Home Blog Page 171

Παύλος Παυλίδης: Όσες φορές και να τον έχουμε δει, δεν είναι αρκετές…

pavlos pavlidis

Τεχνόπολη, Gagarin 205, Fuzz, σε ένα υπόγειο (σκοτείνο) πριν από χρόνια στην Πετρούπολη που το έλεγαν «Στον Αέρα». Στην κεντρική σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και στο Θέατρο Απόλλων στην Σύρο (από YouTube και τα 2 αυτά για να είμαι ειλικρινής). Με τον Aγγελάκα, με τους Β- Movies, με τους Hotel Alaska. Δυστυχώς όχι με τα Ξύλινα Σπαθιά.

Προσπαθώ να θυμηθώ πόσες φορές έχει δει live τον Παύλο Παυλίδη και τις βγάζω πολλές. Μετράω ξανά τις συναυλίες και μου βγαίνουν λίγες. Μάλλον δεν είναι ποτέ αρκετές.

pavlos pavlidis

Τι είναι ο Παυλίδης;

Στιχουργός, συνθέτης, μουσικό, τραγουδοποιός, «ποιητής». Ο Παύλος Παυλίδης μάλλον δεν χρειάζεται ούτε ταμπέλες ούτε συστάσεις. Αποτελεί μια από τις πλέον εμβληματικές φυσιογνωμίες της ελληνικής σκηνής και έχει υπογράψει μερικά από τα ωραιότερα κομμάτια του λεγόμενου «ελληνόφωνου ροκ». Είτε με Ξύλινα Σπαθιά είτε με την σημαντική solo πορεία του τα τελευταία 20 χρόνια.

Κυρίως «ρόκ», συχνά «ηλεκτρονικός» και “synth”, πάντα μελωδικός ο 6Οχρόνος πλέον Παυλίδης μοιάζει να μην μένει πότε στάσιμος. Ενσωματώνει στοιχεία από τα σύγχρονα ρεύματα του εξωτερικού. Έρχεται σε επαφή με τις νέες φωνές στην Ελλάδα (θυμίζω την κοινή συνέντευξη με τον Λέξ στο εξώφυλλο του πρώτου τεύχους της βραχύβιας ελληνικής έκδοσης του Rolling Stone) ενώ ψάχνει συνέχεια τις ρίζες του.

Δεν έχει κρύψει ποτέ τον θαυμασμό του για τον Μάνο Χατζιδάκη. Πέρσι δεν δίστασε να δώσει νέα πνοή σε 16 από τα σημαντικότερα τραγούδια του συνθέτη Γιάννη Μαρκόπουλου, με τον δίσκο και την παράσταση «Πέρα από τη θάλασσα». Μια συνεργασία που γεννήθηκε το 2019. Τότε που η κόρη του συνθέτη, Λένγκα Μαρκοπούλου, μετέφερε στον Παύλο Παυλίδη την επιθυμία του πατέρα της να διασκευάσει εκείνος τραγούδια του.

Παύλος Παυλίδης

Ο Παύλος Παυλίδης γεννήθηκε στην Βρέμη από γονείς μετανάστες στη Γερμανία. Μεγάλωσε στη Βέροια. Ζει στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα ενώ έχει περάσει μεγάλο μέρος της ζωής του στο εξωτερικό και κυρίως στο Παρίσι και την Γενεύη.  Επισκέπτεται συχνά το Βερολίνο ενώ η Αμοργός έχει υπάρξει κατά καιρούς το καταφύγιο του για τον χειμώνα.
Αφετηρία για την παρουσία του στην ελληνική σκηνή υπήρξαν τα Μωρά στη Φωτιά, των οποίων υπήρξε κιθαρίστας την περίοδο 1986 – 1988. Συγκεκριμένα, αποχώρησε αμέσως μετά την ηχογράφηση και κυκλοφορία του πρώτου δίσκου “Μωρά στη Φωτιά”, το 1987. Αυτή τη φορά αναχωρεί για την Γαλλία όπου μαζί με το συγκάτοικο του στο Παρίσι Νίκο Καντάρη δημιουργούν το studio Βrancaleone, όπου θα ηχογραφήσει και τα πρώτα demos των τραγουδιών του.

ksilina spathia

Στην Θεσσαλονίκη,

όμως, η σκηνή αρχίζει να κερδίζει έδαφος και όπως φαίνεται όλα καλούν τον Παυλίδη πίσω στην πατρίδα. Η πόλη βράζει. Οι Τρύπες έχουν αρχίσει να κερδίζουν την αναγνώριση που τους αρμόζει και το 1992 ο επαναπατρισμός του Παυλίδη είναι γεγονός. Μαζί με τους Βασίλη Γκουνταρούλη, Χρήστο Τσαπράζη, Πάνο Τόλιο και Σταύρο Ρωσσόπουλο δημιουργούν το σχήμα που θα πάρει το όνομα «Ξύλινα Σπαθιά». Το 1993 κυκλοφορούν το album σταθμός για την ελληνική σκηνή «Ξεσσαλονίκη» από την Ano-Kato Records.

Πρόκειται για τον δίσκο που περιλαμβάνει κομμάτια όπως «Αδρεναλίνη», «Τραίνο φάντασμα», «Ρόδες», και «Σιωπή» και φυσικά «Ο Βασιλιάς της σκόνης». Ένα νέο κύμα γεννιέται στο εγχώριο ρόκ και για τα επόμενα χρόνια Τρύπες και Ξύλινα Σπαθιά είναι οι κορυφαίες ροκ μπάντες στην Ελλάδα.

Στην επιτυχία αυτή συμβάλλει φυσικά και ο δεύτερος δίσκος τους, που οδηγεί σε ακόμη μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία το συγκρότημα. Το «Πέρα απ’ τις πόλεις της ασφάλτου» κυκλοφόρησε το 1995. Έγινε χρυσό και έκανε τα Ξύλινα Σπαθιά γνωστούς στο ευρύ κοινό. «Ρίτα», «Ό,τι θες εσύ», «Φωτιά στο λιμάνι» και «Ατλαντίς» ξεχωρίζουν. Και ενώ το «Λιωμένο παγωτό» εξελίσσεται στο μεγαλύτερο hit του συγκροτήματος, αυτό σήμανε και την… κακοποίηση του τα επόμενα χρόνια από μπάντες διασκευών, λαϊκές τραγουδίστριες και DJs mainstream clubs

Τα Ξύλινα Σπαθιά

παίζουν παντού. Στο ραδιόφωνο, cafe,bars, clubs σε TDK κασέτες που πηγαίνουν χέρι σε χέρι. Ξεπουλάνε δίσκους και CD ενώ δίνουν συναυλίες σε όλη την Ελλάδα. Αντί όμως να ακολουθήσουν την πεπατημένη, με μπροστάρη πάντα τον Παυλίδη, το 1997 κυκλοφορούν το άκρως ηλεκτρονικό και με διάθεση πειραματισμού «Μια ματιά σαν βροχή», με τις συνθέσεις να υπογράφουν πλέον όλα τα μέλη του γκρουπ.

Η χορευτική διάθεση και τα ηλεκτρονικά στοιχεία είναι εμφανή και στο cd single «Τροφή για τα θηρία» του 1999 στο («Διαστημόπλοια», «Χάθηκα», «Τροφή για τα θηρία» και «Τώρα αρχίζω και θυμάμαι») και, φυσικά, στο «Ένας κύκλος στον αέρα» από τη Virgin, που κυκλοφόρησε το 2000 με κομμάτια όπως τα «Η τελευταία φορά», «Τι περιμένουν», «Ο ναυαγός», «Σαν εσένα» και «Χάρτινος ουρανός» και «Πάρε με μαζί σου», τα περισσότερα εκ των οποίων έχουν γραφτεί τον προηγούμενο χειμώνα από τον Παυλίδη στην Αμοργό.

Δίπλα στα «γκάζια» με τις κιθάρες και την «τσίτα» των synths, υπάρχουν και κερδίσουν περισσότερο χώρο και χρόνο οι αργόσυρτες μελωδίες και οι χωρίς ξεσπάσματα ιστορίες που αφηγείται ο Παύλος Παυλίδης.

Αυτός θα είναι και ο τελευταίος δίσκος των Σπαθιών. Δυστυχώς η μπάντα θα διαλυθεί το 2003 αφήνοντας σαν αποχαιρετισμό έναν live δίσκο από τις εμφανίσεις τους περίοδο 2001 – 2002, στην Ελλάδα.

Παύλος Παυλίδης

Δισκογραφία

  • Μετά το «χωρισμό» αυτό, ο Παύλος Παυλίδης αναλαμβάνει πια εξ ολοκλήρου τον έλεγχο της δουλειάς που θα παρουσιάζει
  • Το 2004, κυκλοφορεί ο πρώτος προσωπικός του δίσκος με τίτλο “Αφού λοιπόν ξεχάστηκα”. Ένα ακουστικό κομψοτέχνημα, με στίχους ποιητικούς και βιωματικούς, το οποίο περιλαμβάνει το καταπληκτικό «Μόχα» και κομμάτια όπως το ομώνυμο και τα «Κηπουρός», «Σπασμένη Πολυθρόνα» και «Δεν υπάρχεις».
  • Το 2006 οι ταχύτητες ανεβαίνουν ξανά με τον δίσκο “Άλλη μια μέρα”,
  • ενώ καλοκαίρι του 2009, κυκλοφορεί το DVD “REC”, το οποίο περιέχει ένα ντοκιμαντέρ 72 λεπτών γύρω από τα τραγούδια των προσωπικών δίσκων του, της μουσικής του καριέρας και των παραστάσεων στη Σύρο, δώδεκα τραγούδια από τις παραστάσεις στο θέατρο Απόλλων και ένα audio CD με τραγούδια από τους προσωπικούς του δίσκους σε διαφορετικές εκτελέσεις και μία ακουστική εκτέλεση του “Τροφή για τα θηρία”.
  • Το 2010, κυκλοφορεί ο δίσκος “Αυτό το πλοίο που όλο φτάνει”, που μας χαρίζει την υπέροχη «Λευκή Καταιγίδα»
  • ενώ το 2013 ο Παυλίδης αφηγείται “Ιστορίες που ίσως έχουν συμβεί” κάπου, κάποτε, μεταξύ φαντασίας και καθημερινότητας, μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας.
  • Πίσω στο 2015 κυκλοφορεί ο δίσκος “Στον διπλανό ουρανό
  • ενώ τον Απρίλιο του 2016 παρουσιάζει την έκτη δισκογραφική δημιουργία με τίτλο “Μια πυρκαγιά σ’ ένα σπιρτόκουτο”. Tα singles που περιέχουν τα κομμάτια Η Νέα Βαρβαρότητα -με την συμμετοχή του Γιάννη Αγγελάκα-, Δεσποινίς, Απέναντι και Άφησα τον Φόβο Να Φύγει αποτελούν τα τελευταία δείγματα της συνεργασίας του με την Inner Ear.

 

  • Στις 10 Δεκεμβρίου 2021 κυκλοφορεί το «To Μαύρο Κουτί», από την United We Fly,
  • ενώ πέρσι όπως αναφέρθηκε κυκλοφόρησε το «Περά από την Θάλασσα» με διασκευές σε τραγούδια του Γιάννη Μαρκόπουλου.

Κοινός άξονας όλων των προσωπικών του δουλειών είναι η κινηματογραφική ατμόσφαιρα που όμως δεν λειτουργεί αποτρεπτικά για ροκ εξάρσεις και synth πινελιές. Οι γλυκές μελωδίες φυσικά οι στίχοι που μπορούν να μας κάνουν να ταξιδεύουμε από εποχή σε εποχή και σε διάφορους τόπους. Όλα αυτά με τον Παυλίδη να αφηγείται ήρεμα…εικόνες που θα μπορούσαν να είναι δικές μας.

Εικάζω πως ανάλογο θα είναι το κλίμα και στον νέο δίσκο που πρόκειται να κυκλοφορήσει φέτος μέσα στον μήνα που διανύουμε (Απρίλιος). Ήδη έχουμε πάρει τα πρώτα δείγματα με τα «Δεν Ξέρω» και «Γκωγκέν», που έχουν κυκλοφορήσει επίσημα και όπως φαίνεται προσφέρουν όλα τα εχέγγυα για μια ακόμη κυκλοφορία που μόνο απαρατήρητη δεν θα περάσει.

