Ο Nicko McBrain των Iron Maiden ταλαιπωρήθηκε από εγκεφαλικό πριν λίγο καιρό και σίγουρα περιμέναμε όλοι την αποχώρηση. Οι λόγοι υγείας που συντρέχουν σε έναν άνθρωπο ηλικίας 72 ετών δεν είναι ζήτημα “παίξε γέλασε”. Ο αντικαταστάτης του θα είναι ο επί χρόνια συνεργάτης του Steve Harris, Simon Dawson. Ο Dawson είναι drummer των British Lion εδώ και δώδεκα χρόνια, της προσωπικής ουσιαστικά μπάντας του Harris.
Simon Dawson
Ο αντικαταστάτης του στους Iron Maiden
Ο Simon Dawson είναι drummer των British Lion όπως προαναφερθήκαμε. Έχει κυκλοφορήσει με το project του Steve Harris δύο άλμπουμ. Τα “British lion” και “The Burning”, άλμπουμ που μπορείς και τα ακούς πολύ ευχάριστα. Μια μπάντα που κινείται στα όρια μεταξύ του Hard rock και του NWOBHM. Ο Simon Dawson λοιπόν επελέγη για την αντικατάσταση του Nicko McBrain στους Iron Maiden. Το φορτίο που καλείται να κουβαλήσει πολύ βαρύ. O Steve Harris όμως γνωρίζει την κάθε επιλογή που πράττει και δεν έχει κάνει ποτέ λάθος. Πάντα οι κινήσεις του ήταν “χειρουργικές”.
Το “A piece of mind” Line Up των Iron Maiden
Προσφορά ανεκτίμητη και ένας υπέροχος άνθρωπος!
42 χρόνια προσφοράς στην ίσως μεγαλύτερη μπάντα που “γέννησε” αυτός ο πλανήτης. Οι Iron Maiden επέλεξαν τον Nicko McBrain για αντικαταστάτη του Clive Burr. Μια απόφαση πολύ δύσκολη από όλες τις απόψεις. Ο Nicko έπρεπε να διαδεχθεί έναν από τους καλύτερους drummer της Μεγάλης Βρετανίας. Χωρίς πλάκα το performance του Burr ήταν “διαστημικό”. Ο Nicko το πήγε πολύ πιο πέρα αυτό το performance, δηλαδή με το που ακούς την έναρξη του “Where eagles dare” καταλαβαίνεις πολλά, πάρα πολλά.
Οι Iron Maiden επί εποχής “Powerslave” και δεύτερος δίσκος για τον Nicko McBrain
Για το τέλος
Να μην μακρηγορούμε, θα τον θυμόμαστε ως έναν από τους πιο εντυπωσιακούς drummer της ίσως μεγαλύτερης μπάντας της αγαπημένης μας μουσικής. Τον ευχαριστούμε μέσα από τα βάθη της καρδιάς και της ψυχής μας για όσα μας πρόσφερε όλα αυτά τα χρόνια. Εμείς θα δώσουμε τέλος στο κείμενο μας με έναν από τους μεγαλύτερους ύμνους του “A piece of mind” και της μουσικής μας γενικά. Ευχόμαστε στο Nicko να είναι πάντα υγιής!
Η σκηνή της Κρήτης τα τελευταία 10-15 χρόνια έχει κάνει “θαύματα”. Έχοντας τρία φεστιβάλ Ευρωπαϊκού βεληνεκούς, δηλαδή τα Chania Rock Festival, Rethymno Rocks! και Over the Wall. Η σκηνή έχει γίνει πολύ δυνατή με πολύ σημαντικές μπάντες να βγαίνουν από αυτή. Να μπούμε τώρα στη διαδικασία σχετικά με το ποιες είναι αυτές είναι ανούσιο, όσοι ασχολούμαστε με την σκηνή γνωρίζουμε. Άντε να αναφέρω παραδείγματα όπως Cosmic Plunge, Winter Crescent, Imperium infernalis και άλλοι. Ο Νίκος Μαρινάκης ας πούμε είχε πριν τους 1000 Dead και τους Obzerv. Μπάντες που μπορούσες να ακούσεις με μεγάλη ευχαρίστηση. Εδώ λοιπόν έχουμε τους Scarflood που δημιουργήθηκαν το 2021 στο Ρέθυμνο της Κρήτης. Παρακάτω μπορείτε να ακούσετε το single της δουλειάς τους.
Αυτό το κομμάτι κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2022 και ήταν ένα εξαιρετικό δείγμα Alternative Metal που ουσιαστικά προμήνυε τι θα ερχόταν. Το ντεμπούτο τους ξεπερνάει ότι προσδοκίες είχαμε για την πρώτη τους δουλειά. Από τον εξαιρετικό ήχο μέχρι και εξώφυλλο, όλα είναι πολύ αξιόλογα. Να σημειώσουμε ότι το εξώφυλλο φιλοτεχνήθηκε από Visionblack. Για να δούμε τι ακούσαμε στην πρώτη και ομώνυμη δουλειά των Scarflood.
Scarflood: “Scarflood”
Το ντεμπούτο των Scarflood λοιπόν
Το άλμπουμ είναι ένα μείγμα Metallica της δεκαετίας του ’90 με Tool, Soundgarden, Kyuss και Alice in Chains. Για παράδειγμα η έναρξη του άλμπουμ με το “The wrongdoer” σε πάει πίσω στις αρχές του ’90. Τα φωνητικά είναι της σχολής του Seattle και φέρνουν στην πιο οργισμένη χροιά του τρομερού Stanley. Τα solos φέρνουν σε Metallica του μεταιχμιου “Black album”, “Load” και “Reload”. Η συνέχεια είναι πολύ ενδιαφέρουσα μιας και τα “Reset reality” και “Shadows subside” θα ακούσουμε και κάτι λίγα από Mastodon.Οι κιθάρες είναι βέβαια επηρεασμένες κατά βάση από το δίδυμο Hetfield/Hamett. Επιρροές οι οποίες είναι εξαιρετικά φιλτραρισμένες για να υπάρχει το προσωπικό στυλ διαμορφωμένο. Η “περατζάδα” από την εποχή “Load” στα μισά του “Reset reality” κρίνεται επιτυχημένη.
Scarflood
Ένα άλμπουμ που ρέει “νεράκι”
Η μελωδικότητα του “Shadows subside” κολλάει στο μυαλό σου, πολύ καλή σύνθεση. Το “Gale” για κάποιο λόγο μου έφερε στο νου τους Katatonia, ειδικά η έναρξη του. Μετά μπήκε στο γνωστό Αμερικάνικο Alternative Metal ύφος σαν αυτό των Alter Bridge και της προσωπικής καριέρας του Tremonti. Να πούμε ότι η ατμόσφαιρα είναι αυτή που πρέπει, ουσιαστικά ένα αλήτικο σκοτάδι θα μπορούσα να την χαρακτηρίσω.
Το “Dirt road” είναι το καλύτερο κομμάτι τους δίσκου!
Το “Dirt road” είναι από τα καλύτερα κομμάτια του δίσκου. Μια σύνθεση λες και είναι γραμμένη κάπου στην Αριζόνα σε Saloon που διευθύνει ο Zakk Wylde. Θαυμάσια φωνητικά από τον Νίκο Μαρινάκη με χροιά που “κουμπώνει” τέλεια στην ατμόσφαιρα της σύνθεσης. Η μπάντα από την αρχή του άλμπουμ, έχει διαμορφωμένη “ταυτότητα”. Αυτό είναι το σημαντικό. Το “Safer on the cross” διαθέτει riffs βγαλμένα από “Death magnetic” εποχή ουσιαστικά. Πολύ καλή σύνθεση και με επιρροές από Pantera και Tool φυσικά. Καινοτόμο μπάσο στη μέση της σύνθεσης.
Ένα από τα καλύτερα κομμάτια του άλμπουμ είναι το “Bones don’t lie” με εμπνευσμένο solo στην αρχή. Ουσιαστικά είναι μια σύνθεση “εμβαπτισμένη” στη σχολή του Seattle. Ακούς τα πάντα που έχει βγάλει αυτή η μητρόπολη του Grunge. Btw, εξαιρετικό video clip που μπορείτε να παρακολουθήσετε πιο πάνω. Το “Wasn’t enough” είναι ένα Motorhead/Misfits like κομμάτι, up tempo και μια αισθητική “Garage inc.” να υπάρχει γύρω.
Άλμπουμ που δεν βαριέσαι
Γενικά το “Scarflood” είναι ένα άλμπουμ με αρκετές αλλαγές από σύνθεση σε σύνθεση. Δεν είναι δουλειά “φραπέ” που λέμε ή να το θέσω καλύτερα “κασέτα”. Δηλαδή το “The hunter most hunted” είναι ένα κομμάτι με πολύ όμορφη ατμόσφαιρα, ακουστικό μεν άλλα τελείως διαφορετικό από το “Dirt road”. Εστιάστε σε αυτές τις διαφορές ως ακροατές. Η τελευταία σύνθεση φέρει το μουσικό σήμα κατατεθέν των Scarflood. Από τα riffs της σχολής Metallica μέχρι και τα “κοψίματα” αλα Tool. Ότι πρέπει για να τελειώσει ένα πραγματικά πολύ ενδιαφέρον άλμπουμ.
Για το τέλος
Έχω ακούσει εκατοντάδες ντεμπούτο όλα αυτά τα χρόνια που ασχολούμαι με την αρθρογραφία. Το ντεμπούτο των Scarflood θα το βάλω ψηλά στην εκτίμηση μου. Έχει όλα τα στοιχεία που χρειάζονται για να οριστεί το επόμενο τους άλμπουμ με το καλό, ως κομβικό. Σε όλες τις μπάντες το δεύτερο άλμπουμ είναι ότι πιο σημαντικό για να καθιερωθούν και να ξεκινήσουν να διαμορφώνουν πλήρως ένα προσωπικό ύφος. Οι Scarflood όπως προείπα έχουν χρησιμοποιήσει έξυπνα τις επιρροές τους, φιλτραρισμένες κατάλληλα για να μην θεωρηθούν μπάντα του σωρού. Το αποτέλεσμα, να κυκλοφορήσουν ένα πραγματικά καλό άλμπουμ. Εν αναμονή λοιπόν της επόμενης δουλειάς τους.
Λοιπόν, οι Arch Enemy είναι μια αδυναμία μου υπάρχει από την εποχή που είχαν κυκλοφορήσει τα “Black earth”, “Stigmata” και “Burning bridges”. Ναι, τους έμαθα με Liiva στα φωνητικά και με Christopher Amott στις δεύτερες κιθάρες. Ορμώμενος από την θητεία του στους Carcass ο Michael Amott κυκλοφόρησε τους τρεις πρώτους δίσκους και επέβαλε τον νόμο των Arch Enemy. Αργότερα ήρθε η Gossow και ανέβασε την μπάντα ακόμα πιο ψηλά με τα “Wages of sin”, “Anthems of rebellion”, “Doomsday machine” και “Rise of the tyrant”, “The root of all evil” και “Khaos legions”. Βρήκαν την συνταγή με εκτελεστική δεινότητα του Michael Amott Να πρωταγωνιστεί και με την υπόλοιπη μπάντα να συμπληρώνει ένα πανέμορφο παζλ. Η δημοτικότητα έφτασε ύψη για τα καλά και η Angela παραδίδει την σκυτάλη στην Alissa White-Gluz.
