Οι εκπρόσωποι του psychobilly Meteors επιστρέφουν την Τετάρτη 24 Μαΐου στο Gagarin 205 Live Music Space, με μαζί με τους νεοσύστατους Acid Visions των (γνωστών από τους Sound Explosion) Στέλιου Ασκοξυλάκη και Δημήτρη Δημόπουλου.
Είστε έτοιμοι για ένα ακόμα party;
Δελτίο Τύπου
H Laika Productions παρουσιάζει την Τετάρτη 24 Μαΐου 2023, τους The Meteors @ Gagarin 205
Opening act: The Acid Visions
Οι Meteors επιστρέφουν στη σκηνή του Gagarin 205 με άγριες διαθέσεις – υποσχόμενοι μια ξέφρενη νύχτα! Τολμήστε να αφεθείτε στην εκρηκτική μουσική τους και θα βρεθείτε στον psychobilly παράδεισο!
Only The Meteors Are Pure Psychobilly!
Δημιουργήθηκαν στο Λονδίνο των 80s και παραμένουν από τους λίγους πραγματικούς εκφραστές στις μέρες μας, αυτής της σύμπραξης του παλιού καλού Rockabilly με την ωμότητα και σκληρότητα του Punk που ονομάστηκε Psychobilly.
Τις live εμφανίσεις τους άρχισε να ακολουθεί ένας μύθος, που οι ίδιοι δημιούργησαν και φρόντιζαν να συντηρήσουν: ο χαρισματικός P. Paul Fenech, ιδρυτής της μπάντας, έφτυνε συχνά αίμα κοτόπουλου από σκηνής, κάνοντας πολλούς διοργανωτές να αρνούνται να συνεργαστούν με το γκρουπ, ενώ ο ιδιότυπος χορός του φανατικού κοινού τους έμεινε στη ροκ ιστορία ως “wrecking” και ήταν ένας συνδυασμός χορού και καβγά στο moshpit.
«στα live των Meteors ιδρώνεις και ξεφεύγεις, αλλά, ευτυχώς, σπανίως τραυματίζεσαι»
Οι ακόλουθοι τους πολλοί και πιστοί, ενώ η cult φήμη τους φτάνει στην απέναντι πλευρά του Ατλαντικού!
THE ACID VISIONS
Έπειτα από 30 χρόνια στο Garage Punk και αφήνοντας πίσω τους, τους Sound Explosion, ο Στέλιος Ασκοξυλάκης και ο Δημήτρης Δημόπουλος, εν μέσω ακρόασης της θρυλικής συλλογής Acid Visions, τους ήρθε η ιδέα να φτιάξουν ένα νέο συγκρότημα εμπνευσμένο από το Garage Punk των 60s, αλλά και τη Revival σκηνή των 80s, μουσικές που τους σημάδεψαν από παιδιά.
Η μπάντα έγινε πραγματικότητα με την προσθήκη τριών ταλαντούχων μουσικών και φίλων, οι οποίοι από την πρώτη στιγμή μοιράστηκαν με ενθουσιασμό το ίδιο όνειρο, και αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του ήχου που καθορίζει τους Acid Visions.
Το λογότυπο της μπάντας είναι δημιουργία του Γιώργου Παρασκευόπουλου.
Στην προπώληση τα εισιτήρια κοστίζουν 20 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 22 ευρώ.
Διάθεση: ηλεκτρονικά στο www.viva.gr, τηλεφωνικά στο 11 876 και στα καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, αθηνόραμα.gr, Yolenis
Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 20:30
Οι εκπρόσωποι του psychobilly Meteors επιστρέφουν την Τετάρτη 24 Μαΐου στο Gagarin 205 Live Music Space, με μαζί με τους νεοσύστατους Acid Visions των (γνωστών από τους Sound Explosion) Στέλιου Ασκοξυλάκη και Δημήτρη Δημόπουλου.
Είστε έτοιμοι για ένα ακόμα party;
Δελτίο Τύπου
H Laika Productions παρουσιάζει την Τετάρτη 24 Μαΐου 2023, τους The Meteors @ Gagarin 205
Opening act: The Acid Visions
Οι Meteors επιστρέφουν στη σκηνή του Gagarin 205 με άγριες διαθέσεις – υποσχόμενοι μια ξέφρενη νύχτα! Τολμήστε να αφεθείτε στην εκρηκτική μουσική τους και θα βρεθείτε στον psychobilly παράδεισο!
Only The Meteors Are Pure Psychobilly!
Δημιουργήθηκαν στο Λονδίνο των 80s και παραμένουν από τους λίγους πραγματικούς εκφραστές στις μέρες μας, αυτής της σύμπραξης του παλιού καλού Rockabilly με την ωμότητα και σκληρότητα του Punk που ονομάστηκε Psychobilly.
Τις live εμφανίσεις τους άρχισε να ακολουθεί ένας μύθος, που οι ίδιοι δημιούργησαν και φρόντιζαν να συντηρήσουν: ο χαρισματικός P. Paul Fenech, ιδρυτής της μπάντας, έφτυνε συχνά αίμα κοτόπουλου από σκηνής, κάνοντας πολλούς διοργανωτές να αρνούνται να συνεργαστούν με το γκρουπ, ενώ ο ιδιότυπος χορός του φανατικού κοινού τους έμεινε στη ροκ ιστορία ως “wrecking” και ήταν ένας συνδυασμός χορού και καβγά στο moshpit.
«στα live των Meteors ιδρώνεις και ξεφεύγεις, αλλά, ευτυχώς, σπανίως τραυματίζεσαι»
Οι ακόλουθοι τους πολλοί και πιστοί, ενώ η cult φήμη τους φτάνει στην απέναντι πλευρά του Ατλαντικού!
THE ACID VISIONS
Έπειτα από 30 χρόνια στο Garage Punk και αφήνοντας πίσω τους, τους Sound Explosion, ο Στέλιος Ασκοξυλάκης και ο Δημήτρης Δημόπουλος, εν μέσω ακρόασης της θρυλικής συλλογής Acid Visions, τους ήρθε η ιδέα να φτιάξουν ένα νέο συγκρότημα εμπνευσμένο από το Garage Punk των 60s, αλλά και τη Revival σκηνή των 80s, μουσικές που τους σημάδεψαν από παιδιά.
Η μπάντα έγινε πραγματικότητα με την προσθήκη τριών ταλαντούχων μουσικών και φίλων, οι οποίοι από την πρώτη στιγμή μοιράστηκαν με ενθουσιασμό το ίδιο όνειρο, και αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του ήχου που καθορίζει τους Acid Visions.
Το λογότυπο της μπάντας είναι δημιουργία του Γιώργου Παρασκευόπουλου.
Στην προπώληση τα εισιτήρια κοστίζουν 20 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 22 ευρώ.
Διάθεση: ηλεκτρονικά στο www.viva.gr, τηλεφωνικά στο 11 876 και στα καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, αθηνόραμα.gr, Yolenis
Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 20:30
Οι Psychotic Apes κυκλοφορούν το δεύτερο στούντιο άλμπουμ “A New Lifetime” και βίντεο για το κομμάτι “Stab”
Το “A New Lifetime” είναι το δεύτερο στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος Psychotic Apes. Το άλμπουμ περιλαμβάνει τα τραγούδια από το “Lifetime” EP, remix και remaster, και τέσσερα νέα κομμάτια. Eίχαν προηγηθεί τα σινγκλ «Under the Dusk» και «Stab», το καθένα συνοδευόμενο από ένα μουσικό βίντεο σε σκηνοθεσία των Thales Victor και Ayrthon Medeiros, αντίστοιχα. Το υλικό μόλις κυκλοφόρησε από τη λατινοαμερικανική εταιρεία Electric Funeral Records. “A New Lifetime”: https://onerpm.link/121896893027
Το “Under the Dusk” φέρνει έναν ήχο μεταξύ grunge και hard rock, πολύ χαρακτηριστικό της μπάντας. Οι στίχοι πραγματεύονται τα όνειρα, τη λύτρωση και την αναπόφευκτη συνάντηση με το θηρίο που υπάρχει μέσα μας. Το “Stab” είναι σίγουρα ένα από τα πιο άμεσο και πιο βαριά τραγούδια του συγκροτήματος, με τις metal επιρροές να είναι πιο παρούσες. Οι στίχοι είναι μια κάθαρση συμβολικής βαρβαρότητας ενάντια στην τυραννία που μαστίζει τις μέρες μας.