Με αυτή την αφορμή, ο Παύλος Παυλίδης, μαζί με μια ανανεωμένη ομάδα σπουδαίων μουσικών, ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή του Floyd Live Venue, το Σάββατο 13 Απριλίου. Μια διαφορετική συναυλιακή εμπειρία από εκείνες που έχουμε συνηθίσει. Mε τη χρήση visuals να μας μεταφέρει σε ένα πρωτότυπο οπτικοακουστικό σύμπαν.
Αυτή η μοναδική βραδιά θα περιλαμβάνει τραγούδια απ’ όλη τη μουσική πορεία του Παύλου Παυλίδη, μαζί με ολοκαίνουργιο υλικό που θα κυκλοφορήσει σύντομα. Ταυτόχρονα, η συγκεκριμένη συναυλία σηματοδοτεί τη νέα συνάντησή του με τον σκηνοθέτη και visual artist, Βασίλη Κεχαγιά.

Βασίλης Κεχαγιάς

Τη δεκαετία του ’90 δημιούργησε τα video clips σε τραγούδια των Ξύλινων Σπαθιών, όπως τα “Ένα παράξενο τραγούδι”, “Αρχίζω και θυμάμαι”, “Πάρε με μαζί σου”, “Grand Hotel”.

Χρησιμοποιώντας κομμάτια απ’ την παγανιστική λαογραφία της Βόρειας Ελλάδας και ενσωματώνοντάς τα σε μια pop αισθητική, ο Κεχαγιάς συνοδεύει το καινούργιο και επαναπροσεγγίζει το παλιότερο υλικό του Παυλίδη. Μ’ αυτόν τον τρόπο οι δυο καλλιτέχνες μας οδηγούν σε μια εκστατική electro-punk γιορτή!
Βέβαια, ακόμη και αν δεν ήταν τόσο ιδιαίτερη αυτή βραδιά, το Floyd πάλι θα γέμιζε.

Το είπαμε και στην αρχή…
Όσες φορές και να έχουμε δει τον Παύλο Παυλίδη, δεν είναι αρκετές…

Social Media:

Instagram:   / pavlos.pavlidis.official  
Facebook:
  / denexeitelos  

Διάθεση εισιτηρίων:

Τηλεφωνικά στο 2117700000
Online more.com / Floyd.gr
Φυσικά σημεία: Καταστήματα Νova, Public, Ευριπίδης, Yoleni’s, Viva Spot Τεχνόπολης.
Floyd live music venue: Πειραιώς 117, Γκάζι, Αθήνα, πλησίον του Στ. Μετρό Κεραμεικός / Τηλ. 210 3416706

Follow Floyd
Official Website | Facebook | Instagram | TikTok | YouTube

Famous Mammals : Ακούσαμε το ομώνυμο album

0
famous mammals

Οι Famous Mammals επρόκειτο ήδη να είναι φανταστικοί από τη στιγμή που αποφάσισαν να σχηματιστούν. Αυτό έγινε στην πανδημική κρίση το 2020. Δεδομένου ότι είχαν γεννηθεί από τις φλόγες των πρόσφατων Rays, The World και Andy Human & The Reptoids που καθόρισαν τη σκηνή του Oakland, CA.

Κι όμως, όταν κυκλοφόρησε η υπέροχα αιχμηρή & μπερδεμένη ομώνυμη κασέτα τους το 2021, ήταν ακόμα καλύτεροι. Ακόμα και από αυτό που περιμέναμε. Ο αρχικός ήχος των Famous Mammals έκανε κλικ. Έψαξε και μετά βρήκε λοξό θησαυρό σε ένα βαθύ DIY post-punk κενό. Θα μπορούσε κανείς να τους συνδέσει με τους 39 Clocks ή τους Swell Maps. Άλλοτε επιθετικά αιχμηρός και μυτερός. Άλλοτε δοσμένος σε σαγηνευτικό και εκτός κέντρου σκοτεινός ήχος να σε ενοχλεί με όλους τους τρόπους που αγαπάς.

famous mammals
famous mammals

Οι Famous Mammals εδώ μας δίνουν ένα album με 10 κομμάτια.

Αν δεν καταλάβατε και πολλά πράγματα δεν πειράζει. Υπεραρκετά για να κάνουνε τη μουσική τους διακήρυξη. Και μάλιστα ξεκινάνε και σε ρίχνουν στα βαθιά, με το ασυνάρτητο Psychological Housekeeping. Θόρυβος και μπλέξιμο από όργανα νομίζεις στην αρχή. Αν προσέξεις όμως γίνονται πραγματάκια. Και μετά έρχεται αυτή η κιθάρα στα τραγούδια….

Θα σου θυμίσει πρώιμο Jonathan Richman. Θα κλέψει λίγο την χροιά των Devo. Πες το όπως θέλεις, αλλά εδώ θα λατρέψεις τα επαναλαμβανόμενα ακόρντα. Αν θα έπρεπε να περιγράψω το post punk που μου αρέσει με ένα album, σίγουρα θα ήταν αυτό. Θα μου άρεσε η Amber να μας χάριζε περισσότερα τραγούδια με την φωνή της αλλά ας μην είμαστε πλεονέκτες. Επίσης όχι μόνο δεν είναι κακή η φωνή του Stanley, ταιριάζει γάντι στα κομμάτια . Επίσης είναι και ο υπεύθυνος για αυτή την κιθάρα  οπότε λίγα τα λόγια σας.

Και ενώ αρχικά σου φαίνεται ένα album χωρίς πληθώρα ιδεών,

γρήγορα καταλαβαίνεις το αντίθετο. Αρχικά δεν είναι εύκολο να στήνεις κομμάτια με τον ελάχιστο αριθμό ακόρντων. Επίσης είναι δύσκολο να μην επαναλαμβάνεσαι. Υπάρχουν όμως χρωματάκια και λεπτομέρειες από όργανα ήχους και θορύβους που πάνε και έρχονται και ζουζουνίζουν ευχάριστα. Ή και δυσάρεστα. Αν θες, οι Famous Mammals φτάνουν μέχρι και art rock αλλά σε καμία περίπτωση arty farty. Pop εξπρεσιονισμός αλα velvet all over….

Όσο προχωράνε τα κομμάτια των Famous Mammals νομίζεις πως το πράγμα έστρωσε ηχητικά. Αλλά αυτό που συμβαίνει στην πραγματικότητα είναι πως σε βάζουν στη φάση τους εύκολα. Και εκεί που νομίζεις πως το κατάλαβες, έρχονται τα 2 τελευταία κομμάτια για να σε προσγειώσουν με λίγο atonal στο προτελευταίο και ένα υποβλητικό μπάσο στο τελευταίο που ούτως ή άλλως υποβόσκει υπογράφοντας όλα τα κομμάτια.

Είναι από τις περιπτώσεις που ή θα το αγαπήσεις ή θα το μισήσεις. Αν το μισήσεις με τη μία, βάλτο ξανά.  Θα κυκλοφορήσει στις 22 Απριλίου σε 300 κομμάτια. Nuff said.

 

Ville Valo: Live report for Heartagram @ Fuzz Club, Athens

Ville Valo: Live report for Heartagram @ Fuzz Club, Athens Photos by Jo Gogou-Afternoiz.gr
Ville Valo: Live report for Heartagram @ Fuzz Club, Athens Photos by Jo Gogou-Afternoiz.gr

VILLE VALO & ZETRA ΜΑΣ ΕΦΤΙΑΞΑΝ ΤΗΝ ΠΕΜΠΤΗ. Αυτός θα μπορούσε να είναι ο τίτλος όπως και άλλοι τόσοι, για αυτό που ζήσαμε την Πέμπτη 4/4/2024.

Τι κι αν πέρασαν μόλις λίγοι μήνες από την τελευταία φορά που τον είδαμε, στην Μαλακάσα και στο Rockwave festival; Ήταν να γίνει η αρχή και να δοθεί μια υπόσχεση, όπως είχαμε γράψει.
Ο Ville Valo ήρθε για ακόμη μια φορά στη χώρα μας σαν πρώτος σταθμός της ευρωπαϊκής περιοδείας του και αυτός ήταν και ο λόγος της καλής του διάθεσης που δεν κρυβόταν! Και σαν πρωταγωνιστής της βραδιάς το Αθηναϊκό κοινό του έδειξε την αγάπη που έχει γι αυτόν για ακόμη μια φορά, όχι μόνο επειδή ήταν η φωνή των αγαπημένων H.I.M αλλά επειδή δεν έχει αλλάξει κάτι και τώρα ως Ville Valo!

Ας τα πάρουμε όμως τα πράγματα από την αρχή.

Αργά το απόγευμα και με μεγάλη λαχτάρα, το Fuzz club έγινε το σημείο συνάντησης για πολλούς Αθηναίους. Η βραδιά ξεκίνησε ανοίγοντας τις πόρτες στις 19:00 και με πρώτο συγκρότημα τους Zetra, να χαιρετούν το κοινό στις 20:00.

Zetra

Για καλωσόρισμα υπήρχε ένα μουσικό σφηνάκι διάρκειας μόλις μισής ώρας, οι ZETRA.
Βλέποντας και ακούγοντας τους, ένιωσα κάτι απόκοσμα όμορφο, που η αλήθεια είναι ότι δεν ήθελα να τελειώσει.

Ένα δίδυμο από το Λονδίνο γεμάτο μυστήριο, γιατί ενώ οπτικά σε κρατάνε σε μία απόσταση, η μουσική τους σε υπνωτίζει και σε τραβάει κοντά τους. Goth ατμόσφαιρα, αλυσίδες να κρέμονται και φορώντας μανδύες η πρώτη μου σκέψη ήταν κατά πόσο ταιριάζουν στη βραδιά. Αμέσως αναίρεσα! Ήχος γνώριμος, σκοτεινός και φωτεινός ταυτόχρονα.. δεν ξέρω πώς να το περιγράψω αλλά ήταν μοναδικό.
Έχοντας στην πλάτη μου όλη την ένταση της ημέρας, οι Zetra με αποσυμπίεσαν και απόλαυσα στο μέγιστο την βραδιά. Και χαίρομαι πολύ που αυτό το δίδυμο το έμαθα και λυπάμαι που δεν το ήξερα νωρίτερα.
Πήραν την αποδοχή από όλους, αφού το χειροκρότημα και ο ενθουσιασμός ήταν έντονα.

*Ευχαριστούμε πολύ για τις φωτογραφίες, τον Γιάννη Νέγρη.

Ville Valo – Heartagram

Έχοντας ο ίδιος ζητήσει η βραδιά να ξεκινήσει νωρίς, αφού είχε μπροστά του ένα μεγάλο ταξίδι για Θεσσαλονίκη, και τηρώντας το πρόγραμμα, στις εννιά ακριβώς χαμήλωσαν τα φώτα και ξεκίνησε η μαγεία. Τι έκανε? Απλά βγήκε στην σκηνή και τραγούδησε. Απλός και λακωνικός όπως πάντα.
Το κοινό ενθουσιασμενο και πιστό, σιγονταριζε και στην δουλειά του Neon Noir αλλά και στα αγαπημένα των HIM που εναλλάσσονταν. Βέβαια, οι παλιές αγάπες είναι λίγο πιο μέσα στην καρδιά μας, και αυτό φάνηκε στο Join Me in Death κυρίως.
Ο Valo δεν είναι από τους καλλιτέχνες που θα κάνουν show πάνω στη σκηνή, όμως ξέρει να επικοινωνεί με τον κόσμο άμεσα και ειλικρινά με ευθεία και καθαρή ματιά, χαμόγελα και ειλικρινή διάθεση του εαυτού του σε εμάς τραγουδώντας. Και κάπως έτσι έχει καταφέρει να μην θέλουμε να χάσουμε live του πηγαίνοντας ξανά και ξανά.

Πάμε και στα δευτερεύοντα (κατά την άποψη μου)… ίσως να υπήρχε ένα μικρό γρεζι στη φωνή του Valo το οποίο και ξεπεράστηκε, ίσως και ο ήχος κάποια στιγμή να μας έκανε μια κουτσουκέλα, που κι αυτό σε λίγα δευτερόλεπτα δεν υπήρχε. Έτσι κι αλλιώς ότι έχω παρακολουθήσει στο Fuzz ήταν αψεγάδιαστο.

