Home Blog Page 243

Graham Day & The Gaolers: Reflections In The Glass

0
graham day

Τρίτο στούντιο άλμπουμ των Graham Day & The Gaolers! Το πρώτο τους μετά από 14 χρόνια! Ήταν μια καλή περίοδος πρόσφατα για να είσαι οπαδός του Graham Day. Πέρυσι κυκλοφόρησε το “A Little More Time With…”, ένα 10″ mini LP από τους The Senior Service, καθώς και το πρόσφατο ντεμπούτο σόλο άλμπουμ του, The Master Of None, (κυκλοφόρησε από την Acid Jazz). Υπήρξε επίσης μια σειρά από συναυλίες ανασυγκρότησης στην πατρίδα του με τους Prisoners, και μια περιοδεία στις ΗΠΑ με τους Woggles. Και τώρα αυτό!

H ομάδα της Damaged Goods έκανε στον Graham μερικές ερωτήσεις σχετικά με το νέο άλμπουμ των Gaolers

Ερ: Αυτό είναι το τρίτο άλμπουμ των Graham Day & The Gaolers. Έχουν περάσει 14 χρόνια από το προηγούμενο, γιατί το μεγάλο κενό;

Α: Γαμώτο, είναι τόσος καιρός; Ποτέ δεν “τελειώσαμε” τη μπάντα, αλλά με τον Dan να ζει στις ΗΠΑ ήταν πάντα δύσκολο να βρεθούμε μαζί. Έπρεπε να βασιστούμε στις περιοδείες για να αξίζει τον κόπο να τον φέρνουμε εδώ. Νομίζω ότι όλοι νιώθαμε λίγο κουρασμένοι από τις περιοδείες. Η “καθημερινή” μου δουλειά γινόταν όλο και πιο έντονη, και το βάλαμε κάπως σε αναμονή για λίγο. Είχαμε προγραμματίσει να ηχογραφήσουμε το άλμπουμ τον Μάρτιο του 2020. Μετά χτύπησε το Covid και έτσι χάσαμε μερικά χρόνια.

Ερ: Πώς γνωριστήκατε για πρώτη φορά με τον Dan Electro από τους Woggles;

Α: Γνώρισα τον Dan το 2000, η μπάντα του οι Woggles ήταν support στους SolarFlares σε δύο βραδιές μιας γερμανικής περιοδείας. Το πρώτο βράδυ με ξετρέλαναν και βγήκαμε πρώτοι το επόμενο βράδυ. Δεν υπήρχε περίπτωση να βγω δεύτερος ξανά! Μείναμε σε επαφή, γίναμε πολύ καλοί φίλοι. Ο Dan ήταν στο Λονδίνο το 2006 περίπου, εγώ μόλις είχα τελειώσει να παίζω μπάσο στους Buff Medways. Ο Dan πρότεινε να ξεκινήσουμε μια μπάντα μαζί με τον Buzz τον μπασίστα των Woggles. Είχα υλικό για ένα άλμπουμ και πέταξαν από εκεί και ηχογραφήσαμε το πρώτο άλμπουμ των Gaolers το 2007.

Ερ: Ένα από τα αγαπημένα μου κομμάτια στο άλμπουμ είναι το ‘Don’t Hide Away’. Τι ενέπνευσε το τραγούδι;

Α: Το Covid δίχασε πολλούς ανθρώπους. Ο καθένας είχε τις δικές του απόψεις και διαφορετική στάση απέναντι στο ρίσκο. Το “Don’t hide away” αναφέρεται σε εκείνους τους φίλους και την οικογένεια που φοβήθηκαν τόσο πολύ που κλείστηκαν στον εαυτό τους. Μερικοί από τους οποίους δεν έχουν ακόμη επιστρέψει ποτέ στους κοινωνικούς κύκλους. Ήθελα απλώς να δείξω ότι υπήρχαν εναλλακτικές απόψεις σε σχέση με αυτές που προωθούνται σε μεγάλο βαθμό από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης.

Ερ: Υπάρχουν πολλά άλλα highlights – το ‘Step Out of Your Parade’ και το ‘Filtered Face’ παίζονται δυνατά στο στερεοφωνικό του γραφείου! Αλλά με ποια κομμάτια είστε πιο ευχαριστημένοι;

Α: Μου αρέσει ολόκληρο το άλμπουμ ως σύνολο δουλειάς. Νομίζω ότι δείχνει και την ψυχωμένη και μελωδική πλευρά των Gaolers. Ταυτόχρονα παραμένει πραγματικά σκληρό και γεμάτο συμπεριφορά. Είμαι ιδιαίτερα ευχαριστημένος με τα ‘Don’t Hide Away’, ‘Step Out of Your Parade’, ‘I Can’t Stop This Feeling’, ‘Mystery Man’ και ‘Narrow Mind’.

Επέλεξα αντί δισκοκριτικής να βάλω αυτή τη συνεντευξούλα για να καταλάβουμε περί τίνος πρόκειται. Ο δίσκος κυκλοφόρησε τον Απρίλιο που μας πέρασε στην Damaged Goods του Billy Childish. Είναι μια πολύ ώριμη δουλειά. Μπορεί να μην έχει τις εκρήξεις που είχαν οι προηγούμενοι δίσκοι. Μπορεί να είναι πιο αργοί οι ρυθμοί. Όμως για τα δικά μου ταπεινά ώτα δεν υπάρχει αδύναμο κομμάτι. Είναι πολύ κοντά στην χρυσή εποχή των Prisoners και ίσως λίγο καλύτερο .

Οι στίχοι ξεφεύγουν λίγο από την κλασική θεματολογία οκ. Μην ξεχνάτε όμως πως μιλάμε για ανθρώπους που τα 25 τα έχουν περάσει μακράν. Το attitude στο παίξιμο και την σύνθεση όμως θα το ζήλευαν σίγουρα όλοι οι 25άρηδες ροκενρολάδες. Fuzz, ντέφια εκωφαντρικά drums, εξαιρετικές φωνές και μια απίστευτη παραγωγή riffακίων που σίγουρα προκαλούν αυχενικό.  Bέβαια όταν βρίσκονται στην ίδια μπάντα μέλη από Prisoners και Woggles δεν περιμένεις και τίποτα λιγότερο. Από τα καλύτερα κομμάτια βινυλίου της αθέατης πλευράς του rock n roll. Έτσι απλά.

Ακούστε το και εσείς εδώ!

 

Youth Valley: Εύθραυστα νανουρίσματα για ενήλικες

Οι Youth Valley κυκλοφόρησαν το Hurricane

Ακούσαμε τη νέα δουλειά των Youth Valley, “Lullabies For Adults” και σας την παρουσιάζουμε ευθύς αμέσως.

Smiths. Aυτή είναι η πρώτη σκέψη που σου έρχεται στο μυαλό όταν ακούς τους Youth Valley, οπου στις 23 Ιουνίου παρουσίασαν τον ντεμπούτο άλμπουμ τους “Lullabies For Adults”. Οι (κιθαριστικές) μελωδίες, τα φωνητικά, η μελαγχολία αλλά και η συνολική αισθητική του άλμπουμ παραπέμπουν κατευθείαν στο σύμπαν που δημιούργησαν στα 80s οι κκ Μorissey και Μarr. Oι Υοuth Valley είναι «παιδί» εκείνης της εποχής, δημιούργημα εκείνου του σύμπαντος. Είναι, όμως, και πολλά περισσότερα…

‘Lullabies For Adults‘ νέος δίσκος

Η «μουσική οικογένεια» με τις -γεμάτες ευαισθησία- αγγλικές επιρροές

Αρχικά να πούμε πως οι Youth Valley είναι: οι Joseph Powell (φωνητικά, κιθάρες), Dean Jola (κρουστά, drums, φωνητικά), George V (κιθάρες), Aki Rei (κιθάρες, φωνητικά) και Anastasis Zisis (μπάσο). Η μπάντα ξεκίνησε το 2019 σαν τρίο αλλά πλέον αποτελεί μια «πενταμελή μουσική οικογένεια», όπως αναφέρουν τα μέλη της. Η μουσική τους είναι άκρως κιθαριστική, φυσικά αγγλόφωνη, επηρεασμένη κατά κύριο λόγο από τον ήχο των Smiths αλλά και των Cure. Επιπλέον το μουσικό χαρμάνι τους είναι «μπολιασμένο» με αρκετά έντονες πινελιές post-punk revival, dream pop και shoegaze, με το τελικό αποτέλεσμα να φέρνε συχνά στο νου τους DIIV αλλά και τους Slowdive.

Χτίζοντας μέχρι το ντεμπούτο…

Ήδη οι Υοuth Valley έχουν να επιδείξουν το επιτυχημένο τους ομότιτλο Youth Valley EP (2021, Make Me Happy Records) αλλά και πλήθος επιτυχημένων συναυλιών. Μεταξύ αυτών συμπεριλαμβάνεται και η συμμετοχή σαν opening act στην πρώτη μέρα του περσινού Release 2022. Μοιράστηκαν την σκηνή με Bauhaus, The Jesus and Mary Chain, dEUS και Strawberry Pills. Αν και οι headliners μάλλον δεν στάθηκαν στο ύψος της περίστασης, οι Youth Valley άφησαν τις καλύτερες εντυπώσεις κάνοντας μας να περιμένουμε την πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά τους.

