Μπορούμε να μιλάμε για ώρες για τους Skillet και την δισκογραφία τους που αριθμεί όντας έντεκα άλμπουμ σπουδαίου alternative rock. Μέσα στην μουσική τους μπορείς να βρεις από progressive rock μέχρι και συμφωνικό rock. Άλμπουμ όπως “Collide”, “Comatose” και “Awake” αποτελούν σημεία αναφοράς για τον Αμερικάνικο και όχι μόνο χώρο. Για να μην συζητήσουμε για το εκπληκτικό “Unleashed” όπως και το πρόσφατο τους “Revolution”.
Η μπάντα από το Memphis του Tenessee ηγείται εδώ και πολλά χρόνια του Christian Rock. Ένα ιδιαίτερο είδος που για να πω την αλήθεια ποτέ δεν είχα ψάξει. Οι ξεχωριστή φωνή John Cooper, οι εκπληκτικές κιθάρες των Seth Morisson και της γυναίκας του Cooper, Corey συνθέτουν ένα “ψηφιδωτό” ήχων στο οποίο δεν θα μπορούσε να λείπει και η ταλεντάρα, Jen Ledger. Η τελευταία παίζει drums και ερμηνεύει ταυτόχρονα με απίστευτη ευκολία.
Έχουν πετύχει δύο φορές να είναι υποψήφιοι για βραβείο GRAMMY. Είναι μέλη του Pandora Billionaires Club και αποτελούν ένα πολυπλατινένιο σχήμα. Είναι τρομερό το πως με τόσα άλμπουμ έχουν φτάσει να είναι ένα από τα πιο πετυχημένα συγκροτήματα της γενιάς τους.
Το “Awake” ένα από τα πιο πετυχημένα άλμπουμ τους
Μέχρι το 2019, όχι μόνο συγκέντρωσαν δύο υποψηφιότητες για τα βραβεία GRAMMY. Πούλησαν πάνω από 17 εκατομμύρια άλμπουμ παγκοσμίως και κατέκτησαν και ένα Billboard Music Award για το διπλά πλατινένιο “Awake”. Το πρωτοποριακό single του “Monster»” είναι 5x πλατινένιο και παραμένει ένα από τα πιο δημοφιλή ροκ τραγούδια όλων των εποχών. Μεταξύ των sold out σε αρένες σε 26 χώρες και τέσσερις ηπείρους, το συγκρότημα εμφανίστηκε στο Conan και κοσμούσε τις σελίδες των USA Today και The New York Times. Εντυπωσιακά πράγματα.
Skillet live in Monte Caputo, Limassol
Αυτή η μπάντα λοιπόν έρχεται στην Κύπρο και την Λεμεσό για πρώτη φόρα στα πλαίσια της περιοδείας της σε Καζακστάν, Γεωργία, Ελλάδα, Τουρκία και Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα. Ένα show που δεν πρέπει να χάσετε!
Αυτό είναι το νέο τραγούδι “Light in the Dark” των HELLPASS!
Είναι ένα ατμοσφαιρικό και δραματικό κομμάτι που περιγράφει έναν σκοτεινό και επικίνδυνο κόσμο, αναφέρεται σε άγρια θηρία που παραμονεύουν και αλυχτούν, σηματοδοτώντας την έναρξη μιας νέας εποχής. Η φωτιά, ως φως μέσα στο σκοτάδι, γίνεται σύμβολο της μάχης και της επιβίωσης.
Το κομμάτι περιέχει στοιχεία της NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), με χαρακτηριστικά δυνατά ριφ, έντονη μελωδία και σκοτεινούς στίχους, ενισχύοντας την ατμόσφαιρα και την ένταση του τραγουδιού.
Δείτε το βίντεο εδώ:
Μην ξεχνάμε πως είχαμε φιλοξενήσει το video για το τραγούδι τους “Gates of War“, από το ομότιτλο πρώτο album τους. Κλικ στον σύνδεσμο και πες μας τη γνώμη σου.
Credits:
Directed by kmpats
Edited by Nekohar
Light Designer Kostas Fotiou
Recorded by Render Productions
Sound Editing, Mix & Master Ilias Palapelas
Make Up Artist & Costumes Giota Katerina Chaidouti
Gaffer Markos Megkos & Marios Mpaloukas
Το συγκρότημα ιδρύθηκε το καλοκαίρι του 2022
και ο ήχος τους κινείται κυρίως σε heavy και thrash metal. Το album τους κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο 2023. Το debut album τους έχει λάβει αξιόλογες κριτικές και έχουν σταθεί στις ενδιαφέρουσες ιδέες και συνθέσεις αλλά κυρίως στην ωριμότητα της πρώτης κυκλοφορίας της νέου αυτού σχήματος.
HEILUNG. Πολυφωνικά που καθηλώνουν, εντυπωσιακοί φωτισμοί και fire show,
deep sounds of the North. Σκηνικά και κουστούμια από άλλες εποχές. Η δύναμη των Βίκινγκς το Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2024 στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού.
Οι Heilung,
η κολεκτίβα-ορόσημο της πειραματικής pagan folk από τον Σκανδιναβικό Βορρά, επί σκηνής αποτελούν μία ξεχωριστή και σπάνια εμπειρία.
Μην το χάσετε
Το Σάββατο 12 Οκτωβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού μας προσκαλούν σε μια μουσική επανασύνδεση με τις κοινές, πανανθρώπινες ρίζες μας.
Ο Christopher Juul, η Maria Franz, ο Kai Uwe Faust και η Nordic κολεκτίβα τους οδηγούν το κοινό σε μια κατάσταση έκστασης. Με τους βαθείς ήχους, τους πρωτόγονους ρυθμούς, τις λεπτές ηλεκτρονικές υφές. Ένα μαγευτικό φωτιστικό σόου, έναν στρατό πολεμιστών και τις εκρήξεις φωτιάς. Υπάρχει καλύτερο μέρος στον κόσμο για να ζήσεις αυτό το αρχαίο τελετουργικό από το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού;
Οι ίδιοι δεν δίνουν απλώς «συναυλίες».
Πραγματοποιούν ένα τελετουργικό, μία ιεροτελεστία. Οι Heilungαναφερόμενοι στις ζωντανές τους εμφανίσεις ως “τελετές“, υπογραμμίζουν όχι μόνο τη μοναδικότητα των παραστάσεών τους σε σύγκριση με μια τυπική συναυλία, αλλά και την ειλικρίνεια και το πνευματικό βάθος με τα οποία αναπαριστούν και ερμηνεύουν τις σκανδιναβικές παγανιστικές παραδόσεις. Εξερευνούν τον πανάρχαιο ανταγωνισμό και τη σύνθεση της αρσενικής και θηλυκής δύναμης που διαπερνά. Γεννά και αναγεννά τον ίδιο τον κόσμο. Σε αυτό το εσωτερικό ταξίδι αχώριστοι σύντροφοι είναι οι αρχαίες τελετουργίες των βορειων λαών αλλά και τα έπη τους και οι λυρικές δημιουργίες της αρχαίας ισλανδικής ποίησης.
HEILUNG
Στις στιγμές και στην εξέλιξη αυτού του ιερού δράματος, δρώμενου, τελετουργίας, τα πρόσωπα μεταμορφώνονται, τα φύλα συναντιόνται, απομακ ρύνονται και συναντιόνται ξανά σε όλες τις παραλλαγές ενώ τα τείχη πέφτουν.
Οι εποχές
γίνονται μέσα από την «Heilung εμπειρία» μία εκστατική στιγμή πλήρωσης του εαυτού και διάνοιξης προς την αιωνιότητα.
Στις σκιές των προσώπων και των σωμάτων της ομάδας των Heilung βυθιζόμαστε προς το κρυμμένο άχρονο που τέτοιες κουλτούρες επέτρεπαν και αποκαλύπτεται μέσα από αυτές.
Οι τελετές, οι συναυλίες τους, αποτελούν τμήμα της προσπάθειας τους να κρατήσουν τους αρχαίους θεούς ζωντανούς.
Ο Kai Uwe Faust σχολιάζει: «Προσπαθούμε να τοποθετήσουμε τους εαυτούς μας στη σκέψη των ανθρώπων πριν από 2.000 χρόνια. Δημιουργούμε ρυθμούς με οστά, κρανία, όπλα.»
Heilung
σημαίνει μία μεταμορφωτική εμπειρία σε διαρκή κίνηση. Μία εμπειρία που χρησιμοποιεί fire dancing, πολεμικούς χορούς, ασπιδιοφόρες κόρες, ενός εκπληκτικού εύρους light show συνδυασμένο με τους βαθείς, σπηλαιώδεις ήχους τις βόρειας κουλτούρας. Μια ολική αλλά και ολοκληρωτική παραστατική εμπειρία, που κόβει την ανάσα.
Για τους Heilung όλοι οι άνθρωποι, όλοι οι οργανισμοί αποτελούν μέρος μίας ψυχοπνευματικής ενότητας. Υποστηρίζουν ότι στην αρχή της κάθε τελετής, της κάθε παράστασης τους εκείνο που δηλώνεται είναι ότι όλοι προερχόμαστε από το ίδιο ον, είμαστε ακτίνες της ίδιας πηγής φωτός.
Uncle Allan – Nathan Goldsworthy – Odin.imaging
Στη σκηνή δεσπόζουν δέντρα και μεγάλα τύμπανα τοποθετημένα κυκλικά, κελαϊδίσματα πουλιών δίνουν το έναυσμα για την έναρξη της παράστασης, τα φώτα χαμηλώνουν και σε μία στιγμή απόλυτης σιωπής ο Kai Uwe Faust, ντυμένος με μανδύα και φορώντας ένα εντυπωσιακό κάλυμμα κεφαλής από φύλλα φτέρης, διασχίζει τη σκηνή και την καθαγιάζει τη σύναξη με «ιερή» φασκομηλιά. Στη συνέχεια, ο Juul, η Franz και οι υπόλοιποι συντελεστές, θα πιαστούν χέρι-χέρι και θα απαγγείλουν την προσευχή που προηγείται κάθε εμφάνισης των Heilung:
«Να θυμάστε ότι όλοι είμαστε αδέρφια. Όλοι οι άνθρωποι, τα θηρία, τα δέντρα, οι πέτρες, και ο άνεμος. Όλοι καταγόμαστε από το ένα μεγάλο ον, που ήταν πάντα εκεί, πριν ζήσουν οι άνθρωποι και το ονομάσουν, πριν βλαστήσει ο πρώτος σπόρος».
Οι ίδιοι περιγράφουν τη μουσική τους, που βασίζεται σε αρχαία κείμενα και ρουνικές επιγραφές των βόρειων φύλων και λαών, των Γερμανών και των Βίκινγκ από την εποχή του σιδήρου, ως «amplified History» δηλαδή ως «ενισχυμένη ιστορία από τη βόρεια Ευρώπη του πρώιμου Μεσαίωνα». Κι εδώ η λέξη «ενισχυμένη» παραπέμπει και στην αρχαϊκή δύναμη που εκλύεται από τους ενισχυτές του συγκροτήματος. Η φράση αντανακλά και την επιλογή τους να παίζουν με παραδοσιακά ακουστικά όργανα, τα οποία ενισχύονται με τη χρήση μικροφώνων και της σύγχρονης τεχνολογίας ήχου.
Uncle Allan – Nathan Goldsworthy – Odin.imaging
Δίνουν απόλυτη προτεραιότητα στην ιστορική ακρίβεια, την ισότητα και την ελευθερία καλλιτεχνικής έκφρασης. Οι παραστάσεις τους είναι συμπεριληπτικές και σε αυτές συναντιούνται όλα τα φύλα και όλες οι ηλικίες.
Όπως εξηγούν οι ίδιοι:
«Στην ομάδα μας, εκπροσωπούνται άτομα κάθε ηλικίας και φύλου. Δεν ανεχόμαστε καμία μορφή διάκρισης, για κανέναν λόγο και υπό καμία συνθήκη!
