iggy είναι ακόμα εδώ. Ευτυχώς για όλους μας. Πολλοί ήδη μίλησαν για το απόλυτο κύκνειο άσμα του. Άλλοι πιάστηκαν από τη δήλωση του ότι δεν θα ξανακάνει stage dive και είπαν πως μέχρι εδώ είναι. Βέβαια στην ίδια δήλωση ο θεούλης είπε πως όποιος θέλει μπορεί να ανεβαίνει και να κάτι stage dive στα live του. Δισκάρα; Ναι. Το καλύτερο ξεκίνημα για το 2023; Σίγουρα. Κύκνειο άσμα του Iggy; Μάλλον όχι καθώς ο αιώνιος punk rocker μάλλον έχει πολλά να μας πει και να μας τραγουδήσει. Thank God for Iggy!
Netflix και AmazonPrimeVideo θα κονταροχτυπηθούν για την προβολή της 2η σεζόν “Wednesday”
Η spinoff σειρά της Οικογένειας Addams με πρωταγωνίστρια την Jenna Ortega, σύμφωνα με διάφορα δημοσιεύματα υπάρχει πιθανότητα να προβληθεί μέσα από το Amazon Prime Video και όχι από το Netflix.
Η τεράστια επιτυχία της σειράς δια χειρός Tim Burton σημείωσε πάνω από 1 δισεκατομμύριο ώρες θεάσεις σε λίγες εβδομάδες και επίσημα είναι η 2η πιο επιτυχημένη αγγλόφωνη σειρά του Netflix, πίσω από το Stranger Things 4.
Τελευταία όμως ακούστηκε ότι η συμφωνία παραχώρησης της σειράς από την MGM στο Netflix είχε κλείσει αρκετό καιρό πριν η Amazon εξαγοράσει την MGM. Οπότε, 2η σεζόν θα παίξει κανονικά στο Netflix… ακόμα κι αν το ίδιο δεν έχει δώσει το πράσινο φως για την ανανέωσή της.
Αναμένουμε νεότερα και εξελίξεις… Ως τότε εσύ μπορείς να διαβάσεις την αποψάρα μας ΕΔΩ
Παρακολουθήστε κι εσείς μαζί με το cast το βίντεο “DUB CHALLENGE” και προσπαθήστε να ανακαλύψετε ποιος χαρακτήρας μιλάει!
Τι δουλειά έχουν οι: Dolly Parton, Cyndi Lauper, Gloria Estefan, Belinda Carlisle και Debbie Harry; Πέρα από το να χαρίσουν νέες ονειρώξεις στους τότε έφηβους, έρχονται για να ταράξουν & το αυτί τους! 80 for Brady baby!
Η DIANE WARREN συγκέντρωσε το απόλυτο girl group για να τραγουδήσει το “Gonna Be You”. ! Το τραγούδι που έγραψε για την επερχόμενη ταινία 80 for Brady.
Η Dolly Parton, η Cyndi Lauper και η Gloria Estefan θα ενώσουν τις φωνές τους με την Belinda Carlisle των Go-Gos και την Debbie Harry των Blondie για το τραγούδι της νέας ταινίας, που θα κυκλοφορήσει στις 12 Ιανουαρίου.
(Παρακαλούμε να σεβαστείτε τις κυρίες)…
“When I wrote ‘Gonna Be You’ for 80 FOR BRADY, I wanted to write a song that celebrated these women’s deep friendship.Since 80 was in the title I got a crazy idea, why not get some of the most iconic singers from the ’80s, who are still amazing and always will be, to all sing it?! Everyone I approached said yes and was just as excited as me!!”
Αναδημοσιεύοντας τα νέα για το τραγούδι στο Instagram, η Carlisle έγραψε: “Τι τιμή να τραγουδήσω με την @dollyparton @cyndilauper@gloriaestefan και την DEBBIE HARRY! Αυτό το μυστικό ήταν δύσκολο να κρατηθεί”.
Η ταινία σε σκηνοθεσία Kyle Marvin και θα κυκλοφορήσει στις 3 Φεβρουαρίου. Γίνεται αναφορά σε αληθινή ιστορία τεσσάρων κολλητών που πηγαίνουν ένα ταξίδι για να παρακολουθήσουν τον Tom Brady και τους New England Patriots να αγωνίζονται στο Super Bowl LI.
Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί Jane Fonda, Lily Tomlin, όπου τις συναντούμε και στο Grace and Frankie. Φυσικά δεν είναι μόνες, αλλά με την Rita Moreno, Billy Porter και Sally Field. (Ο Τομ Μπρέιντι θα κάνει επίσης μια εμφάνιση).
Το νέο single ακολουθεί την κυκλοφορία της επανεκτέλεσης του “9 to 5” της Parton με την Kelly Clarkson. Από την άλλη η Carlisle και η Estefan έριξαν μερικά χριστουγεννιάτικα τραγούδια για το τέλος του 2022. Η Parton θα τραγουδήσει επίσης μαζί με την Dionne Warwick το “Peace Like a River” αργότερα αυτό το μήνα.
Ο Nicolas Cage, που περνάει δεύτερη εφηβεία σίγουρα, σύντομα επιστρέφει στην μεγάλη οθόνη ως Dracula.
H ταινία επικεντρώνεται στον Renfield, το πρωτοπαλίκαρο του Δράκουλα και την τοξική και εξαρτημένη σχέση που έχουν. Ο Nicholas Hoult ως Renfield, θέλει να απελευθερωθεί από το αφεντικό του. Μια λεπτομέρεια υπάρχει μόνο… Είναι δεσμευμένος στην αιωνιότητα με έναν τύπο που ονομάζεται Dracula! Αναγκάζεται να προμηθεύει τα θηράματα του κυρίου του και να του προσφέρει ό,τι αυτός του ζητήσει. Μετά από αιώνες σκλαβιάς όμως, ο Renfield είναι έτοιμος να δει αν υπάρχει ζωή έξω από τη σκιά του Πρίγκιπα του Σκότους! Στην προσπάθειά του να βρει τρόπο να τερματίσει την αυτή την δέσμευση… ερωτεύεται την Rebecca Quincy που ερμηνεύει η Awkwafina.
“Το κακό δεν εκτείνεται στην αιωνιότητα χωρίς λίγη βοήθεια.”
Η Universal Pictures ετοιμάζει το “Renfield“, μια μεταφορά από το μυθιστόρημα του BramStoker “Dracula” (1987). Το σενάριο έχει επιμεληθεί ο Ryan Ridley του “Rick and Morty” και ο Robert Kirkman του “The Walking Dead”, ενώ ο σκηνοθέτης της είναι ο Chris McKay (“The Lego Batman Movie”, 2017 και “The Tomorrow War”, 2021).
Τα γυρίσματα της ταινίας “Renfield” ξεκίνησαν και θα φτάσει στις αίθουσες των κινηματογράφων στις 14 Απριλίου 2023.
Kid Cosmic λοιπόν είναι το όνομα της σειράς που έβαλα να δω στο Netflix απολύτως βαρεμένος τα χριστούγεννα το πρωί γιατί βαριόμουνα και συμφωνήσαμε με τη 13χρονη κόρη να το δούμε. Και ω του θαύματος, αρχικά μου άρεσε το σχέδιο που ήταν σαν καρτούν ζωγραφισμένο. Από τεχνικές δεν ξέρω. Άλλωστε η αντίληψη του καθενός είναι που αλλάζει. Αντικειμενικός δεν μπορώ να είμαι. Εμένα μου άρεσε το σκίτσο, σχέδιο, ζωγραφική πείτε το όπως θέλετε τέλος πάντων, δεν θα τα χαλάσουμε εκεί.
Η σειρά πραγματεύεται ένα αγόρι που ζει με τον χίππυ παππού του σε μια ερημούπολη στη μέση του πουθενά στην Αμερική. Και στα φανταστικά του παιχνίδια είναι ο υπερήρωας που σώζει την πόλη του από εξωγήινη εισβολή. Όλα αυτά ανακατεύοντας το καφεστιατόριο της Μο γιατί μάλλον είναι το μόνο μέρος που υπάρχει . Από το πρώτο επεισόδιο όμως έρχονται εξωγήινοι και ο Kid Cosmic αναλαμβάνει δράση. Φυσικά επειδή είναι μικρούλης και γκαφατζής μπλέκει συνεχώς. Δεν θα κάνω άλλο spoiler Και άμα θέλετε να δείτε τη σειρά αυτό που θα σας πω είναι πως είναι ευχάριστη, έχει ωραία μηνυματάκια για τα παιδάκια σας αλλά και για σας τους ίδιους.
