Οι Hot Sunday Blood κυκλοφόρησαν νέο single, με τίτλο “A Better Today” και το καλύτερο που έχετε να κάνετε, είναι να το ακούσετε σήμερα!
Πάρτε μια γεύση από την δουλειά τους και μάθετε περισσότερα για τους ίδιους!
Το συγκρότημα ένωσε τις δυνάμεις τους στο Τορίνο το 2013 και έκτοτε βαδίζουν παρέα. Η μουσική τους είναι εμπνευσμένη από το alternative rock και εμπλουτίζεται με heavy rock επιρροές. Κάθε μέλος της μπάντας συμβάλει στον ήχο του σχήματος με τον δικό
του μοναδικό τρόπο προερχόμενο από διαφορετικά ακούσματα όπως metal, stoner, grunge, black metal, prog και new wave.
Μετά από 3 full-length albums και 3 singles, τώρα κυκλοφορούν το νέο τους single με τίτλο “A Better Today”.
Η Veego Records κυκλοφόρησε τον 2o δίσκο των Kepler is Free με τίτλο ”Second Light‘. Θα το βρείτε διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και σε φροντισμένη βινυλιακή έκδοση.
Οι “Kepler is Free” αντιπροσωπεύουν πλήρως την φρέσκια σκηνή της Αθηναϊκής Urban Jazz. Μπορούμε να πούμε ότι στην πραγματικότητα το ξεκίνησαν σχεδόν όλο αυτό με το ντεμπούτο άλμπουμ “Teegarden” από τη Veego Records. Ένα instant sold out στην βινυλιακή του έκδοση! Ο δίσκος ψηφίστηκε από τα τοπικά μουσικά portal ως ένα από τα καλύτερα άλμπουμ του 2020 και πιθανότατα ένα από τα καλύτερα ντεμπούτα που έγιναν ποτέ σε αυτόν τον ήχο.
Το τζαζ ροκ σύνολο των “Kepler Is Free” κάνει μια εκτεταμένη μουσική διαδρομή. Διασχίζει τη λεπτή γραμμή μεταξύ της soul και jazz δεκαετίας του ’70, του εναλλακτικού hip-hop και της πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής.
Τι σημαίνει Kepler is Free
Το όνομα της μπάντας είναι εμπνευσμένο από ένα αποσυρθέν διαστημικό τηλεσκόπιο που εκτοξεύτηκε από τη NASA για να ανακαλύψει πλανήτες μεγέθους Γης που βρίσκονται σε τροχιά γύρω από άλλα αστέρια. Συγκεκριμένα απο τον αστρονόμο Johannes Kepler. Ιδρύθηκαν τον Νοέμβριο του 2018 από τον Σωκράτη Τσέντογλου (τύμπανα) που συγκέντρωσε τους Γιώργος Μιγδάνης (ηλεκτρική κιθάρα), Νικηφόρος Νούτζεντ (πλήκτρα), Σπύρος Ζάρδας (τρομπέτα) και Βασίλης Αλεξόπουλος (μπάσο), όλοι παίζοντας από διαφορετικά μουσικά υπόβαθρα για να δημιουργήσουν πρωτότυπο υλικό με σαφείς επιρροές απο αγαπημένους τους μουσικούς όπως οι GoGo Penguin, Badbadnotgood και Alfa Mist.
”Second Light”
Ο δίσκος σε γενικές γραμμές ακουμπάει στην ατμοσφαιρική Space Jazz των 70s. Αν ψάχνετε επιρροές, τότε θα δείτε πως προέρχεται από τα κατασκοπικά films (Blue Shift) και την Αμερικάνικη Soul (Proxima).
Το Eris που δείχνει την ικανότητα των Kepler να διασταυρώνουν μουσικά στυλ με άνεση ενώ μια απο τις πιο δυνατές στιγμές είναι το Sunset on Sygnus όπου μπορεί να διακρίνει ο ακροατής με γυμνό αυτί τις eastern επιρροές τους.
Από την άλλη το ”Second Light” ηχογραφήθηκε σε δύσκολες συνθήκες και καθυστέρησε αρκετά αφού δόθηκε πολλή σημασία στην πλούσια του παραγωγή αλλά επίσης λόγω της πρωτόγνωρης παγκόσμιας πανδημίας.
Το συγκρότημα μέχρι στιγμής έχει κάνει αρκετές sold out εμφανίσεις στην Αθήνα τους τελευταίους μήνες.
Αξίζει να σημειωθεί πως το κομμάτι “Juno” σημείωσε μεγάλη επιτυχία στον “Εν Λευκώ” τα τελευταία δύο χρόνια. Ένα μήνα πριν την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ τους συνεργάστηκαν επιτυχημένα με τον LEX. Έναν από τους πιο δημοφιλείς ράπερ στην Ελλάδα με το κομμάτι «Spike Lee».
Οι Fifth Angel γιορτάζουν την κυκλοφορία του 4ου album τους “When Angels Kill” με ένα ολοκαίνουργιο video για το τραγούδι “We Are Immortal”
Το ατμοσφαιρικό βίντεο που σκηνοθέτησε ο Lance Gergar αποτυπώνει έξοχα τον σκοτεινό αλλά αισιόδοξο τόνο του τραγουδιού και μπορείτε να το δείτε εδώ:
Υπάρχει ένα ακόμα video που μπορείτε να απολαύσετε! κι αυτό από το νέο album τους, για το τραγούδι “Resist The Tyrant”
Πρόκειται για ένα concept album με διάρκεια σχεδόν 70 λεπτών. Η ιστορία του “When Angels Kill” ξεκινά στο μέλλον, όταν ο Phoenix, ένας νεαρός άνδρας που έχει πιαστεί σε έναν κόσμο που υφίσταται τεράστιες αλλαγές, αποφασίζει ότι ο πονηρός και αδίστακτος παγκόσμιος ηγέτης που σκλαβώνει δισεκατομμύρια δεν θα τον υποτάξει. Αν και φαίνεται άσκοπο να αντισταθεί κανείς, ο Phoenix, ενώνεται με ένα σύνολο ανθρώπων που αγωνίζονται για έναν καλύτερο κόσμο. Ο προδοτικός έρωτας, τα καταστροφικά γεγονότα, η απομόνωση και η επικείμενη καταστροφή σκοτεινιάζουν τις μέρες του, αλλά ο ήρωας της ιστορίας επιμένει και η θέλησή του να επιβιώσει γίνεται ολοένα και μεγαλύτερη. Η ιστορία ολοκληρώνεται με ένα τέλος… έκπληξη!!!
