Η μπάντα-ορόσημο έκλεισε 30 χρόνια “αποτυχημένης” πορείας στα μεταλλικά δρώμενα της χώρας μας και το γιορτάζει με εμφανίσεις σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας. Αυτή την φορά θα επισκεφθούν την Λευκωσία για μια και μοναδική εμφάνιση.
Anorimoi Poster
Οι Anorimoi ξεκίνησαν το χάος σε αυτό τον πλανήτη το 1993 με το “And Justice for the Lightning of the Black Puppets That Killed’em All” και έφτασαν μέχρι και το “Κώλαση” αφήνοντας μόνο συντρίμμια πίσω τους. Έχουν πραγματοποιήσει πολυάριθμες εμφανίσεις σε Ελλάδα και Κύπρο και έχουν ορκισμένο κοινό, μπορεί και σε κάθε πόλη της Ελλάδας. Αυτό που προσφέρουν, η χαρά και ο χαβαλές μέσα από εμπνευσμένη μουσική η οποία κινείται γύρω από τους Manowar και τους Iron Maiden, είναι μοναδική. Κάθε συναυλία τους είναι ένα μεγάλο χαβαλετζίδικο party που αν βρεθείς μέσα σε αυτό τον χαμό, δεν θα χάσεις.
Εν κατακλείδι, οι Anorimoi επιστρέφουν στην Κύπρο και συγκεκριμένα στη Λευκωσία στις 23 Φεβρουαρίου και περιμένουμε με αγωνία την “ολοκληρωτική καταστροφή”.
Πιστεύω παρακολουθήσατε την συνέντευξη που μας παραχώρησαν οι Anorimoi για τα 30 χρόνια “αποτυχιών” τους. Μέσα σε όλο τον χαβαλέ αναφερθήκαμε και στην ημερομηνία εμφάνισης τους στη Λευκωσία και το Downtown Live, στις 23 Φεβρουαρίου. Η διοργάνωση της συναυλίας τηρείται υπό την NSM Productions.
Η μπάντα έκλεισε 30 χρόνια “αποτυχημένης” πορείας στα μεταλλικά δρώμενα της χώρας μας και το γιορτάζει με εμφανίσεις σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας. Αυτή την φορά θα επισκεφθούν την Λευκωσία για μια και μοναδική εμφάνιση.
Anorimoi Poster
Οι Anorimoi ξεκίνησαν το χάος σε αυτό τον πλανήτη το 1993 με το “And Justice for the Lightning of the Black Puppets That Killed’em All” και έφτασαν μέχρι και το “Κώλαση” αφήνοντας μόνο συντρίμμια πίσω τους. Έχουν πραγματοποιήσει πολυάριθμες εμφανίσεις σε Ελλάδα και Κύπρο και έχουν ορκισμένο κοινό, μπορεί και σε κάθε πόλη της Ελλάδας. Αυτό που προσφέρουν, η χαρά και ο χαβαλές μέσα από εμπνευσμένη μουσική η οποία κινείται γύρω από τους Manowar και τους Iron Maiden, είναι μοναδική. Κάθε συναυλία τους είναι ένα μεγάλο χαβαλετζίδικο party που αν βρεθείς μέσα σε αυτό τον χαμό, δεν θα χάσεις.
Εν κατακλείδι, οι Anorimoi επιστρέφουν στην Κύπρο και συγκεκριμένα στη Λευκωσία στις 23 Φεβρουαρίου και περιμένουμε με αγωνία την “ολοκληρωτική καταστροφή”.
Λατρεύω τον χώρο του Post-prog rock/ambient γενικά και ειδικά όταν παίζει και “κάτι” από Cynic μέσα, απλά γουστάρω περισσότερο. Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι οι Autumn Machinery έχουν ως έδρα την Αθήνα και έχουν κυκλοφορήσει άλλο ένα άλμπουμ, το 2020, το “The lake Tahoe Incident”.
Autumn Machinery-“Never looked so good” Cover art
Εγώ πάντως έχω ως πρώτη επαφή με τους Αθηναίους Autumn Machinery, το “Never looked so good”, μια κυκλοφορία πέντε συνθέσεων. Αυτό που μου αρέσει πολύ με την πρώτη “αυτιά” είναι η “παιχνιδιάρικη” παραγωγή που κάνει ακόμα πιο unique το τελικό αποτέλεσμα. Να σημειώσουμε ότι η παραγωγή πραγματοποιήθηκε στα Feedback sound Studios στην Αθήνα. Η επιμέλεια της παραγωγής έγινε από τον Δημήτρη Τσακμάκη και την Παρασκευή Τσεσμελή. Έχουν βγάλει εξαιρετικό ήχο που ταιριάζει “γάντι” στη μουσική των παιδιών. Να σημειώσουμε ότι συνεργάστηκαν και με τους Dodheimsgard για το πανέμορφο “Black medium current”.
Ας πάρουμε με την σειρά τα πράγματα. Ο ήχος τους στηρίζεται σε μεγάλο βαθμό στις υπέροχες κιθάρες και στους ηλεκτρονικούς ήχους. Απέχουν από τον alternative rock όσο χρειάζεται και θα μπορούσα να αναφέρω ότι πλησιάζουν τους Chroma Key του Kevin Moore (Πόσο παλιά πήγα…) όπως και τις τελευταίες δουλειές των Cynic. Πολύ καλή προσπάθεια με το “Hawkers” και στα φωνητικά την Αδαμαντίνη Αρβανίτη. Δεν έχω να ξεχωρίσω κάποιο κομμάτι, όλα είναι πολύ αξιόλογα και δείχνουν τον επαγγελματισμό των παιδιών και το μεράκι που έχουν για την μουσική τους. Μεγάλο ατού για αυτούς η κιθαριστική δουλειά και τα εμπνευσμένα πλήκτρα. Αν συνεχίσουν έτσι, στο μέλλον θα ασχοληθούμε ακόμα περισσότερο μαζί τους. Όσοι είστε fan του experimental rock ήχου, σπεύσατε.
Περισσότερες πληροφορίες για την μπάντα μπορείτε να βρείτε εδώ.
Οι Black Keys ανακοινώνουν το 12ο studio album, OHIO PLAYERS που θα είναι διαθέσιμο στις 5 Απριλίου.
Ξεκινούν το νέο έτος με την κυκλοφορία του νέου τους single “Beautiful People (Stay High)“. Υπάρχει διαθέσιμο ήδη σε όλες τις πλατφόρμες streaming. Το τραγούδι έρχεται μαζί με την ανακοίνωση του δωδέκατου στούντιο άλμπουμ των βραβευμένων με πολλά Grammy, με τίτλο Ohio Players, μέσω των Nonesuch/Warner Records.
