Ξέρεις τι είναι να σε αποφεύγουν “οι κανονικοί” άνθρωποι;
Μέσα στη μέθη της γιορτής, συνεπαρμένος στην διονυσιακή σου έξαψη, χορεύεις φιλήδονα. Χορεύεις έξαλλα μέσα σε καπνούς και αλκοόλ προσφέροντας θυσίες σε έρωτες εφήμερους. Σάτυρους θεούς.
Κι όταν στην ζωή, την πραγματική, κατέβει ο γενικός της ενέργειας και σταματήσει η μουσική; Κι όταν τελειώσει η μπαταρία στο έξυπνο κινητό σου, κλείσει η κάμερα και σιωπήσουν τα mobile data σου;
Όταν λήξει η μαστούρα της προπληρωμένης ηλεκτρονικής μέθεξης από την πρέζα της τεχνητής νοημοσύνης;
Νιώθεις τόσο μόνος – μόνη μέσα στο hangover των ουράνιων decibel και τα megapixel διασκέδασης;
Θυμάσαι πως σε μια γωνιά υπήρχε ένας φίλος ή μια φίλη στην οποία δεν ζήτησες να χορέψει μαζί σου;
Ένα παράξενο παιδί. Ένα διαφορετικό κορίτσι από τα άλλα.
Είναι η Μυρσίνη. Ένα ιδιαίτερο κορίτσι.
Η αδερφή ψυχή που κρύβουμε καλά μέσα στο σκοτάδι μας.
Είναι ένα loatki άτομο;
Είναι άνθρωπος με ειδικές δυνατότητες;
Ένας άνθρωπος ξεχωριστός από την εκάστοτε μόδα που επιβάλει το Influencer Marketing;
Τον αγνοείς;
Μετά αναρωτιέσαι γιατί δεν ζήτησες έστω έναν χορό;
Γιατί δεν του μίλησες; Έχεις μάθει να ακούς;
Τα συναισθήματα δεν είναι ντροπή. Αναγνώρισέ τα σε άλλους για να φωλιάσουν στην καρδιά σου.
Μπες στη θέση του άλλου και δες με τα μάτια του. Βοήθησε τον να νιώσει καλύτερα. Νιώσε καλύτερα.
Η Μυρσίνη σαν d.j. της γιορτής σου έχει μάθει να έχει μεγάλη καρδιά. Να συγχωρεί και να μοιράζει απλόχερα καλοσύνη.
Την άλλη φορά φύλαξε της το πιο γλυκό σου σ΄ αγαπώ, μέσα από την καρδιά σου, χαμογέλα και ζήτησε της τον πιο όμορφο χορό.
Η Μυρσίνη μπορεί να κάνει το θαύμα της αν αποδεχτείς τη διαφορετικότητα και νιώσεις τη Συμπόνοια.
Μυρσίνη, η d.j. της γιορτής σου που δεν τελειώνει ποτέ!
Υ.Γ. Αφιερωμένο το τραγούδι μας σε όλα τα ξεχωριστά super κορίτσια του ραδιοφώνου. Ευχαριστούμε!
Οι διαφορετικοί άνθρωποι είναι οι καρποί φαντασίας και ονείρου!
Οι διαφορετικοί άνθρωποι είναι ότι ομορφότερο γέννησε η γη κι ο ουρανός.
Είναι η αστερόσκονη που καρπίζει τη ζωή!
Όλοι οι άνθρωποι είμαστε διαφορετικοί, όλοι ίσοι κι όλοι έχουμε δικαίωμα στην αγάπη!
Δεν υπάρχει οποιαδήποτε μορφή ζωής, σε όλο τον πλανήτη να είναι ίδια. Από γεννήσεως του κόσμου. Είναι ευτυχία.
Αυτή η μοναδικότητα είναι μεγάλη αξία ζωής. Όταν την γεννάς είναι πραγματικός πλούτος.
Η γοητεία των διαφορετικών ανθρώπων είναι υπερφυσική κι ακτινοβολά ταξιδεύοντας στο σύμπαν.
Ο διαφορετικός άνθρωπος ζει με αλληλεγγύη, με χαρά κι αυτή είναι η δύναμη της καρδιάς του.
Διαφορετικός άνθρωπος σημαίνει να δέχεσαι βοήθεια στην ανάγκη σου και να την μοιράζεσαι γενναιόδωρα στον πόνο των άλλων.
super koritsi
Ο διαφορετικός άνθρωπος
παλεύει κάθε μέρα, κάθε στιγμή με το τέρας της ομοφοβίας. Ο φόβος της εξουσίας έκανε τους ανθρώπους να πιστέψουν πως είναι καταναλωτικό προϊόν αναγκαίο, από το ίδιο καλούπι στην υπηρεσία πολιτικών, του κεφαλαίου με αποτέλεσμα την εθελοντική δουλοπρέπεια. Γιώργος Τσίγκος
Γεννήθηκε στις 22 Φεβρουαρίου 1981. Μουσικός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος, ηθοποιός. To 1997 και ως το 2003 είναι πίσω από τα πλήκτρα των F(a39). Το 2004 συνεργάζεται με τον Felizol και κυκλοφορούν το πρώτο τους άλμπουμ ως Sportex, στη συνέχεια, μαζί με την Μαίρη Τσώνη δημιουργούν τους Mary And The Boy. Στην αρχή των 10’s, ο Αλέξανδρος Βούλγαρης ξεκινά την μοναχική του πορεία ως The Boy. Έχει κυκλοφορήσει πάνω από 25 μουσικά άλμπουμ (Please make me dance, Κουστουμακι, Ηλιοθεραπεία, Έτοιμοι, Παραδουλεύτρα, Αντιλόπη, Ώντρευ και άλλα) και έχει γράψει μουσική για τον κινηματογράφο και το θέατρο.
Nalyssa Green
Η Nalyssa Green γεννήθηκε το 1986. Είναι από τη Νίκαια, κατάγεται από τη Μάνη, πήγε σχολείο στον Πειραιά. Συνθέτις, τραγουδοποιός, περφόρμερ. Είναι αυτοδίδακτη και παίζει πιάνο, κιθάρα, ακορντεόν, synthesizers, theremin και τραγουδά. Η μουσική της διαδρομή ξεκίνησε το 2009, όταν άρχισε να παίζει σε διάφορες αθηναϊκές μπάντες. Έχει κυκλοφορήσει πέντε άλμπουμ, τα αγγλόφωνα Barock (2010) και The Seed (2012), και τα ελληνόφωνα της, Μπλουμ (2018), Ταξίδι Αστρικό (2020) και Πολύ Καλή Στα Πάρτυ (2024). Από το 2014 ασχολείται με τη σύνθεση πρωτότυπης μουσικής και για θεατρικές παραστάσεις. Κάποιες σημαντικές δουλειές της: «Ψύχωση 4.48» (Σάρα Κέην-Bios), «Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα Φον Καντ» (Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ-Εθνικό θέατρο), «Φιλουμένα» (Εντουάρντο ντε Φιλίπο – Εθνικό Θέατρο), «Ο θάνατος του Εμποράκου» (Άρθουρ Μίλερ – Εθνικό Θέατρο), “Αγριόπαπια” (Χένρικ Ίψεν – Θέατρο Πορεία).
Δεσποινίς Τρίχρωμη
Η Δεσποινίς Τρίχρωμη είναι μουσικός που δραστηριοποιείται στη σκηνή της Αθήνας. Έχει κυκλοφορήσει τρία προσωπικά μουσικά άλμπουμ, το Πού πάνε τα μπαλόνια; (2014), το όνομα ζώο πράγμα (2017) και το Φίλες (2020). Επίσης έχει κυκλοφορήσει σε περιορισμένα αντίτυπα μία τριλογία από μικρά βιβλία. Έχει συνάψει αρκετές συνεργασίες, δισκογραφικά και σε ζωντανές εμφανίσεις. Συνθέτει επίσης μουσική για κινηματογράφο και θέατρο. Το 2019 συνέθεσε σε συνεργασία με τον The Boy το soundtrack για την ταινία του, Winona (βραβείο καλύτερης πρωτότυπης μουσικής, ΙΡΙΣ 2020). Η πιο πρόσφατη δουλειά της είναι το soundtrack για την ταινία «Πολύδροσο» (2024).
Οι 1550 ετοιμάζονται για νέο πρόγραμμα που κυριολεκτικά θα τα σπάσουν! Όπως κάνουν κάθε φορά, έτσι και αυτήν την σεζόν ετοίμασαν ένα μοναδικό πρόγραμμα για τα γούστα όλων!
Το ROHAS Athens • Live Stage
θα φιλοξενήσει το συγκροτημα και επιστρέφει με ένα Grand Opening της νέας σεζόν που θα αφήσει εποχή.
Yπόσχεται να χαρίσει μοναδικές και έντονες στιγμές διασκέδασης!
5 Οκτωβρίου ο κορυφαίος νυχτερινός προορισμός της αθήνας ανοίγει της πόρτες του .
Μένετε συντονισμένοι και Κάθε Πέμπτη στις 22:15 & κάθε Σάββατο στις 23:30 να είστε έτοιμοι για δυνατό groov-άρισμα χωρίς ΟΡΙΑ και πολλές άλλες εκπλήξεις….
“Είστε έτοιμοι; Να λάβετε μέρος στο πιο τρελό, απόλυτο, κολλητικό Live Stage που έχετε ζήσει, με χορό και διασκέδαση μέχρι τελικής πτώσης.
Σας προσκαλούμε να δηλώσετε συμμετοχή και ελάτε μαζί μας να ζήσουμε μαζί μια μοναδική μουσική εμπειρία μέχρι τέλος!!! Εμείς θα είμαστε εκεί !!!Εσείς??
Οι 1550 είναι
πλούσιο σε ιστορία και έχει περάσει από πολλές δοκιμασίες για να καταλήξει να είναι με τους:
Ρουσσέτος Δημητρόγλου (Κιθάρες), Μηνάς Τσίγκος (Φωνή), Τάσος Σταύρακας (Πλήκτρα, Πιάνο), Χάρης Γρυπαίος (Τύμπανα, φωνητικά), Κώστας Μαραγκός (Μπάσο)
Μαζί τους η Δήμητρα Θεοφανίδη
Οι 1550 ετοιμάζονται για νέο πρόγραμμα που κυριολεκτικά θα τα σπάσουν! Όπως κάνουν κάθε φορά, έτσι και αυτήν την σεζόν ετοίμασαν ένα μοναδικό πρόγραμμα για τα γούστα όλων!