Track Listing
01. ‘Descent Into Darkness’
02. ‘When Angels Kill’
03. ‘Resist The Tyrant’
04. ‘On Wings Of Steel’
05. ‘We Are Immortal’
06. ‘Empire Of Hate’
07. ‘Run To The Black’
08. ‘Seven Angels’
09. ‘Blinded And Bleeding’
10. ‘Kill The Pain’
11. ‘Five Days To Madness’
12. ‘Ashes To Ashes’
13. ‘The End Of Everything’
14. ‘Light The Skies’
Line-up Steve Carlson (vocals)
Ed Archer (guitar)
Steve Conley (guitars, Flotsam And Jetsam)
Jim Dofka (lead guitars)
John Macko (bass)
Ken Mary (drums, Flotsam And Jetsam)
Λίγες ημέρες πριν την κυκλοφορία του νέου τους album “In Times New Roman” οι Queens of the Stone Age δημοσίευσαν ένα ακόμα τραγούδι τους.
Το πρώτο single ήταν το “EmotionSickness” που μπορείτε να ακούσετε με ένα κλικ ΕΔΩ! Ακολούθησε το “Carnavoyeur”
και το τελευταίο ήταν το “Paper Machette”
Στις 16 Ιούνη όμως κυκλοφόρησε επίσημα και το 8ο άλμπουμ τους από την Matador και μπορείτε να το ακούσετε ολόκληρο ΕΔΩ! Οι ηχογραφήσεις και οι μίξεις του “In Times New Roman” έγιναν στο studio του Josh Homme, PinkDuck (RIP), ενώ πραγματοποιήθηκε επιπλέον ηχογράφηση στο Shangri – La. Η παραγωγή του έγινε από το συγκρότημα και η μίξη από τον MarkRankin.Το artwork είναι του μόνιμου συνεργάτη τους Boneface. Το άλμπουμ είναι διαθέσιμο σε LP σε 5 χρώματα.
TRACKLIST Obscenery
Paper Machete
Negative Space
Time & Place
Made to Parade
Carnavoyeur
What the Peephole Say
Sicily
Emotion Sickness
Straight Jacket Fitting
Στο νέο αυτό album θα παρατηρήσετε ότι οι στίχοι του JoshuaHomme είναι πιο αιχμηροί. “Ο κόσμος θα τελειώσει σε έναν ή δύο μήνες”, τραγουδά ο Homme και ρωτά “Τι θέλετε να κάνετε με τον χρόνο που σας απομένει;”
Να αναφέρουμε ότι οι Queens Of The Stone Age θα είναι headliners στο Other Stage του Glastonbury, την Κυριακή 25 Ιουνίου! Πρόσφατα ανακοίνωσαν και τις λεπτομέρειες της περιοδεία τους, σε Ηνωμένο Βασίλειο και Ευρώπη. Ο τίτλος της περιοδείας είναι “The End Is Nero”. Δείτε το trailer της περιοδείας ΕΔΩ
Οι BUSH κυκλοφόρησαν την deluxe έκδοση του 2022, “The Art Of Survival“, στις 9 Ιουνίου και έκτοτε τα νούμερα ανεβαίνουν. Δεν είναι τυχαίο που ο δίσκος έχει συνεργασίες με ονόματα που το κοινό αγαπά.
Οι κριτικές εξαιρετικές από το πρώτο του άκουσμα. Σκεφτείτε λοιπόν η deluxe έκδοση του “The Art Of Survival”που ανεβάζει τον πήχη, τι έχει να δώσει.
AllMusic σημείωσε ότι πρόκειται για την “καλύτερη μέχρι σήμερα προσφορά τους μετά την παύση… μια ουσιαστική καθυστερημένη δόση του καταλόγου που αναζωογονεί τον ήχο τους με φρέσκα κόλπα και νέο σκοπό”.
Billboard σημείωσε ότι το “The Art Of Survival” “βρίσκει τον Rossdale και την παρέα του γεμάτους βομβαρδισμό, τεράστιες κιθάρες και αξιομνημόνευτα hooks”.
Ο δίσκος ετοιμάστηκε κατά τη διάρκεια του 2022, όταν επανασυνδέθηκαν με τον Ron (PANIC! AT THE DISCO, GODSMACK). Ο ίδιος έκανε την παραγωγή του “Flowers On A Grave” και του ομώνυμου κομματιού για το “The Kingdom” του 2020. Συνεργάστηκαν και πάλι σε δύο κομμάτια με τον συνθέτη, μουσικό και παραγωγό ταινιών Tyler Bates (“300”, “Guardian Of The Galaxy”).
1000 Years, BUSH
Το συγκρότημα κυκλοφόρησε μια νέα εκδοχή του τραγουδιού “1000 Years“, προσθέτοντας τη φωνή της Amy Lee των Evanescence. Η συνεργασία προέκυψε αφού ζήτησε από την Lee να τραγουδήσει το “1000 Years” στο Ryman Auditorium του Nashville.
“She has one my favorite voices ever and so to have her on this track is a mind blower,” Rossdale says of Lee. “She is pure class.”
Το single, “All Things Must Change“,
είναι μεταξύ του Erik Ron και του κιθαρίστα Chris Traynor. Στους στίχους είναι ο Gavin Rossdale.
“I totally accept rock’s position in the culture, which is pretty — it’s weird ’cause on the one hand it’s nonexistent, and on the other hand, I’m playing to 350,000 people over the course of, like, two months. [Those aren’t] 350,000 invisible people.
For me, as a songwriter, I’m just always looking for different ways to challenge myself and keep it fresh, keep it interesting in service of a long career. People can either mellow out into the sunset, or they do something like I’ve done with ‘The Kingdom’ and with ‘The Art Of Survival’, which is try and fight, go against the tide of the success of the band, try and create records that exist in their entirety on their own. They don’t lean on the previous work, you know? To me, it’s just trying to find what inspires me, what’s interesting, what I like in a studio, that’s really what it is. And I get the luxury of being to an extent my own producer, where I can make tracks for myself to sing on.
And then I collaborate, I sing on other people’s music, whatever, I’m very collaborative. But in terms of the meat of the record and getting the aesthetic going, it’s just me in a room, and I’ve noticed that these last few years so much is given to the live performance.
I play metal festivals, rock festivals, alternative, more pop-leaning festivals sometimes, not often, so I would find myself over the years choosing the heavier songs off of certain records. You want to survive amongst peers on those stages and not be just going [sings mournfully], ‘Swallowed…’ [Laughs] It’s a bit much. It just got into that situation, and I had that one record that we did called ‘Institute’, which is all [written in] drop C sharp and it was really fun to do, and I don’t know, I just kind of felt there was something about that that’s exciting to me. People have said about the last two records, ‘Oh, it sounds like old BUSH,’ you know? And I think that non-musical people just think that ’cause the intention and the vitality to it is consistent, that’s what it is. Musically it’s completely different.
“I read people writing about the dearth of inspiration in rock music, and how it can be a bit homogenized. I think rock radio can be seen as a homogenous sound. And to me it’s just as simple as trying to stay interesting to ourselves, and create excitement like that.”
Και αν αναρωτιέστε τι κάνουν οι BUSH πέρα από το δίσκο… Τότε να σας πούμε πως βρίσκονται ήδη σε περιοδεία με τους BREAKING BENJAMIN. Σκοπός τους είναι εξυπηρετηθούν οι θαυμαστές τους, που μέχρι και σήμερα δεν είχαν την ευκαιρία.
