Οι heavy/power metallers Subfire ανακοίνωσαν την κυκλοφορία του 1ου επίσημου lyric video για το τραγούδι τους “Samurai“, από το επερχόμενο album τους “Blood Omen“. Αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 17 Μαΐου 2024 από τη Symmetric Records.
Το lyric video έχει δημιουργηθεί από τον Μάνθο Στεργίου της ManSterDesign, ο οποίος στο παρελθόν είχε συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Σάκης Τόλης, Tardive Dyskinesia, On Thorns I Lay, Jinjer, Powerwolf μεταξύ άλλων.
Ο κιθαρίστας George D. Larentzakis σχολιάζει: “Το τραγούδι ‘Samurai’ σηματοδοτεί τις ένδοξες μέρες του Hatori Hanzo που έζησε με τον κώδικα των σαμουράι (Bushido). Πριν αναλάβει τη “βρώμικη δουλειά” ως το δεξί χέρι του Shogun και χαθεί στα σκοτεινά του σχέδια να κυβερνήσει την Ιαπωνία με τη βία“.
Σε άλλα νέα όμως, οι Subfire ανακοινώνουν και την έναρξη του δικού τους φεστιβάλ…
To Sinister World Festival θα πραγματοποιηθεί στο Temple, στην Αθήνα, το Σάββατο 18 Μαΐου 2024 και θα παρουσιάσουν ζωντανά το νέο τους album.
Στις μπάντες θα συμμετέχουν οι Ισπανοί thrash/heavy metallers Apotropaico ως special guests, οι folk metallers Kosmogonia, οι heavy/speed metallers XenoVenous & οι melodic heavy metallers Nightkill.
Την παραγωγή και τη μίξη του “Blood Omen” έχει αναλάβει για άλλη μια φορά ο BobKatsionis (Stray Gods, Warrior Path, ex-Firewind) ενώ το mastering το έχει κάνει ο Νάσος Νομικός της VU Productions. Περιλαμβάνει και την guest εμφάνιση του χαρισματικού Ralf Scheepers των PrimalFear!
Το εξώφυλλο, το οποίο μπορείτε να δείτε παρακάτω, έχει δημιουργηθεί από τον Αλέξη Αλιφραγκή aka Perverend SlumberSlut (Obduction, For A Dozen Matters, Goateatgod).
“Blood Omen” tracklist:
01. Tides Of Alibis
02. Rage Of Emotions
03. Samurai
04. Path Of The Assasin
05. Iga Land
06. Rise
07. Unbreakable
08. Black Edged Meitu
09. Hunter Of Dreams
Οι Subfire είναι:
George D Larentzakis / Κιθάρες, Φωνητικά
Rindra Rado / Μπάσο
Veandok / Lead Φωνητικά
Elias K. / Τύμπανα
Ο ηθοποιός Cole Brings Plenty, που η τύχη του αγνοούνταν από τις 2 Απριλίου, βρέθηκε νεκρός σε αγροτική περιοχή. Είχε υποδυθεί τον Pete Plenty Clouds στο «1923» και είχε λάβει καλές κριτικές, ενώ ήταν ανιψιός του σταρ του Yellowstone, Mo Brings Plenty.
Η σορός του Cole Brings Plenty
ανακαλύφθηκε στην πολιτεία του Κάνσας, λίγες ημέρες αφότου κατηγορήθηκε ύποπτος σε υπόθεση ενδοοικογενειακής βίας.
Η σορός του 27χρονου ηθοποιού ανακαλύφθηκε σε μια αγροτική περιοχή του Κάνσας την Παρασκευή 5 Απριλίου. 3 ημέρες μετά τη δήλωση της εξαφάνισης του. Οι αρχές έλαβαν αναφορές για ένα άδειο αυτοκίνητο, όπου και έγινε ο έλεγχος του. Το πτώμα βρέθηκε σε μια δασώδη περιοχή μακριά από το όχημα.
Ο άντρας που βρέθηκε και ταυτοποιήθηκε ήταν ο 27χρονος ηθοποιός Cole Brings Plenty.
1923 -Cole Brings Plenty
Η αναζήτηση
Ο 54χρονος Mo Brings Plenty μοιράστηκε στο Instagram μια δημοσίευση με το κοινό του που αφορούσε την αφίσα των αγνοούμενων. Με αυτόν τον τρόπο ανακοίνωσε πως ο Cole εθεάθη για τελευταία φορά το βράδυ της Κυριακής με ένα λευκό Ford Explorer.
Σύμφωνα με τις πληροφορίες, έχασε ένα ραντεβού με τον ατζέντη του για τηλεοπτική εκπομπή. Κάτι το οποίο δεν ήταν κάτι που συνήθιζε και αυτό σήμανε κώδωνα κινδύνου για την οικογένειά του.
Οι τελευταίες κινήσεις
Ο Cole, ο οποίος είχε υποδυθεί τον βοσκό Pete Plenty Clouds στο «1923», εθεάθη για τελευταία φορά να αφήνει το Lawrence του Κάνσας με το αυτοκίνητό του τις πρώτες πρωινές ώρες της Κυριακής.
Ώρες αφότου ο Mo Brings Plenty μοιράστηκε την αφίσα του αγνοούμενου, το τμήμα του Lawrence δημοσίευσε μια δήλωση που κατονόμαζε τον Cole Brings Plenty ως ύποπτο σε ένα περιστατικό που περιλαμβάνει ισχυρισμούς για ενδοοικογενειακή βία.
Οι αστυνομικές αρχές ανταποκρίθηκαν στις φωνές μιας γυναίκας που ζητούσε απεγνωσμένα βοήθεια σε ένα διαμέρισμα το πρωί της Κυριακής.
Μετά από έρευνα που πραγματοποιήθηκε, ταυτοποιήθηκε πως όντως ο Cole ήταν ο δράστης. Σύμφωνα πάντα με κλειστό κύκλωμα ασφαλείας.
Πέραν από την κατηγορία απλά του υπόπτου, η αστυνομία ανέφερε πως υπήρχε πιθανότητα σύλληψής του όπου και είχε ενημερώσει τις υπηρεσίες της περιοχής.
Τέλος, οι αρχές περιόρισαν στο ελάχιστο τις λεπτομέρειες του περιστατικού λόγω του ευαίσθητου χαρακτήρα των καταγγελιών.
Η πρέσβειρα της Unesco, Angelina Jolie, πόζαρε για τις ανάγκες του περιοδικού National Geographic. Το εξώφυλλο παρουσιάζει την ηθοποιό περικυκλωμένη από μέλισσες. Μια φωτογράφηση που δεν ήταν εύκολη μα έπρεπε να γίνει για την σωστή ενημέρωση.
Για αυτή τη φωτογράφιση του National Geographic, η Angelina Jolie δεν έκανε μπάνιο για 7 ημέρες. Σε περίπτωση που δεν το γνωρίζετε, οι μέλισσες είναι ευαίσθητες στις μυρωδιές και δεν τσιμπάνε όταν η μυρωδιά είναι έντονη.
Χιλιάδες μέλισσες πετούσαν γύρω από την ηθοποιό κατά τη διάρκεια της φωτογράφισης, χωρίς αυτό να την τρομάξει.
Η φωτογράφιση έγινε προς τιμήν της Παγκόσμιας Ημέρας των Μελισσών, όπως αναφέραμε, με την Angelina Jolie να ποζάρει με τις μέλισσες για 18 λεπτά… Μια ευγενική και ριψοκίνδυνη κίνηση για να τιμήσει τα έντομα που παίζουν θεμελιώδη ρόλο στη φύση μας.
National Geographic
Όπως αναφέρει και το National Geographic :
“Είναι εντυπωσιακό με την πρώτη ματιά να βλέπεις το πρόσωπο και το σώμα μιας εμβληματικής καλλονής να είναι γεμάτα μέλισσες. Μια πιο προσεκτική ματιά αφηγείται μια βαθύτερη ιστορία της ευαίσθητης ισορροπίας μεταξύ των ανθρώπων και των εντόμων επικονίασης από τα οποία εξαρτόμαστε για ένα μεγάλο μέρος της τροφής που καταναλώνουμε.
Το 2021, η Αντζελίνα Τζολί πόζαρε για ένα εντυπωσιακό πορτρέτο για το National Geographic για να επιστήσει την προσοχή την Παγκόσμια Ημέρα Μελισσών! Στην επείγουσα ανάγκη προστασίας των μελισσών -και σε ένα πρόγραμμα της UNESCO-Guerlain που εκπαιδεύει γυναίκες ως μελισσοκόμους-επιχειρηματίες και προστάτες των ενδημικών βιοτόπων των μελισσών σε όλο τον κόσμο. Ο φωτογράφος Dan Winters, ερασιτέχνης μελισσοκόμος, εμπνεύστηκε από ένα διάσημο πορτρέτο του Richard Avedon το 1981. Απεικόνιζε έναν φαλακρό μελισσοκόμο της Καλιφόρνιας, του οποίου ο γυμνός κορμός ήταν γεμάτος μέλισσες.
Angelina Jolie and National Geographic Φωτογράφος Dan Winters
Η Jolie εμπνεύστηκε από διαφορετικά οράματα: για τις μέλισσες ως απαραίτητο πυλώνα της διατροφής μας -που απειλείται από τα παράσιτα. Τα φυτοφάρμακα, την απώλεια ενδιαιτημάτων και την κλιματική αλλαγή- και για ένα παγκόσμιο δίκτυο γυναικών που θα εκπαιδευτούν να προστατεύουν αυτούς τους απαραίτητους επικονιαστές.”
Το Lalibela Music Festival έρχεται και φέρνει μεγάλες εκπλήξεις!
Are You Ready to
#Sing. #Groove. #Dance. #Repeat.
Τρίτη 02 ΙΟΥΛΙΟΥ 2024
ΟΑΚΑ – P.5
Πριν τα μάθεις όλα, αποθήκευσε το στην ατζέντα σου.
Τo LALIBELA Music Festival είναι εδώ και έρχεται να σαρώσει το φετινό συναυλιακό καλοκαίρι με ένα lineup φωτιά αλλά και με μοναδικές εκπλήξεις που σύντομα θα αποκαλύψουμε!
So, come on it…
Get on it…
The troops are on fire…
…γιατί, σωστά τραγουδάς μαζί μας –
οι Kasabian έρχονται στο Lalibela!
Οι θρύλοι του indie rock μουσικού στερεώματος – οι Kasabian – είναι ένα από τα σπουδαία σχήματα που θα απολαύσουμε την Τρίτη 2 Ιουλίου και θα μας καθηλώσει με τον ατελείωτο ενθουσιασμό του!
Μόλις λίγες ημέρες πριν τη μεγαλύτερη συναυλία τους στο Victoria Park, αλλά και την κυκλοφορία του νέου τους album, θα έχουμε τη χαρά να απολαύσουμε ακυκλόφορητα τραγούδια αλλά και αγαπημένες παλαιότερες επιτυχίες για να χορέψουμε και να τραγουδήσουμε μέχρι τελικής πτώσης.
Είστε έτοιμοι να αφεθείτε στον ρυθμό του Lalibela;
Είστε έτοιμοι για όσα έρχονται;
GET READY – LALIBELA IS CALLING!
#Sing. #Groove. #Dance. #Repeat.
ΟΑΚΑ P.5
Standing Β – Early Bird : 60 euro
Golden Standing (Front of Stage) – Early Bird : 80 euro
VIP** – Early Bird : 120 euro
Χρήσιμες πληροφορίες για το φεστιβάλ :
*Για τη συγκεκριμένη συναυλία έχει προβλεφθεί ειδικά διαμορφωμένος και υπερηψωμένος χώρος ΑΜΕΑ.
Για την έκδοση των εν λόγω εισιτηρίων, παρακαλώ επικοινωνήστε στο info@lbf.gr
** Οι προνομιακές παροχές για τη ζώνη αυτή, θα ανακοινωθούν σύντομα
Δεν απαιτείται εισιτήριο για παιδιά έως και 6 ετών
Το Lalibela Music Festival έρχεται και φέρνει μεγάλες εκπλήξεις!