Beautiful People (Stay High)
Είναι γραμμένο από τους Dan Auerbach και Patrick Carney των Black Keys. Μια συνεργασία μαζί με τους παλιούς φίλους Dan “The Automator” Nakamura και Beck. Tο πανηγυρικό, χαρούμενο “Beautiful People (Stay High)” είναι ένα από τα πολλά τραγούδια του άλμπουμ που περιλαμβάνουν συνεργασίες μεταξύ της μπάντας και διάφορων φίλων και συναδέλφων, συμπεριλαμβανομένων των Noel Gallagher, Greg Kurstin και άλλων.
Μιλώντας για το συνεργατικό χαρακτήρα του άλμπουμ, ο Carney δηλώνει: “Είχαμε αυτήν την ιδέα: ‘Μπορούμε να καλέσουμε τους φίλους μας να μας βοηθήσουν να φτιάξουμε μουσική.’ Είναι αστείο, γιατί και οι δύο γράφουμε τραγούδια με άλλους ανθρώπους – ο Dan συνέχεια [ως solo καλλιτέχνης και παραγωγός], εγώ όταν παράγω ένα άλμπουμ. Αυτό κάνουμε.”
O Auerbach προσθέτει: “Με οποιονδήποτε και αν συνεργαζόμαστε, ποτέ δεν νιώθουμε ότι θυσιάζουμε την ταυτότητά μας. Αισθανόμαστε μόνο ότι προσθέτει ένα ιδιαίτερο χρώμα. Απλώς διευρύναμε αυτήν την παλέτα με ανθρώπους που θέλαμε να συνεργαστούμε. Ήμασταν εκεί για να τους υποστηρίξουμε και τις ιδέες τους, να κάνουμε ό,τι μπορούμε για να δούμε αυτήν τη συνεργασία να ανθίσει. Αλλά όταν ήρθε η ώρα να ολοκληρώσουμε το άλμπουμ, ήμασταν μόνο ο Πατ και εγώ.”
“Ποτέ δεν δουλέψαμε πιο σκληρά για να φτιάξουμε ένα άλμπουμ,” συνεχίζει. “Ποτέ δεν μας πήρε τόσο καιρό να κάνουμε ένα άλμπουμ. Πήραμε τον χρόνο μας και το κάναμε σωστά.”
“Αυτό που θέλαμε να πετύχουμε με αυτό το άλμπουμ ήταν να δημιουργήσουμε κάτι διασκεδαστικό,” λέει ο Carney. “Και κάτι που οι περισσότερες μπάντες 20 χρόνια στην καριέρα τους δεν φτιάχνουν, ένα προσιτό, διασκεδαστικό άλμπουμ που είναι επίσης πολύ cool.”
“Now That I m Gone, Lay Thorns On My Grave”, αποτελούν τους τελευταίους στίχους από το τελευταίο κομμάτι του “Prometheus: The discipline of fire and demise”, “Thorns on my grave”. Με αυτόν τον στίχο δίνει ο Ihsahn τέλος στη δισκογραφική καριέρα των Emperor.
Το original line up της εποχής 1993 (“Emperor” EP)
Τι έμεινε από αυτή την δισκογραφική κληρονομιά των έντεκα ετών;
Η παρέα από το Telemark είχε ίσως την πιο ομαλή εξέλιξη που έχω δει σε Black Metal μπάντα, την οποία μπορώ να συγκρίνω μόνο με αυτή των Enslaved. Από τον πρωτόγονο και γοητευτικά ατασθαλή ήχο του “Wrath of the tyrant” μέχρι και το Progressive Black/Death Jazzy Metal ήχο του “Prometheus: The discipline of fire and demise”, διέλυσαν κάθε αμφιβολία για το μεγαλείο τους. Αποτελούν πρότυπο μπάντας που γνωρίζει να διαχειρίζεται τόσο την επιτυχία της όσο και το που ΠΡΕΠΕΙ να σταματήσει. Οι Emperor κατάλαβαν με την κυκλοφορία των “In the nightside eclipse”, “Anthems at the welkin at dusk” και “IX Equilibrium” ότι έπρεπε να σταματήσουν το “τρένο”. Ο επίλογος ήταν το “Prometheus: The discipline of fire and demise”, όλα τα στοιχεία της μουσικής τους πορείας μέσα σε ένα άλμπουμ.
Οι Emperor τόλμησαν να πράξουν κάτι που εκείνη την εποχή φάνταζε αδύνατο. Να σπάσουν τα “στεγανά” της παραδοσιακής Black Metal σκηνής που είχε ως σημείο αναφοράς το Helvete και τον Euronymous. Ουσιαστικά έβαλαν το Black Metal στα σαλόνια, έπαψε να είναι Underground σε τόσο μεγάλο βαθμό.
Πραγματοποίησαν το 1993 περιοδεία με τους Cradle of Filth στη Μεγάλη Βρετανία, το Black Metal άρχισε να βρίσκει άλλες οδούς. Ακολούθησαν Dimmu Borgir, Satyricon, Enslaved, Immortal και Gorgoroth. Το Black Metal “χτύπησε” την πόρτα των υπόλοιπων Ευρωπαϊκών κρατών και φυσικά, των ΗΠΑ. Οι παρέα από το Telemark, κατάφερε με το “In the nightside eclipse” να βγάλει το Black Metal και στον υπόλοιπο κόσμο με επιτυχία. Είχαν τα κότσια να αντιμετωπίσουν προκλήσεις και να ηγηθούν αυτού του μουσικού ιδιώματος. Όλα αυτά, χωρίς καν να αποχωρήσουν από τις τάξεις της “καφρομάνας” Candlelight. Όπως επίσης, άντεξαν την όλη φάση που δημιουργήθηκε με τους εμπρησμούς εκκλησιών και τις δολοφονίες που ταρακούνησαν την κοινή γνώμη της Νορβηγίας.
Όφειλαν να σταματήσουν τη δισκογραφία τους για τον σεβασμό προς τους αφοσιωμένους οπαδούς τους. Ο Samoth και ο Trym από την εποχή του “IX Equilibrium” είχαν ορέξεις για να πάνε σε πιο Death Metal μονοπάτια για αυτό δημιούργησαν τότε τους Zyklon B. Ο Ihsahn προτίμησε να το πάει σε πιο ατμοσφαιρικά ηχοτόπια με τους Pecattum. Επειδή όμως μπάντες όπως οι Emperor είναι απαιτητικές και δεν μπορείς να μοιράζεις εύκολα τον χρόνο σου, προτίμησαν να το διαλύσουν. Οι Emperor είχαν καθήκον να σταματήσουν για να προστατεύσουν την μεγαλειώδη δισκογραφική τους καριέρα.
Emperor
Γιατί όμως χρησιμοποιώ όρους όπως μεγαλειώδη, αριστουργηματική κτλ;
Όταν ακολουθείς μια μπάντα για πάνω από είκοσι χρόνια, δεν μπορεί να πηγαίνει κάτι λάθος. Οι όροι που έχουν χρησιμοποιηθεί αντικατοπτρίζουν πλήρως αυτά που σκέφτομαι όταν γράφω αυτές τις αράδες. Όμως είναι και η αντικειμενική αλήθεια, δεν νομίζω να υπάρχει άτομο στον ακραίο ήχο να μην σέβεται αντικειμενικά όλα τα άλμπουμ τους. Κάθε δίσκος, διαβάζοντας τους στίχους, παρατηρώντας το artwork αποτελεί βίωμα για κάθε ακροατή. Τα εξηγήσαμε και στο προηγούμενο άρθρο μας, κάθε δουλειά τους στιχουργικά όσο και μουσικά αποτελούσε εξέλιξη.