Youth Valley , ‘Lullabies For Adults‘ νέος δίσκος

Νανουρίσματα για την πορεία προς την «ενηλικίωση

Το “Lullabies For Adults” κυκλοφόρησε από την Make Me Happy Records (Ελλάδα & Ευρώπη) σε συνεργασία με την Shelflife Records (Η.Π.Α). Το κράμα κιθαριστικής shoegaze, post-punk και dream-pop της μπάντας ξεδιπλώνεται με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Οι στίχοι μιλούν για παιδικές αναμνήσεις, εφηβική αγανάκτηση και ενήλικες συνειδητοποιήσεις- αν όχι διαψεύσεις.

Το album είναι γεμάτο εύθραυστα «νανουρίσματα» για ενήλικες

που προσπαθούν να καταλάβουν «πως φτάσαμε ως εδώ», «πως άλλαξαν όλα», «τι μας περιμένει στην συνέχεια». Μέσα από 9 τραγούδια (8 +1 bonus track) μας ταξιδεύει μουσικά και στιχουργικά σε ένα κόσμο γεμάτο ευαισθησία και ρομαντισμό. Γνωρίζει πόσο εύθραυστος είναι;
Έχει συνειδητοποιήσει πως κάποια στιγμή θα «θρυμματιστεί» και κυρίως πως αυτό μπορεί να συμβεί ανά πάσα στιγμή;

Ξεχωρίζουν το “I Don’t Want to Go Out With You, Veronica” (Με την κατακλείδα που θα μπορούσε να είχε γράψει ο Μoz: Is it enough? Is it too much? Is it enough? This modern love and such…) το “Hurricane” που μας θυμίζει ειρωνικά πως «Everything is under no control…» και το “February” (Gazing…just gazing…).

Πρόκειται, άλλωστε, για τα τρία singles του συγκροτήματος, εκ των οποίων τα δύο τελευταία κυκλοφόρησαν τον Μάιο του ‘23.

Ειδική μνεία, όμως, αξίζει ακόμη στο Godheads που κατορθώνει σε δευτερόλεπτα να σε συμπαρασύρει και να σε κάνει να κινείσαι στο ρυθμό του και στο γλυκό του χάος καθώς οι κιθάρες δυναμώνουν σταθερά και ραγδαία. Επίσης δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε και το bonus track «Father Forgets» που κλείνει το άλμπουμ και πραγματεύεται την σχέση Πατέρα-γιου (ή τέκνου αν θέλετε). Για κάποιο λόγο έμενα μου θύμισε σε πολύ μεγάλο βαθμό των ήχο των Echo & the Bunnymen (και αυτό το αναφέρω σαν θετικό). Ίσως να φταίει πως οι γραμμές αυτές γράφονται μόλις 24 ώρες μετά την σχετική συναυλία στο φετινό Release. Νομίζω, όμως, πως δεν είναι μόνο αυτό…

Επιβράβευση μέσω της στήριξης

Αξίζει να σημειωθεί πως το Lullabies For Adults αποτελεί μια πραγματικά λαμπρή στιγμή της indie σκηνής στην Ελλάδα. Μετά την ηχογράφηση του single “I Don’t Want to Go Out With You, Veronica” το συγκρότημα αποφάσισε να ξεκινήσει μια καμπάνια crowdfunding μέσω του Kickstarter. Σκοπός ήταν να ανταπεξέλθει στα έξοδα ολοκλήρωσης ενός δίσκου. Το αποτέλεσμα; Τα κατάφερε με απόλυτη επιτυχία.

Χάρη στην συγκινητική στήριξη του κοινού τους, το 2022, βρέθηκαν και πάλι στο στούντιο, για να ηχογραφήσουν τον πρώτο τους πλήρους διάρκειας δίσκο (LP), που είναι πλέον πραγματικότητα. Να επισημάνουμε πως έχουν προσέξει και την πιο μικρή λεπτομέρεια.

Το 6ο μέλος της μπάντας | Youth Valley

Ειδικά η παραγωγή είναι «κρυστάλλινη» και αναδεικνύει με τον καλύτερο τρόπο την όλη προσπάθεια. Δούλεψαν την ηχογράφηση και παραγωγή του δίσκου, με τον σταθερό συνεργάτη τους, Άλεξ Μπόλπαση, για τον οποίο οι ίδιοι χαρακτηριστικά λένε:

«Το να συνεργάζεσαι με ένα ταλαντούχο επαγγελματία και φίλο δεν αποτελεί μονάχα πλεονέκτημα, αλλά και κατά κύριο λόγο, μεγάλη χαρά. Η προσέγγιση του Άλεξ ώς προς την μουσική μας είναι πάντοτε εύστοχη και ευεργετική. Έχοντας ήδη κάνει ένα EP κι ένα LP μαζί πλέον, αυτό που εκτιμάμε περισσότερο σε εκείνον είναι πως είναι αυστηρός σε τεχνικά ζητήματα, χωρίς να παραλείπει να φροντίζει παράλληλα ώστε όλοι μας να βγάλουμε τον αληθινότερο μουσικό εαυτό μας στο τέλος. Νιώθουμε ότι είναι το 6ο μέλος του συγκροτήματος, κατά έναν τρόπο. Και αυτό είναι αποτέλεσμα σκληρής δουλειάς και αμοιβαίας εμπιστοσύνης».

Το mastering έγινε από τον Nick Townsend (Infrasonic Sound Mastering, Η.Π.Α). Τις φωτογραφίες ανέλαβε η Άρτεμις Μπλίτσα. Το εικαστικό του άλμπουμ που βασίστηκε στο concept και την καλλιτεχνική επιμέλεια του Joseph Powell, δημιούργησε η Μαρία Παναγοπούλου. Τα πλήκτρα παίχτηκαν από τον κιθαρίστα της μπάντας Aki Rei, με την τιμητική συμμετοχή του Σεραφείμ Τσοτσώνη στο «Veronica».

Ψηφιακά, βινύλιο ή EP;

Θα το βρείτε διαθέσιμο ψηφιακά, σε συλλεκτικό 12’’ βινύλιο και σε CD το οποίο θα περιλαμβάνει και το Youth Valley EP.   Όλα υπό την αιγίδα της σύμπραξης των Make Me Happy Records και Shelflife Records.

The Giant Robots: FUZZ YOU!

0
giant robots

Εδώ είναι το “Fuzz You“, το 4ο LP των The Giant Robots. Tο ελβετικό garage rock κουιντέτο που είναι έτοιμο να κάνει όλα τα γραμμόφωνα του πλανήτη να βρυχηθούν. Μετά το “Invasion” (DAB Records), το “Too Young To Know Better. Too Hard To Care” (Voodoo Rhythm) και “DelighYully Refreshing” (Soundflat), το νέο πόνημα των Giant Robots κυκλοφορεί από την Groovie Records, την τόσο συναρπαστική groovy εταιρεία από τη Λισαβόνα. Αυτό το νέο άλμπουμ ήταν μιξαρίστηκε στη Χιχόν από τον μαέστρο Jorge Explosión (Doctor Explosión). Το mastering έγινε από τον Αμερικανό γκουρού Mike Mariconda, στη Βαρκελώνη.

Το LP ξεκινά με το καθαρό garage-punk instrumental με τίτλο “Fuzz You“. Ένα μεταδοτικό θέμα με το πολύ σημαντικό όργανο σε πρώτο πλάνο, διατηρώντας παράλληλα πολύ γευστικές μελωδίες. Στη συνέχεια έρχεται το πρώτο single, μια απόλυτη επιτυχία στα ιταλικά με τίτλο “Avant La Macchina“. Θυμίζει Cynics, Fuzztones ή Chesterfield Kings. Μην ξεχνάτε ότι το γκρουπ προέρχεται από αυτή την πολυπολιτισμική Ελβετία, όπου τα ιταλικά είναι η 3η εθνική γλώσσα. Αλλά η ιταλική γλώσσα αποτίει φόρο τιμής πάνω απ’ όλα στην αληθινή αγάπη για το γκαράζ που κουβαλάει το κοινό του νότου της Ευρώπης. Της Ιταλίας, της Ισπανίας, της Ελλάδας ή της Πορτογαλίας.
Μια πιο βαριά ατμόσφαιρα ακολουθεί στο “No Way To Hide“. Πολύ sixties φωνές, κολλητικά ρεφρέν, ένα brutal break και ακόμη και ένα θαυμαστό σόλο οργάνου. Το “PartyPartyParty” μπορείτε πιθανώς ήδη να μαντέψετε περί τίνος πρόκειται… Πρέπει να διασκεδάσετε με οποιοδήποτε  κόστος, αυτό είναι το μόνο απολαυστικό.

Στη συνέχεια οι Giant Robots

επανέρχονται στη μητρική τους γλώσσα, τα γαλλικά στο “Schizophrenie“. Πολύ χορευτικό κιθαριστικό riff,  άγρια τύμπανα, εξέχουσα φυσαρμόνικα και  tribal groove με πολύ sixties refrain. Τέλος, το τελευταίο χτύπημα στην πλευρά Α θα είναι η πρώτη από τις τρεις διασκευές αυτού του LP. Αυτή των The Uncalled Four. Το “Do Like Me” είναι μάλλον χαμηλού τέμπο, παιγμένο με έναν σούπερ χαλαρό τρόπο και γεμάτο με αδιάφορα “Yeah” κατά βούληση.

Το “We All Love Peanut Butter” ξεκινάει τη Β πλευρά και ακούγεται σαν το κλασικό που είναι, διασκευασμένο με χαλαρό και ενεργητικό τρόπο. Η πρωτότυπη εκδοχή ήταν έργο των One Way Streets. Τα φωνητικά των Giant Robots δεν ήταν ποτέ να είναι μια κατ’ εξοχήν μπάντα διασκευών, που αναζητούσε την τελειότητα, με τις εκδοχές τους να είναι πάντα εναλλακτικές των πρωτότυπων, αλλά με αυτόν τον χαρακτηριστικό αυθορμητισμό της εποχής.