Δεν θέλαμε να τελειώσει είναι η αλήθεια, αφού μετά από δεκαέξι κομμάτια non stop, και φεύγοντας από την σκηνή φωνάζαμε we want more σύσσωμοι για να μας χαρίσει λίγο ακόμα από τον εαυτό του και την εξαιρετική μπάντα του.

Στο τέλος της βραδιάς συναντώντας γνωστούς όλοι είπαμε το ίδιο.. πως ήταν εξαιρετική ολόκληρη η βραδιά. Απολαύσαμε τον αγαπημένο μας από τα παλιά και γνωρίσαμε ενα εξαιρετικό δίδυμο που σίγουρα θα το ψάχναμε παραπάνω.

Setlist

SHARE SETLIST
Zener Solitaire
Play Video
Echolocate Your Love
Play Video
Poison Girl
(HIM song)
Play Video
The Foreverlost
Play Video
The Funeral of Hearts
(HIM song)
Play Video
Neon Noir
Play Video
Join Me in Death
(HIM song)
Play Video
Salute the Sanguine
Play Video
The Kiss of Dawn
(HIM song)
Play Video
Heartful of Ghosts
Play Video
Gone With the Sin
(HIM song)
Play Video
Loveletting
Play Video
Right Here in My Arms
(HIM song)
Play Video
Baby Lacrimarium
Play Video
Rip Out the Wings of a Butterfly
(HIM song)
Play Video
Run Away From the Sun
Play Video
When Love and Death Embrace
(HIM song)
Play Video

Encore:

Buried Alive by Love
(HIM song)
Play Video
In Trenodia
Play Video
Killing Loneliness
(HIM song)
Play Video
Saturnine Saturnalia

Ville Valo: Live report for Heartagram @ Fuzz Club, Athens Photos by Jo Gogou-Afternoiz.gr
Ville Valo: Live report for Heartagram @ Fuzz Club, Athens
Photos by Jo Gogou-Afternoiz.gr

Φώτος δια φακού Jo Gogou
Jo Gogou Photography | Jo Γκόγκου

The Black Keys: Νέο single και κυκλοφορία του Ohio Players!

1
The Black Keys, “Ohio Players”
The Black Keys, “Ohio Players”

Νέο single από The Black Keys και νέος δίσκος που μόλις κυκλοφόρησε! Θέλεις να μάθεις περισσότερα;

Οι Black Keys μιλούν για το νέο τους άλμπουμ Ohio Players που κυκλοφόρησε σήμερα ως party record και για όσους έχουν ακούσει το lead single “Beautiful People (Stay High)” μιλούν για επιβεβαίωση. Μεγάλη αναφορά είχαμε κάνε εδώ, όπου και μπορείτε να διαβάσετε.

Το δεύτερο single του άλμπουμ δεν είναι τόσο αισιόδοξο όσο θα θέλαμε. Οι Keys διασκεύασαν το “I Forgot To Be Your Lover” του William Bell, το οποίο συνυπογράφουν ο Bell και ο Booker T. Jones.

Δείτε το video:

 

Πάρτε μια γεύση από το νέο τους δίσκο, κάνοντας κλικ εδώ.

Όσον αφορά το φωτογραφικό υλικό που κυκλοφόρησαν από τις ηχογραφήσεις, τότε μιλάμε για ένα δίσκο έκπληξη! Και αν αυτό είναι μικρό τυράκι για όλους μας, τότε μάλλον πως τσιμπήσαμε για τα καλά!

Και για του λόγου το αληθές, το παρακάτω δημοσίευμα στα social media, μαρτυρά πολλά αν όχι τα σημαντικά ή και τα συμπαντικά. Νέος δίσκος λοιπόν και ένα single που καλωσορίζει τον ερχομό του.

Cause everybody’s on the game
To keep you howlin’ at the rain
It’s how we know we’re all same, the joy, the pain
Everybody’s on the game 

Παύλος Παυλίδης: Ο Γκωγκέν για το Brancaleone album

1
pavlidis-neo-single-entitled-gkogken-Παύλος Παυλίδης

Ο Παύλος Παυλίδης επιστρέφει δροσερός με ένα ακόμα τραγούδι από το Brancaleone και φέρει τον τίτλο Γκωγκέν. Το συγκεκριμένο single, είναι το δεύτερο που έρχεται στην δημοσιότητα και όπως φαίνεται έως τώρα, έχει πάρει καλές κριτικές.

Το νέο άλμπουμ του αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στον Απρίλιο και έχει ήδη προσφέρει στο κοινό του, δείγμα από τη νέα δουλειά.

Φαντάζει ένας ιδιαίτερος δίσκος στιχουργικά, αφού υπάρχει μια ποιητικότητα, όπως πάντα δηλαδή. Περιγραφική η ιστορία και τα συναισθήματα πολλά

Moυσική – Στίχοι: Παύλος Παυλίδης
Κυκλοφορεί από την Fine! Records

Live έρχεται

Ο Παύλος Παυλίδης, μαζί με μια ανανεωμένη ομάδα σπουδαίων μουσικών, ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή του Floyd Live Venue, το Σάββατο 13 Απριλίου, σε μια διαφορετική συναυλιακή εμπειρία από εκείνες που έχουμε συνηθίσει, με τη χρήση visuals να μας μεταφέρει σε ένα πρωτότυπο οπτικοακουστικό σύμπαν.

Για να μη ξεχαστείς, να θυμίσουμε και να σε βάλουμε να το κλειδώσεις στην ατζέντα σου, πως στις 13/4 live έρχεται! Κάνε κλικ εδώ!

Διάβασε τις πληροφορίες που δίνονται για το video-single, μέσα από το video.

Ξαπλωμένος στο γρασίδι σα να ήμουν νεκρός
Κοιτούσα τα σύννεφα απελπισμένος
Ανάμεσα απ’τα δέντρα περνούσε το φως
Και τότε είπα είμαι τελείως χαμένος 

Σκέφτηκα μια ταινία που είχα δει για τον Γκωγκέν
Πήγα στο παράθυρο και ζαλισμένος
Άρχισα να γελάω και σκέφτηκα πως
ΔΕΝ
ΕΧΩ
ΑΙΣΘΑΝΘΕΙ
ΠΟΤΕ
ΠΙΟ
ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΟΣ

Ακολούθησε τον στα social

https://www.facebook.com/denexeitelos
https://www.instagram.com/pavlos.pavlidis.official

Linkin Park: Νέα πράγματα ετοιμάζονται

0
Linkin Park

Οι Linkin Park ετοιμάζονται για νέα πράγματα και ένα από αυτά είναι το QWERTY!

Με αυτήν την εικόνα μας έριξαν το δόλωμα πριν από ώρες, μέσα από τα επίσημα κανάλια τους και σίγουρα ψαρώσαμε όλοι.

Linkin Park

Όπως και οι ίδιοι ενημέρωσαν μέσω των social media, πως στις 11 Απρίλη, σε λίγες μέρες δηλαδή, θα έχουμε τη χαρά να ζήσουμε μέσω του YouTube την πρεμιέρα του QWERTY.

Μπορείτε να συνδεθείτε μέσω των συνδέσμων που θα βρείτε εδώ, ή να απλά να κάνετε υπομονή για το channel, παραπάνω.

I didn’t think that I had a debt to pay
Until they came to take what I had left away
You said you wouldn’t put me to the test today
But I remember you saying that yesterday
There was a time when your mind wasn’t out of control
Every memory and confession pouring out of your soul
Like these simple thoughts, you swallow them whole
Another lie, hard to follow, they follow you home

Πολλές πληροφορίες δεν γνωρίζουμε και καθώς πολλές οι φήμες για το συγκρότημα, τίποτα δεν είναι επιβεβαιωμένο.

Θέλεις για την πορεία τους και πιο μέλος θα προστεθεί στους Linkin Park; Για τη νέα τους δισκογραφική δουλειά;

Κάνε υπομονή και όλα θα τα μάθεις, σωστά, όταν έρθει η ώρα.

Για να θυμίσουμε, το ακυκλοφόρητο κομμάτι που έφτασε στα αυτιά όλων από τους  Linkin Park και είχε τον τίτλο Friendly Fire άγγιξε το νούμερο 13!

Ήταν μια μεγάλη έκπληξη για το κοινό του συγκροτήματος, αφού ο Chester ήταν κομμάτι του!  Η συλλεκτική συλλογή του συγκροτήματος και αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 12 Απριλίου μέσω της Warner Music.

Μάθε περισσότερα, κάνοντας κλικ εδώ.

PEGGY GOU: Ντεμπούτο άλμπουμ & νέο single Ι HEAR YOU

0
Peggy Gou by Park Jong Ha
Peggy Gou by Park Jong Ha

Η παραγωγός, DJ και πρωτοπόρα καλλιτέχνιδα Peggy Gou ανακοινώνει λεπτομέρειες για το ντεμπούτο άλμπουμ της.

Το “I Hear You”, ένα από τα πιο πολυαναμενόμενα ντεμπούτο άλμπουμ των τελευταίων ετών. Θα κυκλοφορήσει στις 7 Ιουνίου 2024 μέσω της XL Recordings. Το άλμπουμ περιέχει 10 τραγούδια και αποτελεί το αποκορύφωμα της δουλειάς που έχει κάνει τα τελευταία χρόνια η Peggy Gou.

Έχοντας ήδη κυκλοφορήσει δύο singles, την κορυφαία παγκόσμια επιτυχία του 2023 “(It Goes Like) Nanana” και τη συνεργασία της με τον Lenny Kravitz “I Believe in Love Again“, η Gou με το άλμπουμ αυτό μπαίνει στο επόμενο επίπεδο της τέχνης της.  Διεκδικεί με τόλμη τη φωνή της μέσα από τον πολυεπίπεδο κόσμο της house μουσικής των ’90s.

«Το “I Hear You” είναι κάτι παραπάνω από το ντεμπούτο άλμπουμ μου. Ενσωματώνει αμέτρητες ώρες αφοσίωσης στο ταξίδι μου για να δημιουργήσω κάτι διαχρονικό και είναι μια απόδειξη της δύναμης του να αφουγκράζεσαι, ν’ ακούς τον εαυτό σου αλλά να ακούει και ο ένας τον άλλο.

1+1=11

Για να γιορτάσει την ανακοίνωση του νέου άλμπουμ, η Peggy Gou κυκλοφορεί το single “1+1=11”. Ένα φεστιβαλικό ύμνο που εκφράζει τη σύμπνοια και έχει σκοπό να ενώσει όλο τον κόσμο στα dancefloors. Το “1+1=11” συνοδεύεται από το πρώτο μουσικό της βίντεο που δημιούργησε. Σε αυτό πρωταγωνιστεί ο αναγνωρισμένος Ισλανδό-Δανός καλλιτέχνης και μακροχρόνιος φίλος της Gou, Olafur Eliasson. Το βίντεο έκανε πρεμιέρα στο Βερολίνο χθες το βράδυ σε ένα πάρτι που διοργάνωσε η Gou, με ένα line up DJs που επέλεξε η ίδια.

Peggy Gou_1 1 11

Μιλώντας για το video του“1+1=11”, ο Eliasson είπε: «Ο χορός μεταμορφώνει! Λυγίζει και αναδιαμορφώνει τη σχέση μας με τον χρόνο και τον χώρο. Όταν ήμουν έφηβος, το breakdancing άλλαξε τη ζωή μου. Μου άρεσε να σκάω, να κινούμαι σαν ρομπότ και να κάνω το ηλεκτρικό boogie. Ο χορός του δρόμου μου έδωσε τη δυνατότητα να εξερευνήσω τον χώρο του σώματός μου σε σχέση με τον κόσμο γύρω μου. Συνειδητοποίησα ότι χορεύοντας, μπορούσα να αλλάξω χώρο. Μπορούσα να αλλάξω αυτό που έβλεπα και αυτό που ένιωθα. Και αυτές οι εμπειρίες αποδείχτηκαν θεμελιώδεις για το μετέπειτα καλλιτεχνικό μου έργο. Η γλυπτική και ο χορός είναι και οι δύο μη λεκτικές γλώσσες. Μερικές φορές για να επικοινωνήσεις, πρέπει απλώς να κινηθείς. Αυτό συνέβη όταν πρωτογνώρισα την Peggy.