Όταν δηλώνουμε στην αρχή του τελετουργικού μας ότι ΟΛΟΙ καταγόμαστε από την ΙΔΙΑ ύπαρξη, το εννοούμε απόλυτα! Υπάρχουν ερμηνευτές όλων των φύλων (άντρες, γυναίκες ή οποιαδήποτε άλλη ταυτότητα στο ενδιάμεσο φάσμα) που αναπαριστούν τους Γερμανούς Πολεμιστές Harrii. Δεν υπάρχει καμία εξαίρεση. Όπως και οι ιστορικοί μας πρόγονοι, είναι ντυμένοι και οπλισμένοι με τον ίδιο τρόπο: γυμνόστηθοι, με πρόσωπα και σώματα καλυμμένα με μαύρο χρώμα και χώμα. Ακριβώς όπως και οι πρόγονοι τους, όταν καλύπτονταν μέσα στα φυλλώματα, ενεδρεύοντας τις ρωμαϊκές λεγεώνες.Αυτό τους επέτρεπε να πλησιάζουν τους εχθρούς τους απαρατήρητοι τη νύχτα, καθιστώντας τους φόβητρο για τη μεγαλύτερη και πιο ισχυρή δυναστεία μαχητών που έχει γνωρίσει η Ευρώπη έως σήμερα. Με ρούνες ζωγραφισμένες στο στήθος τους, χορεύουν συγχρονισμένα στη σκηνή, κρατώντας δόρατα και ασπίδες. Η αναπαράσταση είναι μη σεξουαλική και απόλυτα ιστορικά ακριβής.»
Μια πνευματική διάσταση διέπει την κουλτούρα των Heilung. Μπορεί η ανθρωπότητα να θυμηθεί τις κοινές της ρίζες; Μπορεί η τέχνη να φωτίζει τις κοινές για όλους μας, πανανθρώπινες αξίες και παραδόσεις, όσα μας ενώνουν;
Η απάντηση
κρύβεται στο όνομα του συγκροτήματος, Heilung, που σημαίνει «θεραπεία», «ίαση», «επούλωση» στα γερμανικά και το οποίο αντανακλά την πρόθεσή τους να προσφέρουν στο κοινό μια θεραπευτική και εμβυθιστική εμπειρία – μια ευκαιρία να αποσυνδεθεί κανείς από την πίεση του σύγχρονου κόσμου και από τον κατακερματισμένο τρόπο με τον οποίο επικοινωνούμε, και να συνδεθεί ξανά με κάτι διαχρονικό και κοινοτικό, με κάτι αρχέγονο και αιώνιο. Όπως περιγράφουν οι ίδιοι: « ο ακροατής πρέπει να μείνει ήρεμος και σε χαλαρή κατάσταση, μετά από ένα μαγικό μουσικό ταξίδι που κατά καιρούς είναι ταραχώδες».
Ακόμη και για εκείνους που μπορεί να είναι δύσπιστοι απέναντι στα τελετουργικά στοιχεία των εμφανίσεων τους, το γεγονός ότι «οι Βίκινγκς είναι εντυπωσιακοί» παραμένει αδιαμφισβήτητο, καθώς οι Heilung συνεχίζουν να αιχμαλωτίζουν το κοινό με τη δύναμη και την πρωτόγονη ενέργεια που εκπέμπουν.
Οι ζωντανές παραστάσεις των Heilung είναι εξαιρετικά περίτεχνες και επιμελημένες με κάθε λεπτομέρεια. Οι παραστάσεις τους αναπτύσσονται σε μεγάλες παραγωγές, με δεκάδες καλλιτέχνες να συμμετέχουν. Μία μεταμορφωτική και αναγεννητική εμπειρία.
Ό,τι θα ακολουθήσει,
την βραδιά της 12ης Οκτωβρίου θα είναι μια νύχτα που κανείς δεν θα ξεχάσει!
Μέσα από τη χρήση πολλών διαφορετικών γλωσσών (λατινικών, γερμανικών, κελτικών, γοτθικών, πρώιμων γερμανικών διαλέκτων και άλλων) οι Heilung εξερευνούν μουσικά και στιχουργικά, ποιητικά, τη μαγεία της αρχαίας κουλτούρας των παραδόσεων των βόρειων ευρασιατικών λαών. Οι Faust και Franz να ηγούνται του συνόλου, ως κορυφαίοι του χορού, συχνά με ερωτοαπαντήσεις, ενώ οι στίχοι θα εναλλάσσονται σε διάφορες γλώσσες.
Το κυριότερο «όργανο» της βραδιάς θα είναι αναμφισβήτητα η ανθρώπινη φωνή. Ο παλμικός, σχεδόν αδιάκοπος βόμβος των ψαλμωδιών θα διαπερνά κάθε σώμα, βυθίζοντας το κοινό σε μια βαθιά μυσταγωγική μέθεξη.
Αν και οι ψαλμωδίες
είναι οι βασικοί άξονες της παράστασης, οι Heilung δίνουν ιδιαίτερη βαρύτητα στην αυθεντικότητα των οργάνων τους . Παρόλο που χρησιμοποιούν κονσόλες μίξης, συνθεσάιζερ σε κάποια κομμάτια και δημιουργούν διάφορες φωνητικές λούπες, όλοι οι ήχοι της παράστασης παράγονται ακουστικά, χωρίς καμία χρήση προηχογραφημένων στοιχείων.
Για να πετύχουν
τον ιδιαίτερο ήχο τους, οι Heilung χρησιμοποιούν ως μουσικά όργανα αντικείμενα ήδη γνωστά από την Εποχή του Σιδήρου. Όπως κρουστά, κόκκαλα, δόρατα, έγχορδα που θυμίζουν λύρες και άρπες. Μετατρέπουν κέρατα σε κρόταλα, παράγουν μουσική από ινδουιστικά κουδούνια, από αντίκες που βρίσκουν σε ναούς. Μεταλλικές λεπίδες που χτυπούν ρυθμικά, ένα ανακατασκευασμένο ασημένιο κύπελλο από την εποχή των Βίκινγκ, σφυρίχτρες και άλλα κρουστικά όργανα.
Uncle Allan – Nathan Goldsworthy – Odin.imaging
Τα περίτεχνα κουστούμια που φορούν επί σκηνής, τα οποία βασίζονται κυρίως σε “πνευματιστικές παραδόσεις των ευρασιατικών λαών που κατοικούσαν γύρω από το βόρειο πόλο”, ή που άλλες φορές είναι ιστορικά πιστές αντιγραφές της σκανδιναβικής ενδυμασίας της Εποχής του Χαλκού, σκίζονται από τα μέλη του συγκροτήματος κατά τη διάρκεια του live.
Οι Heilung
στις παραστάσεις τους παρουσιάζουν υλικό και από τα τρία άλμπουμ τους – Ofnir (2015), Futha (2019) και Drif (2022). Ωστόσο, κάθε κομμάτι πρέπει να το αντιληφθούμε περισσότερο ως μια «σκηνή» μια μουσικο-θεατρικής παραγωγής, παρά ως ένα αυτόνομο τραγούδι.
Για όσους δεν τους αναγνωρίζουν στο πρώτο άκουσμα, να πούμε ότι έχετε σίγουρα ακούσει τη μουσική τους. Έχουν ντύσει μουσικά εξαιρετικά επιτυχημένες, θρυλικές τηλεοπτικές παραγωγές, όπως οι σειρές “Vikings” και “Game of Thrones“, αλλά και video games – mega hits (“Conqueror’s Blade VII: Wolves of Ragnarök”, “Senua’s Saga: Hellblade II” από την blockbuster ταινία του Robert Eggers “The Northman”).
Με το έργο τους, οι Heilung μας θυμίζουν ότι τίποτα δεν προέκυψε ποτέ από το τίποτα. Κανένας πολιτισμός δεν είναι προϊόν παρθενογένεσης. Όλοι και όλα οφείλουν τα πάντα σε όλους και όλα. Βρισκόμαστε στη σφαίρα του συν-ανήκειν, τα παντός τύπου σύνορα είναι απατηλά. “Όλοι είμαστε ένα”, όπως λένε χαρακτηριστικά.
Είναι εδώ όχι ως πολιτικοί ή θρησκευτικοί κήρυκες, περισσότερο θέλουν ταπεινά να μας θυμίσουν από πού ερχόμαστε. «Όλοι είμαστε αδέλφια», λένε. Όλοι και όλα τα όντα, ακόμα και τα φυσικά φαινόμενα, καταγόμαστε από μια κοινή ύπαρξη που προϋπήρχε ανέκαθεν. Πριν οι άνθρωποι εμφανιστούν και το γνωρίσουν, πριν ακόμα ο πρώτος σπόρος βλαστήσει στη γη.
Δεν θα μπορούσαμε να πούμε τίποτα παρά το ότι μία εμφάνιση των Heilung αποτελεί μία τέτοιας ισχύος ρήγμα στον χωροχρόνο. Κανείς μετά από αυτήν δεν θα είναι ίδιος.
Στις εποχές που διανύουμε, των πλαστών διαχωρισμών ανάμεσα στους ανθρώπους και τους λαούς, η μυσταγωγική περιπλάνηση στα ηχοτοπία των Heilung παραπέμπει σε ένα μυθικό κάλεσμα, ένα τραγούδι και έναν ύμνο στην ενότητα και την ομορφιά.
HEILUNG
Το Σάββατο 12 Οκτωβρίου
στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού μας περιμένει μία παράσταση που με όμοια της δεν έχουμε ξανασυναντηθεί στην Ελλάδα!
Οι OPA επιστρέφουν ζωντανά στο κέντρο της Αθήνας!
Το συγκρότημα – σταθμός της δεκαετίας του 1990 έρχεται σε μία παρουσίαση εφ όλης της ύλης μαζί με ξεχωριστούς καλεσμένους!
Πότε; Παρασκευή 11 Οκτωβρίου 2024
Που; Temple Live Stage (Ίακχου 17, τηλ. 697 253 4053)
Έναρξη: 21.00
Προπώληση – ταμείο: 10 ευρώ μέσω του more.com και των καταστημάτων “Public”
(Oppressive People Attack) μεσουράνησαν τη δεκαετία του ’90 με το πρωτοποριακό μουσικό τους ύφος αλλά και την ιδιαίτερη εμφάνισή τους.
Είχαν έναν ήχο εντελώς πρωτοποριακό για τα δεδομένα της εποχής τους, μια μίξη πρώιμου Hip Hop με Βυζαντινές μελωδίες καθώς και επιρροές από άλλα είδη, με κοφτερούς στίχους, τόσο στα Αγγλικά όσο και στα Ελληνικά.
“Μες στα δυο της μάτια”, “Η καρδιά μου”, “Κομπολόι”, “OPA Power”, “Άιντε” είναι ελάχιστα από τα κομμάτια του ιστορικού συγκροτήματος, όπου αγκαλιάστηκαν από κοινό και κριτικούς, σε Ελλάδα και Ευρώπη, βάζοντας τη βάση για τον ερχομό του hip hop αλλά και της electro σκηνής συνολικά.
Χρόνια μετά την κυκλοφορία
των συγκεκριμένων κομματιών, η Dynasty Group Athens και η Art On The Road Productions, φέρνουν τον πάντα παραγωγικό και πολυγραφότατο, Γιώργο Γκικοδήμα φέρνει ξανά τους O.P.A. στη σκηνή του Temple,σε μία μοναδική βραδιά με φουλ μπάντα και αγαπημένους καλεσμένους, προκειμένου να ακουστούν τα αγαπημένα τραγούδια, όπως τους αξίζει σε ένα μαραθώνιο σετ.
Οι O.P.A. επιστρέφουν ζωντανά στο κέντρο της Αθήνας!
Το συγκρότημα – σταθμός της δεκαετίας του 1990 έρχεται σε μία παρουσίαση εφ όλης της ύλης μαζί με ξεχωριστούς καλεσμένους!
Πότε; Παρασκευή 11 Οκτωβρίου 2024
Που; Temple Live Stage (Ίακχου 17, τηλ. 697 253 4053)
Έναρξη: 21.00
Προπώληση – ταμείο: 10 ευρώ μέσω του more.com και των καταστημάτων “Public”
Οι “O.P.A.”