Το ROHAS Athens • Live Stage
θα φιλοξενήσει το συγκροτημα και επιστρέφει με ένα Grand Opening της νέας σεζόν που θα αφήσει εποχή.
Yπόσχεται να χαρίσει μοναδικές και έντονες στιγμές διασκέδασης!
5 Οκτωβρίου ο κορυφαίος νυχτερινός προορισμός της αθήνας ανοίγει της πόρτες του .
Μένετε συντονισμένοι και Κάθε Πέμπτη στις 22:15 & κάθε Σάββατο στις 23:30 να είστε έτοιμοι για δυνατό groov-άρισμα χωρίς ΟΡΙΑ και πολλές άλλες εκπλήξεις….
“Είστε έτοιμοι; Να λάβετε μέρος στο πιο τρελό, απόλυτο, κολλητικό Live Stage που έχετε ζήσει, με χορό και διασκέδαση μέχρι τελικής πτώσης.
Σας προσκαλούμε να δηλώσετε συμμετοχή και ελάτε μαζί μας να ζήσουμε μαζί μια μοναδική μουσική εμπειρία μέχρι τέλος!!! Εμείς θα είμαστε εκεί !!!Εσείς??
Οι 1550 είναι
πλούσιο σε ιστορία και έχει περάσει από πολλές δοκιμασίες για να καταλήξει να είναι με τους:
Ρουσσέτος Δημητρόγλου (Κιθάρες), Μηνάς Τσίγκος (Φωνή), Τάσος Σταύρακας (Πλήκτρα, Πιάνο), Χάρης Γρυπαίος (Τύμπανα, φωνητικά), Κώστας Μαραγκός (Μπάσο)
Μαζί τους η Δήμητρα Θεοφανίδη
Οι 1550 ετοιμάζονται για νέο πρόγραμμα που κυριολεκτικά θα τα σπάσουν! Όπως κάνουν κάθε φορά, έτσι και αυτήν την σεζόν ετοίμασαν ένα μοναδικό πρόγραμμα για τα γούστα όλων!
Το ROHAS Athens • Live Stage
θα φιλοξενήσει το συγκροτημα και επιστρέφει με ένα Grand Opening της νέας σεζόν που θα αφήσει εποχή.
Yπόσχεται να χαρίσει μοναδικές και έντονες στιγμές διασκέδασης!
5 Οκτωβρίου ο κορυφαίος νυχτερινός προορισμός της αθήνας ανοίγει της πόρτες του .
Μένετε συντονισμένοι και Κάθε Πέμπτη στις 22:15 & κάθε Σάββατο στις 23:30 να είστε έτοιμοι για δυνατό groov-άρισμα χωρίς ΟΡΙΑ και πολλές άλλες εκπλήξεις….
“Είστε έτοιμοι; Να λάβετε μέρος στο πιο τρελό, απόλυτο, κολλητικό Live Stage που έχετε ζήσει, με χορό και διασκέδαση μέχρι τελικής πτώσης.
Σας προσκαλούμε να δηλώσετε συμμετοχή και ελάτε μαζί μας να ζήσουμε μαζί μια μοναδική μουσική εμπειρία μέχρι τέλος!!! Εμείς θα είμαστε εκεί !!!Εσείς??
Οι 1550 είναι
πλούσιο σε ιστορία και έχει περάσει από πολλές δοκιμασίες για να καταλήξει να είναι με τους:
Ρουσσέτος Δημητρόγλου (Κιθάρες), Μηνάς Τσίγκος (Φωνή), Τάσος Σταύρακας (Πλήκτρα, Πιάνο), Χάρης Γρυπαίος (Τύμπανα, φωνητικά), Κώστας Μαραγκός (Μπάσο)
Μαζί τους η Δήμητρα Θεοφανίδη
Οι 1550 ετοιμάζονται για νέο πρόγραμμα που κυριολεκτικά θα τα σπάσουν! Όπως κάνουν κάθε φορά, έτσι και αυτήν την σεζόν ετοίμασαν ένα μοναδικό πρόγραμμα για τα γούστα όλων!
Το ROHAS Athens • Live Stage
θα φιλοξενήσει το συγκροτημα και επιστρέφει με ένα Grand Opening της νέας σεζόν που θα αφήσει εποχή.
Yπόσχεται να χαρίσει μοναδικές και έντονες στιγμές διασκέδασης!
5 Οκτωβρίου ο κορυφαίος νυχτερινός προορισμός της αθήνας ανοίγει της πόρτες του .
Μένετε συντονισμένοι και Κάθε Πέμπτη στις 22:15 & κάθε Σάββατο στις 23:30 να είστε έτοιμοι για δυνατό groov-άρισμα χωρίς ΟΡΙΑ και πολλές άλλες εκπλήξεις….
“Είστε έτοιμοι; Να λάβετε μέρος στο πιο τρελό, απόλυτο, κολλητικό Live Stage που έχετε ζήσει, με χορό και διασκέδαση μέχρι τελικής πτώσης.
Σας προσκαλούμε να δηλώσετε συμμετοχή και ελάτε μαζί μας να ζήσουμε μαζί μια μοναδική μουσική εμπειρία μέχρι τέλος!!! Εμείς θα είμαστε εκεί !!!Εσείς??
Οι 1550 είναι
πλούσιο σε ιστορία και έχει περάσει από πολλές δοκιμασίες για να καταλήξει να είναι με τους:
Ρουσσέτος Δημητρόγλου (Κιθάρες), Μηνάς Τσίγκος (Φωνή), Τάσος Σταύρακας (Πλήκτρα, Πιάνο), Χάρης Γρυπαίος (Τύμπανα, φωνητικά), Κώστας Μαραγκός (Μπάσο)
Μαζί τους η Δήμητρα Θεοφανίδη
Η αγαπημένη Μαντώ και οι Vertigo βάζουν φωτιά στη σκηνή για δυο Παρασκευές. Το καλύτερο live party της πόλης, έρχεται στο Rohas! Το καλύτερο live party της πόλης, έρχεται στο Rohas!
Οι Vertigo βάζουν φωτιά στη σκηνή με special guest τη Μαντώ, για δυο Παρασκευές, 4 και 11 Οκτωβρίου.
Όλα τα τραγούδια που αγαπήσαμε να χορεύουμε και να τραγουδάμε, ανακατεμένα χωρίς ενοχές, σε μια ασταμάτητη ροή ενέργειας και κεφιού, με τη μοναδική συνταγή των Vertigo και τη Μαντώ στις μεγάλες, παλιές και νέες της επιτυχίες.
Ταξιδεύουμε από τη disco, τα 80s και τα 90s μέχρι τα νησιώτικα και τα παθιασμένα λαϊκά ρεφρέν, με στάσεις rock n roll, latin κι ότι άλλο μας… ψυχοθεραπεύει!
Η καλύτερη partyband της Αθήνας και μια από τις μεγαλύτερες φωνές του ελληνικού τραγουδιού, ξεσηκώνουν τις Παρασκευές μας!
Μη κάνετε ψυχοθεραπεία! Ελάτε απλά στο Rohas. Οι Vertigo με special guest τη Μαντώ, σας καλούν να ζήσετε την απόλυτη εμπειρία του πιο διασκεδαστικού live που… ούτε καν έχετε φανταστεί!
Μην χάσετε αυτές τις δυο Παρασκευές, 4 και 11 Οκτωβρίου.
Συντονίστε τα ρολόγια στις με την Ώρα έναρξης 23:00 μ.μ
Σας περιμένουμε για το μοναδικό Party της χρονιάς!!!!
Η αγαπημένη Μαντώ και οι Vertigo βάζουν φωτιά στη σκηνή για δυο Παρασκευές. Το καλύτερο live party της πόλης, έρχεται στο Rohas! Το καλύτερο live party της πόλης, έρχεται στο Rohas!
Οι Vertigo βάζουν φωτιά στη σκηνή με special guest τη Μαντώ, για δυο Παρασκευές, 4 και 11 Οκτωβρίου.
Όλα τα τραγούδια που αγαπήσαμε να χορεύουμε και να τραγουδάμε, ανακατεμένα χωρίς ενοχές, σε μια ασταμάτητη ροή ενέργειας και κεφιού, με τη μοναδική συνταγή των Vertigo και τη Μαντώ στις μεγάλες, παλιές και νέες της επιτυχίες.
Ταξιδεύουμε από τη disco, τα 80s και τα 90s μέχρι τα νησιώτικα και τα παθιασμένα λαϊκά ρεφρέν, με στάσεις rock n roll, latin κι ότι άλλο μας… ψυχοθεραπεύει!
Η καλύτερη partyband της Αθήνας και μια από τις μεγαλύτερες φωνές του ελληνικού τραγουδιού, ξεσηκώνουν τις Παρασκευές μας!
Μη κάνετε ψυχοθεραπεία! Ελάτε απλά στο Rohas. Οι Vertigo με special guest τη Μαντώ, σας καλούν να ζήσετε την απόλυτη εμπειρία του πιο διασκεδαστικού live που… ούτε καν έχετε φανταστεί!
Μην χάσετε αυτές τις δυο Παρασκευές, 4 και 11 Οκτωβρίου.
Συντονίστε τα ρολόγια στις με την Ώρα έναρξης 23:00 μ.μ
Σας περιμένουμε για το μοναδικό Party της χρονιάς!!!!
Αυτό το event που διοργάνωσαν στην πόλη της Λευκωσίας και συγκεκριμένα στο Downtown Live τα παιδιά από την Deathhammer Records και την Eye hate the music business δεν περιγράφεται με λόγια. Η απόφαση να φέρουν τους Σουηδούς Black Metallers Watain για πρώτη φορά στο νησί ήταν απόλυτα σωστή. Οι Watain δεν είναι μια τυχαία μπάντα, έχει δισκογραφία αξιοζήλευτη από πολλές μπάντες του είδους, είναι “παιδιά” των Bathory (όπως και το μισό Black Metal άλλωστε) και έχουν πάρει και ένα Grammy στην “καθισιά” τους που λέμε και στο χωριό μου. Να σημειώσω και την εξαιρετική επιλογή για το opening των Temple Of Evil. Για τους Watain δημοσιεύσαμε ένα σύντομο και περιεκτικό άρθρο σχετικά με το τι σημαίνει αυτή η μπάντα για το οποίο μπορείτε να ανατρέξετε εδώ.