Are You Ready to
#Sing. #Groove. #Dance. #Repeat.
Τρίτη 02 ΙΟΥΛΙΟΥ 2024
ΟΑΚΑ – P.5
Τo LALIBELA Music Festival είναι εδώ και έρχεται να σαρώσει το φετινό συναυλιακό καλοκαίρι με ένα lineup φωτιά αλλά και με μοναδικές εκπλήξεις που σύντομα θα αποκαλύψουμε!
So, come on it…
Get on it…
The troops are on fire…
…γιατί, σωστά τραγουδάς μαζί μας –
οι Kasabian έρχονται στο Lalibela!
Οι θρύλοι του indie rock μουσικού στερεώματος – οι Kasabian – είναι ένα από τα σπουδαία σχήματα που θα απολαύσουμε την Τρίτη 2 Ιουλίου και θα μας καθηλώσει με τον ατελείωτο ενθουσιασμό του!
Μόλις λίγες ημέρες πριν τη μεγαλύτερη συναυλία τους στο Victoria Park, αλλά και την κυκλοφορία του νέου τους album, θα έχουμε τη χαρά να απολαύσουμε ακυκλόφορητα τραγούδια αλλά και αγαπημένες παλαιότερες επιτυχίες για να χορέψουμε και να τραγουδήσουμε μέχρι τελικής πτώσης.
Είστε έτοιμοι να αφεθείτε στον ρυθμό του Lalibela;
Είστε έτοιμοι για όσα έρχονται;
GET READY – LALIBELA IS CALLING!
#Sing. #Groove. #Dance. #Repeat.
ΟΑΚΑ P.5
Standing Β – Early Bird : 60 euro
Golden Standing (Front of Stage) – Early Bird : 80 euro
VIP** – Early Bird : 120 euro
Χρήσιμες πληροφορίες για το φεστιβάλ :
*Για τη συγκεκριμένη συναυλία έχει προβλεφθεί ειδικά διαμορφωμένος και υπερηψωμένος χώρος ΑΜΕΑ.
Για την έκδοση των εν λόγω εισιτηρίων, παρακαλώ επικοινωνήστε στο info@lbf.gr
** Οι προνομιακές παροχές για τη ζώνη αυτή, θα ανακοινωθούν σύντομα
Δεν απαιτείται εισιτήριο για παιδιά έως και 6 ετών
Φρέσκο φρέσκο και λαχταριστό!
Σου έλειψε; Το έμαθε κι έρχεται για -ούτε μία, ούτε δύο αλλά τρεις ημέρες παρακαλώ – να έχεις να διαλέξεις ή να τον χορτάσεις. (Τον Nick Cave δεν τον χορταίνεις ποτέ)!
1-2-3/6/2024 στη στέγη ιδρύματος Ωνάση για να μπεί καλά το καλοκαίρι!
Ο Cave ανακοίνωσε σόλο σόου σε Ελλάδα, Σερβία, Φινλανδία και Ισλανδία, ενώ θα συνεχίσει με τους Bad Seeds παγκόσμια περιοδεία.
Δες όλο το tour εδώ: https://www.nickcave.com/tour-dates/
Ο Nick Cave επιστρέφει στην Ελλάδα και φέρνει κάτι πολύ ιδιαίτερο στη Στέγη. Μια έκπληξη που περιλαμβάνει τον Colin Greenwood των Radiohead! Ένα ακατέργαστης ομορφιάς ανθρώπινο και συναισθηματικό ταξίδι που θα κατακλύσει την Κεντρική Σκηνή.
«Τίποτα λιγότερο από μια πνευματική εμπειρία» – LA Magazine
«Συναρπαστικός και μαγνητικός» – Forbes
«Nick Cave + Colin Greenwood = μαγεία» – Scenestar
«Τα τραγούδια του σε καθηλώνουν, αυτό το σκηνικό αναδεικνύει τη δύναμη του στην πιο λιτή, αγνή και ακατέργαστη μορφή της.» – US Rocker
«Ένας master της τέχνης του» – Highwire Magazine
NIck Cave live at Onassis Stegi
Η Στέγη ανοίγει για πρώτη φορά την αγκαλιά της στον αξεπέραστο Nick Cave, ο οποίος επιστρέφει στην Ευρώπη και θα κάνει μια σειρά σπάνιων σόλο εμφανίσεων στην Αθήνα.
Ο Nick Cave στο πιάνο συνοδευόμενος από τον Colin Greenwood των Radiohead στο μπάσο, παρουσιάζει μοναδικές συναυλίες γεμάτες συναίσθημα, ατμόσφαιρα και υπερβατικότητα.
Όπως χαρακτηρίστηκαν από τα διεθνή μέσα ως «τίποτα λιγότερο από μια πνευματική εμπειρία» (LA Magazine). Οι εμφανίσεις αυτές αποτελούν συνέχεια της sold-out περιοδείας σε ΗΠΑ και Αυστραλία, όπου Κέιβ και Γκρίνγουντ αποθεώθηκαν από κοινό και κριτικούς, με καθηλωτικές ερμηνείες τραγουδιών από την πολυετή δισκογραφία του Κέιβ.
H καλλιτεχνική πορεία του Nick Cave,
της ψυχής της θρυλικής του μπάντας των Bad Seeds, εκτείνεται σε περισσότερα από 40 χρόνια με τον ίδιο να έχει καταπιαστεί παράλληλα με πολλά διαφορετικά πράγματα πέρα από τη μουσική και τη σύνθεση, πλαισιώνοντας το βιογραφικό του και με άλλες ιδιότητες – του ηθοποιού, του συγγραφέα βιβλίων και σεναρίων για κινηματογραφικές ταινίες, του συντάκτη της εβδομαδιαίας, διαδραστικής πλατφόρμας “The Red Hand Files” και, πιο πρόσφατα, του κεραμίστα.
NIck Cave live at Onassis Stegi
«Ανυπομονώ να δώσω αυτή την ξεχωριστή συναυλία, συνοδευόμενος από τον σπουδαίο Colin Greenwood. Είναι τιμή μου να μοιράζομαι με το κοινό τα τραγούδια κατ’ αυτόν τον τρόπο – απογυμνωμένα και απέριττα, αποκαλύπτοντας έτσι την ουσιαστική τους φύση», o Κέιβ έχει δημιουργήσει έναν ιδιαίτερο ήχο, γεμάτο ένταση και λυρικό βάθος, μαγνητίζοντας το κοινό με τη σκοτεινή αισθητική των στίχων του και την έντονη σκηνική παρουσία του.
Ο Colin Greenwood
είναι από την Οξφόρδη της Αγγλίας και παίζει μπάσο στους Radiohead από την ίδρυσή τους το 1985. Οι Radiohead έχουν πουλήσει πάνω από 30 εκατομμύρια δίσκους σε όλο τον κόσμο. Ανάμεσα στις πολλές τιμητικές διακρίσεις που έχουν λάβει, ξεχωρίζουν έξι βραβεία Grammy, τέσσερα βραβεία Ivor Novello και η ένταξή τους στο Rock and Roll Hall of Fame. Το άλμπουμ τους, “OK Computer” (1997), περιλαμβάνεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου των ΗΠΑ. Εκτός των Radiohead, ο Κόλιν είναι συγγραφέας και φωτογράφος. Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί, μεταξύ άλλων, στην εφημερίδα “The Guardian” και στο περιοδικό “The Spectator”. Πρόσφατα ανακοίνωσε την επικείμενη έκδοση του φωτογραφικού του βιβλίου, με τίτλο “How To Disappear – A Portrait of Radiohead”, στο οποίο αποτυπώνει τη ζωή του με τα υπόλοιπα μέλη του γκρουπ τόσο στο στούντιο όσο και στις περιοδείες τους.
Nick Cave solo at Onassis Stegi, accompanied by Colin Greenwood.
Need we say more?
June 1, 2 & 3 | Onassis Stegi Main Stage at 21:00
Tickets go on sale on Friday, April 12 at 10 am EET at
Ο Nick Cave επιστρέφει στην Ελλάδα και φέρνει κάτι πολύ ιδιαίτερο στη Στέγη. Μια έκπληξη που περιλαμβάνει τον Colin Greenwood των Radiohead! Ένα ακατέργαστης ομορφιάς ανθρώπινο και συναισθηματικό ταξίδι που θα κατακλύσει την Κεντρική Σκηνή.
«Τίποτα λιγότερο από μια πνευματική εμπειρία» – LA Magazine
«Συναρπαστικός και μαγνητικός» – Forbes
«Nick Cave + Colin Greenwood = μαγεία» – Scenestar
«Τα τραγούδια του σε καθηλώνουν, αυτό το σκηνικό αναδεικνύει τη δύναμη του στην πιο λιτή, αγνή και ακατέργαστη μορφή της.» – US Rocker
«Ένας master της τέχνης του» – Highwire Magazine
Η Στέγη ανοίγει για πρώτη φορά την αγκαλιά της στον αξεπέραστο Nick Cave, ο οποίος επιστρέφει στην Ευρώπη και θα κάνει μια σειρά σπάνιων σόλο εμφανίσεων στην Αθήνα.
Ο Nick Cave στο πιάνο συνοδευόμενος από τον Colin Greenwood των Radiohead στο μπάσο, παρουσιάζει μοναδικές συναυλίες γεμάτες συναίσθημα, ατμόσφαιρα και υπερβατικότητα.
Όπως χαρακτηρίστηκαν από τα διεθνή μέσα ως «τίποτα λιγότερο από μια πνευματική εμπειρία» (LA Magazine). Οι εμφανίσεις αυτές αποτελούν συνέχεια της sold-out περιοδείας σε ΗΠΑ και Αυστραλία, όπου Κέιβ και Γκρίνγουντ αποθεώθηκαν από κοινό και κριτικούς, με καθηλωτικές ερμηνείες τραγουδιών από την πολυετή δισκογραφία του Κέιβ.
H καλλιτεχνική πορεία του Nick Cave,
της ψυχής της θρυλικής του μπάντας των Bad Seeds, εκτείνεται σε περισσότερα από 40 χρόνια με τον ίδιο να έχει καταπιαστεί παράλληλα με πολλά διαφορετικά πράγματα πέρα από τη μουσική και τη σύνθεση, πλαισιώνοντας το βιογραφικό του και με άλλες ιδιότητες – του ηθοποιού, του συγγραφέα βιβλίων και σεναρίων για κινηματογραφικές ταινίες, του συντάκτη της εβδομαδιαίας, διαδραστικής πλατφόρμας “The Red Hand Files” και, πιο πρόσφατα, του κεραμίστα.
«Ανυπομονώ να δώσω αυτή την ξεχωριστή συναυλία, συνοδευόμενος από τον σπουδαίο Colin Greenwood. Είναι τιμή μου να μοιράζομαι με το κοινό τα τραγούδια κατ’ αυτόν τον τρόπο – απογυμνωμένα και απέριττα, αποκαλύπτοντας έτσι την ουσιαστική τους φύση», o Κέιβ έχει δημιουργήσει έναν ιδιαίτερο ήχο, γεμάτο ένταση και λυρικό βάθος, μαγνητίζοντας το κοινό με τη σκοτεινή αισθητική των στίχων του και την έντονη σκηνική παρουσία του.