(Oppressive People Attack) μεσουράνησαν τη δεκαετία του ’90 με το πρωτοποριακό μουσικό τους ύφος αλλά και την ιδιαίτερη εμφάνισή τους.
Είχαν έναν ήχο εντελώς πρωτοποριακό για τα δεδομένα της εποχής τους, μια μίξη πρώιμου Hip Hop με Βυζαντινές μελωδίες καθώς και επιρροές από άλλα είδη, με κοφτερούς στίχους, τόσο στα Αγγλικά όσο και στα Ελληνικά.
“Μες στα δυο της μάτια”, “Η καρδιά μου”, “Κομπολόι”, “O.P.A. Power”, “Άιντε” είναι ελάχιστα από τα κομμάτια του ιστορικού συγκροτήματος, όπου αγκαλιάστηκαν από κοινό και κριτικούς, σε Ελλάδα και Ευρώπη, βάζοντας τη βάση για τον ερχομό του hip hop αλλά και της electro σκηνής συνολικά.
Χρόνια μετά την κυκλοφορία
των συγκεκριμένων κομματιών, η Dynasty Group Athens και η Art On The Road Productions, φέρνουν τον πάντα παραγωγικό και πολυγραφότατο, Γιώργο Γκικοδήμα φέρνει ξανά τους O.P.A. στη σκηνή του Temple,σε μία μοναδική βραδιά με φουλ μπάντα και αγαπημένους καλεσμένους, προκειμένου να ακουστούν τα αγαπημένα τραγούδια, όπως τους αξίζει σε ένα μαραθώνιο σετ.
Ο WITCHWISH, κυκλοφόρησε το νέο του single/video με τίτλο “Alice of Madness“. Αφορά το νέο σόλο project του πολυτάλαντου καλλιτέχνη Tarroni Stefano.
WITCHWISH
Γνωστός για τους ρόλους του ως τραγουδιστής, συνθέτης, παραγωγός και κατασκευαστής βίντεο, ο Stefano, με το όνομα WITCHWISH. Κάπως έτσι ξεκινά το συναρπαστικό μουσικό ταξίδι που συνδυάζει την ποπ-ροκ μπαλάντα με μια γοτθική αισθητική στα κινηματογραφικά βήματα του Tim Burton.
Το “Alice of Madness”
είναι κάτι περισσότερο από ένα τραγούδι. Είναι μια εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, όπου η πραγματικότητα θολώνει σε όνειρα. Η αγάπη σε ελπίδα και ο πόνος σε θυμό. Αντλώντας από τη διαχρονική ιστορία της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων, ο WITCHWISH επαναλαμβάνει την ιστορία μέσα από έναν μοντέρνο φακό. Εμποτίζοντας την με επιρροές emo-pop-punk και vibes της βικτωριανής εποχής. Το αποτέλεσμα είναι ένα τραγούδι που αποτυπώνει την ουσία της λαχτάρας μιας γενιάς. Όλα αυτά διοχετεύοντας τη νοσταλγία της εποχής emo της δεκαετίας του 2000.
«Αυτό το τραγούδι γεννήθηκε από την ανάγκη μου να αντιμετωπίσω το άγχος και την αϋπνία που συχνά συνοδεύουν μια ταραχώδη δημιουργική ζωή», λέει ο Stefano. “Δίνοντας ένα πρόσωπο σε αυτά τα συναισθήματα, μπορώ να προχωρήσω και να υπενθυμίσω στον εαυτό μου ποιος είμαι. Η “Αλίκη της τρέλας” εμβαθύνει στη δυαδικότητα που υπάρχει μέσα σε όλους μας – μια πάλη μεταξύ δύο πλευρών της ζωής που πρέπει να περιηγηθούμε με τις δικές μας προοπτικές .”
Το μουσικό βίντεο “Alice of Madness“, είναι σε σκηνοθεσία και παραγωγή του ίδιου του Stefano.
Παρουσιάζει
μια αφήγηση που συνυφαίνει τη βικτοριανή αισθητική με τη σύγχρονη ποπ κουλτούρα, παραπέμποντας στην απόκοσμη γοητεία του Tim Burton. Το βίντεο όχι μόνο συμπληρώνει το τραγούδι, αλλά και εμβαθύνει τη σύνδεση του ακροατή με το συναισθηματικό τοπίο.
Είναι το πρώτο από μια σειρά νέων τραγουδιών που θα κυκλοφορήσουν οι WITCHWISH, το καθένα σχεδιασμένο για να ταξιδέψει τους ακροατές σε υποβλητικές ιστορίες και συναισθήματα. Με το πιασάρικο ρεφρέν και τη σκοτεινά μαγευτική ατμόσφαιρά του, το σινγκλ σηματοδοτεί την αρχή ενός έργου. Υπόσχεται να έχει βαθιά απήχηση στους θαυμαστές της γοτθικής ποπ-ροκ και σε όσους αναζητούν μια νέα αντίληψη της emo nostalgia.
Την συναυλία της μοναδικής CHELSEA WOLFE στο Gagarin205 θα ανοίξουν οι δικές μας ΜΑΓΙΚΕΣ Σοφία Σαρρή και Χρύσα Τσαλταμπάση. Μία μοναδική σύμπραξη επί σκηνής!
Η Σοφία Σαρρή και η Χρύσα Τσαλταμπάση ενώνουν και πάλι τις δυνάμεις τους! Αυτή τη φορά για ένα πολύ ιδιαίτερο show που θα περιλαμβάνει φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς, τραγούδια από τις προσωπικές τους δουλειές αλλά και original υλικό το οποίο θα γραφτεί με αφορμή τη συγκεκριμένη βραδιά!
Εισιτήρια για την συναυλία της CHELSEA WOLFE :https://bit.ly/3wHZT5C
Μην ξεχάσεις να το προσθέσεις στην ατζέντα σου!
είναι μια πολυσχιδής τραγουδοποιός και ερμηνεύτρια από τα Χανιά της Κρήτης σε συνεχή αναζήτηση των φωνητικών και ψυχικών της ορίων. Έχει ερμηνεύσει και συνθέσει μουσική για σχήματα με διαφορετικό background, από την post rock κολεκτίβα των Night on Earth, πρωτοπόρων της indie σκηνής της Αθήνας και τους πειραματικούς αυτοσχεδιαστές Luup μεταξύ πολλών άλλων. Στην πορεία της ως ερμηνεύτρια φημίζεται για την ικανότητά της να ελίσσεται σε διαφορετικά μουσικά είδη. Στόχος είναι να δανείσει την φωνή της κατα καιρούς σε jazz projects, metal μπάντες, τραγουδοποιούς της εγχώριας σκηνής (Θ.Παπακωσταντίνου, Ν.Πορτοκαλογλου, Φ.Δεληβοριά…), πολυφωνικές χορωδίες κ.α.
Με τον πρώτο προσωπικό της δίσκο “Euphoria”
(Inner Ear, 2017) μπολιάζει με ήπιες δόσεις σκανδιναβικού black metal, urban ambient ǹ dark-hop τηv avant pop τραγουδοποιία της δημιουργώντας ένα μουσικό σύμπαν χωρίς συμβιβασμούς. Ανακατεύοντας σε μία διεστραμμένη καλλιτεχνική μαρμίτα, την Κρητική λύρα με πολυπρόσωπα αναλογικά synths και υπερηχητικά blastbeats.
Το 2019 συνδημιουργεί τον concept δίσκο “Afterlife Romance”μαζί με τον Ρουμάνο εικαστικό και μουσικό Costin Chioreanu. Υπεύθυνο για τα εικαστικά concept και visuals συγκροτημάτων όπως οι At the Gates, Ghost, Leprous, Sigh, Arcturus κ.α., ενώ ο δίσκος, σε συνεργασία με τον μουσικό και visual artist Adrian Tabacaru κυκλοφορεί και ως Virtual Reality edition με τον τίτλο “Midnight Cemetery” (Fruits of Venus, 2020) και περιοδεύουν στην Ευρώπη με τη μπάντα τους “Arac”. Συμμετέχει στο βραβευμένο με Buma Music in Motion Award soundtrack της ολλανδικής σειράς “Ik Weet Wie Je Bent ” σε μουσική του Σταύρου Μαρκόνη.
Στο soundtrack της σειράς του Netflix “1899”σε μουσική του Αυστραλού συνθέτη Ben Frost.
Το καλοκαίρι του 2022 κυκλοφορεί το οπτικοακουστικό έργο “ARIADNE” σε συνεργασία με τον visual artist και computer scientist, Αία Κόκκαλη. Διακρίθηκε στο φετινό Διεθνές Φεστιβάλ Καννών. Αποτελεί μέρος της έκθεσής DISRUPT στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ρότερνταμ Het Nieuwe Instituut, το ίδιο καλοκαίρι. Το μουσικό κομμάτι του ARIADNE είναι προπομπός του δεύτερου προσωπικού της δίσκου που θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2025. To 2024 συνεργάζεται με τον Κύπριο συνθέτη Άντη Σκορδή για το έργο του ‘β’ σε ανάθεση του φεστιβαλ Subset.
Η Χρύσα Τσαλταμπάση
είναι τραγουδοποιός, ερμηνεύτρια και καθηγήτρια φωνητικής. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Έκανε τα πρωτα της σοβαρά βήματα στο κόσμο της μουσικής μέσα απο το avant garde alternative metal σχήμα των National Pornografik. Έκτοτε, πέραν των πάμπολλων projects στα οποια έχει συμμετάσχει (Spineless, Bella Fuzz, Low Texture, Petula Russ, N3rse, Biotech κ.α) έχει πραγματοποιησει guest εμφανίσεις και συνεργασίες με μια ευρεία γκάμα καλλιτεχνών και σχημάτων της εγχωριας και όχι μονο σκηνής (Alkaloid, Calyces, Beyond Perception, Afformance, Scar of the Sun, Mother Turtle, Δάφνη Γερογιάννη, Θοδωρή Μαυρογιώργη, Έλενα Παπαρίζου κ.α.).
Πρόσφατα ενωσε τις δυνάμεις της με τον Ben Frost. Για την ανάγκη δημιουργίας του soundtrack της σειράς “1899” μαζί με τη Σοφία Σαρρή. Επίσης και με τον Ολλανδό Dj Tim Besamusca. Κυρίως για τα soundtrack των σειρών “Βeauty and the beast”, “The secret circle”, “Star crossed”, “Delirium” κ.ά.
Κύριό της χαρακτηριστικό, η ευκολία με την οποία ελίσσεται μεταξύ διαφορετικών μουσικών στυλ καθώς και η χαμαιλεοντική της προσαρμοστικότητα.
Παράλληλα έχει συμμετάσχει σε πολλά επιστημονικά σεμινάρια γύρω από την ανθρώπινη φωνή και τους ποικιλόμορφους τρόπους χρήσης της. Έχει παρευρεθεί ως guest teacher για masterclasses πάνω στα extreme metal vocals στα πανεπιστήμια μουσικής του Ρότερνταμ και της Ουτρέχτης μεταξύ άλλων.
Το 2018 κυκλοφορεί τον πρώτο της σόλο δίσκο σαν Spineless (Self release) με τον τίτλο “Speaking of Chaos and Relative Peace” (με special guest τον Jørgen Munkeby). Ο δεύτερος με τίτλο “Dysphonia” αναμένεται μέσα στο Νοέμβριο του 2024 από την Submersion Records.
CHELSEA WOLFE
Πέρασαν σχεδόν 7 χρόνια από το μοναδικό ερχομό της Ιέρειας του ευρύτερου ροκ ήχου στην χώρα μας. Τότε που η Smoke the Fuzz έκανε πραγματικότητα ένα όνειρο χιλιάδων ανθρώπων. Πλέον με 40 συμπληρωμένα χρόνια ζωής από τον περασμένο Νοέμβριο και με πολλά να έχουν αλλάξει έκτοτε στην καριέρα της, η Chelsea Joy Wolfe ετοιμάζεται για τη μεγάλη επιστροφή της στην Ελλάδα. Εχοντας πλέον στις τάξεις της το νέο της έβδομο ολοκληρωμένο άλμπουμ “She Reaches Out To She Reaches Out To She”.