Στη συνέχεια έρχεται το δεύτερο single ‘She Don’t Like Me‘ με ένα σαγηνευτικό ρεφρέν, μια πιο χαλαρή εκδοχή του τύπου που ψάχνει για αγάπη. Το ‘Leave Me‘ είναι ίσως το πιο παράξενο κομμάτι του άλμπουμ, με μια πολύ έντονη farfisa που συνοδεύει έναν συμπαγή (ακόμα και άθλιο) ρυθμό και αθυρόστομα φωνητικά. Απόλαυση!

Το ‘Panam‘ είναι μια διασκεδαστική ορχηστρική εκδοχή για ασταμάτητο χορό, που καθοδηγείται από ένα καθαρό αναλογικό πληκτρολόγιο και διαθέτει επίσης μια εντυπωσιακή κιθάρα. Πρόκειται για μια διασκευή του ελβετικού συγκροτήματος The Sevens που είχε την τόλμη να δημιουργήσει αυτό το κομμάτι το 1966. Τέλος, το άλμπουμ κλείνει με… “Terminé” με έναν χαρούμενο τρόπο για να χορεύετε όλη τη νύχτα. Ένας καλός συνδυασμός από farfisa καθώς και ένα rhythm section που παρέχουν την υποστήριξη για διαπεραστική κιθάρα σε λίγο περισσότερο από ενάμιση λεπτό. Πραγματικό garage rock.

Όπως έχουμε πει πολλάκις, δεν ανακαλύπτουμε τον τροχό. Αλλά σίγουρα του δίνουμε και καταλαβαίνει διασκεδάζοντας.

Απολαύστε το εδώ ! And Fuzz You Babe.

Stereo Nova x Iota Phi: Ήρθε το νέο τους album!

0
Stereo Nova, νέο album Irida

Οι Stereo Nova κυκλοφόρησαν τη νέα τους δουλειά, έπειτα από 30 χρόνια. Η επιστροφή ολοκληρώνεται και επίσημα, με την Ίριδα.

Ο δίσκος Ίριδα, κυκλοφόρησε στις 22 Ιουνίου 2023, με την βοήθεια της sky vector music, έχοντας συνεργασία με την IOTA PHI.
Αν θέλεις καθαρό και ατόφιο ηλεκτρονικό παροξισμό, τότε είσαι στο σωστό σημείο!

Η Sky Vector Music (κλικ του λινκ) έχει την τιμή να κυκλοφορεί ψηφιακά το νέο EP του εμβληματικού γκρουπ, “Ίριδα”, σε συνεργασία με την εξαιρετική τραγουδοποιό, συνθέτρια και παραγωγό IOTA PHI, αυτή την Πέμπτη 22 Ιουνίου. Η κυκλοφορία σε βινύλιο το φθινόπωρο από την Inner Ear Records.
Μετά την πρόσφατη επανακυκλοφορία του ομώνυμου ντεμπούτο τους, αλλά και την συναυλία τους στην τελετή έναρξης της “Ελευσίνα Πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης 2023”, οι διαχρονικοί Στέρεο Νόβα παραμένουν επίκαιροι και ενεργοί όσο ποτέ.ο ποτέ.

Η Ιριδα είναι η έβδομη κυκλοφορία της καριέρας τους, έπειτα από το album «Ουρανός» του 2018.
Περιλαμβάνει τέσσερα κομμάτια, τρία ορχηστρικά και ένα τραγούδι, την «Ίριδα», το οποίο γράφτηκε για την φωνή της Iota Phi.
Νέα στοιχεία καθώς δεν μας έχουν συνηθίσει τόσο σε experimental electronica, θορυβώδη beat..

«Υπάρχει ο κόσμος, γιατί ένα ποτάμι διασχίζει κάθετα την άδεια ψυχή».

Ο Κωνσταντίνος Βήτα και ο Μιχάλης Δέλτα πατούν πάλι σε νέους προορισμούς με κοινό στόχο την αναζήτηση.

Ένα συναρπαστικό EP, το οποίο κυκλοφορεί στις 22 Ιουνίου 2023, ενώ αναμένεται η κυκλοφορία σε βινύλιο το φθινόπωρο από την Inner Ear Records.

release date: 22-6-2023
File under: Electronica, Trip Hop, New Beat, Breakbeat
Παραγωγή, σύνθεση, στίχοι: Στέρεο Νόβα
Mastering: Γιάννης Λαμπρόπουλος

Στις 15 Ιουλίου, το κοινό τους θα έχει την χαρά να δει από κοντά τους Stereo Nova, στην Πλατεία Νερού. Δείτε σχετικά.

The Black Angels: Δείτε το ‘History of the Future’

0
The Black Angels: Δείτε το 'History of the Future'

Οι The Black Angels κυκλοφόρησαν πριν από λίγες ημέρες το νέο τους single με τίτλο History of the Future!

Το κομμάτι βρίσκεται μέσα στο album Wilderness of Mirrors, που κυκλοφόρησε από την Partisan Records και φυσικά μπορείτε να το ακούσετε παρακάτω:

Οι πρεσβευτές της Τεξανής ψυχεδέλειας από το Austin The Black Angels, επισκέφτηκαν την Ελλάδα πριν από λίγους μήνες, έτσι για να κάνουν πάταγο και να παρουσιάσουν τη νέα τους δουλειά. Βρίσκονται ήδη σε περιοδεία και φυσικά έχουν ήδη ετοιμάσει το χειμερινό τους πρόγραμμα.

A traveling boy
(Can’t wait to see you)
Just passing through time
(Just passing through us)
Always thinking of when things
(Like a human)
Were different for her
(The future has a voice)
How odd It must have been
(You can do whatever)
She can do what she wants to
(And be anyone she wants)

WEBSITE: https://theblackangels.com
FACEBOOK: https://theblackangels.lnk.to/facebook
INSTAGRAM: https://theblackangels.lnk.to/instagram
TWITTER: https://theblackangels.lnk.to/twitter
SPOTIFY: https://theblackangels.lnk.to/spotify
APPLE MUSIC: https://theblackangels.lnk.to/apple
YOUTUBE: https://theblackangels.lnk.to/youtube
BANDCAMP: https://theblackangels.lnk.to/bandcamp
TIKTOK: https://theblackangels.lnk.to/tiktok 

Παραγγελία ή άκουσμα; Ότι κι αν είναι, κάνε κλικ εδώ.

The Waterboys: Mike Scott live report at the Acropolis!

The Waterboys live στο Ηρώδειο, Αθήνα. Afternoiz.gr
The Waterboys: Mike Scott live at the Acropolis! Live report

The Waterboys και ένα ταξίδι στο φεγγάρι ξεκινά. Πως θα σας φαινόταν αν σας δείχναμε τι έγινε στο Ηρώδειο; Ελάτε μαζί μας…
Πέμπτη απόγευμα, καλοκαιράκι..κι ανηφορίζουμε για το ωδείο Ηρώδου Αττικού. Τι καλύτερο?… Να ταΐζεις την ψυχή σου μουσική και το κορμί σου δροσερό αεράκι!

Στα πλαίσια του φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, οι Waterboys θα εμφανιζόταν σε αυτόν τον υπέροχο και μοναδικό χώρο, γεμάτο ιστορία.

Έχοντας συνδέσει το Ηρώδειο με πιο ορχηστρικά πράγματα, μου έκανε εντύπωση που είδα πιο “συναυλιακό” στήσιμο.
Προβληματισμένη αρχικά στο αν θα μπορούσα να παρακολουθήσω μια καθαρά συναυλιακή βραδιά καθιστη, το αποτέλεσμα με διέψευσε. Ήταν τόσο καλά οργανωμένοι, και η μπάντα είχε χτίσει την παρουσίαση της με τέτοιο τρόπο, που δεν είχε να ζηλέψει τίποτα από τις κλασικές συναυλίες με την αρένα.

Mike Scott,, The Waterboys live στο Ηρώδειο, Αθήνα. Afternoiz.gr

Mike Scott

Μόνο ανατριχίλα και δέος νιώθεις όταν βλέπεις ζωντανά έναν τέτοιο καλλιτέχνη!
Με όλη την ιστορία που έχει στην πλάτη του, το μοναδικό του ταλέντο και τον επαγγελματισμό του, απλά παρακολουθείς σαν υπνωτισμένος.
Γιατί ο Mike Scott μπορεί και ξέρει και πώς γίνεται.

Let the show begin

Σολάροντας αρχικά ο ίδιος και ξεκινωντας με αγαπημένα αγαπημένα κομμάτια όπως το Don’t Bang the Drum και το Where the Action is, όλο το σύνολο των μουσικών έφτιαξαν περίτεχνα έναν ιστό που μας έκλεισε μέσα.
Το μέγεθος του ταλέντου τους, δεν σου άφηνε περιθώρια για αμφισβήτηση του μεγαλείου τους σαν σύνολο.

Προσωπικά χάρηκα πολύ που άκουσα το Blackberry Girl που το περίμενα πώς και πώς αλλά και με το Fisherman’s Blues εκτός από εμένα ξεσηκώθηκε και ολόκληρο το ωδείο… Πως θα μπορούσε άλλωστε να γίνει αλλιώς, αφού είναι ένα από τα πολύ αγαπημένα όλων μας, ακόμα και αυτών που δεν παρακολουθούν στενά το συγκρότημα.