Ο Colin Greenwood
είναι από την Οξφόρδη της Αγγλίας και παίζει μπάσο στους Radiohead από την ίδρυσή τους το 1985. Οι Radiohead έχουν πουλήσει πάνω από 30 εκατομμύρια δίσκους σε όλο τον κόσμο. Ανάμεσα στις πολλές τιμητικές διακρίσεις που έχουν λάβει, ξεχωρίζουν έξι βραβεία Grammy, τέσσερα βραβεία Ivor Novello και η ένταξή τους στο Rock and Roll Hall of Fame. Το άλμπουμ τους, “OK Computer” (1997), περιλαμβάνεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου των ΗΠΑ. Εκτός των Radiohead, ο Κόλιν είναι συγγραφέας και φωτογράφος. Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί, μεταξύ άλλων, στην εφημερίδα “The Guardian” και στο περιοδικό “The Spectator”. Πρόσφατα ανακοίνωσε την επικείμενη έκδοση του φωτογραφικού του βιβλίου, με τίτλο “How To Disappear – A Portrait of Radiohead”, στο οποίο αποτυπώνει τη ζωή του με τα υπόλοιπα μέλη του γκρουπ τόσο στο στούντιο όσο και στις περιοδείες τους.
Nick Cave solo at Onassis Stegi, accompanied by Colin Greenwood.
Need we say more?
June 1, 2 & 3 | Onassis Stegi Main Stage at 21:00
Tickets go on sale on Friday, April 12 at 10 am EET at
Τεχνόπολη, Gagarin 205, Fuzz, σε ένα υπόγειο (σκοτείνο) πριν από χρόνια στην Πετρούπολη που το έλεγαν «Στον Αέρα». Στην κεντρική σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και στο Θέατρο Απόλλων στην Σύρο (από YouTube και τα 2 αυτά για να είμαι ειλικρινής). Με τον Aγγελάκα, με τους Β- Movies, με τους Hotel Alaska. Δυστυχώς όχι με τα Ξύλινα Σπαθιά.
Προσπαθώ να θυμηθώ πόσες φορές έχει δει live τον Παύλο Παυλίδη και τις βγάζω πολλές. Μετράω ξανά τις συναυλίες και μου βγαίνουν λίγες. Μάλλον δεν είναι ποτέ αρκετές.
Τι είναι ο Παυλίδης;
Στιχουργός, συνθέτης, μουσικό, τραγουδοποιός, «ποιητής». Ο Παύλος Παυλίδης μάλλον δεν χρειάζεται ούτε ταμπέλες ούτε συστάσεις. Αποτελεί μια από τις πλέον εμβληματικές φυσιογνωμίες της ελληνικής σκηνής και έχει υπογράψει μερικά από τα ωραιότερα κομμάτια του λεγόμενου «ελληνόφωνου ροκ». Είτε με Ξύλινα Σπαθιά είτε με την σημαντική solo πορεία του τα τελευταία 20 χρόνια.
Κυρίως «ρόκ», συχνά «ηλεκτρονικός» και “synth”, πάντα μελωδικός ο 6Οχρόνος πλέον Παυλίδης μοιάζει να μην μένει πότε στάσιμος. Ενσωματώνει στοιχεία από τα σύγχρονα ρεύματα του εξωτερικού. Έρχεται σε επαφή με τις νέες φωνές στην Ελλάδα (θυμίζω την κοινή συνέντευξη με τον Λέξ στο εξώφυλλο του πρώτου τεύχους της βραχύβιας ελληνικής έκδοσης του Rolling Stone) ενώ ψάχνει συνέχεια τις ρίζες του.
Δεν έχει κρύψει ποτέ τον θαυμασμό του για τον Μάνο Χατζιδάκη. Πέρσι δεν δίστασε να δώσει νέα πνοή σε 16 από τα σημαντικότερα τραγούδια του συνθέτη Γιάννη Μαρκόπουλου, με τον δίσκο και την παράσταση «Πέρα από τη θάλασσα». Μια συνεργασία που γεννήθηκε το 2019. Τότε που η κόρη του συνθέτη, Λένγκα Μαρκοπούλου, μετέφερε στον Παύλο Παυλίδη την επιθυμία του πατέρα της να διασκευάσει εκείνος τραγούδια του.
Παύλος Παυλίδης
Ο Παύλος Παυλίδης γεννήθηκε στην Βρέμη από γονείς μετανάστες στη Γερμανία. Μεγάλωσε στη Βέροια. Ζει στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα ενώ έχει περάσει μεγάλο μέρος της ζωής του στο εξωτερικό και κυρίως στο Παρίσι και την Γενεύη. Επισκέπτεται συχνά το Βερολίνο ενώ η Αμοργός έχει υπάρξει κατά καιρούς το καταφύγιο του για τον χειμώνα.
Αφετηρία για την παρουσία του στην ελληνική σκηνή υπήρξαν τα Μωρά στη Φωτιά, των οποίων υπήρξε κιθαρίστας την περίοδο 1986 – 1988. Συγκεκριμένα, αποχώρησε αμέσως μετά την ηχογράφηση και κυκλοφορία του πρώτου δίσκου “Μωρά στη Φωτιά”, το 1987. Αυτή τη φορά αναχωρεί για την Γαλλία όπου μαζί με το συγκάτοικο του στο Παρίσι Νίκο Καντάρη δημιουργούν το studio Βrancaleone, όπου θα ηχογραφήσει και τα πρώτα demos των τραγουδιών του.
Στην Θεσσαλονίκη,
όμως, η σκηνή αρχίζει να κερδίζει έδαφος και όπως φαίνεται όλα καλούν τον Παυλίδη πίσω στην πατρίδα. Η πόλη βράζει. Οι Τρύπες έχουν αρχίσει να κερδίζουν την αναγνώριση που τους αρμόζει και το 1992 ο επαναπατρισμός του Παυλίδη είναι γεγονός. Μαζί με τους Βασίλη Γκουνταρούλη, Χρήστο Τσαπράζη, Πάνο Τόλιο και Σταύρο Ρωσσόπουλο δημιουργούν το σχήμα που θα πάρει το όνομα «Ξύλινα Σπαθιά». Το 1993 κυκλοφορούν το album σταθμός για την ελληνική σκηνή «Ξεσσαλονίκη» από την Ano-Kato Records.
Πρόκειται για τον δίσκο που περιλαμβάνει κομμάτια όπως «Αδρεναλίνη», «Τραίνο φάντασμα», «Ρόδες», και «Σιωπή» και φυσικά «Ο Βασιλιάς της σκόνης». Ένα νέο κύμα γεννιέται στο εγχώριο ρόκ και για τα επόμενα χρόνια Τρύπες και Ξύλινα Σπαθιά είναι οι κορυφαίες ροκ μπάντες στην Ελλάδα.
Στην επιτυχία αυτή συμβάλλει φυσικά και ο δεύτερος δίσκος τους, που οδηγεί σε ακόμη μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία το συγκρότημα. Το «Πέρα απ’ τις πόλεις της ασφάλτου» κυκλοφόρησε το 1995. Έγινε χρυσό και έκανε τα Ξύλινα Σπαθιά γνωστούς στο ευρύ κοινό. «Ρίτα», «Ό,τι θες εσύ», «Φωτιά στο λιμάνι» και «Ατλαντίς» ξεχωρίζουν. Και ενώ το «Λιωμένο παγωτό» εξελίσσεται στο μεγαλύτερο hit του συγκροτήματος, αυτό σήμανε και την… κακοποίηση του τα επόμενα χρόνια από μπάντες διασκευών, λαϊκές τραγουδίστριες και DJs mainstream clubs
Τα Ξύλινα Σπαθιά
παίζουν παντού. Στο ραδιόφωνο, cafe,bars, clubs σε TDK κασέτες που πηγαίνουν χέρι σε χέρι. Ξεπουλάνε δίσκους και CD ενώ δίνουν συναυλίες σε όλη την Ελλάδα. Αντί όμως να ακολουθήσουν την πεπατημένη, με μπροστάρη πάντα τον Παυλίδη, το 1997 κυκλοφορούν το άκρως ηλεκτρονικό και με διάθεση πειραματισμού «Μια ματιά σαν βροχή», με τις συνθέσεις να υπογράφουν πλέον όλα τα μέλη του γκρουπ.
Η χορευτική διάθεση και τα ηλεκτρονικά στοιχεία είναι εμφανή και στο cd single «Τροφή για τα θηρία» του 1999 στο («Διαστημόπλοια», «Χάθηκα», «Τροφή για τα θηρία» και «Τώρα αρχίζω και θυμάμαι») και, φυσικά, στο «Ένας κύκλος στον αέρα» από τη Virgin, που κυκλοφόρησε το 2000 με κομμάτια όπως τα «Η τελευταία φορά», «Τι περιμένουν», «Ο ναυαγός», «Σαν εσένα» και «Χάρτινος ουρανός» και «Πάρε με μαζί σου», τα περισσότερα εκ των οποίων έχουν γραφτεί τον προηγούμενο χειμώνα από τον Παυλίδη στην Αμοργό.
Δίπλα στα «γκάζια» με τις κιθάρες και την «τσίτα» των synths, υπάρχουν και κερδίσουν περισσότερο χώρο και χρόνο οι αργόσυρτες μελωδίες και οι χωρίς ξεσπάσματα ιστορίες που αφηγείται ο Παύλος Παυλίδης.
Αυτός θα είναι και ο τελευταίος δίσκος των Σπαθιών. Δυστυχώς η μπάντα θα διαλυθεί το 2003 αφήνοντας σαν αποχαιρετισμό έναν live δίσκο από τις εμφανίσεις τους περίοδο 2001 – 2002, στην Ελλάδα.
Δισκογραφία
Μετά το «χωρισμό» αυτό, ο Παύλος Παυλίδης αναλαμβάνει πια εξ ολοκλήρου τον έλεγχο της δουλειάς που θα παρουσιάζει
Το 2004, κυκλοφορεί ο πρώτος προσωπικός του δίσκος με τίτλο “Αφού λοιπόν ξεχάστηκα”. Ένα ακουστικό κομψοτέχνημα, με στίχους ποιητικούς και βιωματικούς, το οποίο περιλαμβάνει το καταπληκτικό «Μόχα» και κομμάτια όπως το ομώνυμο και τα «Κηπουρός», «Σπασμένη Πολυθρόνα» και «Δεν υπάρχεις».
Το 2006 οι ταχύτητες ανεβαίνουν ξανά με τον δίσκο “Άλλη μια μέρα”,
ενώ καλοκαίρι του 2009, κυκλοφορεί το DVD “REC”, το οποίο περιέχει ένα ντοκιμαντέρ 72 λεπτών γύρω από τα τραγούδια των προσωπικών δίσκων του, της μουσικής του καριέρας και των παραστάσεων στη Σύρο, δώδεκα τραγούδια από τις παραστάσεις στο θέατρο Απόλλων και ένα audio CD με τραγούδια από τους προσωπικούς του δίσκους σε διαφορετικές εκτελέσεις και μία ακουστική εκτέλεση του “Τροφή για τα θηρία”.
Το 2010, κυκλοφορεί ο δίσκος “Αυτό το πλοίο που όλο φτάνει”, που μας χαρίζει την υπέροχη «Λευκή Καταιγίδα»
ενώ το 2013 ο Παυλίδης αφηγείται “Ιστορίες που ίσως έχουν συμβεί” κάπου, κάποτε, μεταξύ φαντασίας και καθημερινότητας, μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας.
Πίσω στο 2015 κυκλοφορεί ο δίσκος “Στον διπλανό ουρανό”
ενώ τον Απρίλιο του 2016 παρουσιάζει την έκτη δισκογραφική δημιουργία με τίτλο “Μια πυρκαγιά σ’ ένα σπιρτόκουτο”. Tα singles που περιέχουν τα κομμάτια Η Νέα Βαρβαρότητα -με την συμμετοχή του Γιάννη Αγγελάκα-, Δεσποινίς, Απέναντι και Άφησα τον Φόβο Να Φύγει αποτελούν τα τελευταία δείγματα της συνεργασίας του με την Inner Ear.
Στις 10 Δεκεμβρίου 2021 κυκλοφορεί το «To Μαύρο Κουτί», από την United We Fly,
ενώ πέρσι όπως αναφέρθηκε κυκλοφόρησε το «Περά από την Θάλασσα» με διασκευές σε τραγούδια του Γιάννη Μαρκόπουλου.