Ξεκίνησαν στις 2 Μαΐου, με επιτυχίες όπως “Machinehead” και “Glycerine“, αλλά και νέα singles, όπως το “More Than Machines“.
Photo by Dara Munnis -- Mike Scott of The Waterboys is pictuired in Dublin
Οι Waterboys έρχονται στο Ηρώδειο, στην Αθήνα κι εμείς θέλουμε να σας τους συστήσουμε ή να τους γνωρίσουμε αν θέλετε, λιιίγο καλύτερα.
Εν αρχή γενεκεν η ιδέα το 1983 από τον Mike Scott, με ύφος κυρίως φολκ-ροκ. Ένα Βρετανικό συγκρότημα (που έχω και μια αδυναμία..) έχει να δώσει ωραία πράγματα.
Και όντως έτσι είναι. Τα τραγούδια τους είναι αγαπημένα και διαχρονικά.
Ο Scott είναι το κύριο μέλος και παρόλο το διάλυμα που έκανε από το γκρουπ για σόλο καριέρα, δεν ξεχώρισε ποτέ από τους Waterboys, αφού είναι η ψυχή, η σάρκα και τέλος πάντων τα πάντα όλα της μπάντας.
Ένας ωραίος τρόπος να τους γνωρίσεις ή να ξεσκονήσεις τους δίσκους τους, είναι να μιλήσουμε για το κλεμμένο παιδί που βρίσκεται μέσα σου…
Stolen child, the story behind
Το 1986, αφού το συγκρότημά γνώρισε μια σειρά από επιτυχίες, με πιο γνωστό το The Whole of the Moon, ο επικεφαλής του συγκροτήματος Mike Scott θέλησε να αποχωρήσει. Του ήταν τόσο εύκολο καθώς είχε πει το παρακάτω:
I had got bored with rock and I particularly hated the process of making rock music in the 80s. The clicky drums, the snare drum drenched in echo. You could even hear it on a couple of Waterboys songs where I was battling not to be blighted. Even the promo photos that bands would do against mottled backdrops, looking goody-goody. I just fucking hated all of that.”
Mike Scott και η ιστορία του Spiddal House
Ο Scott αν και πέρασε καιρός, αποφάσισε να επιστρέψει στα βασικά. Ξεκίνησε ένα νέο project που κατέληξε μερικά χρόνια αργότερα στην κυκλοφορία του Fisherman’s Blues. Ένα από τα αγαπημένα άλμπουμ της δεκαετίας του ’80.
Μετακόμισε στο Galway της Ιρλανδίας
και μαζί με την μπάντα εγκαταστάθηκε στο Spiddal House. Ένα παλιό σπίτι που έγινε το στούντιο για τις μουσικές που γέννησε, καθώς πλέον θα το χρησιμοποιούσαν για τι ηχογραφήσεις τους. Πήραν πάνω από 100 τραγούδια σε κασέτα, από τα οποία επιλέχθηκαν 11 για το άλμπουμ. Οι μεταγενέστερες κυκλοφορίες και το τελικό Fisherman’s box που κυκλοφόρησε το 2013 αποτελούμενο από 6 CD ρίχνουν φως σε εκείνη τη δημιουργική περίοδο back to roots.
Εκείνο που ξεχώρισε από το άλμπουμ είναι το The Stolen Child. Μια σύνθεση του Scott, βασισμένη στο μυστηριώδες ποίημα του ποιητή W.B. Yeats. Μιλά για ένα παιδί που παρασύρεται από νεράιδες και έρχεται μαζί τους στο νησί. Η στοιχειωτική διάθεση του τραγουδιού επιτυγχάνεται από την κυλιόμενη συνοδεία πιάνου του Scott που διατηρεί καθ’ όλη τη διάρκεια του τραγουδιού και την αφηγηματική φωνή τουTomás Mac Eoin, ενός ντόπιου τραγουδιστή του Sean-nós (ιρλανδικά για το “παλιό στυλ”).
Η εμπειρία της ηχογράφησης ήταν ένας αγώνας ή και μια προσωπική δυσκολία για τον τραγουδιστή, ο οποίος στην πρώτη απόπειρα ηχογράφησης που είχε, δεν μπόρεσε να βρει τον σωστό ρυθμό με το πιάνο του Scott και το φλάουτο του Colin Blakey.
Ο σεβασμός των Waterboys προς τον παραδοσιακό δεν αποδυναμώθηκε από τις δυσκολίες στο στούντιο. Ο Mac Eoin πήρε τη μεγαλύτερη φωτογραφία και το μεγαλύτερο αφιέρωμα στο βιβλιαράκι του άλμπουμ:
Σε μια δεύτερη προσπάθεια να πάρει το τραγούδι ζωή, ο Mac Eoin ζήτησε από τον Scott να του πει πότε να αρχίσει να απαγγέλλει κάθε γραμμή. Όλη η ιστορία θα βρεθεί αποτυπωμένη στο βιβλίο του Adventures of a Waterboy:
We went into the studio, the rock ‘n’roller and the Sean-nós singer, and sat facing each other across the gulf between our different worlds. I felt like a whippersnapper before this emissary of a venerable tradition, and didn’t relish the job of cueing him. But Tomás was putting himself in my hands and I realized that if I wanted to bridge the gulf and bring back the fruits of the older world, I had to stretch out a metaphorical hand and meet Tomás halfway; we had to be the bridge. So I bit the bullet and when the music started playing I gave Tomás a gentle signal with my hand a split-second in advance of where I imagined each line of the poem falling.
And he responded, his giant of a voice rolling out the rich syllables on cue like an old god pouring wine down a mountainside. Verse by verse, line by line, signal by signal, Tomás delivered and soon we had the poem fastened snugly to the music, worlds merged and job well accomplished. After a celebratory cup of tea in the kitchen, Tomás, his blue cap tilted at a rakish angle, was chauffeured back to his cottage in Carraroe, a relieved and happy man.”
Όπως κάθε συγκρότημα που σέβεται τον εαυτό του και την δουλειά του, εξελίσσεται. Αυτό ακριβώς κάνουν και εκείνοι!Ο ήχος δεν χαρακτηρίζεται μόνο στο folk-rock, rock-‘n’-roll αλλά και σε new wave, post punk και rock. Βέβαια, όλο αυτό είναι το συνολικό αποτέλεσμα των σταδίων που πέρασε η μπάντα, όλα αυτά τα χρόνια.
Το ότι έκανε σπουδαία πράγματα είναι ξεκάθαρο και φαίνεται και από το πως επηρέασε άλλα συγκροτήματα (γιατί το έκανε), αλλά και πώς επηρεάστηκε και αυτή από άλλους, δημιουργώντας πάντα κάτι νέο και όμορφο.