Τι να περιμένουμε από τους Emperor στο μέλλον;
Συναυλίες και μόνο συναυλίες. Έχουν ξεκαθαρίσει ότι δεν πρόκειται να μπουν στο studio για ηχογραφήσεις νέας μουσικής. Λογικό, ο κύκλος έκλεισε θριαμβευτικά εδώ και πολλά χρόνια.
Emperor, Helsinki Metal Festival 2023 Πηγή: Hakon Grav
Οι Emperor θα εμφανιστούν στο νεοσύστατο Floyd live venue στις 6 Απριλίου 2024. Όσοι αγαπάτε αυτόν τον ήχο, αρπάξτε την ευκαιρία να πάτε να τους παρακολουθήσετε. Δεν θα χάσετε.
“As the darkness creeps over the Northern mountains of Norway and the silence reach the woods, I awake and rise… Into the night I wander, like many nights before, and like in my dreams, but centuries ago.” (“Into the infinity of thoughts” from “In the nightside eclipse”)
Αύγουστος στην Αμοργό. Ένα μικρό μπαρ στην Χώρα. Μπροστά στην στάση των λεωφορείων. 2-3 το πρωί. Ο Dj μιξάρει Clash με Μπίγαλη. «Rock the Casbah» και «Του Αιγαίου τα Blues». Λίγο κλισέ. Ξαφνικά μπαίνει μια τρελή eigthila που όλοι -ειδικά οι νεότεροι- δείχνουν να ξέρουν. Τραγουδάνε δυνατά εκείνο το μακρόσυρτο «Ευχαριστώ», που ακούγεται στο ρεφρέν. Αυτή ήταν η πρώτη μου επαφή με την μουσική του Pan Pan και συγκεκριμένα με το «Χτύπα με σαν Ρεύμα στην Πίστα», το πρώτο viral «χτύπημα» του. Και μάλλον, όπως καταλαβαίνετε, μου έκανε εντύπωση…
Από τα social media σε κάθε πιθανή και απίθανη γωνιά
Ο Pan Pan, κατά κόσμον Παναγιώτης Πανταζής, που έγινε αρχικά γνωστός σαν δημιουργός κόμικς έχει κατορθώσει μέσα από την DIY μουσική του, τα σύνθια και το άρωμα των 80s που κουβαλάει, να μιλήσει κατευθείαν στην ψυχή και την καρδιά της νέας γενιάς και όχι μόνο. Mε αφετηρία τα social media οι ρυθμοί και οι μελωδίες του πλέον ακούγονται σε μπάρ, ραδιόφωνα, πάρτι, κάμπινγκ, πλατείες, τηλεοπτικές εκπομπές και (ποντάρω λεφτά σε αυτό) στα ακουστικά πολλών που διασχίζουν κάθε πρωί κάποια πόλη για να πάνε στην δουλειά.
Η «Ανισόπεδη Ντίσκο» είναι το απρόβλεπτο χιτ της περασμένης χρονιάς και μάλλον δύσκολα μπορεί να βρεθεί κάποιος, που να μην έχει πέσει κάποια στιγμή πάνω του. Το δε εντυπωσιακό είναι η πολυσυλλεκτικότητα αυτών που ακούν με ευχαρίστηση τις δημιουργίες του Pan Pan. Από 20χρόνους εκπρόσωπους μιας νέας και πολύ διαφορετικής -σε αντιλήψεις και παραστάσεις- γενιάς μέχρι 40άρηδες (και βάλε) που οι ήχοι των 80s τους έχουν σημαδέψει.
Ακόμη και στον «Άρη» παρέα με «λύκους».
Αυτές τις ημέρες ο Pan Pan και ο Years of Youth κυκλοφόρησαν το πολυαναμενόμενο νέο άλμπουμ τους «Λύκοι στον Άρη» από την Black Caramel Records. Τα singles «Ροζ φώτα» και «Κάτι Να Σε Ζεσταίνει» είχαν ήδη κυκλοφορήσει μέσα στο 2023 αλλά πλέον υπάρχει ολοκληρωμένο ένα νέο concept άλμπουμ, που αφηγείται την δική του προσωπική sci-fi ιστορία, γεμάτη αλληγορίες και συμβολισμούς.
Συνοπτικά και με όσο το δυνατόν λιγότερα spoiler, μέσα στα 9 κομμάτια του album παρουσιάζεται η ιστορία μιας επανδρωμένης αποστολής που καταφθάνει στον Άρη τον Ιούνιο του 1987 για να μελετήσει τον κόκκινο πλανήτη. Η πρώτη -μεγάλη- έκπληξη στο δρόμο τους είναι η συνειδητοποίηση πως κάτοικοι του Άρη είναι υπερμεγέθεις λύκοι ενώ τα πράγματα δεν βοηθάει το γεγονός πως τα συστήματα επικοινωνίας με την Γη έχουν καταστραφεί. Ξεκινάει, λοιπόν, μια -μουσική και στιχουργική- διαδρομή, όπου οι ακροατές καλούνται να επισκεπτούν ερωτήματα και αγωνίες: τον φόβο της απώλειας, την πίκρα της νοσταλγίας, την ματαίωση της ελπίδας. Την ανησυχία μπροστά στο άγνωστο, το φόβο της μοναξιάς, την συνειδητοποίηση πως άλλο το φαίνεσθαι και άλλο το είναι, τον κίνδυνο που κρύβει όχι μόνο η αλλαγή αλλά και η αδυναμία να προχωρήσεις σε αυτήν όταν είναι αναγκαία.
Χορευτικό ταξίδι προς το διάστημα σε μια «μασημένη» κασέτα
Ο Παναγιώτης κι ο Γιάννης (Years Of Youth) μοιράζονται πάνω από 20 χρόνια φιλίας ενώ εφτά από αυτά είναι μουσικοί συνοδοιπόροι στα Echo Tides. Τώρα, αποφάσισαν να ενώσουν δημιουργικά τις δυνάμεις τους για ένα άλμπουμ όπου τα synthesizers, τα vocoders και τα drum machines έχουν τον πρώτο ρόλο σε ένα χορευτικό ταξίδι προς το διάστημα.
Οι ευαίσθητες μελωδίες και τα εύθραυστα φωνητικά συνδυάζονται με τους ρυθμούς που ξεπηδούν κατευθείαν από τα 80s. Ένα χαρμάνι που συνδυάζει ψήγματα από κάθε πτυχή των 80s, (σκοτεινό και πιο «ελαφρύ») synthwave,electro-pop, space disco, η όποιο άλλη ανάλογη «ταμπέλα» έχουμε ανάγκη. Κλείνει το μάτι στον Jarvis και τους Pulp, φέρνει ξανά στο μυαλό διάφορες «ένοχες απολαύσεις» ελληνικές και ξένες, μας κάνει να ψάξουμε στο Youtube το -εμβληματικό- Maniac του Flashdance και τις μελωδίες του Jean Michelle Jarre.