Μία νέα εποχή
Η Alissa White-Gluz μαθημένη από τους The agonist κάνει το ντεμπούτο της στο “War eternal”. Ένας δίσκος διαφορετικός με προσέγγιση περισσότερο προς το παραδοσιακό Heavy Metal. Μια αγάπη που οι Σουηδοί δεν έχουν κρύψει. Τα “Will to power” και “Deceivers” καθιερώνουν την νέα τραγουδίστρια στις συνειδήσεις των οπαδών. Προσωπικά πιστεύω ότι οι Arch Enemy βρήκαν το πορτοφόλι που έψαχναν στο πρόσωπο της. Όταν τους παρακολούθησα στην Βαρκελώνη πριν μια πενταετία είδα ότι η τύπισσα δεν αστειευόταν. Τότε έγραψα τα καλύτερα λόγια.
Arch Enemy
Νέο άλμπουμ “Blood dynasty” από τους Arch Enemy
Το νέο άλμπουμ έχει οριστεί να κυκλοφορήσει από την Century Media Records στις 28 Μαρτίου. Η μπάντα ήδη έχει κυκλοφορήσει δυο singles τα “Dream stealer” και “Liars and thieves”. Τα οποία ήταν εξαιρετικά δείγματα γραφής από μια μπάντα που γνωρίζει πως να παίξε το τόπι.
Death Metal made in Sweden!
Οι Arch Enemy αποφάσισαν να δώσουν στην δημοσιότητα και τρίτη σύνθεση. Το ομώνυμο κομμάτι παρουσιάστηκε πριν λίγες ημέρες από τους Σουηδούς και δεν μας προκάλεσε καμία αρνητική έκπληξη. Εδώ έχουμε να κάνουμε για άλλη μια φορά με ατόφιο μελωδικό Death Metal made in Sweden.
Για την παραγωγή που ανέλαβε ο εξαιρετικός Jens Bogren στα Fascination Street Studios δεν έχουμε να πούμε πολλά, παρά ένα μεγάλο μπράβο. Μια πραγματικά σύγχρονη παραγωγή με έναν επίκαιρο και μοντέρνο ήχο.
Arch Enemy:”Blood dynasty”
Έρχεται ο νέος δίσκος από τους Arch Enemy!
Το “Blood dynasty” το περιμένουμε με αγωνία μιας και είναι το πρώτο άλμπουμ της μπάντας χωρίς τον Jeff Loomis στις δεύτερες κιθάρες. Ο νέος κιθαρίστας Joey Concepcion έχει δείξει εξαιρετικές ικανότητες στις ζωντανές εμφανίσεις. Έχει παίξει και στους Sanctuary όπως και σε περιοδεία των Dark Tranquillity πρόσφατα. Είμαι σίγουρος ότι δεν θα είναι αισθητή η αποχώρηση του Loomis από την μπάντα. Εν αναμονή λοιπόν του νέου άλμπουμ. Μέχρι τότε, υπομονή μέχρι τον Μάρτιο.
Οι Dimmu Borgir είναι από τα “βαριά” χαρτιά της Νορβηγίας στο χώρο του Black Metal. Έχοντας κυκλοφορήσει άλμπουμ που θα βρεις σε κάθε ενημερωμένη δισκοθήκη ενός Black Metaller που έχει παρακολουθήσει το δεύτερο κύμα του Black Metal. Μπορούμε να αναλύουμε σε εκτενή κείμενα πόσο επηρέασαν τα “Enthrone darkness triumphant” και “Puritanical euphoric misantropia” ή ακόμα και το “Death cult armaggedon” και το “Spiritual black dimensions”. Αυτή ήταν μια εξαιρετική τετράδα από φοβερές δουλειές.
Μια καριέρα με “σκαμπανεβάσματα”
Μετά υπήρξαν αλλαγές στον ήχο τους και κάπου “χάθηκε η μπάλα”, ακόμα και το “Eonian” δεν με ενθουσίασε. Οι διασκευές από την άλλη, ήταν μια κυκλοφορία όντως αχρείαστη. Το καλοκαίρι έφυγε ο Galder και έτσι έμειναν ως μόνιμα μέλη ο Silenoz και ο Shagrath. Ο καιρός έφτασε όμως να μπουν στα Fredman studios.
Ο Daray, drummer των Dimmu Borgir, με τον Nordström στα Fredman Studios
Στα Fredman studios λοιπόν!
Έτσι λοιπόν η μπάντα μοιράστηκε μια φωτογραφία του Daray, drummer της μπάντας από το 2008 με τον Nordström στα Fredman Studios. Επέστρεψαν ξανά στα φημισμένα studios, τελευταία τους δουλειά εκεί ήταν το αξιόλογο “In sorte diaboli”. Όχι ότι τα Fascination studios ήταν και άσχημα αλλά εντάξει. Αν και προσωπικά θα ήθελα να επιστρέψουν στα Abyss. Εντάξει, γκρινιάζω, αλλά ο ήχος του “Enthrone darkness triumphant” είναι από τους καλύτερους στο Black Metal. Η παράδοση συνάντησε την εξέλιξη. Οι Dimmu Borgir, χωρίς τον Galder στη σύνθεση, θα έχουν ένα εγχείρημα γεμάτο προκλήσεις. Μιλάμε για έναν κιθαρίστα που με τους Old Man’s Child έχει τρομερές εμπνεύσεις.
Ο Shagrath των Dimmu Borgir
Οι προσδοκίες μας για τους Dimmu Borgir του 2025
Ο Shagrath με τον Silenoz έχουν μπροστά τους πολλή δουλειά. Η υπεράσπιση του ονόματος των Dimmu Borgir με μεγάλους δίσκους στο μακρινό παρελθόν “γεννά” προσδοκίες. Αναμένουμε λοιπόν το αποτέλεσμα από τα Fredman Studios. Stay Tuned!
Οι CALEXICO (Trio) προσθέτουν ακόμα μια ημέρα, για Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2025, στο Gagarin 205!
ΠΑΝΤΑ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ
Extra show added
Ώρα Έναρξης: 21:00 – Limited Tickets
Θα είναι λοιπόν μία υπέροχη Κυριακή η Κυριακή 9 Φεβρουαρίου. Οι αγαπημένοι μας Calexico θα φέρουν στην Αθήνα «τον αέρα της αμερικανικής ερήμου», αυτή τη φορά ως trio.
Η αρχική ανακοίνωση για μια απογευματινή παράσταση περιορισμένων εισιτηρίων βρήκε γόνιμο έδαφος και έτσι έγινε ήδη sold out!
Under public demand,
«ο λαός απαιτεί» μία ακόμη παράσταση, βραδινή, την ίδια μέρα, στις 21:00.
Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι οι Calexico θα παίξουν για πρώτη φορά στη σκηνή του Gagarin 205 που για τις ανάγκες της συγκεκριμένης συναυλίας, θα διαμορφωθεί ειδικά ώστε να εξυπηρετήσει τόσο καθήμενους όσο και όρθιους θεατές, με τη χωρητικότητα του να περιορίζεται αρκετά, και ως εκ τούτου είναι σκόπιμο το κοινό να εξασφαλίσει έγκαιρα το εισιτήριό του.
Ακολουθεί το δτ της παράστασης
Τα ιδρυτικά μέλη της μπάντας, Joey Burns και John Convertino, πλαισιωμένα από τον μακροχρόνιο συνεργάτη τους, τον τρομπετίστα Martin Wenk, περιοδεύουν επιλεκτικά σε λίγους σταθμούς στην Ευρώπη, με αφορμή τη συμμετοχή τους, αυτήν την περίοδο, στο θεατρικό έργο του Tennessee Williams, “Camino Real”, που παίζεται στο Volkstheater στη Βιέννη.
“Camino Real”
Οι Calexico όχι μόνο έχουν συνθέσει την πρωτότυπη μουσική της παράστασης αλλά εμφανίζονται και ζωντανά επί σκηνής, ερμηνεύοντας ο μεν Joey, τον Δον Κιχώτη ο δε John, τον Σάντσο Πάντσα, ενώ ο Martin υποδύεται έναν οδοκαθαριστή.
Αυτή η ευτυχής σύμπτωση που φέρνει τους Calexico στην Ευρώπη, μοιραία τους οδηγεί και στην Ελλάδα.
Η Αθήνα είναι ο ένας από τους σταθμούς αυτού του ιδιαίτερα περιορισμένου tour, που προσφέρει στο κοινό τη σπάνια ευκαιρία να βιώσει μια πιο οικεία και πιο προσωπική εμπειρία με την μπάντα που σύστησε στο ελληνικό κοινό αυτόν τον χαρακτηριστικό southwest ήχο.
Οι Joey Burns και John Convertino
μεγάλωσαν στο Τούσον της Αριζόνα, διάλεξαν το όνομά για την μπάντα τους από την πόλη Calexico, στα σύνορα του Μεξικό με τη Καλιφόρνια, και όπως είναι αναμενόμενο οι ήχοι από τις κιθάρες και τις τρομπέτες των γειτονικών mariachi που έφταναν στα στέκια που μεγάλωναν, τους επηρέασαν βαθιά. Το 1996, όταν οι Calexico ξεκινούσαν, βρήκαν τα στηρίγματα τους στην παράδοση, στις μουσικές που ακούγονταν στις επίπεδες πόλεις της αμερικάνικης μεθορίου, στους ήχους της απέραντης ερήμου και των ατελείωτων σκονισμένων δρόμων της Δύσης.
Calexico photo by Ian_Laidlaw
Έκαναν για πρώτη φορά αίσθηση με μία σειρά από εντυπωσιακά ατμοσφαιρικούς δίσκους που έσβηναν τα όρια μεταξύ των ριζών τους, της ροκ και των λατινοαμερικάνικων επιρροών. Ωστόσο, το τέταρτο άλμπουμ τους, Feast of Wire του 2003 ήταν αυτό που σημάδεψε την εμπορική και καλλιτεχνική το υς καταξίωση, εξασφαλίζοντάς τους την πρώτη εμφάνιση στα Billboard charts και αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από παντού, από τον Guardian μέχρι το Pitchfork, που χαρακτήρισε τον δίσκο «ανυπόκριτα αριστοτεχνικό».
Οι Calexico στα επόμενα χρόνια, θα κυκλοφορούσαν άλλα οκτώ στούντιο άλμπουμ, εξίσου καλοδεχούμενα από κοινό και κριτικούς, που τους οδήγησαν σε σκηνές όπως αυτές των Coachella, Bonnaroo, Glastonbury και Roskilde, καθώς και σε περιοδείες με συγκροτήματα όπως οι Wilco, Pavement, Arcade Fire και Andrew Bird.
Το περίφημο δίκτυο NPR
(των 1.000 και πλέον συνασπισμένων, αμερικάνικων ραδιοφωνικών σταθμών) πλέκει συχνά το εγκώμιο των Calexio για το «ευρύ, ιδιαίτερα πλατύ πολυπολιτισμικό indie rock» τους – για μία μπάντα, που έχει αφιερώσει πάνω από τρεις δεκαετίες εξερευνώντας τα σκονισμένα μουσικά σύνορα της νοτιοδυτικής ακτής, δημιουργώντας ξεχωριστά, μοναδικά κινηματογραφικά τραγούδια, γεμάτα μυστήριο όσο και τα άνυδρα, ερημικά τοπία που τους εμπνέουν.