Ο Scott γενικά, ποτέ δεν επαναπαύεται… Το συγκρότημα πέρασε από πολλές αλλαγές, από διακυμάνσεις, από πολλά πειραματικά στάδια, από αποτυχίες αλλά και από άπειρες επιτυχίες ώστε να παραμείνει ζωντανό.
Πολλά άλμπουμ, αμέτρητα live, ένα σωρό φορές στην κορυφή των charts.
Όλα αυτά από μόνα τους, εκτός από τα αμέτρητα αγαπημένα μας κομμάτια, μας δίνουν την ώθηση να θέλουμε να τους απολαύσουμε από κοντά!!
ΤΗΕ WATERBOYS
Πέμπτη 22 Ιουνίου 2023
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Big Music
Event
Emotions!
Bio
Οι Waterboys έχουν ιδιαίτερη σχέση με το ελληνικό κοινό. Φέτος φέρνουν για πρώτη φορά τη μελωδικότητα και τον λυρισμό τους στο Ηρώδειο.
Ταυτότητα συγκροτήματος:
Ημερομηνία και μέρος δημιουργίας: Εδιμβούργο το 1983 Πατέρας του συγκροτήματος: Mike Scott
Μουσική ταυτότητα: Με αφετηρία το rock ’n’ roll. Ο πρώιμος ήχος τους χαρακτηρίζεται από επικές, μεγαλόπνοες συνθέσεις (ο όρος «big music» φτιάχτηκε γι’ αυτούς). Γνωστό single: Το 1985 κυκλοφορεί το «The Whole of the Moon». Έμελλε να γίνει το τραγούδι-έμβλημα για την μπάντα αλλά και να διασκευαστεί από μια στρατιά καλλιτεχνών, από τον Prince και τους U2 ως τους Killers και τον Rod Steward. Albums: Από το 1983 έως σήμερα έχουν κυκλοφορήσει συνολικά 15 άλμπουμ, χωρίς να πάψουν ποτέ να εξελίσσονται.
Λάτρης των λαϊκών μύθων και θρύλων, οδήγησε τους Waterboys παράλληλα με την “μεγάλη μουσική” και σε πιο folk δρόμους, εμπνεόμενος από την κέλτικη παράδοση, αλλά και την Ελληνική μυθολογία με αγαπημένη του μορφή τον Πάνα.
Στις 22 Ιουνίου 2023, θα κάνουν την εμφάνιση τους στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2023. (Διάβασε περισσότερα, εδώ) ή πάρτε το εισιτήριο σας από εδώ.
Οι ASKING ALEXANDRIA επιστρέφουν και δίνουν στη δημοσιότητα δύο νέα τραγούδια τους! Ακούστε τα “Psycho” και “Bad Blood” στο Afternoiz.gr
Πνευματικό παιδί του κιθαρίστα Ben Bruce, το συγκρότημα δημιουργήθηκε στα τέλη των 2000s κατακτώντας αμέσως τη metalcore σκηνή και κατάφερε να δημιουργήσει το δικό του μουσικό κόσμο. Τα albums του Reckless & Relentless (2011), FromDeathtoDestiny (2013) και TheBlack (2016) κέρδισαν συνεχόμενες τοπ 10 θέσεις στο Billboard Top 2000. Ακόμα και σήμερα συνεχίζουν να συναρπάζουν και διατηρούν πάνω από ένα δισεκατομμύριο streams και προβολές.
Τώρα ετοιμάζονται για το 8ο στούντιο άλμπουμ τους με τίτλο “Where Do We Go From Here?“. Θα κυκλοφορήσει αυτό το φθινόπωρο μέσω της Better Noise Music. Το πρώτο single από το επερχόμενο άλμπουμ ήταν το “DarkVoid” που έδειξε ότι το συγκρότημα επιστρέφει στις metalcore βάσεις του!!
Το single “Psycho” είναι αυτό που λένε radio friendly και θα φορεθεί πολύ στα FM – κι όχι μόνο – φέτος!
Με το τραγούδι αυτό το συγκρότημα παρουσίασε το πως είναι όταν αισθάνεσαι παγιδευμένος μέσα στο κεφάλι σου. Παγιδευμένος από τις δικές σου κακίες, τις δικές σου επιλογές. “Γιατί είμαι ακόμα εδώ; Γιατί συνεχίζω να κάνω αυτά τα πράγματα;” Στο τέλος της ημέρας όλοι νιώθουμε λίγο “τρελοί”… σαν ψυχοπαθείς. Έτσι δεν είναι;
Από τα 3 κομμάτια περισσότερο μου άρεσε το “BadBlood” και μπήκε και στην playlist μου!!
Οι ASKINGALEXANDRIA ανακοίνωσαν περιοδεία με τους THE HU, τους BADWOLVES και opening act τους ZERO. Εμείς εδώ στην Ελλάδα θα τους απολαύσουμε στο Rockwave Festival στις 7 Ιουλίου!!!
Όταν πρόκειται για “60’s teenage garage punk”, οι The Sences από τη Θεσσαλονίκη είναι το real deal που λέμε και στο χωριό μου! Είναι αυτό που πρέπει, όσο πρέπει , όπως πρέπει. Πέντε έφηβοι με ηλικίες από 14 έως 17 ετών, έρχονται να μας θυμίσουν το πραγματικό πνεύμα της 60’s garage μουσικής.
Ωστόσο, το εκπληκτικό με τους The Sences δεν είναι η ηλικία τους. Αν και δεν ξέρω άτομα στην ηλικία τους να είναι τόσο βαθιά στο garage και να το αποδίδουν τόσο καλά. Είναι η ικανότητά τους να γράφουν και να παίζουν τόσο σπουδαία 60’s garage punk τραγούδια, όλα αληθινά μελλοντικά κλασικά! Είναι μάλλον εμβληματικοί πλέον για το είδος καθώς βάζουν τα πράγματα στη θέση τους. Μην ξεχνάτε ότι η μουσική αυτή στην πρωτόλεια μορφή της παίζονταν από teenagers. Στα αναβιωτικά της κύματα την ακούγαμε από μεγαλύτερες ηλικίες και πλέον μόνο από μπαρουτοκαπνισμένες παλιοσειρές.
Οι Sences
λοιπόν μπορούν να λένε άνετα πως παίζουν teen punk της δεκαετίας του 60. Και παρόλο που δεν ξεφεύγουν καθόλου από δοκιμασμένες ακολουθίες ακόρντων, ακούγεται και φρέσκοι και με ηχοχρώματα που θα ταίριαζαν άνετα στον ακροατή του σήμερα.
Μια καταιγίδα fuzz που σου κόβει το σαγόνι σε χτυπάει δυνατά αμέσως όταν η βελόνα του πικάπ χτυπάει τα αυλάκια του εναρκτήριου κομματιού “Done With You“. Τείχη από fuzz, γρυλίζοντα φωνητικά πνιγμένα στα βάθια και TONS of attitude! Ένα πραγματικό garage punk hit!!!