Αυτό που έκανε όμως την κόρη του ματιού να διασταλεί, τις τρίχες του αυτιού να σηκωθούν ολόρθες, και εμένα να τρέχω στον υπολογιστή ταχέως να ακούσω και να βρω τα πάντα όλα ήταν η μουσική υπόκρουση από το πρώτο κιόλας επεισόδιο. Εκεί που κάθεσαι και χαζεύεις, έρχεται μια γκαραζοπανκιά ουρανοκατέβατη και λέω εγώ τι γίνεται εδώ πέρα, μας την πέσαν στη σκοτεινιά οι μπάσταρδοι, τρεχάτε να σωθείτε και άλλα τέτοια πανικόβλητα.
Ψάχνοντας
λοιπόν και όχι πολύ, βρήκα και αναφέρω τα εξής. Το soundtrack ΤΑ ΣΠΑΕΙ!!! Έχει όλα τα καλούδια μέσα. Garage, Punk, Surf, Psychobilly, Rhythm N Blues old school , μέχρι και ολίγον new wave και post punk έχει. Και όσο άκουγα, τόσο ήθελα να εμβαθύνω γιατί μου κέντρισε την περιέργεια . Και όπως μάλλον έχετε καταλάβει, όσον αφορά τη μουσική , είμαι αισχρός ξεδιάντροπος κουτσομπόλης. Υπεύθυνος λοιπόν για όλα αυτά τα ωραία πράγματα που ακούγονται στην σειρά είναι ο Andy Bean. Ο κύριος αυτός δεν είναι τυχαίος. Έχει κάνει μουσικούλα για αρκετά πραγματάκια. Έχει κερδίσει και βραβεία για αυτά. Είναι μουσικό πολυεργαλείο. Παίζει τα πάντα όλα και συμφέρει. Κυρίως τον ίδιο για να μην τον πρήζουν άλλες πριμαντόνες.
Στο Soundtrack της σειράς έχει επινοήσει και κάποιες μπάντες κυρίως για να δικαιολογήσει τις αλλαγές στα μουσικά στυλ. Έχουμε λοιπόν τους (και καλά) Dr Fang & The Gang που κυρίως είναι επί του rawk n roll . Τους Capt Budd and His Toasty Rollers για να ακουστούν και φυσαρμόνικες (όπως λέμε old school blues) . Επίσης τους Surf Pfinks, τους Soul Contributions και πάει λέγοντας. Εσείς και εμείς όμως επειδή δεν μασάμε κουτόχορτο (το καταπίνουμε αμάσητο ενίοτε) καταλαβαίνετε ότι πρόκειται για την φαντασία του Andy Bean.
To καλό στην υπόθεση
είναι ότι αυτές οι μπάντες άνετα θα μπορούσαν να υπάρχουν . Μου το πούλαγες και το αγόραζα προχθές. Επίσης αυτό που κάνει το soundtrack να ξεχωρίζει είναι πως έχει πολλά κομμάτια με φωνητικά. Συνήθως στις μουσικές επενδύσεις ταινιών ή τηλεοπτικών σειρών (τι είπα πάλι, θα με πάω για τσεκ) οι μουσικοί προτιμούν τα οργανικά κομμάτια. Εδώ όμως ο Andy Bean λειτουργεί σαν να έχει μια γκαραζοπάνκ μπάντα στα τέλη 60’s αρχές 70’s και να τους έχει κάτσει κάτω να γράψουν βλέποντας τη σειρά. Πραγματικά οι φάσεις που σκάνε οι κιθαριές ταιριάζουν απόλυτα. Στο δικό μου το κεφάλι τουλάχιστον.
Να καταδείξουμε επίσης και το προφανές. ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ (μη φωνάζεις ηρέμησε) κάποιος έγραψε rawk n roll για παιδική σειρά. Γιατί το λέει και ο θυμόσοφος λαός. Η μικρός μικρός άκου rock n roll ή θα μεγαλώσεις . Ή κάτι τέτοιο εν πάσει παεριπτώσει. Δε βαριέσαι. Το soundtrack και η σειρά σου λέει ένα πράγμα ξεκάθαρα. Fun! και το χρειαζόμαστε όλο και πιο επιτακτικά.