Η Washington Post χαρακτηρίζει τις ζωντανές τους εμφανίσεις «σχεδόν αλάνθαστες», ενώ η Chicago Tribune εξάρει τη «ζωηρή» τους ενέργεια και την «καθηλωτική τους αφοσίωση» και το WNYC εντυπωσιάζεται από την ικανότητά τους να «βρυχώνται σαν τους Sonic Youth [και] να ψιθυρίζουν σαν τον Elliott Smith» πάνω στη σκηνή.
Στην πορεία τους,
οι Calexico, έγιναν περιζήτητοι συνεργάτες τόσο στο στούντιο όσο και στη σκηνή, με το χαμαιλεοντικό τους χάρισμα να μεταμορφώνονται και να αλλάζουν ηχητικά πρόσωπα. Εκτός από δύο εξαιρετικά επιτυχημένα άλμπουμ σε συνεργασία με τον σταθερό συνοδοιπόρο τους, Iron & Wine (με το πιο πρόσφατο, Years To Burn, να κερδίζει δύο υποψηφιότητες για GRAMMY), το συγκρότημα έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Willie Nelson, ο Jim James, η Nancy Sinatra και η Neko Case ενώ ανέλαβαν την παραγωγή και συμμετείχαν στο #1 άλμπουμ του Amos Lee, Mission Bell, και έχουν γράψει μουσική για πολλές κινηματογραφικές ταινίες.
Και τώρα, αυτή η αστείρευτη χαμαιλεοντική τους δύναμη, τους φέρνει στη Βιέννη για να συναντήσει ένα άλλο τρομερό παιδί του αμερικάνικου Νότου, τον θεατρικό συγγραφέα Tennessee Williams και το ατμοσφαιρικό έργο του, Camino Real (1953). Ένα ποιητικό, ονειρικό θεατρικό για ναυαγισμένες ψυχές, σε μία πόλη εκεί, στο τέλος του κόσμου.
Calexico photo by Ian_Laidlaw
Την παράσταση
σκηνοθετεί η παλιά τους φίλη (και μέλος του συγκροτήματος το μακρινό 1999) Anna-Sophie Mahler… που τους προσκάλεσε όχι μόνο να γράψουν την πρωτότυπη μουσική, να ντύσουν μία διαδρομή «προς την ελευθερία…το πιο μακρινό ταξίδι που μπορεί να κάνει ένας άνθρωπος», αλλά και να παίξουν στο έργο. Ένα πολυτελές ξενοδοχείο, μια φτηνιάρικη ταβέρνα, μια αγορά, και πέρα από τις πύλες της πόλης: τίποτα παρά μόνο έρημος, μια πόλη-λιμάνι κάπου στη Λατινική Αμερική. Στην αγορά, συναντιούνται οι χαμένες ψυχές, καταδικασμένες να αποτύχουν, σε ένα δρόμο κυν ικά αδιέξοδο. Συνταξιδιώτες σε μία πορεία αναζήτησης προς τον καινούργιο, άγνωστο κόσμο.
Το «Desert Noir»,
των Calexico συναντιέται πάνω στη σκηνή με το «South Noir» των έργων του T.Williams, με τους Calexico να αποδεικνύουν για άλλη μία φορά ότι η μουσική τους παραμένει περιπλανώμενη, κινούμενη αενάως, καθώς εξερευνά νέους τρόπους να γεμίσει την ψυχή μας με βαθιά ομορφιά και μεταδοτική ευφορία.
Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που πρωτογνωρίσαμε και αγαπήσαμε ακαριαία τους Calexico -ντουέτο, τότε – στο άνοιγμα της συναυλίας των Giant Sand στο Ρόδον… αλλά όσος χρόνος κι αν περάσει, η αγάπη αυτή δεν πεθαίνει! Ετοιμαστείτε να τους απολαύσετε.
Την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου οι Calexico στο Gagarin 205 θα μοιραστούν με τους λίγους τυχερούς «φίλους τους» αυτή την αίσθηση της οικειότητας και της εγγύτητας, δύο φορές – νωρίς, στις 6 το απόγευμα και αργότερα ένα δεύτερο σόου, στις 9 το βράδυ.
Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας
CALEXICO (Trio)
Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2025 , Gagarin 205
Α’ Παράσταση | Ώρα Έναρξης: 18:00 – SOLD OUT
Β’ Παράσταση | Ώρα Έναρξης: 21:00 Limited Tickets
Η προπώληση
για την δεύτερη συναυλία τους την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου στις 21:00 θα ξεκινήσει την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου στις 12.00. Δίκτυο more . Θα διατεθούν μόλις 500 εισιτήρια και για αυτήν την δεύτερη συναυλία που θα δώσουν οι Calexico, ως trio, στην Αθήνα.
Για τις ανάγκες
της συγκεκριμένης, ιδιαίτερης συναυλίας, το Gagarin 205 θα διαμορφωθεί ειδικά ώστε να εξυπηρετήσει τόσο καθήμενους όσο και όρθιους θεατές. Με τη χωρητικότητα του να είναι περιορισμένη, ως εκ τούτου είναι σκόπιμο το κοινό να εξασφαλίσει έγκαιρα το εισιτήριό του.
Τα εισιτήρια θα χωρίζονται σε όρθιων και καθήμενων. Στο ισόγειο (κυρίως χώρος του venue) θα υπάρχουν θέσεις καθήμενων αλλά και ορθίων (ακριβώς πίσω από την περιοχή των καθισμάτων). Στον εξώστη οι θεατές θα είναι όρθιοι. Οι θέσεις καθημένων δεν είναι αριθμημένες.
Οι CALEXICO (Trio) προσθέτουν ακόμα μια ημέρα, για Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2025, στο Gagarin 205!
ΠΑΝΤΑ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ
Extra show added
Ώρα Έναρξης: 21:00 – Limited Tickets
Θα είναι λοιπόν μία υπέροχη Κυριακή η Κυριακή 9 Φεβρουαρίου. Οι αγαπημένοι μας Calexico θα φέρουν στην Αθήνα «τον αέρα της αμερικανικής ερήμου», αυτή τη φορά ως trio.
Η αρχική ανακοίνωση για μια απογευματινή παράσταση περιορισμένων εισιτηρίων βρήκε γόνιμο έδαφος και έτσι έγινε ήδη sold out!
Under public demand,
«ο λαός απαιτεί» μία ακόμη παράσταση, βραδινή, την ίδια μέρα, στις 21:00.
Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι οι Calexico θα παίξουν για πρώτη φορά στη σκηνή του Gagarin 205 που για τις ανάγκες της συγκεκριμένης συναυλίας, θα διαμορφωθεί ειδικά ώστε να εξυπηρετήσει τόσο καθήμενους όσο και όρθιους θεατές, με τη χωρητικότητα του να περιορίζεται αρκετά, και ως εκ τούτου είναι σκόπιμο το κοινό να εξασφαλίσει έγκαιρα το εισιτήριό του.
Ακολουθεί το δτ της παράστασης
Τα ιδρυτικά μέλη της μπάντας, Joey Burns και John Convertino, πλαισιωμένα από τον μακροχρόνιο συνεργάτη τους, τον τρομπετίστα Martin Wenk, περιοδεύουν επιλεκτικά σε λίγους σταθμούς στην Ευρώπη, με αφορμή τη συμμετοχή τους, αυτήν την περίοδο, στο θεατρικό έργο του Tennessee Williams, “Camino Real”, που παίζεται στο Volkstheater στη Βιέννη.
“Camino Real”
Οι Calexico όχι μόνο έχουν συνθέσει την πρωτότυπη μουσική της παράστασης αλλά εμφανίζονται και ζωντανά επί σκηνής, ερμηνεύοντας ο μεν Joey, τον Δον Κιχώτη ο δε John, τον Σάντσο Πάντσα, ενώ ο Martin υποδύεται έναν οδοκαθαριστή.
Αυτή η ευτυχής σύμπτωση που φέρνει τους Calexico στην Ευρώπη, μοιραία τους οδηγεί και στην Ελλάδα.
Η Αθήνα είναι ο ένας από τους σταθμούς αυτού του ιδιαίτερα περιορισμένου tour, που προσφέρει στο κοινό τη σπάνια ευκαιρία να βιώσει μια πιο οικεία και πιο προσωπική εμπειρία με την μπάντα που σύστησε στο ελληνικό κοινό αυτόν τον χαρακτηριστικό southwest ήχο.
Οι Joey Burns και John Convertino
μεγάλωσαν στο Τούσον της Αριζόνα, διάλεξαν το όνομά για την μπάντα τους από την πόλη Calexico, στα σύνορα του Μεξικό με τη Καλιφόρνια, και όπως είναι αναμενόμενο οι ήχοι από τις κιθάρες και τις τρομπέτες των γειτονικών mariachi που έφταναν στα στέκια που μεγάλωναν, τους επηρέασαν βαθιά. Το 1996, όταν οι Calexico ξεκινούσαν, βρήκαν τα στηρίγματα τους στην παράδοση, στις μουσικές που ακούγονταν στις επίπεδες πόλεις της αμερικάνικης μεθορίου, στους ήχους της απέραντης ερήμου και των ατελείωτων σκονισμένων δρόμων της Δύσης.
Calexico photo by Ian_Laidlaw
Έκαναν για πρώτη φορά αίσθηση με μία σειρά από εντυπωσιακά ατμοσφαιρικούς δίσκους που έσβηναν τα όρια μεταξύ των ριζών τους, της ροκ και των λατινοαμερικάνικων επιρροών. Ωστόσο, το τέταρτο άλμπουμ τους, Feast of Wire του 2003 ήταν αυτό που σημάδεψε την εμπορική και καλλιτεχνική το υς καταξίωση, εξασφαλίζοντάς τους την πρώτη εμφάνιση στα Billboard charts και αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από παντού, από τον Guardian μέχρι το Pitchfork, που χαρακτήρισε τον δίσκο «ανυπόκριτα αριστοτεχνικό».
Οι Calexico στα επόμενα χρόνια, θα κυκλοφορούσαν άλλα οκτώ στούντιο άλμπουμ, εξίσου καλοδεχούμενα από κοινό και κριτικούς, που τους οδήγησαν σε σκηνές όπως αυτές των Coachella, Bonnaroo, Glastonbury και Roskilde, καθώς και σε περιοδείες με συγκροτήματα όπως οι Wilco, Pavement, Arcade Fire και Andrew Bird.
Το περίφημο δίκτυο NPR
(των 1.000 και πλέον συνασπισμένων, αμερικάνικων ραδιοφωνικών σταθμών) πλέκει συχνά το εγκώμιο των Calexio για το «ευρύ, ιδιαίτερα πλατύ πολυπολιτισμικό indie rock» τους – για μία μπάντα, που έχει αφιερώσει πάνω από τρεις δεκαετίες εξερευνώντας τα σκονισμένα μουσικά σύνορα της νοτιοδυτικής ακτής, δημιουργώντας ξεχωριστά, μοναδικά κινηματογραφικά τραγούδια, γεμάτα μυστήριο όσο και τα άνυδρα, ερημικά τοπία που τους εμπνέουν.