Γευματίζαμε, μιλούσαμε για τα κοινά μας ενδιαφέροντα για τα ψυχοηχητικά, τον ρυθμό και την κίνηση, και για να της δείξω τις κινήσεις για τις οποίες μιλούσα, σηκώθηκα στο εστιατόριο για να χορέψω. Ήμουν ενθουσιασμένος που αργότερα μου ζήτησε να χορέψω σε βίντεο για μια από τις επερχόμενες κυκλοφορίες της και να αναπτύξω την οπτική γλώσσα για αυτό. Συνδυάζοντας τον χορό με πολύχρωμες σκιές, φώτα και καθρέφτες, μπόρεσα να φέρω μερικά από τα βασικά ενδιαφέροντα που έχουν διαμορφώσει από καιρό την τέχνη μου σε ένα εντελώς νέο πλαίσιο. Η συνεργασία ήταν απολαυστική και πολύ διασκεδαστική!».

Το video του “1+1=11”

είναι μία από τις τρεις συνεργασίες μεταξύ της Gou και του Eliasson για το “I Hear You”. Το εντυπωσιακό εξώφυλλο του άλμπουμ παρουσιάζει την Gou να φοράει το έργο “Psychoacoustic empathy amp” (2023) – ένα «δαχτυλίδι αυτιών» – που δημιουργήθηκε από τον Eliasson. Επιπλέον, στο φουτουριστικό εναρκτήριο τραγούδι του άλμπουμ “Your Art”, η Gou απαγγέλλει τη δική της εκδοχή του ποιήματος του Eliasson “Your planet see from inside”, που γράφτηκε για να συνοδεύσει το εξώφυλλο του περιοδικού TIME το 2022. Επίσης, στο τραγούδι “All That” συμμετέχει στα φωνητικά η Πορτορικάνα ράπερ Villano Antillano.

Το “I Hear You” είναι αποτέλεσμα της ίδιας ενώ έκανε και τις τελικές μίξεις. Με το άλμπουμ αυτό εδραιώνει τη θέση της στην καλλιτεχνική πρωτοπορία χωρίς να χάνει την νοσταλγική της ηλεκτρονική fast forward σκέψη.

Events

Το 2024 η Peggy Gou θα εμφανιστεί στα μεγαλύτερα events του κόσμου. Αυτά είναι το Glastonbury, το Coachella και το Primavera αλλά και το Ejekt Festival.

Ετοιμαστείτε για την Παρασκευή 12 Ιουλίου, στο γήπεδο Tae Kwon Do. Πληροφορίες και εισιτήρια: https://www.more.com/music/ejekt-festival-peggy-gou-friends/ 

NOUVELLE VAGUE: Έρχονται στο GAZARTE Roof Stage

0
NOUVELLE VAGUE @GAZARTE Roof Stage

Οι NOUVELLE VAGUE έρχονται στην Αθήνα! Το κοινό θα έχει τη χαρά να τους δει από κοντά την Παρασκευή 14 Ιουνίου 2024, στο GAZARTE Roof Stage!

Χορεύοντας με το νέο κύμα!

Στις 14 Ιουνίου στο Gazarte το κύμα των Nouvelle Vague έρχεται να παρασύρει την Αθήνα σε μία νύχτα μουσικής ευφορίας γεμάτη όνειρα, μελωδίες, χορό, αθωότητα αλλά και ερωτισμό. Το καλοκαίρι είναι εδώ και η χαλαρωτική φρεσκάδα των Nouvelle Vague έρχεται να μας δροσίσει. Να φέρει το χαμόγελο στα πρόσωπά μας και να μας ταξιδέψει σε συναρπαστικές μουσικές διαδρομές.

Should I Stay Or Should I Go

Είκοσι χρόνια μετά το ντεμπούτο τους, οι Nouvelle Vague συνεχίζουν να εξελίσσονται. Πέρασαν οκτώ χρόνια από την κυκλοφορία του I Could Be Happy, του τελευταίου άλμπουμ που δημιούργησαν μαζί οι Marc Collin και Olivier Libaux. Με τον τραγικό θάνατο του Olivier πριν από δύο χρόνια, το γκρουπ έχασε ένα από τα δημιουργικά μυαλά του, έναν λαμπρό και ολοκληρωμένο συνθέτη. Ο Marc Collin, που πλέον έχει μείνει μόνος στο τιμόνι των Nouvelle Vague, κυκλοφόρησε πριν λίγο καιρό το έβδομο άλμπουμ τους, Should I Stay Or Should I Go?.

Η έμπνευση

για το καινούργιο άλμπουμ των Nouvelle Vague, γεννήθηκε απρόσμενα στον Marc Colin. Ήταν τότε που συνάντησε την Alonya σε ένα πάρτι και την κάλεσε στο στούντιο του. Αφού του τραγούδησε μια «καταπληκτική» εκδοχή του Should I Stay Or Should I Go των The Clash, η ιδέα και ο τίτλος για το νέο άλμπουμ είχαν βρεθεί.

Με το Should I Stay Or Should I Go?, οι Nouvelle Vague συνεχίζουν την παράδοση τους. Στόχος είναι να ανανεώνουν κλασικά κομμάτια και να μας προσκαλούν να τα ανακαλύψουμε εκ νέου ενισχύοντας τη διαχρονική επιδραστικότητα της μουσικής μας κληρονομιάς.

Έρχονται στην Αθήνα με το νέο άλμπουμ και με τις υπέροχες τραγουδίστριες, Alonya και Marine Quéméré να ερμηνεύουν τα τραγούδια τους – και τα παλιότερα, που τόσο έχει αγαπήσει το ελληνικό κοινό αλλά και τα καινούργια.

Η συνεργασία

των Marc Collin και Olivier Libaux ξεκίνησε το 1998, αλλά η ιδέα για τους Nouvelle Vague πήρε σάρκα και οστά το 2004 λόγω της κοινής τους αγάπης για τη new wave και post punk σκηνή των 80’s. Μουσικοί και παραγωγοί και οι ίδιοι, είχαν μια ιδέα πρωτότυπη, εξωφρενικά απλή και όπως αποδείχθηκε, άκρως αποτελεσματική: «Πήραμε τα τραγούδια που αγαπήσαμε στα νιάτα μας και φτιάξαμε έναν concept δίσκο με απροσδόκητες διασκευές τους».

Αποφάσισαν να δώσουν στα ακούσματα της εφηβικής τους ηλικίας μία νέα χροιά. Σκοπός ήταν να παρουσιάσουν περισσότερο ή λιγότερο δημοφιλή κομμάτια της περιόδου σε επανεκτελέσεις.  Βασισμένες σε λιτές ενορχηστρώσεις, με στοιχεία bossa nova, jazz και 60s pop.

Ιδιοφυές ανακάτεμα με μοναδική αισθητική & φρεσκάδα

Αυτό το ιδιοφυές ανακάτεμα τους χάρισε άλλωστε και το όνομά τους: Nouvelle Vague. Η η γαλλική μετάφραση του new wave ή της bossa nova.Το μουσικό υβρίδιο της διασταύρωσης βραζιλιάνικων κυρίως παραδοσιακών μουσικών με τη jazz.

Όπως όλα τα «νέα κύματα» στην ιστορία της τέχνης που στοχεύουν στην ανανέωση κατεστημένων δομών, μορφών και αντιλήψεων, το πρώτο άλμπουμ των Nouvelle Vague αρχικά σχεδιάστηκε ως ένας προσωπικός φόρος τιμής με επανεκτελέσεις στα post-punk τραγούδια των 90s. Η χρονική συγκυρία όμως σε συνδυασμό με τον παράδοξο συνδυασμό post-punk bossa nova και αιθέριων γυναικείων φωνητικών, τους πρόσφερε απροσδόκητα παγκόσμια αναγνώριση!

Τι είναι λοιπόν αυτό που οδήγησε στην επιτυχία των Nouvelle Vague;

Σύμφωνα με τον Marc Collin οι διασκευές σε τραγούδια των XTC, Public Image Limited, Josef K και Joy Division επιτάχυναν την post punk αναβίωση των 2000s, καθώς τα συγκροτήματα που διασκεύασαν οι Nouvelle Vague αποδείχτηκαν τεράστια επιρροή στην alternative rock σκηνή: «Ήταν η σωστή στιγμή, το σωστό timing για να αρχίσουμε να συζητάμε για τη post-punk.»

O ίδιος δηλώνει οπαδός της μελαγχολικής μουσικής. Θεωρεί ότι οι διασκευές των Nouvelle Vague επέτρεψαν σε ένα κοινό που είχε απορρίψει τον ήχο των 80s

«Υπάρχει μια μελαγχολία στους Cure, και η bossa nova είναι επίσης μια μελαγχολική μουσική. Η πρώτη ιδέα που είχα ήταν να διασκευάσουμε το Love Will Tear Us Apart, ένα λυπητερό τραγούδι, που αν το ερμηνεύσεις με ένα στυλ που κρατά τη μελαγχολία, αποκαλύπτει το τραγούδι, το αναδεικνύει με διαφορετικό τρόπο.»

Νομίζω ότι οι άνθρωποι συγκινήθηκαν από αυτό, νομίζω ότι απευθύνθηκε σε ανθρώπους που δεν είχαν ακούσει τους Joy Division ή τους Tuxedomoon επειδή δεν τους άρεσε ο ήχος των 80s – και τελικά αν απλώς κρατήσεις τη μελωδία και τους στίχους, θα αγαπήσεις το τραγούδι».

Collin

Τέλος, ο Collin εντοπίζει άλλον ένα παράγοντα, που δεν σχετίζεται με τη μουσική: «Νομίζω ότι το να είσαι Γάλλος είναι ίσως το 50% της επιτυχίας του έργου. […] Πολλοί μου λένε ότι μόνο οι Γάλλοι θα τολμούσαν να το κάνουν αυτό, γιατί… οι περισσότεροι στη Γαλλία, δεν ακούνε τους στίχους. Δεν ήξερα για τι πράγμα μιλούσε το Love Will Tear Us Apart, ξέρετε, δεν ήξερα την ιστορία του Ian Curtis. Και, φυσικά, είναι και τα κορίτσια που τραγουδούν με την γαλλική προφορά τους. Ο κόσμος το λατρεύει αυτό παντού στον κόσμο, οπότε ήταν πραγματικά μέρος της επιτυχίας, νομίζω».

Δεν επαναλαμβάνονται. Δεν ακολουθούν μια συνταγή. Και φυσικά δεν αντιγράφουν. Παράγουν αυθεντική μουσική που συνδυάζει μια μοναδική αίσθηση νοσταλγίας και μελαγχολίας με μια αισιοδοξία και έναν αέρα ανανέωσης.

Με κάθε νέα κυκλοφορία τους, οι Nouvelle Vague επιβεβαιώνουν τη θέση τους στον παγκόσμιο μουσικό χάρτη. Με κάθε νότα, οι Nouvelle Vague καταφέρνουν να μαγέψουν το ακροατήριό τους. Να το οδηγήσουν σε ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο συναισθήματα και ανατροπές.

Αυτό ακριβώς συμβαίνει και με τη νέα τους δουλειά.  Κυκλοφόρησε 20 χρόνια μετά το ντεμπούτο τους (που έγινε δισκογραφικό φαινόμενο, πουλώντας πάνω από 200.000 αντίτυπα).

Το νέο άλμπουμ

περιλαμβάνει επιτυχίες όπως Should I Stay or Should I Go?, This Charming Man, You Spin Me Around, Rebel Yell, Only You και Shout.

Μάλιστα η reggae εκδοχή του Shout (Feat. Bijou & Marine Quéméré) των Tears for Fears, ήταν το πρώτο σινγκλ που κυκλοφόρησε τονίζοντας τη διαχρονικότητα του μηνύματος του μέσω της επιδέξιας μεταφοράς του ως ένα τραγούδι διαμαρτυρίας στο Kingston της δεκαετίας του 1970.