Άκου το εδώ, 20 κομμάτια όλα κι όλα, λίγο πάνω από 40 λεπτά, ίσα να δεις 2 επεισόδια . Και να κολλήσεις ανεπανόρθωτα. Kid Cosmic rulz (ή κάπως έτσι)
Σε ένα ποιοτικό triple bill για κάθε γούστο, οι Cosmonuts ξανασυστήνονται με καινούριο μέλος στον πυρήνα τους μπαίνοντας στη 2η δεκαετία της ζωής τους και παρουσιάζουν τα revisited “Holidays in Andromeda” και “Leaps of Fate”, αλλά και ακυκλοφόρητο υλικό, το rock κουιντέτο των Black Body Radiation παρουσιάζει την ποικιλόμορφη ηχητική παλέτα του, γεμάτη σκοτεινές και ηλεκτρικές πινελιές και οι The Black Tabasco Project, παρουσιάζουν το indie rock τους, που κινείται εξ’ ολοκλήρου σε rock μονοπάτια, από classic, garage, alternative & indie,μέχρι blues & pop!
Νέα 10ετία, νέα εικόνα, νέα πρόσωπα, νέο υλικό. Οι Cosmonuts ξανασυστήνονται με καινούριο μέλος στον πυρήνα τους μπαίνοντας στη 2η δεκαετία της ζωής τους. Παρουσιάζουν τα revisited Holidays in Andromeda και Leaps of Fate, αλλά και ακυκλοφόρητο -για λίγο ακόμα- υλικό.
Οι Black Body Radiation είναι μιαπενταμελής ροκ μπάντα από την Αθήνα. Δημιουργήθηκαν το 2014 και έκτοτε έχουν δώσει αρκετές συναυλίες σε διάφορα μέρη της Ελλάδας.
Κυκλοφόρησαν το πρώτο τους EP με τίτλο “Master of Yourself” το καλοκαίρι του 2015.
Οι εκλεκτικές επιρροές τους έχουν ως αποτέλεσμα μια ποικιλόμορφη ηχητική παλέτα, όπου σκοτεινές και ηλεκτρικές πινελιές αγγίζουν στα θεμέλιά της. Πρόσφατα, η απόφασή τους να προσθέσουν μια τρίτη κιθάρα στο οπλοστάσιό τους τους οδήγησε να ενσωματώσουν μια νέα ποικιλία υφών στα τραγούδια τους.
Αυτήν την περίοδο, τελειοποιούν το νέο ήχο τους και επανασυστήνονται στο κοινό.
Βασικός τους στόχος είναι να ηχογραφήσουν τον πρώτο τους ολοκληρωμένο δίσκο μέσα στην επόμενη χρονιά.
Οι The Black Tabasco Project, είναι ένα τετραμελές indie rock συγκρότημα από την Αθήνα που κινείται εξ’ ολοκλήρου σε rock μονοπάτια, από classic, garage, alternative & indie, μέχρι blues & pop!
Συστήθηκαν στο κοινό το 2019 δίνοντας σε κυκλοφορία 3 singles – No one Knows Nothing, Echo και Cold Sweat, ενώ στις 3 Δεκεμβρίου του 2021 ανακοίνωσαν την κυκλοφορία του ντεμπούτου τους με τίτλο Bite The Pepper το οποίο περιλαμβάνει 8 συνθέσεις που ισορροπούν μεταξύ δυναμισμού και ατμοσφαιρικότητας και εκπλήσσει ευχάριστα τον ακροατή με καλαίσθητες μελωδίες πλαισιωμένες από δυνατά κιθαριστικά riffs και grooves.
Το Bite The Pepper, κυκλοφορεί ήδη σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
Σε ένα ποιοτικό triple bill για κάθε γούστο, οι Cosmonuts ξανασυστήνονται με καινούριο μέλος στον πυρήνα τους μπαίνοντας στη 2η δεκαετία της ζωής τους και παρουσιάζουν τα revisited “Holidays in Andromeda” και “Leaps of Fate”, αλλά και ακυκλοφόρητο υλικό, το rock κουιντέτο των Black Body Radiation παρουσιάζει την ποικιλόμορφη ηχητική παλέτα του, γεμάτη σκοτεινές και ηλεκτρικές πινελιές και οι The Black Tabasco Project, παρουσιάζουν το indie rock τους, που κινείται εξ’ ολοκλήρου σε rock μονοπάτια, από classic, garage, alternative & indie,μέχρι blues & pop!
Νέα 10ετία, νέα εικόνα, νέα πρόσωπα, νέο υλικό. Οι Cosmonuts ξανασυστήνονται με καινούριο μέλος στον πυρήνα τους μπαίνοντας στη 2η δεκαετία της ζωής τους. Παρουσιάζουν τα revisited Holidays in Andromeda και Leaps of Fate, αλλά και ακυκλοφόρητο -για λίγο ακόμα- υλικό.