Έτσι τελείωσε ένας μεγάλος κύκλος συνεργασίας της με την Sargent House, ύστερα από 10 χρόνια.
Ο Roni Iron μας παρουσιάζει το νέο του άλμπουμ με τίτλο GLASS ROOMS, που κρύβει μονάχα εκπλήξεις!
O Roni Iron
είναι DJ, παραγωγός, remixer & δημιουργός ηλεκτρονικής μουσικής με έδρα το Ναύπλιο. Έχοντας κυκλοφορήσει δεκάδες singles τα τελευταία χρόνια βρήκε την αναγνώριση από σπουδαίους δημιουργούς μέσα από συνεργασίες και remix και τα τραγούδια του, αν και δεν χαρακτηρίζονται “εύκολα”, ακούγονται στα ραδιόφωνα κατ’ επανάληψη.
Όχι τυχαία, μέσα από τις ψηφιακές πλατφόρμες συγκεντρώνει αρκετά εκατομμύρια streams. Τώρα ήρθε η ώρα για το πρώτο του mini album με τίτλο “Glass Rooms” – σε αυτό συγκεντρώνει 3 νέες ηχογραφήσεις μαζί με 3 πρόσφατα τραγούδια, που είχαν κυκλοφορήσει ως singles πριν τη κυκλοφορία του άλμπουμ.
Ανάμεσα στις 3 νέες ηχογραφήσεις βρίσκουμε το ομότιτλο θέμα “Glass Rooms Theme”. Ένα σκοτεινό cinematic θέμα που συνοδεύεται από ένα υπέροχο video.
Ο Roni δείχνει ότι με ευκολία μπορεί να ισορροπεί ανάμεσα στις ηλεκτρονικές dance ηχογραφήσεις του και στα “σκοτεινά” ατμοσφαιρικά θέματα όπως το “Glass Room Theme”.
Το “Robots On Acid”
είναι στο πιο γνώριμο ηλεκτρονικό ήχο του παραγωγού – συνοδεύεται επίσης από ένα visualiser όπου παρελαύνουν κάποιες ‘στενάχωρες’ στατιστικές και νούμερα για το παγκόσμιο trafficking. Με το συγκεκριμένο βίντεο γίνεται μία μικρή προσπάθεια ευαισθητοποίησης και επίγνωσης ενός τεράστιου προβλήματος.
Τέλος, υπάρχει η νέα version στο single “Φοβάμαι”. Η διασκευή του Roni Iron κυκλοφόρησε την άνοιξη του 2021 με πολύ μεγάλη ανταπόκριση στο ραδιόφωνο, τις ψηφιακές πλατφόρμες και το You Tube. Με αποτέλεσμα σήμερα να ξεπερνάει συνολικά το 1.000.000 streams. Η συγκεκριμένη εκτέλεση, το “Τhe Doctor” Version , είναι μία ambient διασκευή και είχε ηχογραφηθεί αποκλειστικά για τις ανάγκες της πετυχημένης σειράς “Ο Γιατρός”. Ήταν μέχρι τώρα ακυκλοφόρητη και κυκλοφορεί πλέον επίσημα, με αφορμή τον δεύτερο κύκλο της σειράς που κάνει σύντομα πρεμιέρα. Ως κύριο θέμα της τηλεοπτικής σειράς το “Φοβάμαι” του Roni Iron έγινε γνωστό στο ευρύ κοινό. Έτσι ξεκίνησε ένας νέος κύκλος επιτυχίας.
Το “Glass Rooms”
συμπληρώνουν τα ήδη πετυχημένα singles “When I Feel Low”, “My Soul” (feat. Natalya Myrna) και “Top Boy”.
Σήμερα – Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου – ο Jamie xx κυκλοφορεί το πολυαναμενόμενο νέο του άλμπουμ “In Waves” μέσω της Young.
Το “In Waves”
έρχεται εννέα χρόνια μετά από το ντεμπούτο του άλμπουμ “In Colour”. Μην ξεχνάμε πως ήταν υποψήφιο για βραβείο GRAMMY, BRIT, Ivor Novello και Mercury Music Prize. Ο Jamie ξεκίνησε τη δημιουργία του άλμπουμ αυτού με το το Essential Mix του (2020). Συνέχισε να το δουλεύει σε μια περίοδο τεσσάρων χρόνων περνώντας από διάφορες φάσεις. To σίγουρο είναι πως αυτό το άλμπουμ έχει στόχο να ξεπεράσει το προηγούμενο σε όλα τα επίπεδα.
Τον Απρίλιο κυκλοφόρησε το “Baddy On The Floor” με την Honey Dijon ενώ λίγες εβδομάδες μετά ακολούθησε το “Treat Each Other Right“. Αυτό συνοδευόταν από ένα video clip που σκηνοθέτησε η Rosie Marks και συζητήθηκε πολύ. Τον Ιούνιο ήρθε η συνεργασία του με την Robyn στο single “Life” . Λίγο αργότερα κυκλοφόρησαν τα singles “All You Children” and “Dafodil” στα οποία συνεργάστηκε με τους The Avalanches και τους Kelsey Lu, Panda Bear και John Glacier αντίστοιχα.
Δύο μέρες πριν από την κυκλοφορία
του άλμπουμ, ο Jamie παρουσίασε το single “Waited All Night” στο οποίο βρέθηκε ξανά με τα μέλη των The xx, Oliver Sim και Romy. Είναι η πρώτη φορά που τα 3 μέλη του σχήματος συναντιούνται ξανά δισκογραφικά έπειτα από το “I See You” το 2017.
Jamie_xx_In Waves
Περιέχει συνολικά 12 τραγούδια και είναι διαθέσιμο ψηφιακά, σε CD και σε διάφορες εκδοχές βινυλίου. Η Deluxe Έκδοση βινυλίου περιέχει ένα bonus 12” με τα προηγούμενα singles “It’s So Good”, “KILL DEM” και “LET’S DO IT AGAIN”. Όπως και δύο νέα κομμάτια,“F U (ft. Erykah Badu)” and “Do Something”.
Η πολυαναμενόμενη επιστροφή του Jamie xx
άρχισε να ξεδιπλώνεται μέσα από μια σειρά συναρπαστικών events ανά τον κόσμο μέσα στους λίγους μήνες. Στα αποκαλυπτήρια του The Floor τον Μάιο ο Jamie παρουσίασε κάθε τραγούδι μέσα από το In Waves. Για όσους δεν γνωρίζουν είναι 10 συνεχόμενες νύχτες ως club resident στο Λονδίνο που περιλάμβανε απροειδοποίητες εμφανίσεις από τους Charlil xcx και George Daniel, Romy, Daphni. Επίσης από 2ManyDJs, John Glacier, Jockstrap, Axel Boman, Two Shell, Yu Su, Lil Silva, MJ Cole, DJ Python και άλλους.
jamie xx in waves
Από τότε, ο Jamie έχει επεκτείνει το The Floor στις ΗΠΑ και συγκεκριμένα στη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες. Σε αυτές τις βραδιές έχουν βρεθεί μαζί με τον Jamie ονόματα όπως οι Four Tet, Hudson Mohawke, Ben UFO, François K. Επίσης Anthony Naples, Bambii, John FM, Bianca Oblivion, Mia Carucci, Jubilee, Florentino, Nourished By Time, Sister Zo, και άλλοι.
To να πω πως απλά μου άρεσουν οι Mystery Lights, είναι Understatement που λεν και στο χωριό μου. Τους παρακολουθώ όσο πιο τακτικά μπορώ και πάντα η μουσική τους χαράζει χαμόγελο στα κύτταρα του ανύπαρκτου εγκέφαλού μου. Την πρώτη φορά τους έχασα λόγω αφραγκίας. Τώρα έχω κάνει τα κουμάντα μου. Τιμή χαρά και ενθουσιασμός λοιπόν όταν μου είπαν να τους στείλω μερικές ερωτησούλες. Να λοιπόν τι μας είπαν :
1. Πώς δημιουργήθηκαν οι Mystery Lights; Και ποιος επέλεξε το όνομα;
O La και εγώ ξεκινήσαμε τους Mystery Lights όταν ήμασταν έφηβοι (2004!) με τον καλό μας φίλο και og μπασίστα, Joe Della Mora. Γράψαμε ένα σωρό διαφορετικά πιθανά ονόματα για να ονομάσουμε το γκρουπ, και ο LA είχε σχεδιάσει το «The Mystery Lights » τέλεια σε ένα κομμάτι χαρτί και εμείς αμέσως σκεφτήκαμε «Είναι τέλειο!αλλά αυτό πρέπει να το πάρουμε». Προς έκπληξή μας, ΔΕΝ ήταν! Έτσι το πήραμε ως σημάδι και το διεκδικήσαμε αμέσως.
2. Για την ιστορία, ποιες είναι οι σημαντικότερες επιρροές σας;
Συγκροτήματα όπως οι Monks, Soft Machine, Television, Captain Beefhart, Country Joe & The Fish, The Kinks, Lee Hazlewood, Ultimate Spinach, Paul Martin, Spur, Silver Apples, Bo Diddley, The Music Machine, The Nerves – όλοι έπαιξαν μεγάλο ρόλο στη δημιουργία του νέου μας άλμπουμ.
3. Ποιος είναι στους Mystery Lights αυτή τη στιγμή; Όργανα; (αναφέρετε τυχόν προηγούμενα μέλη αν θέλετε)
Mike Brandon κιθάρα/φωνητικά
LA Solano lead κιθάρα
Alex Amini μπάσο
Zach Butler τύμπανα
Lily Rogers στα πλήκτρα
4. Πόσο σύντομα μετακομίσατε στη Νέα Υόρκη και γιατί;
Μετακομίσαμε στη Νέα Υόρκη πριν από 13 με 14 χρόνια. Τα πράγματα είχαν επιβραδυνθεί πολύ στη Δυτική. Αποφάσισαμε να κάνουμε το άλμα στη Νέα Υόρκη και τελικά μείναμε. Ήταν τότε που σκεφτήκαμε, γιατί να μην αναστήσουμε τους Mystery Lights στην Ανατολική Ακτή και να το συνεχίσουμε.
5. Έχοντας ζήσει ως συγκρότημα και στις δύο ακτές, ποια από τις δύο θα λέγατε ότι είναι καλύτερη;
Η Ανατολική Ακτή είναι σίγουρα πιο χαοτική και με γρήγορους ρυθμούς, πάντα κάτι συμβαίνει, είναι πολύ διασκεδαστική. Η δυτική ακτή είναι πολύ πιο αργή και πιο χαλαρή, με πολύ περισσότερη φύση και σίγουρα πιο νοσταλγική για εμάς, καθώς μεγαλώσαμε εκεί και έχουμε το μεγαλύτερο μέρος της οικογένειάς μας εκεί. Και οι δύο έχουν μοναδικές ιδιότητες που αγαπάμε.
6. Τι οδήγησε τους Mystery Lights στο να παίζουν αυτό το είδος μουσικής; Πιστεύατε ότι θα μπορούσατε να φτάσετε τόσο μακριά;
Μεγαλώνοντας ανακάλυπτα συγκροτήματα σε βίντεο για skate όπως ο Johnny Thunders & The Heartbreakers, Black Flag, Dead Moon, κάτι που αναπόφευκτα μας οδήγησε στην ανακάλυψη όλων των NY punk συγκροτήματα που ερωτευτήκαμε όπως οι Television, οι Velvet Underground, κ.λπ. Όταν αρχίζεις να μπαίνεις σε αυτή την τρύπα του λαγού, συναντάς τα ψήγματα και πίσω από το garage rock psych comps και όλα αυτά. Ο Bob Gamber (ιδιοκτήτης του Vinyl Revolution) και Joe DellaMora (μπασίστας ) μας εισήγαγαν επίσης σε πολλές από τις μουσικές που ενέπνευσαν σε μεγάλο βαθμό τους μας.