The Waterboys live στο Ηρώδειο, Αθήνα. Afternoiz.gr

Δεν σταμάτησαν όμως εκεί. Ακολούθησε το The Return of Pan με τον Πάνο Σκούτερη στο κλαρίνο και όλοι ήμασταν καθηλωμενοι.
Είχαν φτιάξει την βραδιά με μεράκι… Κάτι που σίγουρα δεν περιμέναμε, ήταν το συνονθύλευμα του Because the Night με το The Pan Within εκπλήσσοντας μας ευχάριστα! Μετά από ένα ξεσηκωτικό πραγματικά live έκλεισαν όμορφα με το In my Time on Earth.

Εννοείται πως είχαν κρατήσει για το encore επίσης δύο αγαπημένα κομμάτια. Το θέατρο του Ηρωδείου, γέμισε με το And a Bank on the Ear και το The Whole of the Moon, όπου και μας αποχαιρέτισαν!

Close your eyes
Breathe slow we’ll begin
To look together
For the Pan within

Μια εκπληκτική βραδιά από ένα εξαιρετικό συγκρότημα σε ένα μαγευτικό μέρος με άψογη διοργάνωση. Η επιτομή της ευχαρίστησης.
Ευχαριστούμε από καρδιάς Mike.

Φώτος δια φακού Jo Gogou.

Jo Gogou Photography | Jo Γκόγκου

Συνεργατικό e.p. για Jibbernaut & Phuture Memoriez

0
Jibbernaut 1

Η δισκογραφική εταιρεία του Βανκούβερ Nerve Wracking Collections μόλις κυκλοφόρησε το τελευταίο της EP Coulrophobia. Πρόκειται για ένα συλλογικό concept project που περιλαμβάνει τις synthpunk μπάντες του Βανκούβερ, Phuture Memoriez και Jibbernaut. Το concept περιελάμβανε την επιλογή ενός θέματος και την κυκλοφορία ενός split EP 4 τραγουδιών με μια άλλη μπάντα. Αυτό ήταν μια ευκαιρία για τους NWC να επεκταθούν και να έχουν πολλούς καλλιτέχνες να συμμετάσχουν στη συλλογικότητά τους. Το Coulrophobia είναι η πρώτη split EP κυκλοφορία που προήλθε από αυτό το project και περιστρέφεται γύρω από το φόβο των κλόουν.

Jibbernaut 3

Οι κατευθυντήριες γραμμές

κρατήθηκαν απλές ώστε κάθε συγκρότημα να μπορεί να κάνει τα τραγούδια του δικά του. Περιελάμβαναν τη δημιουργία δύο νέων τραγουδιών που ακολουθούσαν το στιχουργικό θέμα και την επιθυμία να κυκλοφορήσει το EP μαζί με ένα co-headline live show.

Οι Phuture Memoriez είναι μια σκοτεινή synth-pop-punk μπάντα από το Βανκούβερ BC. Aποτελείται από τους Marc Blaquiere και Jessica Blaquiere. Oι Jibbernaut αποτελούνται από τους τοπικούς punks “Gears” και “Hammer”. Τα τραγούδια του EP είναι σύντομες, γρήγορες, σπλαχνικές εκρήξεις που έχουν τις ρίζες τους στο πρώιμο punk και hardcore. Έχουν στοιχεία από το Kraut rock και την θεμελιώδη industrial μουσική. Κάθε κομμάτι είναι μια έκρηξη, μια έκφραση εσωτερικής αναταραχής και αγωνίας ενάντια σε δυσαρμονικά άγκιστρα και συμφωνική ανατροφοδότηση.

Ο “Gears”, τραγουδιστής των Jibbernaut, αντανακλά τη γέννηση του EP: “Όταν οι Phuture Memoriez μας προσέγγισαν για το project Coulrophobia, μας άρεσε αμέσως. Υπάρχει κάτι εγγενώς τρομακτικό με τους κλόουν. Το αρχέτυπο του κλόουν κατοικεί στην πολιτισμική ψυχή εδώ και αιώνες. Η ιδέα ότι κάποιος μεταμορφώνεται σε έναν ζωγραφισμένο/κοστούμι χαρακτήρα με σκοπό τη διασκέδαση κρύβει μέσα της τη δυνατότητα για απύθμενο σκοτάδι. Πραγματοποιήσαμε μια εβδομαδιαία τελετή στο συγκρότημά μας στο Βανκούβερ ως προετοιμασία για τη συγγραφή αυτών των δύο τραγουδιών. Μετά από αυτές τις επτά ημέρες νηστείας και θυσίας, ο συνονόματός μας, ο δαίμονας Jibbernaut, εμφανίστηκε κρατώντας το χλωμό κομμένο κεφάλι ενός κλόουν στα νύχια του. Αρχίσαμε αμέσως να δουλεύουμε σε μια ξέφρενη κατάσταση έμπνευσης. 48 ώρες αργότερα είχαμε το “Clown School” και το “No One’s Laughing Now”. Μετά παραγγείλαμε τηγανητά wontons και tantan noodles και κοιμηθήκαμε για τρεις μέρες”.

Jibbernaut 2

Αγοράστε το Coulrophobia EP στο Nerve Wracking Collections

https://phuturememoriez1.bandcamp.com/album/coulrophobia

Οι Phuture Memoriez εξελίχθηκαν από το προηγούμενο project τους Jerk in the Can. Έχουν κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ με ένα τρίτο να έρχεται το φθινόπωρο του 2023, τα οποία είναι όλα concept άλμπουμ. Το πρώτο άλμπουμ ήταν εμπνευσμένο από το The Art of War του Sun Tzu, το δεύτερο άλμπουμ ανέδειξε την έννοια του θανάτου και του θανάτου και το τρίτο είναι εμπνευσμένο από το σύστημα μουσικού αυτοσχεδιασμού Cobra του John Zorn. Και οι δύο μπάντες θεωρούν τα πρότζεκτ τους ως πλήρεις εμπειρίες πολυμέσων.

Η μουσική τους έρχεται πρώτη και κύρια, αλλά τα οπτικά τους στοιχεία είναι σχεδόν εξίσου σημαντικά, χρησιμοποιώντας φώτα και video projects για να συνδέσουν την εμπειρία και τη διάθεση με τη μουσική. Τα μουσικά βίντεο των Phuture Memoriez (πολλά από αυτά είναι stop-motion animation) έχουν παρουσιαστεί σε πολλά φεστιβάλ κινηματογράφου, συμπεριλαμβανομένου ενός γύρου γάντι με τον Spike και τον Mike στο San Diego Comic Con. Είναι γνωστοί για τα γυρίσματα μουσικών βίντεο σε στυλ guerilla και για την ανάμειξή τους στο κοινό και τα πλήθη.

D I S C O V E R

Facebook: https://www.facebook.com/phuturememoriez/

Facebook: https://www.facebook.com/people/Jibbernaut/100092412352065/

 

Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων

1
Αλίκη

Ο Γιάννης Παπαθανασίου μετά από την παράσταση «Το Όνειρο του Σκιάχτρου» του Ευγένιου Τριβιζά και «Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 ημέρες» του Ιούλιου Βέρν επιστρέφει και σκηνοθετεί το κλασικό αριστούργημα του Λιούις Κάρολ «Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» σε μια ευφάνταστη διασκευή, που μας μεταφέρει τις αξίες της πίστης, της επιμονής, της δύναμης της θέλησης, της φιλίας, της ομαδικότητας.

Η παιδική σκηνή του Γιάννη Παπαθανασίου και η εταιρεία παραγωγής DOMINUS παρουσιάζουν το έργο του Λιούις Κάρολ που ταξιδεύει πάντα μικρούς και μεγάλους «Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» σε πρωτότυπη μουσική και στίχους ΑΛΓΙΜΩΤΡΑ.
Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους ο Περικλής Λιανός και η Κερασία Σαμαρά ενώ τις φωνές τους χαρίζουν σε ρόλους έκπληξη η Ναταλία Δραγούμη και ο Μέμος Μπεγνής.

Χαρακτηριστικό της παράστασης είναι ότι παρουσιάζεται σε παιδική σκηνή η πρωτοποριακή και φαντασμαγορική τεχνοτροπία 3D mapping projection και 3D sound οι οποίες σχεδιάστηκαν, ειδικά και αποκλειστικά για τις ανάγκες του συγκεκριμένου έργου, ούτως ώστε οι θεατές να βιώνουν μια ανεπανάληπτη, αξέχαστη αισθητική εμπειρία!

Το έργο

Οι Περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων είναι ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας παιδικής λογοτεχνίας. Πρόκειται για κλασικό έργο παιδικής και φανταστικής λογοτεχνίας του Βρετανού συγγραφέα Λιούις Κάρολ, που κυκλοφόρησε σε πρώτη έκδοση το 1865. Περιγράφει με λεπτή φαντασία και παιδικό αυθορμητισμό τις περιπέτειες ενός κοριτσιού, της Αλίκης, η οποία μετά την πτώση της σε μία λαγότρυπα, περιπλανιέται σε ένα φανταστικό κόσμο. Η ιστορία χαρακτηρίζεται από έντονα στοιχεία αλληγορίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρωταγωνιστούν: Κερασία Σαμαρά, Περικλής Λιανός, Μαρία Στάβαρη, Γιώργος Αντωνόπουλος, Δανάη Μιχοπούλου, Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου.