Οι περισσότεροι θα το ακούσουν σε ψηφιακή μορφή αλλά θα ταίριαζε καλύτερα σε TDK κασέτα «μασημένη” από το Walkman.
Δεν λείπουν οι στίχοι που κολλάνε σαν «τσιχλόφουσκα» στο μυαλό (Ροζ φώτα μου δείχνουν την πόρτα/ ο ουρανός είναι γεμάτος μπισκότα) αλλά και εκείνοι που ανατριχιάζουν (τι θα μείνει πίσω/θέλω να ξέρω/γιατί υποφέρω). Κι αν ψάξεις για αισιοδοξία θα την βρείς κι αυτή (Είναι για λίγο/Μα ξέρω πως/Όταν ανθίσει/ Θα κρατήσει για πάντα/Το φως)
Αν θέλεις να μάθεις περισσότερα για το album, κάνε κλικ
Το ραντεβού στο FLOYD
Δεν ξέρω αν ο νέος δίσκος θα φέρει στην επιφάνεια την επόμενη «Ανισόπεδη Ντίσκο» αλλά έχει κομμάτια που με τον ένα ή άλλο τρόπο θα βρουν αυτούς που θα τα τραγουδήσουν, θα τα χορέψουν ή έστω θα λικνιστούν με αυτά πίνοντας τον ποτό τους.
Νομίζω πως θα επιβεβαιωθώ το Σάββατο 24 Φεβρουαρίου όταν οι «Λύκοι στον Άρη» θα παρουσιαστούν live στο FLOYD λίγο πριν ακολουθήσει tour σε όλη την Ελλάδα.
Με τα singles «Ροζ φώτα» και «Κάτι Να Σε Ζεσταίνει» που κυκλοφόρησαν μέσα στο 2023 ξεκίνησαν να διηγούνται τη δική τους sci-fi ιστορία που παρουσιάζεται ολοκληρωμένη σε αυτό το concept άλμπουμ.
Όταν μια επανδρωμένη αποστολή καταφθάνει στον Άρη τον Ιούνιο του 1987 για να μελετήσει τον κόκκινο πλανήτη, τίποτα δεν προμηνύει πως θα βρεθεί αντιμέτωπη με μια έκπληξη. Οι κάτοικοι του Άρη είναι υπερμεγέθεις λύκοι. Είναι φίλοι ή είναι απειλή; Μέσα στα 9 κομμάτια του άλμπουμ ξετυλίγονται οι προσπάθειες για επανασύνδεση με την γη και όσα έμειναν πίσω, οι ελπίδες και οι ματαιώσεις που έρχονται με το να βρίσκεται κανείς μακριά από όσα αγαπάει και κάποιες σκληρές συνειδητοποιήσεις για τον τρόπο ζωής πίσω στην γη.
Tracklist
Προσεδάφιση
Ροζ φώτα
Πιρουέτα
Κάτι να σε ζεσταίνει
Ζυγίζει ένα τόνο
Μέρες σιωπής
Μαυσωλείο
Νεκρό τηλεσκόπιο
Ο μόνος παράδεισος που υπήρξε ποτέ
Ο Παναγιώτης κι ο Γιάννης (Years Of Youth) μοιράζονται πάνω από 20 χρόνια φιλίας ενώ εφτά από αυτά είναι μουσικοί συνοδοιπόροι στα Echo Tides. Τώρα, αποφάσισαν να ενώσουν δημιουργικά τις δυνάμεις τους για ένα άλμπουμ όπου τα synthesizers, τα vocoders και τα drum machines έχουν τον πρώτο ρόλο σε ένα χορευτικό ταξίδι προς το διάστημα.
Οι «Λύκοι στον Άρη» θα παρουσιαστούν live στο FLOYD, στις 24 Φεβρουαρίου ενώ θα ακολουθήσει tour σε όλη την Ελλάδα.΄
Τα νέα δίνουν και παίρνουν στο “στρατόπεδο” των Judas Priest, τόσο για την πολυαναμενόμενη κυκλοφορία τους όσο και για τις επικείμενες περιοδείες τους. Όπως σας είχε ενημερώσει το Afternoiz.gr, κυκλοφόρησαν άλλα δυο κομμάτια από το “Invincible shield”. Τα “Trial by fire” και “Panic attack”, τα οποία και μου άρεσαν αρκετά. Πριν λίγες ημέρες κυκλοφόρησαν το “Crown of horns”,το οποίο είναι ένα υπέροχο μελωδικό κομμάτι με εξαιρετικό, όπως πάντα άλλωστε, solo. Όπως ανέφερε ο Ritchie Faulkner για το νέο άλμπουμ στο Audio Ink Radio:
“Το “Invinsible shield” είναι προοδευτικό με την έννοια ότι δεν είναι verse-chorus-verse-chorus-solo-chorus και τέλος. Είναι music-verse-music. Μπορεί να κάνει μερικές ανατροπές και στροφές, μουσικά. Παρεκκλίνει από την πορεία του, λίγο σαν το “Sinner” ή το “Tyrant” ή κάτι τέτοιο. Οπότε, είναι λίγο πιο ’70s Priest, το οποίο καλωσορίζω ως κιθαρίστας”. Το “Invincible shield” κυκλοφορεί από την Sony Records στις 8 Μαρτίου 2024.
Με περιοδείες έχουμε πολλά να αναφέρουμε. Για αρχή, όπως σας έχουμε ήδη ενημερώσει έρχονται στο Release Athens Festival ’24 μαζί με τον Bruce Dickinson. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε εδώ. Επίσης, θα περιοδεύσουν με Sabaton στις ΗΠΑ την ερχόμενη Άνοιξη και μιλάμε για σχεδόν καθημερινές εμφανίσεις. Να τα αναφέρουμε αυτά, μιας και μιλάμε για πενήντα χρόνια καριέρας στις πλάτες τους. Όπως και θα πραγματοποιήσουν μια περιοδεία “όνειρο” για πολλούς από εμάς με Uriah Heep και Saxon. Τι άλλο να ζητήσει κάποιος;
Judas Priest US Tour Dates, Opening act: SabatonMetal Masters 2024
Μετά από όλα αυτά, θεωρούμε δεδομένη την επιτυχία για μια μπάντα που μας “μαγεύει” πενήντα συναπτά έτη. Προτείνουμε ανεπιφύλακτα να πάτε να τους παρακολουθήσετε σε κάποιο μέρος του πλανήτη, όπου κι αν βρίσκεστε.
Δέκα χρόνια από τότε που πρωτο ανοίξαμε μικρόφωνα. Ένα δέκατο του αιώνα γεμάτο από εκπομπές, συνελεύσεις, πάρτυ και φυσικά πολλή μουσική.