Οι Mystery Lights έπαιζαν πάντα απλά για διασκέδαση χωρίς πραγματική πρόθεση ή σχέδιο. Απλά θέλαμε να να κάνουμε demo και να τα ακούμε στο φορτηγό του Joe, πραγματικά. Δεν είχαμε ιδέα ότι οι Mystery Lights θα γινόταν αυτό που είναι σήμερα. Πάντα πιστεύαμε βαθιά μέσα μας ότι ΜΠΟΡΟΥΣΑΜΕ, αλλά ήταν ποτέ δεν ήμασταν σίγουροι αν θα το κάναμε, καταλαβαίνετε;
7. Είναι εύκολο να κάνεις μια ηχογράφηση να ακούγεται vintage;
Ο vintage ήχος προέρχεται συνήθως από τη χρήση παλαιών τεχνικών ηχογράφησης, vintage εξοπλισμού και την ηχογράφηση ζωντανά σε κασέτα με ελάχιστα μικρόφωνα. Ο Γουέιν Γκόρντον ξέρει πώς να αποτυπώσει αυτό το ήχο που αγαπάμε πολύ καλά, και είναι επίσης αυτό για το οποίο είναι γνωστή η Daptone Records.
Αυτη παλαιομοδίτικη προσέγγιση στην ηχογράφηση που αποτυπώνει αυτόν τον παλιό vintage ήχο στον οποίο αναφέρεστε. Πολύ μίνιμαλ, μόνο ταινία, όσο το δυνατόν λιγότερη ψηφιακή χρήση, αν δεν γίνεται αλλιώς.
8. Πώς σας προσέγγισε η Wick Records;
Η Christiana Bartolini, η οποία δούλευε με την Daptone Records, έφερε κάποιους ανθρώπους από την εταιρεία για να έρθουν να δουν ένα από τα σόου μας. Στη συνέχεια μας πλησίασαν και μας ρώτησαν αν θέλαμε να επιστρέψουμε στο στούντιο της Daptone για να αράξουμε, να πιούμε μερικές μπύρες και να ακούσουμε δίσκους. Δεθήκαμε με την αγάπη μας για την soul και το moody psych garage rock.
Στη συνέχεια μας ρώτησαν αν θέλαμε να κυκλοφορήσουμε ένα 45′ στη νέα τους rock n roll θυγατρική που είχαν που ήθελαν να ξεκινήσουν, την Wick Records, μια garage rock psych θυγατρική της Daptone. Με δίχως άλλο δισταγμό συμφωνήσαμε, και να ‘μαστε, 3 άλμπουμ αργότερα.
9. Μετά το 1ο άλμπουμ και μέχρι το θέμα με τον ιό Corona, αν θυμάμαι καλά, ήσασταν συνεχώς στο δρόμο. Πώς σας επηρέασε αυτό ως συγκρότημα, ατομικά και τα σχέδιά σας γενικότερα;
Περιοδεύαμε ασταμάτητα από το 2016-2019, το οποίο ήταν πολύ διασκεδαστικό! Είχαμε την ευκαιρία να περιοδεύσουμε σε όλο τον κόσμο και να πληρώνομαστε για να το κάνουμε. Αλλά είχε και τις προκλήσεις του. Τα συνεχή αναπόφευκτα ξενύχτια μαζί με ακατάπαυστη κατανάλωση αλκοόλ, λίγος ύπνος και λίγος ελεύθερος χρόνος. Ήταν πολύ δύσκολη διαδρομή.
10. Πώς σας επηρέασε ο ιός Corona; Ήταν μια στιγμή για μια παύση ή ήταν μια δημιουργική απουσία από το “ζωντανό” πράγμα;
Από τη στιγμή που περιοδεύαμε σε όλο τον κόσμο ασταμάτητα από το 2016-2019, χρειαζόμασταν πραγματικά ένα διάλειμμα. Εμείς ήμασταν εξαντλημένοι και καμένοι. Έτσι, το 2020, όταν ο κοροναϊός έκλεισε τον κόσμο, εμείς επιτέλους ξεκουραστήκαμε όσο χρειαζόμασταν. Βρήκαμε λίγο χρόνο για να γράψουμε εδώ και εκεί, αλλά κυρίως χρησιμοποιήσαμε το χρόνο για να επανέλθουμε.
11. Ποιος έκανε το artwork για τα εξώφυλλα του 1ου και ποιος για το 2ο άλμπουμ των Mystery Lights ;
Τα εξώφυλλα του 1ου άλμπουμ έγιναν από τον Kevin Harris, τον παλιό μας πληκτρά, και το 2ο άλμπουμ ήταν του LA Solano.
12. Πώς θα περιγράφατε το live act σας στις μέρες μας;
mystery lights live
Το setlist των Mystery Lights είναι γεμάτο με μουσική αξίας 3 άλμπουμ πλέον! 25+ τραγούδια. Διασκεδαστικό, ενεργητικό, πολύς καπνός, πολλά jump kicks, μερικά birthday shoutouts, ένα τραγούδι που πηγαίνει ρευστά σε στο επόμενο, απρόβλεπτο (ακόμα και για εμάς χαχα.).
Απλά μας άρεσε ο τρόπος που ακούγεται το Purgatory ως τίτλος. Φαινόταν επίσης να σηματοδοτεί την κατάσταση του του μυαλού μας εκείνη τη στιγμή. Εκείνη την περίοδο της κάθαρσης πριν την επόμενη άνοδο. Είναι το 3ο μας άλμπουμ στην Wick Records, η οποία είναι η garage rock / psych θυγατρική της Daptone. Η Daptone είναι περισσότερο soul based only.
Δεν είναι «υποβάθμιση» να είσαι στη Wick, απλά σημαίνει ότι η μουσική σου έχει ένα διαφορετικό στοιχείο, που ταιριάζει καλύτερα κάτω από την ομπρέλα της Wick Records, στην οποία ταιριάζουμε σίγουρα περισσότερο από ό,τι στην Daptone.
14. Προτιμάτε το δρόμο και τις συναυλίες ή το στούντιο;
Θα έλεγα ότι και τα δύο έχουν τη γοητεία τους. Πάντα έχει πλάκα να είσαι στο στούντιο και να γίνεσαι δημιουργικός, αλλά επίσης έχει πλάκα να ταξιδεύεις στον κόσμο, να γνωρίζεις νέους φίλους, να παίζεις τα τραγούδια ζωντανά και να επικοινωνείς με τον κόσμο, και να πληρώνεσαι γι’ αυτό! Αρκετά άγρια ειλικρινά.
Σαράντα επτά χρόνια μετά το αεροπορικό δυστύχημα και την κυκλοφορία του Street Survivors, στο Κύτταρο θα φυσήξει και πάλι, αγαπημένος Νοτιάς!! Οι NOSTOS, η μπάντα συνώνυμο της Southern Rock και μοναδική αναγνωρισμένη Lynyrd Skynyrd Tribute Band στην Ελλάδα, 32 χρόνια «στο δρόμο», από το 1992(!!), κάνουν στάση στην Ηπείρου και Αχαρνώνκαι στήνουν ένα καταιγιστικό τρίωρο Live Tribute στην πορεία των Θεών από το Νότο, απόλυτα πιστό και αντάξιο της σπουδαιότερης Southern Rock band του πλανήτη…
… και όπως και οι μέντορες τους στο “One More From The Road” έτσι και στις 19/10, οι Nostos, με αντίστοιχη σύνθεση, 7μελής μπάντα (και δύο σπουδαίες ερμηνεύτριες στα backing vocals ως γνήσιες Honkettes) θα παρουσιάσουν 26 τραγούδια το ένα καλύτερο από το άλλο (στη μεγάλη πλειοψηφία τους από τα 5 πρώτα θρυλικά albums) σε ένα μοναδικό “Saturday Night Special” …’
Ετοιμαστείτε για ..Honkettes για ..Explorer για ..Les Paul για ..Steve Gaines και άρρωστα
stratocasterosolos, υψώστε τα ποτήρια σας και τραγουδήστε … Sweet Home Alabama, Free Bird, Give me back my Bullets, That’s Smell, What’s your Name, The Needle and the Spoon, Saturday night special, Simple Man, Double Trouble, Working for the M.C.A, Call me the Breeze και η λίστα και η βραδιά θα ‘ναι μεγάλη…’
Το μεγαλύτερο ζωντανό αφιέρωμα στους τεράστιους και αγαπημένους του Ελληνικού κοινού LYNYRD SKYNYRD, συνεχίζει να γράφει ιστορία! Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, επιστρέφει, για να μας πάρει ξανά, το μυαλό και την καρδιά..! Γιατί όπως ανακοινώσαμε On Stage, δύο χρόνια πριν, σε εκείνη την εκκωφαντική πρεμιέρα, είναι πλέον ΡΑΝΤΕΒΟΥ, είναι ΘΕΣΜΟΣ…’
Οι NOSTOS είναι:
Νίκος Μελάς – φωνή
(Ganzi Gun)
Κώστας Ματθιουδάκης- κιθάρα, φωνητικά
Γρηγόρης Αποστολόπουλος – κιθάρα
(Soundtruck, All about the music)
Θύμιος Μπούτσης – τύμπανα
(Ransackrat, Saints & Sinners)
Νίκος Παπαδόπουλος – Μπάσο
(Jetlag, It’s all about the Music, Saints & Sinners)
Γιώργος Λαγογιάννης – πιάνο/Hammond, φωνητικά
(Blues Cargo, Golden Nugget, Backtrackin’, Moonlight Overdrive, The Peppers, Evil Monkey)
Μανώλης Τσίγκος – κιθάρα
(Innerwish, RNR Children, Badd Kharma, Saints & Sinners, It’s all about the music)
Αναστασία Μπάστα – φωνητικά
(All about the music, Madhole)
Μαρκέλλα Παναγιώτου – φωνητικά
(Socrates Drank the Conium – Kount Octopus – Jelly Groove – Almost Funk)
Pedrera Live Productions presents SONJA Live in Athens! Opening act: Saturday Night Satan το Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2024 στο An Club (Σολωμού 13-15, Εξάρχεια)!
SONJA
“I know they’re all coming for me again tonight
A pack of wolves coming to devour
And they might get me this time
But I’ll take a piece of every one of their souls as payment”
Η ιδέα για τη δημιουργία ενός gothic rock/heavy metal συγκροτήματος με το όνομα Sonja, γεννήθηκε στο μυαλό της Melissa Moore το 2014. Όταν ένιωσε να καταρρέει υπαρξιακά κατά τη διάρκεια μιας αγχωτικής πτήσης με την οποία επέστρεφε στο σπίτι της, από τη Μελβούρνη στη Φιλαδέλφεια.
Μόλις προσγειώθηκε, τηλεφώνησε στον ντράμερ Grzesiek Czapla και αφού αργότερα προσκάλεσαν και τον μπασίστα Ben Brand, βυθίστηκαν σε μυστικές τοποθεσίες, όπου ο φόβος και ο πόνος μετατράπηκαν σε εμμονικό metal που ήταν γερά συνδεδεμένο με pop καταβολές.
Τα χρόνια που ακολούθησαν, ήταν γεμάτα από άκρατη σεξουαλικότητα. Μια αποκάλυψη φύλου, περιστασιακές συνευρέσεις. Γενναιοδωρία, εχεμύθεια, κινδύνους, επιθυμίες, παράνοια, πάθος και ατελείωτο rock n’ roll.
Το 2022, οι Sonja
κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους “Loud Arriver” μέσω της Cruz Del Sur Music, σε μίξη του Arthur Rizk. Αιχμαλωτίζοντας το αληθινό πνεύμα του metal και του rock n’ roll με μια σκοτεινή και αισθησιακή προσέγγιση, και περιλαμβάνοντας μεταξύ άλλων το single “Nylon Nights”, το βίντεο του οποίου επιμελήθηκε ο δημοφιλής Zev Deans, το άλμπουμ έλαβε αποθεωτικές κριτικές, οδηγώντας το γκρουπ σε έναν αέναο κύκλο συναυλιών σε ΗΠΑ και Ευρώπη, με τους Sonja να ετοιμάζονται πλέον για τον διάδοχό του, όσο συνεχίζουν τις φεστιβαλικές εμφανίσεις και τις περιοδείες.