Εκτός από αυτά, ο δίσκος περιλαμβάνει επίσης μια hard rock έκδοση των “Lovely Dirty Words” (ηχογραφήθηκε στο πρώτο άλμπουμ σε ακουστική μορφή), “Foot Wound”, “Lifetime”, “Lighthouse”, “The Day When the Beast Returned » και «Σύγχρονο Πρωτεύον».
Το συγκρότημα κυκλοφόρησε επίσης το μουσικό βίντεο για το κομμάτι “Stab”, που περιλαμβάνεται στο πλήρες άλμπουμ A New Lifetime. Σίγουρα, ένα από τα πιο άμεσο και πιο βαριά τραγούδια του συγκροτήματος, είναι μια κάθαρση συμβολικής βαρβαρότητας ενάντια στην τυραννία που μαστίζει τις μέρες μας.
Οι Junkheart αποτελούν ένα από τα πιο αγαπημένα και δημοφιλή punk-rock συγκροτήματα της χώρας. Είναι γνωστοί τόσο για τον χαρακτηριστικό μελωδικό τους ήχο με τα ακουστικά περάσματα, όσο και για το κράμα punk ρομαντισμού και κοινωνικο-πολιτικής ευαισθησίας που αποπνέει ο ποιητικός ελληνικός στίχος τους.
Δημιουργήθηκαν το 2013 στην Αθήνα από μέλη παλιότερων συγκροτημάτων της εγχώριας punk σκηνής.
Έχουν στο ενεργητικό τους τρεις ανεξάρτητες κυκλοφορίες σε βινύλιο («Καμιά Πατρίδα» 2014, «Τραγούδια του Ανέμου» 2017, «Άνοιξη Ρε» 2019), ενώ αυτή την περίοδο βρίσκονται στη διαδικασία ηχογράφησης του τέταρτου δίσκου τους.
Έχουν εμφανιστεί ζωντανά σε πολλές πόλεις της Ελλάδας, από μικρά bars μέχρι μεγάλα venues, και από ελεύθερους κοινωνικούς χώρους μέχρι ετήσια μουσικά φεστιβάλ, αποσκοπώντας κάθε φορά σε μία ξεχωριστή συναυλιακή εμπειρία, ή όπως πολύ χαρακτηριστικά τραγουδούν και οι ίδιοι: “Κάθε νύχτα έχει τον τόπο της”.
Ο Κροταλίας είναι ένα ελληνόφωνο desert punk κουαρτέτο από την Αθήνα, με ηχόχρωμα που χαρακτηρίζεται από western επιρροές και γρεζάτες punk διφωνίες. Έχει κυκλοφορήσει ένα split ΕΡ βινύλιο 5 τραγουδιών με τίτλο «Για μια θέση στον ήλιο» μαζί με τους Junkheart, το 2016. H πρώτη του ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά με τίτλο ”Ο Tελευταίος Άνθρωπος Στη Γη” κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2020 ψηφιακά και σε βινύλιο.
Από το 2017, ο Κροταλίας έχει πραγματοποιήσει συναυλίες από αυτοοργανωμένους χώρους μέχρι μεγάλα φεστιβάλ. Παράλληλα η τετράδα δουλεύει καινούργιο υλικό που αναμένεται μέσα στο 2023.
Οι Στράφι είναι μια punk-rock μπάντα από τη Λάρισα, γεννημένη τον Οκτώβρη του ’17 στο αυτοδιαχειριζόμενο στούντιο Σπιρτόκουτο. Έχουν κυκλοφορήσει δύο δίσκους σε μορφή βινυλίου («Στράφι» 2018, «Παραδομένοι στη Γιορτή» 2020) και έχουν κάνει αρκετά χιλιόμετρα εντός Ελλάδας από τότε. Οι Στράφι παίζουν punk-rock απ’ την καρδιά τους. Είναι το μέσο να βγάλουνε τα μέσα τους.
«Μπορεί να ανοίξει καμιά πύλη καμιά μέρα και να βρεθούμε όλοι μαζί σε μια γιορτή».
Η ιστορία του Τάλου αποτελεί τον εννοιολογικό πυρήνα του ομώνυμου ντεμπούτου άλμπουμ των The Giant’s Fall.
Στα χρονικά της ελληνικής μυθολογίας ο Τάλως ήταν ένα γιγάντιο χάλκινο ρομπότ. Δημιουργήθηκε από τον θεό Ήφαιστο με την καθοδήγηση του Δία. Ο Δίας έδωσε τον Τάλω στον βασιλιά της Κρήτης για να προστατεύσει το νησί από τους εισβολείς. Για το σκοπό αυτό, ο Τάλως έκανε τρεις φορές την ημέρα το γύρο του νησιού και εκσφενδόνιζε ογκόλιθους στα εχθρικά πλοία που πλησίαζαν.
Στην καρδιά του, ο Τάλως είχε μια μακριά φλέβα που έτρεχε από το λαιμό του μέχρι τον αστράγαλο. Η φλέβα έκλεινε με ένα χάλκινο μπουλόνι. Μέσα της έρεε μια μυστηριώδης πηγή ζωής των θεών που οι Έλληνες ονόμαζαν ηχώρ. Ο Τάλως βρήκε το τέλος του στην ιστορία των Αργοναυτών, όταν η μάγισσα Μήδεια παρακίνησε τον Τάλω να αποσυνδέσει το μπουλόνι, με αποτέλεσμα η ηχώρ να ξεχυθεί και να αιμορραγήσει.
Πρόκειται για ένα ελληνικό project που αποτελεί την πειραματική σόλο δουλειά του Mikebass (ex – Lucky Funeral & Bone To Rust). Το ίδιο το όνομα φαίνεται να συνδέεται με τον μύθο. Οι ίδιοι οι τίτλοι των τραγουδιών του άλμπουμ υποδεικνύουν τη σύνδεση: “Ichor”, “Dark Inside”, “The End of Talos”, “The Giant King” και “Hades Calling”. Βέβαια γίνεται σαφές ότι η θεματολογία του άλμπουμ δεν περιορίζεται στο μύθο.
Το The Giant’s Fall κυκλοφόρησε για πρώτη φορά ψηφιακά από το συγκρότημα τον Δεκέμβριο του 2018. Στη συνέχεια ψηφιακά από την FYC Records στις 25 Δεκεμβρίου 2022. Αλλά η FYC Records θα κυκλοφορήσει επίσης μια περιορισμένη έκδοση CD του άλμπουμ στις 28 Φεβρουαρίου.
Παρουσιάζουμε τώρα ένα επίσημο βίντεο για το κομμάτι του άλμπουμ “Dark Inside”.
Το τραγούδι είναι μακρύ και μαγευτικό, ένας συνδυασμός συστατικών του είδους που κυμαίνονται από doom και drone μέχρι ψυχεδέλεια και νύξεις cool jazz . Είναι ταυτόχρονα βαρύ και αιθέριο, δυσοίωνο και μυστηριώδες. Για να επιτευχθεί αυτό το αποτέλεσμα, η μουσική αντιπαραβάλλει το βαθύ drone με τους υπόγειους κυματισμούς. Τις αστραφτερές αντηχήσεις των πλήκτρων και τους τρεμάμενους υψηλούς ήχους που ακούγονται σαν φωνές φαντασμάτων – με την υποστήριξη του κοφτερού ρυθμικού κρότου του snare.
Όπως αναφέρθηκε, το αποτέλεσμα είναι υπνωτιστικό. Δημιουργεί επίσης μια αίσθηση έντασης και κινδύνου, όπως προμηνύει ο τίτλος του τραγουδιού. Υψηλοί καυστικοί τόνοι εισβάλλουν, μαζί με μανιακά κρουστά ξεσπάσματα. Τριπλά arpeggios, βόμβους που σαρώνουν το μυαλό, και παράξενες ηλεκτρονικές ακτινοβολίες. Η ένταση αυξάνεται, ο παλμός του μπάσου επιταχύνεται, μια κιθάρα τρεμοπαίζει σαν τρομακτικός πυρετός. Ακούγεται σαν μια μυστικιστική συμφορά. Αλλά παρασύρεται σε ένα ωκεάνιο όνειρο.