Ώρα 21:00 και μπαίνω στο χώρο οπού ήδη ήταν στα μισά του set τους οι Temple Of Evil. Με ενθουσίασε το σκηνικό τους γενικά, όπως και η μουσική τους που έχει ατμοσφαιρική φάση στο Black Metal που παίζουν.
Temple of Evil (Source: Personal Archive)Temple of Evil (Source: Personal Archive)
Ξεκίνησαν με τα “Apognosis” και “Avtaparnisis” από το τελευταίο τους άλμπουμ και συνέχισαν με το “The book of shadows” από το ντεμπούτο τους. Τα δυο τελευταία κομμάτια ήταν από το τελευταίο τους άλμπουμ, τα “Thanatosis” και “Metousiosis”. Εξαιρετικό ξεκίνημα από μια μπάντα που σίγουρα θα μας απασχολήσει στο μέλλον. Ώρα λοιπόν για τους Watain!
Οι Watain είναι κυρίαρχοι και το δείχνουν από το πρώτο λεπτό
Η σκηνή είναι δική τους. Το σκηνικό “φωνάζει” Watain από μακριά. Ανάποδοι σταυροί, πυρσοί με φλόγες και ένας βωμός μπροστά από το drumkit συμπληρώνουν το εντυπωσιακό εγχείρημα συμπληρώνοντας με λάβαρα. Ξεκινάει μια πομπώδης εισαγωγή και βγαίνουν κατευθείαν με το “Ecstasies in night infinite” και σείεται όλο το Downtown. Η ενέργεια που έχει αυτή η μπάντα δεν περιγράφεται.
Ο Danielsson έχει τρομερή κινητικότητα, η σκηνική του παρουσία επαγγελματική όπως και των υπόλοιπων μελών. Η συνέχεια επιφυλάσσεται εκπληκτική με το εξαιρετικό “Hymn to Qayin” από το άλμπουμ που τους χάρισε το Grammy, “Lawless darkness” του 2010. Στα θυελλώδη riffs το “φάντασμα” των Emperor πλανιέται (Είχα δεν είχα τους ανέφερα πάλι).
Watain(Source:Personal Archive)
Η ατμόσφαιρα που έχει δημιουργηθεί στο venue είναι απίστευτη
Επόμενη σύνθεση το σαρωτικό “Legions of the black light” και χαμός στο pit. Δεν θα μπορούσε να λείπει εκπροσώπηση του “Sworn to the dark” από το setlist. Οι Watain είναι “οδοστρωτήρας” και συνεχίζουν με το “Devil’s blood” από το “Casus Luciferi” και μπορεί οι Dissection να μην υπάρχουν, όμως υπάρχουν πανάξιοι συνεχιστές. “The howling” και “Serimosa” από το τελευταίο τους θαυμάσιο άλμπουμ “The Agony & Ecstasy of Watain” και πανικός παντού. Μπορώ εύκολα, μα πολύ εύκολα, να το συγκρίνω με το live των Behemoth που είχα δει το 2010 στο Βέλγιο. Είναι η ίδια πώρωση, τίποτα λιγότερο. Επιστροφή στο “Lawless darkness” και με το “Total funeral”. Γκάζια και χάος παντού, οι Σουηδοί δεν αστειεύονται. Θα αφήσουν “συντρίμμια”.
Watain(Source:Personal Archive)
“Συντρίμμια” σε όλο τον χώρο
Το τελευταίο τους άλμπουμ έχει την τιμητική του και είναι λογικό άλλωστε. Μιλάμε για ένα ξεχωριστό άλμπουμ που μας έφερε στο νου τα πρώτα τους. Έτσι λοιπόν φέρνουν στο “μενού” το “Before the cataclysm”, ένα από τα πιο επικά τους κομμάτια ever. Ήρθε η ώρα του “πατέρα”, του Quorthon. Το “Enter the eternal flame” από το τρισμέγιστο “Under the sign of the black mark” και ο χώρος γεμίζει από την ατμόσφαιρα και το έπος των Bathory. Τίμησαν και με το παραπάνω την κληρονομιά του. Με δυσκολία συνεχίζουμε στα “Storm of the antichrist” από το “Sworn to the dark” και “Malfeitor” από το “Lawless darkness”. Ουσιαστικά σε μια σύνοψη οι Σουηδοί κινήθηκαν δισκογραφικά γύρω από τέσσερα άλμπουμ. Αν και θα ήθελα πάρα πολύ ένα κομμάτι από το ντεμπούτο τους αλλά δεν πειράζει.
Watain(Source:Personal Archive)
Κάτι για το τέλος
Η νύχτα έκλεισε θριαμβευτικά, ο Danielsson έσβησε τους πυρσούς. Η μπάντα παρέδωσε μαθήματα οργισμένου Black Metal και τίμησε την παράδοση που έχουν οι Σουηδοί να συνδυάζουν την λιγοστή μελωδία με τις χαοτικές και οργισμένες ταχύτητες. Για μένα βοήθησε πάρα πολύ στο ότι ο χώρος ήταν κλειστός. Θα το ισχυρίζομαι συνέχεια, όταν βλέπεις μπάντες όπως οι Marduk, Watain, Behemoth και άλλους του σιναφιού μας σε κλειστά venues παίρνεις όλο το πακέτο της ατμόσφαιρας που δημιουργούν. Εξαιρετική η διοργάνωση από τα παιδιά που αναφέραμε στην αρχή, μιας και ήταν αν θυμάμαι καλά το πρώτο live τους που παρακολούθησα. Εύχομαι να συνεχίσουν με την ίδια πώρωση το έργο τους και με επόμενες μπάντες. Τώρα για τους Watain? Όπου κι αν τους πετύχετε μην αμελήσετε να πάτε να τους παρακολουθήσετε.Εγώ σίγουρα θα τους πετύχω πάλι κάπου. Απίστευτο show!
Estas Tonne live repot from Athens, Photos by Jo Gogou/ Afernoiz
Ο παγκόσμιας φήμης βιρτουόζος κιθαρίστας ESTAS TONNE επισκέφτηκε για πρώτη φορά την Ελλάδα στα πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας του!
Πρόκειται για μια συναυλία sold out, σε μια κατάμεστη αίθουσα στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος. Οι πόρτες άνοιγαν στις 19:00 ώστε να μπορέσει ο κόσμος να συγκεντρωθεί με άνεση. Έχω να σας πω, πως αν και έφτασα στις 19:40, η ουρά κατά την είσοδο δεν είχε μειωθεί. Αν και με μια μικρή καθυστέρηση, ζήσαμε ένα εκσταντικό ταξίδι που πρέπει να βρω λέξεις για να σας το περιγράψω.
Την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου 2024, βιώσαμε την πεμπτουσία της μουσικής. Για να σας προλάβω και επειδή έχω μάρτυρες ένα ολόκληρο θέατρο, ο συγκεκριμένος καλλιτέχνης δεν έχει ανάγκη από γλαφυρά λόγια. Εάν δεν ζήσεις, δεν ακούσεις και δεν αφουγκραστείς τον κόσμο του, τότε δεν θα μπορέσεις να καταλάβεις.
Ο Estas,
καθώς είχαμε και την τιμή να μιλήσουμε μαζί του, είναι ένας άνθρωπος που φαίνεται να έχει καθαρίσει την αύρα και το κάρμα του. Είναι από εκείνους που έχουν βρει την εσωτερική ηρεμία και γαλήνη και παλεύουν με τον τρόπο τους να το μεταδώσουν. Και είναι δοτικός όσο το λέει η καρδιά του.
The Equilibrium Tour 2024
Η παράσταση άρχισε όταν καλύφθηκαν όλες οι θέσεις από τον κόσμο και τα φώτα έσβησαν. Ήταν 20:20 όταν το ρολόι άλλαξε τους δείκτες του και μας ετοίμασε για αυτό που θα ερχόταν. Προετοιμασμένοι ήταν όσοι είχαν την τύχη να τον δουν στο εξωτερικό ή ακόμα και σε κάποιο βίντεο στο διαδίκτυο. Τότε καταλάβαινες πως η ανατριχίλα που νιώθεις δεν είναι ίδια με των άλλων. Απλός, λιτός και ταπεινός ο Estas Tonne επάνω στην σκηνή. Μας καλώς όρισε στα Ελληνικά και μετά μας διηγήθηκε το όμορφο ταξίδι αυτό που ζει και που πρόκειται να μας πάρει μαζί του. Και ήταν όντως αυτό!
Όση ώρα βρισκόμουν εκεί, καθόμουν μαγεμένη. Ένιωθα να βλέπω από ψηλά την Κωνσταντινούπολη, το Μαρόκο και να ακούω χειροκροτήματα από την Ανδαλουσία. Να ταξιδεύω σε όλο τον κόσμο και να καταλήγω στο Θιβέτ. Για να μπορέσεις να καταλάβεις αυτό που άκουσα, θα το παρουσιάσω ίσως εσφαλμένα σε εσάς τους αναγνώστες λίγο διαφορετικά… Θαρρώ πως άκουγα ένα σύμπλεγμα του Βαγγέλη Παπαθανασίου μέσω μια κιθάρας. Τόσο δυνατό και έντονο!
Κάθε συγχορδία έκανε τη ψυχή μου να πετά μακριά. Ένιωθα να φεύγω από το σώμα μου και να βρίσκω την ψυχική μου ηρεμία. Κάτι τέτοιο προσπάθησε να μας κάνει, όταν αφού έριξε και την τελευταία του στάχτη το στικ, οι χορδές τερμάτιζαν. Εκεί παίξαμε με αναπνοές. Αν και μας φαινόταν περίεργο, γιατί όπως ανέφερα δεν είναι κάτι που το κοιτάμε εύκολα εδώ, ήταν κάτι που έκαναν όλοι. Σα να βρισκόμασταν σε έναν ομαδικό διαλογισμό, σα να ενώνονταν οι παρουσίες μας.