Το δεύτερο τραγούδι της πρώτης πλευράς “Behind Me” συνεχίζει την take-no-prisoners brutal fuzz επίθεση. Οι ρυθμοί πέφτουν λίγο για να δώσουν αυτό το έξτρα σκοτεινό στοιχείο που αγαπάμε στο garage. Snotty vocals? Check. Farfisa Wall? Check. Και αυτόματα οι νεαροί Θεσσαλονικείς γίνονται επικίνδυνοι. Το νου σας. Οι Sences δεν έχουν χρόνο για χαζομάρες και είναι εδώ για να καταλάβουν την ψυχή σας! Εναλλακτικά αν δεν πάρουν την ψυχή σας, θα σας ξεχειλώσουν τα σώβρακα, θα σας τινάξουν τα σφραγίσματα, θα καραφλιάσετε και λίγα λέω.
Στην b-side, το “Be Over” δείχνει μια άλλη πλευρά της μπάντας! Πρόκειται για ένα καταπληκτικό 60’s folk punk τραγούδι, που αποκαλύπτει ότι αυτοί οι έφηβοι έχουν πραγματικά βαθιά γνώση του είδους, γνωρίζουν την τέχνη τους και μπορούν να γράψουν όμορφες συνθέσεις που βγαίνουν κατευθείαν από την καρδιά. Mid-tempo ρυθμός με φοβερές jangly κιθάρες, ντυμένο τέλεια με vintage farfisa organ ήχους και τρυφερά φωνητικά.
Μπορεί να ακούγεται υπερβολικό,
αλλά είναι αλήθεια! Αυτά τα παιδιά είναι το μέλλον του garage punk ! Και για να συνεχίσουμε στο πνεύμα της υπερβολής, δεν αναφέρομαι μόνο στη χώρα μας …
Αυτή η κυκλοφορία της Lost In Tyme Records είναι ίσως σημείο καμπής για το garage και σίγουρα θα λείωσει γρήγορα στα πικάπ σας. Προπαραγγείλετε λοιπόν και μια έξτρα κόπια ΤΩΡΑ αλλιώς αν την χάσετε αυτή την κυκλοφορία θα κλαίτε για πάντα. Απλά γιατί μιλάμε για ιστορική στιγμή στην αθέατη πλευρά του rawk n roll. Και όταν κάποια παιδιά ξεκινάν έτσι, η συνέχεια θα είναι μάλλον συναρπαστική!
Οι DREAM THEATER μοιράζονται το νέο video για το τραγούδι τους “Answering The Call“. Είναι το πέμπτο κατά σειρά video, από το 15ο στούντιο άλμπουμ τους, “A View From The Top Of The World“.
Άλλο ένα δείγμα εξαιρετικού CGI θεάματος, που δημιουργήθηκε από τον επί χρόνια συνεργάτη του συγκροτήματος WayneJoyner. Το συγκεκριμένο επιλέχθηκε καθώς αποτελεί ένα από τα αγαπημένα των θαυμαστών, από το τελευταίο LP και θα μπει στο set list των D.T. στην επερχόμενη περιοδεία τους “Dreamsonic“.
Μπορείτε να δείτε το video εδώ…
H περιοδεία των DREAM THEATER “Dreamsonic”, θα είναι η τελευταία τους για το έτος. Ξεκίνησε μόλις χθες, 16/6 στο Τέξας και θα περάσουν από 29 πόλεις της Β.Αμερικής. Καλεσμένοι των D.T. σε αυτή την περιοδεία είναι ο DevinTownsend και οι ANIMALS AS LEADERS. Τελευταία φορά που τους είδαμε Live στην Αθήνα ήταν το 2019! Τέσσερα χρόνια έχουν περάσει από τότε!!!
Το “The Alien” είναι το τραγούδι από το ίδιο άλμπουμ, “A View From The Top Of The World” που απέσπασε το 1ο Grammy στην κατηγορία “Best Metal Performance” στα 64α ετήσια βραβεία, τον Απρίλιο του 2022. Οι προηγούμενες υποψηφιότητες για Grammy του συγκροτήματος ήταν για το τραγούδι “On The Backs Of Angels” (“A Dramatic Turn Of Events”, 2011) και το single “The Enemy Inside” (“Dream Theater”, 2013).
Ο John Cale έφτασε στην Αθήνα. Ανυπομονεί για το Ηρώδειο. Κι εμείς! Μπορεί να ήταν Τρίτη και 13 αλλά για τους μουσικόφιλους ήταν μία πολύ ξεχωριστή ημέρα!
Ο John Cale έφτασε στην Αθήνα! Είναι εδώ ο μύθος των Velvet Underground, ο πιο ριζοσπαστικός, εμπνευσμένος, πρωτοπόρος και πειραματικός καλλιτέχνης της εποχής μας.
Μετά τις καταπληκτικές εμφανίσεις του στο Ισπανικό Primavera Sound Festival και το Loaded στο Όσλο έφτασε στο Ελ. Βενιζέλος με πνεύμα και ηθικό ιδιαίτερα υψηλό και ανυπόμονος για τη μεγάλη αθηναϊκή βραδιά του. Σχεδιάζει ο ίδιος ακόμα τις τελευταίες πινελιές για την ξεχωριστή συναυλία που ετοιμάζει στις 19 Ιουνίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.
Πρόκειται για μια συναυλία που προβλέπεται να είναι μία καινοτόμος οπτικοακουστική εμπειρία, καθώς σχεδιάζονται ειδικά για το μνημείο καθηλωτικές προβολές και πρωτότυπες ενορχηστρώσεις, σε παγκόσμια πρωτιά και αποκλειστικότητα.
Μαζί του, στη σκηνή του Ηρωδείου, η Athens Philharmonia Orchestra και φυσικά η μπάντα του αυτού του μοναδικού Ουαλού με την αστείρευτη δημιουργικότητα και το πάθος για τελειότητα.
Ο John Cale είναι μαζί μας και υπόσχεται μία σπάνια βραδιά!
Ετοιμάσαμε ένα χρονολόγιο με τους σημαντικούς σταθμούς της ζωής και της καριέρας του, μια αναδρομή σε μια πορεία που καλύπτει πάνω από έξι δεκαετίες ακατάπαυστης δημιουργικότητας.
Η προπώληση εισιτηρίων συνεχίζεται το δίκτυο viva.gr
Ο Hiras μαζί με τον Dino Grand φτιάχνουν ένα electro-pop remake στο αγαπημένο τους τραγούδι που σε απογειώνει και η Καναδέζα pop star Skye Holland (που πρόσφατα με το δικό της “Lie” βρέθηκε στο top40 του Billboard) έρχεται να προσθέσει τη φωνή της, σε αυτή την υπέροχη συνεργασία. Η Skye έχει πάνω από 400.000 ακροατές στο Spotify ενώ πρόσφατα βρέθηκε στο καλύτερο μέρος για να διαφημίσει τη νέα εκτέλεση του τραγουδιού, στο Τόκιο!