Κοινός άξονας όλων των προσωπικών του δουλειών είναι η κινηματογραφική ατμόσφαιρα που όμως δεν λειτουργεί αποτρεπτικά για ροκ εξάρσεις και synth πινελιές. Οι γλυκές μελωδίες φυσικά οι στίχοι που μπορούν να μας κάνουν να ταξιδεύουμε από εποχή σε εποχή και σε διάφορους τόπους. Όλα αυτά με τον Παυλίδη να αφηγείται ήρεμα…εικόνες που θα μπορούσαν να είναι δικές μας.
Εικάζω πως ανάλογο θα είναι το κλίμα και στον νέο δίσκο που πρόκειται να κυκλοφορήσει φέτος μέσα στον μήνα που διανύουμε (Απρίλιος). Ήδη έχουμε πάρει τα πρώτα δείγματα με τα «Δεν Ξέρω» και «Γκωγκέν», που έχουν κυκλοφορήσει επίσημα και όπως φαίνεται προσφέρουν όλα τα εχέγγυα για μια ακόμη κυκλοφορία που μόνο απαρατήρητη δεν θα περάσει.
Με αυτή την αφορμή, ο Παύλος Παυλίδης, μαζί με μια ανανεωμένη ομάδα σπουδαίων μουσικών, ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή του Floyd Live Venue, το Σάββατο 13 Απριλίου. Μια διαφορετική συναυλιακή εμπειρία από εκείνες που έχουμε συνηθίσει. Mε τη χρήση visuals να μας μεταφέρει σε ένα πρωτότυπο οπτικοακουστικό σύμπαν.
Αυτή η μοναδική βραδιά θα περιλαμβάνει τραγούδια απ’ όλη τη μουσική πορεία του Παύλου Παυλίδη, μαζί με ολοκαίνουργιο υλικό που θα κυκλοφορήσει σύντομα. Ταυτόχρονα, η συγκεκριμένη συναυλία σηματοδοτεί τη νέα συνάντησή του με τον σκηνοθέτη και visual artist, Βασίλη Κεχαγιά.
Βασίλης Κεχαγιάς
Τη δεκαετία του ’90 δημιούργησε τα video clips σε τραγούδια των Ξύλινων Σπαθιών, όπως τα “Ένα παράξενο τραγούδι”, “Αρχίζω και θυμάμαι”, “Πάρε με μαζί σου”, “Grand Hotel”.
Χρησιμοποιώντας κομμάτια απ’ την παγανιστική λαογραφία της Βόρειας Ελλάδας και ενσωματώνοντάς τα σε μια pop αισθητική, ο Κεχαγιάς συνοδεύει το καινούργιο και επαναπροσεγγίζει το παλιότερο υλικό του Παυλίδη. Μ’ αυτόν τον τρόπο οι δυο καλλιτέχνες μας οδηγούν σε μια εκστατική electro-punk γιορτή!
Βέβαια, ακόμη και αν δεν ήταν τόσο ιδιαίτερη αυτή βραδιά, το Floyd πάλι θα γέμιζε.
Το είπαμε και στην αρχή…
Όσες φορές και να έχουμε δει τον Παύλο Παυλίδη, δεν είναι αρκετές…
Οι Famous Mammals επρόκειτο ήδη να είναι φανταστικοί από τη στιγμή που αποφάσισαν να σχηματιστούν. Αυτό έγινε στην πανδημική κρίση το 2020. Δεδομένου ότι είχαν γεννηθεί από τις φλόγες των πρόσφατων Rays, The World και Andy Human & The Reptoids που καθόρισαν τη σκηνή του Oakland, CA.
Κι όμως, όταν κυκλοφόρησε η υπέροχα αιχμηρή & μπερδεμένη ομώνυμη κασέτα τους το 2021, ήταν ακόμα καλύτεροι. Ακόμα και από αυτό που περιμέναμε. Ο αρχικός ήχος των Famous Mammals έκανε κλικ. Έψαξε και μετά βρήκε λοξό θησαυρό σε ένα βαθύ DIY post-punk κενό. Θα μπορούσε κανείς να τους συνδέσει με τους 39 Clocks ή τους Swell Maps. Άλλοτε επιθετικά αιχμηρός και μυτερός. Άλλοτε δοσμένος σε σαγηνευτικό και εκτός κέντρου σκοτεινός ήχος να σε ενοχλεί με όλους τους τρόπους που αγαπάς.
famous mammals
Οι Famous Mammals εδώ μας δίνουν ένα album με 10 κομμάτια.
Αν δεν καταλάβατε και πολλά πράγματα δεν πειράζει. Υπεραρκετά για να κάνουνε τη μουσική τους διακήρυξη. Και μάλιστα ξεκινάνε και σε ρίχνουν στα βαθιά, με το ασυνάρτητο Psychological Housekeeping. Θόρυβος και μπλέξιμο από όργανα νομίζεις στην αρχή. Αν προσέξεις όμως γίνονται πραγματάκια. Και μετά έρχεται αυτή η κιθάρα στα τραγούδια….
Θα σου θυμίσει πρώιμο Jonathan Richman. Θα κλέψει λίγο την χροιά των Devo. Πες το όπως θέλεις, αλλά εδώ θα λατρέψεις τα επαναλαμβανόμενα ακόρντα. Αν θα έπρεπε να περιγράψω το post punk που μου αρέσει με ένα album, σίγουρα θα ήταν αυτό. Θα μου άρεσε η Amber να μας χάριζε περισσότερα τραγούδια με την φωνή της αλλά ας μην είμαστε πλεονέκτες. Επίσης όχι μόνο δεν είναι κακή η φωνή του Stanley, ταιριάζει γάντι στα κομμάτια . Επίσης είναι και ο υπεύθυνος για αυτή την κιθάρα οπότε λίγα τα λόγια σας.
Και ενώ αρχικά σου φαίνεται ένα album χωρίς πληθώρα ιδεών,
γρήγορα καταλαβαίνεις το αντίθετο. Αρχικά δεν είναι εύκολο να στήνεις κομμάτια με τον ελάχιστο αριθμό ακόρντων. Επίσης είναι δύσκολο να μην επαναλαμβάνεσαι. Υπάρχουν όμως χρωματάκια και λεπτομέρειες από όργανα ήχους και θορύβους που πάνε και έρχονται και ζουζουνίζουν ευχάριστα. Ή και δυσάρεστα. Αν θες, οι Famous Mammals φτάνουν μέχρι και art rock αλλά σε καμία περίπτωση arty farty. Pop εξπρεσιονισμός αλα velvet all over….
Όσο προχωράνε τα κομμάτια των Famous Mammals νομίζεις πως το πράγμα έστρωσε ηχητικά. Αλλά αυτό που συμβαίνει στην πραγματικότητα είναι πως σε βάζουν στη φάση τους εύκολα. Και εκεί που νομίζεις πως το κατάλαβες, έρχονται τα 2 τελευταία κομμάτια για να σε προσγειώσουν με λίγο atonal στο προτελευταίο και ένα υποβλητικό μπάσο στο τελευταίο που ούτως ή άλλως υποβόσκει υπογράφοντας όλα τα κομμάτια.
Είναι από τις περιπτώσεις που ή θα το αγαπήσεις ή θα το μισήσεις. Αν το μισήσεις με τη μία, βάλτο ξανά. Θα κυκλοφορήσει στις 22 Απριλίου σε 300 κομμάτια. Nuff said.
Ville Valo: Live report for Heartagram @ Fuzz Club, Athens
Photos by Jo Gogou-Afternoiz.gr
VILLE VALO & ZETRA ΜΑΣ ΕΦΤΙΑΞΑΝ ΤΗΝ ΠΕΜΠΤΗ. Αυτός θα μπορούσε να είναι ο τίτλος όπως και άλλοι τόσοι, για αυτό που ζήσαμε την Πέμπτη 4/4/2024.
Τι κι αν πέρασαν μόλις λίγοι μήνες από την τελευταία φορά που τον είδαμε, στην Μαλακάσα και στο Rockwave festival; Ήταν να γίνει η αρχή και να δοθεί μια υπόσχεση, όπως είχαμε γράψει.
Ο Ville Valo ήρθε για ακόμη μια φορά στη χώρα μας σαν πρώτος σταθμός της ευρωπαϊκής περιοδείας του και αυτός ήταν και ο λόγος της καλής του διάθεσης που δεν κρυβόταν! Και σαν πρωταγωνιστής της βραδιάς το Αθηναϊκό κοινό του έδειξε την αγάπη που έχει γι αυτόν για ακόμη μια φορά, όχι μόνο επειδή ήταν η φωνή των αγαπημένων H.I.M αλλά επειδή δεν έχει αλλάξει κάτι και τώρα ως Ville Valo!
Ας τα πάρουμε όμως τα πράγματα από την αρχή.
Αργά το απόγευμα και με μεγάλη λαχτάρα, το Fuzz club έγινε το σημείο συνάντησης για πολλούς Αθηναίους. Η βραδιά ξεκίνησε ανοίγοντας τις πόρτες στις 19:00 και με πρώτο συγκρότημα τους Zetra, να χαιρετούν το κοινό στις 20:00.
Zetra
Για καλωσόρισμα υπήρχε ένα μουσικό σφηνάκι διάρκειας μόλις μισής ώρας, οι ZETRA.
Βλέποντας και ακούγοντας τους, ένιωσα κάτι απόκοσμα όμορφο, που η αλήθεια είναι ότι δεν ήθελα να τελειώσει.
Ένα δίδυμο από το Λονδίνο γεμάτο μυστήριο, γιατί ενώ οπτικά σε κρατάνε σε μία απόσταση, η μουσική τους σε υπνωτίζει και σε τραβάει κοντά τους. Goth ατμόσφαιρα, αλυσίδες να κρέμονται και φορώντας μανδύες η πρώτη μου σκέψη ήταν κατά πόσο ταιριάζουν στη βραδιά. Αμέσως αναίρεσα! Ήχος γνώριμος, σκοτεινός και φωτεινός ταυτόχρονα.. δεν ξέρω πώς να το περιγράψω αλλά ήταν μοναδικό.
Έχοντας στην πλάτη μου όλη την ένταση της ημέρας, οι Zetra με αποσυμπίεσαν και απόλαυσα στο μέγιστο την βραδιά. Και χαίρομαι πολύ που αυτό το δίδυμο το έμαθα και λυπάμαι που δεν το ήξερα νωρίτερα.
Πήραν την αποδοχή από όλους, αφού το χειροκρότημα και ο ενθουσιασμός ήταν έντονα.
*Ευχαριστούμε πολύ για τις φωτογραφίες, τον Γιάννη Νέγρη.
Ville Valo – Heartagram
Έχοντας ο ίδιος ζητήσει η βραδιά να ξεκινήσει νωρίς, αφού είχε μπροστά του ένα μεγάλο ταξίδι για Θεσσαλονίκη, και τηρώντας το πρόγραμμα, στις εννιά ακριβώς χαμήλωσαν τα φώτα και ξεκίνησε η μαγεία. Τι έκανε? Απλά βγήκε στην σκηνή και τραγούδησε. Απλός και λακωνικός όπως πάντα.
Το κοινό ενθουσιασμενο και πιστό, σιγονταριζε και στην δουλειά του Neon Noirαλλά και στα αγαπημένα των HIM που εναλλάσσονταν. Βέβαια, οι παλιές αγάπες είναι λίγο πιο μέσα στην καρδιά μας, και αυτό φάνηκε στο Join Me in Death κυρίως.
Ο Valo δεν είναι από τους καλλιτέχνες που θα κάνουν show πάνω στη σκηνή, όμως ξέρει να επικοινωνεί με τον κόσμο άμεσα και ειλικρινά με ευθεία και καθαρή ματιά, χαμόγελα και ειλικρινή διάθεση του εαυτού του σε εμάς τραγουδώντας. Και κάπως έτσι έχει καταφέρει να μην θέλουμε να χάσουμε live του πηγαίνοντας ξανά και ξανά.