Estas Tonne live repot from Athens, Photos by Jo Gogou/ Afernoiz
Ο λόγος του Estas Tonne
Ο Estas αν και δεν μίλησε πολύ, είπε αρκετά σημαντικά πράγματα. Αναφέρθηκε στην παρουσία μας ως όντα, ως ψυχές. Όχι τόσο σωματικά αλλά ότι είμαστε κάτι συμπαντικό και πως έχει μεγάλη σημασία να μπορούμε να αποβάλουμε όλα εκείνα που δεν χρειαζόμαστε, όπως τα υλικά αγαθά. Πνευματικά ταξίδια και μια ισορροπία που μάλλον χρειάζεται όλος ο πλανήτης. Είχε κάνει αναφορά για τις κινητές συσκευές και πως προτιμά να μην αναλωθεί κάποιος βιντεοσκοπώντας.
Γιατί σκοπός
είναι να ζήσεις τη στιγμή και όχι να το μοιραστείς γνωρίζοντας πως ίσως κάποιοι δεν κατανοήσουν το δέσιμο που υπήρχε εκείνη τη στιγμή. Αναφέρθηκε επίσης σε εκείνο το μαγικό κουμπάκι που πρέπει να πατάμε, για να μην μας κάνουν “πλύση” εγκεφάλου όλα τα μέσα, καθώς εκείνα εμπλέκουν τον διαχωρισμό μεταξύ μας. Οι άνθρωποι, οι χώρες, οι πολιτισμοί διαχωρίζονται γιατί το επιβάλουν άλλοι. Και η αναφορά στοχεύει πολύ σωστά στο τι γίνεται αυτή τη στιγμή στον κόσμο. Από την Ουκρανία στην Ρωσία, από την Παλαιστίνη στο Ισραήλ κτλ.
Estas Tonne live repot from Athens, Photos by Jo Gogou/ Afernoiz
Η τελετουργία
Για όσους δεν γνωρίζουν, πριν ξεκινήσει την παράσταση του, ανάβει ένα αρωματικό στικ και εξαγνίζει τον χώρο γύρω του. Είναι κάτι που συνηθίζεται αλλά όχι στον Δυτικό κόσμο, για εμάς είναι λίγο ταμπού να πιστεύουμε σε κάτι άλλο ανώτερο ή όπως θέλει να το ονομάσει κανείς.
Το στικ αυτό, λαμβάνει θέση επάνω στην κιθάρα του καθώς και πίσω από την θέση του τοποθετείται ένα μικρό λούτρινο κουκλάκι συναισθηματικής αξίας.
Δεν έχω να σου πω κάτι άλλο. Απλά παραμένω μαγεμένη…
Με τα εντυπωσιακά της μπάσα και τα κοφτερά beats, η SIERRA επιστρέφει στην Ελλάδα. Έτοιμη να ξεδιπλώσει την έντονη ηλεκτρονική και darkwave ενέργεια της!
Από την κυκλοφορία του πρώτου EP, STRANGE VALLEY, το 2017, έως το GONE το 2019, το οποίο σύστησε στους θαυμαστές της synthwave σκηνής το έργο της.
Η ζωηρή κινηματογραφική ατμόσφαιρα και οι βιομηχανικές επιρροές της μουσικής της, την οδήγησαν στη συνεργασία με διαδικτυακούς δημιουργούς καθώς και τη βιομηχανία βιντεοπαιχνιδιών.
Αυτό είχε ως αποτέλεσμα την εμφάνισή της στο Stunfest στη Rennes. Ένα σημαντικό γεγονός στον κόσμο των βιντεοπαιχνιδιών, ακολουθώντας τα βήματα των επιδραστικών καλλιτεχνών PERTURBATOR και CARPENTER BRUT. Στη συνέχεια, η SIERRA ξεκίνησε περιοδεία στην Ευρώπη μαζί με τον CARBON KILLER.
Το τρίτο της EP,
ALL ABOUT LOVE, περιλαμβάνει ένα μουσικό βίντεο για το ομώνυμο κομμάτι, το οποίο σκηνοθέτησε ο Parker Gayan και γυρίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η Σουηδία, η Γερμανία (NCN Festival στη Λειψία) και η Γαλλία (Rex Club) είχαν και πάλι την ευκαιρία να φιλοξενήσουν μια από τις ενθουσιώδεις, ενεργητικές της παραστάσεις.
Μετά τη συνάντησή της με τον Ιταλό παραγωγό MATTEO TURA, η εμφανής καλλιτεχνική σύνδεσή τους οδήγησε στη δημιουργία του INNER SPEECH στα τέλη του 2021, ακολουθούμενη γρήγορα από το εκρηκτικό SEE ME NOW το 2022.
Η σκοτεινή και υπνωτική χροιά της μουσικής της κέρδισε και πάλι έδαφος στη βιομηχανία βιντεοπαιχνιδιών. Συμμετείχε στη δημιουργία του soundtrack για το VAMPIRE: THE MASQUERADE – BLOODHUNT του Studio Sharkmob. Ο Καναδός προγραμματιστής βιντεοπαιχνιδιών Behaviour Interactive εκμεταλλεύτηκε επίσης την ένταση και τις τρομακτικές αποχρώσεις του κομματιού της “Hide” για το τρέιλερ της τελευταίας τους παραγωγής, MEET YOUR MAKER.
Το 2022,
η SIERRA ήταν η opening act στην παγκόσμια περιοδεία του CARPENTER BRUT στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική. Την ίδια χρονιά, το επιτυχημένο κομμάτι της “Unbroken” χρησιμοποιήθηκε στο βίντεο για την καμπάνια Bold lipstick του Yves Saint Laurent.
Μετά την εμφάνισή της στο φεστιβάλ πειραματικής μουσικής Roadburn στις Κάτω Χώρες, έπαιξε μπροστά σε ένα κατάμεστο πλήθος στο Point Éphémère στο Παρίσι. Κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ A STORY OF ANGER (Virgin records) τον Σεπτέμβριο του 2023.
Από τότε, έχει εμφανιστεί σε μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ. Το ESNS, HELLFEST και με sold-out show στο Trabendo στο Παρίσι καθώς και με προγραμματισμένες εμφανίσεις σε μερικά από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Γαλλίας, όπως τα Les Vieilles Charrues, Musilac και Papillons de Nuit.
Σημεία προπώλησης: online στο more.com, τηλεφωνικά στο 2117700000. Στο δίκτυο των καταστημάτων Public, Nova, Media Markt, βενζινάδικα Shell, BP, EKO, καταστήματα Metro, My Market.
Με τα εντυπωσιακά της μπάσα και τα κοφτερά beats, η SIERRA επιστρέφει στην Ελλάδα. Έτοιμη να ξεδιπλώσει την έντονη ηλεκτρονική και darkwave ενέργεια της!
Από την κυκλοφορία του πρώτου EP, STRANGE VALLEY, το 2017, έως το GONE το 2019, το οποίο σύστησε στους θαυμαστές της synthwave σκηνής το έργο της.
Η ζωηρή κινηματογραφική ατμόσφαιρα και οι βιομηχανικές επιρροές της μουσικής της, την οδήγησαν στη συνεργασία με διαδικτυακούς δημιουργούς καθώς και τη βιομηχανία βιντεοπαιχνιδιών.
Αυτό είχε ως αποτέλεσμα την εμφάνισή της στο Stunfest στη Rennes. Ένα σημαντικό γεγονός στον κόσμο των βιντεοπαιχνιδιών, ακολουθώντας τα βήματα των επιδραστικών καλλιτεχνών PERTURBATOR και CARPENTER BRUT. Στη συνέχεια, η SIERRA ξεκίνησε περιοδεία στην Ευρώπη μαζί με τον CARBON KILLER.
Το τρίτο της EP,
ALL ABOUT LOVE, περιλαμβάνει ένα μουσικό βίντεο για το ομώνυμο κομμάτι, το οποίο σκηνοθέτησε ο Parker Gayan και γυρίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η Σουηδία, η Γερμανία (NCN Festival στη Λειψία) και η Γαλλία (Rex Club) είχαν και πάλι την ευκαιρία να φιλοξενήσουν μια από τις ενθουσιώδεις, ενεργητικές της παραστάσεις.
Μετά τη συνάντησή της με τον Ιταλό παραγωγό MATTEO TURA, η εμφανής καλλιτεχνική σύνδεσή τους οδήγησε στη δημιουργία του INNER SPEECH στα τέλη του 2021, ακολουθούμενη γρήγορα από το εκρηκτικό SEE ME NOW το 2022.
Η σκοτεινή και υπνωτική χροιά της μουσικής της κέρδισε και πάλι έδαφος στη βιομηχανία βιντεοπαιχνιδιών. Συμμετείχε στη δημιουργία του soundtrack για το VAMPIRE: THE MASQUERADE – BLOODHUNT του Studio Sharkmob. Ο Καναδός προγραμματιστής βιντεοπαιχνιδιών Behaviour Interactive εκμεταλλεύτηκε επίσης την ένταση και τις τρομακτικές αποχρώσεις του κομματιού της “Hide” για το τρέιλερ της τελευταίας τους παραγωγής, MEET YOUR MAKER.
Το 2022,
η SIERRA ήταν η opening act στην παγκόσμια περιοδεία του CARPENTER BRUT στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική. Την ίδια χρονιά, το επιτυχημένο κομμάτι της “Unbroken” χρησιμοποιήθηκε στο βίντεο για την καμπάνια Bold lipstick του Yves Saint Laurent.
Μετά την εμφάνισή της στο φεστιβάλ πειραματικής μουσικής Roadburn στις Κάτω Χώρες, έπαιξε μπροστά σε ένα κατάμεστο πλήθος στο Point Éphémère στο Παρίσι. Κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ A STORY OF ANGER (Virgin records) τον Σεπτέμβριο του 2023.
Από τότε, έχει εμφανιστεί σε μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ. Το ESNS, HELLFEST και με sold-out show στο Trabendo στο Παρίσι καθώς και με προγραμματισμένες εμφανίσεις σε μερικά από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Γαλλίας, όπως τα Les Vieilles Charrues, Musilac και Papillons de Nuit.