To “Big In Japan” είναι ένα από τα τραγούδια που o χρόνος δεν άγγιξε καθόλου, γι’ αυτό και από την πρώτη εκτέλεση των Alphaville μέχρι σήμερα έχουμε ακούσει δεκάδες διασκευές.
Οι modern metallers Project Renegade ανακοινώνουν την κυκλοφορία του δεύτερου full-length album τους με τίτλο “Ultra Terra” μέσω της αμερικανικής δισκογραφικής εταιρείας Pavement Entertainment στις 14 Ιουλίου 2023.
Pre-Save Link:
https://orcd.co/prultraterra
Tracklist:
1. Critical Mutations
2. 23
3. The Millennial March
4. Apex
5. The Fix Is In
6. Timewave
7. My Oath
8. Civil Unrest
9. Token
10. Negative Grey
11. Bloodwitch
12. Ultra Terra
13. No Country For White Flags
H ANOHNI παρουσιάζει το “Sliver of Ice”, το νέο single/video από το επερχόμενο άλμπουμ των ANOHNI & the Johnsons. O τίτλος του θα είναι My Back Was A Bridge For You To Cross. Θα κυκλοφορήσει στις 7 Ιουλίου από την Secretly Canadian / Rough Trade.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO
“Now that I’m almost gone/Sliver of ice upon my tongue/In the day’s night/It tastes so good, it felt so right/For the first time in my life” τραγουδάει η ANOHNI στο “Sliver of Ice” και θυμάται μερικές από τις τελευταίες κουβέντες που μοιράστηκε μαζί της ο Lou Reed. Η ερμηνεία της μοιάζει να έρχεται από έναν άνθρωπο που φτάνει στο τέλος του. Αλλά νοιώθοντας ευγνωμοσύνη και δέος απέναντι στις εμπειρίες του. Τα εκφραστικά φωνητικά της ANOHNI ξεκινούν σαν μια συνομιλία και τελειώνουν με απορία και απογοήτευση. Παράλληλα με τα ζοφερά και διαισθητικά strums της ηλεκτρικής κιθάρας που παίζει ο παραγωγός Jimmy Hogarth. Μετά την κυκλοφορία του single “It Must Change”, η ANOHNI παρουσιάζει το βίντεο για το “Sliver of Ice”, σε σκηνοθεσία της ίδιας, για το Holland Festival.
«Ένας φίλος μου, μου είπε, τους τελευταίους μήνες της ζωής του, ότι οι πιο απλές αισθήσεις είχαν αρχίσει να γίνονται σχεδόν εκνευριστικές. Ένας νοσηλευτής είχε βάλει ένα κομμάτι πάγου στη γλώσσα του μια μέρα. Ήταν τόσο γλυκό και απίστευτο συναίσθημα που τον έκανε να κλάψει από ευγνωμοσύνη. Ήταν ένας σκληροπυρηνικός τύπος και αυτές οι στιγμές άλλαζαν τον τρόπο που έβλεπε τα πράγματα”, σχολιάζει η ANOHNI. “Έγραψα το “Sliver of Ice”, καθώς θυμόμουν αυτά τα λόγια του.”
H Anohni που πλέον ζει στη Νέα Υόρκη,
περιγράφει την δημιουργική διαδικασία του νέου άλμπουμ, του πρώτου μετά την κυκλοφορία του HOPELESSNESS, ως πολύ επίπονη, αλλά ταυτόχρονα εμπνευσμένη, ευχάριστη και οικεία, και ως μια ανανεωμένη απάντησή της στον κόσμο, όπως εκείνη τον βλέπει.
Το άλμπουμ εκφράζει μια κοσμοθεωρία γύρω από ένα ευρύ φάσμα θεμάτων. Μέσα από έναν προσωπικό φακό, η ANOHNI αντιμετωπίζει την απώλεια αγαπημένων προσώπων, την ανισότητα, την αποξένωση, την αποδοχή, τη σκληρότητα, την οικοκτονία, την καταστροφή που προκαλείται από τις θρησκείες (Ιουδαισμό, Χριστιανισμό και Ισλαμισμό), τον μελλοντικό φεμινισμό και την πιθανότητα να αλλάξουμε ακόμα τον τρόπο σκέψης μας, τις πνευματικές μας ιδέες, την κοινωνικές μας δομές και τις σχέσεις μας με την υπόλοιπη φύση.
PRE – ORDER ALBUM
https://anohni-johnsons.ffm.to/mbwabfytc
Κυκλοφορεί από την Rough Trade με την υποστήριξη της The Hubsters. ‘
Όπως δηλώνουν και οι ίδιοι οι Kadebostany “Η αναμονή τελείωσε, το ολοκαίνουργιο άλμπουμ “Play This at My Funerals” κυκλοφόρησε!
Το “Play This at My Funerals” είναι ένα βαθιά προσωπικό άλμπουμ, που αντιπροσωπεύει μια επιλογή από κομμάτια που ο Guillaume de Kadebostany θα ήθελε να παιχτούν στη δική του κηδεία. Μακάβριο; Είπε να βγάλει τα εσώψυχα του στις 2 Ιουνίου όπου και κυκλοφόρησε η νέα αυτή δουλειά.
“Το άλμπουμ αποτελείται από 12 συναρπαστικά τραγούδια που αναδεικνύουν την καταξιωμένη μαεστρία του Kadebostany στην εκλεπτυσμένη σύγχρονη ποπ. Ένα στιλάτο και κομψό άλμπουμ, με στοιχεία folk, περιπετειώδη ηλεκτρονική μουσική, αστρικές μελωδίες και εξαίσια φωνητικά, με την αίσθηση του “κλάματος με χαμόγελο”, όπως περιγράφει καλύτερα ο δημιουργός του”.
Οι περιορισμένες εκδόσεις βινυλίου, κασετών και CD είναι τώρα διαθέσιμες για προπαραγγελία!
Άκου, αγόρασε ή κάνε ότι γουστάρεις, δική σου κηδεία είναι. Απλά μην ξεχαστείς και δεν κάνεις κλικ εδώ.
Και αφού έχει ήδη κυκλοφορήσει 3-4 videos από το νέο δίσκο, δεν είναι καιρός να το κάνει και μια μικρή περιοδεία; Ε ναι..
Για αυτό λοιπόν, κοίτα με προσεκτικά και διάβαζε..
Play This at My Funerals
Περιοδεία θέλεις; Περιοδεία θα έχεις!