Η Washington Post χαρακτηρίζει τις ζωντανές τους εμφανίσεις «σχεδόν αλάνθαστες», ενώ η Chicago Tribune εξάρει τη «ζωηρή» τους ενέργεια και την «καθηλωτική τους αφοσίωση» και το WNYC εντυπωσιάζεται από την ικανότητά τους να «βρυχώνται σαν τους Sonic Youth [και] να ψιθυρίζουν σαν τον Elliott Smith» πάνω στη σκηνή.
Στην πορεία τους,
οι Calexico, έγιναν περιζήτητοι συνεργάτες τόσο στο στούντιο όσο και στη σκηνή, με το χαμαιλεοντικό τους χάρισμα να μεταμορφώνονται και να αλλάζουν ηχητικά πρόσωπα. Εκτός από δύο εξαιρετικά επιτυχημένα άλμπουμ σε συνεργασία με τον σταθερό συνοδοιπόρο τους, Iron & Wine (με το πιο πρόσφατο, Years To Burn, να κερδίζει δύο υποψηφιότητες για GRAMMY), το συγκρότημα έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Willie Nelson, ο Jim James, η Nancy Sinatra και η Neko Case ενώ ανέλαβαν την παραγωγή και συμμετείχαν στο #1 άλμπουμ του Amos Lee, Mission Bell, και έχουν γράψει μουσική για πολλές κινηματογραφικές ταινίες.
Και τώρα, αυτή η αστείρευτη χαμαιλεοντική τους δύναμη, τους φέρνει στη Βιέννη για να συναντήσει ένα άλλο τρομερό παιδί του αμερικάνικου Νότου, τον θεατρικό συγγραφέα Tennessee Williams και το ατμοσφαιρικό έργο του, Camino Real (1953). Ένα ποιητικό, ονειρικό θεατρικό για ναυαγισμένες ψυχές, σε μία πόλη εκεί, στο τέλος του κόσμου.
Calexico photo by Ian_Laidlaw
Την παράσταση
σκηνοθετεί η παλιά τους φίλη (και μέλος του συγκροτήματος το μακρινό 1999) Anna-Sophie Mahler… που τους προσκάλεσε όχι μόνο να γράψουν την πρωτότυπη μουσική, να ντύσουν μία διαδρομή «προς την ελευθερία…το πιο μακρινό ταξίδι που μπορεί να κάνει ένας άνθρωπος», αλλά και να παίξουν στο έργο. Ένα πολυτελές ξενοδοχείο, μια φτηνιάρικη ταβέρνα, μια αγορά, και πέρα από τις πύλες της πόλης: τίποτα παρά μόνο έρημος, μια πόλη-λιμάνι κάπου στη Λατινική Αμερική. Στην αγορά, συναντιούνται οι χαμένες ψυχές, καταδικασμένες να αποτύχουν, σε ένα δρόμο κυν ικά αδιέξοδο. Συνταξιδιώτες σε μία πορεία αναζήτησης προς τον καινούργιο, άγνωστο κόσμο.
Το «Desert Noir»,
των Calexico συναντιέται πάνω στη σκηνή με το «South Noir» των έργων του T.Williams, με τους Calexico να αποδεικνύουν για άλλη μία φορά ότι η μουσική τους παραμένει περιπλανώμενη, κινούμενη αενάως, καθώς εξερευνά νέους τρόπους να γεμίσει την ψυχή μας με βαθιά ομορφιά και μεταδοτική ευφορία.
Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που πρωτογνωρίσαμε και αγαπήσαμε ακαριαία τους Calexico -ντουέτο, τότε – στο άνοιγμα της συναυλίας των Giant Sand στο Ρόδον… αλλά όσος χρόνος κι αν περάσει, η αγάπη αυτή δεν πεθαίνει! Ετοιμαστείτε να τους απολαύσετε.
Την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου οι Calexico στο Gagarin 205 θα μοιραστούν με τους λίγους τυχερούς «φίλους τους» αυτή την αίσθηση της οικειότητας και της εγγύτητας, δύο φορές – νωρίς, στις 6 το απόγευμα και αργότερα ένα δεύτερο σόου, στις 9 το βράδυ.
Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας
CALEXICO (Trio)
Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2025 , Gagarin 205
Α’ Παράσταση | Ώρα Έναρξης: 18:00 – SOLD OUT
Β’ Παράσταση | Ώρα Έναρξης: 21:00 Limited Tickets
Η προπώληση
για την δεύτερη συναυλία τους την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου στις 21:00 θα ξεκινήσει την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου στις 12.00. Δίκτυο more . Θα διατεθούν μόλις 500 εισιτήρια και για αυτήν την δεύτερη συναυλία που θα δώσουν οι Calexico, ως trio, στην Αθήνα.
Για τις ανάγκες
της συγκεκριμένης, ιδιαίτερης συναυλίας, το Gagarin 205 θα διαμορφωθεί ειδικά ώστε να εξυπηρετήσει τόσο καθήμενους όσο και όρθιους θεατές. Με τη χωρητικότητα του να είναι περιορισμένη, ως εκ τούτου είναι σκόπιμο το κοινό να εξασφαλίσει έγκαιρα το εισιτήριό του.
Τα εισιτήρια θα χωρίζονται σε όρθιων και καθήμενων. Στο ισόγειο (κυρίως χώρος του venue) θα υπάρχουν θέσεις καθήμενων αλλά και ορθίων (ακριβώς πίσω από την περιοχή των καθισμάτων). Στον εξώστη οι θεατές θα είναι όρθιοι. Οι θέσεις καθημένων δεν είναι αριθμημένες.
Την Κυριακή 15 Δεκεμβρίου στις 21.00, οι Unsound Mind θα βρεθούν στο Ov Off Studio για ένα ιδιαίτερο live.
The Unsound Mind Live
Είναι ένα μουσικό project με έδρα την Αθήνα.
Το σχήμα δημιουργήθηκε το 2014 από τον Nero J ο οποίος ξεκίνησε να δουλεύει πάνω σε πρωτότυπο υλικό ως σόλο performer. Έχοντας στο ενεργητικό του συμμετοχές σε
μουσικά σχήματα κυρίως από το χώρο της jazz, δημιουργεί συνθέσεις τις οποίες οδήγησε σταδιακά σε μια ορχηστρική μορφή θέλοντας έτσι να ενισχύσει το υλικό του.
Το 2016 ο κοντραμπασίστας Jx2mas προσχώρησε στο project όπου από κοινού με τον Nero J ανέλαβαν τις ενορχηστρώσεις. Μέχρι το 2018 δραστηριοποιήθηκαν ως ντουέτο.
Οι μουσικές αναζητήσεις και ο πειραματικός χαρακτήρας, τους οδήγησε στο να εντάξουν στο σχήμα τον γνωστό, στην ελληνική hip hop κοινότητα, beatboxer Bitman, διαμορφώνοντας έτσι το σημερινό τους ήχο. Από το 2019 εμφανίζονται ως τρίο.
Το 2023 κυκλοφόρησαν το συγκρότημα The Unsound Mind E.P. Ο ηλεκτροακουστικός, ορχηστρικός ήχος τους ενσωματώνει στοιχεία από ambient, trip hop, jazz και post rock. Πρόκειται για ατμοσφαιρική μουσική με κινηματογραφικές αναφορές και έντονο το στοιχείο της dark ψυχεδέλειας.
Την Κυριακή 08 Δεκεμβρίου και ώρα 21.00, οι Occult Stereo & Motherfuzz live, θα βρεθούν στο Ον Off Studio.
Motherfuzz
Οι Motherfuzz είναι ένα τριμελές Heavy Psychedelic Rock σχήμα αποτελούμενο από τον Νίκο Μακρή στη κιθάρα και στα φωνητικά, τον Γιώργο Δερδεμέζη στο μπάσο και τον Δημήτρη Κολυδά στα Drums. Δημιουργήθηκαν στην Αθήνα στις αρχές του 2017 και από τότε έχουν ηχογραφήσει 2 demo EPs, το “Powerslide” και το “Locals Only”, τα οποία και προώθησαν μόνοι τους στο φιλικό τους κύκλο, το 2017 και το 2018 αντίστοιχα. Μερικές από τις ζωντανές τους εμφανίσεις είναι στο Six Dogs, Modu, Ανεξάρτητο Φεστιβάλ Στεκιού Ληξουρίου καθώς και σε αρκετές κλειστές συναυλίες.
motherfuzz
Ο Κορωνοϊός τους οδήγησε σε μια παύση και έπειτα από την άρση των περιοριστικών μέτρων έχουν αλλάξει ριζικά το είδος τους και την προσέγγιση τους στη μουσική που γράφουν, κάτι το οποίο είναι ευδιάκριτο και στα δύο τελευταία singles που κυκλοφορησαν.
Το Occult Stereo μεταδίδει πολύμορφη ακουστική ελευθερία – από ambient ηχοτοπία μέχρι fuzz-guitar freakouts και ψυχεδελικούς ωκεανούς τύπου drone. Το OS είναι solo project από τον Alex Ηλιόπουλο (της πειραματικής ροκ κολεκτίβας Impuritan από Σαν Φρανσίσκο) – έναν Ελληνοαμερικανό κιθαρίστα/πολυοργανίστα που συνδυάζει πειραματικές, psych και art rock επιρροές με αυθόρμητους τρόπους. Διπλοί ενισχυτές κιθάρας και μπάσου παρέχουν ένα ηχητικό καταρράκτη, δημιουργώντας απόκοσμη ατμόσφαιρα με συνδυασμό ηλεκτρονικών και φωνής.
Το Occult Stereo κυκλοφόρησε ένα βινύλιο 12″ το 2020 (“Plasma” – με αρκετές συνεισφορές προσκεκλημένων μουσικών). Προυπήρχε και ένα ψηφιακό EP (“Free Roam Syndrome / Zero Sum”) τo 2021 -καθώς και ένα μικρό τουρ του ΕΕ το 2022. Ένα καινούργιο αλμπουμ είναι καθ’ οδόν το 2025.
Ο Άλεξ
έχει μοιραστεί σκηνές στο παρελθόν με εκλεκτική σειρά καλλιτεχνών. Για παράδειγμα Azalia Snail, The Veldt, Ava Mendoza, 3 Leafs, Naxatras. Επίσης Avi Buffalo, Coastlands, Death Hawks και Clipd Beaks. Η μουσική του έχει λάβει ραδιοφωνικό airplay στη δυτική ακτή τις ΗΠΑ (KALX, KZSU, KFJC, KOCF) και συμπεριλήφθηκε στην αρχειακή συλλογή “Bay Beats” της Δημόσιας Βιβλιοθήκης του Σαν Φρανσίσκο.
ανακοίνωσαν το τελευταίο τους full-length «Buyer Beware». Kαι μοιράζονται το εντυπωσιακό lead single και εναρκτήριο κομμάτι «Pony». Κυκλοφορεί στις 28 Φεβρουαρίου 2025 από τη Fuzz Clubκαι μπορείτε να προπαραγγείλετε το LP/CD τώρα. Υπάρχει μια παραλλαγή περιορισμένης έκδοσης σε κίτρινο μαρμάρινο βινύλιο 180g. Aριθμημένη στο χέρι /300 και αποκλειστικά στα καταστήματα Fuzz Club του Ηνωμένου Βασιλείου και των ΗΠΑ. Δεν περιλαμβάνεται στη συνδρομή μελών.