Χαρίζουν τις φωνές τους σε ρόλους έκπληξη η Ναταλία Δραγούμη και ο Μέμος Μπεγνής.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παπαθανασίου
Θεατρική Διασκευή: Μαρία Στάβαρη
Πρωτότυπη Μουσική-Στίχοι: ΑΛΓΙΜΩΤΡΑ
Κινησιολογία: Σοφία Μιχαήλ
Δημιουργία projection mapping- εικονογράφηση αφίσας : Αντώνης Θεοδωράκης
Κοστούμια: Πάνος Θάνος
Βοηθοί ενδυματολόγου: Το τμήμα του θεατρικού κοστουμιού της σχολής μόδας Αvioti Fashion ED
Ραφαηλία Γύφτου, Ειρήνη Μπλάνα, Μαρία Νανούρη, Αλεξάνδρα Σταμάτη
Σχεδιασμός ήχου: Θοδωρής Θεοχαρόπουλος
Technical mapping equipment: VISUALART

ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΑΛΓΙΜΩΤΡΑ

Γιώργος Αντωνόπουλος (ακουστική – ηλεκτρική κιθάρα)
Θωμάς Θάνος (πιάνο-κιθάρα)
Μάνος Βλάχος (κοντραμπάσο)
Θάνος Ζαρκαλής (σαξόφωνο)
Μανώλης Βιουγιουκαλάκης (βιολί)
Δρόσος Σκυλλάς (ντραμς-κρουστά-ατμοσφαιρικά κρουστά)
Γυναικεία χορωδία: Ελένη Αντωνίου, Αθανασία Κιουμουρτζή, Γαβριέλα Αντωνοπούλου.

Ώρα έναρξης παραστάσεων: 21:15
Διάρκεια:75 Λεπτά
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 10€ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 12€ ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/children/i-aliki-sti-xora-ton-thaumaton-tou-liouiskarol/

Παραγωγή: Dominus Productions

Επικοινωνία: Γιάννης Μέι τηλ. 6949847004

Επόμενοι σταθμοί γιΑα την Αλίκη στην Αθήνα:
10 Ιουλίου: Πόρτο Ράφτη- Alex Cinema
20 Ιουλίου: Ηλιούπολη- Δημοτικό Θέατρο “Δ. Κιντής”
31 Ιουλίου: Γέρακας- Θερινό Κιν/θέατρο Γέρακα

Πρόγραμμα περιοδείας:

Ιούλιος

10 Ιουλίου: Πόρτο Ράφτη- Alex Cinema
12 Ιουλίου: Θεσσαλονίκη- Ανοιχτό Θέατρο Συκεών “Μάνος Κατράκης”
13 Ιουλίου: Καστοριά- Θέατρο Βουνού
14 Ιουλίου: Έδεσσα- Θέατρο Γαβαλιώτισσας
15 Ιουλίου: Γρεβενά- Υπαίθριο Θέατρο Καστράκι
16 Ιουλίου: Ξάνθη- Θερινό Δημοτικό Αμφιθέατρο
17 Ιουλίου: Ασπροβάλτα- Αμφιθέατρο Ασπροβάλτας
20 Ιουλίου: Ηλιούπολη- Δημοτικό Θέατρο “Δ. Κιντής”
24 Ιουλίου: Χανιά- Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
26 Ιουλίου: Άγιος Νικόλαος- Πλαζ ΕΟΤ
27 Ιουλίου: Ιεράπετρα- 3ο Γυμνάσιο Ιεράπετρας, Κύρβεια
28 Ιουλίου: Ρέθυμνο- Θέατρο Ερωφίλη
29 Ιουλίου: Ηράκλειο- Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης
31 Ιουλίου: Γέρακας- Θερινό Κιν/θέατρο Γέρακα

Αύγουστος

1 Αυγούστου: Χαλκούτσι- Κινηματογράφος Αθηναία
2 Αυγούστου: Σαλαμίνα- Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας
8 Αυγούστου: Λαύριο- Κιν/θέατρο “Τα χρόνια της αθωότητας” Cinemax
20 Αυγούστου: Ηγουμενίτσα- Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη
21 Αυγούστου: Ιωάννινα- Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ
22 Αυγούστου: Βόλος- Θερινό Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη
23 Αυγούστου: Αλεξανδρούπολη- Θέατρο Αλτιναλμάζη
24 Αυγούστου: Καβάλα- Ακόντισμα Πολυχώρος Πολιτισμού
25 Αυγούστου: Σέρρες- Θερινό Θεατράκι
26 Αυγούστου: Σίβηρη- Αμφιθέατρο Σίβηρης
27 Αυγούστου: Κοζάνη- Θερινό Δημοτικό Θέατρο
28 Αυγούστου: Λάρισα- Δημοτικό Κηποθέατρο Αλκαζάρ
29 Αυγούστου: Γιαννιτσά- Ανοιχτό Θέατρο Γιαννιτσών
30 Αυγούστου: Κατερίνη- Δημοτικό Θέατρο Πάρκου

Σεπτέμβριος

1 Σεπτεμβρίου: Σαρωνίδα- Τριανόν Cinemax
9 Σεπτεμβρίου: Νίκαια- Κηποθέατρο Νίκαιας

O Mason Lowe κυκλοφόρησε το Morning People

0
morning people 1

Το Morning People ηχογραφήθηκε από τον Mason Lowe κατά τη διάρκεια της κορύφωσης της πανδημίας, ενώ πάλευε να κρατήσει τις πόρτες ανοιχτές σε μια μη κερδοσκοπική οργάνωση ανθρώπινων υπηρεσιών στο Σιάτλ. Αλλά αυτά δεν είναι 12 τραγούδια μοναξιάς και εξάντλησης. Πρόκειται για δώδεκα τραγούδια για τη νέα αγάπη, τους καυτούς έρωτες και τη φιλία. Ο Mason έσυρε τα κουρασμένα οπίσθιά του (γιατί έχουμε και κάποιο επίπεδο) στο υπόγειο. Παρέα με 6 πακέτα Rainier tallboys για να ηχογραφήσει βαριά riffs, ελαφριές αρμονίες και σφιχτές ενορχηστρώσεις. Πόσο σφιχτές; Κανένα από τα τραγούδια σε αυτό το άλμπουμ δεν ξεπερνά τα τρία λεπτά. Πολλά έχουν διάρκεια λίγο πάνω από δύο λεπτά.

Από πού προήλθε αυτή η έκρηξη θετικής ενέργειας; “Δεν έχω ιδέα”, λέει ο Mason. “Η δουλειά ήταν πολύ σκληρή. Είχα πολλά στο μυαλό μου. Πολλά. Αλλά βούτηξα στη μουσική με έναν τρόπο που δεν είχα ξανακάνει ποτέ πριν. Ήταν μια εξαιρετικά σοβαρή περίοδος, αλλά τα τραγούδια που βγήκαν είναι πραγματικά ποπ και διασκεδαστικά. Δεν ξέρω γιατί. Δεν είμαι ένα ηλιόλουστο άτομο”.

Βγαίνει από το τη θέση του Drummer

Ο Mason είναι ντράμερ στη μουσική σκηνή του Σιάτλ εδώ και χρόνια. Πιο πρόσφατα με το power pop συγκρότημα Bread & Butter. Το ντεμπούτο τους το 2017 βρέθηκε στην κορυφή των τοπικών charts του KEXP. Στη συνέχεια η εξαιρετική συνέχεια του 2020 καταπλάστηκε από το Covid. “Μου έλειψε να παίξω με τους μάγκες σε αυτόν τον δίσκο, αλλά ήταν επίσης λίγο μεθυστικό να ακολουθώ κάθε μουσική ιδέα που είχα όσο πιο γρήγορα προέκυπτε και όσο πιο μακριά έφτανε”.

Η φιλοσοφία του Mason για το τι κάνει ένα καλό τραγούδι: “Ως οπαδός της μουσικής, μου αρέσει όταν ένα τραγούδι με βγάζει από τον εαυτό μου. Ίσως είναι μόνο ένα σημείο που με κάνει να λέω ‘Τι συνέβη μόλις τώρα; Ήταν αυτό αληθινό;’ Με κάνει να σκέφτομαι τη σκηνή στις Χριστουγεννιάτικες διακοπές όπου ο τύπος μιλάει ότι έχει μια μεταλλική πλάκα στο κεφάλι του και κάθε φορά που ο φούρνος μικροκυμάτων είναι ανοιχτός, κατουριέται πάνω του και ξεχνάει το όνομά του. Θέλω κάθε τραγούδι σε αυτό το δίσκο να έχει κάτι – μια ενορχήστρωση, μια υφή, μια στιγμή που σε βγάζει από την καθημερινότητά σου. Και ίσως σε κάνει να κατουρηθείς πάνω σου”.

Morning People

Μια ξενάγηση στα τραγούδια  του Morning People με τον Mason

Plastered: Όταν άρχισα να γράφω τραγούδια για αυτό το άλμπουμ, περνούσα μια μακρά μοναχική περίοδο. Αλλά όταν ήρθε το “Plastered” – ήταν ένα από τα τελευταία τραγούδια που γράφτηκαν για το άλμπουμ – ήμουν ερωτευμένος με L-U-V για σχεδόν ένα χρόνο και ήμουν ένας γαμιόλης με twinkle toes. (Ακόμα είμαι, παρεμπιπτόντως!) Αυτό το τραγούδι μιλάει για κάποιον που απλά δεν μπορεί να κρύψει την αγάπη του, οδεύει προς τα έξω και απλά το αφήνει να συμβεί. Είναι ένα από τα πιο βαριά τραγούδια του δίσκου. “Δεν ξέρω από πού προήλθε αυτό το riff. Δεν είμαι ένας βομβαρδιστικός τύπος – περισσότερο μοιάζω με το είδος του τύπου που περπατάει στις μύτες των ποδιών του γύρω από το σπίτι μου όταν είμαι μόνος”.