Μια δεκαετία που θέλουμε να γιορτάσουμε μαζί σας φέρνοντας στη σκηνή του ιστορικού AN club, δύο αγαπημένες μας μπάντες: τους πάντα μοναδικούς και μαχητικούς LOST Bodies & τους μπριζωμένους και αυθάδεις Tiffany
Δύο μπάντες που μας θυμίζουν πώς θέλουμε να βλέπουμε τον κόσμο και πώς θέλουμε να υπάρχουμε στη μουσική, τη ζωή και το ραδιόφωνο.
Σκληρότατο, μοντέρνο και βαρύ live με ένα από τα πιο καυτά line up! Οι EXILE IN UTOPIA / DETESTMENT / LAST LIGHT / DEEP DIVE / DATURA είναι έτοιμοι να δώσουν πόνο την Κυριακή 18 Φεβρουαρίου!!!
Αυτόν τον καιρό οι Orbit Culture βρίσκονται σε περιοδεία με τους Fear Factory και τους Machine Head στις ΗΠΑ όπως είχαμε ενημερώσει σε προηγούμενο άρθρο μας. Παρακάτω θα βρείτε το πρόγραμμα τους:
U.S. Tour με Machine Head και Fear Factory
Επίσης όπως σας είχαμε ενημερώσει και σε άλλο άρθρο μας, έχουν οργανώσει ήδη την πρώτη headline περιοδεία τους στην Ευρώπη και πηγαίνει εξαιρετικά από πλευράς εισιτηρίων. Παρακάτω θα βρείτε το πρόγραμμα της:
Η πρώτη Headline Ευρωπαϊκή περιοδεία των Orbit Culture
Στη συνέχεια των εξαιρετικών νέων που μας φέρνουν οι Σουηδοί, έχουν να προστεθούν και οι υπογραφές που έπεσαν πρόσφατα με την Century Media Records. Παρακάτω οι δηλώσεις της μπάντας:
“Η Century Media φιλοξενεί μερικές από τις μεγαλύτερες metal μπάντες του σήμερα. Δεν θα μπορούσαμε να είμαστε πιο ευτυχισμένοι που είμαστε μέρος της ομάδας τους. Ανυπομονούμε να σας προσφέρουμε νέα μουσική στο μέλλον. Όπως και να συνεργαστούμε στενά με την παγκοσμίου κλάσης ομάδα της Century Media!”
Ο αντιπρόεδρος της Century Media, Philipp Schulte ανέφερε:
“Το να παρακολουθώ την άνοδο των Orbit Culture να γίνονται ένα από τα μεγαλύτερα νέα metal συγκροτήματα στον κόσμο και τώρα να δουλεύω μαζί τους είναι εμπνευσμένο. Προσωπικά είμαι οπαδός τους από την αρχή. Αποτελούν μέρος τόσο του metal όσο και του μέλλοντος της Century Media με έναν πολύ συναρπαστικό τρόπο”.
Ο Mike Gitter, αντιπρόεδρος της Century Media στη Βόρεια Αμερική ανέφερε με την σειρά του:
“Είμαστε ενθουσιασμένοι που συνεργαζόμαστε με την Orbit Culture και την ομάδα της 5B (Management). Έχουν χαράξει ένα ανεξίτηλο σημάδι στην παγκόσμια metal σκηνή μέσω του οράματος, της αποφασιστικότητας και της σκληρής δουλειάς. Δεν είναι απλώς μια μπάντα που ηγείται της ακραίας μουσικής αυτή τη στιγμή. Είναι μια μπάντα που θα ηγηθεί αυτής της προσπάθειας για πολλά χρόνια”.
Εμείς δεν έχουμε να αναφέρουμε τίποτα παραπάνω, παρά συγχαρητήρια για τις νέες εξελίξεις στη μπάντα και πάντα επιτυχίες.
Σε ανακοίνωση για την θέση του μπασίστα προέβησαν οι Mercyful Fate μετά την αποχώρηση του Joey Vera. Η Becky Baldwin θα είναι το νέο μέλος της παρέας του King Diamond.
Becky Baldwin
“Είναι μεγάλη τιμή να είμαι πλέον μόνιμο μέλος των Mercyful Fate”, λέει η Becky Baldwin.και συνεχίζει “Ανυπομονώ να συμμετάσχω στην ηχογράφηση του νέου άλμπουμ. Όταν μπήκα ως αναπληρωματική στην περιοδεία του 2022 στις ΗΠΑ, η αποδοχή και η ενθάρρυνση από τους οπαδούς ήταν εξαιρετική. Ένα τεράστιο ευχαριστώ στο συγκρότημα, την ομάδα και τους οπαδούς για τη θερμή υποδοχή. Τα λέμε στη Χιλή και τη Βραζιλία τον ερχόμενο Απρίλιο”.
Εμείς δεν έχουμε να πούμε κάτι παραπάνω, παρά καλή επιτυχία στην Becky Baldwin για τις νέες της αρμοδιότητες της!
Στο Brutal Assault Extreme Metal Festival συνεχίζονται αδιάκοπα οι προσθήκες νέων μπαντών και είναι κάτι παραπάνω από δελεαστικές. Οι νέες προσθήκες είναι οι παρακάτω: Carcass, Deathstars, Unto Others, Rotten Sound, Pig Destroyer, Kalmah και Cytotoxin. Όπως επίσης και οι λιγότερο γνωστοί: Vltimas, Escuela Grind, Svalbard, Master Boot Record, Yellow Eyes, Hexvessel και Akhlys.
Το Brutal Assault Extreme Metal Festival θα πραγματοποιηθεί στο Φρούριο Josevof της Δημοκρατίας της Τσεχίας στις 7-10 Αυγούστου 2024.
Το εξαιρετικό “Heretics” κυκλοφόρησε πριν πέντε χρόνια από τους Αθηναίους Blacksters Rotting Christ. Καιρός ήταν να φέρουν στο φως κάποια στοιχεία για το νέο άλμπουμ, όπως και σε λίγο καιρό θα έχουμε και το πρώτο single.
Rotting Christ-“Pro Xristou” Cover art
Το νέο άλμπουμ θα ονομάζεται “Pro Xristou”, θα κυκλοφορήσει στις 24 Μαϊού από την Season of Mist με το ακόλουθο track list:
“Pro Xristoy (Προ Χριστού)”
“The Apostate”
“Like Father, Like Son”
“The Sixth Day”
“La letra del Diavolo”
“The Farewell”
“Pix Lax Dax”
“Pretty World, Pretty Dies”
“ᛦᚵᛑᚱᛆᛋᛁᛚ”
“Saoirse”
“Primal Resurrection”
“All For One”
Το Release Athens 2024 υποδέχεται την Jain και τους Telenova, το Σάββατο 15 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού. Η Γαλλίδα τραγουδίστρια και παραγωγός που χαλάει κόσμο τα τελευταία χρόνια, με super hits όπως τα “Makeba”, “Come”, “Alright”, και το ραγδαία ανερχόμενο ατμοσφαιρικό τρίο από την Αυστραλία αποτελούν τα πρώτα ονόματα για την πιο «φρέσκια» και χορευτική βραδιά της φετινής διοργάνωσης.