Μιλώντας για το ‘Pony’,
ο Mark Perro των The Men λέει: «Αυτό το κομμάτι πήρε το όνομα Pony επειδή το ένιωθα λίγο ζαχαρένιο και γλυκό. Ήταν ένα από εκείνα τα πράγματα που απλά προέκυψαν όταν μιλήσαμε για το τραγούδι και κόλλησε. Είμαι πολύ χαρούμενος με τους fuzz ήχους που έχουμε εδώ. Αλλά και τα φωνητικά αρμονίας από τον Nick [Chiericozzi] και τον Jess [Poplawski] το απογειώνουν σε άλλο επίπεδο. Στιχουργικά, πρόκειται για εκείνη τη μεταβατική στιγμή – όταν το κόλπο τελειώνει».
When you gonna stop running?». Οι Men ζητούν να μάθουν στην εναρκτήρια γραμμή του «Pony». Αλλά μην κάνετε κανένα λάθος – αυτό δεν είναι σημάδι υπαρξιακής κρίσης. Μάλλον ένα κάλεσμα στα όπλα για μια μπάντα που ποτέ δεν έμεινε ακίνητη για πολύ καιρό. Σύμφωνα με τη δική τους καταμέτρηση, το «Buyer Beware» είναι το 15ο άλμπουμ τους από το ντεμπούτο τους «We Are The Men» του 2009. Και το τέταρτο για το Fuzz Club.
the men album cover
Ηχογραφημένο απευθείας σε κασέτα με τον συχνό συνεργάτη τους Travis Harrison, το «Buyer Beware» αποτυπώνει τον ωμό, συγκρουσιακό πυρετό των σκηνικών τους εμφανίσεων χωρίς να θυσιάζει τα εσωστρεφή τους υπονοούμενα. Το αποτέλεσμα είναι αναμφίβολα το πιο επιθετικό άλμπουμ τους από το ‘Leave Home’ (2011) και το πιο ψυχεδελικό από το ‘Immaculada’ (‘2010’). Ένα ηχηρό κάλεσμα για ταραγμένους καιρούς που σηματοδοτείται από τον τίτλο του, το ‘Buyer Beware’ βρίσκει τους The Men να αντιμετωπίζουν ερωτήματα τόσο προσωπικά όσο και πολιτικά, με τον ήχο και το όραμά τους να μην είναι ποτέ πιο πρωτόγονα ή αποκαλυπτικά.
Το νέο άλμπουμ των Model Spy θα κυκλοφορήσει την Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου. Σε διάφανο βινύλιο από την ελληνική Make Me Happy Records και την γιαπωνέζικη Fastcut Records.
Το “Impairment & Disability” αρχικά κυκλοφόρησε ψηφιακά στις 27 Σεπτεμβρίου.
Στο άλμπουμ συμμετέχουν ο Λεωνίδας Οικονόμου και ο Άρης Νικολόπουλος των My Wet Calvin. Η VASSIŁINA η Colorgraphs, ο Bhukhurah, η Μυρτώ Στύλου των Kalte Nacht και η Δεσποινίς Τρίχρωμη. Στην παραγωγή είναι και πάλι το δίδυμο των Bhukhurah και Νίκου Τριανταφύλλου.
Για να γιορτάσουν την κυκλοφορία αυτή, οι Model Spy θα εμφανιστούν την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου στο πλαίσιο του Meet Up Festival 2024 που θα πραγματοποιηθεί στη Death Disco.
Από τις 6 Δεκεμβρίου το βινύλιο των Model Spy θα είναι διαθέσιμο μέσα από το bandcamp της Make Me Happy Records.
στην Αθήνα του χωροχρονικού παραδόξου που μεσολάβησε ανάμεσα στις ευχαριστίες του Ζακ Ρογκ και στο πάτημα της σκανδάλης του Κορκονέα, το ιστορικό τρίγωνο του κέντρου έμοιαζε με εξωτικό νησί. Μέσα στα όρια του στήθηκε μια μικρο-κοινωνία. Με σαφή χαρακτηριστικά γαλατικού χωριού. Περιχαρακωμένη και περικυκλωμένη από την κυρίαρχη κουλτούρα, από την οποία σε μεγάλο βαθμό ετεροπροσδιοριζόταν, μέσω των αντιθέσεων και της ολοκληρωτικής απόρριψης κάθε πολιτιστικής έκφανσης της.
Γεννήθηκαν φιλίες. Έρωτες. Μπάντες. Συνεργασίες. Εδραιώθηκαν στέκια-ναοί, από το Μικρό Μουσικό Θέατρο, ως το Vinyl Microstore. Με το θρυλικό POP bar, πάντα στο κέντρο του κύκλου. Για αρκετά χρόνια, όσο ολόκληρη η χώρα απολάμβανε την άγνοια των όσων θα ακολουθούσαν, το ιστορικό τρίγωνο ζούσε στον δικό του κόσμο. Περιμένοντας τις ανακοινώσεις των μεγάλων συναυλιών, συζητούσε σχεδόν αποκλειστικά για μουσική. Οργάνωνε εξορμήσεις στα φεστιβάλ του εξωτερικού και δεν μπορούσε να διαλέξει ανάμεσα στις Κυκλάδες και στις χάρες της Αυγουστιάτικης Αθήνας του Τσίου και των Φτηνών Τσιγάρων.
Τα χρόνια πέρασαν,
οι παρέες διαλύθηκαν και οι άνθρωποι τράβηξαν τον μακρύ δρόμο της ενηλικίωσης που έμελλε να περνάει για όλους ανεξαιρέτως, μέσα από το Καστελόριζο και την Wuhan. Και ξαφνικά, μέσα σε μια διάχυτη μυρωδιά αντισηπτικού, μερικά από τα πιο επιφανή μέλη εκείνης της σκηνής κάνουν την επανεμφάνιση τους. Ακομπλεξάριστα ελληνόστιχα αυτή την φορά. Και κατακτούν τα μεγάλα ακροατήρια που δεν τολμούσαν ούτε να ονειρευτούν. Γεμίζοντας «Τεχνόπολες» και «Λυκαβηττούς».
Υπήρξαν όμως και οι περιπτώσεις που είτε ήθελαν και δεν μπορούσαν. Είτε δεν καίγονταν πια και τόσο πολύ. Είτε αγνόησαν ή δεν κατάφεραν να ενσωματώσουν τα συστατικά της συνταγής της επιτυχίας που εμφανίζονται φευγαλέα ανάμεσα σε stories, reels και spotify playlists και συνέχισαν να υπάρχουν και να κάνουν live για τις φίλες, τους φίλους και όλους τους ενδιάμεσους. Μια τέτοια περίπτωση είναι και οι Model Spy.
Οι Model Spy
είναι η μπάντα των Βαγγέλη Κυριακάκη και Κώστα Βαβούση, εσχάτως και του Κρίτωνα Μπελλώνια, αν και δεν έχει καταγραφεί ποτέ συναυλιακή εμφάνιση του με το γκρουπ ως σήμερα. Τα χρόνια εκείνα, το συγκρότημα εξέφραζε την πιο pop πλευρά της εν λόγω κοινότητας. Αρκετοί ίσως θυμούνται την πρώτη περίοδο τους μέσα και από την, ανάμεσα στον κόσμο του φανταστικού και την πραγματικότητα -κανείς δεν θυμάται στα αλήθεια-, ισοπεδωτική επιλογή του τότε τραγουδιστή τους να βγει στην σκηνή του Velvet Festival με γλαδιόλες στην κωλότσεπη, μιμούμενος τις κινήσεις και την χαρακτηριστική εκφορά του λόγου του Morrissey.
Η μπάντα θα παραμείνει ενεργή για αρκετά χρόνια, κυκλοφορεί ένα E.P., ένα double A side single, ηχογραφεί μια διασκευή σε Television Personalities για λογαριασμό του Καναδικού label “the Beautiful Music”, συμμετέχει στα φεστιβάλ της εποχής, ο Κώστας εμπλέκεται και με άλλα πρότζεκτ, τους Zebra Tracks, τους My Wet Calvin, την Monika μέσα σε άλλα, ο Βαγγέλης επιδίδεται με μανία στην άλλη μεγάλη του αγάπη, το DJ-ing, οι Model Spy κάπως απότομα, κάπως φυσιολογικά, μπαίνουν στον πάγο. Επανεμφανίζονται το 2019, όταν και καταθέτουν το Serenest (a Long Play on Truth, Deceit and Souvenirs), το πρώτο τους επίσημο album, υπό την σκέπη της Make Me Happy Records, ως εξόφληση χρωστούμενων.
Πέντε χρόνια αργότερα
και ενώ η ηθική υποχρέωση προς τους νεότερους τους εαυτούς έχει βγει, οι Model Spy καταθέτουν το νέο τους πόνημα, το Impairment & Disability.
Και κάπου εδώ, τα πράγματα σοβαρεύουν.
model spy album cover artwork
Ανάμεσα στα 8 κομμάτια του album,
βρίσκεται ο απόλυτος indie pop ύμνος της σκηνής που άνθισε μεταξύ της φλόγας του 2004 και της φωτιάς του 2008 και δεν είχε ακούσει σχεδόν κανείς ως σήμερα. Το Felt, που κυκλοφορεί 20 χρόνια αργοπορημένο, επιτέλους με τον σωστό άνθρωπο στα φωνητικά, τον Λεωνίδα των My Wet Calvin, σε καθίζει οκλαδόν στον πεζόδρομο της Κλειτίου, σου βάζει ένα zombie στο χέρι και σε αφήνει να αναρωτιέσαι τι θα είχε συμβεί αν ήσουν λιγότερο ο εαυτός σου.
Και δεν είναι μόνο αυτό. Το Three Dots You, άλλο ένα κομμάτι της ίδιας περιόδου, με την VASSIŁINA και τον Bhukhurah στα φωνητικά, ρέει σαν ένα ποτήρι νερό σερβιρισμένο από τα κρύα χέρια του Robert Smith. To εισαγωγικό Intimacy Reject, με την Colorgraphs στα φωνητικά εκτός από υποδειγματικό άνοιγμα, ακούγεται σαν να παίζει στο repeat, στα ερτζιανά κάποιου άλλου, ιδανικού ραδιοφωνικού παράλληλου σύμπαντος.
Κι όμως, η κορυφή του δίσκου, βρίσκεται στην δεύτερη πλευρά και είναι ολόφρεσκη. Η Μυρτώ Στύλου των Kalte Nacht τραγουδά απίθανα το Slow Running Drifter βγαίνοντας αλώβητη από την αναμέτρηση με μια σύνθεση που φέρνει στο μυαλό ταυτόχρονα τις μη κιθαριστικές pop στιγμές των dEUS, το καλύτερο κομμάτι που έγραψε ποτέ o Baxter Dury για κάποια φωνή που δεν είναι η δική του και τις crooner στιγμές μιας φαντασιακά γοτθικής Dionne Warwick.