Το βίντεο που δημιούργησε ο Mick Alexandrakis (Black Screen Graphic Arts) είναι εξίσου μαγευτικό. Τελικά τρομακτικό, με την ίδια τη μουσική, και φαίνεται επίσης να συνδέεται με την ιστορία του άλμπουμ.
Για τη δημιουργία του ντεμπούτου άλμπουμ ο Mikebass έπαιξε κιθάρες, μπάσο, τύμπανα, πλήκτρα και συνθεσάιζερ. Χειρίστηκε επίσης την ηχογράφηση, τη μίξη και το mastering. Τα εύσημα για το εξώφυλλο και το λογότυπο ανήκουν στον Αποστόλη Μιχαηλίδη (Amis) Tolee Meeha.
Στις 28 Φεβρουαρίου η FYC θα κυκλοφορήσει το άλμπουμ σε μορφή 4-Panel Digi CD, περιορισμένο σε 100 αντίτυπα (50 από αυτά θα συνοδεύονται από ένα κεντημένο patch με το λογότυπο), μαζί με merch. Order now or cry later…
Για το How Many Lies και τους Liquorice Experimentσας είχαμε προειδοποιήσει προ καιρού. Ήρθε λοιπόν το πλήρωμα του χρόνου και το album κυκλοφόρησε ψηφιακά! Το ντεμπούτο άλμπουμ αυτής της garage beat μπάντας θα κυκλοφορήσει στη Snap!!! Records στις αρχές Απριλίου. Είναι πλέον διαθέσιμο στο Spotify και μπορείτε να το κατεβάσετε από το επίσημο bandcamp της εταιρείας.
Μετά τις πανδημίες το κουιντέτο επέστρεψε στη σκηνή.
Και το έκανε με μια πολύ πιο δυναμική και φρενήρη ηχητική σφαλιάρα εμπνευσμένη από τον πρωτόγονο ήχο των πρώτων συγκροτημάτων που εξαπέλυσαν τη βρετανική εισβολή. Κιθάρες καθαρές, με όμορφες μελωδίες και φυσαρμόνικες που φτύνουν αρμονικές κατευθείαν από τα 60’s.
Μετά από αρκετές συναυλίες σε όλη την Ισπανία, οι μουσικοί ταξίδεψαν τον Απρίλιο στο Ηνωμένο Βασίλειο για να ηχογραφήσουν το νέο τους υλικό. Το αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν μια δωδεκάδα τραγουδιών γεμάτη ενέργεια και beat ήχο σε συνδυασμό με πινελιές από garage και R&B. Μια ωρολογιακή βόμβα για τους λάτρεις του πιο κλασικού ρυθμού. Αγαπημένες στιγμές εκτός από το ομώνυμο How Many Lies ; Έχουμε το Man Of Action, Outro και το φανταστικό old school blues The Devil. Είπαμε στη φυσαρμόνικα έχουμε soft spot. Αν και όλο το album είναι μια απόλαυση.
Τα κομμάτια του άλμπουμ έχουν υποστηριχθεί από τον θρυλικό μουσικό και παραγωγό Mole Lambert .(The Embrooks, The Jack Cades, Baron Four). Ηχογραφήθηκαν στα αναλογικά North Down Studios στο Folkestone.
Οι The Liquorice Experiment έχουν στενή σχέση με την Αγγλία από τότε που αρκετά από τα μέλη τους συναντήθηκαν στο Λονδίνο για να κάνουν μουσική το 2017.
Έκτοτε, είναι τακτικοί οικοδεσπότες στα κυριότερα underground πάρτι του Λονδίνου.
Kυκλοφόρησαν αρκετά singles, όπως τα Circa 66 και Last Trip. Η μπάντα δεν έχει εμφανιστεί μόνο σε μεγάλες συναυλίες όπως το Le Beat Bespoke και το NYE Rock&Roll Circus Party. Έχει παίξει και σε μεγάλες εκδηλώσεις όπως το Mod Weekender Festival στο Brighton και στο γαλλικό φεστιβάλ Le Bim. Από το 2019, τα μέλη του ανασυντάχθηκαν μεταξύ Ισπανίας και Ηνωμένου Βασιλείου. Άρχισαν να παίζουν συναυλίες στη Βαλένθια και τη Μαδρίτη. Έχουν μοιραστεί το bill με καλλιτέχνες όπως οι Elephant Stone, Mystic Braves ή οι Muck and The Mires.
Αυτό το LP θα είναι μια περιορισμένη έκδοση 300 αντιτύπων, σε παλαιομοδίτικο μονοφωνικό ήχο. Ακούστε το εδώ.
Το συγκρότημα έχει ήδη επιβεβαιώσει ημερομηνίες για το 2023. Προς το παρόν θα εμφανιστούν στις 28 Απριλίου στο ισπανικό φεστιβάλ Ebroclub. Θα παρουσιάσουν επίσης το νέο τους άλμπουμ σε φυσική μορφή στις 13 Μαΐου στο Funhouse της Μαδρίτης. Επίσης, πρόκειται να ανακοινωθούν και άλλες ημερομηνίες στο Ηνωμένο Βασίλειο. Παιδιά ελάτε και κατά εδώ να μας παρουσιάσετε το How Many Lies . Nα σκάσουμε και εμείς κανά χορό…
THAT ‘90S SHOW και είναι γεγονός! Η γενιά του 70’s show μεγάλωσε και αυξήθηκε. Είναι αυτό που λέμε πως πολλαπλασιάστηκε και έκανε αυγουλάκια. Τα δικά του, τα μοναδικά.. τα παιδιά του!
Το “That ’90s Show” ανανεώθηκε για 2η σεζόν και ήρθε στο κανάλι του Netflix. Η είδηση έφτασε μόλις λίγες εβδομάδες μετά την πρώτη σεζόν της σειράς που έκανε το ντεμπούτο της στο streaming στις 19 Ιανουαρίου. Σύμφωνα με την πλατφόρμα του Netflix, η σειρά έφτασε στο Top 10 της λίστας της αγγλικής τηλεόρασης του Netflix σε 35 χώρες, με περισσότερες από 41 εκατομμύρια ώρες προβολής.
Η σειρά αυτή την φορά επικεντρώνεται στη Leia Forman, την έφηβη κόρη του Eric Forman και της Donna Pinciotti! Όπως είπαμε η νεότερη γενιά επιστρέφει και φέρνει μαζί και τους γονείς τους! Το κορίτσι αυτό λοιπόν δημιουργεί νέους, πρωτογνωρους δεσμούς με άλλους εφήβους καθώς περνάει το καλοκαίρι του 1995 με τους παππούδες της Red και Kitty στο Point Place. Εκεί στο εκπληκτικό του Wisconsin, 15 χρόνια μετά τα γεγονότα του That ’70s Show !
Η αγαπημένη και ιδιαίτερη Kitty επιστρέφει, αναζητώντας εκείνα τα χρόνια και την παρέα που τυραννούσε τον Red. Όπως φαίνεται το κατάφερε τα κατάφερε και το υπόγειο αρχίζει να γεμίζει σιγά σιγά με εφηβικές φωνές.
Φυσικά δεν λείπει το main teenage cast των Topher Grace, Mila Kunis, Ashton Kutcher, Danny Masterson, Laura Prepon, Wilmer Valderrama, and Lisa Robin Kelly.
Τι είναι τώρα;
Callie Haverda ως Leia Forman
Ashley Aufderheide ως Gwen Runck,
Reyn Doi ως Ozzie
Sam Morelos ως Nikki
Maxwell Acee Donovan ωε Nate Runck
Η δική μου οπτική γωνία;
Αν και έχω δει 3 επεισόδια έως τώρα, δεν μπορώ πως έχω ενθουσιαστεί. Είμαι λίγο δύσκολη σε τέτοιου είδους μεεταβάσεις, πόσο μάλλον όταν πάνε να μιμηθούν κάτι από το παρελθόν. Νομίζω αυτό που το σώζει είναι η επιστροφή των παλιών χαρακτήρων.
Αν και τι είμαι, καμιά κριτικός ταινιών για να με πάρετε στα σοβαρά;
Το μουσικό είδωλο, Siouxsie Sioux, ανακοίνωσε ναι μεν την περιοδεία της στην Ευρώπη, πρόσφατα όμως μας είπε πως είναι ήδη sold out! Λογικό καθώς πάνε κοντά δέκα χρόνια, από το διάλειμμα που έκανε. Τι να μας κάνουν όμως τρεις συναυλίες στην Ευρώπη τον Μάιο; Μήπως να έδινε μια ακόμα και κατά Ελλάδα μεριά (λέμε τώρα);
Για όσους θυμούνται, τελευταία φορά που έπαιξε ζωντανά ήταν στο Meltdown Festival της Yoko Ono στο Royal Festival Hall του Λονδίνου το 2013.