Πάμε και στα δευτερεύοντα (κατά την άποψη μου)… ίσως να υπήρχε ένα μικρό γρεζι στη φωνή του Valo το οποίο και ξεπεράστηκε, ίσως και ο ήχος κάποια στιγμή να μας έκανε μια κουτσουκέλα, που κι αυτό σε λίγα δευτερόλεπτα δεν υπήρχε. Έτσι κι αλλιώς ότι έχω παρακολουθήσει στο Fuzz ήταν αψεγάδιαστο.
Δεν θέλαμε να τελειώσει είναι η αλήθεια, αφού μετά από δεκαέξι κομμάτια non stop, και φεύγοντας από την σκηνή φωνάζαμε we want more σύσσωμοι για να μας χαρίσει λίγο ακόμα από τον εαυτό του και την εξαιρετική μπάντα του.
Στο τέλος της βραδιάς συναντώντας γνωστούς όλοι είπαμε το ίδιο.. πως ήταν εξαιρετική ολόκληρη η βραδιά. Απολαύσαμε τον αγαπημένο μας από τα παλιά και γνωρίσαμε ενα εξαιρετικό δίδυμο που σίγουρα θα το ψάχναμε παραπάνω.
Setlist
SHARE SETLIST
Zener Solitaire
Play Video
Echolocate Your Love
Play Video
Poison Girl
(HIM song)
Play Video
The Foreverlost
Play Video
The Funeral of Hearts
(HIM song)
Play Video
Neon Noir
Play Video
Join Me in Death
(HIM song)
Play Video
Salute the Sanguine
Play Video
The Kiss of Dawn
(HIM song)
Play Video
Heartful of Ghosts
Play Video
Gone With the Sin
(HIM song)
Play Video
Loveletting
Play Video
Right Here in My Arms
(HIM song)
Play Video
Baby Lacrimarium
Play Video
Rip Out the Wings of a Butterfly
(HIM song)
Play Video
Run Away From the Sun
Play Video
When Love and Death Embrace
(HIM song)
Play Video
Encore:
Buried Alive by Love
(HIM song)
Play Video
In Trenodia
Play Video
Killing Loneliness
(HIM song)
Play Video
Saturnine Saturnalia
Ville Valo: Live report for Heartagram @ Fuzz Club, Athens Photos by Jo Gogou-Afternoiz.gr
Νέο single από The Black Keys και νέος δίσκος που μόλις κυκλοφόρησε! Θέλεις να μάθεις περισσότερα;
Οι Black Keys μιλούν για το νέο τους άλμπουμ Ohio Players που κυκλοφόρησε σήμερα ως party record και για όσους έχουν ακούσει το lead single “Beautiful People (Stay High)” μιλούν για επιβεβαίωση. Μεγάλη αναφορά είχαμε κάνε εδώ, όπου και μπορείτε να διαβάσετε.
Το δεύτερο single του άλμπουμ δεν είναι τόσο αισιόδοξο όσο θα θέλαμε. Οι Keys διασκεύασαν το “I Forgot To Be Your Lover” του William Bell, το οποίο συνυπογράφουν ο Bell και ο Booker T. Jones.
Δείτε το video:
Πάρτε μια γεύση από το νέο τους δίσκο, κάνοντας κλικ εδώ.
Όσον αφορά το φωτογραφικό υλικό που κυκλοφόρησαν από τις ηχογραφήσεις, τότε μιλάμε για ένα δίσκο έκπληξη! Και αν αυτό είναι μικρό τυράκι για όλους μας, τότε μάλλον πως τσιμπήσαμε για τα καλά!
Και για του λόγου το αληθές, το παρακάτω δημοσίευμα στα social media, μαρτυρά πολλά αν όχι τα σημαντικά ή και τα συμπαντικά. Νέος δίσκος λοιπόν και ένα single που καλωσορίζει τον ερχομό του.
Cause everybody’s on the game To keep you howlin’ at the rain It’s how we know we’re all same, the joy, the pain Everybody’s on the game
Ο Παύλος Παυλίδης επιστρέφει δροσερός με ένα ακόμα τραγούδι από το Brancaleone και φέρει τον τίτλο Γκωγκέν. Το συγκεκριμένο single, είναι το δεύτερο που έρχεται στην δημοσιότητα και όπως φαίνεται έως τώρα, έχει πάρει καλές κριτικές.
Το νέο άλμπουμ του αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στον Απρίλιο και έχει ήδη προσφέρει στο κοινό του, δείγμα από τη νέα δουλειά.
Φαντάζει ένας ιδιαίτερος δίσκος στιχουργικά, αφού υπάρχει μια ποιητικότητα, όπως πάντα δηλαδή. Περιγραφική η ιστορία και τα συναισθήματα πολλά
Moυσική – Στίχοι: Παύλος Παυλίδης
Κυκλοφορεί από την Fine! Records
Live έρχεται
Ο Παύλος Παυλίδης, μαζί με μια ανανεωμένη ομάδα σπουδαίων μουσικών, ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή του Floyd Live Venue, το Σάββατο 13 Απριλίου, σε μια διαφορετική συναυλιακή εμπειρία από εκείνες που έχουμε συνηθίσει, με τη χρήση visuals να μας μεταφέρει σε ένα πρωτότυπο οπτικοακουστικό σύμπαν.
Για να μη ξεχαστείς, να θυμίσουμε και να σε βάλουμε να το κλειδώσεις στην ατζέντα σου, πως στις 13/4 live έρχεται! Κάνε κλικ εδώ!
Διάβασε τις πληροφορίες που δίνονται για το video-single, μέσα από το video.
Ξαπλωμένος στο γρασίδι σα να ήμουν νεκρός Κοιτούσα τα σύννεφα απελπισμένος Ανάμεσα απ’τα δέντρα περνούσε το φως Και τότε είπα είμαι τελείως χαμένος
Σκέφτηκα μια ταινία που είχα δει για τον Γκωγκέν
Πήγα στο παράθυρο και ζαλισμένος
Άρχισα να γελάω και σκέφτηκα πως
ΔΕΝ
ΕΧΩ
ΑΙΣΘΑΝΘΕΙ
ΠΟΤΕ
ΠΙΟ
ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΟΣ
Οι Linkin Park ετοιμάζονται για νέα πράγματα και ένα από αυτά είναι το QWERTY!
Με αυτήν την εικόνα μας έριξαν το δόλωμα πριν από ώρες, μέσα από τα επίσημα κανάλια τους και σίγουρα ψαρώσαμε όλοι.
Όπως και οι ίδιοι ενημέρωσαν μέσω των social media, πως στις 11 Απρίλη, σε λίγες μέρες δηλαδή, θα έχουμε τη χαρά να ζήσουμε μέσω του YouTube την πρεμιέρα του QWERTY.
Μπορείτε να συνδεθείτε μέσω των συνδέσμων που θα βρείτε εδώ, ή να απλά να κάνετε υπομονή για το channel, παραπάνω.
I didn’t think that I had a debt to pay
Until they came to take what I had left away
You said you wouldn’t put me to the test today
But I remember you saying that yesterday
There was a time when your mind wasn’t out of control
Every memory and confession pouring out of your soul
Like these simple thoughts, you swallow them whole
Another lie, hard to follow, they follow you home
Πολλές πληροφορίες δεν γνωρίζουμε και καθώς πολλές οι φήμες για το συγκρότημα, τίποτα δεν είναι επιβεβαιωμένο.
Θέλεις για την πορεία τους και πιο μέλος θα προστεθεί στους Linkin Park; Για τη νέα τους δισκογραφική δουλειά;
Κάνε υπομονή και όλα θα τα μάθεις, σωστά, όταν έρθει η ώρα.
Για να θυμίσουμε, το ακυκλοφόρητο κομμάτι που έφτασε στα αυτιά όλων από τους Linkin Park και είχε τον τίτλο Friendly Fire άγγιξε το νούμερο 13!
Ήταν μια μεγάλη έκπληξη για το κοινό του συγκροτήματος, αφού ο Chester ήταν κομμάτι του! Η συλλεκτική συλλογή του συγκροτήματος και αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 12 Απριλίου μέσω της Warner Music.
Η παραγωγός, DJ και πρωτοπόρα καλλιτέχνιδα Peggy Gou ανακοινώνει λεπτομέρειες για το ντεμπούτο άλμπουμ της.
Το “I Hear You”, ένα από τα πιο πολυαναμενόμενα ντεμπούτο άλμπουμ των τελευταίων ετών. Θα κυκλοφορήσει στις 7 Ιουνίου 2024 μέσω της XL Recordings. Το άλμπουμ περιέχει 10 τραγούδια και αποτελεί το αποκορύφωμα της δουλειάς που έχει κάνει τα τελευταία χρόνια η Peggy Gou.
Έχοντας ήδη κυκλοφορήσει δύο singles, την κορυφαία παγκόσμια επιτυχία του 2023 “(It Goes Like) Nanana” και τη συνεργασία της με τον Lenny Kravitz “I Believe in Love Again“, η Gou με το άλμπουμ αυτό μπαίνει στο επόμενο επίπεδο της τέχνης της. Διεκδικεί με τόλμη τη φωνή της μέσα από τον πολυεπίπεδο κόσμο της house μουσικής των ’90s.
«Το “I Hear You” είναι κάτι παραπάνω από το ντεμπούτο άλμπουμ μου. Ενσωματώνει αμέτρητες ώρες αφοσίωσης στο ταξίδι μου για να δημιουργήσω κάτι διαχρονικό και είναι μια απόδειξη της δύναμης του να αφουγκράζεσαι, ν’ ακούς τον εαυτό σου αλλά να ακούει και ο ένας τον άλλο.
1+1=11
Για να γιορτάσει την ανακοίνωση του νέου άλμπουμ, η Peggy Gou κυκλοφορεί το single “1+1=11”. Ένα φεστιβαλικό ύμνο που εκφράζει τη σύμπνοια και έχει σκοπό να ενώσει όλο τον κόσμο στα dancefloors. Το “1+1=11” συνοδεύεται από το πρώτο μουσικό της βίντεο που δημιούργησε. Σε αυτό πρωταγωνιστεί ο αναγνωρισμένος Ισλανδό-Δανός καλλιτέχνης και μακροχρόνιος φίλος της Gou, Olafur Eliasson. Το βίντεο έκανε πρεμιέρα στο Βερολίνο χθες το βράδυ σε ένα πάρτι που διοργάνωσε η Gou, με ένα line up DJs που επέλεξε η ίδια.
Μιλώντας για το video του“1+1=11”, ο Eliasson είπε: «Ο χορός μεταμορφώνει! Λυγίζει και αναδιαμορφώνει τη σχέση μας με τον χρόνο και τον χώρο. Όταν ήμουν έφηβος, το breakdancing άλλαξε τη ζωή μου. Μου άρεσε να σκάω, να κινούμαι σαν ρομπότ και να κάνω το ηλεκτρικό boogie. Ο χορός του δρόμου μου έδωσε τη δυνατότητα να εξερευνήσω τον χώρο του σώματός μου σε σχέση με τον κόσμο γύρω μου. Συνειδητοποίησα ότι χορεύοντας, μπορούσα να αλλάξω χώρο. Μπορούσα να αλλάξω αυτό που έβλεπα και αυτό που ένιωθα. Και αυτές οι εμπειρίες αποδείχτηκαν θεμελιώδεις για το μετέπειτα καλλιτεχνικό μου έργο. Η γλυπτική και ο χορός είναι και οι δύο μη λεκτικές γλώσσες. Μερικές φορές για να επικοινωνήσεις, πρέπει απλώς να κινηθείς. Αυτό συνέβη όταν πρωτογνώρισα την Peggy.