Οι Black Body Radiation είναι μιαπενταμελής ροκ μπάντα από την Αθήνα. Δημιουργήθηκαν το 2014 και έκτοτε έχουν δώσει αρκετές συναυλίες σε διάφορα μέρη της Ελλάδας.
Κυκλοφόρησαν το πρώτο τους EP με τίτλο “Master of Yourself” το καλοκαίρι του 2015.
Οι εκλεκτικές επιρροές τους έχουν ως αποτέλεσμα μια ποικιλόμορφη ηχητική παλέτα, όπου σκοτεινές και ηλεκτρικές πινελιές αγγίζουν στα θεμέλιά της. Πρόσφατα, η απόφασή τους να προσθέσουν μια τρίτη κιθάρα στο οπλοστάσιό τους τους οδήγησε να ενσωματώσουν μια νέα ποικιλία υφών στα τραγούδια τους.
Αυτήν την περίοδο, τελειοποιούν το νέο ήχο τους και επανασυστήνονται στο κοινό.
Βασικός τους στόχος είναι να ηχογραφήσουν τον πρώτο τους ολοκληρωμένο δίσκο μέσα στην επόμενη χρονιά.
Οι The Black Tabasco Project, είναι ένα τετραμελές indie rock συγκρότημα από την Αθήνα που κινείται εξ’ ολοκλήρου σε rock μονοπάτια, από classic, garage, alternative & indie, μέχρι blues & pop!
Συστήθηκαν στο κοινό το 2019 δίνοντας σε κυκλοφορία 3 singles – No one Knows Nothing, Echo και Cold Sweat, ενώ στις 3 Δεκεμβρίου του 2021 ανακοίνωσαν την κυκλοφορία του ντεμπούτου τους με τίτλο Bite The Pepper το οποίο περιλαμβάνει 8 συνθέσεις που ισορροπούν μεταξύ δυναμισμού και ατμοσφαιρικότητας και εκπλήσσει ευχάριστα τον ακροατή με καλαίσθητες μελωδίες πλαισιωμένες από δυνατά κιθαριστικά riffs και grooves.
Το Bite The Pepper, κυκλοφορεί ήδη σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
Ένα από τα πιο καυτά νέα rock συγκροτήματα επιτέλους έρχεται στην Αθήνα. Ακριβώς τη στιγμή που συμβαίνει: oι Palaye Roayle θα βρεθούν στη σκηνή του Gagarin στις 13 Μαρτίου 2023!
Με πάνω από μισό δισεκατομμύριο (!) streams στην καριέρα τους και τραγούδια όπως τα “Lonely”, “Mr Doctor Man”, “Dying in a Hot Tub”, “Tonight Is The Night I Die”, “No Love in LA”, “Little Bastards”. Το συγκρότημα από το Λας Βεγκας δίκαια συγκαταλέγεται στις μεγάλες ελπίδες της νέας κιθαριστικής μουσικής.
Όποιος τους έχει παρακολουθήσει ζωντανά, αντιλαμβάνεται ότι ο ντόρος που έχει δημιουργηθεί γύρω από το όνομά τους είναι απολύτως δικαιολογημένος. Η σαγηνευτική περσόνα του frontman τους Remington Leith και η αστείρευτη ενέργεια των συναυλιών τους, όπου γίνονται ένα με τον “στρατό” των ορκισμένων οπαδών τους, τους λεγόμενους “Soldiers of the Royal Council”, δείχνουν ότι οι Palaye Royale είναι πια έτοιμοι για πολύ μεγάλα βήματα.
Ο Remington Leith μοιάζει βγαλμένος κατευθείαν από τις πιο χρυσές σελίδες της rock μυθολογίας, καθώς κινείται με κυριαρχική άνεση στη σκηνή ως ένας πραγματικός rock star με εκρηκτικό attitude, που τον βρίσκει συχνά κρεμασμένο από τα κάγκελα των venues!
Η εμφάνισή των Palaye Royale στο Gagarin θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια της ευρωπαϊκής περιοδείας για τον νέο, τέταρτο δίσκο τους “Fever Dream”, ο οποίος θα κυκλοφορήσει στις 28 Οκτωβρίου και έχει ως παραγωγό τον υποψήφιο για Grammy Chris Greatti (Yungblud, Willow).
Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
24 ευρώ (early bird), 27 ευρώ
Η προπώληση των εισιτηρίων γίνεται αποκλειστικά από τα www.viva.gr, Public, MediaMarkt και το υπόλοιπο δίκτυο της Viva.
Οι μεταπωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