Σημεία προπώλησης: online στο more.com, τηλεφωνικά στο 2117700000. Στο δίκτυο των καταστημάτων Public, Nova, Media Markt, βενζινάδικα Shell, BP, EKO, καταστήματα Metro, My Market.
theater: Το Θέατρο Άβατον φιλοξενεί την παράσταση Φωτιά και Νερό της Χρύσας Σπηλιώτη.
Σαν μια παρτίδα σκάκι, απρόβλεπτη ως το τέλος …
Μετά τον περσινό, πρώτο κι επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, το πολιτικό και ποιητικό έργο Φωτιά και νερό έρχεται στη σκηνή του theater Άβατον.
Ένα έργο για την αντιπαράθεση δύο κόσμων, της Δύσης και της Ανατολής. Δύο κόσμων τόσο διαφορετικών σαν τη «φωτιά με το νερό». Πίσω από την ιστορία των τριών μοναχικών ηρώων, διαθλώνται όψεις της σύγχρονης ιστορικής πραγματικότητας με τις χιλιάδες των θυμάτων πολέμου, τις μετακινήσεις πληθυσμών και τα καραβάνια των προσφύγων για μια καλύτερη ζωή.
theater
Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος από 2 Νοεμβρίου
Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18.30
2ος χρόνος επιτυχίας, theater
Η ιστορία
Σε μια ανώνυμη πόλη της Ευρώπης ζουν ο Ιρακινός Σαΐντ και η σύντροφός του, η Ιρανή Χαγιάτ, σημαδεμένοι από τις τραυματικές εμπειρίες του παρελθόντος που άφησαν στην πατρίδα τους. Ένας άντρας κάνει λάθος στη διεύθυνση, μπαίνει στο σπίτι τους και βρίσκεται ξαφνικά όμηρος του Σαΐντ. Η Χαγιάτ προσπαθεί να τον συνετίσει, αλλά δεν τα καταφέρνει.
Ο Σαΐντ, ο οποίος θεωρεί ότι οι ντόπιοι τον αντιμετωπίζουν ρατσιστικά, προσπαθεί να αποδείξει στον Ξένο, ότι προέρχεται από ένα μέρος πολιτισμένο και ότι του αξίζει να του φέρονται ανάλογα. Του διδάσκει με το ζόρι αραβική ιστορία και σκάκι. Ζουν μαζί εφτά μέρες και νύχτες.
Αρχικά, οι δύο άντρες, παγιδευμένοι στη μεταξύ τους σύγκρουση, βρίσκουν για λίγο δρόμο επικοινωνίας, ανακαλύπτουν ότι έχουν αρκετά κοινά στοιχεία και πλησιάζουν ο ένας τον άλλον, ώσπου το ενδιαφέρον και των δύο για τη Χαγιάτ αναζωπυρώνει τον ανταγωνισμό τους. Στο έντονα συγκρουσιακό περιβάλλον εισβάλλει ο έρωτας και οι δύο άντρες έρχονται αντιμέτωποι διεκδικώντας την αγάπη της γυναίκας.
Theater fotia kai nero
Το κείμενο αναδεικνύει στοιχεία της ζωής και της κουλτούρας δύο διαφορετικών πολιτισμών, του Ιράν και του Ιράκ, ενός άδικου πολέμου, αλλά κυρίως τον ψυχικό κόσμο των ανθρώπων που βίαια αποχωρίζονται τον προηγούμενο τρόπο ζωής τους και εγκλωβίζονται σ’ ένα νέο, ξένο περιβάλλον.
Η Χρύσα Σπηλιώτη, με την ποιητική και συγχρόνως ρεαλιστική πένα της, εξωτερικεύει τον κλειστοφοβικό κόσμο των ηρώων: του Ανατολίτη, που είναι εγκλωβισμένος στον φονταμενταλισμό του, του Ευρωπαίου, στην υποτιθέμενη ελευθερία του και της γυναίκας που είναι εγκλωβισμένη σε ένα πατριαρχικό περιβάλλον, είτε ζει στην Ανατολή, είτε στη Δύση. Αποτυπώνει την πολυπλοκότητα του κόσμου που ζούμε και μας υπενθυμίζει ότι στη ζωή όλα υπάρχουν: το γλυκό και το πικρό, ο πόνος και η χαρά, το γέλιο και το δάκρυ, η φωτιά και το νερό.
Σημείωμα της συγγραφέα Χρύσας Σπηλιώτη το 2007
«Ανατολή και Δύση. Δυο κόσμοι τόσο διαφορετικοί σα φωτιά με νερό. Δυο κόσμοι όπως μας λένε σε πόλεμο. Κι όμως οι άνθρωποι στην πραγματικότητα είναι παντού ίδιοι. Απλώς εκφράζονται πολύ διαφορετικά, όπως έμαθε ο καθένας, ανάλογα με τον πολιτισμό του. Και ποτέ κανένας πολιτισμός δεν πολέμησε με κανέναν άλλο.
Έγραψα αυτό το έργο γιατί θέλω να μάθω να σέβομαι τους αλλιώτικους ανθρώπους, αν και δεν είναι πάντα εύκολο. Προσωπικά, δεν με τρομάζει η διαφορετικότητα, αλλά η ομοιότητα πολλών ανά τον πλανήτη, να χτυπούν τον αδύναμο, τον απροστάτευτο. Κι αυτό νομίζω πως καταλύει κάθε έννοια πολιτισμού».
Έγραψαν για την παράσταση:
«Συγκλονιστικές, ισοδύναμες ερμηνείες, ατμόσφαιρα ψυχολογικού θρίλερ, φωτισμοί και αλλαγές σκηνών με τρομακτικούς ρυθμούς που φτάνουν τον μέσο θεατή στα ψυχοσωματικά όριά του. Ετούτος είναι άλλωστε κι ο σκοπός τού καλού ανεπιτήδευτου θεάτρου: να σε συγκλονίσει, να διδάξει, να τονίσει οικεία κακά, να σου προκαλέσει έλεον τε φόβον, να σε λυτρώσει εν τέλει και να γυρίσεις στο σπίτι σου ανακουφισμένος, απελευθερωμένος από περιττές φοβίες κι αναστολές που σε εμποδίζουν να ζήσεις την κάθε ημέρα, πλέρια, μοναδικά κι ανεπανάληπτα…
Ψυχαγωγία και διασκέδαση ανταμώνουν σε ετούτη τη μικρή σκηνή. Υπέροχοι συντελεστές, αξιέπαινοι, αξιομνημόνευτοι». Κωνσταντίνος Μπούρας – fractalart.gr
«Ο Αυγουστίνος Ρεμούνδος δημιούργησε ένα πολυπολιτισμικό σύμπαν, ανθρώπινο στην βάση του, πολυεπίπεδο στη δομή του. Η παράσταση δείχνει ξεκάθαρα τον Άνθρωπο. Τις καταβολές, τα πιστεύω του, τα στερεότυπα που τον εμποδίζουν να δει λίγο μακρύτερα, τους φόβους και τις επιθυμίες του. Κι όλα αυτά με στιγμές συγκίνησης, συναίσθησης και χιούμορ». Άννα Παχή – iart.gr
theater
theater «Αυτή η παράσταση, σκηνοθετημένη με απίστευτη ένταση και ξέφρενο παλμό, υμνεί στο έπακρο την ουσία του ανθρώπου που θυσιάζεται και την ίδια στιγμή κινείται από την ιδιοτέλεια του έρωτα ως τίμιου και λιτού προάγγελου γεγονότος».
Ελένη Μάλλιαρη – Open Mind
«H σκηνοθετική προσέγγιση
του Αυγουστίνου Ρεμούνδου, λιτή και ουσιώδης, με τα ενδεικτικά σκηνικά και κοστούμια της Τόνιας Αβδελοπούλου, τους καλούς φωτισμούς της Γιέλενα Γκάγκιτς και την ατμοσφαιρικότητα της μουσικής του Νικόλα Καρίμαλη Razastarr, ανέδειξε τον κοινό ανθρώπινο πυρήνα του έργου με φανερές διαφορές, αλλά και κρυφές ομοιότητες.
Η Έλενα Τυρέα με ευαισθησία, πηγαία ανθρωπιά και άρτια εκφορά του λόγου κατάφερε να μεταμορφώσει την πραγματικότητα σε παραμύθι. Στο πρόσωπο του Δημήτρη Γεωργαλά αποτυπώθηκε καίρια ο «Σαΐντ», ο Άραβας μετανάστης, που βλέπει συνεχώς εφιάλτες και εχθρούς και επιδιώκει μια ισόνομη θέση στην κοινωνία με λάθος τακτικές. Ο Στέλιος Καλαθάς έπλασε αδρά τον πολιτισμένο «Ξένο», που καταδιώκεται από τις δικές του προσωπικές Ερινύες… Ενδιαφέρουσα και τίμια παράσταση για δύο κόσμους παγιδευμένους στο μίσος, που βρίσκουν ξαφνικά δρόμο βαθιάς επικοινωνίας». Ντίνα Καρρά – onlytheater.gr
Οι Pink Vanity μας παρουσιάζουν ζωντανά το “Safe Place” στο ARCH. Μαζί τους οι Budgerigar και η SAVINA.
Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2024
ARCH CLUB
4 χρόνια μετά. Από ένα τζαμ σε ένα ξεκούρδιστο πιάνο και μια ακουστική των διακοσίων ευρώ.
Late Night Pleasures
Έτσι γράψαμε το πρώτο μας κομμάτι. Ήταν το “Late Night Pleasures”, ένα τραγούδι για την νυχτερινή Αθήνα (όσοι μας ξέρουν, γνωρίζουν ότι τη λατρεύουμε). Πρόβες, αλλαγές μελών, ατελείωτοι τσακωμοί σε επίπεδο αδερφών Gallagher, τα πρώτα 2 singles (Late Night Pleasures, Lost Perception) και το πρώτο μας EP (Foggy Shots) σε ολονύκτια session επί απαγόρευσης κυκλοφορίας στην καραντίνα (!).