Για να δούμε το πρόγραμμα και πως έχει ως τώρα:
3 Μαΐου, θα κοσμήσει τις σκηνές του AB στις Βρυξέλλες.
4 Μαΐου θα εμφανιστεί στο Paradiso στο Άμστερνταμ ενώι την Κυριακή 7 Μαΐου θα πεταχτεί μέχρι το Μιλάνο για να εμφανιστεί στο Teatro degli Arcimboldi.
Αυτές οι νέες ημερομηνίες έρχονται να προστεθούν στην πολυαναμενόμενη αμερικανική εμφάνισή της στο Cruel World Festival στις 20 Μαΐου και στο βρετανικό Latitude Festival στις 23 Ιουλίου.
3 Μαΐου Βρυξέλλες, BE AB
4 Μαΐου Άμστερνταμ, NL Paradiso
7 Μαΐου Μιλάνο, IT Teatro degli Arcimboldi
20 Μαΐου Pasadena, CA Rose Bowl
23 Ιουλίου Suffolk, GB Latitude Festival
“Mantaray” remaster
Ίσως είναι μια καλή ευκαιρία για να θυμηθούμε το “Mantaray” που ήρθε σε επανέκδοση, αρκετά χρόνια μετά!
Το ντεμπούτο solo album της Siouxsie “Mantaray” συμπληρώνει φέτος 15 χρόνια και φυσικά γιορτάζει. Αυτό και αν αξίζει να ακουστεί στις συναυλίες της!
Αν το θέλεις πολύ, δεν έχεις παρά να πατήσεις το σύνδεσμο www.siouxsie.com
Το Mantaray έχει γίνει remastered και το βινύλιο έχει κοπεί σε μισή ταχύτητα στα Abbey Road Studios του Λονδίνου και το siouxsie.com έχει μια αποκλειστική έκδοση που θα τυπωθεί σε βαρέως τύπου βινύλιο 180g ‘butterfly’. Θα υπάρξουν μόνο 1000 αντίτυπα αυτής της περιορισμένης έκδοσης διαθέσιμα παγκοσμίως. Το remaster θα είναι επίσης διαθέσιμο σε CD και είναι διαθέσιμο σε όλες τις πλατφόρμες streaming και download παγκοσμίως τώρα.
Ο Robbie Williams όπως επίσημα ανακοινώθηκε, είναι η νέα φωνή του Felix, του γάτου πίσω από την πιο νόστιμη γατοτροφή, που αγαπούν τα αιλουροειδή σε όλο τον κόσμο.
Για να μην μου ξεχαστείς, θα σου πω πως την 1η Ιουλίου θα τον έχουμε και πάλι στο Terra Vide! Μάθε περισσότερα από το link και ενημερώσου για τη συναυλία στην Ελλάδα! Θέλεις περιοδεία; Εδώ είμαστε και για αυτό. Click
It’s Great To Be a Cat
Ο Robbie Williams ηχογράφησε ένα ολοκαίνουργιο τραγούδι, το “It’s Great To Be a Cat“, το οποίο θα περιλαμβάνεται στις νέες διαφημίσεις της Felix.
Η εταιρεία Purina, ανακοίνωσε πως η φωνή του Robbie Williams, ηχογραφήθηκε γιατί το απαίτησε η πιο σκανταλιάρα γάτα… ο Felix. Ο τρυφερός άλλοτε γάτος Felix είναι, το πρόσωπο μιας από τις πιο αγαπημένες τροφές για τις γάτες του Ηνωμένου Βασιλείου.
Μην μας ρωτήσετε ποιος έγραψε τους στίχους, γιατί πραγματικά είναι άσκοπο. Όχι πως δεν θα σας πούμε, αλλά θα έπρεπε να γνωρίζετε πως ο Robbie, έχει μανία με τις γάτες.
Έτσι λοιπόν δημιούργησε ένα εμβληματικό κομμάτι ειδικά για τον Felix, γιορτάζοντας τη λαμπρή ζωή των γατών. Το “τριχωτό” αυτό δίδυμο συλλαμβάνεται να κάνει αταξίες καθώς συνεργάζονται για τη μεγάλη πρεμιέρα της νέας τους συνεργασίας. Στην ταινία, ο Robbie παίζει το δεύτερο βιολί στον Felix καθώς προσπαθεί να ηχογραφήσει το σκουλήκι για το αυτί CATchy, με συνοδεία ορχήστρας.
“Ο Robbie Williams είναι ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες που έχουν δει ποτέ την ταινία: “Η γάτα βγήκε από το σακί, είμαι η νέα φωνή του Felix. Είμαι εδώ και πολύ καιρό θαυμαστής των γατών, είχα πολλούς αιλουροειδείς φίλους όλα αυτά τα χρόνια και αφού μελέτησα τη συναρπαστική συμπεριφορά τους, μπορώ να πω με σιγουριά, It’s Great To Be a Cat”.
“Το τραγούδι θα είναι ένα από τα σημαντικότερα νέα για τις γάτες: “Ο συνδυασμός της πολυαγαπημένης μας τροφής Felix και του πολύτιμου χαρακτήρα Felix-the-cat, με τον μοναδικό Robbie Williams, μας δίνει την καλύτερη συνταγή μας μέχρι τώρα. Το ότι οι δυο τους είναι σκανταλιάρηδες μαζί στη δική τους κινηματογραφική πρεμιέρα, δείχνει ακριβώς γιατί ταιριάζουν απόλυτα”.
Fabio Degli Esposti, Διευθυντής Μάρκετινγκ Ομίλου, Purina
Ποιον υποδέχεται το Rockwave Festival; Τον Robbie Williams, έναν από τους μεγαλύτερους σούπερ σταρ της εποχής μας!
Η Μεγάλη Επιστροφή!
Μετά την καταιγιστική του εμφάνιση το 2015, επιστρέφει στη σκηνή του TerraVibe! Εμείς είμασταν εκεί και καταγράφαμε το γεγονός! Διαβάστε σχετικά εδώ.
Saxon, Rockwave Festival και το καλοκαίρι είναι πάντα η εποχή των festivals και της μουσικής γιορτής!
Το Rockwave πρόκειται για την συνήθεια που έγινε λατρεία και θα το αγαπάμε πάντα και για πάντα. Φέτος έρχεται με ένα τρελό lineup για κάθε γούστο. Οι Τιτάνες Deep Purple, οι αρχηγοί Saxon, οι ιδιαίτεροι Asking Alexandria, οι επαναστατικοί As I Lay Dying και οι πιο μεταλλικοί Mystic Prophecy, παρέα με τους νοσταλγικούς Rock ‘n’ Roll Children, Bokassa, Lazy Man’s Load και Spectrvm.
Saxon
Το πιο τίμιο συγκρότημα που κυκλοφορεί ακόμα εκεί έξω είναι σίγουρα οι Saxon. Τίμιοι στον εαυτό και τη μουσική τους, αλλά ακόμα περισσότερο στους οπαδούς τους, κυκλοφορούν ανελλιπώς άλμπουμς και περιοδεύουν, καθώς τα πλήθη διψούν για αγνό Heavy Metal. Από το διαμάντι, το ομότιτλο Saxon, ξεκινούν μια δισκογραφική πορεία που οδηγεί στην απόλυτη επιτυχία. Wheels of Steel, Strong Arm of the Law, Denim and Leather, Power and the Glory, Crusader και Innocence Is No Excuse είναι το ένα καλύτερο από το άλλο και τούμπαλιν. Iconic κυκλοφορίες έχουν μεγαλώσει γερα παιδιά και συνεχίζουν.