Μάλιστα, έχοντας μεταπηδήσει πλέον στη Century Media Records, οι Sonja παρουσίασαν πρόσφατα και ένα δείγμα από τις νέες τους συνθέσεις. Το single “Discretion for the Generous”, που με τη δυναμική του και την ανάμιξη του gothic rock στιλ με ένα άκρως κολλητικό ρεφρέν. Δημιουργεί έναν εκρηκτικό metal “ανεμοστρόβιλο”, σε στίχους και μελωδίες της Melissa Moore.
Με τη σειρά του, το βίντεο για το “Discretion for the Generous” ταιριάζει απόλυτα με την ορμητικότητα του τραγουδιού. Παρουσιάζοντας αφενός το συγκρότημα σε μια καθηλωτική ερμηνεία, αφετέρου μια παράλληλη ιστορία τέχνης και συμβολικής αναπαράστασης. Αφήνονται στα χέρια του πόθου και του πειρασμού, χαράζοντας ταυτόχρονα το δικό τους μονοπάτι. Κάτι που άλλωστε αποτελεί κύριο χαρακτηριστικό σε όλη αυτή την ανοδική πορεία της μπάντας.
Δηλώνοντας πλήρη υποταγή στη θεά τους, το Heavy Metal, οι Sonja επιστρέφουν το Σάββατο 12 Οκτωβρίου στον “τόπο του εγκλήματος”, το ιστορικό An Club, εκεί όπου την άνοιξη του 2023 είχαν πραγματοποιήσει την πρώτη τους, θριαμβευτική εμφάνιση στην Ελλάδα, ως headliners του Up the Hammers Warm-Up Show.
Έγραψαν για τους Sonja:
[…] Το αμερικάνικο trio σκότωσε με high energy απόδοση του δικής του έμπνευσης γοτθίζοντος metal. Κάρφωσαν τις κιθάρες στο πάτωμα και μας καληνύχτισαν. Αφεντικά. […] / Metal Hammer
[…] Η Melissa άνοιξε δίοδο με την εκπληκτική μουσική που έγραψε για τους Sonja, ώστε να κάνει κάθε μεταλλά και δύσπιστο να αδιαφορήσει. Δυσφόρησε στο σώμα της, δυσφόρησε στη μπάντα της όταν αποφάσισε να αποτάξει το πρώτο, δέχτηκε bullying. Το βράδυ της Πέμπτης όμως, κυριάρχησε πανηγυρικά σε ένα An Club που την αγκάλιασε χωρίς καμία δεύτερη σκέψη. […] / Rocking.gr
[…] Up The Hammers 2023: Με μια συναυλία-πυρκαγιά ιστορική για την Αθήνα, οι Sonja έδειξαν ότι τα τρανς άτομα χωράνε (και) στο metal […] / Athinorama.gr
[…] Δυσκολεύομαι να εντοπίσω στο συναυλιακό μου ιστορικό, τη ζωντανή εμφάνιση μιας μπάντας που σε σκάρτο μιας ώρας με συνεπήρε στο μέγιστο βαθμό. Στα δικά μου μάτια οι Sonja αντιπροσωπεύουν το πραγματικό νόημα του Heavy Metal! […] / Soundcheck.network
[…] Εντελώς «χύμα» στην σκηνή, απίστευτα ενεργητικοί, όντως «μαγνήτισαν» το κοινό και το παρέσυραν στον δικό τους, αυθεντικό rock n’ roll «κόσμο» […] / Rockhard.gr
[…] Πατώντας στις διδαχές του κλασικού metal, αλλά μπολιάζοντάς το με αποχρώσεις που δείχνουν αγάπη τόσο για το post punk όσο και το goth, η Moore μας συστήνει έναν κόσμο που το σκοτάδι έχει πολλές αποχρώσεις […] / Depart.gr
[…] Γι’ αυτό λοιπόν, αν και είναι προφανές, θα το πω: Ακόμα κι αν δεν είναι ο πρώτος καλύτερος, το “Loud Arriver” δεν μπορεί παρά να είναι ο heavy metal δίσκος της χρονιάς. […] / Mic.gr
[…] Το “Loud Arriver” δίνει μαθήματα για το πώς πρέπει να συνδυάζονται επιτυχημένα διαφορετικά είδη μεταξύ τους, έτσι ώστε να αναδεικνύει το ένα το άλλο και το τελικό αποτέλεσμα να είναι κάτι εξαιρετικό […] / Rockoverdose.gr
[…] Δίσκοι που κουβαλάνε τέτοιες ιστορίες από πίσω τους, εμπνευσμένοι από αρνητικά συναισθήματα από τη μία και με έναν ξεκάθαρο στόχο μπροστά τους από την άλλη, συνήθως αποτελούν ευχάριστες εκπλήξεις. Μεγάλη υπόθεση η κάθαρση και μακάριοι όσοι την επιτυγχάνουν. […] / Rocking.gr
[…] Διασκεδαστικό απ’ την πρώτη νότα, θα μπορούσε να αποτελεί το soundtrack μιας νύχτας στην πόλη που τα έχετε κάνει όλα: έχετε τραγουδήσει, μεθύσει, κλάψει, κάνει σεξ, έχετε αποκτήσει καλές και κακές εμπειρίες […] / Rockway.gr
[…] Η Melissa Moore απελευθερώνεται επιτέλους και πετυχαίνει την υπέρτατη προσωπική της νίκη και κάθαρση. Οι Sonja έρχονται με φόρα, συνθλίβουν τα πάντα στο πέρασμά τους, δηλώνουν βροντερό παρόν και κάνουν πραγματική κατάθεση ψυχής. Ο δίσκος αυτός είναι το ντεμπούτο εκείνο που θα μνημονεύουμε στα χρόνια που έρχονται. […] / Rockinathens.gr
[…] Πώς διάολο καταφέρνουν να βάλουν όλη την “80ίλα” μέσα σε έναν δίσκο, μπορεί κάποιος να το εξηγήσει; Ας βάλω για μία ακόμη φορά το “Pink Fog”, να πατήσω γκάζι και να αδειάσει το κεφάλι μου. […] / i-JUKEBOX.gr
[…] Ο ήχος και οι συνθέσεις εκπέμπουν έναν ρετρό χαρακτήρα, παράλληλα με μια έντονα μυστηριώδη ατμόσφαιρα που έρχεται και σε αγκαλιάζει σαν μαύρο πέπλο και δεν σε αφήνει να ξεφύγεις. […] / Metalinvader.net
[…] Με περίβλημα ένα πολύ ευαίσθητο κοινωνικά θέμα, αυτό των σεξεργατριών και της βίας που ασκείται πάνω τους, η μουσική των Sonja έχει ψυχή, έχει ορμή, έχει χαρακτήρα και κυρίως έχει έμπνευση […] / Avopolis.gr
SATURDAY NIGHT SATAN
Προερχόμενοι από βαθιές underground ρίζες, μάς συστήθηκαν για πρώτη φορά στα τέλη του 2023. Με κυκλοφορίες εξαιρετικών singles, που σταδιακά άνοιξαν τον δρόμο για την παρθενική δισκογραφική τους δουλειά. Το εκπληκτικό “All Things Black”, που κυκλοφόρησε ψηφιακά, σε CD και βινύλιο, μέσω της Made of Stone Recordings, τον Μάρτιο του 2024.
Έχοντας στις τάξεις τους την εντυπωσιακή frontwoman Kate και στην οπισθοφυλακή τον Δημήτρη Κότση (επίσης μέλος των Black Soul Horde), που ανέλαβε το μεγαλύτερο μέρος σύνθεσης, ενορχήστρωσης και συγγραφής στίχων του πρώτου τους άλμπουμ, οι Saturday Night Satan έτυχαν θερμής υποδοχής από το παγκόσμιο μουσικό κοινό κι έτσι οδηγήθηκαν μοιραία στη συναυλιακή τους ενσάρκωση, έχοντας ήδη πραγματοποιήσει εμφανίσεις πλάι σε σημαντικά ονόματα του παγκόσμιου μουσικού στερεώματος, όπως οι Green Lung, Lucifer και Night Demon.
Με επιρροές που ποικίλουν, από το occult rock κίνημα των late 60s. Το proto-metal των 70s. Το heavy metal sleaziness των 80s και το ομιχλώδες σαμπαθικό heavy rock των 90s, αλλά και αναφορές σε horror cinema, σκοτεινή μυθοπλασία και θρησκευτική μυθολογία. Οι Saturday Night Satan προσφέρουν μία ακαταμάχητα elegant σκοτεινή αισθητική, υποσχόμενοι μια λαμπρή πορεία, αλλά και καθηλωτικές ζωντανές εμφανίσεις!
Pedrera Live Productions presents CRIPPLED BLACK PHOENIX 20th anniversary – Live in Athens. Special guests: Their Methlab – Opening act: ΝΑΦΘΑLYN
CRIPPLED BLACK PHOENIX
“Confusion with a whiff of the macabre…
… Like a crate of rotten memories”
Η ιστορική κληρονομιά του Crippled Black Phoenix είναι αποτέλεσμα 734 ετών σύγχυσης. Πολλά έχουν γραφτεί και ακόμα περισσότερες υπήρξαν οι λανθασμένες εικασίες, κάτι που συνέβαλε στο μυστηριακό πέπλο που σκεπάζει το γκρουπ. Όμως, ας αφήσουμε τα περιττά και ας μεταφερθούμε κατευθείαν από το 2004 και την αρχή της ιστορίας μας. Στο σήμερα, που βρίσκει τους Crippled Black Phoenix να γιορτάζουν την 20ή τους επέτειο.
Ο τωρινός πυρήνας του γκρουπ αποτελείται από τον ιδρυτή, πολυοργανίστα και συνθέτη Justin Greaves, την τραγουδίστρια και στιχουργό Belinda Kordic, τον τραγουδιστή και στιχουργό Joel Segerstedt, τον κιθαρίστα Andy Taylor και τη Helen Stanley σε πιάνο, τρομπέτα και synth.
Με μια πλούσια δισκογραφία,
που αριθμεί έως τώρα 12 στούντιο άλμπουμ . Μια σειρά από EPs, συλλογές και bootlegs, καθώς και με διεθνείς περιοδείες στο ενεργητικό του. Το βρετανικό dark rock γκρουπ (με πολυεθνή σύνθεση) ξεκίνησε την πορεία του πριν από 20 χρόνια, υπό το όραμα και την καθοδήγηση του Justin Greaves, ευρύτερα γνωστού στον σκληρό ήχο ως ντράμερ των Iron Monkey, Electric Wizard και Teeth of Lions Rule the Divine (μάλιστα, το όνομα των Crippled Black Phoenix είναι εμπνευσμένο από τους Iron Monkey, ενώ αποτελούσε και το ψευδώνυμο του Greaves).
Αξιοσημείωτη, δε, υπήρξε στην αρχή της πορείας τους, τόσο η στήριξη του Dominic Aitchison των Mogwai, όσο η συνεργασία τους με τον Geoff Barrow των Portishead (και των Beak>, που προσφάτως παρακολουθήσαμε στην Αθήνα), ο οποίος δούλεψε μαζί τους ως παραγωγός, αλλά και ως live μέλος τους.
Κατά καιρούς,
οι Crippled Black Phoenix έχουν κατηγοριοποιηθεί σε διάφορα ιδιώματα, όπως το progressive rock, το dark folk, το psychedelic rock και το post-rock/metal, ενώ οι ίδιοι χαρακτηρίζουν τα τραγούδια τους ως “μπαλάντες για το τέλος του κόσμου”, γράφοντας για όσους δεν έχουν φωνή, είτε πρόκειται για τα ζώα, είτε για τους αδύναμους, διαφορετικούς και περιθωριοποιημένους ανθρώπους, και νιώθοντας χρέος τους να ρίξουν φως στις ανισότητες που πλήττουν την ανθρωπότητα και τα πλάσματά της. “Stand up, speak out and fight for a better tomorrow”.