Εκεί στον 6ο όροφο στην Αριστοτέλους, στο στούντιο του «πατέρα» μας Πάνου Τσεκούρα. Φεστιβάλ που ήμασταν στο line up και αναβλήθηκαν λόγω καιρικών συνθηκών (Ziria Festival 2022), φεστιβάλ που παίξαμε και τα οποία ήταν όνειρο ζωής (Release Festival 2023), δύο μικρά τουρ με στριμωξίδι και ένα άλμπουμ που μας έβγαλε την πίστη (Safe Place) αλλά με Άλεξ Μπόλπαση, αν ρωτήσετε την σκηνή όχι εμάς, δεν έχασε κάνεις.
Pink Vanity
Αυτοί είμαστε. Οι Pink Vanity, ένα αφήγημα, μια Rock n Roll ιστορία. Αυτό το Live είναι για όλους τους φίλους, συνεργάτες, εραστές, συνοδοιπόρους. Είναι για όσους μοιραστήκαμε κάτι από αυτό που είμαστε. Και είναι πολλοί. Παρά πολλοί. Είναι η παρουσίαση μας.
Στη βραδιά αυτή θα είναι μαζί τους, οι Budgerigar και η SAVINA.
___
Pink Vanity
Οι Pink Vanity, είναι μια indie-rock μπάντα που δημιουργήθηκε την άνοιξη του 2020 από τα αδέρφια Κωνσταντίνο και Αλέξανδρο Κρομμύδα. Συστήθηκαν στο κοινό με τα single τους “Late Night Pleasures” και ‘’Lost perception’’ ενώ το Ιούνιο του 2021 κυκλοφόρησε το πρώτο τους EP “Foggy Shots”. Στις 8 Μαρτίου 2024 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ τους με τίτλο ‘’Safe Place’’. Από πρώτο τους live στο Ρομάντσο, τον Νοέμβριο του 2021, έχουν κάνει δεκάδες εμφανίσεις στην Αθήνα και την υπόλοιπη Ελλάδα λαμβάνοντας πολύ θερμές κριτικές. Απόρροια των δυναμικών τους live ήταν η εμφάνισή τους ως opening act των Balthazar στο Fuzz Club στις 16 Απριλίου 2022 αλλά και η συμμετοχή τους στο Release Athens Festival τον Ιούνιο του 2023 μαζί με τον Baxter Dury, τις Wet Leg και τους Madrugada.
Οι Budgerigar, αναδυόμενοι από τα προάστια της Αθήνας, χαράζουν τον δρόμο τους μέσα στην έκρηξη συγκροτημάτων που συνέβη στην μετα-Covid Ελλάδα. Συνδυάζοντας την νοσταλγία των 70’s και των 80’s με ψυχεδελικές αποχρώσεις, φέρνουν μια φρέσκια νότα στην Αθηναϊκή Indie σκηνή. Το ΕΡ τους “We Are Budgerigar” είναι η προσωπική τους δήλωση του ποιοι είναι και που οδεύουν μουσικά.
SAVINA
Η SAVINA είναι μια ανερχόμενη καλλιτέχνιδα στον χώρο της ανεξάρτητης μουσικής σκηνής. Κυκλοφόρησε τα πρώτα της κομμάτια το 2023 σε συνεργασία με τον παραγωγό Ορέστη Παπαδόπουλο. Είναι μέρος του new wave της εναλλακτικής hip hop/pop σκηνής, με επιρροές από την rap, rnb, indie μουσική σκηνή του εξωτερικού και του εσωτερικού. Η SAVINA κατάγεται από την Αλβανία και η αλβανική γλώσσα έχει ιδιάζουσα σημασία στην μουσική της.
Pnk Vanity
___
Περισσότερες Πληροφορίες:
Σάββατο, 19 Οκτωβρίου 2024
ARCH CLUB – Κωνσταντινουπόλεως 111, Αθήνα
Οι PINK VANITY μας παρουσιάζουν ζωντανά το “Safe Place” στο ARCH. Μαζί τους οι Budgerigar και η SAVINA.
Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2024
ARCH CLUB
4 χρόνια μετά. Από ένα τζαμ σε ένα ξεκούρδιστο πιάνο και μια ακουστική των διακοσίων ευρώ.
Έτσι γράψαμε το πρώτο μας κομμάτι. Ήταν το “Late Night Pleasures”, ένα τραγούδι για την νυχτερινή Αθήνα (όσοι μας ξέρουν, γνωρίζουν ότι τη λατρεύουμε). Πρόβες, αλλαγές μελών, ατελείωτοι τσακωμοί σε επίπεδο αδερφών Gallagher, τα πρώτα 2 singles (Late Night Pleasures, Lost Perception) και το πρώτο μας EP (Foggy Shots) σε ολονύκτια session επί απαγόρευσης κυκλοφορίας στην καραντίνα (!), εκεί στον 6ο όροφο στην Αριστοτέλους, στο στούντιο του «πατέρα» μας Πάνου Τσεκούρα. Φεστιβάλ που ήμασταν στο line up και αναβλήθηκαν λόγω καιρικών συνθηκών (Ziria Festival 2022), φεστιβάλ που παίξαμε και τα οποία ήταν όνειρο ζωής (Release Festival 2023), δύο μικρά τουρ με στριμωξίδι και ένα άλμπουμ που μας έβγαλε την πίστη (Safe Place) αλλά με Άλεξ Μπόλπαση, αν ρωτήσετε την σκηνή όχι εμάς, δεν έχασε κάνεις.
Αυτοί είμαστε. Οι Pink Vanity, ένα αφήγημα, μια Rock n Roll ιστορία. Αυτό το Live είναι για όλους τους φίλους, συνεργάτες, εραστές, συνοδοιπόρους. Είναι για όσους μοιραστήκαμε κάτι από αυτό που είμαστε. Και είναι πολλοί. Παρά πολλοί. Είναι η παρουσίαση μας.
Στη βραδιά αυτή θα είναι μαζί τους, οι Budgerigar και η SAVINA.
___
PINK VANITY
Οι Pink Vanity, είναι μια indie-rock μπάντα που δημιουργήθηκε την άνοιξη του 2020 από τα αδέρφια Κωνσταντίνο και Αλέξανδρο Κρομμύδα. Συστήθηκαν στο κοινό με τα single τους “Late Night Pleasures” και ‘’Lost perception’’ ενώ το Ιούνιο του 2021 κυκλοφόρησε το πρώτο τους EP “Foggy Shots”. Στις 8 Μαρτίου 2024 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ τους με τίτλο ‘’Safe Place’’. Από πρώτο τους live στο Ρομάντσο, τον Νοέμβριο του 2021, έχουν κάνει δεκάδες εμφανίσεις στην Αθήνα και την υπόλοιπη Ελλάδα λαμβάνοντας πολύ θερμές κριτικές. Απόρροια των δυναμικών τους live ήταν η εμφάνισή τους ως opening act των Balthazar στο Fuzz Club στις 16 Απριλίου 2022 αλλά και η συμμετοχή τους στο Release Athens Festival τον Ιούνιο του 2023 μαζί με τον Baxter Dury, τις Wet Leg και τους Madrugada.
Οι Budgerigar, αναδυόμενοι από τα προάστια της Αθήνας, χαράζουν τον δρόμο τους μέσα στην έκρηξη συγκροτημάτων που συνέβη στην μετα-Covid Ελλάδα. Συνδυάζοντας την νοσταλγία των 70’s και των 80’s με ψυχεδελικές αποχρώσεις, φέρνουν μια φρέσκια νότα στην Αθηναϊκή Indie σκηνή. Το ΕΡ τους “We Are Budgerigar” είναι η προσωπική τους δήλωση του ποιοι είναι και που οδεύουν μουσικά.
SAVINA
Η SAVINA είναι μια ανερχόμενη καλλιτέχνιδα στον χώρο της ανεξάρτητης μουσικής σκηνής. Κυκλοφόρησε τα πρώτα της κομμάτια το 2023 σε συνεργασία με τον παραγωγό Ορέστη Παπαδόπουλο. Είναι μέρος του new wave της εναλλακτικής hip hop/pop σκηνής, με επιρροές από την rap, rnb, indie μουσική σκηνή του εξωτερικού και του εσωτερικού. Η SAVINA κατάγεται από την Αλβανία και η αλβανική γλώσσα έχει ιδιάζουσα σημασία στην μουσική της.
Pnk Vanity
___
Περισσότερες Πληροφορίες:
Σάββατο, 19 Οκτωβρίου 2024
ARCH CLUB – Κωνσταντινουπόλεως 111, Αθήνα
Οι Rage έχουν 27 δίσκους μέσα σε σαράντα χρόνια, δηλαδή από το 1984 μέχρι και φέτος. Έχουν αλλάξει αρκετά line up, κάποια είναι πολύ αγαπημένα μου, κάποια άλλα όχι και τόσο. Σχετικά με το τελευταίο, δεν σημαίνει ότι δεν είχαν καλές δουλειές, ίσα ίσα. Είναι με ποιες δουλειές έχεις μεγαλώσει. Εγώ έχω μεγαλώσει με “The missing link”, “Black in mind”, “End of all days” και “Thirteen” ας πούμε. Αυτό δεν σημαίνει βέβαια ότι το σημερινό line up τους δεν είναι καλό. Έγραψα μεγάλο διθύραμβο για το τελευταίο τους άλμπουμ τον οποίο και μπορείτε να διαβάσετε εδώ. Ο Μανιατόπουλος στα drums και ο Bormann στις κιθάρες παίζουν τις “κάλτσες” τους γενικά. Είναι ένα από τα καλύτερα line up που είχε δίπλα του ο Peavy.
Οι Rage την περίοδο του “Black in mind”
Μια ακόμα όμορφη βραδιά στη Λάρνακα και στο Savino Live
Μια ωραία βραδιά λοιπόν είχαμε στο Savino Live στις 28/9/24 με τους Rage και με “άνοιγμα” τους Speak In Whispers. Γενικά, ο χώρος του Savino είναι εξαιρετικός με πολύ καλό ήχο για όποια μπάντα κι αν εμφανιστεί. Το εργατικό δυναμικό εκεί κάνει πολλή μεγάλη προσπάθεια στηρίζοντας τόσο την τοπική σκηνή όσο και μπάντες που είναι να εμφανιστούν στην Κύπρο. Μόνο αγάπη για τέτοιες προσπάθειες και στήριξη.