Το Rock the Nations αμφιταλαντεύεται λίγο ηχητικά και στα μυαλά μας, αλλά και πάλι έχει τη σφραγίδα τους. Ενώ τα Destiny, Solid Ball of Rock, Forever Free και Dogs of War επισκιάστηκαν λίγο από την μόδα των 90s. Μη ξεχναμε πως οι Saxon στέκονται φρουροί στο Heavy Metal με κανέναν εκμοντερνισμό. Από την άλλη το Unleash the Beast όμως δεν μπορούσε να μην δημιουργήσει μια φασαρία γύρω από το όνομά τους, όπως και το Metalhead που ακολούθησε. Σχετικά με το Killing Ground; Ήταν εκείνο που άνοιξε καλά την νεα δεκαετία με πολύ φρέσκο υλικό, ιδανικό για να μαθαίνουν οι καινούριοι και να αναπολούν οι παλιοί.
Η νέα αυτή εποχή συνεχίζεται πολύ όμορφα με τα Heavy Metal Thunder και Lionheart. Οι Saxon ακούγονται όλο και πιο αναζωογονημένοι σε κάθε άλμπουμ. Υπέροχη συνέχεια έχουν με τα The Inner Sanctum και Into the Labyrinth. Η ανάγκη για να κυκλοφορούν δουλειές, είναι εμφανές! Το καταλαβαίνεις γιατί κάθε κυκλοφορία είναι όμορφα δουλεμένη και όχι άρπα κόλλα όσα ίσα να βγει το μεροκάματο.
Και άλλη δισκογραφία;
Πιστοί στο δισκογραφικό τους ραντεβού! Επανέρχονται ξανά και ξανά με τα Call to Arms, Sacrifice και Battering Ram, έξω πέφτουν και λίγο οι τόνοι στα Thunderbolt και Inspirations. Φέτος, θα έχουμε την τύχη να τους παρακολουθήσουμε, ενώ έχουν στη φαρέτρα τους το πολύ φρέσκο και ευχάριστο Carpe Diem! Ακολουθώντας την συμβουλή τους θα αρπάξουμε την ευκαιρία να τους δούμε να το παρουσιάζουν στη σκηνή. Φυσικά δεν ξεχνάμε και όλες τις λοιπές επιτυχίες τους που έχουν μεγαλώσει γενιές και γενιές.
25 άλμπουμς, στα σκαριά το 26ο, 47 χρόνια στο κουρμπέτι, είναι πραγματικά η πιο εργατική μπάντα που κυκλοφορεί εκεί έξω και αγάπη και μεράκι σε αυτό που κάνει, με σεβασμό στον ακροατή.
Δεν χάνεται ούτε αυτή συναυλία της οποίας οι θρυλικοί Saxon είναι ένα μέρος. Η μέρα θα είναι γεμάτη μουσική, ζέστη, κέφι και ξεγνοιασιά. Το έχουμε ανάγκη.
Μάθε περισσότερα, από την ατζέντα μας.
Αν θέλεις πάλι να μάθεις, πως είχαμε περάσει στο Sweden Rock Festival, κάνε ένα κλικ εδώ.
Ο George Robertson, ο αρχηγός του γνωστού ‘Police Academy’ το 1984, μας άφησε τα 89 του χρόνια, ύστερα από πολυήμερη νοσηλεία, σε νοσοκομείου του Τορόντο.
Σύμφων με την οικογένεια του, άφησε την τελευταία του πνοή στις 29 Ιανουαρίου, στο Κέντρο Επιστημών Υγείας Sunnybrook. Η οικογένεια του επίσης ενημέρωσε το Hollywood Reporter, έτσι ώστε να μπορέσει να το γνωστοποιήσει στον κόσμο του θεάματος.
Ο αρχηγός Henry J. Hurst που βρέθηκε και στις έξι ταινίες της “Μεγάλης των Μπάτσων Σχολή“, κατάφερε μας εμπνεύσει με τις ατάκες του αλλά και να μας κρατήσει καλή συντροφία. Η δεκαετία της αφάνας και του thrash, τον θυμάται και αναπολεί εκείνα τα χρόνια.
Ο ρόλος του George Robertson
Γεννημένος στις 20 Απριλίου 1933, στο Μπράμπτον του Οντάριο. Τον θυμάται άραγε κανείς στο Rosemary’s Baby το 1968 ή στο Airport του 1970, που οκ δεν είχε πάει και πολύ καλά. Μην ξεχνάμε και το Paperback Hero του 1973 και τη Norma Rae του 1979.
Είχε παίξει σε περίπου 80 ρόλους, συμπεριλαμβανομένων αυτών του πρώην Αντιπροέδρου Ντικ Τσένι στο Path και του αείμνηστου Αμερικανού γερουσιαστή Μπάρι Γκόλντγουοτερ στο Reagans.
George R. Robertson, Chief Hurst in the ‘Police Academy’ Films, Dies at 89 https://t.co/BNCU0qSy9N
Ο Noel Gallagher, θαυμαστής των Cure (ανέβηκε στα μάτια μου), ζήτησε να συνεργαστεί με τον Robert Smith για το “Pretty Boy“. Σκέφτηκε λοιπόν πως θα ήθελε να remix -άρει ο Smith το κομμάτι και πράγματι!!
«Το «Pretty Boy» καθώς εκτυλίσσονταν θύμιζε τη χρυσή εποχή του The Cure», είπε. «Και ήταν μόνο μία από αυτές τις τρελές ιδέες που τείνει να έχει κανείς στη μέση της νύχτας, σκεπτόμενος: «Αναρωτιέμαι αν ο Ρόμπερτ Σμιθ [θα] εμπλακεί. Αναρωτιέμαι αν μπορώ να τον πιάσω».
Ο Noel Gallagher συνέχισε:
«Ρώτησα αν θα εμπλακεί και του έστειλα το κομμάτι και του άρεσε. Έκανε το remix. Και το λάτρεψα. Δεν τον είχα ξανασυναντήσει. Δεν είχα μιλήσει ποτέ μαζί του. Αλλά ήμουν πάντα θαυμαστής του The Cure και το remix ακούγεται ακριβώς όπως το Cure. Ναι, αποδεικνύεται ότι είναι λίγο μάγκας!’»
Το κομμάτι θα περιλαμβάνεται στο άλμπουμ “Council Skies” του Gallagher και High Flying Birds.
Θέλεις να τον ψαξεις; Θέλεις να παραγγείλεις; Ε πάτα εδώ!
Είναι ο τέταρτος προσωπικός δίσκος της καριέρας του. Αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 2 Ιουνίου από τη Sour Mash.
Η deluxe edition θα περιλαμβάνει διάφορες live session ηχογραφήσεις του συγκροτήματος, καθώς και τρία remixes των Pet Shop Boys, David Holmes και φυσικά του Robert Smith. Εμ έτσι γεμίζουν οι δίσκοι…
Μην ξεχνάμε πως πριν λίγους μήνες, είχε κυκλοφορήσει το “Too Good For Giving Up” , με την σύμπραξη του Talk Club ένα εμψυχωτικό video για να μας κινητοποιήσει!
Λόγω των άσχημων καιρικών συνθηκών, η σημερινή συναυλία των My Own Treehouse και Egoera, μεταφέρεται για την επόμενη Κυριακή 12 Φεβρουαρίου.
Οι My Own Treehouse, λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του δισκογραφικού τους ντεμπούτου, “The First Particle Was a Dreamer“, ανεβαίνουν στην σκηνή του ιστορικού AN Club για να το παρουσιάσουν για πρώτη φορά στο Αθηναϊκό κοινό.
Special guests οι post rockers Egoera, σε ένα double bill γεμάτο cinematic ηχοτοπία και νοσταλγικά συναισθήματα.
Τα παιδιά τείνουν να αγαπούν την ιδέα ενός δεντρόσπιτου. Έτσι κι εμείς. Εκτός από το γεγονός ότι τυπικά δεν είμαστε πλέον παιδιά.
Ακολουθώντας μια κοινή ανάγκη να συνδεθούμε και να δημιουργήσουμε μια παλέτα από τις καλλιτεχνικές μας ταυτότητες, φτιάξαμε το “My Own Treehouse”, στην αρχή του 2019 στην Αθήνα, Ελλάδα.
Αντλούμε έμπνευση από μια πλούσια ποικιλία αυτού που αποκαλούμε aesthetically sound music, όπως επίσης και από βιβλία, ταινίες, παιδιάστικες συμπεριφορές, λογοπαίγνια και αστεία, κοινές εμπειρίες, μια φευγαλέα αίσθηση επίτευξης που χαρακτηρίζει την δημιουργική διαδικασία και κυρίως, το αίσθημα του “σπιτιού” όταν παίζουμε μουσική μαζί.