09.06.2023 (DJ SET) Champions League Final at Yenikapı Square, Istanbul, Turkey
24.06.2023 Quellrock Open Air, Bad Ragaz, Switzerland
17.07.2023 (DJ SET) Gloria Hotel, Antalya, Turkey
27.07.2023 Estivale Open Air, Estavayer-le-Lac, Switzerland
29.07.2023 Boheme Beach, Cesme, Turkey
05.08.2023 Shéné in forest, Yerevan, Armenia
12.08.2023 Rock Altitude, Le Locle, Switzerland
19.08.2023 Lovestream Festival, Bratislava, Slovakia
26.08.2023 Analogue Festival, Mioveni, Romania
17.09.2023 Klein Phönix Park, Istanbul, Turkey
30.09.2023 Les Docks, Lausanne, Switzerland
04.10.2023 Kaufleuten, Zürich, Switzerland
12.10.2023 Santeria, Milan, Italy
18.10.2023 Gretchen, Berlin, Germany
Full tour will be announced soon, with shows in France, UK, Denmark, Greece, Spain,… and many more.
9ο “Φεστιβάλ Bollywood
2 ΜΟΝΑΔΙΚΕΣ ΧΟΡΕΥΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΟΡΑ ΣΤΡΑΤΟΥ
(Σάββατο 1 και Κυριακή 2 Ιουλίου 2023)
Με 2 μοναδικές – διαφορετικές χορευτικές παραστάσεις στο Θέατρο Δόρα Στράτου (Σάββατο 1 Ιουλίου και Κυριακή 2 Ιουλίου 2023) κορυφώνεται η διοργάνωση του 9oυ Φεστιβάλ Bollywood και Πολυπολιτισμικών Χορών στην Ελλάδα.
Bollywood
Με τις σαγηνευτικές χορογραφίες του Bollywood αλλά και το ινδικό στοιχείο να πρωτοστατούν, η ιδρύτρια της 1st Bollywood Dance Academy Greece Άννα Δημητράτου και o διεθνούς φήμης Ινδός χορευτής, δάσκαλος και χορογράφος Sumon Rudra, πλαισιωμένοι από τα μέλη της Ακαδημίας και πλειάδα διεθνώς αναγνωρισμένων δασκάλων και χορευτών, μας οδηγούν σταδιακά από την χορευτική παράδοση Ανατολής και Δύσης ως τη μετεξέλιξη της παράδοσης αυτής στις μέρες μας.
Έτσι, θα γίνουμε όλοι «μύστες» της αέναης χορευτικής δημιουργίας, δίνοντας το σπουδαίο μήνυμα πως η Τέχνη γεννάει πολιτισμό, ενώνει, μα πάνω απ’ όλα εξυψώνει τον άνθρωπο στη σφαίρα της χαράς, που είναι η αληθινή του φύση!
Μεγάλα ονόματα όπως η Επαγγελματίας Χορεύτρια, Δασκάλα και Χορογράφος, με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο Leena Patel, ο Navjot Minhas επαγγελματίας χορευτής, χορογράφος και δάσκαλος χορού Bhangra, από το Βέλγιο, η Sonia Tharani από την Ινδία, η Krystal Chow από το Χονγκ Κονγκ, η Kinga Malec από την Πολωνία, η διάσημη χορογράφος και χορεύτρια Sneha Mistri από την Ισπανία, o χορευτής και χορογράφος Bollywood Amine Amoura από την Γαλλία, o εξαιρετικός χορευτής Tannoura Hassan Bolbol από την Αίγυπτο, η Mélodie Toussaint από τη Γαλλία.
Επίσης τα μεγάλα χορευτικά γκρουπ από την Ελλάδα και το Εξωτερικό, όπως οι Beyond Bollywood από το Χονγκ Κονγκ, η Intradance Academy από τη Ρουμανία, ο Λαογραφικός Χορευτικός Όμιλος «Εναλία Γη» με Κυπριακούς χορούς, ο πολιτιστικός σύλλογος Καύκασος με Γεωργιανούς χορούς, οι Bollybandits από την Ελβετία, το Σωματείο Ελληνικών Χορών & Λαογραφικών Ερευνών «Ελληνική Παράδοση», η χορευτική ομάδα Al-Awda της Παλαιστινιακής Παροικίας Ελλάδος , η Chandrika Kathak Company με παραδοσιακούς Ινδικούς χορούς, η ομάδα Indissy Group από τη Γαλλία και η ομάδα Fireflies από τον Γ.Α.Σ. Περιστερίου, θα ταξιδέψουν τους θεατές στο μαγικό κόσμο του χορού και της κίνησης.
Στo πλαίσιο του Φεστιβάλ, (30 Ιουνίου – 2 Ιουλίου 2023),
θα πραγματοποιηθούν επίσης σεμινάρια χορού από μεγάλους δασκάλους, ο 8 ος Διεθνής Διαγωνισμός Bollywood Dance, μίνι Bazaar αλλά και Ινδικό φαγητό από το Jaipur Palace, ένα χαρούμενο party καλωσορίσματος (Macaw Beach Bar – Ακτή του Ήλιου, Άλιμος) και πολλές άλλες δραστηριότητες.
* Κατά τη διάρκεια των 2 μεγάλων Παραστάσεων του Φεστιβάλ θα είναι κοντά μας η Φωνή του Παιδιού (Σύλλογος Συμπαράστασης Παιδιών με καρκίνο), « οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα» και η Περιβαλλοντική Οργάνωση WWF Ελλάς!
Το Φεστιβάλ διοργανώνεται από το Artistic Studio Oriental Expression και την 1 st Bollywood Dance Academy Greece σε συνεργασία με την Ελληνο-Ινδική Εταιρεία Πολιτισμού και Ανάπτυξης (ΕΛΙΝΕΠΑ), υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού (ΕΟΤ), του Δήμου Αθηναίων και του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού (CID).
ΕΙΣΟΔΟΣ: 15 ευρώ (1 Παράσταση)
20 ευρώ (2 Παραστάσεις)
Ο Robbie Williams επιστρέφει στο Rockwave Festival!
«Hello Athens, Greece. I am Robbie Williams and I ‘m super excited to return to Athens on July the 1st to rock the stage of Rockwave Festival»
Δείτε το ΒΙΝΤΕΟ
O Robbie κρατά την υπόσχεση που έδωσε στους φανατικούς φίλους του που τον αποθέωσαν σε μια θρυλική βραδιά στο Rockwave Festival του 2015.
Το Σάββατο 1 Ιουλίου ο Robbie Williams επιστρέφει στο Rockwave Festival για να ξανασυναντηθεί με το ελληνικό κοινό και να προσφέρει μια μοναδική εμφάνιση, σαν εκείνες που πολύ καλά ξέρει να δίνει!
… και μας στέλνει ένα μήνυμα – υπόσχεση για μια super ‘Rockwave’ βραδιά!
Πριν μάθεις για το φεστιβάλ, προτείνουμε να διαβάσεις το δικό μας αφιέρωμα!
X LALALA presents ROCKWAVE FESTIVAL 2023
Η Μεγάλη Επιστροφή!
TerraVibe
O Ιούλιος σηματοδοτεί την καταιγιστική επιστροφή του Rockwave Festival!
Το μεγαλύτερο μουσικό φεστιβάλ της χώρας 1 – 7- 8 – 9 Ιουλίου επιστρέφει!