Αυτή τη φορά, υπάρχουν περισσότερα τραγούδια που βρίσκονται πιο κοντά στην ποπ. Αν και έχουν τις ρίζες τους στη μετα-πανκ εποχή, όπως για παράδειγμα το Rapture των Blondie επανασχεδιασμένο ως θέμα ταινίας νουάρ, η soul μπαλάντα You Spin Me Round των Dead Or Alive, μια διαφορετική εκδοχή του The Look Of Love των ABC.

«Ήθελα εδώ και πολύ καιρό να διασκευάσω το What I Like Most About You Is Your Girlfriend», λέει ο Collin. «Δεν ξέρω τι έγινε στην Αγγλία, αλλά στη Γαλλία αυτό δεν ήταν ένα δημοφιλές τραγούδι. Ήθελα να το κάνω για να το ανακαλύψει το κοινό…».

Με την απόλυτα μοναδική τους αισθητική και τον ιδιαίτερο feel good τρόπο τους, φέρνουν τη φρεσκάδα που τόσο έχουμε ανάγκη.

Ακολουθήστε τους Nouvelle Vague
https://nouvellevaguemusic.com/
facebook | instagram | youtube | spotify

Mπορείτε να κατεβάσετε πρόμο υλικό και φωτογραφίες σε μεγάλη ανάλυση ΕΔΩ: https://we.tl/t-79btVgd1pi

Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας

Τιμές εισιτηρίων

Προπώληση: 25 ευρώ
Ταμείο: 28 ευρώ

Σημεία προπώλησης

Ηλεκτρονικά: more.com
τηλεφωνικά 211 7700 000
Nova | Public | Ευριπίδης | Viva Spot Τεχνόπολης

Gazarte Roof Stage

Βουτάδων 32-34
21 0346 0347, 210 3452277
Σταθμός Μετρό ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ
info@gazarte.gr

NOUVELLE VAGUE @ GAZARTE Roof Stage

0
NOUVELLE VAGUE @GAZARTE Roof Stage

Οι NOUVELLE VAGUE έρχονται στην Αθήνα! Το κοινό θα έχει τη χαρά να τους δει από κοντά την Παρασκευή 14 Ιουνίου 2024, στο GAZARTE Roof Stage!

Χορεύοντας με το νέο κύμα!

Στις 14 Ιουνίου στο Gazarte το κύμα των Nouvelle Vague έρχεται να παρασύρει την Αθήνα σε μία νύχτα μουσικής ευφορίας γεμάτη όνειρα, μελωδίες, χορό, αθωότητα αλλά και ερωτισμό. Το καλοκαίρι είναι εδώ και η χαλαρωτική φρεσκάδα των Nouvelle Vague έρχεται να μας δροσίσει. Να φέρει το χαμόγελο στα πρόσωπά μας και να μας ταξιδέψει σε συναρπαστικές μουσικές διαδρομές.

Should I Stay Or Should I Go

Είκοσι χρόνια μετά το ντεμπούτο τους, οι Nouvelle Vague συνεχίζουν να εξελίσσονται. Πέρασαν οκτώ χρόνια από την κυκλοφορία του I Could Be Happy, του τελευταίου άλμπουμ που δημιούργησαν μαζί οι Marc Collin και Olivier Libaux. Με τον τραγικό θάνατο του Olivier πριν από δύο χρόνια, το γκρουπ έχασε ένα από τα δημιουργικά μυαλά του, έναν λαμπρό και ολοκληρωμένο συνθέτη. Ο Marc Collin, που πλέον έχει μείνει μόνος στο τιμόνι των Nouvelle Vague, κυκλοφόρησε πριν λίγο καιρό το έβδομο άλμπουμ τους, Should I Stay Or Should I Go?.

Η έμπνευση

για το καινούργιο άλμπουμ των Nouvelle Vague, γεννήθηκε απρόσμενα στον Marc Colin. Ήταν τότε που συνάντησε την Alonya σε ένα πάρτι και την κάλεσε στο στούντιο του. Αφού του τραγούδησε μια «καταπληκτική» εκδοχή του Should I Stay Or Should I Go των The Clash, η ιδέα και ο τίτλος για το νέο άλμπουμ είχαν βρεθεί.

Με το Should I Stay Or Should I Go?, οι Nouvelle Vague συνεχίζουν την παράδοση τους. Στόχος είναι να ανανεώνουν κλασικά κομμάτια και να μας προσκαλούν να τα ανακαλύψουμε εκ νέου ενισχύοντας τη διαχρονική επιδραστικότητα της μουσικής μας κληρονομιάς.

Έρχονται στην Αθήνα με το νέο άλμπουμ και με τις υπέροχες τραγουδίστριες, Alonya και Marine Quéméré να ερμηνεύουν τα τραγούδια τους – και τα παλιότερα, που τόσο έχει αγαπήσει το ελληνικό κοινό αλλά και τα καινούργια.

Η συνεργασία

των Marc Collin και Olivier Libaux ξεκίνησε το 1998, αλλά η ιδέα για τους Nouvelle Vague πήρε σάρκα και οστά το 2004 λόγω της κοινής τους αγάπης για τη new wave και post punk σκηνή των 80’s. Μουσικοί και παραγωγοί και οι ίδιοι, είχαν μια ιδέα πρωτότυπη, εξωφρενικά απλή και όπως αποδείχθηκε, άκρως αποτελεσματική: «Πήραμε τα τραγούδια που αγαπήσαμε στα νιάτα μας και φτιάξαμε έναν concept δίσκο με απροσδόκητες διασκευές τους».

Αποφάσισαν να δώσουν στα ακούσματα της εφηβικής τους ηλικίας μία νέα χροιά. Σκοπός ήταν να παρουσιάσουν περισσότερο ή λιγότερο δημοφιλή κομμάτια της περιόδου σε επανεκτελέσεις.  Βασισμένες σε λιτές ενορχηστρώσεις, με στοιχεία bossa nova, jazz και 60s pop.

Ιδιοφυές ανακάτεμα με μοναδική αισθητική & φρεσκάδα

Αυτό το ιδιοφυές ανακάτεμα τους χάρισε άλλωστε και το όνομά τους: Nouvelle Vague. Η η γαλλική μετάφραση του new wave ή της bossa nova.Το μουσικό υβρίδιο της διασταύρωσης βραζιλιάνικων κυρίως παραδοσιακών μουσικών με τη jazz.

Όπως όλα τα «νέα κύματα» στην ιστορία της τέχνης που στοχεύουν στην ανανέωση κατεστημένων δομών, μορφών και αντιλήψεων, το πρώτο άλμπουμ των Nouvelle Vague αρχικά σχεδιάστηκε ως ένας προσωπικός φόρος τιμής με επανεκτελέσεις στα post-punk τραγούδια των 90s. Η χρονική συγκυρία όμως σε συνδυασμό με τον παράδοξο συνδυασμό post-punk bossa nova και αιθέριων γυναικείων φωνητικών, τους πρόσφερε απροσδόκητα παγκόσμια αναγνώριση!

Τι είναι λοιπόν αυτό που οδήγησε στην επιτυχία των Nouvelle Vague;

Σύμφωνα με τον Marc Collin οι διασκευές σε τραγούδια των XTC, Public Image Limited, Josef K και Joy Division επιτάχυναν την post punk αναβίωση των 2000s, καθώς τα συγκροτήματα που διασκεύασαν οι Nouvelle Vague αποδείχτηκαν τεράστια επιρροή στην alternative rock σκηνή: «Ήταν η σωστή στιγμή, το σωστό timing για να αρχίσουμε να συζητάμε για τη post-punk.»

O ίδιος δηλώνει οπαδός της μελαγχολικής μουσικής. Θεωρεί ότι οι διασκευές των Nouvelle Vague επέτρεψαν σε ένα κοινό που είχε απορρίψει τον ήχο των 80s

«Υπάρχει μια μελαγχολία στους Cure, και η bossa nova είναι επίσης μια μελαγχολική μουσική. Η πρώτη ιδέα που είχα ήταν να διασκευάσουμε το Love Will Tear Us Apart, ένα λυπητερό τραγούδι, που αν το ερμηνεύσεις με ένα στυλ που κρατά τη μελαγχολία, αποκαλύπτει το τραγούδι, το αναδεικνύει με διαφορετικό τρόπο.»

Νομίζω ότι οι άνθρωποι συγκινήθηκαν από αυτό, νομίζω ότι απευθύνθηκε σε ανθρώπους που δεν είχαν ακούσει τους Joy Division ή τους Tuxedomoon επειδή δεν τους άρεσε ο ήχος των 80s – και τελικά αν απλώς κρατήσεις τη μελωδία και τους στίχους, θα αγαπήσεις το τραγούδι».

Collin

Τέλος, ο Collin εντοπίζει άλλον ένα παράγοντα, που δεν σχετίζεται με τη μουσική: «Νομίζω ότι το να είσαι Γάλλος είναι ίσως το 50% της επιτυχίας του έργου. […] Πολλοί μου λένε ότι μόνο οι Γάλλοι θα τολμούσαν να το κάνουν αυτό, γιατί… οι περισσότεροι στη Γαλλία, δεν ακούνε τους στίχους. Δεν ήξερα για τι πράγμα μιλούσε το Love Will Tear Us Apart, ξέρετε, δεν ήξερα την ιστορία του Ian Curtis. Και, φυσικά, είναι και τα κορίτσια που τραγουδούν με την γαλλική προφορά τους. Ο κόσμος το λατρεύει αυτό παντού στον κόσμο, οπότε ήταν πραγματικά μέρος της επιτυχίας, νομίζω».

Δεν επαναλαμβάνονται. Δεν ακολουθούν μια συνταγή. Και φυσικά δεν αντιγράφουν. Παράγουν αυθεντική μουσική που συνδυάζει μια μοναδική αίσθηση νοσταλγίας και μελαγχολίας με μια αισιοδοξία και έναν αέρα ανανέωσης.

Με κάθε νέα κυκλοφορία τους, οι Nouvelle Vague επιβεβαιώνουν τη θέση τους στον παγκόσμιο μουσικό χάρτη. Με κάθε νότα, οι Nouvelle Vague καταφέρνουν να μαγέψουν το ακροατήριό τους. Να το οδηγήσουν σε ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο συναισθήματα και ανατροπές.

Αυτό ακριβώς συμβαίνει και με τη νέα τους δουλειά.  Κυκλοφόρησε 20 χρόνια μετά το ντεμπούτο τους (που έγινε δισκογραφικό φαινόμενο, πουλώντας πάνω από 200.000 αντίτυπα).

Το νέο άλμπουμ

περιλαμβάνει επιτυχίες όπως Should I Stay or Should I Go?, This Charming Man, You Spin Me Around, Rebel Yell, Only You και Shout.

Μάλιστα η reggae εκδοχή του Shout (Feat. Bijou & Marine Quéméré) των Tears for Fears, ήταν το πρώτο σινγκλ που κυκλοφόρησε τονίζοντας τη διαχρονικότητα του μηνύματος του μέσω της επιδέξιας μεταφοράς του ως ένα τραγούδι διαμαρτυρίας στο Kingston της δεκαετίας του 1970.

Αυτή τη φορά, υπάρχουν περισσότερα τραγούδια που βρίσκονται πιο κοντά στην ποπ. Αν και έχουν τις ρίζες τους στη μετα-πανκ εποχή, όπως για παράδειγμα το Rapture των Blondie επανασχεδιασμένο ως θέμα ταινίας νουάρ, η soul μπαλάντα You Spin Me Round των Dead Or Alive, μια διαφορετική εκδοχή του The Look Of Love των ABC.

«Ήθελα εδώ και πολύ καιρό να διασκευάσω το What I Like Most About You Is Your Girlfriend», λέει ο Collin. «Δεν ξέρω τι έγινε στην Αγγλία, αλλά στη Γαλλία αυτό δεν ήταν ένα δημοφιλές τραγούδι. Ήθελα να το κάνω για να το ανακαλύψει το κοινό…».

Με την απόλυτα μοναδική τους αισθητική και τον ιδιαίτερο feel good τρόπο τους, φέρνουν τη φρεσκάδα που τόσο έχουμε ανάγκη.