Υποσχόμενοι οι Speak In Whispers
Οι Κύπριοι Speak In Whispers “ανέβηκαν” στη σκηνή και μας “ζέσταναν” για τα καλά με το αξιοπρεπέστατο Groovy Metal τους. Εξαιρετικά “δεμένη” μπάντα που εμφανίστηκε με τραυματία τον έναν της κιθαρίστα, όμως αυτό δεν τους πτόησε. Πολύ καλή εμφάνιση που μας έφερε στο νου μια πιο Metalcore έκδοση των Nevermore. Οι Speak In Whispers είναι μια μπάντα που είναι έτοιμη για την κυκλοφορία του δίσκου τους και εμείς θα ασχοληθούμε μαζί τους σίγουρα. Οι συνθέσεις που έπαιξαν ήταν οι “Dark descent”, “Coven”, “I’am”, “Hollow”, “Valkyrie”, “Godeater” και “The tyrant”.
Speak in whispers(Source: Personal Archive)
Rage και “ξερό ψωμί”
Μετά λοιπόν από το “ζέσταμα”, ανέβηκαν στη σκηνή οι Βετεράνοι Power Metallers Rage. Μια πραγματικά πολύ ιστορική μπάντα που μας κάνει να ασχολούμαστε συνέχεια μαζί της. Είχε τα κότσια να εμφανιστεί με συμφωνική ορχήστρα στα μέσα των ’90’s. Δεν χρειάζεται να πούμε περισσότερα. Η ιστορία των 27 άλμπουμ μέσα σε 40 χρόνια μιλάει από μόνη της. Να αναφέρουμε πως η εμφάνιση των Rage ξεκίνησε με το “Cold desire” από το τελευταίο σπουδαίο άλμπουμ τους, “Afterlifelines”. Η μπάντα “πετάει” φλόγες επάνω στη σκηνή.
Πάνω από όλα όρεξη, μεράκι και επαγγελματισμός από τους Rage
Ο Peavy, αγέραστος, βγάζει τον καλύτερο του εαυτό. Ο Βασίλης στα drums σαρώνει τα πάντα και ο Bormann βγάζει με περίσσια ευκολία ότι απαιτείται. Μεγάλα “λαχεία” Βασίλης και Jens για την μπάντα και αυτό φάνηκε και στο τελευταίο τους άλμπουμ. Συνέχεια με ένα κομμάτι από το αγαπημένο “Welcome to the other side” και μας παρουσιάζουν το “Straight to hell”. Η συνέχεια αναμένεται πιο δυναμική με τον ύμνο “Solitary man”, μας πάνε χρόνια πίσω και στο “Trapped!”. Τι άλμπουμ! Ιστορία γραμμένη με χρυσά γράμματα.
Rage(Source: Personal Archive)
Συνθέσεις που έχουν γράψει ιστορία
Η μπάντα ασταμάτητη, ο Bormann γυρνάει σαν “ηλεκτρόνιο” πάνω στη σκηνή και βγάζει solos που ανήκουν στην κληρονομία των Rage. Το “Black in mind” από το ομώνυμο άλμπουμ ξεκινάει, η χαρακτηριστική εισαγωγή με τα τύμπανα του Βασίλη μας συνεπαίρνει. Κομμάτι που έχω “δεθεί” μαζί του μιας και το “Black in mind” ήταν ο πρώτος δίσκος που άκουσα από τους Γερμανούς.Η συνέχεια επιφυλάσσεται μεγαλειώδης. Το “Refuge” από το “The missing link” μας παρουσιάζεται, το ρεφρέν “κολλητικό” και το σχήμα “σπέρνει”. Επόμενο κομμάτι το “Back in time” από ένα από τα πιο όμορφα άλμπουμ των Γερμανών, το “Ghosts”. Δεν θα έλειπε σίγουρα το “Days of December” από το θρυλικό “Thirteen”. Ένα από τα κομμάτια που μπορώ να ακούω συνέχεια.
Το “Wings of rage” δεν είναι και από τα πιο αγαπημένα μου άλμπουμ, όμως το “Let them rest in peace” μου αρέσει πολύ. Ένα άλμπουμ που πρέπει να ακούσω πάλι. Δεν θα μπορούσε να λείπει σύνθεση από το πολύ αξιόλογο “Ressurection day”. Το “A new day” ήταν μια άριστη επιλογή για την συνέχεια της βραδιάς. “Soundchaser” ή “Unity”? Και τα δύο άλμπουμ εξαιρετικά. Επέλεξαν να παίξουν από το πρώτο το θαυμάσιο “Great old ones”. Ένα άλμπουμ με Smolski και Terrana, δεν περιμένεις άσχημα πράγματα.
Rage(Source: Personal Archive)
1985 και “Prayers of steel”
Το “End of all days” ο Peavy το έγραψε έναν χειμώνα στην Αγία Παρασκευή της Αθήνας, έτσι μας ανέφερε τουλάχιστον. Το ομώνυμο άλμπουμ είναι από τις μεγάλες μου αγάπες. Εξαιρετική επιλογή σύνθεσης. Συνέχεια με το “Under a black crown” που η μελωδία του μας πάει κάπου στο “Forever” του “Black in mind”. Ένα κομμάτι που ανήκει στον τελευταίο τους δίσκο, το “Afterlifelines”.
Rage
Οι Rage τελειώνουν με δυο ιστορικές συνθέσεις
Ας πάμε πιο πίσω και στο “Perfect man” του 1988, το “Don’t fear the winter” μας παρασέρνει στη νοσταλγία. Μιλάμε για έναν από τους πιο κλασσικούς δίσκους στο Power Metal.Πάμε πίσω στο 1985, τότε που ονομάζονταν οι Rage ως Avenger. Ένα άλμπουμ είχαν κυκλοφορήσει με αυτό το όνομα. Το “Prayers of steel” και εδώ έχουμε το ομώνυμο. Η αλήθεια είναι ότι με έπιασαν στον ύπνο. Ένα κομμάτι που σίγουρα περιμέναμε όλοι ήταν το “Higher than the sky” από το εκπληκτικό “End of all days”. Με το κοινό να συμμετέχει με ότι ενέργεια του έχει απομείνει αυτή η ιστορική σύνθεση δίνει τέλος στην εμφάνιση τους.
Συμπέρασμα
Η εμφάνιση ήταν κάτι παραπάνω από το αναμενόμενο, άριστη και επαγγελματική. Τόσο ο Peavy όσο και η παρέα του ήταν ακούραστοι καθ’ όλη την διάρκεια της βραδιάς. Από την άλλη σχετικά με το setlist σίγουρα θα μπορούσε να ήταν πιο πλούσιο, αλλά ας μην τα θέλουμε όλα δικά μας. Είναι πολύ δύσκολο να χωρέσεις 40 χρόνια καριέρας μέσα σε 90 με 100 λεπτά. Εν κατακλείδι, ήταν μια πολύ όμορφη βραδιά για άλλη μια φορά στο Savino Live το οποίο φιλοξένησε μια ιστορική και πάνω από όλα τίμια μπάντα με κάτι παραπάνω από μια σπουδαία κληρονομία.
Φήμες θέλουν τη σειρά The Simpsons να λαβάνει τέλος, έπειτα από 35 συνεχόμενες σεζόν! Μια σειρά που έχει αφήσει το δικό της στίγμα είτε αφορά την οικογένεια Simpsons είτε τις θεωρίες συνομωσίας που ακούγονται.
Το θέμα ποιο είναι;
Πως οι Simpsons συνεχίζουν ακάθεκτα για την 36 σεζόν τους αν και φήμες ήθελαν το αντίθετο.
Η αγαπημένη σειρά «The Simpsons»
ξεκίνησε την πρεμιέρα της 36ης σεζόν την Κυριακή με αυτό που η σειρά ονόμασε «φινάλε της σειράς». Με οικοδεσπότη μια κινούμενη εκδοχή του πρώην συγγραφέα των «Simpsons» Conan O’Brien. Το επεισόδιο ξεκίνησε με τους χαρακτήρες των «Simpsons» και άλλους διάσημους να μπαίνουν σε ένα χώρο που θυμίζει Dolby Theatre. Τεχνικά, το «Dolby-Mucinex Theatre», για να γιορτάσουν το τέλος της σειράς.
«Είναι μεγάλη τιμή να βρίσκομαι μαζί σας για το φινάλε της σειράς «The Simpsons»», είπε ο O’Brien στον εναρκτήριο μονόλογό του. «Ήξερα ότι ήμουν ο κατάλληλος άνθρωπος για αυτή τη δουλειά, επειδή έχω παρουσιάσει το τελευταίο επεισόδιο τριών δικών μου σειρών και μετράω… Λοιπόν, είναι αλήθεια. Το Fox αποφάσισε να βάλει τέλος στους Simpsons. Αυτή η σειρά ήταν ένα τόσο ιδιαίτερο κομμάτι της πρώιμης καριέρας μου, οπότε το να είμαι εδώ σημαίνει τα πάντα για μένα. Επίσης… άφησα ένα πουλόβερ στο δωμάτιο των σεναριογράφων το 1993 και μόνο έτσι θα με αφήσουν να το πάρω πίσω.”
Λοιπόν, είναι αλήθεια. Το Fox αποφάσισε να βάλει τέλος στους Simpsons.
«Αυτό το θέατρο είναι γεμάτο από τις πολλές διασημότητες που έχουν εμφανιστεί στο «The Simpsons» όλα αυτά τα χρόνια και που έχουν έρθει για να μας αποχαιρετήσουν», συνέχισε ο O’Brien. «Και φυσικά, μαζί μας είναι και οι πρωταγωνιστές των πολλών επιτυχιών ζωντανής δράσης της Fox».
«Τώρα, δεν το γνωρίζουν πολλοί άνθρωποι, αλλά η Fox προσπαθεί να το τερματίσει εδώ και χρόνια, Όταν το πρώτο επεισόδιο προβλήθηκε το 1989, οι θεατές συμφώνησαν σε ένα πράγμα: Δεν ήταν τόσο αστείο όσο παλιά, και οι εκφράσεις μίσους τους θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως ιστορία της σύγχρονης τεχνολογίας επικοινωνίας. Τα στελέχη της Fox, μη συνηθισμένα σε κάθε είδους κριτική, υπέκυψαν αμέσως στην πίεση του κοινού και αποφάσισαν να τερματίσουν τους «Simpsons» το 1990».