Σπέρνουμε τους σπόρους και ελπίζουμε, ότι με αφοσίωση και λίγη τύχη, θα δούμε το δέντρο μας να μεγαλώνει ώστε να στηρίξει το βάρος ενός σπιτιού.
•••
Egoera //
Οι Egoera είναι μία τριμελής instrumental rock μπάντα με στοιχεία από την post rock σκηνή. Δημιουργήθηκαν στις αρχές του 2013 και έχουν έδρα την Αθήνα. Ο ήχος τους έχει επηρεαστεί από μπάντες όπως είναι οι God Is An Astronaut, If These Trees Could Talk, Sleepmakeswaves και Audrey Fall μεταξύ άλλων. Μερικές φορές η μουσική τους είναι έντονη, ενώ άλλες είναι πιο μελωδική. Δεν περιορίζονται, αλλά εκφράζουν ελεύθερα τι σημαίνει instrumental μουσική γι’ αυτούς, συνθέτοντας τα δικά τους κομμάτια.
Τον Φεβρουάριο του 2014, κυκλοφόρησαν ένα demo με τα δύο πρώτα τους κομμάτια “Today we are Infinite” και “Aftermath”. Τον Απρίλιο του 2016, ηχογράφησαν το single “Virtues” και το κυκλοφόρησαν μαζί με το επίσημο βίντεο κλιπ του. Στις 30 Απριλίου του 2020, κυκλοφόρησαν το πρώτο τους album, “Fortuna”, την παραγωγή του οποίου ανέλαβε ο Άλεξ Μπόλπασης.
Οι Egoera έχουν κάνει δεκάδες ζωντανές εμφανίσεις στην Αθήνα και την Πελοπόννησο όπου συναντήθηκαν για πρώτη φορά και άρχισαν να παίζουν τη δική τους μουσική.
Stereo Nova η επιστροφή; Και αν δεν είναι, τότε σίγουρα ζήσαμε ένα πολύ καλό live!! Μπορεί η Ελευσίνα να προσφέρετε σαν χώρος πολιτισμού και γιατί όχι, μυστήριο θα ήταν… έφερε όμως την καλύτερη της εισαγωγή!
Αναδρομή
Αθήνα δεκαετία του 90 και ψάχνοντας στο δισκάδικο αγοράζω τον “Ασύρματο Κόσμο” . Ηλεκτρονικός ήχος σε μια εποχή που αν ήθελες κάτι εναλλακτικό σε αυτό το φάσμα δεν υπήρχε, δεν είχαμε τα synths και τα samplers του σήμερα. Δεν είχαμε επεξεργαστές να το σηκώνουν. Δεν είχαμε καν επεξεργαστές στο ίδιο μας το μυαλό να νιώσουν το μεγαλείο της σύνθεσης καθώς και της απαγγελίας στη μουσική.
Μουσική ηλεκτρονική και στίχος που μιλά για την αγάπη, την αλήθεια, τον ρατσισμό, το ρομαντισμό, την αναζήτηση, την πραγματικότητα… πόσο όμορφο και πόσο πρωτοποριακό για εκείνα τα χρόνια…
Στέρεο-Νόβα–sky-vector-music
Τώρα ξέρω γιατί κάθε φορά που βρέχει
τα μάτια μου κλαίνε κι ο σκύλος γαβγίζει,
σχηματίζονται μικρά ποτάμια στους δρόμους
Η κατεύθυνση του ανθρώπου μια λευκή γραμμή αεροπλάνου
κι ύστερα η σιωπή των δορυφόρων
Η πορεία είναι σταθερή
ενώ ανάμεσα στην αθωότητα και τη διαφθορά
η λέξη αγάπη θυμίζει Γυμνάσιο
Γι’ αυτό της άρεσαν τα λουλούδια
Γι’ αυτό κι εγώ δε θέλω τίποτα, παρά μόνο να κοιτάζω εσένα,
τη γη, τον ουρανό, τις πιο όμορφες λέξεις
όπως το μέτρημα απ’ το μηδέν ως το άπειρο
Ακόμα πιο μακριά η ίδια ερώτηση απλώνεται
Μέρα με τη μέρα
διανύεις τον ίδιο κύκλο μ’ ένα αυτοκίνητο
ενώ κατά βάθος θες να σταματήσεις
Μιλάς μόνος σου καθώς ένα βουνό απ’ τον καθρέφτη ξεμακραίνει
και οι μόνοι που δε φαίνονται είμαστε εμείς
σε αντίθεση μ’ αυτούς που κατάκτησαν το φεγγάρι
Σαν κάποιος να προχωρά προς τα πίσω ψάχνοντας για σένα
Οι ίδιες λέξεις με άλλο νόημα
Η ίδια αγάπη σε λάθος άνθρωπο
Όπως το μέτρημα απ’ το μηδέν ως το άπειρο
Κοίταξε εκεί
Το ίδιο πράγμα συνέβη στον ύπνο σου χίλιες φορές
Απ’ το ίδιο σημείο θα πετάς πάντα
Όπως το μέτρημα απ’ το μηδέν ως το άπειρο…
Τότε πήγαινα γυμνάσιο και μετά στο Λύκειο έμαθα πως διαλύθηκαν.’ Ομως προχωράγαμε με ταχύτητα στο 2000 και η τεχνολογία εξελισσόταν βγήκαν πολλές μουσικές ηλεκτρονικές και μη. Εμειναν για λίγο στη βιβλιοθήκη με τους δίσκους αλλά ποτέ δεν τους ξέχασα.
Τι ζήσαμε
Φτάσαμε στις 4 Φεβρουαρίου στην βροχερή Ελευσίνα που είχε βάλει τα καλά της για την φαντασμαγορική γιορτή μουσικές ακούγονταν σε όλα τα τετράγωνα της πόλης από τις 3 το μεσημέρι. Σε εξωτερικό χώρο στο παλιό εργοτάξιο κοσμοσυρροή από μωρά σε καρότσια μέχρι εφήβους και αρχίζει το ταξίδι.
Τι πιο ανατριχιαστικο να ακούς το “Μανα” στο μέρος που είναι ο πόνος μιας μάνας βαθιά ριζωμένος. Εκεί που η μάνα αποχωρίστηκε την κόρη για να πάει στον κάτω κόσμο, τα Ελευσίνια μυστήρια, η ιστορία μας, ο πολιτισμός μας που βυθίζεται και μας το θυμίζουν τα ασυντήρητα αρχαία και όχι μόνον.
Ίσως κάθε μάνα να θρηνεί την δική της Περσεφόνη κάπου στο κοινό σκέφτηκα αυτόματα και σταμάτησα να χορεύω. Έχει μια περίεργη ενέργεια η Ελευσίνα που σε ανατριχιάζει. Το υγρό στοιχείο και ο παραλληλισμός πως ότι από αυτό προερχόμαστε και σύμφωνα με τη μυθολογία είναι το σημείο που καταλήγουμε.
Και μετά ξαναχορεύω στη βροχή σαν να μην είναι κανείς τριγύρω και είναι λυτρωτικό είμαι ανάμεσα στο χτες και στο σήμερα σαν να βαδίζω σε παραίσθηση. Αυτή είναι η μαγεία της μουσικής… σε ταξιδεύει σε κόσμους που δεν τολμάς να αγγίξεις σου απελευθερώνει αισθήσεις πρωτόγνωρες….
Κάθε στίχος τους με κάνει και σκιρτώ, μα δεν θέλω να κλάψω θέλω μόνο να τον φωνάζω δυνατά τους στίχους και να χορεύω όσο αντέξω στη βροχή προσδοκώντας την προσωπική μου κάθαρση.
Κι η εφηβεία σου να περνάει σαν ταινία με μουσική υπόκρουση. Χορεύω μέσα στη βροχή, παγώνω αλλά νιώθω ελεύθερη. Θέλω να γυρίσω πίσω σε αυτά τα αγνά χρόνια που η αγάπη θυμίζει γυμνάσιο.
Με καλυμμένα τα κεφάλια ίσως οι μικροί μου γιοι, να τους παρουσίαζαν με το minecraft. Χωρίς να τους νοιάζει το κρύο, το χιονόνερο μας χαρίζουν τις μουσικές αλλά κυρίως την χαρά της επανένωσης και την ελπίδα ότι θα ξαναζήσουμε κι άλλες συναυλιακές εμπειρίες όπως την χτεσινή.