Όσο για τις ζωντανές τους εμφανίσεις, αυτές υπήρξαν ανέκαθεν μια μυσταγωγική διαδικασία, με την αναζήτηση ιδιαίτερων χώρων, τη συμμετοχή έως και 9 μουσικών πάνω στη σκηνή και τη χρήση παραδοσιακών και Βικτωριανών οργάνων, τα οποία συνδυάζονταν περίφημα με τα ροκ στοιχεία του ήχου τους.
Άλλωστε, όπως αναφέρει και το όνομά τους, οι Crippled Black Phoenix είναι ένα ηλικιωμένο πτηνό με γερό σκαρί. Και όπως λένε και οι ίδιοι: “Ένα πράγμα που δεν θα κάνουμε ποτέ, είναι να τηρούμε τους κανόνες και να παραμένουμε μέσα σε ένα κουτί”.
Οι Crippled Black Phoenix
φέρνουν το “μακάβριο ροκ” τους στην Αθήνα. Μια 6ετία μετά την τελευταία τους εμφάνιση, γιορτάζοντας την 20ή τους επέτειο με ένα σπέσιαλ σόου και ανταμείβοντας με αυτό τον τρόπο το ελληνικό κοινό για τη στήριξή του, σε μια σχέση που κρατάει από το 2007 και την παρθενική τους συναυλία στον τόπο μας.
Για την ιδιαίτερη αυτή περίσταση, ο Justin Greaves μοιράζεται μαζί μας τα εξής λόγια.
“Το 2004, αποφάσισα να ακολουθήσω τον δικό μου δρόμο, αποχωρώντας από τη ‘σκηνή’ και ξεκινώντας να γράφω μόνος μου κομμάτια που είχαν την αίσθηση του πρωτόγονου. Αυτό γρήγορα μετουσιώθηκε σε κάτι που δεν είχα σχεδιάσει. Όμως, να που είμαστε εδώ, 20 χρόνια μετά, να συλλογιζόμαστε τις περιπέτειες που έχουμε ζήσει, τις περιοδείες, τα άλμπουμ, τις απίστευτες εμπειρίες και τους δρόμους στους οποίους ταξιδέψαμε. Ανυπομονούμε να γιορτάσουμε αυτό το ορόσημο με τους απανταχού φίλους μας, ετοιμάζοντας ένα σετ που θα περιλαμβάνει τόσο σπουδαίες στιγμές από το παρελθόν, όσο και τη φρεσκάδα των νεότερων τραγουδιών μας”.
Discography:
Studio albums
2007 / A Love of Shared Disasters
2009 / The Resurrectionists
2009 / Night Raider
2010 / I, Vigilante
2012/ (Mankind) The Crafty Ape
2012 / No Sadness or Farewell
2014 / White Light Generator
2015 / New Dark Age
2016 / Bronze
2018 / Great Escape
2020 / Ellengæst
2022 / Banefyre
EPs
2015 / Oh’Ech-oes (w/ Se Delan)
2017 / Horrific Honorifics
2017 / Budapest Vigilante Sessions
Live albums
2012 / Poznan 2011 A.D.
2012 / Live in Bern 2012 A.D.
2016 / Destroy Freak Valley
Έγραψαν για τους Crippled Black Phoenix:
[…] Οι Crippled Black Phoenix φιλοτεχνούν μία εικόνα της εποχής τους, ώστε κανείς να μην μπορεί να πει πως δεν ήξερε […] / Rocking.gr
[…] Η μουσική των Crippled Black Phoenix είχε πάντα το εξαιρετικό χάρισμα να θρέφει μελαγχολικά τις σκέψεις μας, ως ένα ατμοσφαιρικά καθαρτικό soundtrack για τις δύσκολες μέρες […] / Rockinathens.gr
[…] Το όνομα και μόνο του συγκροτήματος εγγυάται ποιότητα και νέες συναισθηματικές εκρήξεις, καθώς είναι τέτοια η φύση του ήχου τους που σχεδόν κανείς που τους έχει βρει στο δρόμο του δεν έχει μείνει αδιάφορος ή ανεπηρέαστος […] / Rockoverdose.gr
[…] Λίγες είναι οι μπάντες (αν και στους CBP ταιριάζει περισσότερο ο όρος «κολεκτίβα») με τη συνέπεια και το ταλέντο του μουσικού οχήματος του Justin Greaves […] / Metal Hammer
[…] Ένα συγκρότημα που αποτελεί τον ορισμό της αξιοπιστίας και της ποιότητας, με κορυφές στη δισκογραφία τους και αξιόλογες στιγμές χωρίς να πέσουν ποτέ στο φάσμα του αδιάφορου […] / Soundcheck.network
[…] Οι Crippled Black Phoenix
επιβεβαιώνουν (για πολλοστή μάλλον φορά) ότι είναι ένα από τα σημαντικότερα συγκροτήματα του prog / doom / post ήχου […] / Slidingbackwards.com
[…] Όσοι έχουν παρακολουθήσει την πορεία των Crippled Black Phoenix όλα αυτά τα χρόνια προφανώς γνωρίζουν πως η παρακαταθήκη των Pink Floyd βρίσκεται παντού, τόσο στα άλμπουμ τους όσο και τα live τους (πως να ξεχάσουμε εκείνη την φλοϋδικής έμπνευσης τρίωρης σχεδόν διάρκειας εμφάνιση τους στο Κύτταρο το 2012, που μας είχε κάνει να παραμιλάμε!) […] / Soundgaze.gr
[…] Η ώρα του “Burnt Reynolds” και η ώρα που τραγουδήσαμε με την ψυχή μας, τόσο μα τόσο δυνατά. Δεν ξέρω για πόση ώρα, πέντε λεπτά, δέκα λεπτά, ίσως και παραπάνω, με τον Justin Greaves να κατεβαίνει από την σκηνή και να κάθεται μαζί μας, να τραγουδάει μαζί μας, να μας αγκαλιάζει και να συμπεριφέρεται σαν ο μεγαλύτερος οπαδός του συγκροτήματος. Πάθος φίλε μου, πάθος. […] / Ypogeio.gr
THEIR METHLAB
Οι Their Methlab είναι ένα instrumental rock τρίο που ξεκίνησε την πορεία του στα Γιάννενα το 2011 και από το 2017 έχει μεταφέρει τη βάση του στην Αθήνα. Δημιουργικό τους καταφύγιο είναι το BlackBox Studio στα Σεπόλια, ένας χώρος που ενσαρκώνει τη DIY φιλοσοφία στη μουσική και γενικότερα στην τέχνη.
Ο ήχος τους, επηρεασμένος από τη heavy πλευρά της post-rock αλλά και από το ευρύτερο φάσμα του alternative rock/metal. Χαρακτηρίζονται από μια εναλλασσόμενη δυναμική συναισθημάτων που γεννάται από τη μουσική συνομιλία μεταξύ των τριών οργάνων.
Η παρουσία των Their Methlab στη σκηνή μετρά πολυάριθμες ζωντανές εμφανίσεις. Κυμαίνονται από μικρά underground στέκια μέχρι μεγάλα φεστιβάλ, ενώ ταυτόχρονα έχουν πραγματοποιήσει τρεις ευρωπαϊκές περιοδείες, με την πιο πρόσφατη να λαμβάνει χώρα τον Μάιο του 2023.
Το ντεμπούτο άλμπουμ
τους “The Last Second” γνώρισε σημαντική απήχηση, οδηγώντας σε επανέκδοση του LP από την The Lab Records τον Σεπτέμβριο του 2022.
Κατά τη διάρκεια της πορείας τους, οι Their Methlab έχουν μοιραστεί τη σκηνή με καταξιωμένα διεθνή και εγχώρια ονόματα του συγκεκριμένου ήχου όπως οι Jakob, Toundra, Brutus, Villagers of Ioannina City, Mother’s Cake και Elder.
Αυτή την περίοδο, το συγκρότημα βρίσκεται στη διαδικασία προπαραγωγής του δεύτερου ολοκληρωμένου άλμπουμ του. Το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στα τέλη του 2025.
Οι Their Methlab συνεχίζουν να εξελίσσουν τον ήχο τους. Σκοπός είναι να προσφέρουν μοναδικές μουσικές εμπειρίες εδραιώνοντας τη θέση τους ως μια από τις πιο αξιόλογες instrumental rock μπάντες της σύγχρονης ελληνικής σκηνής.
Δισκογραφία:
Their Methlab (EP, 2013)
The Last Second (LP, 2019)
Tsunami (EP, 2020)
Apocalypse 82 (Single, 2022)
ΝΑΦΘΑLYN
Ο Θάνος Μαντάς, γνωστός και από την ενασχόλησή του με τους Straighthate και τους Dephosphorus, ξεκίνησε το μουσικό του ταξίδι ως ΝΑΦΘΑLYN το 2008. Πειραματιζόμενος με το feedback της ηλεκτρικής κιθάρας σε λούπες και διάφορα effects. Το αποτέλεσμα ήταν η split κυκλοφορία στην Insult Recordings με τους Death by a Thousand Cuts.
Σήμερα, το μουσικό του έργο έχει εξελιχθεί και εμπλουτιστεί με μια ποικιλία από έγχορδα όργανα. Για παράδειγμα το σάζι, αλλά και πολλά ηλεκτρονικά όργανα, δημιουργώντας πολύπλοκα μουσικά στρώματα που δομούνται και αποδομούνται με τάξη και αταξία.
Η τελευταία κυκλοφορία του ΝΑΦΘΑLYN είναι μια split κασέτα 60 λεπτών με τους KOMMPOUND. Ο τίτλος είναι “Northward Equinox”, και κυκλοφορεί από τις HeadToAvoid Recordings και BlastBeat Mailmurder. Αυτή η νέα δουλειά συνεχίζει την πορεία του Θάνου Μαντά στον χώρο του drone, noise και avant-folk, αναδεικνύοντας τη μοναδική του ικανότητα να δημιουργεί εντυπωσιακά ηχητικά τοπία.
Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2024
Fuzz Live Music Club (Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος)
Το εναλλακτικό metal συγκρότημα, από τη Ρωσία, Illegal Mind επιστρέφει με μια βροντερή νέα κυκλοφορία που θα ανατρέψει τα κεφάλια και θα ξυπνήσει αναμνήσεις.
Αυτή τη φορά, ερμήνευσαν το νοσταλγικό ρωσικό ποπ κλασικό «18 мне уже» του Руки Вверх!, προσφέροντας μια heavy metal παράσταση που ήταν τόσο επιθετική όσο και νοσταλγική. Για όσους μεγάλωσαν στη δεκαετία του ’90, το “18 мне уже” (που μεταφράζεται ως “Είμαι ήδη 18 χρονών“) ήταν ένας ύμνος που δεν χάνονταν σε κάθε πάρτι. Ήταν ένα τραγούδι που είτε αγαπούσες είτε σου άρεσε να μισείς.
Ο frontman των Illegal Mind, Maxx Dee, θυμάται: «Αυτό το τραγούδι ήταν παντού στα εφηβικά μου χρόνια και όλοι είχαμε μια σχέση αγάπης-μίσους μαζί του.
Οι Illegal Mind
εμφύσησαν την αυθεντική ποπ μουσική με τη χαρακτηριστική σκληροπυρηνική τους ενέργεια. «Το κάναμε πιο βαρύ, με έντονα κιθαριστικά break και riffs», εξηγεί ο Maxx Dee. Η πιο αξιοσημείωτη αλλαγή είναι η αφαίρεση του τρίτου στίχου, που αντικαταστάθηκε από μια άγρια κατάρρευση που μετατρέπει το τραγούδι από μια νοσταλγική αναδρομή σε έναν εκκωφαντικό ύμνο. «Είναι πολύ καλύτερα τώρα», γελάει ο Maxx.
Το κομμάτι ηχογραφήθηκε στο στούντιο της Illegal Mind στο Ashkelon του Ισραήλ. Πιστός στο DIY πνεύμα του, ο Maxx Dee ανέλαβε τα ηνία της παραγωγής. Με αυτόν τον τρόπο διασφαλίζει ότι κάθε νότα και ρυθμός είχαν τη μέγιστη απήχηση. «Όλα είναι αυτοπαραγωγή», λέει. «Το να καταγράφεις τα πάντα μόνος σου φέρνει προκλήσεις, αλλά σημαίνει επίσης ότι έχεις απόλυτο δημιουργικό έλεγχο».