Στη συνέχεια, ο Ο’Μπράιαν έδειξε τα πρωτότυπα κοψίματα σκηνών από διάσημα επεισόδια, όπως το «Bart the Daredevil» του 1990 και το «Little Big Mom» του 2000, στο οποίο ο Homer πέθανε πραγματικά. «Πολλά κλασικά πλέον επεισόδια σχεδιάστηκαν αρχικά ως φινάλε της σειράς», είπε ο O’Brien.
Ο Ο’Μπράιαν
αποκάλυψε ότι οι σεναριογράφοι της σειράς είχαν χρησιμοποιήσει AI για να καταλήξουν σε αυτό που είπε ότι ήταν το πραγματικό σενάριο του τελευταίου επεισοδίου. Το σενάριο παρωδούσε μερικά από τα μεγαλύτερα κλισέ που συναντάμε στα περισσότερα φινάλε σειρών. Με πλοκές που τελειώνουν την ιστορία, όπως ο θάνατος του κ. Μπερνς, η συνταξιοδότηση του διευθυντή Σκίνερ από το Δημοτικό Σπρίνγκφιλντ (και η μετακόμιση σε ένα νέο σχολείο στο Σακραμέντο, κάτι ώριμο για ένα spinoff). Ακόμα η μετακόμιση της οικογένειας του Μιλχάουζ στην Ατλάντα, ο γάμος αρκετών χαρακτήρων, το κλείσιμο του Moe’s και πολλοί χαρακτήρες που διακηρύσσουν: «Θα μου λείψει αυτό το μέρος!».
The Simpsons” Series Finale
Κατά τη διάρκεια του επεισοδίου, ένα μικρόβιο στην οθόνη διακήρυττε στους θεατές ότι παρακολουθούσαν το «“The Simpsons” Series Finale». Όλο αυτό έγινε για να μπερδέψει τους θεατές που συντονίστηκαν αργά και συνειδητοποίησαν ότι όλα ήταν μια φάρσα.
Πως αλλάζουν όλα
Αυτό που αλλάζει λίγο τα δεδομένα, είναι η εναλλαγή συναισθημάτων του Bart στο Series Finale. Γίνεται ευαίσθητος, και στο τέλος του επεισοδίου επιστρέφει στο σπίτι του. Εκεί μαθαίνει πως γίνεται 11 ετών. Κάτι που δεν έχει συμβεί ποτέ, και δεν μπορεί να συμβεί ποτέ, στους «Simpsons». Το αποτέλεσμα ήταν να επαναστατήσει και να αρνηθεί να σβήσει τα κεράκια του. Εκεί έρχεται ο Homer που θέλει να στραγγαλίσει τον Bart κλασικά. Σε αυτό το σημείο η οθόνη κάνει επανεκκίνηση με αποτέλεσμα να γίνει και πάλι 10 ετών.
Αυτό και μόνο σταμάτησε όλες τις αλλαγές και, ενδεχομένως, την ιδέα ότι οι «Simpsons» είχαν τελειώσει.
Simpsons-finale-moments
Αν μη τι άλλο, ήταν ένας τολμηρός τρόπος για να ξεκινήσει η 36η σεζόν, καθώς οι «Simpsons» δεν τελειώνουν! Βέβαια από την άλλη η σειρά δεν έχει ακόμα επιλεγεί για 37η σεζόν στο Fox. Έρχονται όμως με νέα ειδικά επεισόδια που θα προβληθούν αυτό το φθινόπωρο στο Disney+. Να αναφέρουμε πως υπάρχουν πολλές συνεχείς εικασίες σχετικά με το μέλλον της σειράς στο δίκτυο.
Guest stars
Εκτός από τον O’Brien και τον McHale, άλλοι guest stars ήταν ο John Cena (που παρέδωσε το μωρό του Comic Book Guy), ο Danny DeVito, ο Seth Rogen, ο Mark Proksch, η Amy Sedaris και ο Tom Hanks, ο οποίος στεναχωρήθηκε πολύ όταν έμαθε ότι αυτό δεν ήταν τελικά το φινάλε της σειράς.
Το επεισόδιο τελείωσε
με σκηνές που παρωδούσαν άλλους διάσημους σειρών, όπως «The Sopranos», «M*A*S*H», «Mad Men», «Mary Tyler Moore», «Breaking Bad», «Frasier», «Succession» και «Newhart».
Φυσικά, οι φανς ήξεραν ότι αυτό δεν θα μπορούσε να είναι το «φινάλε της σειράς» των «The Simpsons». Πολλά επεισόδια που είχαν προαναγγελθεί στο San Diego Comic-Con εξακολουθούν να έρχονται αυτό το φθινόπωρο. Συμπεριλαμβανομένου του 35ου επεισοδίου «Treehouse of Horror», το οποίο περιλαμβάνει μια συνεργασία με τον Stoopid Buddy («Robot Chicken») για την παρωδία του «Venom». Επίσης, για τον Νοέμβριο θα προβληθεί μια «δεύτερη τρομακτική τριλογία» που θα επικεντρώνεται σε μια τριάδα ιστοριών εμπνευσμένων από τον Ray Bradbury, με την ονομασία «Simpsons Wicked This Way Comes». Το επεισόδιο της επόμενης εβδομάδας, «Κίτρινος Λωτός», είναι μια παρωδία του «Λευκού Λωτού».
Ο Bart γίνεται 11 ετών
Επιτέλους ο Bart γίνεται 11 ετών αλλά και πάλι το σενάριο δεν έχε αυτόν τον σκοπό.
Το αντιδραστικό πνεύμα του μικρού (35 σεζόν πέρασαν αλλά οκ) Bart, δεν αρκέστηκε στο ότι έγινε 11 ετών. Αρνήθηκε να σβήσει τα κεράκια της τούρτας γενεθλίων του με αποτέλεσμα ο Homer να κάνει αυτό που ξέρει καλύτερα. Να στραγγαλίσει τον γιό του από απογοήτευση.
Αυτή η πράξη εκνευρισμού προκάλεσε ένα είδος επανεκκίνησης, όπως αναφέραμε παραπάνω. Αυτό και μόνο δήλωσε το τέλος ενός μεγάλου ταξιδιού…
Οι The National μόλις ανακοίνωσαν την κυκλοφορία του άλμπουμ “Rome” . Θα περιέχει 21 τραγούδια. Ηχογραφήθηκαν ζωντανά στις 3 Ιουνίου 2024 στο Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone στη Ρώμη. Το “Rome” θα είναι διαθέσιμο ψηφιακά και σε διπλό βινύλιο στις 13 Δεκεμβρίου. Το διπλό άλμπουμ, σε μίξη του μακροχρόνιου συνεργάτη τους Peter Katis, καλύπτει τα 20 και πλέον χρόνια τραγουδοποιίας του συγκροτήματος. Αποκαλύπτει πώς κάθε τραγούδι έχει πάρει νέα ζωή στη ζωντανή του ερμηνεία. «Πρέπει να δεις αυτό το συγκρότημα ζωντανά» λέγεται συχνά για τους The National. Και τώρα, το “Rome” σου δίνει τη δυνατότητα να το ζήσεις.
Σήμερα, το συγκρότημα μοιράστηκε ένα EP τεσσάρων τραγουδιών με τίτλο NTL RM EP I που περιέχει τα highlights του άλμπουμ, “I Need My Girl”, “Lemonworld”, “The Geese of Beverly Road” και “Lit Up”.
To “Rome” είναι το απόλυτο live ντοκουμέντο των The National. Ηχογραφημένο στον εκπληκτικό αρχιτεκτονικά χώρο Parco Della Musica Ennio Morricone. Ο χώρος πήρε το όνομά του από τον διάσημο Ιταλό συνθέτη. Το άλμπουμ παρουσιάζει εντυπωσιακές εκδοχές αγαπημένων τραγουδιών. “Bloodbuzz Ohio”, “Don’t Swallow the Cap”, “I Need My Girl”, “The System Only Dreams in Total Darkness”, “England” και “Fake Empire”. Αλλά και ανανεωμένες εκδοχές πρόσφατων κυκλοφοριών τους – Eucalyptus”, “New Order T-Shirt”, “Tropic Morning News” και “Smoke Detector”.
Εκφράζοντας τον τρόπο με τον οποίο το συγκρότημα αλλάζει setlists από βράδυ σε βράδυ για να αναδείξει και πάλι κρυμμένα διαμάντια από τον κατάλογο του, το “Rome” περιέχει αντίστοιχες σπάνιες επιλογές τραγουδιών. “Runaway”, “Lemonworld”, “The Geese of Beverly Road”, “Lit Up” “Humiliation” και “Murder Me Rachael”.
Σε ένα άρθρο για μια ζωντανή τους εμφάνιση, ο The Guardian χαρακτήρισε τους The National ως «ένα συγκρότημα που καθορίζει την εποχή του στο απόγειο των δυνάμεών του. Καθώς αυτό το εκπληκτικό έπος διάρκειας δυόμισι ωρών γίνεται μια κοινή κάθαρση». Το Rolling Stone UK έγραψε επίσης πως «είναι ξεκάθαρο ότι το συγκρότημα… άξιζε τη θέση του στο πρώτο τραπέζι εδώ και μια δεκαετία. Μια παράσταση που είναι απλά ευφορική και βλέπει το συγκρότημα να φτάνει σε μια νέα κορυφή».
Οι The National μόλις ξεκίνησαν την περιοδεία τους
the national live photo
“Zen Diagram” με special guest τους The War on Drugs και Lucius. Η περιοδεία τους περιλαμβάνει αγαπημένους υπαίθριους χώρους σε όλη τη Βόρεια Αμερική. Καθώς και αρένες σε περιοχές όπως το Σικάγο (24 Σεπτεμβρίου, United Center), το Σιάτλ (1 Οκτωβρίου, Climate Pledge Arena) και το Πόρτλαντ(2 Οκτωβρίου, Moda Center ). Η περιοδεία τελειώνει στους ιστορικούς υπαίθριους χώρους του Λος Άντζελες, το Greek Theatre (6 Οκτωβρίου) και το Hollywood Bowl (7 Οκτωβρίου). Θα ολοκληρωθεί στις 10 Οκτωβρίου στην Πόλη του Μεξικού.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