Αυτόν τον δίσκο οι Model Spy δεν τον έφτιαξαν μόνοι τους.
Εκτός από τις προαναφερθείσες συμμετοχές, ακούγονται επίσης οι φωνές της Δεσποινίς Τρίχρωμη στο ονειρικό, και με έναν τρόπο πέρα από τα όρια της dream-pop, Swollen Heart, του Άρη των My Wet Calvin στο Nightly Elise ως μια κάποια ωδή στο “The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories” του Tim Burton, της one off αυτοσχέδιας Sonic Playground Choir στο Unsafe From Harm ως ένας στιχουργικός φόρος τιμής στους Massive Attack, της VASSIŁINA στο καταληκτικό και, συνάμα, εξαγνιστικό Sky Meets the Sea, ενώ ο Bhukhurah εκτός από τις φωνές έχει συνδράμει επίσης στις κιθάρες και την παραγωγή, μαζί με τον Νίκο Τριανταφύλλου.
Στις συναυλίες των Model Spy συμμετέχουν, επίσης, ο Λεωνίδας και ο Άρης από τους My Wet Calvin και ο πολύς METAMAN, ενίοτε και η Δεσποινίς Τρίχρωμη. Γύρω τους έχει χτιστεί μια παρέα, SXEDON κολλεκτίβα, που αλληλεπιδρά με την πόλη σαν από την αρχή, ψηλαφίζοντας με αγάπη τις ρυτίδες στο πρόσωπο της.
Και στα πρόσωπα τους.
The Model Spy – Impairment & Disability
Μουσική: Βαγγέλης Κυριακάκης, Κωνσταντίνος Βαβούσης, Κρίτων Μπελλώνιας
Στίχοι: Βαγγέλης Κυριακάκης
Η ηχογράφηση έγινε στο Sonic Playground
Παραγωγή: Bhukhurah, Νίκος Τριανταφύλλου, Βαγγέλης Κυριακάκης
Μίξη: Νίκος Τριανταφύλλου
Mastering: Ηρακλής Βλαχάκης
Artwork: Μπομπ Πανάγος (courtesy of Cliqa)
Tracklist
Impairment Side
A1. Intimacy Reject [featuring Colorgraphs]
A2. Felt [featuring Leonidas Oikonomou]
A3. Unsafe from Harm [featuring the Sonic Playground Choir]
A4. Nightly Elise [featuring Aris Nikolopoulos]
Disability Side
B1. Three Dots You [featuring Bhukhurah & VASSIŁINA]
B2. Slow Running Drifter [featuring Myrto Stylou]
B3. Swollen Heart [featuring Miss Trichromi]
B4. Sky Meets the Sea [featuring VASSIŁINA]
Η επιστροφή των 1000mods στο Floyd Live Music Venueείναι γεγονός!
Το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου οι εγχώριοι heavy rock τιτάνες θα παρουσιάσουν ζωντανά το νέο τους album, “Cheat Death”.
1000mods @ Floyd – photos by Iwannhs Tsinogos
Το νέο τους album
σηματοδοτεί την επιστροφή της μπάντας με δέκα εκρηκτικά τραγούδια που αναμειγνύουν τα metal riffs με ωμή punk ενέργεια, αλλά και με μια γερή δόση alternative-rock πειραματισμού.
Cheat Death 1000mods
Οι 1000mods
στόχευαν πάντα ψηλά, σπάζοντας τα όρια της εγχώριας αγοράς, κατακτώντας πιστό κοινό σε ολόκληρο τον κόσμο.
Στις 21 Δεκεμβρίου, οι 1000mods θα ανέβουν στη σκηνη του Floyd Live Music Venue για μια ακόμα ισοπεδωτική εμφάνιση!
Την βραδιά θα ανοίξουν, οι Nothing Thrives!
Εξασφάλισε τώρα το εισιτήριό σου για την πιο heavy γιορτή!
Η προπώληση ξεκινάει άμεσα προς 16 ευρώ.
Πέρασαν τέσσερα χρόνια από το εξαιρετικό “Youth of Dissent”. Ένα μεγάλο χρονικό διάστημα δισκογραφικής απουσίας που όμως σημαδεύτηκε από έναν συναυλιακό οργασμό. Οι 1000mods περιόδευσαν ασταμάτητα, συμμετείχαν σε μεγάλα ευρωπαϊκά festivals και πραγματοποίησαν σειρά από sold-out headline shows σε ολόκληρο τον κόσμο.
Στις 8 Νοεμβρίου,
η αναμονή παίρνει τέλος. Το “Cheat Death” κυκλοφορεί επίσημα και σηματοδοτεί την επιστροφή της μπάντας με δέκα εκρηκτικά τραγούδια που αναμειγνύουν τα γνώριμα metal riffs με την ωμή punk ενέργεια, αλλά και με μια γερή δόση alternative-rock πειραματισμού. Τα δύο πρώτα singles, το “Overthrown” και το ομώνυμο “Cheat Death”, μας προϊδεάζουν για το τι πρέπει να περιμένουμε από αυτό.
1000mods
Την παραγωγή και τη μίξη επιμελήθηκε ο, παλιός γνωστός των 1000mods, θρυλικός μηχανικός ήχου Matt Bayles (Pearl Jam, Mastodon, Soundgarden), που βρισκόταν στην κονσόλα και για τη δημιουργία του “Youth of Dissent”, το 2020.
Όλα αυτά για μία μπάντα που από το ξεκίνημά της, στα τέλη των 00s, δούλεψε ασταμάτητα.Με ατελείωτες περιοδείες και παρουσιάσεις για τα εμβληματικά albums σαν τα “Super Van Vacation” (2011), “Vultures” (2014) και “Repeated Exposure To…” (2016). Οι 1000mods στόχευαν πάντα ψηλά. Σπάζοντας γρήγορα τα στενά όρια της εγχώριας αγοράς, διανύοντας μια πορεία σταθερά ανοδική και κατακτώντας πιστό κοινό σε ολόκληρο τον κόσμο. Στις 21 Δεκεμβρίου, γιορτάζουμε μαζί τους το επόμενο, σπουδαίο κεφάλαιο στην ιστορία τους.
Η επιστροφή των 1000mods στο Floyd Live Music Venueείναι γεγονός!
Το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου οι εγχώριοι heavy rock τιτάνες θα παρουσιάσουν ζωντανά το νέο τους album, “Cheat Death”.
1000mods @ Floyd – photos by Iwannhs Tsinogos
Το νέο τους album
σηματοδοτεί την επιστροφή της μπάντας με δέκα εκρηκτικά τραγούδια που αναμειγνύουν τα metal riffs με ωμή punk ενέργεια, αλλά και με μια γερή δόση alternative-rock πειραματισμού.
Οι 1000mods
στόχευαν πάντα ψηλά, σπάζοντας τα όρια της εγχώριας αγοράς, κατακτώντας πιστό κοινό σε ολόκληρο τον κόσμο.
Στις 21 Δεκεμβρίου, οι 1000mods θα ανέβουν στη σκηνή του Floyd Live Music Venue για μια ακόμα ισοπεδωτική εμφάνιση!
Cheat Death 1000mods
Την βραδιά θα ανοίξουν, οι Nothing Thrives!
Εξασφάλισε τώρα το εισιτήριό σου για την πιο heavy γιορτή!
Η προπώληση ξεκινάει άμεσα προς 16 ευρώ.
Πέρασαν τέσσερα χρόνια από το εξαιρετικό “Youth of Dissent”. Ένα μεγάλο χρονικό διάστημα δισκογραφικής απουσίας που όμως σημαδεύτηκε από έναν συναυλιακό οργασμό. Οι 1000mods περιόδευσαν ασταμάτητα, συμμετείχαν σε μεγάλα ευρωπαϊκά festivals και πραγματοποίησαν σειρά από sold-out headline shows σε ολόκληρο τον κόσμο.
Στις 8 Νοεμβρίου,
η αναμονή παίρνει τέλος. Το “Cheat Death” κυκλοφορεί επίσημα και σηματοδοτεί την επιστροφή της μπάντας με δέκα εκρηκτικά τραγούδια που αναμειγνύουν τα γνώριμα metal riffs με την ωμή punk ενέργεια, αλλά και με μια γερή δόση alternative-rock πειραματισμού. Τα δύο πρώτα singles, το “Overthrown” και το ομώνυμο “Cheat Death”, μας προϊδεάζουν για το τι πρέπει να περιμένουμε από αυτό.
1000mods
Την παραγωγή και τη μίξη επιμελήθηκε ο, παλιός γνωστός των 1000mods, θρυλικός μηχανικός ήχου Matt Bayles (Pearl Jam, Mastodon, Soundgarden), που βρισκόταν στην κονσόλα και για τη δημιουργία του “Youth of Dissent”, το 2020.
Όλα αυτά για μία μπάντα που από το ξεκίνημά της, στα τέλη των 00s, δούλεψε ασταμάτητα.Με ατελείωτες περιοδείες και παρουσιάσεις για τα εμβληματικά albums σαν τα “Super Van Vacation” (2011), “Vultures” (2014) και “Repeated Exposure To…” (2016). Οι 1000mods στόχευαν πάντα ψηλά. Σπάζοντας γρήγορα τα στενά όρια της εγχώριας αγοράς, διανύοντας μια πορεία σταθερά ανοδική και κατακτώντας πιστό κοινό σε ολόκληρο τον κόσμο. Στις 21 Δεκεμβρίου, γιορτάζουμε μαζί τους το επόμενο, σπουδαίο κεφάλαιο στην ιστορία τους.
Την Παρασκευή 3 Ιανουαρίου 2025 οι BLUES WIRE θα βρεθούν Live με τους JENNIE KAPADAI και KOSTAS KOTZABOPOULOS & PACIFIC EYES στο ΚΥΤΤΑΡΟ!
H μπάντα
που έχει επιβεβαιώσει στην πράξη, ζωντανά στη σκηνή, όλους τους επιθετικούς προσδιορισμούς, τις υπερβολές και τα κλισέ της πλούσιας ελληνικής γλώσσας και μας κάνει βαρετούς και προβλέψιμους κάθε φορά που πρέπει να προλογίσουμε άλλη μια ..“Blues Wire Experience”, όπως συνηθίζουμε να αποκαλούμε τις εμφανίσεις της… η ευλογημένη αυτή παρέα που αβίαστα, από το μυθικά 80s έως σήμερα, κάθε φορά σαν πρώτη φορά, μας καθηλώνει και μας ξεσηκώνει με την χαρακτηριστική τους αστείρευτη ενέργεια και αυτό τον μυθικό συνδυασμό δεξιοτεχνίας και άγνοιας κινδύνου που διαχρονικά τους συντροφεύει στην πάντα αναπάντεχη σκηνική τους δράση..
Ναι αυτοί λοιπόν (ουφ..) οι BLUES WIRE, υποδέχονται το 2025 στον φυσικό τους χώρο, στη σκηνή του Κυττάρου, σε ένα «θες δε θες θα περάσεις τέλεια» Live Happening, με την χαρισματική Τζένη Καπάδαη στο πλευρό τους, μια από τις σπουδαιότερες μπλουζ φωνές της τελευταίας εικοσαετίας στη χώρα, σε μια από τις σπάνιες πλέον εμφανίσεις της στην Αθήνα!