Microwave Moments: Το κιθαριστικό riff που σχηματίζει τους στίχους είναι τόσο φαινομενικά ξεροκέφαλο που μετράει ως ΜΜ. Και το ride cymbal που διανθίζει το τμήμα “hands on the wheel” θα πρέπει να κάνει εντύπωση σε όλους όσους έζησαν την εποχή του buttrock ως το αντικειμενικά τέλειο μέρος των ντραμς. Και τα ρεφρέν σίγουρα πετυχαίνουν απογείωση, ειδικά τα δύο τελευταία όπου όλες οι επιπλέον μελωδίες είναι σωρός από νότες. Δεν ήθελα να το κυκλοφορήσω ως single, αλλά μάλλον τώρα καταλαβαίνω την λογική!

hanging Around:

Αυτό ήταν το πρώτο τραγούδι που γράφτηκε για το δίσκο. Ήμουν ακόμα ένα πολύ θλιμμένο αγόρι χωρίς λόγο αισιοδοξίας. Βρισκόμουν στις πρώτες βουτιές του τρενάκι του λούνα παρκ του Κόβιντ, η προεκλογική εκστρατεία για τις προεδρικές εκλογές του 2020 στις ΗΠΑ γινόταν όλο και πιο βαριά κάθε λεπτό, και ήμουν μήνες μακριά από το να ερωτευτώ. Και όμως, έρχεται αυτό το απολαυστικά ειλικρινές τραγούδι για το ότι είμαι ερωτευμένος με κάποιον! Με σόκαρε! Η ειλικρίνεια των στίχων σε αυτό το τραγούδι καθόρισε την πορεία ολόκληρου του δίσκου.

Microwave moments: Η γραμμή του μπάσου. Αυτό το τραγούδι σκίζει αρκετά δυνατά με τα φωνητικά σιγανά και όλα αυτά εξαιτίας της μπασογραμμής που απλά δεν σταματά να κινείται. Δημιουργεί μια αρκετά αδυσώπητη ενορχήστρωση. τα στρώματα των κιθαριστικών μερών ταιριάζουν μεταξύ τους σαν μια μικρή μηχανή V6. Δεν υπάρχει χώρος για τίποτα άλλο! Σχεδόν δεν υπάρχει ρεφρέν, τα riff απλά επαναλαμβάνονται και χτίζονται.

Ακούστε το και εσείς εδώ!

Future Plans

Ο επόμενος δίσκος έχει γραφτεί πάνω από τη μέση. Μια ζωντανή μπάντα με νυν και πρώην συμπαίκτες, φίλους από την κατασκήνωση και νέους φίλους σχηματίζεται για να παίξει μερικές συναυλίες για την κυκλοφορία του Morning People και μετά να εξατμιστεί στην ομίχλη του χρόνου.

Siouxsie: Φεστιβάλ χωρίς παρατράγουδα δεν γίνεται!

Siouxsie: Θεά στα 65 της! Μας άφησε άναυδους

Siouxsie και Release Athens festival, για την 5η συνεχόμενη ημέρα του φεστιβαλ και φυσικά δεν θα μπορούσαν να λείψουν λάθη, γκρίνιες…

Φεστιβάλ χωρίς παρατράγουδα δεν γίνεται!

Το release Athens festival μπορεί να μας έδωσε την ευκαιρία να ζήσουμε ένα μοναδικό live φέρνοντας ένα όνομα με τόσο μεγάλο εκτόπισμα, μόνο που η Siouxsie κατάφερε από μόνη της να μας αποζημιώσει – και με το παραπάνω – για όσα χάσαμε.

1.Αν και πνιγμένη από τους καπνούς, και με φανερή την δυσαρέσκεια της (λογικό!) συνέχισε ακάθεκτη. Όπως ανέφερε, όλος ο καπνός ερχόταν καταπάνω της, με αποτέλεσμα να έχει θέμα στον λαιμό της.
2.Επίσης τα τεχνικά προβλήματα δεν έλειψαν, κάτι που θέλησε να το ξεπεράσει αμέσως.
3.Η δυσαρέσκεια δεν σταματά εδώ, αφού η ίδια ανέφερε πως θα έβγαινε στις 23:00 και της είπαν να περιμένει έως τις 23:30 ώστε να έχουν τελειώσει οι Echo and the Bunnymen. Μόνο που αυτοί κράτησαν παραπάνω και το πρόγραμμα έλεγε πως το Σουζάκι θα έβγαινε στις 23:30 (όπως γνωρίζαμε..) Ενημέρωση που δεν έγινε στον καλλιτέχνη μια ημέρα πριν ή γενικά μια παρανόηση; Ο επαγγελματισμός την κράτησε στην σκηνή, σε αντίθεση με τον Peter Murphy, πριν ένα χρόνο.

Όπως και να έχει, το κοινό την αποθέωσε,

όπως και εκείν έδωσε με το παραπάνω την αγάπη αλλά και τις επιτυχίες της, στο κοινό.
Δεν είναι τυχαίο που ο κόσμος διψούσε για συνεχόμενα encore, φωνάζοντας την με το μικρό της όνομα και έφυγαν όλοι με τις καλύτερες εντυπώσεις και χορτασμένοι από ένα πάρα πολύ ωραίο live!!

 

Siouxsie: Μια καλλιτεχνική ιδιοφυΐα, μια απόκοσμη αστρική θεότητα, ένα μικρό σκοτεινό θαύμα της μουσικής ήρθε και μας μάγεψε!!

Μπορεί τα χρόνια να πέρασαν και να μοιάζει περισσότερο με αερικό. Αυτή όμως η σκοτεινή ματιά της, θα παραμείνει στο μυαλό μας!

Ποιος να το περίμενε πως στα 65 της χρόνια θα μας έκανε να αισθανθούμε τόσο λίγοι και μικροί μπροστά της. Φυσικά αναφερόμαστε στη σκηνική της παρουσία! Όχι απλά δεν κάθισε στιγμή αλλά μας έκαν να νιώθουμε μεγάλοι μπροστά της. Όπως είπε ένας φίλος όμως, μας κάνει να κοιτάμε (μαζί με τον Iggy) το πόσο μέλλον έχουμε ακόμη.
Είναι μεγάλο προνόμιο να βλέπεις live μια καλλιτέχνιδα που της αρέσει να προτωπορει αλλά και ταυτόχρονα να παραμένει αναλλοίωτα διαχρονική.

Passenger

Δέκα χρόνια από την τελευταία της εμφάνιση επί σκηνής στο Yoko Ono’s Meltdown festival at London’s Royal Festival Hall το 2013. Αυτό και μόνο μας θύμισε ξανά το γιατί παραμένει μια από τις πιο επιδραστικες καλλιτέχνιδες στο μουσικό στερέωμα.

Είναι τόσο μοναδικός ο τρόπος με τον οποίο καταφέρνει να συνδυάζει την ασυμβίβαστη προκλητικότητα του goth χαρακτήρα της με την απαράμιλλη ικανότητα της να μεταμορφώνεται σαν χαμαιλέοντας σε mainstream φιγούρα!
Αυτά όλα τα στοιχεία την καθιστούν πραγματικά μοναδική με όλη την σημασία της λέξης!

Έκπληξη στην όλη ιστορία ήταν και η διασκευή του Passenger του Iggy! Κάτι κάνει σε όλη την περιοδεία όπως μας είπε, αλλά και είχαμε αναφέρει εδώ. Αν το έκανε αυτό πρώτη φορά στην Ελλάδα; Ναι! Μα όπως ήταν φυσικό, εκείνη την ώρα χορεύαμε ουρλιάζοντας, οπότε δεν έχουμε και υλικό…

O Alice Cooper συστήνεται… “I’m Alice”

0
alice cooper

Ο Alice Cooper ετοιμάζεται πυρετωδώς για το νέο studio album του με τίτλο “Road“. Αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 25 Αυγούστου και η ανακοίνωση έγινε με τη δημοσίευση του νέου του τραγουδιού “I’m Alice“.

Το άλμπουμ περιλαμβάνει 13 τραγούδια και είναι διαθέσιμο για προπαραγγελία ΕΔΩ και σε διάφορες μορφές: box set με διπλό, μαύρο LP, CD και Blu-ray με το show του στο “Hellfest” του 2022.

Ο τιτάνας του shock-rock, ο ακούραστος ‘πολεμιστής του δρόμου’ ήθελε να δείξει και τα μέλη του συγκροτήματος με το οποίο περιοδεύει. Δεν είναι μόνος του πάνω στη σκηνή αλλά μαζί με τους κιθαρίστες Ryan Roxie και Tommy Henriksen, τον drummer Glen Sobel, τον μπασίστα Chuck Garric και φυσικά την μοναδική Nita Strauss που επέστρεψε!!

“I only see these guys when we’re on the road. So, I wanted them to be as tight as they are for the show but on all-new material. That’s what we did for this record. When you have a band this good, I believe in showing it off, and this is my way of doing so.”