Πολύ σύντομα, θα ανακοινωθεί ένα ακόμα σπουδαίο όνομα για αυτή την ημέρα του φεστιβάλ.
Jain
Η Γαλλίδα τραγουδίστρια της ποπ, Jain, έχει κερδίσει την καθολική αναγνώριση για το δυναμικό και πολυπολιτισμικό της στυλ, επηρεασμένο από τα πολλά μέρη που έχει αποκαλέσει σπίτι της. Μεγαλώνοντας στο Dubai, το Abu Dhabi και το Congo, αφομοίωσε τις ιδιαίτερες μουσικές παραδόσεις και κουλτούρες αυτών των περιοχών και τις ενσωμάτωσε στον πολυσυλλεκτικό της ήχο. Από την εφηβεία της ξεκίνησε να συνδυάζει αραβικούς και αφρικανικούς ρυθμούς με την ηλεκτρονική μουσική, δημιουργώντας ένα πραγματικά προσωπικό ύφος.
Ο χαρακτηριστικός της ήχος, γεμάτος αστικές ανησυχίες και πολιτική ευαισθητοποίηση, τη βοήθησε να αποκτήσει ένα φανατικό διαδικτυακό κοινό με αποτέλεσμα το ντεμπούτο της, “Zanaka” (2016), να γίνει χρυσό και να ξεπεράσει το 1 εκ. πωλήσεις. Ακολούθησε το “Souldier” (2018), το οποίο σάρωσε στην Γαλλία (όπου ζει μόνιμα πλέον), κατακτώντας την κορυφή των charts και κερδίζοντας μια θέση στους πιο επιτυχημένους δίσκους της χρονιάς.
Τώρα, έχοντας ήδη κυκλοφορήσει και την τρίτη της δουλειά με τίτλο “Fool” (2023), η Jain αναγνωρίζεται ως μια από τις πιο ιδιαίτερες καλλιτέχνιδες των ημερών μας, με έναν μοναδικό και τολμηρό ήχο που συνδυάζει την απόλυτα χορευτική διάθεση με την pop αισθητική του σήμερα, με χαρακτηριστικές πινελιές από τα 70s και τα 80s και τη μουσική παράδοση των χωρών στις οποίες μεγάλωσε. Στις 15 Ιουνίου, θα την απολαύσουμε για πρώτη φορά ζωντανά στη χώρα μας.
δημιουργήθηκαν το 2020, στη Μελβούρνη της Αυστραλίας. Το συγκρότημα αποτελείται από την τραγουδίστρια, συγγραφέα και σκηνοθέτη Angeline Armstrong και τους πολυοργανίστες και παραγωγούς Edward Quinn και Joshua Moriarty.
Ο ήχος τους βασίζεται στα samples και συνδυάζει το trip hop με τη χορευτική pop, όπως φάνηκε από το ντεμπούτο τους, το EP “Tranquilize”, που κυκλοφόρησε το 2021. Με κινητήρια δύναμη το single “Bones”, καθώς και το σαρωτικό επόμενο EP “Stained Glass Love”, οι Telenova έχουν αποκτήσει παθιασμένους οπαδούς εντός και εκτός των συνόρων της χώρας τους, χάρη στην υποστήριξη από το BBC 6 Music, το KCRW, τη Vogue Paris, το NME, το Triple J και άλλα σημαντικά ραδιόφωνα του κόσμου.
Ακολούθησαν διακρίσεις, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου “2022 AIR Breakthrough Artist”, sold-out περιοδείες και εμφανίσεις σε όλα τα μεγάλα φεστιβάλ της Αυστραλίας, εκατομμύρια streams και φυσικά μια πανέμορφη διασκευή στο “Hung Up” της Madonna που εκτόξευσε τη δημοτικότητά τους. Χωρίς αμφιβολία, οι Telenova είναι ένα όνομα που θα ακουστεί πολύ μέσα στα αμέσως επόμενα χρόνια.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει την Πέμπτη 18 Ιανουαρίου, στις 12:00, προς 33€ και για συγκεκριμένο αριθμό. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, με πρώτη τιμή τα 180€. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Open-bar
Προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο
Ιδιωτικό parking
Ξεχωριστές τουαλέτες
Αναμνηστικό δώρο
Και φτάνουμε στο έτος 1999, οι Emperor μπαίνουν στα Akkerhaugen Studios και ηχογραφούν έναν από τους πιο πολυποίκιλους δίσκους τους, το “IX Equilibrium”. Και φέρνω αυτόν τον χαρακτηρισμό διότι μέσα σε αυτό τον δίσκο θα βρείτε Death metal, Thrash metal και Heavy metal. Tο Black Metal βέβαια κυρίαρχο. Ένα απόκοσμο κράμα όλων αυτών των ειδών μέσα από την προσωπική ταυτότητα των Emperor. Όσον αφορά την παραγωγή, η καλύτερη παραγωγή που έχω ακούσει σε Black Metal συγκρότημα. Ήχος που «σκοτώνει». Riffs που σε πηγαίνουν την μια στην άβυσσο και την άλλη σε εξυψώνουν στον Ήλιο. Ένας δίσκος που «σφύζει» από ωμή δύναμη και blast beats που σε συνδυασμό με τις κιθάρες σαρώνουν τα πάντα στο διάβα τους. Συνθέτουν ένα από τα καλύτερα άλμπουμ της χρονιάς στον ακραίο ήχο.
Emperor: “IX Equilibrium” cover art
Emperor meets Bathory meets Morbid Angel
Στον δίσκο αυτόν διαφαίνονται και οι επιρροές από Bathory φυσικά (εποχής “Blood Fire Death”) στα κομμάτια “The Source Of Icon E” και “The Warriors Of Modern Death”. Όπως και οι Morbid Angel αναφορές στα κομμάτια “Sworn” , “Of Blindness And Subsequent Seer” και “Curse You All Men”. Φαντάζεστε δηλαδή τι γίνετε! Και μάλιστα στο συγκεκριμένο άλμπουμ δε νομίζω ότι πρέπει να βάλουμε «ταμπέλα» διότι είναι πιο Metal από Black Metal. Εγώ το χαρακτηρίζω Metal γιατί ποικίλει σε συναισθηματικές εκφράσεις. Έχει πιο «στακάτα» riffs αλλά συνάμα είναι πιο επικό και πομπώδες.