Γευματίζαμε, μιλούσαμε για τα κοινά μας ενδιαφέροντα για τα ψυχοηχητικά, τον ρυθμό και την κίνηση, και για να της δείξω τις κινήσεις για τις οποίες μιλούσα, σηκώθηκα στο εστιατόριο για να χορέψω. Ήμουν ενθουσιασμένος που αργότερα μου ζήτησε να χορέψω σε βίντεο για μια από τις επερχόμενες κυκλοφορίες της και να αναπτύξω την οπτική γλώσσα για αυτό. Συνδυάζοντας τον χορό με πολύχρωμες σκιές, φώτα και καθρέφτες, μπόρεσα να φέρω μερικά από τα βασικά ενδιαφέροντα που έχουν διαμορφώσει από καιρό την τέχνη μου σε ένα εντελώς νέο πλαίσιο. Η συνεργασία ήταν απολαυστική και πολύ διασκεδαστική!».
Το video του “1+1=11”
είναι μία από τις τρεις συνεργασίες μεταξύ της Gou και του Eliasson για το “I Hear You”. Το εντυπωσιακό εξώφυλλο του άλμπουμ παρουσιάζει την Gou να φοράει το έργο “Psychoacoustic empathy amp” (2023) – ένα «δαχτυλίδι αυτιών» – που δημιουργήθηκε από τον Eliasson. Επιπλέον, στο φουτουριστικό εναρκτήριο τραγούδι του άλμπουμ “Your Art”, η Gou απαγγέλλει τη δική της εκδοχή του ποιήματος του Eliasson “Your planet see from inside”, που γράφτηκε για να συνοδεύσει το εξώφυλλο του περιοδικού TIME το 2022. Επίσης, στο τραγούδι “All That” συμμετέχει στα φωνητικά η Πορτορικάνα ράπερ Villano Antillano.
Το “I Hear You” είναι αποτέλεσμα της ίδιας ενώ έκανε και τις τελικές μίξεις. Με το άλμπουμ αυτό εδραιώνει τη θέση της στην καλλιτεχνική πρωτοπορία χωρίς να χάνει την νοσταλγική της ηλεκτρονική fast forward σκέψη.
Events
Το 2024 η Peggy Gou θα εμφανιστεί στα μεγαλύτερα events του κόσμου. Αυτά είναι το Glastonbury, το Coachella και το Primavera αλλά και το Ejekt Festival.
Οι NOUVELLE VAGUE έρχονται στην Αθήνα! Το κοινό θα έχει τη χαρά να τους δει από κοντά την Παρασκευή 14 Ιουνίου 2024, στο GAZARTE Roof Stage!
Χορεύοντας με το νέο κύμα!
Στις 14 Ιουνίου στο Gazarte το κύμα των Nouvelle Vague έρχεται να παρασύρει την Αθήνα σε μία νύχτα μουσικής ευφορίας γεμάτη όνειρα, μελωδίες, χορό, αθωότητα αλλά και ερωτισμό. Το καλοκαίρι είναι εδώ και η χαλαρωτική φρεσκάδα των Nouvelle Vague έρχεται να μας δροσίσει. Να φέρει το χαμόγελο στα πρόσωπά μας και να μας ταξιδέψει σε συναρπαστικές μουσικές διαδρομές.
Should I Stay Or Should I Go
Είκοσι χρόνια μετά το ντεμπούτο τους, οι Nouvelle Vague συνεχίζουν να εξελίσσονται. Πέρασαν οκτώ χρόνια από την κυκλοφορία του I Could Be Happy, του τελευταίου άλμπουμ που δημιούργησαν μαζί οι Marc Collin και Olivier Libaux. Με τον τραγικό θάνατο του Olivier πριν από δύο χρόνια, το γκρουπ έχασε ένα από τα δημιουργικά μυαλά του, έναν λαμπρό και ολοκληρωμένο συνθέτη. Ο Marc Collin, που πλέον έχει μείνει μόνος στο τιμόνι των Nouvelle Vague, κυκλοφόρησε πριν λίγο καιρό το έβδομο άλμπουμ τους, Should I Stay Or Should I Go?.
Η έμπνευση
για το καινούργιο άλμπουμ των Nouvelle Vague, γεννήθηκε απρόσμενα στον Marc Colin. Ήταν τότε που συνάντησε την Alonya σε ένα πάρτι και την κάλεσε στο στούντιο του. Αφού του τραγούδησε μια «καταπληκτική» εκδοχή του Should I Stay Or Should I Go των The Clash, η ιδέα και ο τίτλος για το νέο άλμπουμ είχαν βρεθεί.
Με το Should I Stay Or Should I Go?, οι Nouvelle Vague συνεχίζουν την παράδοση τους. Στόχος είναι να ανανεώνουν κλασικά κομμάτια και να μας προσκαλούν να τα ανακαλύψουμε εκ νέου ενισχύοντας τη διαχρονική επιδραστικότητα της μουσικής μας κληρονομιάς.
Έρχονται στην Αθήνα με το νέο άλμπουμ και με τις υπέροχες τραγουδίστριες, Alonya και Marine Quéméré να ερμηνεύουν τα τραγούδια τους – και τα παλιότερα, που τόσο έχει αγαπήσει το ελληνικό κοινό αλλά και τα καινούργια.
Η συνεργασία
των Marc Collin και Olivier Libaux ξεκίνησε το 1998, αλλά η ιδέα για τους Nouvelle Vague πήρε σάρκα και οστά το 2004 λόγω της κοινής τους αγάπης για τη new wave και post punk σκηνή των 80’s. Μουσικοί και παραγωγοί και οι ίδιοι, είχαν μια ιδέα πρωτότυπη, εξωφρενικά απλή και όπως αποδείχθηκε, άκρως αποτελεσματική: «Πήραμε τα τραγούδια που αγαπήσαμε στα νιάτα μας και φτιάξαμε έναν concept δίσκο με απροσδόκητες διασκευές τους».
Αποφάσισαν να δώσουν στα ακούσματα της εφηβικής τους ηλικίας μία νέα χροιά. Σκοπός ήταν να παρουσιάσουν περισσότερο ή λιγότερο δημοφιλή κομμάτια της περιόδου σε επανεκτελέσεις. Βασισμένες σε λιτές ενορχηστρώσεις, με στοιχεία bossa nova, jazz και 60s pop.
Ιδιοφυές ανακάτεμα με μοναδική αισθητική & φρεσκάδα
Αυτό το ιδιοφυές ανακάτεμα τους χάρισε άλλωστε και το όνομά τους: Nouvelle Vague. Η η γαλλική μετάφραση του new wave ή της bossa nova.Το μουσικό υβρίδιο της διασταύρωσης βραζιλιάνικων κυρίως παραδοσιακών μουσικών με τη jazz.
Όπως όλα τα «νέα κύματα» στην ιστορία της τέχνης που στοχεύουν στην ανανέωση κατεστημένων δομών, μορφών και αντιλήψεων, το πρώτο άλμπουμ των Nouvelle Vague αρχικά σχεδιάστηκε ως ένας προσωπικός φόρος τιμής με επανεκτελέσεις στα post-punk τραγούδια των 90s. Η χρονική συγκυρία όμως σε συνδυασμό με τον παράδοξο συνδυασμό post-punk bossa nova και αιθέριων γυναικείων φωνητικών, τους πρόσφερε απροσδόκητα παγκόσμια αναγνώριση!
Τι είναι λοιπόν αυτό που οδήγησε στην επιτυχία των Nouvelle Vague;
Σύμφωνα με τον Marc Collin οι διασκευές σε τραγούδια των XTC, Public Image Limited, Josef K και Joy Division επιτάχυναν την post punk αναβίωση των 2000s, καθώς τα συγκροτήματα που διασκεύασαν οι Nouvelle Vague αποδείχτηκαν τεράστια επιρροή στην alternative rock σκηνή: «Ήταν η σωστή στιγμή, το σωστό timing για να αρχίσουμε να συζητάμε για τη post-punk.»
O ίδιος δηλώνει οπαδός της μελαγχολικής μουσικής. Θεωρεί ότι οι διασκευές των Nouvelle Vague επέτρεψαν σε ένα κοινό που είχε απορρίψει τον ήχο των 80s
«Υπάρχει μια μελαγχολία στους Cure, και η bossa nova είναι επίσης μια μελαγχολική μουσική. Η πρώτη ιδέα που είχα ήταν να διασκευάσουμε το Love Will Tear Us Apart, ένα λυπητερό τραγούδι, που αν το ερμηνεύσεις με ένα στυλ που κρατά τη μελαγχολία, αποκαλύπτει το τραγούδι, το αναδεικνύει με διαφορετικό τρόπο.»
Νομίζω ότι οι άνθρωποι συγκινήθηκαν από αυτό, νομίζω ότι απευθύνθηκε σε ανθρώπους που δεν είχαν ακούσει τους Joy Division ή τους Tuxedomoon επειδή δεν τους άρεσε ο ήχος των 80s – και τελικά αν απλώς κρατήσεις τη μελωδία και τους στίχους, θα αγαπήσεις το τραγούδι».
Collin
Τέλος, ο Collin εντοπίζει άλλον ένα παράγοντα, που δεν σχετίζεται με τη μουσική: «Νομίζω ότι το να είσαι Γάλλος είναι ίσως το 50% της επιτυχίας του έργου. […] Πολλοί μου λένε ότι μόνο οι Γάλλοι θα τολμούσαν να το κάνουν αυτό, γιατί… οι περισσότεροι στη Γαλλία, δεν ακούνε τους στίχους. Δεν ήξερα για τι πράγμα μιλούσε το Love Will Tear Us Apart, ξέρετε, δεν ήξερα την ιστορία του Ian Curtis. Και, φυσικά, είναι και τα κορίτσια που τραγουδούν με την γαλλική προφορά τους. Ο κόσμος το λατρεύει αυτό παντού στον κόσμο, οπότε ήταν πραγματικά μέρος της επιτυχίας, νομίζω».
Δεν επαναλαμβάνονται. Δεν ακολουθούν μια συνταγή. Και φυσικά δεν αντιγράφουν. Παράγουν αυθεντική μουσική που συνδυάζει μια μοναδική αίσθηση νοσταλγίας και μελαγχολίας με μια αισιοδοξία και έναν αέρα ανανέωσης.
Με κάθε νέα κυκλοφορία τους, οι Nouvelle Vague επιβεβαιώνουν τη θέση τους στον παγκόσμιο μουσικό χάρτη. Με κάθε νότα, οι Nouvelle Vague καταφέρνουν να μαγέψουν το ακροατήριό τους. Να το οδηγήσουν σε ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο συναισθήματα και ανατροπές.
Αυτό ακριβώς συμβαίνει και με τη νέα τους δουλειά. Κυκλοφόρησε 20 χρόνια μετά το ντεμπούτο τους (που έγινε δισκογραφικό φαινόμενο, πουλώντας πάνω από 200.000 αντίτυπα).
Το νέο άλμπουμ
περιλαμβάνει επιτυχίες όπως Should I Stay or Should I Go?, This Charming Man, You Spin Me Around, Rebel Yell, Only You και Shout.
Μάλιστα η reggae εκδοχή του Shout (Feat. Bijou & Marine Quéméré) των Tears for Fears, ήταν το πρώτο σινγκλ που κυκλοφόρησε τονίζοντας τη διαχρονικότητα του μηνύματος του μέσω της επιδέξιας μεταφοράς του ως ένα τραγούδι διαμαρτυρίας στο Kingston της δεκαετίας του 1970.
Αυτή τη φορά, υπάρχουν περισσότερα τραγούδια που βρίσκονται πιο κοντά στην ποπ. Αν και έχουν τις ρίζες τους στη μετα-πανκ εποχή, όπως για παράδειγμα το Rapture των Blondie επανασχεδιασμένο ως θέμα ταινίας νουάρ, η soul μπαλάντα You Spin Me Round των Dead Or Alive, μια διαφορετική εκδοχή του The Look Of Love των ABC.