Από την ίδρυσή του το 2018,
το Illegal Mind έχει κάνει πάταγο με τον μοναδικό συνδυασμό μετα-αποκαλυπτικών θεμάτων και μηνυμάτων κινήτρων. Η μουσική του, ενώ συχνά εξερευνά σκοτεινά, δυστοπικά μέλλοντα, στοχεύει να εξυψώσει και να εμπνεύσει. Κομμάτια όπως το “Free” από το Απαγορευμένο Περιεχόμενο EP και το κομμάτι “Bleeding Sky” έχουν ήδη κερδίσει οπαδούς. Φυσικά είχαν και κάλυψη σε διεθνή έντυπα όπως το Hard Rock Italia και το βρετανικό περιοδικό Power Play.
Με το “18 мне уже (Metal Version)“, οι Illegal Mind συνεχίζουν να ξεπερνούν τα όρια. Αποδεικνύοντας ότι ακόμη και τα πιο απροσδόκητα τραγούδια μπορούν να ξαναγεννηθούν ως ύμνοι του heavy metal. Για τους Maxx Dee και Illegal Mind, το θέμα είναι να πάρουν τη μουσική με την οποία μεγάλωσαν και να την κάνουν δική τους. Πιο δυνατή, πιο σκληρή και πιο έντονη από ποτέ.
Μετά από τρία χρόνια οι Silent Winter & την κυκλοφορία του album τους “Empire of Sins”, επιστρέφουν δυναμικά στην δισκογραφία με το νέο τους τρίτου full-length album τους με τίτλο “Utopia”.
Εμείς ακούσαμε τη νέα αυτή δουλειά και μπορείτε να την διαβάσετε σχετικά εδώ.
” Το “Utopia” είναι το τρίτο album του συγκροτήματος, και τα τραγούδια γράφτηκαν από τον κιθαρίστα Κυριάκο Μπαλάνο, που έχει επιμεληθεί και το artwork και το layout στο σύνολό του.
Με την πρώτη ακρόαση σου έρχονται στο μυαλό μελωδίες και πατήματα από Helloween, Judas Priest, Nightwish, Gamma Ray και Edguy. Αυτό που έχουν καταφέρει όμως είναι να πάρουν όλα αυτά τα στοιχεία και να τα ενσωματώσουν τόσο καλά μέσα στις συνθέσεις τους, δίνοντας πίσω ένα δικό τους ηχητικό αποτέλεσμα. Νιώθεις αυτή τη σιγουριά του κλασσικού heavy/power metal με μοντέρνες πινελιές και μελωδικά μοτίβα. Να σημειώσω ότι υπάρχει μια προσθήκη στο line up του σχήματος, αυτή της ΜαρίαςΜοσχέτα στα πλήκτρα, που έδωσαν ομολογουμένως ένα διαφορετικό χρώμα/βάθος στο σύνολο των συνθέσεων.”
Δείτε το video:
Silent Winter
Το album κυκλοφορεί στις 22 Νοεμβρίου 2024 από την No Remorse Records.
Μια πρώτη γεύση για το τι θα ακολουθήσει, μας δίνει το συγκρότημα με την κυκλοφορία του Video του single “Hellstorm”.
Πληροφορίες για το video
Directed by Spyros Apostoloy and Giorgos Begas of Timeline Filmmakers.
Music & Lyrics by Kiriakos Balanos.
Music Recorded at Kalovidouris Sound & Light Studio, Volos, Greece.
Mixed & Mastered by Steve Lado.
Στις 28 Σεπτεμβρίου οι Morphing Jar έχοντας μόλις κυκλοφορήσει το καινούργιο τους single “Burn the trails”, οι Nix επιστρέφοντας στις live εμφανίσεις στην Αθήνα και οι On Our Way Home θα ανέβουν στην σκηνή του Piraeus Club για πρώτη φορά. Διψασμένοι για ενέργεια και πάθος υπόσχονται ένα live που θα μείνει στο μυαλό των lovers του alternative rock/metal ήχου και όχι μόνο !
Δείτε εδώ:
Morphing Jar / Nix / On Our Way Home
28/09/24 at Piraeus Academy Club!
⚡ Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου ⚡
Peiraus Academy Club (Πειραιώς 105, Αθήνα)
Ο τραγουδιστής των Rammstein, Till Lindemann, επιστρέφει με ένα video για το single «Übers Meer».
Το περίτεχνο κλιπ δημιουργήθηκε από τους Zoran Bihac, Jona Neukirch, Roger Magrini και Marina Firmhofer. Δεν είναι από αυτές που μας έχει συνηθίσει αλλά έχει εντρυφήσει τον τελευταίο χρόνο.
Το τραγούδι αυτό παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο τελευταίο προσωπικό άλμπουμ του Lindemann «Zunge», το οποίο κυκλοφόρησε τον περασμένο Νοέμβριο.
Δείτε το video:
Ο Till Lindemann
έχει διεξάγει νομικές μάχες εναντίον διαφόρων δημοσιευμάτων φέτος, επικαλούμενος αναντιστοιχίες στις αναφορές τους σχετικά με τους ισχυρισμούς που έχουν εμφανιστεί εναντίον του τα τελευταία δύο χρόνια.
Η πρώτη του σόλο headlining περιοδεία στη Βόρεια Αμερική θα ξεκινήσει απόψε, 17 Σεπτεμβρίου, στο San Antonio του TX με opening τους Twin Temple & Aesthetic Perfection.
Till Lindemann Tour
09/17 San Antonio, TX – Boeing Center at Tech Port
09/19 Dallas, TX – The Factory in Deep Ellum
09/21 Des Moines, IA – Knotfest Iowa
09/23 Detroit, MI – The Fillmore Detroit
09/25 Silver Spring, MD – The Fillmore Silver Spring
09/27 Louisville, KY – Louder Than Life
09/29 Chicago, IL – Byline Bank Aragon Ballroom
10/01 New York, NY – The Rooftop at Pier 17
10/02 Toronto, ON – GCT Theatre
10/05 Minneapolis, MN – Myth Live
10/07 Denver, CO – Mission Ballroom
10/10 Sacramento, CA – Aftershock Festival
10/12 Phoenix, AZ – Rawhide Event Center
10/14 Los Angeles, CA – The Forum
10/20 Sao Paulo, BRA – Knotfest Brazil
Οι New Model Army live in Athens εμφανίζονται την Παρασκευή 29 Νοεμβρίου 2024 | Αθήνα στο Κύτταρο Live & το Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2024 | Θεσσαλονίκη στο Mylos Club
“A legendary band performing in legendary venues”
+ special guest TBA
Να σε προλάβω και να σου θυμίσω, πως μπορείς να το αποθηκεύσεις στην ατζέντα σου.
Επίσης μπορείς να διαβάσεις την άποψη μας για το νέο δίσκο, εδώ.
Οκτώβριος 1980, Bradford, Ηνωμένο Βασίλειο. Τρεις μουσικοί ανεβαίνουν στη σκηνή του τοπικού venue Scamps Disco για την πρώτη τους εμφάνιση. Δύσκολα φαντάζονται ότι θα γίνονταν ένα από τα μακροβιότερα συγκροτήματα στην ιστορία της rock. Είναι οι New Model Army.
Λίγα χρόνια αργότερα, οι συνεχείς ταραχές στη χώρα τους και οι μεγάλες πολιτικές αλλαγές των ‘80s και των αρχών των ‘90s θα τους χαρίσουν άπειρη έμπνευση.
Ο ήχος τους είναι επηρεασμένος από northern soul, punk rock και την ευρύτερη ανήσυχη ατμόσφαιρα της εποχής. Παρέμειναν πάντα πιστοί στην underground ιδεολογία τους και τον πολιτικοποιημένο στίχο. Ποτέ δεν επιθυμούν να καταταγούν σε κανενός είδους ομάδα και παραμένουν αντισυμβατικοί κι ελεύθεροι στις επιλογές τους.
Πρωτοπόροι σε αυτόν τον τομέα είναι από τις λίγες μπάντες που από τα μέσα της δεκαετίας του ’80 καταφέρνουν να ελέγξουν όλες τις πλευρές της δημιουργίας τους, χωρίς κανένα καλλιτεχνικό ή διαφημιστικό συμβιβασμό, ακόμη και όταν είχαν υπογράψει με μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες (χαρακτηριστικό είναι το παράδειγμα της EMI που έκανε δωρεά υποστηρίζοντας την απεργία των ανθρακωρύχων).
Από τότε έχουν περάσει πολλά χρόνια,
αλλά και πολλά νέα μέλη από το lineup της μπάντας. Όμως, αυτό που παρέμεινε σταθερό είναι η διαρκής μουσική «ανησυχία» των New Model Army, με επίκεντρο το πάντρεμα της punk, της northern soul και της folk. Το ίδιο και η κοινωνική τους ανησυχία, κάτι που αντανακλάται και στο όνομά τους, δανεισμένο από το στρατό του Oliver Cromwell, ο οποίος αγωνίστηκε για την κατάργηση της μοναρχίας στην Αγγλία. Στον πυρήνα του project εξακολουθεί να βρίσκεται και σήμερα ο Justin Sullivan με τη χαρακτηριστική ένταση της φωνής του και την ευαισθητοποίηση των στίχων του.
New Model Army
Η πλούσια δισκογραφία
των New Model Army περιλαμβάνει δεκαπέντε κυκλοφορίες. Από το πρωτόλειο ντεμπούτο τους Vengeance (που έφτασε στο #1 των ανεξάρτητων βρετανικών charts εκθρονίζοντας τους Smiths) έως και σήμερα. Οι Βρετανοί χαρίζουν στον ακροατή μία ζωντανή ιστορική αναδρομή σε βασικά μουσικά ρεύματα της χώρας τους. Τελευταία προσθήκη στο μεγάλο κατάλογο κυκλοφοριών τους είναι το αριστουργηματικό και ακρως πολιτικοποιημένο Unbroken, μέσα από το οποίο ήδη ξεχωρίζoυν το εξαιρετικό “Language” και το ορμητικό “I did nothing wrong”, αποδεικνύοντας ότι η μπάντα δεν έχει χάσει τίποτα από τα βασικά συστατικά του ήχου τους.
Με ένα από τα πιο πιστά fan bases ανά τον κόσμο που δε διστάζουν να ακολουθούν τη μπάντα σε όλες τις γωνιές του κόσμου. Οι New Model Army ξέρουν σίγουρα πώς να μεταδώσουν όλη την ουσία της μουσικής τους on stage. Στα τέλη του 2024, θα επισκεφθούν και πάλι την χώρα μας, για εμφανίσεις στα πιο θρυλικά και ιστορικά venues Αθήνας και Θεσσαλονίκης.
Χώροι που οι τοίχοι τους έχουν ζήσει ιστορικές στιγμές στις περασμένες δεκαετίες. Ετοιμάζονται τώρα να υποδεχτούν μια εξίσου θρυλική μπάντα, από τις ειλικρινέστερες που υπάρχουν εκεί έξω. Για δυο βράδια θα γίνουμε ένα, χορεύοντας ξέφρενα και τραγουδώντας για την κοινωνική αφύπνιση και την ατομική εξέγερση.
Δημοσιογραφική επικοινωνία: 3plabgr@gmail.com
Εισιτήρια προπωλούνται
προς 20€ (περιορισμένη προπώληση), 23€ (προπώληση) και 25€ (ταμείο).
Η προπώληση
πραγματοποιείται μέσω του more.com και του δικτύου καταστημάτων του πανελλαδικώς. Hard copy εισιτήρια θα βρείτε στα καταστήματα Metal Era (Εμμ. Μπενακη 22, Αθήνα),
The Nephilim Music Store (Πατρ. Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη)
Μπάτε Σκύλοι (Ολύμπου 59, Θεσσαλονίκη).
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