Emperor
Tο master του συγκεκριμένου άλμπουμ έγινε στις 9 Ιανουαρίου 1999 μέσα σε 9 ώρες
Όσον αφορά την ανάλυση του τίτλου, “IX Equillibrium”: ο αριθμός 9 είναι η ανώτερη μονάδα στο σύγχρονο Ευρωπαϊκό μετρικό σύστημα ενώ αυτό δεν ισχύει σε άλλα μετρικά συστήματα (π.χ. το Ρωμαϊκό). Equilibrium σημαίνει εξισορρόπηση δηλαδή τα μέρη του άλμπουμ έχουν εξισορροπηθεί σε ήπια και σκληρά. Τώρα θα μου πείτε και που κολλάει ο αριθμός 9; Σύμφωνα με κάποια λεγόμενα του Ihsahn: “Ο αριθμός 9 σχετίζεται με ανώτερες ή κατώτερες αξίες που έχουν να κάνουν μέσα στους στίχους”. Ένα άλλο παράδοξο συμβάν, είναι ότι το master του συγκεκριμένου άλμπουμ έγινε στις 9 Ιανουαρίου 1999 μέσα σε 9 ώρες. Περίεργη σύμπτωση δε νομίζετε?
Mη περιμένετε Satanic θέματα(π.χ. “Inno a Satana”) κτλ
Ακόμα οι στίχοι είναι λιγότερο «στασιαστικοί» (όπως ήταν στα προηγούμενα άλμπουμ), είναι περισσότερο εξεταστικοί και δεν υπάρχει η κρίση που τους περιέβαλε στο παρελθόν. Ακόμα μερικοί στίχοι έχουν ως θέμα την αποξένωση του ανθρώπου από τον πνευματικό του κόσμο σε ένα καθαρά υλικό κόσμο. Στον οποίο προσπαθεί να αποκτάει όλο και περισσότερα αγαθά και να παραμελεί πνευματικές αξίες όπως είναι η τέχνη αλλά και η αυτογνωσία. Άρα στο συγκεκριμένο δίσκο μη περιμένετε Satanic θέματα(π.χ. “Inno a Satana”). Ούτε τις ιστορίες του Mortiis με το σκοτάδι στα χιονισμένα δάση των βουνών της Νορβηγίας (π.χ. “Into the infinity of thoughts”).
Οι Emperor με το “IX Equilibrium” ανέβηκαν στο υψηλότερο βάθρο κατά την γνώμη μου και δε νομίζω να πήγαιναν παραπάνω
Οι Emperor, με αυτό τον δίσκο έβαλαν στόχο να φτάσουν ανώτερα επίπεδα συνθετικής ικανότητας, άρα ο αριθμός 9 στον τίτλο του άλμπουμ πρεσβεύει αυτό ακριβώς. Ανέβηκαν στο υψηλότερο βάθρο κατά την γνώμη μου και δε νομίζω να πήγαιναν παραπάνω(έτσι έλεγα και για το “Anthems…”). Ακόμα, αυτό το άλμπουμ ήταν «σταθμός» για την μπάντα διότι απομακρύνθηκε πέρα απ’ τα σύνορα του Black Metal.
Thorns Vs Emperor Split Cover art
Split κυκλοφορία από τους καλύτερους…
Καιρός για ένα διάλειμμα. Μετά απ’ αυτό τον πετυχημένο δίσκο, πραγματοποιούν μια κίνηση ρίσκου και κάνουν ένα split με τους Thorns. Αν κάποιοι τα είχαν «χάσει» με την εξέλιξη στο “IX Equillibrium”, εδώ θα χάσουν πολλά περισσότερα. Θέλετε ν’ ακούσετε το “Sworn” σ’ ένα τρελαμένο Remix από τους Ulver; Τους Thorns ν’ αλλάζουν τα «φώτα» στα “Aerie Descent”, “Melas Khole” και “The Discipline Of Earth” με τον Satyr στα φωνητικά; ή τους Emperor να διασκευάζουν Thorns το “Exordium” και το “I am” με Samples; Οι διασκευές αγγίζουν το τέλειο! Για την ιδιοφυΐα που ονομάζεται Snorre θα μιλήσουμε άλλη στιγμή.
Snorre (Thorns)
Όσον αφορά την “IX Equillibrium” tour, όποιος και αν παρακολούθησε ένα show από αυτή την υπέροχη σύνθεση η οποία απαρτιζόταν από τα εξής συγκροτήματα: Morbid Angel, Emperor, Limbonic Art, Peccatum, Absu και The Crown Of Thorns. Δε θα παρακολουθούσε για πολύ καιρό άλλη συναυλία.
Αυτή η σύνθεση έπαιξε στο No Mercy Festival ’99 και «όργωσε» την Ευρώπη με 30 Shows. Το παραπάνω συναυλιακό «πακέτο» βιντεοσκοπήθηκε και κυκλοφόρησε σε VHS και DVD με τον τίτλο “Emperial Live Ceremony”. Ήταν κάτι σαν ενθύμιο από την πετυχημένη No Mercy Tour. Σε αυτό το VHS, θα δείτε πόσο έχουν αλλάξει οι Emperor στο να δίνουν συναυλίες, πολύ διαφορετικοί από τις συναυλίες των πρώτων άλμπουμ. Εμπειρία, πάθος και επαγγελματισμός είναι τα συστατικά αυτού του πολύ όμορφου πακέτου.
Emperor: “Prometheus-The Discipline of fire and demise” Cover art
Ο Προμηθέας ήταν μια άκρως επαναστατική φιγούρα και τον χρησιμοποίησαν οι Emperor ως ήρωα αυτού του concept.
Επιστροφή στα πάτρια εδάφη και μετά από ένα διάλειμμα ενός χρόνου μπαίνουν ξανά στα Akkerhaugen studios του Telemark και ετοιμάζουν το επόμενο “χτύπημα” τους. Tο όνομα αυτού: “Prometheus: The Discipline Of Fire And Demise”. Ας πιάσουμε πρώτα τους στίχους και να πούμε ότι από τον τίτλο διαφαίνεται η μελέτη που έχει «ρίξει» ο Ihsahn πάνω στην Ελληνική μυθολογία και στο τι συμβολίζει αυτή. Ο Προμηθέας ήταν μια άκρως επαναστατική φιγούρα και τον χρησιμοποίησε ως ήρωα αυτού του concept. Με σκοπό να δείξει για μια ακόμη φόρα ότι πρέπει να διαχωρίζεις τον εαυτό σου από τα κατεστημένα και να βλέπεις τα πράγματα από διαφορετική οπτική γωνία. Αυτό το έκανε και στο παρελθόν με φανταστικές φιγούρες όπως ο Εωσφόρος(Βλ. “In The Night side Eclipse”) και ο Ίκαρος (Βλ. “IX Equillibrium”).
Emperor
Μην ξεχάσουμε να σημειώσουμε, ότι πρώτη φορά ο Ihsahn δε παραμένει στην χρησιμοποίηση του Ά ενικού προσώπου αλλά χρησιμοποιεί και το Γ’ Ενικό πρόσωπο από την πλευρά του αφηγητή.