Λίγο νωρίτερα, ο πολύς Κώστας Κοτζαμπόπουλος και οι Pacific Eyes θα μας παρουσιάσουν ζωντανά την τελευταία δισκογραφική τους δουλειά “The Point Five Project” που όσοι είχαμε την
ευκαιρία να το ακούσουμε πραγματικά το έχουμε λατρέψει.. Σειρά σας…’
Ηλίας Ζάικος: Κιθάρα-φωνή
Σωτήρης Ζήσης: Μπάσο
Νίκη Γουρζουλίδου: Τύμπανα
Η μπάντα με το παράσημο της «καλύτερης μπλουζ μπάντας στην Ευρώπη» Πρωτεργάτες του μπλουζ στη χώρα μας με πλειάδα διακρίσεων εντός και εκτός των τειχών, 35+ χρόνια πορείας,
πάνω από 10 δισκάρες στο ενεργητικό τους, συνεργασίες με κορυφαία ονόματα του είδους (John Hammond / Louisiana Red / Katie Webster/ Carey Bell / Dave Kelly / Angela Brown / Larry
Garner / Dick Heckstall Smith / Al Copley / Guitar Shorty / Johnny Mars / Dr.FEELGOOD κ.α
BLUES WIRE
Opening acts σε Buddy Guy, Albert King, John Mayall, Otis Rush κ.α και συμμετοχές σε μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ, μα πάνω απ’ όλα μια μπάντα βιωματική με θαυμαστή συνέπεια και
αφοσίωση αλλά και το μοναδικό ταλέντο που τους επέτρεψε να ξεχωρίσουν και εν τέλει να καθορίσουν τα αγαπημένα τους μπλουζ. Οι Μπλουζ Γουάιρ είναι το καλύτερο συγκρότημα του
είδους στην Ευρώπη. Τους αξίζει ν’ ακουστούν στα μεγαλύτερα ακροατήρια» KATIE WEBSTER!
Ο Παύλος Παυλίδης επιστρέφει στο Floyd Live Music Venue, το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου 2025. Σχεδόν ένα χρόνο μετά τη sold-out οπτικοακουστική εμπειρία που ζήσαμε στον ίδιο χώρο, ο αγαπημένος καλλιτέχνης δίνει ξανά ραντεβού με το κοινό του για ακόμα ένα συναρπαστικό live!
Η προπώληση ξεκινάει άμεσα προς 15€ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Η 8η Φεβρουαρίου θα είναι μια βραδιά με τραγούδια-σταθμούς από ολόκληρη την πορεία του Παύλου, από την εποχή των Ξύλινων Σπαθιών μέχρι το υπέροχο φετινό “ΜΠΡΑΝΚΑΛΕΟΝΕ”, αλλά και με πολλές εκπλήξεις σε ένα σύγχρονο performance με πρωταγωνιστές τον ίδιο και την τέχνη του, αποτυπωμένη τόσο στους στίχους και τη μουσική του όσο και πίσω του, στη γιγαντοοθόνη.
PAVLOS PAVLIDIS Floyd Live Music Venue!
Για ακόμα μια φορά, τα visual artworks από τον Βασίλη Κεχαγιά θα αποτελέσουν μέρος του live, πάντα με στόχο να προσθέσουν ακόμα περισσότερη μαγεία στη μοναδική ατμόσφαιρα που δημιουργείται στη σκηνή και συναρπάζει όσες και όσους βρίσκονται κάτω από αυτή.
Μαζί με τον Παύλο θα είναι ορισμένοι σπουδαίοι μουσικοί: ο Αλέκος Γεωργόπουλος (κιθάρα, synthesizers, φωνητικά), ο Αλέξης Σταυρόπουλος (τύμπανα, sample pads), ο Θανάσης Τζίνγκοβιτς (μπάσο) και ο Aki Rei (πλήκτρα, κιθάρα, φωνητικά).
Σάββατο, 8 Φεβρουαρίου, ο Παύλος Παυλίδης live στο Floyd. Μια συναυλία που δεν πρέπει να χάσει κανείς!
Floyd Live Music Venue
Παραγωγή: Fuzz Productions / Fine! Records / Νοvel Vox
Ο Παύλος Παυλίδης επιστρέφει στο Floyd Live Music Venue, το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου 2025. Σχεδόν ένα χρόνο μετά τη sold-out οπτικοακουστική εμπειρία που ζήσαμε στον ίδιο χώρο, ο αγαπημένος καλλιτέχνης δίνει ξανά ραντεβού με το κοινό του για ακόμα ένα συναρπαστικό live!
Η προπώληση ξεκινάει άμεσα προς 15€ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Η 8η Φεβρουαρίου θα είναι μια βραδιά με τραγούδια-σταθμούς από ολόκληρη την πορεία του Παύλου, από την εποχή των Ξύλινων Σπαθιών μέχρι το υπέροχο φετινό “ΜΠΡΑΝΚΑΛΕΟΝΕ”, αλλά και με πολλές εκπλήξεις σε ένα σύγχρονο performance με πρωταγωνιστές τον ίδιο και την τέχνη του, αποτυπωμένη τόσο στους στίχους και τη μουσική του όσο και πίσω του, στη γιγαντοοθόνη.
PAVLOS PAVLIDIS Floyd Live Music Venue!
Για ακόμα μια φορά, τα visual artworks από τον Βασίλη Κεχαγιά θα αποτελέσουν μέρος του live, πάντα με στόχο να προσθέσουν ακόμα περισσότερη μαγεία στη μοναδική ατμόσφαιρα που δημιουργείται στη σκηνή και συναρπάζει όσες και όσους βρίσκονται κάτω από αυτή.
Μαζί με τον Παύλο θα είναι ορισμένοι σπουδαίοι μουσικοί: ο Αλέκος Γεωργόπουλος (κιθάρα, synthesizers, φωνητικά), ο Αλέξης Σταυρόπουλος (τύμπανα, sample pads), ο Θανάσης Τζίνγκοβιτς (μπάσο) και ο Aki Rei (πλήκτρα, κιθάρα, φωνητικά).
Σάββατο, 8 Φεβρουαρίου, ο Παύλος Παυλίδης live στο Floyd. Μια συναυλία που δεν πρέπει να χάσει κανείς!
Παραγωγή: Fuzz Productions / Fine! Records / Νοvel Vox
Η Γιορτή για Παύλο Σιδηρόπουλο, έρχεται και για το 2024! Φίλοι και ονόματα που θα περάσουν από τη σκηνή και θα ερμηνεύσουν επιτυχίες του με αγάπη. Το Κύτταρο για ακόμα μια χρονιά δίνει το προβάδισμα και τον λόγο.
GET TICKETS
When: 10 Ιανουαρίου 2025
Doors Open: 21:00
Showtime: 22:00
Συμμετέχουν:
Κυριάκος ΔΑΡΙΒΑΣ (Απροσάρμοστοι)
Βασίλης ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ (Σπυριδούλα)
FRANK PANX (Panx Romana, Σαλταδόροι)
Νίκος ΓΙΑΝΝΑΤΟΣ (Πυξ Λαξ)
ΜΗΤΣΟ ΦΟΥ (Κοινοί Θνητοί)
Αντώνης ΜΕΙΜΑΡΗΣ (Κοινοί Θνητοί)
Γιώργος ΛΑΓΓΟΥΡΕΤΟΣ (ex Magic de Spell)
Νίκος ΕΦΕΝΤΑΚΗΣ (ex Πουλικάκος)
Δημήτρης ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ (ex Πουλικάκος)
Βασίλης ΡΑΛΛΗΣ
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΑΙΚΟΣ
Κος Κ.
Special Guests:
Βασίλης Τσολιάς | Δήμητρα Ζαφειρίου | Θανάσης Πεθεριώτης
2025..
..και το πιο αγαπημένο, το πιο σημαντικό, το πιο διαχρονικό συναυλιακό ραντεβού της ελληνικής ροκ σκηνής, είναι εδώ, ζωντανό στο Κύτταρο!!
Με τις μνήμες από το περσινό sold out πανδαιμόνιο να μας συνοδεύουν ακόμα, έτσι και φέτος, έτσι και για πάντα, στις 10 Ιανουαρίου θα έχουμε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσουμε πολυαγαπημένα μέλη της σκηνής μας τρεις γενιές από φίλους και συνοδοιπόρους του Παύλου ή νεότερους που επηρεάστηκαν από αυτόν…
Όπως κάθε Δεκέμβρη, εδώ και 34 χρόνια (!!!) για μια μοναδική φορά, υψώνουμε τα ποτήρια μας και τραγουδάμε Παύλο..
Τραγούδια που άφησαν το ανεξίτηλο σημάδι τους και καθόρισαν την ελληνική ροκ σκηνή, τραγούδια που συντρόφεψαν και συντροφεύουν τόσες και τόσες στιγμές μας… σε κάτι περισσότεροαπο μια συναυλία, στη γιορτή για τον πρίγκηπα του γλυκόπικρου παραμυθιού που λέγεται ελληνικό ροκ, για τον Παύλο Σιδηρόπουλο, για τα τραγούδια του, για τη στάση ζωής του, για την «προίκα» τουκαι όσα αυτά εκφράζουν..
Τραγουδάμε… Ροκενρόλ στο κρεβάτι, Στην Κ, Μπάμπης ο Φλου, Μου πες θα φύγω, Στο βιβλίο των Ηρώων του τρόμου, Η.., Άντε και καλή τύχη μάγκες, Που να γυρίζεις, Πες μου αν θέλεις κάτι, Welcome to the Show, To 69, Αποκάλυψη, Το αγνώστω θεώ, Χαρμάνης κι άφραγκος, Ξέσπασμα, Εν Κατακλείδι, Απογήτευση, Voοdoo Child και πολλά μα πολλά άλλα…!!!
Οι The Cure πραγματοποίησαν ένα από τα πιο δυνατά come back ever στη παγκόσμια μουσική βιομηχανία. Εμείς σας τα αναφέραμε στην κριτική του δίσκου που μπορείτε να διαβάσετε εδώ. Το “Songs of a lost world” ήταν ένα εκπληκτικό “διαμάντι” που έλαμπε στο σκοτάδι. Δεν υπάρχουν λόγια για αυτό τον δίσκο που ο Robert Smith μετά από 16 χρόνια συντάραξε μια ολόκληρη σκηνή. Αν ξεκινήσω να αναλύω θα μας πάρει πολλή ώρα και εδώ δεν είναι η στήλη για να αναφερθώ σε αυτό το “κόσμημα” της μουσικής μας. Ένα θα πω, ότι κομμάτια σαν το “Endsong” γράφονται κάθε δυο δεκαετίες και αν.
Κυκλοφορία Live Album από τους The Cure
Έτσι λοιπόν ο Robert Smith αποφάσισε να κάνει ένα μεγάλο δώρο στους οπαδούς της μπάντας.Το live album ονομάζεται “Songs Of A Live World: Troxy London MMXXIV” και θα κυκλοφορήσει στις 13 Δεκεμβρίου 2024 από την Polydor/fiction. Θα περιέχει μέσα όλο το νέο άλμπουμ και επίσης άλλες 23 συνθέσεις από την εκπληκτική και πολυδιάστατη καριέρα τους. Όπως επίσης και κάποιες συνθέσεις από το δεύτερο άλμπουμ τους, το “Seventeen seconds”. Τα preorders για το δίσκο είναι διαθέσιμα από τώρα, ενώ όλα τα κέρδη θα διατεθούν στη βρετανική φιλανθρωπική οργάνωση War Child.