Ακολουθήστε τους Nouvelle Vague
https://nouvellevaguemusic.com/
facebook | instagram | youtube | spotify

Mπορείτε να κατεβάσετε πρόμο υλικό και φωτογραφίες σε μεγάλη ανάλυση ΕΔΩ: https://we.tl/t-79btVgd1pi

Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας

Τιμές εισιτηρίων

Προπώληση: 25 ευρώ
Ταμείο: 28 ευρώ

Σημεία προπώλησης

Ηλεκτρονικά: more.com
τηλεφωνικά 211 7700 000
Nova | Public | Ευριπίδης | Viva Spot Τεχνόπολης

Gazarte Roof Stage

Βουτάδων 32-34
21 0346 0347, 210 3452277
Σταθμός Μετρό ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ
info@gazarte.gr

ANOHNI and Τhe Johnsons: Έρχεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

0
ANOHNI and The Johnsons

Η ANOHNI and Τhe Johnsons, έρχεται την Πέμπτη 13 Ιουνίου 2024, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού σε ένα World Premiere.

Στις 13 Ιουνίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού η Αθήνα θα φιλοξενήσει την παγκόσμια περιοδεία της ANOHNI.

ANOHNI and The Johnsons

Για πρώτη φορά μετά από μια δεκαετία, η ANOHNI παρουσιάζει μια σειρά από συναυλίες με τους Johnsons, ερμηνεύοντας τραγούδια από το τελευταίο άλμπουμ της, My Back Was A Bridge For You To Cross καθώς και τραγούδια από όλη την μουσική πορεία της. Μαζί της εννέα μουσικοί μεταξύ των οποίων οι, Julia Kent (τσέλο), Maxim Moston (βιολί), Doug Wieselman (πολυοργανίστας), Gael Rakotondrabe (πιάνο), Leo Abrahams (κιθαρίστας) και Jimmy Hogarth (κιθαρίστας/παραγωγός). Ανταποκρινόμενη σε μια περίοδο αναταραχής, η ANOHNI θέτει την εξής πρόκληση: «Ήρθε η ώρα να νιώσουμε τι πραγματικά συμβαίνει.»

Γεννημένη στο Ηνωμένο Βασίλειο και μεγαλωμένη στο Άμστερνταμ και την Καλιφόρνια, η ANOHNI μετακόμισε στη Νέα Υόρκη στα τέλη της εφηβείας της, όπου σχημάτισε το συγκρότημά της, The Johnsons το 1998 και χάραξε μια μοναδική πορεία ως καλλιτέχνις με έμφαση σε ανιμιστικά και οικο-φεμινιστικά θέματα. Το μουσικό ταξίδι της ANOHNI κινείται μεταξύ πολλών ειδών – από electronic experimental μέχρι avant-classical, dance και soul. Καθιερώθηκε στη διεθνή μουσική σκηνή με το άλμπουμ I Am a Bird Now (2005), που κέρδισε το βρετανικό βραβείο Mercury. Έκτοτε έχει κυκλοφορήσει τα άλμπουμ The Crying Light (2009), Swanlights (2010) και τις live ηχογραφήσεις Cut the World (2012) και TURNING (2014).

HOPELESSNESS

Το 2016, κυκλοφόρησε το έντονα πολιτικό electronic άλμπουμ HOPELESSNESS, σε παραγωγή των Hudson Mohawke και Daniel Lopatin, που ξεχώρισε ως ένα από τα δέκα κορυφαία άλμπουμ της χρονιάς σύμφωνα με τους New York Times. Την ίδια χρονιά, ήταν υποψήφια για Όσκαρ καλύτερου τραγουδιού για την περιβαλλοντολογική ελεγεία «Manta Ray», που ακούστηκε στην ταινία Racing Extinction (σκην. Louie Psihoyos, 2015).

Με το έκτο στούντιο άλμπουμ της, με τίτλο My Back Was A Bridge For You To Cross (2023), η ANOHNI εστιάζει και πάλι στις κοινωνικές κατασκευές, την πνευματικότητα και τη σχέση μας με τη «βιόσφαιρα». Ο δίσκος διακρίθηκε ως «άλμπουμ της χρονιάς» από το New Yorker.

Σε μια δύσκολη συνθήκη σαν τη σημερινή, η καλλιτέχνις αναδεικνύει τη σημασία του θάρρους, της ανθεκτικότητας, της ταπεινότητας και της ειλικρίνειας σε ένα περίπλοκο και μερικές φορές οδυνηρό τοπίο. «Για μένα, δεν υπάρχει ουράνια ανάπαυλα. Η δημιουργία είναι μια φασματική και θηλυκή συνέχεια και όλοι είμαστε αναπόσπαστο μέρος της Φύσης».

ANOHNI

Η ANOHNI έρχεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Μείνετε συντονισμένοι με το facebook event της συναυλίας

Φωτογραφία newsletter NOMI RUIZ
Μπορείτε να κατεβάσετε την φωτογραφία σε μεγάλη ανάλυση από ΕΔΩ: https://we.tl/t-E7S4oudnH4

Πληροφορίες Εισιτηρίων

Η προπώληση των εισιτηρίων της συναυλίας της ANOHNI στο Ηρώδειο θα ξεκινήσει αρχικά την Πέμπτη 4 Απριλίου αποκλειστικά μέσω του ANOHNI.com. (10:00 ώρα Ελλάδος / 09:00 CET)

Η γενική προπώληση θα ξεκινήσει την Παρασκευή 5 Απριλίου μέσω του δικτύου more.com (10:00 ώρα Ελλάδος / 09:00 CET)

Όλες οι θέσεις, κάτω και άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.

Οι τιμές των εισιτηρίων ξεκινούν από 40 ευρώ και φθάνουν τα 170 ευρώ. Συγκεκριμένα:

Κάτω Διάζωμα
VVIP: 170 ευρώ
VIP: 150 ευρώ
Ζώνη A: 130 ευρώ
B: 100 ευρώ
Γ: 80 ευρώ

Άνω Διάζωμα
Ζώνη Δ: 70 ευρώ
E: 65 ευρώ
ΣΤ: 53 ευρώ
G: 40 ευρώ

ΑμεΑ: 40 ευρώ

Για τα ΑμεΑ υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος (ΚΑΤΩ Διάζωμα, Κερκίδα Α, Σειρές 1 – 3). Τα εισιτήρια κοστίζουν 40 ευρώ. Το εισιτήριο των συνοδών κοστίζει 40 ευρώ. Κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr και στο τηλέφωνο 210 4834 913, Δε-Πα 10:00 – 17:00.

Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων

Δίκτυο: more.com
Τηλεφωνικά: 211 7700 000
Δίκτυο μεταπωλητών
Nova | Public | Ευριπίδης | Viva Spot Τεχνόπολης | αθηνόραμα.gr

ΚΕΝΤΡΙΚΑ ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Λειτουργούν στην Πλατεία Συντάγματος
This is Athens – info point Δήμου Αθηναίων
Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 16:00

Τηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00 | Τηλ: +30 2118008181

ONLINE Booking: www.aefestival.gr

Ταμείο Ηρωδείου:

Η έναρξη της λειτουργίας των εκδοτηρίων αναμένεται σύντομα
Ταμείο Αρχαίου Θεάτρου Επιδαύρου: Η έναρξη της λειτουργίας των εκδοτηρίων αναμένεται σύντομα

ΠΡΟΣΟΧΗ

Συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους αποκλειστικά και μόνο από τα επίσημα σημεία πώλησης. Η παραγωγός εταιρία δεν φέρει καμία ευθύνη για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές μέσα από άλλες πλατφόρμες και για τα οποία δεν υπάρχει εγγύηση για τη γνησιότητά τους. Οι σελίδες: www.aefestival.gr και www.more.com είναι τα μοναδικά επίσημα κανάλια πώλησης εισιτηρίων των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Εισιτήρια που αγοράζονται από μη εξουσιοδοτημένους μεταπωλητές ή πλατφόρμες δε θα θεωρούνται έγκυρα.

Μην ξεχάσεις να το προσθέσεις στην ατζέντα σου.

ANOHNI and The Johnsons @ Ωδείο Ηρώδου Αττικού

0
ANOHNI and The Johnsons

Η ANOHNI and Τhe Johnsons, έρχεται την Πέμπτη 13 Ιουνίου 2024, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού σε ένα World Premiere.

Στις 13 Ιουνίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού η Αθήνα θα φιλοξενήσει την παγκόσμια περιοδεία της ANOHNI.

ANOHNI and The Johnsons

Για πρώτη φορά μετά από μια δεκαετία, η ANOHNI παρουσιάζει μια σειρά από συναυλίες με τους Johnsons, ερμηνεύοντας τραγούδια από το τελευταίο άλμπουμ της, My Back Was A Bridge For You To Cross καθώς και τραγούδια από όλη την μουσική πορεία της. Μαζί της εννέα μουσικοί μεταξύ των οποίων οι, Julia Kent (τσέλο), Maxim Moston (βιολί), Doug Wieselman (πολυοργανίστας), Gael Rakotondrabe (πιάνο), Leo Abrahams (κιθαρίστας) και Jimmy Hogarth (κιθαρίστας/παραγωγός). Ανταποκρινόμενη σε μια περίοδο αναταραχής, η ANOHNI θέτει την εξής πρόκληση: «Ήρθε η ώρα να νιώσουμε τι πραγματικά συμβαίνει.»

Γεννημένη στο Ηνωμένο Βασίλειο και μεγαλωμένη στο Άμστερνταμ και την Καλιφόρνια, η ANOHNI μετακόμισε στη Νέα Υόρκη στα τέλη της εφηβείας της, όπου σχημάτισε το συγκρότημά της, The Johnsons το 1998 και χάραξε μια μοναδική πορεία ως καλλιτέχνις με έμφαση σε ανιμιστικά και οικο-φεμινιστικά θέματα. Το μουσικό ταξίδι της ANOHNI κινείται μεταξύ πολλών ειδών – από electronic experimental μέχρι avant-classical, dance και soul. Καθιερώθηκε στη διεθνή μουσική σκηνή με το άλμπουμ I Am a Bird Now (2005), που κέρδισε το βρετανικό βραβείο Mercury. Έκτοτε έχει κυκλοφορήσει τα άλμπουμ The Crying Light (2009), Swanlights (2010) και τις live ηχογραφήσεις Cut the World (2012) και TURNING (2014).

HOPELESSNESS

Το 2016, κυκλοφόρησε το έντονα πολιτικό electronic άλμπουμ HOPELESSNESS, σε παραγωγή των Hudson Mohawke και Daniel Lopatin, που ξεχώρισε ως ένα από τα δέκα κορυφαία άλμπουμ της χρονιάς σύμφωνα με τους New York Times. Την ίδια χρονιά, ήταν υποψήφια για Όσκαρ καλύτερου τραγουδιού για την περιβαλλοντολογική ελεγεία «Manta Ray», που ακούστηκε στην ταινία Racing Extinction (σκην. Louie Psihoyos, 2015).

Με το έκτο στούντιο άλμπουμ της, με τίτλο My Back Was A Bridge For You To Cross (2023), η ANOHNI εστιάζει και πάλι στις κοινωνικές κατασκευές, την πνευματικότητα και τη σχέση μας με τη «βιόσφαιρα». Ο δίσκος διακρίθηκε ως «άλμπουμ της χρονιάς» από το New Yorker.

Σε μια δύσκολη συνθήκη σαν τη σημερινή, η καλλιτέχνις αναδεικνύει τη σημασία του θάρρους, της ανθεκτικότητας, της ταπεινότητας και της ειλικρίνειας σε ένα περίπλοκο και μερικές φορές οδυνηρό τοπίο. «Για μένα, δεν υπάρχει ουράνια ανάπαυλα. Η δημιουργία είναι μια φασματική και θηλυκή συνέχεια και όλοι είμαστε αναπόσπαστο μέρος της Φύσης».