Από την μουσική πλευρά, το “Prometheus…” είναι ένας «ψηφιδωτός πίνακας» που απαρτίζεται από στοιχεία απ’ όλη την καριέρα των Emperor. Δηλαδή έχει τα επικά στοιχεία του “In The Night side Eclipse”, τα «υστερικά» και «απεγνωσμένα» μέρη του “Anthems At The Welkin At Dusk” όπως και τα groovy και ευθέως Death Metal στοιχεία που υπάρχουν στο “IX Equilibrium”.
Οι Emperor “πήγαν” το Black Metal ένα βήμα πιο μπροστά με αυτό τον δίσκο.
Ο “Αυτοκράτορας” «πήγε» το Black Metal ένα βήμα πιο μπροστά. Το εξέλιξε σε τέτοιο βαθμό που πολύ λίγα συγκροτήματα θα μπορούσαν να το κάνουν. Στο “Prometheus…” έχουν διατηρήσει την λογική αλλά και τον όρο «αντικειμενική μουσική αλήθεια» όσον αφορά τα ξεσπάσματα αλλά και τα χαώδη μέρη. Τα Blast beat σημεία υπάρχουν έντονα στο άλμπουμ και συνυπάρχουν όμορφα με τα άλλα όργανα.
Τα καλύτερα κομμάτια για μένα απ’ αυτό το πραγματικά «παράξενο» άλμπουμ και τα όποια ξεχώρισα με δυσκολία διότι όλα τα κομμάτια του άλμπουμ είναι «απόγονοι» της συνθετικής ικανότητας του Ihsahn, είναι τα εξής: “Thorns On My Grave” διότι είναι το πιο γρήγορο και έχει και ένα συναίσθημα από την εποχή του “In The Nightside Eclipse” αλλά και επειδή αποτελεί και τον επίλογο για την διάλυση της μπάντας. Το “Empty” που αποτελεί το τρίτο κομμάτι του άλμπουμ το οποίο ξεκινάει επιθετικά και μετά περνάει σε μουσικά θέματα κλασσικής μουσικής(βιολί) και μετά ξανά επιθετικό παίξιμο.
Το “In The Wordless Chamber” το όποιο αποτελεί το δυνατότερο κομμάτι του άλμπουμ του όποιου τα χαρακτηριστικά είναι το γάματο groovy παίξιμο άλλα και τις γαμάτες ενορχηστρώσεις που κάνουν τα πλήκτρα και δημιουργούν ένα Majestic κλίμα. Τέλος, το εναρκτήριο κομμάτι “The Eruption” το οποίο ξεκινάει με κλασσική εισαγωγή, επηρεασμένη από τον Bach και μετά σε «στέλνει» κατευθείαν στην Άβυσσο με ένα ταχύτατο ξέσπασμα και δυναμικά riffs.
Αυτό ήταν και το τελευταίο άλμπουμ του συγκροτήματος, στη συνέχεια κυκλοφορούν μια συλλογή ονόματι “Scattered Ashes:A Decade Of Emperial Wrath”. Την συλλογή αυτή την επιμελήθηκε ο Samoth.
Στο τελευταίο επικείμενο άρθρο μας θα συντάξουμε και τον επίλογο για μια μπάντα που η μοίρα της ήταν να πρωτοστατεί.
Οι James κυκλοφόρησαν το πρώτο single από το επερχόμενο album “Yummy”. Το single έχει τον τίτλο Is This Love και φυσικά μιλά για την αγάπη και όλα εκείνα τα όμορφα.
Το album πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 12 Απριλίου 2024, 2 χρόνια μετά το “Be Opened By The Wonderful”, για τα 40 τους χρόνια! Περιμένουμε το Yummy με ανυπομονησία αφού καμία τους δουλειά δεν μας έχει αφήσει με παράπονο.
Yummy
Πρόκειται για το 18ο studio album του συγκροτήματος, σε παραγωγή Leo Abrahams και μίξη Cenzo Townshend. Το εξώφυλλο του δίσκου επιμελήθηκε το Studio Fury. Είναι εκείνο το οποίο πρόσφατα δούλεψε στην καμπάνια για το τελευταίο album των Rolling Stones, “Hackney Diamonds”.
Τέλος αναμένουμε tracklist που θα ανακοινωθεί σύντομα.
Δείτε και ακούστε το video που ακολουθεί:
What is love after? What does love want? Who the hell does love think it is? ‘What is it good for?
JAMES 2024 ARENA TOUR DATES – WITH SPECIAL GUESTS RAZORLIGHT –
Mon 03 June Aberdeen P&J Live
Wed 05 June Newcastle Utilita Arena
Fri 07 June Glasgow OVO Hydro
Sat 08 June Leeds First Direct Arena
Tue 11 June Cardiff Utilita Arena
Wed 12 June Birmingham Utilita Arena Birmingham
Fri 14 June Manchester Co-op Live
Sat 15 June London The O2
Είσαι stalker; Θα το αποδείξεις αν κάνεις κλικ εδώ… (το facebook page ήταν… hush den δεν θα πούμε τίποτα).
Η Ticketmaster Hellas έκανε την ανασκόπηση της χρονιάς που έφυγε. Όλα αυτά που περιβάλανε το 2023, έκαναν μια χρονιά σημαντική!
Ρεκόρ πωλήσεων.
Μέσα από μοναδικά shows και πολύτιμες συνεργασίες, η ομάδα της Ticketmaster Hellas κατάφερε πωλήσεις εισιτηρίων για 9.58% περισσότερες εκδηλώσεις φέτος σε σχέση με οποιαδήποτε άλλη
χρονιά.
Πέρα από τους αριθμούς, αυτό το επίτευγμα αναδεικνύει την πάγια δέσμευση της εταιρείας στην αποτελεσματικότητα. Tην καλύτερη εξυπηρέτηση των πελατών και την επιδίωξη της αριστείας.
Η εμπιστοσύνη που λαμβάνει από το κοινό αποτελεί κίνητρο για συνεχή βελτίωση των υπηρεσιών που προσφέρουμε.
«To 2023 υπήρξε μια χρονιά απαράμιλλης επιτυχίας για την Ticketmaster Hellas και χαρακτηρίστηκε από καινοτόμες λύσεις, αξέχαστα events και την ακλόνητη προσήλωση στο στόχο μας. Η δέσμευσή μας στο να παρέχουμε στους πελάτες μας, μια εξαιρετική εμπειρία ενός ζωντανού θεάματος, όχι μόνο ανεβάζει τον πήχη για εμάς, αλλά επίσης παγιώνει τη θέση μας ως τη πρώτη επιλογή του κοινού για την αγορά εισιτηρίων.
Εστιάζουμε για το 2024. Σε άλλη μια χρονιά επιτυχιών, δημιουργώντας κοινές αναμνήσεις και σε μια ακόμα πιο σπουδαία προοπτική για τη βιομηχανία του ζωντανού θεάματος».
Δεν ξέρεις πως να κλείσεις το εισιτήριο σου από τα παρακάτω events;
Είναι απλό. Κάνε κλικ εδώ και ρίξε μια ματιά σε ότι σε αφορά!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.