Να μαγευόμαστε από τις μουσικές και είτε βρεχόμαστε είτε όχι, να χορεύουμε .
Σας περιμέναμε, θέλαμε πολύ να μην είχατε χωρίσει αλλά αν δεν γινόταν αυτό δε θα ζούσαμε με τόση ένταση το χτες. Αλλωστε όλα είναι αλυσίδα…
Αν δεν χωρίζατε δε θα αδημονούσαμε για το χθεσινό, δεν θα ήταν τόσο έντονη η απόλαυσή μας…
Σας ευχαριστώ από καρδιάς ταξίδεψα πίσω σε αγνά χρόνια κι ας ήταν ο ήχος κρυστάλλινος από τελευταίας τεχνολογίας μηχανήματα.
Και σήμερα ξύπνησα… και παίζει στο μυαλό μου αυτό…
Θα διασχίσεις ένα πρωινό τον κόσμο και θα ‘ναι πιο όμορφα κι από ένα όνειρο γιατί μια καινούρια αγάπη θα χύνεται σα μέλι κι από ένα σημείο τής Γης αυτός ο ήλιος θ’ ανατέλλει πιο όμορφος
από ποτέ σα στρογγυλό χρυσάφι θα λάμψει στο βλέμμα σου σα μεγάλο διαμάντι
Κι εγώ που κάνω όνειρα χωρίς να κοιμάμαι περνάω μέσα από ένα κρύσταλλο χωρίς να φοβάμαι γιατί τα όνειρα που κάνω όταν περπατώ στο δρόμο είναι πιο έντιμα απ’ αυτά που μας πλασάρει ο νόμος ο νόμος μιας εταιρίας, ο νόμος μιας πολιτείας
Από όσο μπορούσα να βγάλω φωτογραφίες από το σημείο που καθόμουν…
Περιμένω να ξανα ανταμώσουμε σας αγαπώ Στέρεο Νόβα! Ήταν φοβερή και η επιλογή του μέρους και της ημέρας ώστε να μας ξαναχαρίσετε τις υπέροχες μουσικές σας ζωντανά!
Να έχουμε υγεία και να ζήσουμε πολλές τέτοιες βραδιές.
Οι Στέρεο Νόβα- Stereo Nova
παρέμειναν για περίπου ένα χρόνο ακόμα στο χώρο της μουσικής. Η διάλυση ήρθε στα τέλη του 1997. Τα μέλη των Στέρεο Νόβα συνεχίζουν ξεχωριστά τον δρόμο τους στη μουσική μέχρι σήμερα.
Δεν ήταν μοναδική στιγμή αυτή, καθώς και στο παρελθόν είχαμε κατά καιρούς κάποια μικρά reunions.
Τον Νοέμβριο του 2008, αποκαλύπτεται ότι οι Στέρεο Νόβα θα επανενωθούν για μία και μοναδική βραδιά. Αυτό συνέβη στις 5 Δεκεμβρίου, για τα 3 χρόνια της LiFO.
Νοέμβριος του 2013 και έρχεται επανέκδοση! Με την επέτειο της συμπλήρωσης 20 χρόνων από την πρώτη κυκλοφορία του συγκροτήματος, οι δίσκοι Ντισκολάτα, Ασύρματος Κόσμος, Τέλσον, Βιταμίνα Τεκ, Ωφέλιμο Φορτίο, Σ.Κ.Α.Ζ.H., Best Off, Κύκλοτρον και The Drone Compilation βγαίνουν ξανά.
Οι Case Zero είναι Alternative Rock μπάντα από την Αθήνα που δημιουργήθηκε από τα αδέρφια Βασίλη και Γιάννη Γκρούμα και τη Ζοζεφίνα Βλάχου.
Οι Case Zero είναι μαζί από το 2014 αρχικά με το όνομα Disadvantage όπου είχαν κερδίσει το διαγωνισμό της στέγης γραμμάτων και τεχνών “νέοι καλλιτέχνες – secret gig II”.
Έπειτα ως inside out εμφανίστηκαν σε αρκετές εκδηλώσεις και φεστιβάλ. Mε την εμφάνιση τους στον Rock fm 96.9. το 2014, με σκοπο παρουσίασης live & unplugged κομματιών, υπήρξαν η νεότερη ηλικιακά μπάντα καλεσμένη στο σταθμο.
Πλέον ως Case Zero έχουν διαμορφώσει το στυλ τους και έχουν κυκλοφορήσει ήδη το πρώτο τους τραγούδι “let me move”. Αναμένεται το ντεμπούτο τους άλμπουμ όπου θα περιλαμβάνει συνολικά έντεκα κομμάτια. Επίσης, αποτελούν ένα από τα συγκροτήματα που συμμετείχαν στο X Factor Greece 2022.
Στα χρόνια που δραστηριοποιείται έχει πραγματοποιήσει μεγάλο αριθμό από ζωντανές εμφανίσεις που χαρακτηρίζονται από την ενέργεια που βγάζει επί σκηνής.
Οι Aliko Means Red είναι ένα Modern Alt-Rock σχήμα με έδρα την Αθήνα. Με επιρροές από desert rock, pop και alternative metal, κυκλοφόρησαν το πρώτο τους single If I Want και έρχονται γεμάτοι όρεξη να μοιραστούν τη μουσική τους.
PRETEND WE ARE DEAD. ”Nothing is Permanent” – Release Live Show at An Club
Special Guest: The Ruckus Habit / Morphing Jar
Το Αθηναϊκό punk/rock κουαρτέτο των Pretend We Are Dead θα κυκλοφορήσει στις 18 Φεβρουαρίου, το 1ο του Full Length Album με τίτλο ”Nothing is Permanent’‘ και το γιορτάζει με ένα ”ατίθασο” live show που θα προκαλέσει εξάψεις!!!
Μαζί τους οι ξεσηκωτικοί alternative groovers Ruckus Habit και oι πολλά υποσχόμενοι grunge-stoner power-trio Morphing Jar.
Ένα album με 9 κομμάτια από όλη την πορεία του γκρουπ που δημιουργήθηκε το 2013 έως και σήμερα , διάστημα κατά το οποίο είχαν ηχογραφηθεί ιδέες για δυο full length τα οποία όμως δεν κυκλοφόρησαν.
Nothing is Permanent
Το Nothing is Permanent είναι ένα κράμα Alternative, Grunge και 90s am. punk ύφους.
Το “Monster” θα είναι το πρώτο single του δίσκου που έπεται να κυκλοφορήσει στις 3 Φεβρουαρίου στο Βandcamp και στο Youtube συνοδευόμενο με το αποκλειστικό του Video Clip, και το Album θα υπάρχει σε φυσική μορφή στην παρουσίαση στις 25/02.
Ο δίσκος άρχισε να αποκτά μορφή το καλοκαίρι του 2022 στο προσωπικό στούντιο του Σάκη(Vox & Guitars) ο οποίος ανέλαβε συνολικά την παραγωγή του, ενώ το εξώφυλλο επιμελήθηκε ο Μιχάλης Αλεξανδράκης της Black Screen Graphics Art. Μέχρι τότε είχαν λάβει μέρος σε πολλές ζωντανές εμφανίσεις στα πιο σημαντικά clubs της Αθήνας όπως Αn Club, Death Disco , Temple κ.α. To 2019 η σύνθεση άλλαξε στη σημερινή.
Τέσσερα παιδιά από τα Νότια της Αθήνας που μπορούν να κρατήσουν ξύπνιο εσένα και τους γείτονές σου ακόμα και αν προβάρουν πέντε τετράγωνα μακριά. Γεννηθέντες το 2012, είναι γνωστοί κυρίως για τα πολλά ντεσιμπέλ που παράγουν, για τα δεμένα κιθαριστικά τους θέματα, για τις επιθετικές μπασογραμμές, για το δυνατό drumming και τα εμπνευσμένα από τις καθημερινές ανθρώπινες επαφές lyrics τους. Όλα τα παραπάνω, τυλιγμένα προσεκτικά μέσα σε ένα alternative indie rock περιτύλιγμα συνθέτουν τους Ruckus Habit. Μία βόμβα έτοιμη να σκάσει προκαλώντας έντονο ερεθισμό στο ακουστικό σου σύστημα.