«Ήθελα εδώ και πολύ καιρό να διασκευάσω το What I Like Most About You Is Your Girlfriend», λέει ο Collin. «Δεν ξέρω τι έγινε στην Αγγλία, αλλά στη Γαλλία αυτό δεν ήταν ένα δημοφιλές τραγούδι. Ήθελα να το κάνω για να το ανακαλύψει το κοινό…».
Με την απόλυτα μοναδική τους αισθητική και τον ιδιαίτερο feel good τρόπο τους, φέρνουν τη φρεσκάδα που τόσο έχουμε ανάγκη.
Οι NOUVELLE VAGUE έρχονται στην Αθήνα! Το κοινό θα έχει τη χαρά να τους δει από κοντά την Παρασκευή 14 Ιουνίου 2024, στο GAZARTE Roof Stage!
Χορεύοντας με το νέο κύμα!
Στις 14 Ιουνίου στο Gazarte το κύμα των Nouvelle Vague έρχεται να παρασύρει την Αθήνα σε μία νύχτα μουσικής ευφορίας γεμάτη όνειρα, μελωδίες, χορό, αθωότητα αλλά και ερωτισμό. Το καλοκαίρι είναι εδώ και η χαλαρωτική φρεσκάδα των Nouvelle Vague έρχεται να μας δροσίσει. Να φέρει το χαμόγελο στα πρόσωπά μας και να μας ταξιδέψει σε συναρπαστικές μουσικές διαδρομές.
Should I Stay Or Should I Go
Είκοσι χρόνια μετά το ντεμπούτο τους, οι Nouvelle Vague συνεχίζουν να εξελίσσονται. Πέρασαν οκτώ χρόνια από την κυκλοφορία του I Could Be Happy, του τελευταίου άλμπουμ που δημιούργησαν μαζί οι Marc Collin και Olivier Libaux. Με τον τραγικό θάνατο του Olivier πριν από δύο χρόνια, το γκρουπ έχασε ένα από τα δημιουργικά μυαλά του, έναν λαμπρό και ολοκληρωμένο συνθέτη. Ο Marc Collin, που πλέον έχει μείνει μόνος στο τιμόνι των Nouvelle Vague, κυκλοφόρησε πριν λίγο καιρό το έβδομο άλμπουμ τους, Should I Stay Or Should I Go?.
Η έμπνευση
για το καινούργιο άλμπουμ των Nouvelle Vague, γεννήθηκε απρόσμενα στον Marc Colin. Ήταν τότε που συνάντησε την Alonya σε ένα πάρτι και την κάλεσε στο στούντιο του. Αφού του τραγούδησε μια «καταπληκτική» εκδοχή του Should I Stay Or Should I Go των The Clash, η ιδέα και ο τίτλος για το νέο άλμπουμ είχαν βρεθεί.
Με το Should I Stay Or Should I Go?, οι Nouvelle Vague συνεχίζουν την παράδοση τους. Στόχος είναι να ανανεώνουν κλασικά κομμάτια και να μας προσκαλούν να τα ανακαλύψουμε εκ νέου ενισχύοντας τη διαχρονική επιδραστικότητα της μουσικής μας κληρονομιάς.
Έρχονται στην Αθήνα με το νέο άλμπουμ και με τις υπέροχες τραγουδίστριες, Alonya και Marine Quéméré να ερμηνεύουν τα τραγούδια τους – και τα παλιότερα, που τόσο έχει αγαπήσει το ελληνικό κοινό αλλά και τα καινούργια.
Η συνεργασία
των Marc Collin και Olivier Libaux ξεκίνησε το 1998, αλλά η ιδέα για τους Nouvelle Vague πήρε σάρκα και οστά το 2004 λόγω της κοινής τους αγάπης για τη new wave και post punk σκηνή των 80’s. Μουσικοί και παραγωγοί και οι ίδιοι, είχαν μια ιδέα πρωτότυπη, εξωφρενικά απλή και όπως αποδείχθηκε, άκρως αποτελεσματική: «Πήραμε τα τραγούδια που αγαπήσαμε στα νιάτα μας και φτιάξαμε έναν concept δίσκο με απροσδόκητες διασκευές τους».
Αποφάσισαν να δώσουν στα ακούσματα της εφηβικής τους ηλικίας μία νέα χροιά. Σκοπός ήταν να παρουσιάσουν περισσότερο ή λιγότερο δημοφιλή κομμάτια της περιόδου σε επανεκτελέσεις. Βασισμένες σε λιτές ενορχηστρώσεις, με στοιχεία bossa nova, jazz και 60s pop.
Ιδιοφυές ανακάτεμα με μοναδική αισθητική & φρεσκάδα
Αυτό το ιδιοφυές ανακάτεμα τους χάρισε άλλωστε και το όνομά τους: Nouvelle Vague. Η η γαλλική μετάφραση του new wave ή της bossa nova.Το μουσικό υβρίδιο της διασταύρωσης βραζιλιάνικων κυρίως παραδοσιακών μουσικών με τη jazz.
Όπως όλα τα «νέα κύματα» στην ιστορία της τέχνης που στοχεύουν στην ανανέωση κατεστημένων δομών, μορφών και αντιλήψεων, το πρώτο άλμπουμ των Nouvelle Vague αρχικά σχεδιάστηκε ως ένας προσωπικός φόρος τιμής με επανεκτελέσεις στα post-punk τραγούδια των 90s. Η χρονική συγκυρία όμως σε συνδυασμό με τον παράδοξο συνδυασμό post-punk bossa nova και αιθέριων γυναικείων φωνητικών, τους πρόσφερε απροσδόκητα παγκόσμια αναγνώριση!
Τι είναι λοιπόν αυτό που οδήγησε στην επιτυχία των Nouvelle Vague;
Σύμφωνα με τον Marc Collin οι διασκευές σε τραγούδια των XTC, Public Image Limited, Josef K και Joy Division επιτάχυναν την post punk αναβίωση των 2000s, καθώς τα συγκροτήματα που διασκεύασαν οι Nouvelle Vague αποδείχτηκαν τεράστια επιρροή στην alternative rock σκηνή: «Ήταν η σωστή στιγμή, το σωστό timing για να αρχίσουμε να συζητάμε για τη post-punk.»
O ίδιος δηλώνει οπαδός της μελαγχολικής μουσικής. Θεωρεί ότι οι διασκευές των Nouvelle Vague επέτρεψαν σε ένα κοινό που είχε απορρίψει τον ήχο των 80s
«Υπάρχει μια μελαγχολία στους Cure, και η bossa nova είναι επίσης μια μελαγχολική μουσική. Η πρώτη ιδέα που είχα ήταν να διασκευάσουμε το Love Will Tear Us Apart, ένα λυπητερό τραγούδι, που αν το ερμηνεύσεις με ένα στυλ που κρατά τη μελαγχολία, αποκαλύπτει το τραγούδι, το αναδεικνύει με διαφορετικό τρόπο.»
Νομίζω ότι οι άνθρωποι συγκινήθηκαν από αυτό, νομίζω ότι απευθύνθηκε σε ανθρώπους που δεν είχαν ακούσει τους Joy Division ή τους Tuxedomoon επειδή δεν τους άρεσε ο ήχος των 80s – και τελικά αν απλώς κρατήσεις τη μελωδία και τους στίχους, θα αγαπήσεις το τραγούδι».
Collin
Τέλος, ο Collin εντοπίζει άλλον ένα παράγοντα, που δεν σχετίζεται με τη μουσική: «Νομίζω ότι το να είσαι Γάλλος είναι ίσως το 50% της επιτυχίας του έργου. […] Πολλοί μου λένε ότι μόνο οι Γάλλοι θα τολμούσαν να το κάνουν αυτό, γιατί… οι περισσότεροι στη Γαλλία, δεν ακούνε τους στίχους. Δεν ήξερα για τι πράγμα μιλούσε το Love Will Tear Us Apart, ξέρετε, δεν ήξερα την ιστορία του Ian Curtis. Και, φυσικά, είναι και τα κορίτσια που τραγουδούν με την γαλλική προφορά τους. Ο κόσμος το λατρεύει αυτό παντού στον κόσμο, οπότε ήταν πραγματικά μέρος της επιτυχίας, νομίζω».
Δεν επαναλαμβάνονται. Δεν ακολουθούν μια συνταγή. Και φυσικά δεν αντιγράφουν. Παράγουν αυθεντική μουσική που συνδυάζει μια μοναδική αίσθηση νοσταλγίας και μελαγχολίας με μια αισιοδοξία και έναν αέρα ανανέωσης.
Με κάθε νέα κυκλοφορία τους, οι Nouvelle Vague επιβεβαιώνουν τη θέση τους στον παγκόσμιο μουσικό χάρτη. Με κάθε νότα, οι Nouvelle Vague καταφέρνουν να μαγέψουν το ακροατήριό τους. Να το οδηγήσουν σε ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο συναισθήματα και ανατροπές.
Αυτό ακριβώς συμβαίνει και με τη νέα τους δουλειά. Κυκλοφόρησε 20 χρόνια μετά το ντεμπούτο τους (που έγινε δισκογραφικό φαινόμενο, πουλώντας πάνω από 200.000 αντίτυπα).
Το νέο άλμπουμ
περιλαμβάνει επιτυχίες όπως Should I Stay or Should I Go?, This Charming Man, You Spin Me Around, Rebel Yell, Only You και Shout.
Μάλιστα η reggae εκδοχή του Shout (Feat. Bijou & Marine Quéméré) των Tears for Fears, ήταν το πρώτο σινγκλ που κυκλοφόρησε τονίζοντας τη διαχρονικότητα του μηνύματος του μέσω της επιδέξιας μεταφοράς του ως ένα τραγούδι διαμαρτυρίας στο Kingston της δεκαετίας του 1970.
Αυτή τη φορά, υπάρχουν περισσότερα τραγούδια που βρίσκονται πιο κοντά στην ποπ. Αν και έχουν τις ρίζες τους στη μετα-πανκ εποχή, όπως για παράδειγμα το Rapture των Blondie επανασχεδιασμένο ως θέμα ταινίας νουάρ, η soul μπαλάντα You Spin Me Round των Dead Or Alive, μια διαφορετική εκδοχή του The Look Of Love των ABC.
«Ήθελα εδώ και πολύ καιρό να διασκευάσω το What I Like Most About You Is Your Girlfriend», λέει ο Collin. «Δεν ξέρω τι έγινε στην Αγγλία, αλλά στη Γαλλία αυτό δεν ήταν ένα δημοφιλές τραγούδι. Ήθελα να το κάνω για να το ανακαλύψει το κοινό…».
Με την απόλυτα μοναδική τους αισθητική και τον ιδιαίτερο feel good τρόπο τους, φέρνουν τη φρεσκάδα που τόσο έχουμε ανάγκη.
Η ANOHNI and Τhe Johnsons, έρχεται την Πέμπτη 13 Ιουνίου 2024, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού σε ένα World Premiere.
Στις 13 Ιουνίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού η Αθήνα θα φιλοξενήσει την παγκόσμια περιοδεία της ANOHNI.
Για πρώτη φορά μετά από μια δεκαετία, η ANOHNI παρουσιάζει μια σειρά από συναυλίες με τους Johnsons, ερμηνεύοντας τραγούδια από το τελευταίο άλμπουμ της, My Back Was A Bridge For You To Cross καθώς και τραγούδια από όλη την μουσική πορεία της. Μαζί της εννέα μουσικοί μεταξύ των οποίων οι, Julia Kent (τσέλο), Maxim Moston (βιολί), Doug Wieselman (πολυοργανίστας), Gael Rakotondrabe (πιάνο), Leo Abrahams (κιθαρίστας) και Jimmy Hogarth (κιθαρίστας/παραγωγός). Ανταποκρινόμενη σε μια περίοδο αναταραχής, η ANOHNI θέτει την εξής πρόκληση: «Ήρθε η ώρα να νιώσουμε τι πραγματικά συμβαίνει.»