Alice Cooper Road-Album

“Road” track listing
1. I’m Alice
2. Welcome to the Show
3. All Over the World
4. Dead Don’t Dance
5. Go Away
6. White Line Frankenstein
7. Big Boots
8. Rules of the Road
9. The Big Goodbye
10. Road Rats Forever
11. Baby Please Don’t Go
12. 100 More Miles
13. Magic Bus

Live at Hellfest 2022 Blu-ray
1. Feed My Frankenstein
2. No More Mr. Nice Guy
3. Bed of Nails
4. Hey Stoopid
5. Fallen in Love
6. Go Man Go
7. Guitar Solo by Nita Strauss
8. Roses on White Lace
9. I’m Eighteen
10. Poison
11. Billion Dollar Babies
12. The Black Widow Jam
13. Steven
14. Dead Babies
15. I Love the Dead
16. Escape
17. School’s Out

 

CANNIBAL CORPSE: νέος δίσκος & νέο single

0
CANNIBAL CORPSE

Οι CANNIBAL CORPSE ανακοίνωσαν την κυκλοφορία νέου άλμπουμ και μοιράστηκαν μαζί μας το single “Blood Blind“.

To 16o στούντιο άλμπουμ τους έχει τον τίτλο “Chaos Horrific” και αναμένεται στις 22 Σεπτεμβρίου μέσω της Metal Blade Records.

Το άλμπουμ του 2021 “Violence Unimagined” ήταν ένα εξαίρετο δείγμα death metal και αναμένουμε ο διάδοχός του να είναι εξίσου “τερατώδες“!!!

Αν και το συγκρότημα, σύμφωνα με τις δηλώσεις τους, δεν έχουν γενικό σχέδιο και προσεγγίζουν κάθε κομμάτι με ανοιχτό μυαλό. Όπως λέει κι ο κιθαρίστας/παραγωγός Erik Rutan. “Ποτέ δεν ξεκινάω σκεπτόμενος κάτι συγκεκριμένο, απλώς αφήνω τη γραφή να κυλήσει ελεύθερα χωρίς περιορισμούς“. Αυτή τη φορά ώθησε τα πράγματα σε λίγο σε διαφορετική κατεύθυνση από τον προηγούμενο δίσκο. Ήθελε, όπως χαρακτηριστικά δήλωσε, να επεκτείνει τη δυναμική, να εξερευνήσει νέα όρια χωρίς όμως να απομακρυνθεί από αυτό που είναι και θα είναι οι CANNIBAL CORPSE.

Το πρώτο δείγμα του συγκροτήματος παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον… Ακούστε το κι εσείς!

Ο τίτλος του άλμπουμ ήταν ιδέα του drummer Paul Mazurkiewicz. Τα θέματα που καλύπτονται περιλαμβάνουν την καταπολέμηση ορδών ζόμπι (“Chaos Horrific“), την επιλογή ενός τυχαίου ατόμου που θα διαμελιστεί και θα θυσιαστεί (“Summoned For Sacrifice“) και τη βίαιη εκδίκηση των θυμάτων εμπορίας ανθρώπων (“Vengeful Invasion“). Το καλλιτεχνικό κομμάτι του εξώφυλλου ανέλαβε γι’ άλλη μια φορά ο μακροχρόνια συνεργάτης τους Vince Locke. Όπως βλέπεται απεικονίζει ένα χαοτικό κουβάρι ζωντανών και νεκρών που παραπέμπει στους στίχους του ομότιτλου κομματιού.

Cannibal Corpse_Chaos Horrific

“Chaos Horrific” track listing:

01. Overlords Of Violence
02. Frenzied Feeding
03. Summoned For Sacrifice
04. Blood Blind
05. Vengeful Invasion
06. Chaos Horrific
07. Fracture And Refracture
08. Pitchfork Impalement
09. Pestilential Rictus
10. Drain You Empty

 

Facebook
Metal Blade Youtube

Black keys: Όποιος παίζει πιάνο να σηκώσει το χέρι!!

Black keys2 cover photo

Black keys: Έχετε ιδέα τι σημαίνει το όνομα τους: Γνωρίζετε πως ξεκίνησαν και πόσες φορές έχουν έρθει στην Ελλάδα;

Είναι δύο παιδικοί φίλοι που μοιράζονται το ίδιο όνειρο. Ο Dan Auerbach και ο Patrick Carney έχοντας και οι δύο την μουσική στο αίμα τους, αποφασίζουν να ξεκινήσουν το μουσικό τους ταξίδι το 2001 αρχικά ηχογραφώντας σε υπόγεια.
Γρήγορα έγιναν γνωστοί, με την μουσική τους να κινείται σε garage rock μονοπάτια αλλά και με μπλουζ υπόβαθρο.

Δεν σταμάτησαν ποτέ να δημιουργούν και να ηχογραφούν μόνοι τους τους δίσκους τους, ώσπου να έρθει η μεγάλη αναγνώριση το 2010 με το single Tighten Up από τον δίσκο “Brothers” όπου και κερδίζουν τρία βραβεία Grammy.

Το ίδιο έγινε και για το Lonely Boy, το 2011, αφού είχαν ξεκινήσει πια να πραγματοποιούν και συναυλίες.

Το βίντεο μάλιστα του συγκεκριμένου single είναι το πιο απλό που έχω δει τελευταία.. και γιατί όχι? Ένας μεσήλικας άντρας, τραγουδάει και χορεύει μπροστά από μια πόρτα ενός γραφείου.. Αρχικά βέβαια τα πράγματα δεν ήταν για να γίνουν έτσι.. Το συγκεκριμένο κλιπ, υπήρχε σενάριο και πάνω από σαράντα άτομα να παίξουν. Μέσα σε όλη την υπερπαραγωγή υπήρχε και το μικρό κομμάτι, που είναι και το βασικό βίντεο τώρα πια, πολύ απλά, επειδή μόνο αυτό το κομμάτι άρεσε στην μπάντα για να κρατήσουν.

Black keys, photogrpahy

Εσείς το ξέρατε ότι:

Το όνομα της μπάντας προήλθε από έναν γνωστό τους, διαγνωσμένο με σχιζοφρένεια και ο οποίος άφηνε μηνύματα στους τηλεφωνιτές τους και αναφερόταν για τους πατέρες τους ως “Μαύρα Κλειδιά”, εννοώντας τα μαύρα κλειδιά του πιάνο.

Πληθωρικοί και γενναιόδωροι στη μουσική τους, με μεράκι και ενθουσιασμό, έχουμε να ακούσουμε ακόμα ωραία πράγματα.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα και κυρίως για πράγματα που δεν γνωρίζατε; Κάντε ένα κλικ εδώ.

Το Σάββατο 8/7/2023 θα έχουμε την ευκαιρία να τους δούμε ζωντανά και να τους χαρούμε, στα πλαίσια του Rockwave festival στην Μαλακάσα.

Και ναι, αυτά τα μαύρα πρόβατα της μουσικής, έχουν ξαναβρεθεί στον ίδιο τόπο εγκλήματος και έχουμε αποδείξεις για αυτό. Κάντε κλικ ντε!

Θέλεις σουξουμουξου και στοκερ φάση; Βρες τους στο facebook (δεν το έμαθες από εμάς)!

Young Francis Hi FI :The Young Generation

0
young francis

Οι Young Francis Hi Fi παίζουν Bubblegum Punk – τραγούδια δύο λεπτών για κορίτσια, λήψη περίεργων ουσιών και παρέα.Οι Young Francis Hi Fi είναι η νέα γενιά, η επόμενη γενιά, η νέα γενιά….και έχουμε κάτι να πούμε. Η μπάντα είναι από το Μπράιτον της Αγγλίας.

“Ζούμε δίπλα στην παραλία και αγαπάμε τον ήλιο, την τσιχλόφουσκα και τον έρωτα. Αγαπάμε επίσης το punk και το denim και το να γινόμαστε σκατά. Μεγαλώσαμε θέλοντας να είμαστε σε μια συμμορία, όπως όλες οι αγαπημένες μας μπάντες. Ντυνόμαστε με τη στολή των Hi Fi, αλλά είμαστε όλοι διαφορετικοί. Ο Young Francis είναι ο αρχηγός της αγέλης, ο Jimi είναι ο ήλιος που λάμπει σε όλους μας, ο Danny Joe έχει χρυσή καρδιά και ο Bobby μας ενώνει.

Έχουμε ένα στούντιο κοντά στην παραλία που ονομάζεται The Bubblegum Basement, όπου γράφουμε, αράζουμε και ονειροπολούμε, και όπου φτιάχνουμε τον κοφτερό ήχο των Hi Fi.

Υπογράψαμε με την Dirty Water Records στο καμαρίνι αμέσως μετά από μια συναυλία. Φτιάξαμε τον δίσκο μας “The Young Generation” στα Toe Rag Studios στο Λονδίνο, με τον Liam Watson (White Stripes και όχι μόνο).

Ο δίσκος μας αποτελείται από 13 τραγούδια σε 27 λεπτά. Είναι μουσική για χορό και για ρομαντισμό, με 4 στο πάτωμα και ήχο για singalong. Σχεδόν κάθε τραγούδι είναι μια αληθινή ιστορία, αλλά η Julia δεν λέγεται πραγματικά Julia. Αγαπάμε την τσιχλoφουσκένια μουσική  του 60 και το πανκ του 70. Αγαπάμε το Garage Rock και την Power Pop.

Ο ήχος Hi Fi αναμειγνύει την ωμή ταχύτητα και τη δύναμη με χειροκροτήματα και απογειωτικά σόλο. Προχωρήστε – ΧΟΡΕΨΤΕ. ΟΥΡΛΙΑΞΤΕ. ΦΑΣΩΘΕΙΤΕ!”