Έγινες νυχτο-περπατητής των δρόμων, περιπλανώμενος σε μεθυσμένα σοκάκια με το “Night of the Living Dead”. Ήρθες στα ίσια σου και συγκράτησες τα ένστικτά σου με το “Realign”. Θρυμμάτισες τα όνειρά σου με το “Car trapped” και ξεκαθάρισες τη θέση σου ως αφερέγγυος με το “Trust”.
Το άλμπουμ “Night of the Living Dead” που είχες τόσο καιρό ανάγκη είναι τώρα εδώ. Η γνωστή ταραχοποιός συμμορία σε κοιτάει στα μάτια από τη σκηνή του An Club και τα κάνει, ως συνήθως, λαμπόγυαλο.
PRETEND WE ARE DEAD. ”Nothing is Permanent” – Release Live Show at An Club
Special Guest: The Ruckus Habit / Morphing Jar
Το Αθηναϊκό punk/rock κουαρτέτο των Pretend We Are Dead θα κυκλοφορήσει στις 18 Φεβρουαρίου, το 1ο του Full Length Album με τίτλο ”Nothing is Permanent’‘ και το γιορτάζει με ένα ”ατίθασο” live show που θα προκαλέσει εξάψεις!!!
Μαζί τους οι ξεσηκωτικοί alternative groovers Ruckus Habit και oι πολλά υποσχόμενοι grunge-stoner power-trio Morphing Jar.
Ένα album με 9 κομμάτια από όλη την πορεία του γκρουπ που δημιουργήθηκε το 2013 έως και σήμερα , διάστημα κατά το οποίο είχαν ηχογραφηθεί ιδέες για δυο full length τα οποία όμως δεν κυκλοφόρησαν.
Nothing is Permanent
Το Nothing is Permanent είναι ένα κράμα Alternative, Grunge και 90s am. punk ύφους.
Το “Monster” θα είναι το πρώτο single του δίσκου που έπεται να κυκλοφορήσει στις 3 Φεβρουαρίου στο Βandcamp και στο Youtube συνοδευόμενο με το αποκλειστικό του Video Clip, και το Album θα υπάρχει σε φυσική μορφή στην παρουσίαση στις 25/02.
Ο δίσκος άρχισε να αποκτά μορφή το καλοκαίρι του 2022 στο προσωπικό στούντιο του Σάκη(Vox & Guitars) ο οποίος ανέλαβε συνολικά την παραγωγή του, ενώ το εξώφυλλο επιμελήθηκε ο Μιχάλης Αλεξανδράκης της Black Screen Graphics Art. Μέχρι τότε είχαν λάβει μέρος σε πολλές ζωντανές εμφανίσεις στα πιο σημαντικά clubs της Αθήνας όπως Αn Club, Death Disco , Temple κ.α. To 2019 η σύνθεση άλλαξε στη σημερινή.
Τέσσερα παιδιά από τα Νότια της Αθήνας που μπορούν να κρατήσουν ξύπνιο εσένα και τους γείτονές σου ακόμα και αν προβάρουν πέντε τετράγωνα μακριά. Γεννηθέντες το 2012, είναι γνωστοί κυρίως για τα πολλά ντεσιμπέλ που παράγουν, για τα δεμένα κιθαριστικά τους θέματα, για τις επιθετικές μπασογραμμές, για το δυνατό drumming και τα εμπνευσμένα από τις καθημερινές ανθρώπινες επαφές lyrics τους. Όλα τα παραπάνω, τυλιγμένα προσεκτικά μέσα σε ένα alternative indie rock περιτύλιγμα συνθέτουν τους Ruckus Habit. Μία βόμβα έτοιμη να σκάσει προκαλώντας έντονο ερεθισμό στο ακουστικό σου σύστημα.
Έγινες νυχτο-περπατητής των δρόμων, περιπλανώμενος σε μεθυσμένα σοκάκια με το “Night of the Living Dead”. Ήρθες στα ίσια σου και συγκράτησες τα ένστικτά σου με το “Realign”. Θρυμμάτισες τα όνειρά σου με το “Car trapped” και ξεκαθάρισες τη θέση σου ως αφερέγγυος με το “Trust”.
Το άλμπουμ “Night of the Living Dead” που είχες τόσο καιρό ανάγκη είναι τώρα εδώ. Η γνωστή ταραχοποιός συμμορία σε κοιτάει στα μάτια από τη σκηνή του An Club και τα κάνει, ως συνήθως, λαμπόγυαλο.
Οι Karma Voyage, κυκλοφόρησαν το Lights in Forgotten Places, τα φώτα στα ξεχασμένα μέρη αλλιώς είναι το πρώτο full length αλμπουμ του συγκροτήματος από την Βενετία.
Το εν λόγω άλμπουμ κυκλοφόρησε στις 27 Ιανουαρίου του 2023 σε CDs, vinyls and digital μορφή από Shyrec (IT) and την Icy Cold Records (FR).
Το άλμπουμ πραγματεύεται τα συναισθήματα ανάμεσα στο δρόμο του φωτός και του σκοταδιού. Οι μουσικοί του εμπλουτίζουν την κεντρική του ιδέα με ήχους που προέρχονται από προσωπικές τους μουσικές επιρροές χωρίς να κολλάνε σε ταμπέλες και συγκεκριμένα είδη μουσικής.
Μακριά από συνηθισμένες μελωδίες, αποτυπώνει καθαρά την προσωπική ελευθερία. Και δεν είναι άλλη από εκείνη του εκάστοτε ακροατή να πλάσει τα οράματα του ανάλογα με τι βασιλεύει στο μυαλό του.
Τα κομμάτια δεν κινούνται σε μονότονο ρυθμό. Υπάρχουν στιγμές για παράδειγμα που μπορούμε να ταξιδέψουμε με ονειρικές και απαλές κιθάρες αλλά και να συναντήσουμε έντονα crescendo. Δεν είναι τυχαίο πως το κομμάτι τους New Foundations είναι ντυμένο με την αλάνθαστη και ονειρική φωνή του Nils Ottensmeyer από τους Blue Angel Lounge.
Karma Voyage
Δημιουργήθηκαν στο τέλος μιας χρονιάς που ήταν και η τελευταία που αν το θες, ζήσαμε χωρίς περιορισμούς παγκοσμίως.
Είναι ένα project με δυνατές new wave επιρροές. Η όλη ιδέα ξεκίνησε από τον Luca Castellaro ο οποίος τραγουδάει και παίζει κιθάρα. Ο Guiseppe Brunneti επίσης παίζει την Solo κιθάρα και το 2020 προστέθηκε ο Alvise Scarpa στο μπασο, ο Leonardo Sebastiani στα πληκτρα και ο Edoardo Dotta στα τύμπανα.
Πέρα από το single Untold Desires το πρώτο τους EP Κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2021 από την cult Γαλλική δισκογραφική εταιρεία Icy Cold Records και πολύ σύντομα από τον Aύγουστο έως και τον Νοέμβριο του 2022 με αντικατάσταση του drummer από τον Stefano Anoe.
Ηχογραφούν πλέον στο Velvet studio το Lights in Forgotten Places παραγωγή του Luca Castellaro.
Lights in Forgotten Places
To πρώτο κομμάτι του άλμπουμ με τίτλο Shine κυκλοφόρησε για το κοινό στις 13 Ιανουαρίου του 2023. Eίναι άλλωστε και το πρώτο του single.
Tο video είναι εντελώς ονειρικό Shoegaze σε εξωτερικό χώρο , δάση με μια πανέμορφη γυναίκα με κόκκινα μαλλιά να συμμετέχει σε μια τελετή με κεριά,βιβλία μια μάσκα και ένα καθρέφτη.Παρουσιάζει μια καλλιτεχνική μεταφορά του πόσο το κίνημα των neo-psychesters από την Βενετία αγαπούν την αντίθεση μεταξύ του φωτός και του σκοταδιού αλλά πιστεύω ο καθένας σε όποια τοποθεσία της γης και να είναι θα ταυτιστεί με τις φωτεινές και σκοτεινές πτυχές του εαυτού του, των προτιμήσεών του κ.ο.κ. και φυσικά πως αντιλαμβάνεται την πραγματικότητα καλλιτεχνική και μη.
Ευχόμαστε από καρδιάς καλοτάξιδο είναι μια πολύ όμορφη δουλειά σίγουρα θα έχει μεγάλη απήχηση παγκοσμίως.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