Γεννημένη στο Ηνωμένο Βασίλειο και μεγαλωμένη στο Άμστερνταμ και την Καλιφόρνια, η ANOHNI μετακόμισε στη Νέα Υόρκη στα τέλη της εφηβείας της, όπου σχημάτισε το συγκρότημά της, The Johnsons το 1998 και χάραξε μια μοναδική πορεία ως καλλιτέχνις με έμφαση σε ανιμιστικά και οικο-φεμινιστικά θέματα. Το μουσικό ταξίδι της ANOHNI κινείται μεταξύ πολλών ειδών – από electronic experimental μέχρι avant-classical, dance και soul. Καθιερώθηκε στη διεθνή μουσική σκηνή με το άλμπουμ I Am a Bird Now (2005), που κέρδισε το βρετανικό βραβείο Mercury. Έκτοτε έχει κυκλοφορήσει τα άλμπουμ The Crying Light (2009), Swanlights (2010) και τις live ηχογραφήσεις Cut the World (2012) και TURNING (2014).
HOPELESSNESS
Το 2016, κυκλοφόρησε το έντονα πολιτικό electronic άλμπουμ HOPELESSNESS, σε παραγωγή των Hudson Mohawke και Daniel Lopatin, που ξεχώρισε ως ένα από τα δέκα κορυφαία άλμπουμ της χρονιάς σύμφωνα με τους New York Times. Την ίδια χρονιά, ήταν υποψήφια για Όσκαρ καλύτερου τραγουδιού για την περιβαλλοντολογική ελεγεία «Manta Ray», που ακούστηκε στην ταινία Racing Extinction (σκην. Louie Psihoyos, 2015).
Με το έκτο στούντιο άλμπουμ της, με τίτλο My Back Was A Bridge For You To Cross (2023), η ANOHNI εστιάζει και πάλι στις κοινωνικές κατασκευές, την πνευματικότητα και τη σχέση μας με τη «βιόσφαιρα». Ο δίσκος διακρίθηκε ως «άλμπουμ της χρονιάς» από το New Yorker.
Σε μια δύσκολη συνθήκη σαν τη σημερινή, η καλλιτέχνις αναδεικνύει τη σημασία του θάρρους, της ανθεκτικότητας, της ταπεινότητας και της ειλικρίνειας σε ένα περίπλοκο και μερικές φορές οδυνηρό τοπίο. «Για μένα, δεν υπάρχει ουράνια ανάπαυλα. Η δημιουργία είναι μια φασματική και θηλυκή συνέχεια και όλοι είμαστε αναπόσπαστο μέρος της Φύσης».
Η ANOHNI έρχεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.
Μείνετε συντονισμένοι με το facebook event της συναυλίας
Φωτογραφία newsletter NOMI RUIZ
Μπορείτε να κατεβάσετε την φωτογραφία σε μεγάλη ανάλυση από ΕΔΩ: https://we.tl/t-E7S4oudnH4
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Η προπώληση των εισιτηρίων της συναυλίας της ANOHNI στο Ηρώδειο θα ξεκινήσει αρχικά την Πέμπτη 4 Απριλίου αποκλειστικά μέσω του ANOHNI.com. (10:00 ώρα Ελλάδος / 09:00 CET)
Η γενική προπώληση θα ξεκινήσει την Παρασκευή 5 Απριλίου μέσω του δικτύου more.com (10:00 ώρα Ελλάδος / 09:00 CET)
Όλες οι θέσεις, κάτω και άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.
Οι τιμές των εισιτηρίων ξεκινούν από 40 ευρώ και φθάνουν τα 170 ευρώ. Συγκεκριμένα:
Για τα ΑμεΑ υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος (ΚΑΤΩ Διάζωμα, Κερκίδα Α, Σειρές 1 – 3). Τα εισιτήρια κοστίζουν 40 ευρώ. Το εισιτήριο των συνοδών κοστίζει 40 ευρώ. Κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr και στο τηλέφωνο 210 4834 913, Δε-Πα 10:00 – 17:00.
Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων
Δίκτυο: more.com
Τηλεφωνικά: 211 7700 000
Δίκτυο μεταπωλητών
Nova | Public | Ευριπίδης | Viva Spot Τεχνόπολης | αθηνόραμα.gr
ΚΕΝΤΡΙΚΑ ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Λειτουργούν στην Πλατεία Συντάγματος
This is Athens – info point Δήμου Αθηναίων
Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 16:00
Τηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00 | Τηλ: +30 2118008181
Η έναρξη της λειτουργίας των εκδοτηρίων αναμένεται σύντομα
Ταμείο Αρχαίου Θεάτρου Επιδαύρου: Η έναρξη της λειτουργίας των εκδοτηρίων αναμένεται σύντομα
ΠΡΟΣΟΧΗ
Συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους αποκλειστικά και μόνο από τα επίσημα σημεία πώλησης. Η παραγωγός εταιρία δεν φέρει καμία ευθύνη για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές μέσα από άλλες πλατφόρμες και για τα οποία δεν υπάρχει εγγύηση για τη γνησιότητά τους. Οι σελίδες: www.aefestival.gr και www.more.com είναι τα μοναδικά επίσημα κανάλια πώλησης εισιτηρίων των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Εισιτήρια που αγοράζονται από μη εξουσιοδοτημένους μεταπωλητές ή πλατφόρμες δε θα θεωρούνται έγκυρα.
Η ANOHNI and Τhe Johnsons, έρχεται την Πέμπτη 13 Ιουνίου 2024, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού σε ένα World Premiere.
Στις 13 Ιουνίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού η Αθήνα θα φιλοξενήσει την παγκόσμια περιοδεία της ANOHNI.
Για πρώτη φορά μετά από μια δεκαετία, η ANOHNI παρουσιάζει μια σειρά από συναυλίες με τους Johnsons, ερμηνεύοντας τραγούδια από το τελευταίο άλμπουμ της, My Back Was A Bridge For You To Cross καθώς και τραγούδια από όλη την μουσική πορεία της. Μαζί της εννέα μουσικοί μεταξύ των οποίων οι, Julia Kent (τσέλο), Maxim Moston (βιολί), Doug Wieselman (πολυοργανίστας), Gael Rakotondrabe (πιάνο), Leo Abrahams (κιθαρίστας) και Jimmy Hogarth (κιθαρίστας/παραγωγός). Ανταποκρινόμενη σε μια περίοδο αναταραχής, η ANOHNI θέτει την εξής πρόκληση: «Ήρθε η ώρα να νιώσουμε τι πραγματικά συμβαίνει.»
Γεννημένη στο Ηνωμένο Βασίλειο και μεγαλωμένη στο Άμστερνταμ και την Καλιφόρνια, η ANOHNI μετακόμισε στη Νέα Υόρκη στα τέλη της εφηβείας της, όπου σχημάτισε το συγκρότημά της, The Johnsons το 1998 και χάραξε μια μοναδική πορεία ως καλλιτέχνις με έμφαση σε ανιμιστικά και οικο-φεμινιστικά θέματα. Το μουσικό ταξίδι της ANOHNI κινείται μεταξύ πολλών ειδών – από electronic experimental μέχρι avant-classical, dance και soul. Καθιερώθηκε στη διεθνή μουσική σκηνή με το άλμπουμ I Am a Bird Now (2005), που κέρδισε το βρετανικό βραβείο Mercury. Έκτοτε έχει κυκλοφορήσει τα άλμπουμ The Crying Light (2009), Swanlights (2010) και τις live ηχογραφήσεις Cut the World (2012) και TURNING (2014).
HOPELESSNESS
Το 2016, κυκλοφόρησε το έντονα πολιτικό electronic άλμπουμ HOPELESSNESS, σε παραγωγή των Hudson Mohawke και Daniel Lopatin, που ξεχώρισε ως ένα από τα δέκα κορυφαία άλμπουμ της χρονιάς σύμφωνα με τους New York Times. Την ίδια χρονιά, ήταν υποψήφια για Όσκαρ καλύτερου τραγουδιού για την περιβαλλοντολογική ελεγεία «Manta Ray», που ακούστηκε στην ταινία Racing Extinction (σκην. Louie Psihoyos, 2015).
Με το έκτο στούντιο άλμπουμ της, με τίτλο My Back Was A Bridge For You To Cross (2023), η ANOHNI εστιάζει και πάλι στις κοινωνικές κατασκευές, την πνευματικότητα και τη σχέση μας με τη «βιόσφαιρα». Ο δίσκος διακρίθηκε ως «άλμπουμ της χρονιάς» από το New Yorker.
Σε μια δύσκολη συνθήκη σαν τη σημερινή, η καλλιτέχνις αναδεικνύει τη σημασία του θάρρους, της ανθεκτικότητας, της ταπεινότητας και της ειλικρίνειας σε ένα περίπλοκο και μερικές φορές οδυνηρό τοπίο. «Για μένα, δεν υπάρχει ουράνια ανάπαυλα. Η δημιουργία είναι μια φασματική και θηλυκή συνέχεια και όλοι είμαστε αναπόσπαστο μέρος της Φύσης».
Η ANOHNI έρχεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.
Μείνετε συντονισμένοι με το facebook event της συναυλίας
Φωτογραφία newsletter NOMI RUIZ
Μπορείτε να κατεβάσετε την φωτογραφία σε μεγάλη ανάλυση από ΕΔΩ: https://we.tl/t-E7S4oudnH4
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Η προπώληση των εισιτηρίων της συναυλίας της ANOHNI στο Ηρώδειο θα ξεκινήσει αρχικά την Πέμπτη 4 Απριλίου αποκλειστικά μέσω του ANOHNI.com. (10:00 ώρα Ελλάδος / 09:00 CET)
Η γενική προπώληση θα ξεκινήσει την Παρασκευή 5 Απριλίου μέσω του δικτύου more.com (10:00 ώρα Ελλάδος / 09:00 CET)
Όλες οι θέσεις, κάτω και άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.
Οι τιμές των εισιτηρίων ξεκινούν από 40 ευρώ και φθάνουν τα 170 ευρώ. Συγκεκριμένα:
Για τα ΑμεΑ υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος (ΚΑΤΩ Διάζωμα, Κερκίδα Α, Σειρές 1 – 3). Τα εισιτήρια κοστίζουν 40 ευρώ. Το εισιτήριο των συνοδών κοστίζει 40 ευρώ. Κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr και στο τηλέφωνο 210 4834 913, Δε-Πα 10:00 – 17:00.
Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων
Δίκτυο: more.com
Τηλεφωνικά: 211 7700 000
Δίκτυο μεταπωλητών
Nova | Public | Ευριπίδης | Viva Spot Τεχνόπολης | αθηνόραμα.gr
ΚΕΝΤΡΙΚΑ ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Λειτουργούν στην Πλατεία Συντάγματος
This is Athens – info point Δήμου Αθηναίων
Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 16:00
Τηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00 | Τηλ: +30 2118008181
Η έναρξη της λειτουργίας των εκδοτηρίων αναμένεται σύντομα
Ταμείο Αρχαίου Θεάτρου Επιδαύρου: Η έναρξη της λειτουργίας των εκδοτηρίων αναμένεται σύντομα
ΠΡΟΣΟΧΗ
Συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους αποκλειστικά και μόνο από τα επίσημα σημεία πώλησης. Η παραγωγός εταιρία δεν φέρει καμία ευθύνη για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές μέσα από άλλες πλατφόρμες και για τα οποία δεν υπάρχει εγγύηση για τη γνησιότητά τους. Οι σελίδες: www.aefestival.gr και www.more.com είναι τα μοναδικά επίσημα κανάλια πώλησης εισιτηρίων των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Εισιτήρια που αγοράζονται από μη εξουσιοδοτημένους μεταπωλητές ή πλατφόρμες δε θα θεωρούνται έγκυρα.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