The Cure: “Songs of a live World: Troxy London MMXXIV”
Τεράστια επιτυχία το “Songs of a lost world” των The Cure
Το “The wish” του 1992 είχε φτάσει την πρώτη θέση στο Ηνωμένο Βασίλειο σε πωλήσει, τώρα το ίδιο έπραξε και το “Songs of a lost world”. Επίσης η μπάντα έφτασε πολύ υψηλά και στις ΗΠΑ. Οι The Cure δεν σταμάτησαν εκεί με τις επιτυχίες. Έφτασαν την τέταρτη θέση στο Billboard 200 κάτι που είχαν να το επιτύχουν από το 1992. Όπως επίσης έφτασε την κορυφή σε διάφορες κατηγορίες. Αυτές ήταν ας πούμε οι Top Rock & Alternative Albums, Top Rock Albums κ.α.. Ο Robert Smith δεν άφησε ποτέ περιθώρια αμφισβήτησης, δεν το έπραξε ούτε τώρα γιατί πολύ απλά είναι μια καλλιτεχνική ιδιοφυΐα. Αυτά!
Οι FadingEchoes κυκλοφόρησαν πρόσφατα το ντεμπούτο album “ShadowofAnother” και ετοιμάζονται πυρετωδώς για την live παρουσίασή του στον Βόλο την Παρασκευή, 6 Δεκεμβρίου 2024 στο CafeSantan! Εμείς το ακούσαμε με προσοχή και προσήλωση και ΕΔΩ μπορείτε να διαβάσετε τις εντυπώσεις που μας άφησε.
Επειδή όμως οι Βολιώτες Fading Echoes έχουν κάνει εντυπωσιακή δουλειά
είπαμε να κάνουμε και μια συνέντευξη, λίγες μέρες πριν την πρώτη τους ζωντανή εμφάνιση και να μάθουμε λίγα περισσότερα για εκείνους…
Είναι μεγάλη μας χαρά να σας φιλοξενούμε στο afternoiz.gr όχι μόνο γιατί έχετε στα χέρια σας έναν αξιόλογο δίσκο αλλά κατάγεστε από μια περιοχή με την οποία έχουμε ιδιαίτερη σχέση, καθώς είναι τόπος διαμονής συντακτών μας και προσωπικά αγαπημένος καλοκαιρινός προορισμός…
Αν και έχουν περάσει μόλις λίγοι μήνες από την κυκλοφορία του ντεμπούτου των FadingEchoes, τι feedback έχετε λάβει ως τώρα;
Η ανταπόκριση ήταν πραγματικά ενθαρρυντική. Έχουμε λάβει θετικά σχόλια τόσο από ακροατές που συνδέθηκαν συναισθηματικά με τη θεματολογία, όσο και από κριτικούς που εκτίμησαν τη μουσική μας προσέγγιση. Είναι ιδιαίτερα συγκινητικό να ακούμε πώς το Shadow of Another έχει μιλήσει σε ανθρώπους που έχουν βιώσει παρόμοιες καταστάσεις, και αυτό μας δίνει κίνητρο να συνεχίσουμε.
Θα θέλαμε ένα σύντομο story για την μπάντα, πως ξεκίνησε και ποια ήταν τα κίνητρα της δημιουργίας των FadingEchoes.
Οι Fading Echoes δημιουργήθηκαν από μια ομάδα φίλων με κοινό πάθος για τη μουσική και την ανάγκη να εκφράσουμε ιστορίες που συνδέονται με την ανθρώπινη εμπειρία. Ξεκινήσαμε από την αγάπη μας για το progressive metal και σταδιακά εξελιχθήκαμε, δημιουργώντας ένα ύφος που συνδυάζει το λυρισμό με τη δυναμική αφήγηση. Ο στόχος μας ήταν να φτιάξουμε μουσική που να αγγίζει βαθιά τους ανθρώπους.
Τα τραγούδια του άλμπουμ έχουν ως βάση τα πέντε στάδια του πένθους και χτίζουν μια ιστορία όπου ο πρωταγωνιστής περνάει από το ένα στάδιο στο άλλο. Άρνηση, θυμός, διαπραγμάτευση, κατάθλιψη και αποδοχή. Στην ουσία όμως πρωταγωνιστής μπορεί να γίνει ο κάθε κάθε ακροατής που έχει βιώσει μια παρόμοια κατάσταση.
Τι σας ώθησε να συνθέσετε ένα concept άλμπουμ με αυτή τη θεματολογία;
Έτσι είναι. Η ιστορία γεννήθηκε μέσα από την εμπειρία της απώλειας του πατέρα μου το 2018, είναι μια βιογραφική ιστορία. Κάθε τραγούδι αντανακλά το πως νοιώθω ή πως ένοιωθα όταν όλο αυτό ήταν πολύ φρέσκο. Βέβαια, φρόντισα ο δίσκος να μη μιλάει για θάνατο συγκεκριμένα. Με αυτό τον τρόπο δίνεται η δυνατότητα σε οποιονδήποτε να ταυτιστεί με το δίσκο ό,τι και αν περνάει. Η πενταλογία αρχικά έχει κάποια χαρακτηριστικά στο κάθε τραγούδι, ανάλογα με το ποιο συναίσθημα αντανακλά. Και τα υπόλοιπα τρία τραγούδια που ολοκληρώνουν το δίσκο, οδηγούν τον ακροατή στην απόλυτη λύτρωση.
Τα συναισθήματα σε μια τέτοια περίοδο είναι ανάμεικτα…
έχεις κατάθλιψη μαζί με θυμό, θυμό μαζί με άρνηση και άρνηση μαζί με διαπραγμάτευση. Και αυτή η απεικόνιση του συναισθήματος φαίνεται να έχει κάνει πολύ κόσμο να ταυτιστεί.
Στο 5ο κομμάτι “TheStagesofGrief, Pt.5 – Acceptance” συμμετέχει ο εξαιρετικός ZakStevens. Μπορείτε να μας πείτε πως προέκυψε η συνεργασία μαζί του;
Ήταν ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα. Ο ZakStevens ήταν πάντα μια επιρροή για εμάς, οπότε όταν η ιδέα της συνεργασίας τέθηκε στο τραπέζι, επικοινωνήσαμε μαζί του με το demo του κομματιού. Ευτυχώς, ανταποκρίθηκε θετικά, εκτίμησε την ιδέα και έδωσε μια μοναδική διάσταση στο τραγούδι με την ερμηνεία του!
Στο άλμπουμ αυτό βρίσκουμε επιρροές από Savatage, Anathema, Soen, Evergrey, Conception μέχρι και ψήγματα από FatesWarning. Ποια άλλα συγκροτήματα/ μουσικοί αποτελούν τα μουσικά σας πρότυπα και ποια τα ακούσματά σας;
Οι επιρροές μας είναι πολυδιάστατες και περιλαμβάνουν συγκροτήματα όπως οι Porcupine Tree, Opeth, Pain of Salvation και Katatonia. Ταυτόχρονα, αντλούμε έμπνευση και από πιο κλασικές μπάντες όπως οι Dream Theater και Queensrÿche. Κάθε μέλος φέρνει τα δικά του ακούσματα στο τραπέζι, κάτι που συμβάλλει στην ποικιλία του ήχου μας
Μουσικά βρίσκεστε σε progressive metal μονοπάτια. Η δομή των περισσότερων τραγουδιών ωστόσο ξεφεύγει από τις επιρροές σας και δίνει μια άλλη αίσθηση στον ακροατή. Εσείς, πως θα περιγράφατε τη μουσική σας;
Θα τη χαρακτηρίζαμε ως συναισθηματικά φορτισμένο progressive metal με αφηγηματικό χαρακτήρα. Η μουσική μας έχει σκοτεινά, λυρικά στοιχεία, αλλά και στιγμές ελπίδας. Στόχος μας είναι να δημιουργούμε τραγούδια που όχι μόνο εντυπωσιάζουν μουσικά, αλλά και αφηγούνται ιστορίες που αγγίζουν τον ακροατή.
Άλλωστε πλέον ο όρος “progressive” είναι τόσο ευρύς που δε δίνει σε κάποιον να καταλάβει τι θα ακούσει.
Η μουσική μας είναι προοδευτική με την έννοια της εξέλιξης. Τα κομμάτια -τόσο μουσικά όσο και στιχουργικά- δεν έχουν επαναλήψεις. Είναι ιστορίες, σα να διαβάζεις ένα βιβλίο. Και ένα βιβλίο δε θα είχε την ίδια παράγραφο 2 και 3 φορές. Ομοίως με τα μουσικά θέματα. Τα κομμάτια ξεκινάνε από κάπου και η εξιστόρηση τα οδηγεί κάθε φορά σε διαφορετικά μονοπάτια.
Η εμφάνιση σας στο Cafe Santan θα είναι και η πρώτη ζωντανή εμφάνιση των FadingEchoes γενικότερα, σωστά; Δεν προέκυψε ή δεν κυνηγήσατε live εμφανίσεις για προσωπικούς λόγους;
Ακριβώς. Θέλαμε η πρώτη μας εμφάνιση να είναι στον τόπο μας και το Cafe Santan είναι το ιδανικό μέρος για να παρουσιάσουμε ζωντανά το Shadow of Another. Δεν κυνηγήσαμε νωρίτερα live εμφανίσεις, καθώς θέλαμε πρώτα να τελειοποιήσουμε το υλικό μας και να δώσουμε έμφαση στην κυκλοφορία του δίσκου.
Ποια είναι τα σχέδιά σας για τη συνέχεια; Υπάρχουν σκέψεις για κάποια περιοδεία ή μεμονωμένα lives, ίσως κάποιο νέο μουσικό project ή συνεργασία;
Σχεδιάζουμε να πραγματοποιήσουμε περισσότερες live εμφανίσεις, αρχικά σε μεμονωμένες πόλεις, ενώ μελετάμε και την πιθανότητα μιας μικρής περιοδείας. Παράλληλα, ήδη δουλεύουμε πάνω σε νέες ιδέες που ίσως οδηγήσουν στο επόμενο project μας.
Εκτός από τα σχέδια υπάρχουν και τα όνειρα όμως… έχετε όνειρα για την εξέλιξη των FadingEchoes;
Το μεγαλύτερο μας όνειρο είναι να αγγίξει η μουσική μας όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους. Θα θέλαμε να περιοδεύσουμε εκτός Ελλάδας και να συνεργαστούμε με περισσότερους καλλιτέχνες που θαυμάζουμε. Πάνω απ’ όλα, όμως, θέλουμε να συνεχίσουμε να δημιουργούμε μουσική που μας εκφράζει και να εξελισσόμαστε ως καλλιτέχνες.
Σας ευχαριστούμε πολύ για το χρόνο σας!
Σας ευχαριστούμε θερμά για την ευκαιρία να μιλήσουμε στο Afternoiz! Ανυπομονούμε να σας δούμε από κοντά στον Βόλο. Περισσότερες πληροφορίες ΕΔΩ
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