ANOHNI

Η ANOHNI έρχεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Μείνετε συντονισμένοι με το facebook event της συναυλίας

Φωτογραφία newsletter NOMI RUIZ
Μπορείτε να κατεβάσετε την φωτογραφία σε μεγάλη ανάλυση από ΕΔΩ: https://we.tl/t-E7S4oudnH4

Πληροφορίες Εισιτηρίων

Η προπώληση των εισιτηρίων της συναυλίας της ANOHNI στο Ηρώδειο θα ξεκινήσει αρχικά την Πέμπτη 4 Απριλίου αποκλειστικά μέσω του ANOHNI.com. (10:00 ώρα Ελλάδος / 09:00 CET)

Η γενική προπώληση θα ξεκινήσει την Παρασκευή 5 Απριλίου μέσω του δικτύου more.com (10:00 ώρα Ελλάδος / 09:00 CET)

Όλες οι θέσεις, κάτω και άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.

Οι τιμές των εισιτηρίων ξεκινούν από 40 ευρώ και φθάνουν τα 170 ευρώ. Συγκεκριμένα:

Κάτω Διάζωμα
VVIP: 170 ευρώ
VIP: 150 ευρώ
Ζώνη A: 130 ευρώ
B: 100 ευρώ
Γ: 80 ευρώ

Άνω Διάζωμα
Ζώνη Δ: 70 ευρώ
E: 65 ευρώ
ΣΤ: 53 ευρώ
G: 40 ευρώ

ΑμεΑ: 40 ευρώ

Για τα ΑμεΑ υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος (ΚΑΤΩ Διάζωμα, Κερκίδα Α, Σειρές 1 – 3). Τα εισιτήρια κοστίζουν 40 ευρώ. Το εισιτήριο των συνοδών κοστίζει 40 ευρώ. Κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr και στο τηλέφωνο 210 4834 913, Δε-Πα 10:00 – 17:00.

Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων

Δίκτυο: more.com
Τηλεφωνικά: 211 7700 000
Δίκτυο μεταπωλητών
Nova | Public | Ευριπίδης | Viva Spot Τεχνόπολης | αθηνόραμα.gr

ΚΕΝΤΡΙΚΑ ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Λειτουργούν στην Πλατεία Συντάγματος
This is Athens – info point Δήμου Αθηναίων
Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 16:00

Τηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00 | Τηλ: +30 2118008181

ONLINE Booking: www.aefestival.gr

Ταμείο Ηρωδείου:

Η έναρξη της λειτουργίας των εκδοτηρίων αναμένεται σύντομα
Ταμείο Αρχαίου Θεάτρου Επιδαύρου: Η έναρξη της λειτουργίας των εκδοτηρίων αναμένεται σύντομα

ΠΡΟΣΟΧΗ

Συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους αποκλειστικά και μόνο από τα επίσημα σημεία πώλησης. Η παραγωγός εταιρία δεν φέρει καμία ευθύνη για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές μέσα από άλλες πλατφόρμες και για τα οποία δεν υπάρχει εγγύηση για τη γνησιότητά τους. Οι σελίδες: www.aefestival.gr και www.more.com είναι τα μοναδικά επίσημα κανάλια πώλησης εισιτηρίων των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Εισιτήρια που αγοράζονται από μη εξουσιοδοτημένους μεταπωλητές ή πλατφόρμες δε θα θεωρούνται έγκυρα.

Crimeapple (US) – 13/4 – Arch Music Club Live Stage

0
Crimeapple (US) - 13/4 - Arch Music Club Live Stage

TMR Entertainment & Rapnroll.gr Present: CRIMEAPPLE (US)
P.H.A.T. STUFF SHOWCASE – ΕΝΑ ΔΥΟ / THE PLUG / CON THE G / DJ XQUZE

ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΑΠΡΙΛΙΟΥ στο ACH CLUB – LIVE STAGE.
Κωνσταντινουπόλεως 111, Βοτανικός
Ώρα: 21:00

Εισιτήρια https://www.more.com/music/crimeapple-us-live-in-athens/

FB EVENT

O Crimeapple είναι αυτή τη στιγμή ένα από τα πιο καυτά ονόματα της πρόσφατης αναγέννησης του underground Hip Hop. Ο rapper από το New Jersey έχει κερδίσει επάξια τη θέση του ως μία από της σημαντικότερες μορφές του κινήματος.

Με καταγωγή από την Κολομβία, o bilingual rapper έχει κυκλοφορήσει 3 ολοκληρωμένα albums με τον θρύλο και μαέστρο του είδους DJ Muggs (Medallo, Cartagena, Sin Cortar – το τελευταίο ολόκληρο στα Ισπανικά). Το album Aguardiente σε παραγωγή Big Ghost Ltd, ενός από τους σημαντικότερους παραγωγούς των τελευταίων ετών, είναι ένα από τα πιο γνωστά albums του είδους τα τελευταία χρόνια. Μετράει πολλά ακόμα albums και κυκλοφορίες όπως και αναρίθμητες συνεργασίες στο μικρόφωνο με τους πιο σπουδαίους MCs της εποχής. Μερικοί από αυτούς είναι Conway, Westside Gunn, Benny THe Butcher, Roc Marciano. Όπως και με θρύλους όπως ο Vinnie Paz και ο Sick Jacken.

P.H.A.T. STUFF SHOWCASE – ΕΝΑ ΔΥΟ / THE PLUG / CON THE G / DJ XQUZE

Το P.H.A.T. STUFF θα ανέβει στη σκηνή του ARCH με τα βασικότερα μέλη του, για να δώσει ένα super rap show για μια και μοναδική βραδιά με αφορμή την εμφάνιση του Crimeapple στην Αθήνα. ΕΝΑ ΔΥΟ, THE PLUG, CON THE G , DJ XQUZE με τον χαρακτηριστικό σύγχρονο rap ήχο που παράγουν θα παρουσιάσουν μερικές από τις καλύτερες στιγμές της δισκογραφίας τους .

H PEACHES κάνει remix στο “Did I” της ROMY

0
i PEACHES kanei remix sto "Did I" tis ROMY

Η πρωτοπόρος της ηλεκτρονικής μουσικής Peaches κάνει ένα instant classic dance remix στο “Did I” της Romy. Ένα τραγούδι από το παγκοσμίως αναγνωρισμένο και υποψήφιο για Brits & Grammy ντεμπούτο άλμπουμ της, “Mid Air”.

Οι δύο τους, μοιράζονται μια μακροχρόνια αμοιβαία εκτίμηση. Συνεργάζονται για πρώτη φορά σε ένα remix που περιλαμβάνει έναν πρόσθετο νέο στίχο από την Peaches. Η Peaches και η Romy βρέθηκαν μαζί στη σκηνή την περασμένη εβδομάδα (29 Μαρτίου) για να ερμηνεύσουν το τραγούδι ως μέρος του sold-out σόου της Romy στο Knockdown Center.

«Η Peaches είναι ένα απόλυτο σύμβολο και με έχει εμπνεύσει με πολλούς τρόπους όλα αυτά τα χρόνια. Ήταν άλλωστε μία από τις πρώτες συναυλίες που πήγα στη ζωή μου.Ποτέ δεν ξέχασα την ενέργειά της στη σκηνή, τους στίχους της, την παραγωγή και το πώς συνεχώς αλλάζει τα δεδομένα και τα όρια προς το καλύτερο. Με αυτό το δίσκο εγώ ήθελα να γιορτάσω την queer dance μουσική και δεν θα μπορούσα να σκεφτώ έναν καλλιτέχνη που το ενσαρκώνει αυτό περισσότερο από την Peaches – με τιμά που όχι μόνο έκανε remix το “Did I” αλλά πρόσθεσε και έναν δικό της στίχο!».

«Πάντα είχαμε έναν μεγάλο θαυμασμό η μία για την άλλη και αυτή ήταν μία τέλεια στιγμή για να συνεργαστούμε”

STREAM/BUY
https://romy.ffm.to/peaches-rmx

Κυκλοφορεί από την Young με την υποστήριξη της The Hubsters

‘Impetus’: Νέο single από τους Saisei!

0
saisei band photo (Custom)

Οι αγαπητοί Saisei, επιστρέφουν δυναμικά με το νέο τους single “Impetus“! Πρόκειται για ένα εκρηκτικό τραγούδι που αποτελεί προπομπό του ομότιτλου πολυαναμενόμενου δίσκου τους.

Τι θα ακούσετε…
Μοντέρνο ήχο και νέα standards! Oh yeah! H μπάντα έχει υιοθετήσει έναν πιο μοντέρνο και πλούσιο ήχο και θα κάνει την εγχώρια metalcore σκηνή να (παρα)μιλάει!

Το “Impetus” συνδυάζει μελωδίες, βαριές κιθάρες, synths και breakdowns, δημιουργώντας έτσι ένα μοναδικό ακουστικό τοπίο που θα σαγηνεύσει τους fans του metalcore, αλλά και όσους αναζητούν μια πιο φρέσκια και δυναμική μουσική εμπειρία.

Συνδυασμός ηλεκτρονικών στοιχείων και metalcore προμηνύεται με τούτο εδώ το τραγούδι το οποίο είναι διαθέσιμο για streaming και download σε όλες τις γνωστές ψηφιακές πλατφόρμες.

Ο πολυαναμενόμενος δίσκος “Saisei” βρίσκεται σε στάδιο παραγωγής και η ημερομηνία κυκλοφορίας του θα ανακοινωθεί σύντομα. Μείνετε συντονισμένοι!

SAISEI_Official Band_New Album

Tracklist

The Changeling
F.M.L.T.
Machinations On Central
Impetus
Better Alone
Saisei Goes Punk! (feat. Kellin Quinn) (Sleeping with Sirens)
Swan
Lethargic

Ως τότε όμως και μέχρι την επόμενη φορά που θα τους δούμε live και φυσικά αν σας άρεσε αυτό που ακούσατε like & follow στα social

Saiseiband.com | Spotify | Instagram | YouTube | Facebook 

Να προσθέσω όμως ότι το συγκρότημα λανσάρουν Patreon (μάθε περισσότερα με ένα και μόνο κλικ ΕΔΩ) και προ(σ)καλούν τους fans να γίνουν μέρος της μουσικής τους οικογένειας.

Τι προσφέρει το Patreon:

Πρόσβαση σε exclusive περιεχόμενο, όπως demos, behind-the-scenes υλικό, livestreams και Q&A sessions.
Δυνατότητα υποστήριξης της μπάντας και των μελλοντικών της projects.
Ποικιλία επιπέδων συνδρομής με προνόμια για κάθε budget.

Barny and the Rhythm All Stars / The Kustoms LIVE!!!

0
barny

Barny and the Rhythm All Stars / The Kustoms

ROVER, Παρασκευή 19 Απριλίου. Θεσσαλονίκη

ΜΑΝΔΡΑΚΟΥΚΟΣ, Σάββατο 20 Απρίλιου. Πτολεμαϊδα

Δεν πρόκειται για ακόμα ένα live. Δεν πρόκειται για ακόμη μία καλούτσικη ξένη μπάντα που μας επισκέπτεται. Πρόκειται για μία ανεπανάληπτη Rock’n’Rοll εμπειρία που όμοιά της δεν ξαναέζησε το κοινό της Θεσσαλονίκης!

Οι Παριζιάνοι Barny and the Rhythm All Stars που μας επισκέπτονται, είναι ένα από τα τρία κορυφαία rockabilly σχήματα της Γαλλίας. Mαζί με τον Jake Calypso και τους Spunyboys και μία από τις πλέον δημοφιλείς μπάντες της σκηνής στην Ευρώπη! Είναι η πρώτη φορά που θα δούμε στην Β. Ελλάδα ένα σχήμα της θρυλικής WILD RECORDS!

Εγραψαν για αυτούς:

«…Αυτοί οι τύποι είναι μια ακατέργαστη, δυνατή και άγρια μπάντα rockabilly. Rockabilly του σήμερα όχι του παρελθόντος…» (Reb Kennedy, Wild Records 2016)

«Με το full power- show τους, όπου επενδύουν όλη τους την ενέργεια, οι άγριες ζωντανές εμφανίσεις τους και τα πιασάρικα τραγούδια τους, εξακολουθούν να τραβούν τα βλέμματα και τα αυτιά του κοινού, των θαυμαστών και των υποστηρικτών από την πρώτη στιγμή..»

«Σίγουρα είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά rockabilly συγκρότημα στη σκηνή.»

«Μέχρι τώρα άγγιξαν τη σκηνή των εκδηλώσεων Around the Rock’n’ Roll world (Ευρώπη/ΗΠΑ)…»

Η ιστορία τους ξεκινάει το 2002.