Τέσσερεις ημέρες γεμάτες μουσική, χορό, χρώματα και αστείρευτη ενέργεια για ένα ακόμη αξέχαστο Rockwave Festival!
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα NOVA, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, αθηνόραμα.gr, Yoleni’s)
Αλκίνοος Ιωαννίδης: Ένας καλλιτέχνης με ολη τη σημασία της λέξης. Δεν ξέρω αν θα μπορούσα να τον περιγράψω διαφορετικά…
Θα έχουμε ξανά την ευκαιρία να τον απολαύσουμε ζωντανά αυτό το καλοκαίρι.
Ένας από τους πιο αγαπημένους τραγουδοποιούς της ελληνικής μουσικής σκηνής, που ξεχωρίζει για τον υπέροχο μουσικό του ήχο, για την βαθιά φωνή του και για τους στίχους του που είναι γεμάτοι ευαισθησία, ξεκίνησε ως ηθοποιός παίζοντας στην Επίδαυρο και έχει συμμετάσχει σε τηλεοπτικές σειρές όπως επίσης έχει ασχοληθεί και με τον κινηματογράφο.
Ένας εξαίρετος μουσικός, από τον πρώτο του κιόλας δίσκο “Στην Αγορά του Κόσμου” 1993, σημείωνε τεράστια επιτυχία.
Έχοντας ανατολίτικες επιρροές αγαπιέται και γίνεται χρυσός.
Έτσι ξεκινάει ένα μακρύ ταξίδι και με εμας παρέα, στον κόσμο της μουσικής.
Η μουσική του χαρακτηρίζεται από την αυθεντικότητα και την ποικιλία, συνδυάζοντας παραδοσιακά και σύγχρονα στοιχεία.
Εκτός όμως από την προσωπική του δισκογραφική δουλειά, έχει συμμετάσχει σε αρκετές δουλειές συναδέλφων του ως ερμηνευτής, συνθέτης, στιχουργός, ενορχηστρωτής και παραγωγός. Όλο αυτό το αποτέλεσμα των συνεργασιών, αποτυπώνεται στον δίσκο “Συνάντηση”, που περιέχει 31 τραγούδια από συμμετοχές του σε άλλους δίσκους την περίοδο 1994-2006.
Η επανένωση της ιστορικής μπάντας του Αλκίνοου Ιωαννίδη αποτέλεσε ένα μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός. Περισσότερο από δύο δεκαετίες μετά τις πρώτες τους κοινές εμφανίσεις και ηχογραφήσεις, οι σπουδαίοι μουσικοί παρουσιάζουν για δεύτερο καλοκαίρι ένα πρόγραμμα συναυλιών γεμάτο δημιουργικότητα, συγκίνηση και ενέργεια.
Ένα πρόγραμμα γεμάτο από αγαπημένα τραγούδια, απρόσμενες διασκευές, αυτοσχεδιασμό και επικοινωνία, που παρουσίασαν αυτό τον χειμώνα περιοδεύοντας σε διάφορους κλειστούς χώρους στην Ελλάδα.
Μια ηλεκτρική γιορτή μέσα στα δύσκολα της εποχής μας, μια ολοζώντανη επιβεβαίωση της σχέσης μεταξύ των μουσικών και του κοινού, μια πολύτιμη μοιρασιά ψυχής που όλοι χρειαζόμαστε.
«Δεν νοσταλγούμε το παρελθόν, ζητούμε το παρόν!
Παίζουμε ξανά μαζί γιατί λείψαμε ο ένας στον άλλον, μουσικά και ανθρώπινα. Και γιατί μας λείψατε!»
Οι The Hives μόλις κυκλοφόρησαν το “Countdown to Shutdown”. Eίναι το δεύτερο single από το πολυαναμενόμενο νέο τους άλμπουμ, The Death Of Randy Fitzsimmons. Θα είναι διαθέσιμο στις 11 Αυγούστου, σε διανομή της FUGA.
To “Countdown To Shutdown” είναι ένα εκρηκτικό κομμάτι με δυναμικά κιθαριστικά riffs και ηλεκτρικά φωνητικά από τον frontman, Howlin’ Pelle Almqvist. Το πρώτο τους single, “Bogus Operandi,” κυκλοφόρησε πριν λίγο καιρό και πήρε θερμές κριτικές από μέσα όπως τα: Rolling Stone, The Needle Drop, SPIN, Loudwire, Stereogum και άλλα.
Το νέο single συνοδεύεται από ένα video clip που σκηνοθέτησε ο SNASK (Viagra Boys). Η μπάντα κάθεται έξω από ένα γυάλινο κτίριο που βρίσκονται τα γραφεία μιας πολυεθνικής. Καθώς τα κουστουμαρισμένα στελέχη ερμηνεύουν το τραγούδι, το συγκρότημα εισβάλει στο χώρο και κλέβει την παράσταση.
Ο Howlin’ Pelle λέει για το τραγούδι χαρακτηριστικά: «Αντίστροφη μέτρηση για την οικονομική κατάρρευση; Αντίστροφη μέτρηση για το σαββατοκύριακο που περιμένατε; Αντίστροφη μέτρηση για τον αγώνα της αγαπημένης σας ομάδας; Οι The Hives σας καλύπτουν με το “Countdown to Shutdown”. Ένα δυνατό τραγούδι για όλες τις καλοκαιρινές σας (ροκ) ανάγκες. Περίπου 37% πιο αποτελεσματικό από τον πιο κοντινό ανταγωνιστή. Και σίγουρα θα βοηθήσει τα αποτελέσματα του 2ου και του τρίτου τριμήνου. Αγοράστε τώρα και παρακολουθήστε την άνοδο της μετοχής!»
ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO
Το The Death Of Randy Fitzsimmons θα κυκλοφορήσει ψηφιακά, σε CD και βινύλιο. Παράλληλα θα είναι διαθέσιμο και σε συλλεκτικό βινύλιο μέσω το webstore του συγκροτήματος.
Οι The Hives είναι οι: Chris Dangerous, Vigilante Carlstroem, Nicholaus Arson, Howlin’ Pelle, και The Johan And Only. Στα 25 χρόνια ύπαρξής τους, οι The Hives έχουν ταξιδέψει ανά τον κόσμο, δίνοντας αμέτρητες sold out συναυλίες. Έχουν μοιραστεί τη σκηνή με τους πάντες, από τους AC/DC ως τους Rolling Stones. Έχουν πουλήσει εκατομμύρια άλμπουμ παγκοσμίως. Το The Death Of Randy Fitzsimmons σηματοδοτεί μια πραγματική αναγέννηση.
Οι The Hives ξεκίνησαν την περιοδεία τους με τους Arctic Monkeys, η οποία περιλαμβάνει και την Αθήνα. Στις 18 & 19 Ιουλίου οι The Hives θα εμφανιστούν στα πλαίσια του Release Athens Festival 2023.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