Lineup:

Young Francis – Vox + Κιθάρα
Jimi Dymond – Κιθάρα + Back Ups
Bobby Herz – Μπάσσο
Danny Joe Handsome – Τύμπανα

Ακούστε δειγματάκι εδώ: https://youngfrancishifi.bandcamp.com/album/the-young-generation

ΤΣΕΡΡΥ ΜΠΡΑΝΤΥ : ΚΟΥΡΑΣΕ Η ΦΑΣΗ

0
τσερρυ μπραντυ

Οι ΤΣΕΡΡΥ ΜΠΡΑΝΤΥ παρουσιάζουν το 4-track EP τους. Συστήνονται στο κοινό με ήχο επηρεασμένο από τα punk-rock συγκροτήματα των 90’s και 00’s που τους μεγάλωσαν. Στον ήχο τους υπάρχουν και μεταγενέστερες επιρροές των μελών τους. Το «Κούραση Η Φάση» περιγράφει τις ανησυχίες ενός νεαρού ενήλικα που προσπαθεί να ισορροπήσει τα συναισθήματα με τη λογική του, σε μια πόλη πιο μπερδεμένη από τον ίδιο.

Ακροβατώντας ανάμεσα στις αναμνήσεις της Αθήνας που τους μεγάλωσε, οι Τσέρρυ συνόψισαν προσωπικά τους βιώματα από την μετεφηβική ζωή στην πρωτεύουσα σε στίχους που αποτελούν τα τέσσερα tracks, με τίτλους: Φθίνουσες Μέρες – Εκείνη η Μπαλάντα – Απώλεια – Ωκεανός

Οι ΤΣΕΡΡΥ ΜΠΡΑΝΤΥ είναι μια 4-μελής μπάντα που δημιουργήθηκε τον Οκτώβριο του 2021, στην Αθήνα. Στοχεύει να δώσει έναν διαφορετικό ήχο στην ελληνική punk-rock σκηνή. Το όνομα είναι εμπνευσμένο από ένα παλιό σκονισμένο μπουκάλι λικέρ ΤΣΕΡΡΥ ΜΠΡΑΝΤΥ που βρήκαν (και δυστυχώς ήπιαν) στο χωριό του drummer τους. Όλα αυτά στην πρώτη εκδρομή που έκαναν ως μπάντα. Ο ήχος τους είναι επηρεασμένος από punk-rock συγκροτήματα των 90s και 00s (π.χ. Green Day και Offspring), αλλά και από εγχώρια συγκροτήματα (π.χ. Bad Movies, Ξύλινα Σπαθιά κ.α.).

Το EP θα παρουσιάστηκε live στο An Club στα Εξάρχεια την Παρασκευή 02.06.23, σε μια ζωντανή κατάθεση των συναισθημάτων που κρύβονται πίσω από τα τέσσερα αυτά κομμάτια. Ευχαριστούμε το Top Floor Studios για την παραγωγή και επιμέλεια του EP, το Warehouse Studio που μας φιλοξενεί στις πρόβες μας και τον fenrirartdesign για την σύνθεση του artwork και του Logo μας! Στα σκαριά βρίσκεται και ένα LP το οποίο μόλις ψηθεί (αν δεν αρπάξει) θα είναι έτοιμο για κατανάλωση!

Μέλη:
Βαλαδάκης Γιάννης, 24 Μπάσο, Τραγούδι
Δελλής Γιάννης, Κιθάρα 24, Τραγούδι
Λιακόπουλος Ορφέας, 24 Τύμπανα
Nousis Fedon 24 Lead Guitar

Οι Psychotic Apes κυκλοφορούν το The Shadow Inside

0
psychotic apes

Οι Psychotic Apes κυκλοφορούν ζωντανό single με τον νέο τραγουδιστή Victor VK. Ηχογραφημένο σε ζωντανή συνεδρία στο Feeling Studio (Natal-RN), το “The Shadow Inside (live)” δείχνει το συγκρότημα ζωντανά, ερμηνεύοντας ένα από τα πιο αναγνωρισμένα κομμάτια του, με τη νέα σύνθεση. Το σινγκλ, που κυκλοφόρησε και πάλι με την ετικέτα της λατινοαμερικανικής εταιρείας Electric Funeral Records, είναι διαθέσιμο στις κύριες πλατφόρμες ροής.

Ο κιθαρίστας Ramiro σχολιάζει: “Ήμασταν ανυπόμονοι να κυκλοφορήσουμε κάτι με τον Victor στα φωνητικά και επίσης πάντα θέλαμε να παράγουμε ζωντανό υλικό. Συνδυάσαμε τα δύο πράγματα και μας άρεσε πολύ το αποτέλεσμα”.

Το “The Shadow Inside” κυκλοφόρησε αρχικά στο πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος και ασχολείται με τη γιουνγκιανή έννοια της σκιάς και της κράτησής της πάνω στο άτομο. Το κουιντέτο συνεχίζει να εργάζεται στο στούντιο και υπόσχεται νέες κυκλοφορίες σύντομα.

Οι Psychotic Apes είναι ένα βραζιλιάνικο ροκ συγκρότημα, με έδρα το Natal-RN, με επιρροές από grunge, metal, hard rock, punk και τοπική μουσική.

Ακούστε και σεις το single εδώ:

BAD TOOTH Summer Camp

0
bad tooth

Αυτό το καλοκαίρι το Bad Tooth παίρνει τα βουνά και οργανώνει το πρώτο του summer camp! 17 με 21 Αυγούστου συναντιόμαστε στη Δωδώνη για 5 μέρες γεμάτες μουσική, camping, μπουγέλο, παιχνίδια και διασκέδαση!

Τη μουσική αναλαμβάνουν αγαπημένες μας μπάντες (Στράφι, Πεθαίνουν Στο Τέλος, Mazoha, Liptards, My Turn, Gramm Eleven, Turbocharger, Killgrave, Priorities, 10 to Go, Nerrves, ΩχΤο Μηδέν) και DJs.

17 έως 22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2023

Το “Τριεθνες” θέση Σκαλοπουλα Δωδωνη

ΘΕΣΗ ΣΤΟΥΣ ΧΑΡΤΕΣ:

https://maps.app.goo.gl/xTHBzdMiSpDHSQKUA?g_st=ifm

– Φυσικά σημεία προπώλησης: Bad Tooth | Μπάτε Σκύλοι | Rhythm Records
– Ηλεκτρονική προπώληση:https://www.ticketservices.gr/event/bad-tooth-summer-camp/

To 3o Ametric Festival ανακοινώνει το πλήρες πρόγραμμα του!

0
ametric festival

Η ομάδα του OCD Project και η δισκογραφική εταιρία Coherent States ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους για την τρίτη διοργάνωση του μουσικού φεστιβάλ Ametric Festival. Η διεξαγωγή του οποίου θα λάβει χώρα το διήμερο 15 & 16 Σεπτεμβρίου 2023 στον ιδιαίτερο χώρο του Προμαχώνα San Salvatore στα Χανιά.

Εκεί, όπου η Ενετική αρχιτεκτονική δημιουργεί μια μοναδική και απόκοσμη συναυλιακή συνθήκη. Είναι απολύτως ταιριαστή για την ηχητική και αισθητική ανάδειξη του σύγχρονου & πειραματικού χαρακτήρα της μουσικής στην οποία επιθυμεί να δώσει πνοή. Στο τρίτο μέρος του festival επιχειρείται μια εκ νέου εξερεύνηση της μίξης διαφορετικών μουσικών και πολιτισμικών αναφορών σε πνεύμα συμπερίληψης, ως βασική συνθήκη καλλιτεχνικής έκφρασης.

Στo Ametric Festival 2023

θα λάβει η χώρα η πρώτη εμφάνιση επί ελληνικού εδάφους των experimental ambient πρωτοπόρων :Zoviet*France: (UK). Είναι γνωστοί με την πυκνή τους δισκογραφία που ξεκινά τη δεκαετία του ‘80. Θα υπάρχει  η dark ambient, industrial και techno των Demdike Stare (UK) με ένα εκλεκτικό set του Miles Whittaker. Τα δυναμικά electronics της Gaël Segalen (FR). Η performance του φεμινιστικού avant-garde due I broke the vase (GR). Το ποιητικό ηχητικό κολάζ του Άγγελου κυρίου (GR). Η glitch electronica της dalot (GR). Οι αυτοσχέδιες ηχητικές συνθέσεις της Δήμητρας Κουστερίδου (GR) και το παιχνιδιάρικο καλλιτεχνικό σύμπαν του Babak Ahteshamipour (GR).

Κύριος σκοπός του Ametric Festival είναι η σταδιακή ενσωμάτωση της σύγχρονης πειραματικής μουσικής στα πολιτιστικά δρώμενα της Κρήτης, μέσα από μια σειρά εκδηλώσεων που θα πραγματοποιούνται κάθε χρόνο, με στόχο να καθιερωθεί το φεστιβάλ ως σημείο συνάντησης πειραματιστών και πειραματιστριών από κάθε γωνιά του πλανήτη κατά τους καλοκαιρινούς μήνες, καθώς και την ταυτόχρονη εδραίωση του San Salvatore ως τον τόπο όπου ο διάλογος αυτός λαμβάνει και θα λαμβάνει χώρα.

Πληροφορίες:
Ημερομηνίες: 15 και 16 Σεπτεμβρίου 2023
Τοποθεσία: Χανιά – Προμαχώνας San Salvatore
Προπώληση εισιτηριών στο eventbrite.com:  και στο B is for Beer – Δασκαλογιάννη 55, Χανιά
Τιμές εισιτηρίων: 20€ ημερήσιο εισιτήριο – 35€ για το διήμερο

Upcoming Events