Όταν ο Carl Da Silva έφτιαξε τους Carl & The Rhythm All Stars στο Παρίσι. Σύντομα, η μπάντα με τον άγριο 50’s ήχο έγινε μια από τις αγαπημένες της παγκόσμιας Rockabilly σκηνής. Μάλιστα, ήταν από τις πρώτες ευρωπαϊκές που ηχογράφησε για την Wild Records.

Το 2015, ο Carl έφυγε αναπάντεχα από τη ζωή και ο γιος του, Barny, ανέλαβε να κρατήσει τη φλόγα αναμμένη, συνεχίζοντας τη σπουδαία πορεία του συγκροτήματος.

Σήμερα, οι Barny & The Rhythm All Stars αποτελούν ένα από τα πιο καυτά ονόματα στον χώρο του Rockabilly, με εμφανίσεις σε όλα τα μεγάλα festivals και weekenders όπως Viva Las Vegas, Hemsby, Rockabilly Rave, Rockin’ Race, High Rockabilly, Let’s Get Wild κ.α.

Οι Γάλλοι rockers έχουν κυκλοφορήσει δυο 45άρια στην Wild Records με πιο πρόσφατο το “I got to the river/ Oh Mama” ενώ το set list των live τους περιλαμβάνει και όλες τις επιτυχίες της εποχής Carl με τα κλασσικά πλέον boppers “Slipped my mouth” και “Drunk lonely man”. Οι ζωντανές εμφανίσεις τους είναι ΕΚΡΗΚΤΙΚΕΣ και γεμάτες αυθεντική ROCK N ROLL ενέργεια μέχρι τελικής πτώσης!

Και επι προσθέτως θα εμφανιστεί μαζί τους η κορυφαία Ελληνική Rockabilly μπάντα The Kustoms που ήδη έχει ταράξει τα νερά με τον δίσκο τους Beat On The Rhythm και το εμβληματικό βίντεο “Time Traveler”.

Screaming Bones αμολήσαν το 1ο βίντεο “The Essence of Cool”

0
screaming bones

Screaming Bones – The Essence of Cool, από την πρόσφατη κυκλοφορία ‘I Think I’m OK!‘. ΜετάΒρισκόμαστε στο έτος 2024. Το παγκόσμιο δίκτυο γνώσης, γνωστό ως διαδίκτυο, βρίσκεται υπό κατάρρευση. Είναι πλημμυρισμένο από ψεύτικες ειδήσεις, τεχνητή νοημοσύνη, συνωμοσιολογικές λατρείες και ανούσια μιμίδια για γάτες. Να τι χρειάζεται σε αυτές τις μέρες! Ένα βίντεο χωρίς νόημα, χωρίς κρυφό νόημα, χωρίς λόγο και χωρίς υποδείξεις για δημοφιλείς θεωρίες συνωμοσίας. Ένα θηλυκό ανδροειδές θα χορέψει για εσάς. Πλούσια χείλη θα σας υπνωτίσουν. Προσοχή στο λευκό κουνέλι!

The Essence Of Cool:

Το άλμπουμ ‘I think I’m OK’ των Screaming Bones ξεκινά με τα ‘The Essence of Cool’ και ‘Electric Feel’, που και τα δύο σφύζουν από ενέργεια ηλεκτρικής κιθάρας. Το ‘I think I’m OK’ θα είναι η συντροφιά για την επόμενη άνοιξη, ενώ το ‘Bar Life’ σε κάνει να θέλεις να αρπάξεις τους ήχους μέσα από μια ομίχλη καπνού τσιγάρων σε ένα φθαρμένο μπαρ. Μετά, το  ‘Chillin’ on a Sunday Afternoon’ είναι ένα ιντερλούδιο πριν πάτε στο επικό ‘Road Trip’ με το μονότονο σφυροκόπημα του μπάσου. Ακούστε το με ακουστικά για να απολαύσετε τα πλήρη αποτελέσματα.

Ακούστε εδώ:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2RlZnWnAFP8DYKbFA0SdxY

Η μουσική των Screaming Bones

υπάρχει για να πάρει το κεφάλι σας σε ένα ηχητικό ταξίδι στο άγνωστο. Ο ήχος είναι μοναδικός και μερικές φορές έρχεται σε σύγκρουση με τα φθαρμένα και αγαπημένα σας ακουστικά μοτίβα. Αλλά καθώς παίρνετε το χρόνο σας και ακολουθείτε τους ήχους, αυτά τα διαμάντια υπέροχης μουσικής θα ξεδιπλωθούν στα αυτιά και στο μυαλό σας, αποκαλύπτοντας τη διαχρονική ομορφιά τους.

Αν και δεν με ρωτήσαατε, εγώ θα σας πω πως δύσκολα δεν σου αρέσει το εν λόγω πόνημα. Αλλά πίζει να είσαστε και κουφοί. Ή βαρύκοοι. Ή περήφανοι τελοσπάντων. Γούστα είναι αυτα δε λέω, αλλα οκ, εδώ μιλάμε για καλή δουλειά.

 

Νέο video clip για τους Primordial

Primordial
Primordial

Οι Primordial μας έκαναν να παραμιλάμε με το εκπληκτικό “How it ends” που κυκλοφόρησε από την Metal Blade λίγους μήνες πριν. Μπορείτε να ανατρέξετε στον σχετικό “διθύραμβο” που έγραψα.

Η μπαντάρα από την Ιρλανδία συνεχίζει να μας απασχολεί τόσο με τα εκπληκτικά της live όσο και με το νέο της video clip για το “Death holy death”. Ένα κομμάτι που ξεχώρισα από την τελευταία τους δουλειά, που εκτός από την μουσική που λατρεύω, οι στίχοι με έστειλαν αδιάβαστο. Μπορείτε να το παρακολουθήσετε παρακάτω.

Όπως αναφέρει η μπάντα: “Το “Death holy death” είναι ένα τραγούδι για το μαρτύριο, τη θυσία και το να δίνεις τη ζωή σου για ένα ανώτερο ιδανικό, βρέθηκα να παρακολουθώ μια θρησκευτική πομπή σε μια μικρή ιταλική περιτειχισμένη μεσαιωνική πόλη, ένα κίνημα που δεν είχε αλλάξει πολύ εδώ και 500 χρόνια, τα τείχη της πόλης ήταν ντυμένα με τις ίδιες σημαίες, οι ίδιοι άγιοι, μάρτυρες, ιππότες, βασίλισσες, βασιλιάδες και δαίμονες, ξεπερασμένοι και φθαρμένοι αλλά ακόμα όρθιοι στους τοίχους και τις επάλξεις. Η τοπική Αγία που γδάρθηκε ζωντανή στην πλατεία της πόλης για την αίρεση και μνημονεύεται για την αφοσίωσή της μισή χιλιετία αργότερα. Η θυσία διαρκεί. Το πάθος της Ιωάννας της Λωραίνης (1928) φάνηκε να ταιριάζει απόλυτα στο τραγούδι…..”

Εγώ δεν έχω λόγια για μια ακόμη φορά που όλα αυτά τα χρόνια που την ακολουθώ συνεχίζει να με εκπλήσσει.

Brutal Assault #27: Εννιά νέα ονόματα

Brutal Assault #27

Εννιά νέα ονόματα προστίθενται για το Brutal Assault #27 που θα πραγματοποιηθεί ξανά στο φρούριο Josefov στις 7-10 Αυγούστου 2024. Ας δούμε παρακάτω ποιοι είναι και γιατί δεν πρέπει να τους χάσουμε.

Bewitched

Οι Σουηδοί Bewitched ετοιμάζονται να διαλύσουν τα πάντα στο Josefov με τον εξαιρετικό συνδυασμό Thrash meets Black Metal φάση. Αν παίξουν από τα δυο πρώτα, ετοιμαστείτε για τρελό moshing. “Diabolical desecration” και “Pentagram prayer”, “διαμαντάκια” στο χώρο.

Mortuary Drape

Θα μας κάνουν παρέα στο φρούριο και οι Mortuary Drape από την Ιταλία με το “λυσσαλέο” Black/Death Metal που παίζουν επιτυχημένα τόσα χρόνια. Τους έμαθα εγώ με το ντεμπούτο τους “All the witches dance” που το είχα ακούσει κάπου και κάποτε, ούτε καν θυμάμαι. Δισκάρες και τα “Secret sudaria” και “Tolling 13 Knell”. Θα περάσουν καλά όσοι παρευρεθούν στην εμφάνιση τους.

Totenmesse

Με τους Totenmesse δεν έχω ασχοληθεί καθόλου. Έρχονται από την Κρακοβία της Πολωνίας και παίζουν ταχύτατο Black Metal. Από τα λίγα που άκουσα, αξίζει να πάει κάποιος να τους παρακολουθήσει. Τσεκάρετε τα δυο τους άλμπουμ, “To” και “Fiktionlust”.

Emma Ruth Randle

Η Emma Ruth Randle θα εμφανιστεί στο Κύτταρο στην Αθήνα στις 13 Μάιου 2024. Είναι μια πολύ ιδιαίτερη περίπτωση που δεν έχω ασχοληθεί καθόλου με την μουσική της. Έχει κυκλοφορήσει μια σειρά από πολύ καλούς solo δίσκους με κορυφαίες δουλειές της τα “Some heavy ocean” και “On dark horses”. Όχι ότι τα άλλα πηγαίνουν πίσω. Μουσικά κινείται σε post rock ακολουθώντας sludge metal μονοπάτια.

The Omnific

Οι The Omnific παίζουν ουσιαστικά progressive rock/metal σε συνδυασμό με djent αναφορές. Παίζουν με δυο μπασίστες και έναν drummer και όλες τους οι συνθέσεις αφορούν τον instrumental progressive ήχο. Ακούστε τo τρομερό “Escapades” και μετά θα περιμένετε σίγουρα με αγωνία το επόμενο τους άλμπουμ “The law of augmenting returns”. Είναι προγραμματισμένο να κυκλοφορήσει στις 7 Ιουνίου 2024.

My Diligence

Οι My Diligence μας έρχονται από το Βέλγιο και συγκεκριμένα από τις Βρυξέλλες. Παίζουν ένα είδος progressive rock με ισχυρές δώσεις stoner. Πολύ ενδιαφέρον blend για όσους γουστάρουν τέτοιους πειραματισμούς. Ακούστε για αρχή τα “My diligence” και “The matter, form and power”. Πολύ καλές δουλειές από μαι μπάντα με μεγάλες προοπτικές. Σίγουρα θα με βρει να τους παρακολουθώ.

Imperial Triumphant

Νέα Υόρκη και Imperial Triumphant, ότι έχουν κυκλοφορήσει αυτοί οι τύποι είναι μεγαλειώδες. Ποιος μπορεί να μιλήσει για τον ορισμό του avantgarde Black Metal, “Abominamentvm” ή για τα απίστευτα “Abyssal gods” και “Vile luxury”. Προσωπικά θα χαρώ πολύ να τους παρακολουθήσω, θα είναι εμπειρία.

Sylosis

Πάμε για ένα εκρηκτικό μείγμα με τους Sylosis και το μοντέρνο extreme metal τους που παίρνει στοιχεία από Thrash και Death Metal μέχρι Metalcore. Τεράστια μπάντα κατά την γνώμη μου με μεγάλες δισκάρες στο ενεργητικό της. Κορυφαία για μένα το “Cycle of suffering”, χωρίς τα υπόλοιπα να υστερούν ιδιαίτερα.

Finntroll

Οι Φινλανδοί Finntroll δεν με έχουν απογοητεύσει με κανένα δίσκο τους. Το Folk Black Metal τους είναι μια επιτυχημένη συνταγή που δεν “χαλάει” κανέναν οπαδό του είδους. Να πάτε να τους δείτε γιατί τα σπάνε στα live τους τρελά. Τα τρία πρώτα τους άλμπουμ είναι κορυφαία στο είδος.

Όπως καταλαβαίνετε, θα γίνει μεγάλος χαμός με την ποικιλομορφία που θα έχει το φετινό Brutal Assault. Σύντομα θα επανέλθουμε με περισσότερα νέα.

Upcoming Events